Ruský bojový maliar 4 písmená. výsledky vyhľadávania

Pre budúce fresky boli objednané lepenky, ktoré mali oslavovať vojenské úspechy Florentskej republiky. Leonardo si za svoj námet vybral bitku pri Anghiari, zobrazujúcu krutý boj medzi jazdcami na vzpierajúcich sa koňoch. Carton vnímali súčasníci ako odsúdenie brutálneho vojnového šialenstva, kde ľudia strácajú ľudský vzhľad a stávajú sa ako divé zvieratá. Prednosť dostala Michelangelova „Bitka pri Cascine“, ktorá zdôrazňovala moment hrdinskej pripravenosti bojovať. Oba kartóny sa nezachovali a dostali sa k nám v rytinách zo 16.-17. storočia. z kresieb umelcov, ktorí tieto scény skopírovali začiatkom XVI V. Napriek tomu bol ich vplyv na ďalší vývoj európskeho bojového maliarstva veľmi významný. Dá sa povedať, že práve týmito dielami sa začína formovanie bojového žánru. Francúzske slovo „bataille“ znamená „bitka“. Od neho dostal žáner svoje meno výtvarné umenie, venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek a vojenských kampaní. Bojoví umelci sa snažia sprostredkovať pátos a hrdinstvo vojny. Často sa im podarí odhaliť historický význam vojenských udalostí. V tomto prípade sa diela bojového žánru približujú k historickému žánru (napr. „Kupitácia Bredy“ od D. Velazqueza, 1634-1635, Prado, Madrid) vysoký stupeň zovšeobecnenia zobrazenej udalosti (kartón od Leonarda da Vinciho) („Potlačenie indického povstania Britmi“ od V. V. Vereščagina, asi 1884; „Guernica“ od P. Picassa, 1937, Prado, Madrid). K bojovému žánru patria aj diela zobrazujúce výjavy vojenského života (život v ťaženiach, táboroch, kasárňach). Francúzsky umelec 18. storočia zaznamenal tieto scény s veľkým pozorovaním. A. Watteau („Vojenský odpočinok“, „Útrapy vojny“, obe v Štátnej Ermitáži).

Obrazy výjavov bojov a vojenského života sú známe už od staroveku. V umení boli rozšírené rôzne druhy alegorických a symbolických diel oslavujúcich obraz víťazného kráľa Staroveký východ(napríklad reliéfy s obrazmi asýrskych kráľov obliehajúcich nepriateľské pevnosti), v starovekom umení (kópia mozaiky bitky Alexandra Veľkého s Dariusom, IV-III storočia pred Kristom), v stredovekých miniatúrach.

V stredoveku boli bitky zobrazované v európskych a orientálnych knižných miniatúrach ("Facebook Chronicle", Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; Známe sú aj obrázky na látkach („Koberec z Bayeux“ so scénami Normanských feudálov dobývajúcich Anglicko, okolo 1073-83); Na reliéfoch Číny a Kambodže, indických maľbách a japonských maľbách sú početné bojové scény. V 15.-16. storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Bojové scény dostali hrdinské zovšeobecnenie a veľký ideologický obsah v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal zúrivosť bitky, a Michelangela („Bitka pri Cascine“, 1504- 06), ktorý zdôraznil hrdinskú pripravenosť bojovníkov na boj. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", okolo 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. Veľkú úlohu zohralo akútne odhalenie lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velazquezom („Vzdať sa z Bredy“, 1634), dynamika a dráma bojových obrazov Fleminga P. P. Rubensa. Neskôr sa objavili profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy konvenčne alegorických kompozícií, vyzdvihujúcich veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným zobrazením jazdecké šarvátky, epizódy vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorné bitky(W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí V súvislosti s vojnou za nezávislosť sa v americkom maliarstve objavili diela bojového žánru (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka o Kulikovo“ a „Bitka pri Poltave“. “, pripisované I. N. Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova, mozaika z dielne M. V. Lomonosova „Bitka pri Poltave“ (1762-64), bojovo-historické kompozície G. I. Ugryumova, akvarely M. M. Ivanova. Veľká francúzska revolúcia (1789-94) a napoleonské vojny sa odrazili v dielach mnohých umelcov – A. Gro (ktorý prešiel od fascinácie romantikou revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Gericault (ktorý vytvoril hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu boli jasne vyjadrené v bojových historických maľbách E. Delacroixa, inšpirovaných udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe boli inšpirované romantickými bojovými skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Alyošu, J. Čermáka v ČR, atď. Vo Francúzsku v oficiálnej bitevnej maľbe (O. Vernet) kombinovali falošne romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradične konvenčných kompozícií s veliteľom v strede k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru boli populárne grafiky I. I. Terebeneva venované Vlasteneckej vojne z roku 1812, „Kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu. Lermontova, litografie V. F. Timmu.

