Aké ručné práce sú prezentované. Najznámejšie ľudové remeslá v Rusku

Ľudové umelecké remeslá- pracovná činnosť ľudových remeselníkov založená na kolektívnej skúsenosti, umelecké dielne, ktoré rozvíjajú miestne kultúrne tradície, vrátane tých, ktoré vyrábajú suveníry (napríklad hračky).

Craft- ručná drobná výroba, založená na používaní ručného náradia, osobnej zručnosti pracovníka, ktorá umožňuje vyrábať kvalitné, často vysoko umelecké výrobky, ktoré sú nielen estetické, ale aj praktické.

umelecké remeslo- na základe kolektívnych skúseností, kultúry práce, odborných zručností a techník umeleckého spracovania rôznych materiálov (koža, kov, drevo atď.).

Ľudové umelecké remeslá majú širokú škálu produktov. Ľudové umelecké remeslá siahajú až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám, vďaka ktorým vznikali nevyhnutné predmety. Vidiecke remeslá sú známe už od staroveku, v skutočnosti sa objavili v čase, keď ľudstvo potrebovalo nové nástroje a domáce potreby. V rôznych regiónoch a regiónoch, medzi rôznymi národmi sa kultúra a umenie líšili, a preto sa líšili aj ich remeslá.

Zvažujú sa produkty ľudové remeslo pokiaľ proces ich výroby nie je kladený na automatizáciu alebo hromadnú výrobu priemyselného alebo továrenského typu. Remeselná zručnosť výroby toho či onoho druhu umeleckých výrobkov v ľudových umeleckých remeslách sa dedila z generácie na generáciu.

Ruské ľudové remeslá v Rusku

Fedoskino miniatúra- druh tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve. Obľúbené motívy miniaturistov Fedoskino boli v tom čase populárne: „ trojčatá““, „pitie čaju“, scény z ruského a maloruského roľníckeho života. Najviac cenené rakvy a rakvy, zdobené zložitými viacfigurovými kompozíciami - kópie obrazy ruských a západoeurópskych umelcov.

„Miniatúra laku Fedoskino“ sa vykonáva olejovými farbami v troch alebo štyroch vrstvách - postupne sa vykonáva maľba (všeobecný obrys kompozície), písanie alebo premaľovanie (podrobnejšia štúdia), lazúrovanie (modelovanie obrazu transparentnými farbami) a oslnenie (dokončenie práca so svetlými farbami, ktoré prenášajú odlesky na predmety). Pôvodná technika Fedoskino je „prepisovanie“: na povrch sa pred lakovaním nanáša reflexný materiál – kovový prášok, Zlatý list alebo potal, alebo sú vložky vyrobené z matka perly. Svieti cez priehľadné vrstvy zasklenie farby, tieto podšívky dodávajú obrazu hĺbku, úžasný efekt žiary. Okrem miniatúrnej maľby sú výrobky zdobené „filigránom“ (ozdoba miniatúrnych kúskov fólie požadovaného tvaru je položená na mokrom laku), „tsirovka“ (škrabanie vzoru pomocou vzoru na lak umiestnenom na hárku kov na povrchu výrobku), „tartan“ (komplexná mriežka, nanášaná tekutými farbami pomocou kresliaceho pera pomocou pravítka) atď.

Zhostovo maľovanie, Maľba sa zvyčajne vykonáva na čiernom pozadí (niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom) a majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz.

Hlavným motívom obrazu je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.

Podľa účelu sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na domáce účely (na samovary, na podávanie jedál) a ako dekorácia.

Tvar podnosov je okrúhly, osemhranný, kombinovaný, obdĺžnikový, oválny atď.

Palekh miniatúra, Typické zápletky miniatúry Palekh sú požičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Práce sú väčšinou robené temperovými farbami na čiernom podklade a maľované zlatou farbou.

Hračka Dymkovo, hračka Dymkovo - handmade výrobok. Každá hračka je výtvorom jedného pána. Výroba hračky, od modelovania až po maľovanie, je jedinečný a kreatívny proces, ktorý sa nikdy neopakuje. Neexistujú a nemôžu existovať dva úplne rovnaké produkty. Každá hračka je jedinečná, jediná.

Na jeho výrobu sa používa miestna jasnočervená hlina dôkladne premiešaná s jemným hnedým riečnym pieskom. Figúrky sú tvarované po častiach, jednotlivé diely sú zostavené a tvarované pomocou tekutej červenej hliny ako spojiva. Stopy po modelovaní sú vyhladené, aby produkt získal hladký a čistý povrch.

Po úplnom vyschnutí po dobu dvoch až päťdesiatich dní a vypálení pri teplote 700-800 stupňov sú hračky pokryté temperovou bielou v dvoch alebo troch vrstvách (predtým sa bielenie vykonávalo kriedou zriedenou v mlieku). Predtým sa hračky maľovali temperovými farbami zmiešanými s kvasovým vajíčkom, namiesto štetcov sa používali paličky a pierka. Maľovaná hračka bola opäť pokrytá rozšľahaným vajíčkom, ktoré dodávalo lesk a jas vyblednutým anilínovým farbám. Dnes sa na maľovanie používajú anilínové farbivá a mäkké kolínske štetce. Použitie širokého sortimentu, v ktorom je veľa červenej, žltej, modrej, zelenej, šarlátovej, dáva hračke Dymkovo zvláštny jas a eleganciu. Striktne geometrický ornament je postavený podľa rôznych kompozičných schém: bunky, pruhy, kruhy, bodky sú aplikované v rôznych kombináciách. Dekoráciu dotvárajú kosoštvorcové hračky z potalu alebo plátkového zlata, nalepené cez vzor.

Najčastejšími zápletkami sú: pestúnky s deťmi, nosiči vody, barani so zlatými rohmi, moriaky, kohúty, jelene a samozrejme mladí ľudia, šašovia, dámy.

Poltóny a nepostrehnuteľné prechody sú pre hračku Dymkovo cudzie. To všetko je prekypujúca plnosť pocitu radosti zo života. Je obzvlášť dobrá vo dvojici a v skupine s ostatnými, v tesnej blízkosti svojich bratov a sestier z osady na rieke Vyatka.

Hračka KargopolRemeselníci vyrezávali hračky zo zvyškov hliny bez toho, aby im prikladali osobitný význam. Hlinené kone, záprahy, figúrky ľudí a zvierat boli lacné, neboli mimoriadne žiadané a boli vyrezávané skôr pre svoje potešenie než kvôli zárobku. Hračky, podobne ako riad, boli spočiatku „oparené“. Po vypálení sa rozžeravený výrobok ponoril do „hovorcu“ – hustého múčneho roztoku. Spálená múka zanechala na svetlom povrchu nádoby alebo hračky čierny čipkovaný vzor. Takéto hračky, zdobené škrabanými archaickými ozdobami, svojou nešikovnosťou pripomínali skôr diela umelcov z doby kamennej. Vyrábal sa aj drahší glazovaný riad a hračky pokryté glazúrou. Začiatkom 30. rokov hrnčiarsky priemysel postupne zanikol a výroba hračiek sa zastavila ešte skôr. V ich výrobe pokračovalo len niekoľko remeselníkov.

Najstaršie hračky Kargopol, ktoré prežili do našej doby, možno považovať za diela Ivana Virenturgea a Ekateriny Abdulaevovej Druzhinins, ktorí pracovali v 30. až 40. rokoch 20. storočia. V podstate ide o jednotlivé figúrky roľníkov a dám, maľované vápnom, sadzami a farebnými ílmi. V modelingu sú drsní a ich ploché tváre a generalizované detaily postavy a oblečenia pripomínajú starodávne kamenné ženy. Maľba figúrok kombinuje ovály, kruhy, kríže, škvrny, tiež pripomínajúce starodávne ornamentálne motívy.

Moderné hračky Kargopol sú menej archaické. Pri zachovaní tradičných foriem ho dnešní majstri robia elegantnejším, niekedy jasnejšie zdôrazňujú detaily, veľkoryso maľovajú olejom a temperou, vyhýbajú sa však prílišnej pestrosti. Okrem figurín ľudí vyrezávajú Kargopolčania kone, kravy, medvede, jelene, hrdinov rozprávok a eposov. Jednou z najobľúbenejších postáv v hračke Kargopol bol a zostáva Polkan – napoly kôň – napoly muž (pôvodne napoly muž – napoly pes) s huňatou bradou, s rozkazmi a epoletami. Medzi ostatnými rozprávkových hrdinov je tam lev, vták Sirin, kôň s dvoma hlavami.

V súlade s tradíciou výrobcovia hračiek Kargopol prichádzajú s novými formami a zápletkami svojich diel. Takto vznikli mnohofigurálne kompozície - trojky, vozy, poľovačky a pod. Nie sú zdobené vyblednutým vzorom navodeným farebnou hlinou na vápennom podklade, ale žiarivou temperovou maľbou.

Hračka Abashevskaya - píšťalky, zobrazujúci zvieratá, často brať fantazmagorický báječný pohľad. Figúrky majú predĺžený trup s krátkymi, široko rozmiestnenými nohami a dlhým ladným krkom. Na malej, starostlivo vytvarovanej hlave vyniknú hlboko vyškrabané oči. Hlavy kôz, jeleňov, baranov sú korunované zakrivenými, niekedy viacvrstvovými rohmi. Bujná ofina, kučeravé fúzy a hriva sú jasne modelované, ich obrysy načrtnuté stohom majú prísny vzor a vysoký reliéf.

Píšťaly sú maľované jasnými smaltovanými farbami - modrá, zelená, červená, v tých najneočakávanejších kombináciách. Jednotlivé detaily, ako sú rohy, môžu byť natreté striebrom alebo zlatom. Niekedy časti figúrok zostávajú nenatreté a ostro kontrastujú so svetlými škvrnami smaltu. Obyčajní domáci miláčikovia sa pod rukami pána premenia na báječné stvorenia.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbárstvo, umelecké remeslo rezbárstva,

V dielni Kudrin sa sformoval osobitý štýl ornamentálneho rezbárstva, našli sa úspešné kombinácie plošného reliéfneho rezbárstva s geometrickým rezbárstvom a stanovili sa zásady pre organické využitie vyrezávaného dekoru v úžitkových predmetoch. Výrobky Vornoskova a jeho nasledovníkov - naberačky, rakvy, sudy, soľničky, dekoratívne riady a vázy pokryté rytmickými kvetinovými ornamentami sa vyznačujú rôznymi tónmi, zdôrazňujúcimi prirodzenú krásu dreva. Kvetinový ornament vychádza nielen zo vzoriek vyrezávaných sedliackych výrobkov a výzdoby domu, ale aj z ornamentálnych šetričov starých tlačených kníh. Vývoj ornamentu majstrov Kudrinov prešiel od spájania jednotlivých prvkov - vetvičiek, kučier, rozety - až po pevné ornamentálne kompozície pokrývajúce celý produkt.

bogorodskaja rezba, Hračka Bogorodsk- ruské ľudové remeslo, spočívajúce vo výrobe vyrezávaných hračiek a sôch z mäkkých drevín (lipa, jelša, osika). Jeho centrom je obec Bogorodskoye (okres Sergiev-Posad v Moskovskej oblasti). Bogorodské rezbárstvo sa vykonáva pomocou špeciálneho noža "Bogorodsk" ("šťuka").