Vývoj realizmu v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom a každodennému životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitá umenie maľby námorných bitiek (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov), objavuje sa každodenná bitka (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). V.V. cenným spôsobom prispel k rozvoju bojového žánru Vereščagin („Po útoku. Prestupný bod pri Plevne“, 1881, Treťjakovská galéria). F. A. Rubo sa snažil o objektívne zobrazenie vojenských akcií vo svojich panorámach „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911). Realizmus a odmietnutie podmienené diagramy neodmysliteľne patrí aj k bojovému žánru Putujúcich - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, ktorí vytvorili monumentálny epos o vojenských vykorisťovaniach ľudu.

Surikov na plátnach „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895) a „Suvorovov prechod Álp“ (1899, obe v Štátnom ruskom múzeu) vytvoril majestátny epos o čine ruského ľudu, ukázal svoju hrdinskú silu. Bojové diela V. M. Vasnetsova boli inšpirované starovekým ruským eposom.

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy. 1634-1635. Plátno, olej. Prado. Madrid.

Formovanie bojového žánru však siaha až do 15. – 16. storočia. IN začiatkom XVII V. Veľkú úlohu vo vývoji bojového žánru zohrali lepty Francúza J. Callota. Spolu s plátnami D. Velazqueza, ktoré hlboko odhaľovali spoločensko-historický význam vojenskej udalosti, vznikli vášnivé maľby Flámov P. P. Objavil sa Rubens, plný pátosu boja. Od polovice 17. stor. Prevládajú dokumentárne kronikárske výjavy vojenských bojov a ťažení, napr. Holanďana F. Wauermana („Cavalry Battle“, 1676, GE).

R. Guttuso. Bitka pri Garibaldi pri moste Amiraglio. 1951-1952. Plátno, olej. Knižnica Filtrinelli. Milan.

V XVIII- začiatkom XIX V. bojová maľba sa rozvíja vo Francúzsku, kde sú známe najmä maľby A. Gro oslavujúce Napoleona I. Ohromujúce výjavy odvážneho boja španielskeho ľudu proti francúzskym útočníkom zachytávajú grafiky a maľby F. Goyu (séria leptov “ Vojnové katastrofy“, 1810-1820).

V.V. Vereščagin. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série „Vojna 1812“. 1887-1895. Plátno, olej. Štátne historické múzeum. Moskva.

A. A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum. Leningrad.

Diela sovietskych bitevných maliarov odhaľujú obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho statočnosť, odvahu a jedinečnú lásku k vlasti. Bojový žáner zažil nový vzostup v hrozných dňoch Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 - 1945. v dielach Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenskom, P. A. Krivonogovovi a ďalších majstroch. Neochvejnú odvahu obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať až do posledného dychu ukázal Deineka vo filme Obrana Sevastopolu (1942, Ruské ruské múzeum), presiaknutom hrdinským pátosom. Moderní sovietski bojoví maliari oživili umenie diorám a panorám a vytvorili diela na témy občianskej vojny (E. E. Moiseenko a ďalší) a Veľkej vlasteneckej vojny (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach atď.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olej na plátne. Ústredné múzeum ozbrojených síl ZSSR. Moskva.

Štúdio vojenských umelcov pomenované po M. B. Grekovovi

Vznik štúdia je neoddeliteľne spojený s menom nádherného umelca Mitrofana Borisoviča Grekova, jedného zo zakladateľov sovietskej bojovej maľby. Jeho obrazy „Tachanka“, „Trubkári prvej kavalérie“, „V oddelení Budyonny“, „Vlajkonoš a Trumpeter“ patria medzi klasické diela sovietskej maľby.

V roku 1934, po umelcovej smrti, bola v Moskve na základe osobitného uznesenia Rady ľudových komisárov vytvorená „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády pomenovaná po M. B. Grekovovi“. Štúdio bolo vyzvané, aby pokračovalo a tvorivo rozvíjalo najlepšie tradície sovietskeho bojového žánru. Spočiatku to bol výcvikový workshop pre najnadanejších umelcov Červenej armády, ktorí sa zdokonaľovali pod vedením významných umelcov: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savitského a iných. V roku 1940 sa ateliér stal umeleckou organizáciou Červenej armády, združujúcou vojenských umelcov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny odišlo veľa Grékov na front. Hlavným typom tvorivej práce vo vojenských podmienkach boli náčrty v plnom rozsahu. Ich historický a umelecký význam nemožno preceňovať. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a ďalších umelcov sú akousi viditeľnou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny, jej hlavných vojenských bojov a života v prvej línii. Vyznačujú sa veľkou láskou k hlavnej postave tejto najväčšej bitky za vlasť – sovietskemu vojakovi.

Téma ľudového výkonu vo Veľkej vlasteneckej vojne je v súčasnosti kreatívne obohatená. V prvých povojnových rokoch Gréci vytvorili plátna, grafické série a sochárske kompozície, ktoré získali najširšie uznanie. Ide o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Víťazstvo“ od P. Krivonogova, pamätník vojaka osloboditeľa E. Vucheticha, inštalovaný v parku Treptower v Berlíne.

Umelci ateliéru vytvorili a vytvárajú množstvo monumentálnych pamiatok vojenská sláva v rôznych mestách Sovietsky zväz a v zahraničí. Najvýznamnejšie bitky sú zobrazené v dielach, ako je panoráma " Bitka pri Stalingrade"vo Volgograde (v podaní skupiny umelcov pod vedením M. Samsonova), dioráma "Bitka o Perekop" v Simferopole (autor N. But) a iné. V týchto dielach akoby prichádzali udalosti vojenských zákonov. k opätovnému životu, pomáhajú si uvedomiť, akú obrovskú cenu bolo dosiahnuté veľké víťazstvo.

Paradoxne, až po odložení fotoaparátu a chopení štetcov pri hľadaní inej perspektívy – možno v nej videl nové sľubné možnosti – ktorú nikdy nedokázal zachytiť pomocou objektívu, pocítil Volk blízkosť toho, čo tak dlho hľadal a nemohol nájsť. Napokon, uvažoval, cieľ jeho nekonečného hľadania nemal nič spoločné s jemnou zeleňou ryžových polí, farebným ruchom trhoviska, detským plačom a hlinou zákopu; existovala v jeho vnútri – v horkosti vlastnej pamäti a duchov, ktorí obývali jeho brehy. V líniách kresby a farebných škvŕn, ležérne, úhľadné ťahy, ktoré uspejú len vtedy, keď srdce bije rovnomerne, a starí úbohí bohovia so svojimi nenávistnými vášňami prestávajú človeka otravovať hnevom a milosrdenstvom.

Panoráma zobrazujúca vojnu. Takéto obrázky šokujú každého, či už je to znalec alebo neskúsený divák; a Volk sa pustil do práce s najväčším zápalom, usilovne využívajúc všetku svoju skromnosť technické prostriedky. Predtým, ako si túto vežu kúpil a usadil sa v nej, niekoľko rokov zbieral materiály, navštevoval múzeá, študoval žáner, ktorý ho predtým ani v najmenšom nezaujal, dokonca ani počas učňovského štúdia a mladíckej vášne pre maľovanie. Od bojových siení Escorial a Versailles po fresky Rivera a Orozco, od gréckych amfor po mlyn Fraile, od špeciálnych kníh po diela vystavené v múzeách v Európe a Amerike. Volkove oči, ktoré tri desaťročia po sebe hltavo nasávajú vojnové obrazy, chápali dvadsaťšesť storočí vojenskej ikonografie. Jeho freska bola výsledkom tohto hľadania; malo všetko: obrnených bojovníkov na červenej alebo čiernej terakote, legionárov vyrytých na Trajánovom stĺpe, tapisériu Bayeux, Carducciovu ulicu Fleur Rue, San Quintin Lucu Giordana, krviprelievanie Antonia Tempestu, bitku pri Anghiari „Leonardo da Vinci, rytiny od Calota "Trójsky oheň" od Collantesa, "Druhý máj" a "Katastrofy" od Goyu, "Saulova samovražda" od Bruegela staršieho, lúpeže a požiare od Bruegela mladšieho a Falconeho, "Bitka pri Borgognone", " Tetouan“ Fortuny, napoleonskí granátnici a jazdci Meissonnier a Detaille, „Cavalry Charge at Lines“ od Moulina a Roda, „Dobytie kláštora“ od Pandolfa Resciho, „Nočná bitka“ od Matea Stomu, „Stredoveký boj“ od Paola Uccella a mnoho ďalších majstrovských diel, ktoré študoval celé dni, mesiace a roky pri hľadaní kľúča, tajomstva, vysvetlenia alebo správnej techniky. Okolo Volka a v jeho vnútri, v jeho veži a v jeho pamäti sa nahromadili stovky článkov a kníh, tisíce obrazov.