Jednou z charakteristických čŕt tohto remesla bola vždy výroba pohyblivých hračiek. Najznámejšou hračkou sú „Kovári“, zvyčajne zobrazujúci muža a medveďa, ktorí striedavo udierajú do nákovy. Táto hračka, ktorá má podľa niektorých zdrojov viac ako 300 rokov, sa stala symbolom Bogorodského priemyslu aj samotného Bogorodského, keď vstúpila do erbu obce.

Hračka "Kovári" má viac ako 300 rokov. Hračka "Kovári" sa stala symbolom bogorodského priemyslu. Oplatí sa posunúť lamely a hneď sa začína svižná práca. Postavy sa pohybujú v jasnom rytme, kladivá bijú o nákovu v čase. Hračka „Kuratká“, v princípe veľmi podobná „Kuznetsovovi“, je tiež dlhotrvajúca: deti sa s ňou hrali v časoch Puškina a Lermontova. V spletitej „zábave“ s rozvahou sa skrýva myšlienka rytmu, na ktorý je dieťa prirodzene citlivé. Samotné mechanizmy sú jednoduché, ale akcie sú účinné. Zvuk zostruje dynamiku hračky.

Rostovský smalt, Smalt(iný ruský finipt, himipet, zo strednej gréčtiny χυμευτόν, to isté z χυμεύω - „miešam“) - výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu, na kovovom substráte, druh úžitkového umenia. Sklenený povlak má dlhú životnosť a časom nevybledne, zatiaľ čo smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb.

Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad zlaté prísady dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt - modrú a meď - zelenú. Pri riešení konkrétnych obrazových problémov môže byť jas smaltu na rozdiel od skla utlmený.

Rostovský smalt - ruské ľudové umelecké remeslo; existuje od XVIII storočia v meste Rostov (región Jaroslavľ). Miniatúrne obrázky sú vyrobené na smalte transparentnými žiaruvzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Tutin.

Od staroveku sú v Rusku všeobecne známe jedlá a iné predmety pre domácnosť vyrobené z keramiky. Jednou z najznámejších osád Ruska, ktorej obyvatelia sa zaoberali výrobou keramických porcelánových riadov, je Gzhel (teraz sa mesto nachádza na území okresu Ramensky v Moskovskej oblasti). Od 17. storočia a ešte skôr bol Gzhel najznámejším centrom výroby porcelánu a keramiky. Výrobky miestnych remeselníkov sú distribuované po celom Rusku. Treba poznamenať, že za starých čias bolo toto mesto jedným z centier starých veriacich-kňazov. Rozkvet Gželu nastal v čase činnosti Spolku na výrobu porcelánu a fajansových výrobkov M.S. Kuznetsov" koncom XIX - začiatkom XX storočia.

Vznik nám známej farebnej palety Gzhel spadá na začiatok 19. storočia. Vedci poukazujú na to, že od roku 1820 všetky viac Gželské výrobky boli maľované v biela farba a natreté výlučne modrou farbou. Dnes je modrá maľba charakteristickým znakom produktov Gzhel. Obľúbenosť takýchto jedál sa ukázala byť taká veľká, že podobné výrobky začali vznikať aj v iných oblastiach, mali však podobný modro-biely ornament. Objavilo sa aj veľa falzifikátov.

Odborníci tvrdia, že autentické produkty Gzhel možno nazvať iba autorské diela, ktoré tvorili štýl Gzhel, ktorý je nám známy v 80. rokoch XX. Sú to diela umelcov ako Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov a ďalší. Každý z týchto majstrov umiestni na výrobok osobný podpis alebo pečiatku spoločnosti, v ktorej pracuje. Ak je kapitán zamestnancom podniku, potom sa jeho produkty prevedú na výrobné zariadenie za účelom replikácie.

Zhostovo maľovanie

V polovici XVIII storočia na Urale, kde sa nachádzali hutnícke závody Demidovovcov, nový druh rybolov. Miestni remeselníci začali maľovať kovové podnosy. Je zaujímavé, že takéto dielne sa objavili v mestách, kde veľkú časť obyvateľstva tvorili staroverci, ktorí tam dodnes majú modlitebne a kostoly. Ide o Nižný Tagil, Nevyansk a Vyisk, založený v roku 1722. Tak sa objavili takzvané tagilské tácky. Priemyselníkov Demidov, ktorí dohliadali na toto remeslo, veľmi záležalo na kvalite a umeleckej hodnote výrobkov. Na výchovu a vzdelávanie odborného personálu založili v roku 1806 školu. Historický štýl podnosov Tagil vznikol vďaka tejto škole a jej najuznávanejšiemu učiteľovi - absolventovi Cisárskej akadémie umení V.I. Albyčev.

Maľované podnosy Tagil sa predávali po celej krajine. Podobné produkty sa začali pokúšať vyrábať aj na iných miestach. Najúspešnejším takýmto pokusom bola organizácia výroby maľovaných podnosov v dedine Zhostovo v Moskovskej provincii. Tam vyrobené podnosy sa preslávili v prvej polovici 19. storočia. Odvtedy tento druh remesiel dostal názov "Zhostovo obraz". Remeslo maľovania podnosu sa doteraz zachovalo len v Nižnom Tagile a Žhostove. Maľba je robená prevažne na čiernom podklade (príležitostne na červenom, modrom, zelenom).

Hlavnými motívmi maľby sú: kvetinové kytice, svieža záhrada a drobné poľné kvety; Uralské krajiny alebo starobylé mestá. Na niektorých starých podnosoch môžete vidieť ľudí, báječné vtáky. Maľované podnosy sa používajú buď na určený účel (ako samovar, na servírovanie večere), alebo na dekoráciu. Tvar podnosov sa delí na okrúhle, osemhranné, obdĺžnikové, oválne.

Palekh miniatúra

Po októbrovej revolúcii a začiatku prenasledovania náboženstva museli maliari ikon Palekh hľadať Nová cesta zárobky. Mnohí sa tak preškolili na majstrov lakových miniatúr. Tento typ miniatúry je vyrobený v tempere na papier-mâché. Spravidla sú maľované rakvy, rakvy, kapsuly, brošne, panely, popolníky, puzdrá na ihly a ďalšie. Maľba je prevedená zlatou farbou na čiernom podklade. Čiastočne sa zachovala pôvodná technológia z minulého storočia, ktorú používali prví palekskí remeselníci v 20. a 30. rokoch 20. storočia.

Charakteristické zápletky miniatúry Palekh sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Mnohé zápletky sú venované historickým udalostiam vrátane revolúcie a občianskej vojny. Existuje cyklus miniatúr venovaný prieskumu vesmíru. OD začiatkom XXI storočia medzi niektorými majstrami pracujúcimi v štýle Palekh existuje tendencia vrátiť sa k námetom maľby ikon.

Fedoskino miniatúra je ďalším typom tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby. Vyrobené olejovými farbami na papier-mâché. Na rozdiel od miniatúr Palekha, ktorých techniky pochádzajú z maľby ikon, miniatúra Fedoskino bola pôvodne vytvorená ako druh úžitkového umenia, teda „všednejší“ spôsob písania.

Miniatúra Fedoskino vznikla koncom 18. storočia v obci Fedoskino v Moskovskej provincii. Hlavné motívy miniatúry: „trojky“, „čajové večierky“, výjavy zo života roľníkov. Najviac cenené boli rakvy a rakvy, ktoré boli zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.

V 19. storočí slúžila miniatúra Fedoskino prevažne dekoratívnym účelom. V polovici 20. storočia sa začína rozvíjať autorov smer. Zápletky miniatúr sa začali komplikovať.

Khokhloma

Dekoratívne chochlomské maľby Nižného Novgorodu sú známe po celom Rusku. Remeslo vzniklo v 17. storočí v dedine Khokhloma. Nachádza sa na území bývalého okresu Semenovsky v provincii Nižný Novgorod, ktorý bol za starých čias známy veľkými kláštormi starých veriacich, ako sú Sharpansky a Olenevsky sketes. Nie je náhoda, že v slávnom románe Andreja Melnikova (Pechersky) sa staroverci okresu Semenovskij zaoberajú výrobou dreveného riadu. Urobili to aj v Chochlome. Khokhlomskí majstri sa napriek tomu stali známymi po celom Rusku svojimi nezvyčajnými jasnými maľbami. Maľovali drevený riad a nábytok. Používali sa prevažne čierne, červené, zlaté, niekedy aj zelené farby.

Aby sa dosiahla zlatá farba charakteristická pre Khokhloma, miestni remeselníci pri maľovaní nanášajú na povrch výrobku strieborný cínový prášok. Potom sa lakujú a pečú tri až štyrikrát v rúre, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

Vďaka tejto technológii, ktorá vytvára nezvyčajnú farbu, sa Khokhloma stala populárnou po celom svete. Taniere a lyžice vyrobené v tomto štýle začali byť v 20. storočí vnímané ako symbol ruských národných jedál.

Gorodetská maľba sa objavila v polovici 19. storočia v oblasti starobylého mesta Gorodets v provincii Nižný Novgorod. Vďaka úsiliu starých veriacich sa Gorodets stal centrom dreveného lodiarstva a obchodu s chlebom s celoruskou slávou. Obchodníci-staroverci venovali značné sumy na stavbu kostolov, na údržbu nemocníc, sirotincov, školstvo a zveľaďovanie mesta.

Gorodetova maľba je jasná a stručná. Hlavnými témami obrazu sú výjavy z rozprávok, figúrky koní, vtákov, kvetov, roľníckeho a kupeckého života. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom. Kolovraty, nábytok, okenice, dvere, truhlice, oblúky, sane a detské hračky boli zdobené gorodetskou maľbou.

To je to, čo hovorí V.S. Havrany o Gorodetovej maľbe:

Štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktorá prekonala hranice grafického zajatia a je založená výlučne na prvkoch maľby.

Mezen maľba

Mezenská maľba na dreve (palašchelská maľba) je špeciálny druh maľby domácich potrieb, najmä kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratov, ktorý sa vyvinul koncom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Od pradávna boli tieto miesta, rovnako ako celé pobrežie, obývané starými veriacimi. A od decembra 1664 do februára 1666 bol veľkňaz Avvakum vo vyhnanstve v samotnom Mezene. Najstarší zachovaný kolovrat s maľbou Mezen pochádza z roku 1815.

Výtvarné motívy mezenského obrazu možno nájsť v ručne písaných knihách z 18. storočia, ktoré boli vyrobené v Pomorí. Hlavné farby obrazu Mezen sú čierna a červená. Hlavnými motívmi geometrického ornamentu sú kotúče, kosoštvorce, kríže. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal produktu zlatistú farbu.

Koncom 19. storočia sa mezenské maliarstvo sústredilo v obci Palashchelye, kde pracovali celé rodiny remeselníkov: Aksenovci, Novikovci, Fedotovovci, Kuzminovci, Šišovci. V polovici 60. rokov 20. storočia. Mezenovú maľbu oživili potomkovia starých palashchelských majstrov: F.M. Fedotov v obci Palaschelye a S.F. a I.S. Fatyanova v obci Selishche. Výstava kolovrátok Mezen v roku 2018 bola prvým podujatím v novootvorenom Múzeu. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskve.