Záležitosť sa však neobmedzovala len na bojové maľovanie. Technické výzvy, ktoré mu tento žáner kládol, ho prinútili študovať diela venované nielen vojne. V niektorých mrazivých obrazoch a rytinách Goyu, vo freskách a plátnach Giotta, Belliniho a Piera della Francesca, v mexických nástenných maľbách alebo v dielach moderných umelcov – Légera, Chirica, Chagalla či prvých kubistov – Volk hľadal a našli riešenia praktických problémov. Rovnako ako zručnosť fotografa, ktorý si vyberá zaostrenie, svetlo a expozíciu, starostlivo mieri objektívom na objekt, ktorý chce zachytiť, aj maľovanie zahŕňa určitý systém vzorcov, zákonitostí, skúseností, intuície a, samozrejme, inšpirácie – ak existuje je akýkoľvek. Volk vedel nejaké triky a ovládal techniku, no veľmi mu chýbala tá zvláštna vlastnosť, ktorá odlišuje remeslo od talentu. Keď si to uvedomil, v mladosti sa vzdal pokusu o maľovanie. Životné skúsenosti a potrebné vedomosti ho však teraz dohnali k zúfalému tvorivému dobrodružstvu: sprostredkovať obraz, ktorý sa dlho snažil zachytiť v hľadáčiku a živil v pamäti celé posledné roky. Panoráma na stene očiam pozorného diváka odhaľovala neúprosné vojnové zákony, zdanlivo chaotické, no v podstate pravdivé odrazy života.

Hosť sústredene fajčil druhú cigaretu a vychutnával si každé potiahnutie. Volka napadlo, že takto môže fajčiť len starý vojak alebo bývalý väzeň.Videl, ako rôzni ľudia fajčia v rôznych vojnách, kde je cigareta niekedy jediným súdruhom. Jediná útecha.

„Keď bol vojak prepustený,“ pokračoval Markovič, „skúsil zistiť niečo o svojej žene a synovi. Tri roky bez jedinej správy, predstavte si... A po chvíli všetko zistil. Ukázalo sa, že slávna fotografia sa objavila v ich dedine. Niekto sa dostal k časopisu. Medzi susedmi sa vždy nájde niekto, kto takéto záležitosti ochotne prevezme. Dôvodov je veľa. - nevesta, ktorá prepadla inému, práca odobratá dedovi, dom alebo pozemok, ktorý chce získať... Závisť, žiarlivosť. Bežná vec.

Zapadajúce slnko nazeralo do miestnosti cez úzke okno a osvetľovalo Markoviča karmínovou žiarou podobnou žiare ohňa znázornenej na stene: mesto horiace na kopci, vzdialená sopka osvetľujúca kamene a holé konáre, oheň odrážajúci sa na kove zbrane a brnenia, ktoré akoby vyčnievali za fresku a zasahovali do priestoru miestnosti, obrys muža sediaceho na stoličke, špirála dymu stúpajúca z cigarety držanej medzi prstami alebo zubami. Červené plamene a lúče zapadajúceho slnka robili obraz na stene zvláštne živým. "Možno," pomyslel si zrazu Volk, "freska nie je taká zlá, ako si myslím."

„Jednu noc,“ pokračoval Markovič, „vtrhlo niekoľko Četnikov do domu, kde bývala Srbka a chorvátsky syn... Pomaly, jeden po druhom, znásilňovali ženu, ako chceli. Päťročný chlapec plakal a snažil sa chrániť svoju matku a potom ho pritlačili bajonetom k stene, ako motýľa ku kusu korku - ten istý z teórie o efekte, o ktorom sme hovorili predtým ... Unavení ženou odrezali jej prsia a potom jej podrezali hrdlo. Pred odchodom nakreslili na stenu srbský kríž a napísali: „Ustašovské krysy“.

Nastalo ticho. Volk sa snažil rozlíšiť oči svojho partnera v šarlátovej žiare, ktorá mu zaliala tvár, ale nedokázal to. Hlas rozprávajúci príbeh bol pokojný a pokojný, akoby čítal recept na liek. Hosť pomaly zdvihol ruku s cigaretou zovretou medzi prstami.