Vologdská čipka je ruské remeslo, ktoré vzniklo v regióne Vologda v 16. storočí. Čipka je tkaná na paličkách (drevených paličkách). Ako samostatné remeslo s vlastnými charakteristickými črtami bola vologdská čipka známa už v 17. – 18. storočí. Čipkárstvo však bolo až do 19. storočia domácim remeslom, venovali sa mu predovšetkým súkromné remeselníčky. S rastúcou popularitou vologdskej čipky sa výroba výrobkov rozbehla. V 19. storočí sa v okolí Vologdy objavili továrne na čipky.

Všetky hlavné obrázky v spojovacej čipke Vologda sú vyrobené s hustým súvislým vrkočom rovnakej šírky. Na výrobu vologdskej čipky sa používa vankúšový valček, borievka alebo brezové cievky, špendlíky a čip. Typickým materiálom pre vologdskú čipku je ľan.

Pozemky vologdskej čipky sú veľmi odlišné - od kvetinových ozdôb až po figurálne kompozície. Vo vologdskej čipke nájdete kresťanské a staroveké ľudové symboly.

Nemenej známa je čipka Yelets. Je tkaný na cievkach. Tento typ čipky vznikol v r začiatkom XIX storočia v meste Yelets.

Čipka sa vyznačuje jemným kontrastom malého vzoru (vegetatívny a geometrický) a tenkým prelamovaným pozadím.

Predpokladá sa, že čipka Yelets je ľahšia a elegantnejšia ako čipka Vologda.

Mtsenská čipka je typ ruskej čipky, ktorá je tkaná na cievkach.

Mtsenská čipka sa objavila v meste Mtsensk v regióne Oryol v 18. storočí. Podarilo sa to vďaka miestnemu statkárovi Protasovovi, ktorý zhromaždil remeselníčky z rôznych častí Ruska a založil manufaktúru – v tom čase najväčšiu výrobu čipiek v Rusku.

Výraznou črtou je použitie geometrických motívov. V porovnaní s vologdskou čipkou je vzor v nej menej hustý a nasýtený, ako hovoria odborníci – viac „vzdušný“.

Začiatkom 18. storočia sa v provincii Vyatka objavili remeselníci zaoberajúci sa výrobou čipky. Priemyselný rozsah však výroba čipky nadobudla až v druhej polovici 19. storočia. Tento obchod vykonávajú remeselníci z roľníkov. V roku 1893 bola v osade Kukarka v okrese Yaransky v provincii Vyatka zorganizovaná zemská škola čipkárov. Formy výrobkov sú rôznorodé a niekedy nezvyčajné: sú to vesty, vrkoče zo šatiek, goliere, obrúsky so vzormi v podobe motýľov, svieže kvety, náladové slučky.

Najzaujímavejšie výrobky z čipky Vyatka boli vytvorené v sovietskej ére. Tieto úspechy sú spojené s menom slávnej čipkárky, laureátky Repinovej štátnej ceny Ruska Anfisy Fedorovny Blinovej. Jej diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ruskom umeleckom fonde, Moskovskom výskumnom inštitúte umeleckého priemyslu.

V podmienkach hospodárskej krízy 90. rokov XX storočia bola čipkárska továreň v meste Sovetsk (bývalá osada Kukarka) zatvorená. Len celkom nedávno, v roku 2012, vzniklo v meste výrobné družstvo artel „Kukarskoe čipka“, ktoré postupne oživuje tradície starého remesla.

Orenburský páperový šál - pletený šál vyrobený z unikátneho páperia orenburských kôz, aplikovaný na špeciálny podklad (bavlna, hodváb alebo iný materiál).

Toto remeslo vzniklo v provincii Orenburg v 18. storočí. Výrobky sú veľmi tenké, ako pavučiny, ale zvyčajne majú zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť produktu často určujú 2 parametre: či produkt prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.

V polovici 19. storočia boli páperové šály prezentované na výstavách v európskych krajinách, kde získali medzinárodné uznanie. Uskutočnili sa opakované pokusy, aj v zahraničí, otvoriť výrobu takéhoto páperia pre potreby ľahkého priemyslu. Neboli však úspešní. Ukázalo sa, že na získanie takého tenkého a teplého chmýří kôz sú potrebné dosť drsné klimatické podmienky a určitá výživa, ktorých súhrn je možný iba na území Orenburgského územia.

V polovici 19. storočia v meste Pavlovský Posad začali vyrábať vlnené šatky s takzvaným tlačeným vzorom, ktorý sa na látku nanášal pomocou foriem s reliéfnym vzorom. Šatky Pavloposad sú tradične čierne alebo červené výrobky s trojrozmerným kvetinovým vzorom.

V 70. rokoch. V 19. storočí sa sformovala u nás známa paleta šatiek, rozšíril sa sortiment šatiek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Remeselníčky uprednostňujú obrazy záhradných kvetov, najmä ruží a georgín.

Až do 70. rokov 20. storočia sa kresba aplikovala na látku drevenými vyrezávanými formami: obrys kresby - s doskami - "maniermi", kresba samotná - s "kvetmi". Na vytvorenie šatky bolo potrebných až 400 prekrytí. Od 70. rokov 20. storočia sa farbivo nanáša na tkaniny pomocou vzorov hodvábu a nylonovej sieťoviny. To umožňuje zvýšiť počet farieb, eleganciu vzoru a zlepšiť kvalitu výroby.

Krížikový steh (alebo krížikový steh) - ľudové remeslo, ktorý sa od 60. rokov 19. storočia rozvíjal v okrese Krestetsky v provincii Novgorod, od pradávna obývanom starovercami.

Linka Krestetskaya je najnáročnejšia a najkomplikovanejšia linková výšivka v technike vykonávania.

Vyšívalo sa na ľanovú látku a nite, osnova a útek sa odstrihli a vytiahli z látky, pričom sa vytvorili medzery ako sieť. Táto látka sa používala na vytváranie rôznych vzorov a výšiviek. Krestetsová výšivka sa používala na zdobenie odevov, záclon a uterákov.

Kasli casting - umelecké výrobky (sochy, mreže, architektonické prvky atď.) vyrobené z liatiny a bronzu, vyrábané v zlievarni železa v meste Kasli.

Tento závod založil v roku 1749 staroveriaci obchodník Jakov Korobkov, ktorý sem prišiel so svojou rodinou z Tuly. Riadil sa dekrétom Petra I., ktorý znel:

Každému a každému je dovolené, vôľa je daná, bez ohľadu na postavenie a dôstojnosť, na všetkých miestach, na vlastnom i na cudzom území, hľadať, taviť, variť, čistiť všetky druhy kovov a nerastov.

Socha "Rusko" N.A. Laveretsky, Kasli casting, 1896

Väčšina pracovníkov závodu boli tiež staroverci, ktorí pricestovali z rôznych miest Uralu, kde prenasledovanie starej viery nebolo také badateľné.

Tradície odlievania Kasli - grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov - sa vyvinuli v 19. storočí. V tomto období majitelia závodu prilákali nových talentovaných sochárov, umelcov, lovcov a formovačov. Odlievacie produkty Kasli získali ocenenie Grand Prix na prestížnej svetovej výstave úžitkového umenia v Paríži v roku 1900.

Mimoriadnu obľubu si získala brezová kôra Shemogoda, ktorá pochádza z regiónu Vologda. Brezová kôra, napriek svojej zjavnej krehkosti, je pomerne pevný a odolný materiál. Vologdskí remeselníci vyrábajú rôzne koše, riad, tuesas, šperky a dokonca aj topánky a oblečenie.

Zvláštnosťou týchto produktov je, že prírodný kvetinový ornament, listy a bobule, kvety a stonky, zvieratá a ľudia sú prepletené tradičným vzorom. Tradičné vzory štrbinovej brezovej kôry Shemogodskaya sú vyryté do listov brezovej kôry tupým šidlom a narezané ostrým nožom, pričom sa odstráni pozadie. Farebný papier alebo iná vrstva brezovej kôry je niekedy umiestnená pod prelamovaním; rezba je doplnená razením. V 19. storočí sa tieto výrobky nazývali „ čipka z brezovej kôry».

V sovietskych časoch boli predmety vyrobené z brezovej kôry Shemogoda považované za symbol ruského lesa a boli žiadané medzi cudzincami. Zároveň sa v továrni na nábytok Shemogodsk (región Vologda) zorganizoval workshop na vyrezávanie z brezovej kôry. A dnes sa ani jeden ruský veľtrh nezaobíde bez jedál z brezovej kôry.

Toto ruské remeslo vzniklo medzi profesionálnymi rezbármi z Nižného Novgorodu. Majstri používajú rúrkovú kosť dobytka ako hlavnú surovinu – “ tarsus a roh. Na výrobu drahých druhov výrobkov sa používajú aj vzácnejšie a hodnotnejšie druhy kostí mamuta a mroža.

Vyrezávanie z kostí Varnavin sa používa najmä pri výrobe dámskych šperkov (sponky do vlasov, hrebene, sponky do vlasov, hrebene, brošne, prívesky, korálky, náhrdelníky, prívesky, náramky, náušnice, prstene, prstene), rakiev, rakiev, plniacich pier, ozdobného riadu a iné suveníry.

Zvláštnosť takýchto produktov spočíva v absolútnej originalite a individualite. Každá položka je vyrobená ručne, bez šablón a pečiatok.

Rezbárstvo Abramcevo-Kudrinskaya je umelecké remeslo rezbárstva, ktoré sa sformovalo koncom 19. storočia v blízkosti panstva Abramcevo pri Moskve.

Pomocou tejto techniky vyrábali naberačky, riad, vázy a rakvy, ako aj akékoľvek predmety pre domácnosť a domáce potreby. Zvláštnosťou týchto produktov je prevaha rôznych kučier, ružíc, vetvičiek, tónovanie a leštenie dreva.

Rozkvet tohto remesla pripadá na sovietske obdobie - 20-40s. Objednávky pre pracovníkov kudriňského artelu "Vozrozhdeniye" prišli dokonca z Treťjakovskej galérie. Na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937 boli prezentované historické a moderné výrobky vyrobené v štýle rezbárstva Abramtsevo-Kudrinsk. Po rozpade ZSSR bola rezbárska továreň Kudrinsk zatvorená. Dnes je remeslo zachované vďaka práci súkromných remeselníkov.

História kryštálu Gusev začala v roku 1756, keď obchodník Oryol Akim Malcov založil prvú sklársku továreň na brehu rieky Gus v hustých lesoch Meshchera.

Prvá zmienka o Gusskej voloste sa týka XVII storočia. Keď bola výstavba sklárskych manufaktúr v moskovskom regióne zakázaná z dôvodu nadmerného odlesňovania, v obci Gus na rovnomennej rieke bola postavená prvá krištáľová továreň, pre ktorú boli remeselníci špeciálne privezení z Mozhaisk. Tak sa začala história nielen výroby, ale celého ľudového remesla, ktoré prekvitá dodnes.

Teraz je závod známy predovšetkým svojím umeleckým sklom. Gusevskí umelci, berúc do úvahy zvláštnosti materiálu, mu dávajú vysoko umeleckú expresivitu, zručne využívajúc farbu, formu a dekor.

Filigránsky

Filigrán (alebo filigrán) je šperkárske remeslo, ktoré využíva prelamovaný alebo spájkovaný vzor tenkého zlata, striebra atď. na kovovom pozadí. drôt. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: lano, čipka, tkanie, rybia kosť, cesta, hladký povrch. Jednotlivé prvky filigránu sú spájané do jedného celku spájkovaním. Často sa filigrán kombinuje s obilím - malými kovovými guľôčkami, ktoré sú spájkované do vopred pripravených buniek (vybrania). Zrno vytvára efektnú textúru, hru svetla a tieňa, vďaka čomu produkty získavajú obzvlášť elegantný, sofistikovaný vzhľad. Materiály pre filigránové výrobky sú zliatiny zlata, striebra a platiny, ako aj meď, mosadz, kupronikel, nikel striebro. Šperky vyrobené filigránskou technikou sú oxidované a postriebrené. Filigrán sa často kombinuje so smaltom (vrátane smaltu), rytím a prenasledovaním.

Filigránové výrobky sa vyrábali v kráľovských alebo kláštorných dielňach. V 18. storočí sa vyrábali veľké filigránové výrobky spolu s kameňmi, krištáľom a perleťou. Zároveň sa rozšírili malé strieborné veci: vázy, soľničky, rakvy. Od 19. storočia už filigránske výrobky vyrábali továrne vo veľkom. Ide o drahé jedlá a cirkevné náčinie a oveľa viac.

Dnes sú skenovacie centrá:

Obec Kazakovo vo Vachskom okrese v regióne Nižný Novgorod, kde sa nachádza podnik umeleckých výrobkov, ktorý vyrába unikátne šperkárske výrobky najstaršou technikou umeleckého spracovania kovov - filigránom.
Obec Krasnoe-on-Volga, región Kostroma, tu je Krasnoselská škola umeleckého spracovania kovov, ktorej hlavnou úlohou je zachovať tradičné klenotnícke remeslo Krasnoye Selo - filigrán, smalt, prenasledovanie a ďalšie.
Mesto Pavlovo, región Nižný Novgorod, kde sa nachádza technická škola ľudového umenia a remesiel Ruska.

Smalt

Smalt je výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu na kovovom podklade. Sklenený povlak je odolný a časom nevybledne, smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb. Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad zlaté prísady dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú farbu.

Vologda (Usolskaya) smalt - tradičná maľba na bielom smalte. Remeslo vzniklo v 17. storočí v Solvychegodsku. Neskôr sa podobným smaltom začali venovať aj vo Vologde. Spočiatku boli hlavným motívom rastlinné kompozície maľované na medenej báze: kvetinové ornamenty, vtáky, zvieratá vrátane mytologických. Začiatkom 18. storočia sa však stal populárnym monofónny smalt (biely, modrý a zelený). Až v 70. rokoch 20. storočia sa začalo oživenie viacfarebného smaltu „Usolskaya“ vologdskými umelcami. Výroba pokračuje dodnes.

K dispozícii je tiež Rostov smalt - ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré existuje od 18. storočia v meste Rostov Veliky v Jaroslavli. Miniatúrne obrázky sú robené na email transparentnými žiaruvzdornými farbami, ktoré v roku 1632 vynašiel francúzsky klenotník Jean Tutin.

Malachitové výrobky

Malachit je zelený minerál s bohatými odtieňmi, ktorý je vhodný na spracovanie. Kameň môže byť od svetlozelenej po čiernozelenú a prvé remeslo má viac ako 10 tisíc rokov. Husté odrody malachitu dobrej farby a krásneho vzoru sú vysoko cenené a od konca 18. storočia sa používajú na obklady rovných plôch. Od začiatku 19. storočia sa malachit používal na vytváranie objemových diel - váz, misiek, riadov.

Malachit získal veľkú popularitu mimo Ruska vďaka objednávkam Svetovej výstavy v Londýne v roku 1851, ktorú pripravil. Vďaka Demidovcom sa malachit od 30. rokov 19. storočia začal používať ako materiál na architektonickú výzdobu: prvá malachitová sála bola vytvorená na príkaz P. N. Demidov architekt O. Montferrand v kaštieli v Petrohrade na ulici. B. Morskaya, 43. Luxusné interiérové práce s malachitom boli vyrobené v Katedrále svätého Izáka. Malachit sa používa aj na výrobu šperkov. Technika obkladu malachitom sa nazýva „ Ruská mozaika". Je založený na princípe, ktorý používali európski remeselníci na znižovanie nákladov na výrobky z lapis lazuli už v 17. storočí: tenko narezané kamenné platne pokrývajú povrch predmetu vyrobeného z kovu alebo lacného kameňa. To vytvára ilúziu rezbárstva z monolitu.

Malachitovému remeslu sú venované rozprávky ruského spisovateľa Pavla Petroviča Bažova, ktorý svoju kariéru začal ako učiteľ v škole v odľahlej uralskej dedine Šajdurikha, obývanej starovercami. Spisovateľ si z nich veľa zobral. zaujímavé príbehy a legendy súvisiace so životom na Urale a folklórnymi zvykmi miestneho obyvateľstva.

Vznik remesla spadá do začiatku ľudskej výrobnej činnosti. Od dávnych čias, počiatkov r

Pojem remesiel

Remeslo je výrobná činnosť založená na výrobe priemyselných predmetov pomocou drobnej ručnej práce, ktorá prevládala pred rozvojom strojovej výroby a prežila s ňou.

Osoba, ktorá sa zaoberá profesionálnou výrobou predmetov, sa nazýva remeselník.

Čo je ľudové remeslo

Ľudové remeslá sa nazývajú predmety, ktoré sa vyrábajú z bežných materiálov a jednoduchých vzorov. Ľudové remeslá sú svojou tvorivou činnosťou rôznorodé, výrobky sú vyrábané ručne a najčastejšie z prírodných materiálov alebo im blízkych (drevo, látky, kov a pod.). Tento druh činnosti vznikol z domácich remesiel, keď sa vyrábali potrebné domáce potreby. Podobne ako umenie, aj ľudové remeslá sa vyvíjali v závislosti od kultúry, náboženstva a niekedy aj politických názorov.

História remesla

Remeslo má dlhá história výskyt. Primitívne komunity sa najčastejšie zaoberali domácimi remeslami, vyrábali predmety z kameňa, kostí, hliny, dreva atď. Domáce remeslo je výroba výrobkov potrebných na upratovanie. Na niektorých miestach má aj dnes táto činnosť veľký význam.

Neskôr ľudia začali viesť remeselníkov. Mnoho remeselníkov pracovalo na farmách kráľov, chrámoch, kláštoroch a majiteľoch otrokov ( Staroveký Egypt, Staroveký Rím, Staroveké Grécko a krajiny Mezopotámie). Spočiatku remeselník pracoval sám, ale keďže to prinieslo malý príjem, remeselníci sa začali združovať do skupín. Tieto skupiny sa nazývali artely a prijímali príkazy od obyvateľstva. Niektorí z majstrov odchádzali do miest a dedín, iní žili a pracovali na jednom mieste. Remeslá a remeslá na objednávku dali podnet na vznik a rozvoj miest ako centier remesiel a obchodu. Dodnes sa v mnohých osadách zachovali názvy ulíc označujúce pôsobisko toho či onoho majstra. Napríklad Goncharnaya - organizovala výrobu Garbiarska - spracovanie kože, výroba kožených výrobkov, oprava obuvi, Tehla - výroba tehál.

V stredoveku sa objavila forma profesionálneho remesla. V mestách sa objavila nová spoločenská vrstva – to sú mestskí remeselníci. Hlavné odvetvia mestského remesla boli: výroba kovových predmetov, súkenníctvo, výroba skla a pod. Mestskí remeselníci mali výsady ako mestské právo, remeselné dielne a vlastnú slobodu.

S príchodom mnohé druhy remesiel stratili svoje prvenstvo vo výrobe, továrne a továrne začali používať stroje. Dnes remeselníci prežili v odvetviach, ktoré slúžia osobnej potrebe zákazníkov, a vo výrobe drahých umeleckých výrobkov (obuvníci, krajčíri, klenotníci, umelci atď.).

História rozvoja remesiel v Rusku

Obyvateľstvo ruských miest pozostávalo hlavne z remeselníkov. Väčšina z nich sa zaoberala kováčstvom. Neskôr sa z kováčstva sformovalo kovoobrábanie. Jeho výrobky boli použité veľmi žiadaný v Európe. Výroba zbraní vyčlenila remeselníkov na výrobu lukov, zbraní, tulcov atď. Brnenie ruských remeselníkov bolo považované za rádovo vyššie ako turecké, sýrske a talianske.

Podľa informácií z letopisov už v roku 1382 boli v Rusku delá. V 14. storočí vzniklo zlievarenské podnikanie (odlievanie zvonov). S inváziou Mongolov výroba upadla.

Šperkárske remeslo slúžilo potrebám aristokracie. Zachované predmety (ikony, zlaté opasky, riad, knižné väzby) svedčia o vysokej profesionalite klenotníkov v rytí, umeleckom odlievaní, kovaní, niello a razbe. V 14. storočí to začalo vo viacerých ruských kniežatstvách, ktoré tvorili peňažné remeslo. Koža, obuvníctvo a hrnčiarstvo boli navrhnuté pre trh a široké spektrum zákazníkov. Z hliny sa vyrábali rôzne pomôcky, hračky a Konštrukčné materiály. Okrem toho boli v Moskve a ďalších mestách postavené kamenné kostoly (hlavne z biely kameň) a inštalovali sa odbíjacie vežové hodiny.

Diela remeselníkov výrazne prispeli k obnove skazy po tatarsko-mongolských výbojoch. Ruské remeslá ovplyvnili prípravu ekonomických predpokladov pre vznik ruského centralizovaného štátu.

Od roku 1917 počet remeselníkov v Rusku prudko klesol, zjednotili sa v obchodnej spolupráci. Avšak aj teraz ruské remeslá zahŕňajú niekoľko svetoznámych ľudových umeleckých remesiel.

Rôzne druhy a druhy remesiel

Druhy remesiel sa vytvárajú z materiálu, z ktorého je predmet vyrobený. Ľudia už dlho poznajú také remeslá ako:

kováčske remeslo

Toto je jedno z prvých povolaní, ktoré sa objavilo v Rusku. Ľudia sa vždy čudovali práci kováča. Nevedeli pochopiť, ako majster vyrobil také úžasné predmety zo sivého kovu. Pre mnohé národy boli kováči považovaní takmer za čarodejníkov.

Predtým si kováčstvo vyžadovalo špeciálne znalosti a špeciálne vybavenú dielňu s množstvom nástrojov. Tavil sa kov, z ktorého sa ťažil na jar a na jeseň. Starí ruskí kováči vyrábali pre roľníkov kosáky, radličky, kosy a pre bojovníkov oštepy, meče, sekery, šípy. Okrem toho domácnosť vždy potrebovala nože, kľúče a zámky, ihly atď.

V dnešnej dobe technický pokrok trochu zmenil a zdokonalil kováčstvo, no stále je žiadané. Kancelárie, byty, vidiecke domy, parky, námestia sú zdobené umeleckým kovaním, je obzvlášť žiadané v krajinnom dizajne.

šperkárske remeslo

Šperkárske remeslo je jedným z najstarších v histórii ľudstva. Výrobky zo zlata, striebra a drahých kameňov boli dlho považované za znak moci a bohatstva aristokratickej vrstvy. Ešte v 10. - 11. storočí boli majstri šperkov preslávení svojim talentom v celej Európe. Od staroveku boli ľudia vášnivými obdivovateľmi šperkov. Korálky sa vyrábali z drahých kovov alebo farebného skla, prívesky s rôznymi vzormi (zvyčajne zvieratiek), strieborné dočasné krúžky, ktoré sa vešali na čelenku alebo tkali do účesu, prstene, kolty atď.

V 18. storočí v Rusku prekvitalo šperkárske umenie. Práve v tomto období sa povolanie „zlatotepec“ začalo nazývať „klenotník“. V 19. storočí si ruskí remeselníci vyvinuli vlastný štýl, vďaka ktorému zostali ruské šperky dodnes jedinečné. Slávne firmy bratov Grachevovcov, Ovchinnikov a Faberge začali svoju prácu.

V súčasnosti, v dôsledku rastu blahobytu, populácia čoraz viac potrebuje vysoko umelecké šperky.

keramika

Je známe, že od 10. storočia sa v Rusku vyrábala kamenina. Robilo sa to ručne a väčšinou ženskými rukami. Na zvýšenie pevnosti a trvanlivosti výrobku sa s hlinou miešali malé mušle, piesok, kremeň, žula a niekedy aj rastliny a úlomky keramiky.

O niečo neskôr sa objavili, čo uľahčilo prácu hrnčiarom. Kruh sa dal do pohybu rukou a potom nohami. V tom istom čase sa muži začali venovať hrnčiarstvu.

Hrnčiarstvo dosiahlo priemyselné rozmery v 18. storočí. V Petrohrade a o niečo neskôr v Moskve sa objavili keramické továrne.

Predmety vyrobené modernými hrnčiarmi sú stále úžasné. Dnes je keramika populárnou profesiou v mnohých regiónoch Ruska a dopyt po ručne vyrábaných keramických výrobkoch sa neustále zvyšuje.

Zoznámenie sa s ľudovými umeleckými remeslami (NKhP) Ruska pomôže lepšie pochopiť ducha a kultúru národov našej krajiny.

Ľudové umenie sa v priebehu storočí vyvíjalo vďaka úsiliu majstrov mnohých generácií. Tajomstvo remesla sa dedilo z otca na syna. Ľudový majster pri výrobe akejkoľvek veci myslel nielen na jej praktický účel, ale nezabudol ani na krásu. Krása a užitočnosť v jeho práci boli vždy neoddeliteľné. Je možné prepojiť ľudové umenie so slovom ako pohodu? A ak áno, aké pohodu môžete hovoriť? Majster vloží čiastočku svojej duše do produktu, ktorý vytvorí. Nie je toto? dobre?

Práca je dobrá, ak je užitočná a má dušu.

Nie je to také drahé, že červená je zlato, A to je drahé ako pán dobra.

Do Ruska sa môžete zamilovať iba vtedy, keď uvidíte všetku krásu plachej ruskej prírody, necháte cez svoju dušu tragickú a hrdinskú históriu ruského ľudu, žasnete nad krásou architektonických súborov a dotknete sa srdcom nádherných výtvorov ruský ľud.

Ľudové remeslá a remeslá Ruska

1 skupina- vyrezávanie a maľovanie na drevo

1. Khokhloma je starobylá dedina stratená v divočine hustých povolžských lesov. Spolu s jeho históriou siaha zrod umenia známeho po celom svete do ďalekej minulosti – Chochlomská maľba. V 17. storočí prešlo niekoľko dedín spolu s Chochlomou do vlastníctva kláštora Trojice-Sergius. Možno už v tom čase sa v Chochlome zrodila výroba pozláteného dreveného riadu. Drevený riad používali Rusi už od staroveku. Je však nepohodlné používať nenatreté drevené náčinie: drevo absorbuje tekutinu a rýchlo sa znečistí.

Technika chochlomskej maľby je spojená so spracovaním výrobkov za tepla a vyžaduje veľké skúsenosti a zručnosť. Práca je veľmi náročná na prácu. Biely nenatretý riad sa najskôr vysuší a potom sa prekryje tekutou vrstvou hliny, ktorá uzavrie póry dreva. Po vysušení boli predmety natreté surovým ľanovým olejom a vložené do rúry na celú noc. Potom boli opatrne pokryté sušiacim olejom a znova vysušené. Táto operácia sa opakovala 3-4 krát. Celý povrch predmetu bol pretretý jemne mletým cínovým práškom, takže drevená vec nadobudla vzhľad kovového. Na naolejovaný povrch bol tenkým štetcom nanesený vzor s čiernou a červenou farbou. Natretá vec sa znova vysušila a dala vytvrdnúť do pece pod vplyvom vysoká teplota lak stmavol a striebristý prášok pod vrstvou laku získal zlatý lesk. V obrazoch Khokhloma prevládajú obrazy rastlinných foriem alebo takzvaný bylinný ornament spojený s maliarskymi tradíciami. Staroveké Rusko. Napriek tomu, že sa nedávno objavili nové centrá chochlomského maliarstva, „domorodé“ stále zostávajú poprednými: továreň v dedine Semino, okres Koverninsky a združenie v meste Semenov v regióne Nižný Novgorod.

2. Narodil sa 30 kilometrov od Chochlomy Gorodetova maľba okamžite zvolil svoj kurz. Farby Gorodets rozžiarili celú paletu. Khokhlomské farby boli zahriate a podrobené tepelnému spracovaniu. Gorodetova maľba je studená. Bobule, listy, kvety - v Khokhloma; sprisahanie obrázkov „filistínskeho života“ - pri Gorodetovom obraze.

3 . Jeden z najstarších v čase výskytu rybolovu v blízkosti Moskvy vyrezávanie dreva nachádza sa v obci Bogorodskoye. Tu na prelome XVI-XVII storočí. začal vyrezávať hračku z dreva. V 19. storočí sa v hračke objavili viacfigurálne kompozície a obrázky samotných figúrok sa stali dynamickejšími. Drevo lipy, jelše alebo osiky sa oddávna používa na výrobu hračiek.

Od začiatku vzniku bogorodského remesla miestni remeselníci vyrábali iba samostatné časti pre hračky Posad, z ktorých Sergieviti zostavovali celé hračky. Potom začali Bogorodčania vyrábať hračky „v plátne“, t.j. bez toho, aby ich namaľovali, a v tejto podobe ich dodali výrobcom hračiek Sergiev Posad, ktorí hračky namaľovali a dali do predaja. Rybolov Bogorodsk má aktívnu tendenciu sa rozvíjať. Kádre remeselníkov sa pripravujú v miestnej odbornej škole a umeleckej škole, ktorá sa nachádza v Zagorskej oblasti.

4. V polovici 90. rokov. V 19. storočí manželka ruského filantropa I. Mamontova priniesla z Japonska drevenú otočnú odnímateľnú bábiku, ktorá bola figúrkou orientálneho mudrca. Prinesená bábika zaujala členov krúžku Abramtsevo a bolo rozhodnuté vytvoriť si vlastnú, ruskú Matryonu, podľa vzoru japonskej hračky. Predpokladá sa, že prvé vzorky hniezdiacich bábik namaľoval umelec S. Malyutin a otočil ich sústružník V. Zvezdochkin. Ruská Matrena bol ocenený na svetovej výstave v Paríži. Matrioška sa objavila v Sergiev Posad v roku 1902. Maljutinskij verzia matriošky sa stala vzorom pre hromadné opakovanie.

Skupina 2- umeleckej keramiky

1. Na juhovýchod od Moskvy je bývalé centrum volost - Gzhel. Pôvod tohto názvu spájam so slovom „páliť“, ktoré priamo súvisí s miestnym remeslom. Výrobky z hliny boli nevyhnutne vypálené v peci pri vysokej teplote.

Gzhel sa prvýkrát spomína v písomných prameňoch v roku 1339 v Duchovnom diplome ruského kniežaťa Ivana Kalitu. V polovici 17. storočia boli v týchto miestach objavené dobiela pálené hliny. Tieto íly boli najvhodnejšie pre lekárenské náčinie. V druhej polovici 18. storočia tu vznikla výroba gželskej majoliky - glazúrované výrobky z červenej hliny maľované bielou, žltou, modrou, zelenou a hnedou farbou. Maľba bola realizovaná na mäkký, nepálený črep - tak sa nazýva tvarovaný hlinený výrobok pokrytý bielym emailom.

Začiatkom 19. storočia sa Gželovci rozhodli pridávať do svojich hlín vápno, a tak dostali polofajansu. Od tohto momentu začínajú rásť známe modré kvety. Listy a puky na bielom pozadí sú výnimočnou gzhelskou tradíciou, ktorú nenájdete nikde inde na svete. Pôvodný štýl maľby kobaltom - modrá farba - sa stáva klasickým. Tridsať rôznych odtieňov, od takmer priehľadnej svetlomodrej až po sýtu tmavomodrú. Ale odtiene farieb sa objavili až po vypálení, v surovej podobe kobaltový vzor vyzerá šedo-čierne. Keď sa majstri Gzhel naučili vyrábať jemnú fajansu v roku 1820, začali chápať tajomstvá porcelánu. Vďaka masovej výrobe sa porcelán Gzhel stal dostupným pre mnohých. Boli časy, keď gzhelské remeslo upadalo a klesala aj továrenská výroba. Dôvodom je vojna zo začiatku 20. storočia, devastácia po revolúcii, nedostatok surovín a paliva. Začiatkom 80. rokov si porcelán Gzhel získaval uznanie u nás aj v zahraničí.

2 . Mnohé regióny Ruska sú známe hlinenými hračkami. Najznámejšie hračky, samozrejme, dymkovo. Vyrábajú sa v osade Dymkovo pri Vyatke. V 19. storočí mnohí cestujúci s nadšením opísali vtipnú dovolenku Vyatka "Píšťalka". Počas tohto sviatku obyvatelia Vyatky chodili, tancovali, spievali a pískali do maľovaných hlinených píšťal.

Hračky Dymkovo sú veľké, zložité, s množstvom detailov. Špeciálne sa pripravuje hlina, miesi sa „cesto“, z ktorého sa tvarujú figúrky, potom sa vypália v špeciálnej peci, aby boli pevnejšie, drevenou palicou sa prepichne otvor na píšťalku. Hnedá hlina je pokrytá bielou farbou z mlieka a kriedy, maľovaná pestrými farbami a zdobená tenkými štvorčekmi pravého zlata. Jazdci, kohúty, moriaky, dámy, pestúnky sú považované za tradičné pre hračky Dymkovo.

3. Dedinka Filimonovo pri Tule je známa aj svojimi hračkami. Hlina tu nie je hnedá, ale biela, ľahko sa tiahne, ako plastelína. Preto Filimonov hračky sú také predĺžené: sú to kravy, jelene, kozy s dlhými pruhovanými krkmi a veľkými farebnými rohmi. A koľko rôznych vzorov bodiek, hviezdičiek, pruhov a kruhov vymysleli majstri Filimonov!

4. Na severe Ruska, neďaleko Archangeľska, v meste Kargopol, sa vyrábajú úplne iné hračky. Kargopol majstri radi vyrezávajú sedliacke ženy v šatkách a dámy v klobúkoch prichádzajúce z trhu s nákupmi, harmonikárov v lykových topánkach a kaftanoch.

Skupina 3- umelecké spracovanie kovu

1. Kovové výrobky sú dôležitou a nenahraditeľnou súčasťou každodenného života ľudí. Rozmanitosť umeleckých a technických techník vám umožňuje vyrábať z nej veci na rôzne účely.

V polovici 18. storočia sa rozvinul vo Veľkom Usťugu severská čierna mágia. Gravírovanie sa vykonáva na kovovom povrchu predmetu špeciálnymi nástrojmi - rytcami. Rytá kresba je vyplnená práškom niello, teda zliatinou oxidov síry striebra, medi a olova. Potom je výrobok vypálený, pričom vysoká teplota roztopí čiernu a pevne vyplní priehlbiny. Potom sa povrch vyleští. V regióne Vologda sa stále vyrábajú vysoko umelecké predmety: rakvy s obrazom historické udalosti a rozprávky, šálky, stohy, šperky (brošne, manžetové gombíky, náramky, náušnice a prívesky).

2. Smalt, staroveké grécke meno smalt,- technika používaná v šperkárskom umení: nízkotaviteľné sklo, ktoré po vypálení vytvorí na povrchu zdobeného predmetu tenký priehľadný alebo nepriehľadný, farebný alebo bezfarebný monochromatický film. Umelecký smalt je prostriedkom na farebné obohatenie kovového výrobku. Smalt sa objavil zrejme v 1. tisícročí pred Kristom. e. vo východnom Stredomorí. V Rusku sa pôvodný smalt cloisonné objavuje začiatkom 10. storočia. V 16.-17. storočí sa v Rusku vyvinul viacfarebný transparentný smalt, malebný uralský smalt. Vyrábali sa poháre, misky, taniere, korunky, gospelové rámy na darčeky. V Rostove v 17.-19. storočí sa ikony a iné predmety vyrábali technikou maľovaných emailov.

3. Mstera remesloVladimírska oblasť vyvinutý v 19. storočí, kde sa začalo opracovanie kovov výrobou prenasledovaných nastavení pre ikony, ktoré vyrobili miestni maliari. Na zdobenie podnosov a držiakov na poháre sa používal rytý ornament v podobe skromných kytíc, vetvičiek a roziet. Plochy rytého vzoru boli spravidla pozlátené a leštené. Zvyšok kovového povrchu zostal matný. Práca s filigránom rozšírila dekoratívne možnosti výrobkov. Prelamovaný ornament sa začal používať ako horný dekor vo vázach a kovových stohoch.

Skupina 4 - dekoratívna maľba na kov a laková maľba

1. Pred viac ako sto rokmi bratia Višňakovci, roľníci neďaleko Moskvy, niečo vyplatili

vlastná dielňa. Rozhodli sa natrieť kovové podnosy. Zhostovo podnosy

môžu byť oválne, zaoblené, obdĺžnikové a kučeravé. Kovový polotovar sa už nevyklepáva ručne, ako predtým, ale lisuje sa na stroji. A pozadie je nielen čierne, ale aj zlaté, zelené, krémové. Pozadie sa robí so všetkou starostlivosťou, podľa určitej postupnosti: povrch sa dvakrát natrie olejom a sušiacim olejom, vysuší sa a prebrúsi, nanesú sa tri vrstvy čierneho základného náteru, dvakrát sa prelejú čiernym lakom a opäť sa jemne prebrúsi. Podnosy sú maľované len olejovými farbami a len štetcom veverička. Majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz a postupne používa každú farbu. Zároveň prísne dodržiava postupnosť operácií, z ktorých každá má svoj vlastný účel.

2. Lakovanie Fedoskino lakom v celej histórii svojho vývoja sa riadil ukážkami ruskej klasickej maľby. Od nej prevzala techniku viacvrstvového písania olejovými farbami. Na rakvách, tabatierkach sa odrážali výkresy ruských populárnych výtlačkov, staré rytiny preložené do jazyka miniatúrneho písania. Zápletky letných a zimných výletov v záprahu troch koní boli fixované vo Fedoskinovom obraze dlhé roky. „Trojky“, „čajové večierky“, krajiny moskovského regiónu sa stali jedinečnými symbolmi Ruska. Miniatúra Fedoskino je vždy vyhotovená obklopená čiernym pozadím krabice. V umení Fedoskin existujú aj metódy úprimne dekoratívneho ornamentálneho dizajnu výrobkov: farebný kock - "pléd", maľba "pod korytnačkou", intarzia filigránom, lemovanie, pripomínajúce hru vzoru vyrytého na kove pod vrstva priehľadného smaltu.

3. V dnešnej dobe Palekh nielen populárny, ale aj slávny. Slávu tejto malej dedine v regióne Ivanovo prinieslo elegantné a jemné umenie lakovej miniatúry, zakorenené v umeleckej kultúre starovekého Ruska. Výrobky palekhských umelcov z papier-mache: rakvy, škatuľky, pudrenky, brošne, rakvy, maľované temperou v žiarivom dekoratívnom štýle a zložito zdobené zlatom, sa šíria po celom svete. Lakovanie na papier-mache prekvitá v štyroch hlavných centrách ľudových remesiel v Rusku: Fedoskino, Mstera, Kholui, Palekh.

Kompozícia miniatúry je odvážne rozložená na rovine vo forme kučeravej farebnej mozaiky. Kresba je vždy výrazná v siluete a stručná, vo vnútri je prepracovaná zlatými linkami. Toto tieňovanie dodáva celému produktu úplnosť a pripomína vrúbkovanie v zlate, tiež šperkové emaily.

Skupina 5- výšivky, čipky, šatky

1. Existujú také remeslá, ktoré možno nájsť v ktoromkoľvek kúte Ruska - to je výšivka a čipka.

Výšivka bola v minulosti vlastná každému človeku ako najviac cenovo dostupný spôsob tvorba. V severných oblastiach Ruska bol vyšívaný vzor - zobrazovali zvieratá, vtáky, ľudí; pre stredný pruh sú charakteristické geometrické postavy a pre južné Rusko množstvo kvetov.

vyšívací krížik oddávna zdobí národné kroje všetkých slovanských národov. Ručníky vyšívané krížovým ornamentom alebo vzorom znázorňujúcim každodenné výjavy (uteráky) boli povinné v každom príbytku a boli nevyhnutným rituálnym predmetom. Zložitosť krížového stehu spočíva v tom, že potrebujete špeciálne navrhnuté vzory pre bunky.

saténový steh nazývané vyšívanie rovnými alebo šikmými stehmi, ktoré vypĺňajú rovinu vzoru. Viacfarebná umelecká hladkosť je potrebná pri vyšívaní podľa vzorov, ktoré sú tvarom a farbou blízke prírodným predmetom, s prenosom tónových prechodov a používa sa pri zdobení šiat, obrusov, vankúšov, vytvára panely, obrazy, portréty. , krajinky.

Pred mnohými storočiami úžasné umenie zlaté výšivky. Tradície novotoržského zlatého vyšívania sa v priebehu storočí vyvíjali. Hlavný vzor tu tvorili konáre s ružami, púčiky, dubové listy, klasy obilnín. Rastlinné motívy zahŕňali obrázky vtákov. Zlaté vyšívačky vykonávali rôzne zákazky vojenských oddelení, vyšívali zástavy, opasky...

2. V Rusku sa čipkárstvo rozšírilo bližšie k 17. storočiu, teda oveľa neskôr ako vyšívanie. Čipkárske remeslo v Rusku prekvitalo v mnohých dielňach na panských majetkoch. Nevoľnícke roľníčky boli povinné nasledovať západoeurópske vzory.

Vologdská čipka- najznámejší, tká sa tam už od roku 1820. Osobitná pozornosť sa venuje kusovému tovaru: známym golierom, pelerínam, šatkám, rukaviciam, obrúskom. Technika tkania čipiek je zložitá, vyžaduje zručnosť, veľké skúsenosti a trpezlivosť. Z kresby, z čiar a bodiek, vytvára remeselníčka čipku preskupením početných špendlíkov s krútenými niťami. Čipka je tkaná pomocou párov hladkých drevených paličiek. Cievky majú na koncoch špeciálne vybrania, na ktoré sú navinuté nite. Čím je vzor zložitejší, tým je potrebných viac cievok.

3. V 19. storočí v Rusku vznikla výroba šatiek a šálov. Móda pre nich prišla z Francúzska. Je živá dodnes. V Pavlovskom Posade neďaleko Moskvy vyrábajú remeselníci krásne šály a šatky, ktoré sú žiadané v Rusku aj v zahraničí.

Nemenej slávny v Rusku a vo svete Orenburgské šatky. Uralskí kozáci, ktorí poznali čipky a výšivky, začali pri pletení používať kvetinové ozdoby – živé motívy prírody. Počas dlhých zimných večerov plietli jemné kroky a tenké, ako pavučiny, snehobiele prelamované šály.

4. septembra 2017, 10:26

hľadal som úplný zoznamĽudové remeslá som nenašiel. Wikipedia nie je kompletná, tak som sa ju rozhodol zostaviť sám. Štruktúra textu je trochu zvláštna, pretože pôvodne bol zostavený vo forme tabuľky. Štruktúra je zložená nasledovne: Názov / Miesto / Prítomnosť tovární, múzeí / Vlastnosti.
Ak si pamätáte viac - napíšte, doplním.

Hračky
Drevené Hračky
1. Hračka Bogorodskaya. Obec Bogorodskoye, okres Sergiev Posad. Továreň a múzeum, aj keď v úpadku. Drevená hračka s pohybmi. Bogorodské rezbárstvo sa vykonáva pomocou špeciálneho bogorodského noža "Pike".
2. Hračka Mazyk (Shui).. G. Shuya, región Vladimir Remeslo sa nezachovalo. Ruské ľudové remeslo, spočívajúce vo výrobe hračiek so sekerou. Ofeni robil ako amulety.
3. Vtáčik šťastia. Archangelská oblasť. Teraz sa vyrába na mnohých miestach, dokonca aj v zahraničí. Vyrába sa z pevnej tyče, triesok, bez použitia lepidla a spojovacích prvkov, rezaním tenkých okvetných lístkov a špeciálnou metódou ohýbania, okvetné lístky výsledných krídel a chvosta je možné spojiť niťami. Zvyčajne sa vyrába z dreva borovice, smreka, jedle alebo sibírskeho cédra.

hlinené hračky
4. Hračka Abashevskaya. S. Abashevo, okres Spassky v regióne Penza. V poklese. Ide o píšťalky zobrazujúce zvieratá, ktoré často nadobúdajú až fantazmagorický rozprávkový vzhľad.
5. Hračka Vyrkovskaya. obec Vyrkovo, okres Kasimovsky, kraj Riazan
Výroba bola prerušená. Hračky boli zdobené svetlohnedou glazúrou, rovnako ako domáce potreby. Modelované hračky sa sušili v ruských peciach na panviciach a polievali tekutou glazúrou, čo je zmes červeného olova a vitriolu vo vode. Potom boli hračky vypálené v vyhniach. Vodné pruhy zároveň sprostredkovali škvrnité sfarbenie zvierat.
6. Hračka Dymkovo. S. Dymkovo, región Kirov. V poklese. Na výrobu hračiek Dymkovo sa používa miestna jasnočervená hlina dôkladne premiešaná s jemným hnedým riečnym pieskom. Figúrky sú tvarované po častiach, jednotlivé diely sú zostavené a tvarované pomocou tekutej červenej hliny ako spojiva. Stopy po tvarovaní sú vyhladené, aby výrobok získal hladký povrch. Dnes sa na maľovanie používajú anilínové farbivá a mäkké kolínske štetce. Použitie širokej škály farieb, v ktorých je veľa červenej, žltej, modrej, zelenej, šarlátovej, dáva hračke Dymkovo zvláštny jas a eleganciu. Striktne geometrický ornament je postavený podľa rôznych kompozičných schém: bunky, pruhy, kruhy, bodky sú aplikované v rôznych kombináciách. Dekoráciu dotvárajú kosoštvorcové hračky z potalu alebo plátkového zlata, nalepené cez vzor.
7. Hračka Filimonov. S. Filimonovo, región Tula. Múzeum, len súkromná výroba. Prevažnú časť výrobkov filimonovských remeselníkov tvoria tradičné píšťalky: dámy, jazdci, kravy, medvede, kohúty atď. Obrazy ľudí - monolitické, skúpe na detaily - sú blízke starým primitívnym figúrkam. Úzka zvonová sukňa dám Filimonovo plynule prechádza do krátkeho úzkeho tela a končí kužeľovou hlavou, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou krku. V zaoblených rukách drží dáma väčšinou bábätko alebo pískajúceho vtáčika. Kavalieri vyzerajú ako dámy, no namiesto sukne majú hrubé valcovité nohy obuté do nemotorných čižiem. Hlavy figúrok sú korunované zložitými klobúkmi s úzkym okrajom. Zaujímavé kompozície, tvarované z niekoľkých postáv, napríklad "Lyubota" - scéna rande pre milovníkov.
maľovanie
práce s drevom
8. Chochlomská maľba. Región Volga, región Nižný Novgorod. Teraz sú tu 2 centrá: Semenov a Semino. Továrne, súkromné. maliarskej škole. Ide o dekoratívnu maľbu dreveného riadu a nábytku, vyhotovenú v červených, zelených a zlatých tónoch na čiernom podklade.
9. Boretskaya maľba. S. Borok, okres Shenkur, provincia Archangelsk. Teraz žiadne miesto. Od potomkov Marthy Boretskej, ktorí utiekli do Severnej Dviny.
10. Gorodetova maľba. Mesto Gorodets, región Nižný Novgorod
Teraz žiadne miesto. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), robená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobenými kolovrátkami, nábytkom, okenicami a dverami.
11. Mezen maľba. Dolný tok rieky Mezen, oblasť Archangeľsk Teraz žiadne miesto. Predmety sú husto škvrnité s drobným vzorom - hviezdičky, krížiky, čiarky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - "zemná farba", okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - kotúče, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky trojstenného rezbárstva.
12. Permogorská maľba. Permogorye je región v okrese Krasnoborsky v oblasti Archangelsk. Teraz žiadne miesto. Základom maľby je kvetinový vzor. Trojlaločné zakrivené listy s ostrými špičkami a kvetmi v tvare tulipánu, ako aj vtáky Sirin. V 19. storočí do vzoru väčšinou zapadajú žánrové výjavy zo sedliackeho života. Vo farebnej schéme dominuje biely podklad a červený hlavný vzor. Žltá a zelená farba pozadia sa navzájom dopĺňajú. Veľký význam v maľbe má tenký čierny obrys. Najprv sa na biely podklad nanesie perom čierna kontúra, potom sa vyplní farbou.
Sortiment maľovaných predmetov je veľký - maľovaný bol drevený riad a riad z brezovej kôry, kolísky, rakvy, truhlice, podhlavníky. Najviac zo všetkého sú nalakované kolovrátky.

13. P Obraz Olkhov-Maidan. Niekoľko dedín v regióne Nižný Novgorod. Továreň na hračky, ale skôr rodinný podnik. Od polovice 19. storočia sa v obci Polkh-Maidan začal vyrábať nelakovaný sústružený drevený riad, ktorý sa predával na jarmokoch. Od začiatku 20. rokov 20. storočia, zrejme pod vplyvom podobných produktov majstrov Sergiev Posad, sa riad Polkhov-Maidan začal pokrývať spáleným obrysovým vzorom. Čoskoro sa pálenie začalo maľovať olejovými farbami a v polovici 30. rokov 20. storočia. anilínové farbivá zriedené v alkohole. Postupne je prepálený obrys kresby nahradený ekonomickejším a ľahko realizovateľným atramentom.

14. Rakulský obraz. Krasnoborský okres v oblasti Archangeľsk. D. Uljanovsk. Teraz žiadne miesto. V maľbe hrá hlavnú úlohu zlato-okrová a čierna farba, sprevádzaná zelenou a hnedo-červenou. Ozdoba je veľmi veľká, hlavne vo forme listov, kríkov a vtákov (straky, kuriatka). Nielen obrys, ale aj detaily sú vyhotovené v čiernej farbe. Rybárstvo vzniklo v polovici 19. storočia a začalo upadať v 30. rokoch 20. storočia.
Na drevo s lakom (miniatúra laku)
15. Majstrovská miniatúra. Obec Mstera, región Vladimir. Centrum ikonografie. Vyzerá to ako továreň. Maľba má abstraktný charakter akéhosi panelu. Charakteristickou črtou maľby Mstyora je kobercová dekoratívnosť, rôznorodosť a zjemnenie farebných odtieňov s jednotou celkového tónu kompozície. Farebná schéma je modro-strieborná, okrovo-žltá a červená. Produkty kombinujú kvetinové a geometrické vzory.
16. Palekh miniatúra. Dedina Palekh, región Ivanovo. Centrum ikonografie. Továreň a škola, ale všeobecne v úpadku. Typické zápletky miniatúry Palekh sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Množstvo skladieb vychádza z tradícií klasického umenia. Práce sú väčšinou robené temperovými farbami na čiernom podklade a maľované zlatou farbou.

17. Kholuyova miniatúra. Obec Kholui, región Ivanovo. Centrum ikonografie. Iba múzeum. Hlavným rozdielom medzi maľbou Kholuy je použitie modrozelených a hnedo-oranžových tónov.
18. Fedoskino miniatúra. Fedoskino, okres Mytishchi, Moskovský región. Továreň a škola, kde študujú aj zhostovské maliarstvo a rostovský smalt. Pôvodná technika Fedoskino je „prepisovanie“: pred lakovaním sa na povrch nanáša reflexný materiál – vyrába sa kovový prášok, plátkové zlato alebo plátkové zlato, prípadne perleťové vložky. Tieto obklady, ktoré presvitajú cez priehľadné vrstvy lazúrovacích farieb, dodávajú obrazu hĺbku, úžasný efekt žiary. Okrem miniatúrnej maľby sú výrobky zdobené „filigránom“ (ozdoba miniatúrnych kúskov fólie požadovaného tvaru je položená na mokrom laku), „tsirovka“ (škrabanie vzoru pomocou vzoru na lak umiestnenom na hárku kov na povrchu výrobku), „tartan“ (komplexná mriežka, nanášaná tekutými farbami pomocou kresliaceho pera pomocou pravítka) atď.
Pre kov
19. Maľba Tagil. G. N. Tagil, región Sverdlovsk. Múzeum, inštitút a 6 tovární v mestách Ural. Stále na ústupe. Zhostov predchodca. Vo všeobecnosti veľmi podobný štýl. Vlastnosť - technika dvojfarebného ťahu.
20. Zhostovo maľovanie. Der. Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región.
Je tam továreň. Na vzostupe, aj keď v poslednej dobe stále na ústupe. V umení zhostovských majstrov sa spája realistický pocit živej podoby kvetov a plodov s dekoratívnym zovšeobecnením, podobným ruskej ľudovej maľbe štetcom na truhly, brezové kôry, kolovrátky a pod. Hlavným motívom maľby je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sú veľké záhradné a malé poľné kvety. Maľba sa zvyčajne robí na čiernom pozadí (niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom) a majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz.
Podľa účelu sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na domáce účely (na samovary, na podávanie jedál) a ako dekorácia.
Tvar podnosov je okrúhly, osemhranný, kombinovaný, obdĺžnikový, oválny a iné.
21. Smalt. 2 hlavné centrá: Vologda a Rostov. Vo Vologde sa používal viacfarebný smalt. Maľovanie na kovový podklad emailom. Výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu, na kovovom podklade, druh úžitkového umenia. Sklenený povlak je odolný a časom nevybledne, smaltované výrobky sa vyznačujú zvláštnym jasom a čistotou farieb.
Smalt získava požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, na ktoré sa používajú soli kovov. Napríklad prísady zlata dodávajú sklu rubínovú farbu, kobalt modrú farbu a meď zelenú farbu. Pri riešení konkrétnych obrazových problémov môže byť jas smaltu na rozdiel od skla utlmený.
Porcelánové, keramické, fajansové výrobky s maľbou a smaltom
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky okres Moskovskej oblasti. Kvet! Fabriky a súkromná výroba. Modrá na bielom. V súčasnosti okrem maľovania keramiky aj maľba na drevo
23. Sysert porcelán. Mesto Sysert, región Sverdlovsk. Továreň v rozkvete. Modelovanie a maľovanie porcelánových výrobkov 80% technologického procesu v továrni tvorí ručná práca.
Výrobky sa najčastejšie natierajú podglazúrou soľou, menej často nadglazúrou. Prevládajú jemné hnedošedé a svetlomodré farby. Okrasné témy sú často uralské krajiny.
24. Kuznecovov porcelán. G. Likino-Dulyovo, okres Orekhovozuevsky v Moskovskej oblasti. Kuznecov získal mnoho ďalších tovární, kde používal rovnakú techniku. Múzeum a továreň v Duleve. Na vzostupe. Kuznetsovský porcelán bol vyrobený v bezchybnom technickom prevedení a s nádherným dekorom. Koncom 19. storočia sa výroba stala masovou, obrazy sa začali robiť pečiatkami, šablónami, vrstvením a obtlačkami. Na výzdobu boli použité výjavy z malieb na porceláne prvej polovice 19. storočia: romantické krajinky, žánrové výjavy, kytice kvetov orámované razeným vzorom v zlatej alebo inej farbe. Módne farby tých rokov boli široko používané: modrá, ružová, fialová a žltá. Okrem toho sa novovznikajúci secesný štýl používal s obrázkami nýmf, najád a morských panien. Typický sériovo vyrábaný porcelán bol zdobený plošnou maľbou s jednoduchými rastlinnými motívmi: ruže, margarétky s nepostrádateľným prídavkom úponkov a vetvičiek (tzv. rokačka).
25. Tavolozhskaya keramika. Der. V a N Meadowsweet, región Sverdlovsk. Je tu továreň a súkrom. Čierna leštená keramika a malachitová zelená. Pri tejto technike sa používajú taviteľné emaily nanášané na vysokoteplotné glazúry s oxidmi medi, čo dáva produktu jedinečnú malachitovú farbu. Hojne využívaná je aj ďalšia tradičná technika pre tento región - ručné maľovanie engobami metódou flyandrovka.
26. Skopiská keramika. G. Skopin. Riazanská oblasť Je tam továreň. Keramické detaily sa formovali na ručnom stroji, potom sa spájali tekutou hlinou a zdobili reliéfnymi a vrúbkovanými ornamentmi, tmavohnedá glazúra s prídavkom oxidu mangánu, svetlozelená s oxidom medi, sýtožltá s oxidom železa a menej často modrý kobalt. Pri vypaľovaní sa zrná glazúry roztápali nerovnomerne a malebne sa šírili.
Výrobky sú džbány, svietniky, hrnce na kvas, kumgány, rímsové hodinové rámy a drobné dekoratívne plastiky (draci, kentauri, rozprávkové levy, figúrky rýb, vtákov a domácich zvierat). Zvláštny bol obraz vtáka Osprey, od ktorého mena bol odvodený aj názov mesta.
Rezba do dreva, kameňa, kosti, brezovej kôry
27. Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya. Kaštieľ Abramtsevo, Kudrino. Región Sergiev Posad. Teraz je továreň v Khotkove. Založili ho Mamuti s umelcami, prevzali ho miestni roľníci. Vynikol najmä Vornoskovský štýl.
28. Tobolsk vyrezávaná kosť. G. Tobolsk, továreň, kde sa všetko robí ručne. Namiesto mamutej kosti umelá - tarzus.
29. Ural kameň rezba. Všetky predrevolučné veľké mestá Uralu. V časoch najväčšej slávy v mnohých obciach aj súkromná výroba. Komu XIX storočia vyvinul sa určitý štýl uralského kameňa, objavuje sa stály kánon na výrobu prvkov v kompozíciách. Napríklad listy a korene sa vyrábali z hadca, zlatého jaspisu, ofitu, menej často z malachitu. Každé bobule malo svoj vlastný kameň. Na konci XIX-XX storočia. a 21. storočia, jedným z najobľúbenejších námetov sú uralské ľudové rozprávky P. P. Bazhova. Podľa jeho príbehov sa malachitové výrobky vyrábajú z kovov (najčastejšie z pozláteného bronzu) a ryžovačov rôznych polodrahokamov. Najobľúbenejšie z nich sú Pani Medenej hory, Danila majsterka v práci.

30. Vyrezávanie Shemogod. Shemogodsk volost Velikoustyugsky okres provincie Vologda. Vo Veľkom Ustyug je závod a múzeum. Ozdoby rezbárov Shemogoda, nazývané „čipka z brezovej kôry“. Vzor rezbárstva Shemogoda pozostáva spravidla z plazivej stonky s predĺženými listami a špirálovito skrútenými vetvami. Na ich špičkách sú okrúhle rozety, bobule, trojlístky. Majstri často zavádzali geometrické vzory z kruhov, kosoštvorcov - „perník“, ovály, segmenty do kvetinových ozdôb. Kompozícia bola postavená na princípe jasnej symetrie. Kresbu dotvorili lemom listov, trojuholníkov, vlnoviek, sieťoviny. Do tohto ornamentu môžu byť vpísané obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju. Ďalšou charakteristickou črtou tohto rezbárstva sú rámy s geometrickými ornamentmi obklopujúcimi dizajn.
Kovové výrobky
31. Skenovanie, filigrán, granulácia. nie určité miesto. Známy v Rusku od 9. storočia! Typ šperkárskej technológie pre kov. Prelamované alebo spájkované na kovovom pozadí so vzorom tenkého zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, hladkého alebo stočeného do povrazov. Filigránové výrobky sú často doplnené granuláciou (malé strieborné alebo zlaté guľôčky) a smaltom.

32. Mráz na plechovke. Veľký Ustyug. Stratené. Spracovanie cínu. Tenký plech cínu bol opracovaný tak, že na jeho povrchu vznikol odolný kvetinový vzor, podobný tomu, ktorým v zime „natiera“ okná mráz. Kresba mala rôzne odtiene – zlatú, oranžovú s perleťovými odtieňmi, striebornú a malachitovú. Takýto cín bol čalúnený ozdobnými škatuľkami, truhlicami s tajomstvom, niekedy v kombinácii s dierovaným železom.

33. In Yelikoustyug černenie na striebre. Veliky Ustyug, región Vologda. Strieborné predmety. Ustyugovo černenie sa vždy dosť výrazne líši od diel moskovských a petrohradských majstrov: rytina sprisahania má veľkú váhu; vzor je dosť nasýtený, s oveľa hustejšou farbou. Pozadie, robené ťahmi, tvorí akúsi mriežku. Obraz je často doplnený vyrezávanými alebo prenasledovanými detailmi. Vo väčšine prípadov je zobrazený všeobecný obrys objektu bez jemných detailov.
34. Kasli kasting. G. Kasli Čeľabinská oblasť. Výrobky z liatiny. Tradície Kasli odlievania (grafická čistota siluety, kombinácia starostlivo dokončených detailov a zovšeobecnených rovín s energickou hrou melírov, náter hotové výrobkyčierna farba špeciálnej receptúry - holandské sadze) vyvinutá v 19. storočí.

Krištáľové výrobky
35. Gusevského krištáľ. G. Gus Khrustalny, región Vladimir Nachádza sa tu múzeum, továreň a vysoká škola. Sú tam obrazy od Vasnetsova. Opäť otvorené od roku 2013. Zamerané na individuálne objednávky. V poklese.
36. Dyatkovo krištáľ. Dyatkovo, oblasť Bryansk Zamerané na individuálne objednávky. V poklese. College and Factory Museum.
37. Pervomajský krištáľ. poz. Pervomaiskoe (Nikolskoe), Smolenská oblasť Výrobky z krištáľu Výrobky závodu boli v roku 2013 uznané za ukážky ľudového umeleckého remesla.
Vyšívanie, šitie atď.
38. Vednovskaja línia. S. Vednoe, okres Remeshkovsky, provincia Tver. Teraz žiadne miesto. Líši sa v použití malých buniek. Hlavná farba je biela, niekedy s farebnou podšívkou, s prevahou podlahoviny v kombinácii s lemovaním. Najznámejšie vednovské lemovky sú „chrobák“, „stĺpec“, „snop“, „koza“
39. Vologdská čipka. Vologda a región. Všetky hlavné obrázky vo vologdskej spojovacej čipke sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne širokým, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom, „vilyushka“; zreteľne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok zdobených intarziami v podobe hviezdičiek a roziet
40. Vyatka (Kukar) čipka. Centrum v Kirovskom regióne Sovetskoye (bývalá Kukarka). Teraz len súkromné artely. Tradičné párové rozmerové čipky regiónu Kirov sú veľmi rozmanité v použití prekryvov (čipkový prvok), často sa v nich nachádzajú jednoduché siete, kosoštvorcové motívy a hranaté cikcakové pruhy. Vrkoče so vzduchovými slučkami im dodávajú špeciálny vzor. V spojovacích čipkách sú stredové mriežky niekedy aktívnejšie ako okrajový ornament. Hviezdicové tvary s ostrými zubami sú charakteristické pre Kirovovu spojovaciu čipku, veľké a stredné kusy. Prevládajú zložito vzorované dynamické kvetinové a listové ornamenty, ktorých dekoratívna výraznosť je do značnej miery vytváraná rôznou hustotou prepletania dielov každého prvku.
41. Yelets čipka. Yelets, región Lipetsk Továrenská a súkromná výroba. Kvet! Čipka Yelets je tenšia a ľahšia ako čipka Vologda.

42. Kadom veniz. poz. Región Kadom Ryazan Teraz továreň. Typ ruskej výšivky ihlou v bielej farbe na bielom, kombinovaná s čipkou. Valčeky sa vyrábajú na šijacom stroji a potom sa ručne vyrežú uzdy, ktoré valčeky utiahnu. Na týchto nohavičkách sa vykonáva tkanie čipky. To je hlavný rozdiel oproti tkaniu na cievkach.

43. Mtsenská čipka. G. Mtsensk, oblasť Oryol Múzeum a ateliér. Otvorená škola čipky. Výraznou črtou je použitie geometrických motívov. V porovnaní s vologdskou čipkou je vzor menej hustý a nasýtený, takmer žiadne mriežky na pozadí, takže vzor je vzdušnejší.
44. Orenburgský šál. Orenburgská oblasť. Továrenská a súkromná výšivka Tri typy: šál, gossamer a tippet. Pavučina a štóla sú veľmi tenké, ako pavučiny, šatky. Tenké pavučiny majú spravidla zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia.
45. Orlovský spis. Región Oryol. Neexistuje žiadna samostatná továreň. Zoznam obsahuje kombináciu „nastavenia“ a „maľovania“. Obrysy kompozície sú načrtnuté "tamburovým stehom".
Prevládajúca farba je červená a jej odtiene, dosiahnuté vďaka hustote podlahoviny rôznych "branques" - vzorovaných výplní vo vnútri obrysu. Bola pridaná aj modrá a neskôr (XX storočia) - čierna, žltá, zelená.
Charakteristickými znakmi oryolskej kópie sú nezvyčajné obrysy vzoru a široká škála značiek: "hromada", "vranie oko", "taška s pokerom", "vlna", "úlomkovitá", "borovica", " podkova“ atď.
46. Šatky s potlačou Pavlovo Posad. G. Pavlovský Posad, MO. Fabrika.
Na vzostupe, veľký sortiment, veľa obchodov. Dizajn šatiek Pavlovsky Posad sa odvíjal od štandardných vzorov typických pre látky moskovského regiónu a presahoval k orientálnym šatkám („turecký vzor“).
V 70. rokoch 19. storočia bol trend rozširovať sortiment vreckoviek s naturalistickými kvetinovými motívmi. Prednosť dostali záhradné kvety, najmä ruže a georgíny.
Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa uskutočnil konečný dizajn štýlu: trojrozmerný obraz kvetov zhromaždených v kyticiach, girlandách alebo rozptýlených po poli šatky na čiernom alebo červenom pozadí, niekedy s doplnením ornamentu a štylizovaných rastlinných prvkov. Šatky boli vyrobené z priesvitnej alebo hustej vlnenej látky.

47. Torzhok zlatá výšivka. Mesto Torzhok, región Tver. Škola, továreň. Teraz emblémy pre armádu a cirkevné rúcha. V 19. storočí sa na husté tkaniny používali najmä „kovaný šev“ a „pripojovací“ šev pozdĺž podlahy. Najcharakteristickejšie boli kvetinové vzory, ktorých hlavným motívom bola vetvička ruže s kvetmi, púčikmi a listami, doplnená kaderami, úponkami, iskrami, ktoré zjemňovali prechod reliéfneho ornamentu do pozadia. Koncom 40. rokov – začiatkom 50. rokov sa do kvetinových vzorov začali zavádzať aj prvky sovietskych symbolov – hviezdy, kladivo a kosák.