Tentoraz sa ticho predĺžilo. Volk nevedel, čo povedať. V odľahlých kútoch miestnosti postupne hustli tiene. Karmínový lúč sa vkrádal z Markovičovej tváre do časti obrazu, kde boli viditeľné kresby uhľom, čierne na bielom: vojak s rukami zviazanými za chrbtom kľačiac, ďalší vojak zdvihol nad hlavu meč.

– Povedz mi toto, seňor Volk... Naozaj sa človek stáva bezcitným, keď je to potrebné?... Stáva sa tak bezcitným, že ho prestáva zaujímať, kam smeruje objektív fotoaparátu?

Volk zdvihol prázdny pohár k perám.

„Vojna,“ povedal po odmlke, „sa dá dobre natočiť len vtedy, keď vám je ľahostajné, na čo ste namierili kameru... A zvyšok si radšej nechajte na neskôr.“

– Natáčali ste scény, ako je tá, o ktorej som vám hovoril?

- Stalo sa. Presnejšie, nakrútil som následky.

– Na čo ste mysleli pri nastavovaní zaostrenia, výbere osvetlenia atď.?

Volk sa postavil, aby zobral fľašu. Našiel ho na stole, blízko nádob s farbou a hosťovho prázdneho pohára.

– O zaostrení, osvetlení a podobne.

– A preto si dostal cenu za moju fotografiu?... Pretože si bol ľahostajný aj mne?

Volk si nalial koňak. Držiac pohár v ruke ukázal na fresku zahalenú v súmraku.

"Možno je odpoveď niekde vonku." Markovič sa otočil o pol otáčky a znova si prezeral steny.

– Myslím, že rozumiem, čo chceš povedať.

Volk nalial hosťovi viac koňaku a fľašu položil späť na stôl. Medzi dvoma ťahmi zdvihol Markovič pohár k perám a Volk sa vrátil do kresla.

„Pochopiť neznamená schváliť,“ povedal. – Vysvetlenie nie je úľavou od bolesti. Bolesť.

Pri tomto slove váhal. Bolesť... V prítomnosti hosťa to slovo znelo nezvyčajne. Akoby bol odňatý jeho právoplatným majiteľom a Volk teraz nemal právo ho vysloviť. Ale Markovich sa nezdal byť urazený.

"Samozrejme," povedal s pochopením. – Bolesť... Prepáčte, že som osobný, ale na vašich fotografiách to akosi nie je cítiť. Vaša práca určite zobrazuje bolesť iných, to sa snažím povedať; tvoje pocity sú však úplne neviditeľné... Kedy ťa prestalo bolieť to, čo vidíš?

Volk sa perami dotkol okraja pohára.

- Ťažko povedať. Spočiatku to bolo vzrušujúce dobrodružstvo. Bolesť prišla neskôr. Prišlo to vo vlnách. A potom nastúpila bezmocnosť. Zdá sa, že už nejaký čas ma nič nebolí.

– Je toto práve tá bezcitnosť, o ktorej som hovoril?

- Nie. Skôr pokora. Kód nie je vyriešený, ale už chápete, že existujú zákony. A ty sa pokoruješ.

"Alebo sa nepokoríš," namietol hovorca ticho.

Zrazu Volk pocítil akési kruté zadosťučinenie.

"Si nažive," povedal chladne. – Vo vašom prípade ide aj o istý druh pokory. Povedal si, že si strávil tri roky v zajatí, však?... A keď sa dozvedeli, čo sa stalo tvojej rodine, nezomrel si od bolesti, neobesil si sa. A tu ste. Si nažive.

"Áno, je nažive," súhlasil Markovič.

"Vždy, keď stretnem niekoho, kto je nažive, pýtam sa sám seba, čo urobil, aby prežil?"

Opäť nastalo ticho. Tentoraz Volk ľutoval, že prehlbujúci sa súmrak sťažuje rozoznanie tváre jeho partnera.

"Je to nespravodlivé," povedal Markovič.

- Možno. Spravodlivé alebo nie, pýtam sa sám seba.

Tieň sediaci na stoličke bol sotva osvetlený odrazom posledného karmínového lúča.

"Pravdepodobne máte svojím spôsobom pravdu," povedal Markovich. "Možno, keď zostaneš nažive a iní zomierajú, je to samo o sebe podlosť."

Volk zdvihol pohár k perám. Opäť bolo prázdno.

- Ty vieš lepšie. – Volk sa naklonil, aby položil pohár na stôl. – Súdiac podľa vášho príbehu, máte nejaké skúsenosti.

Hovorca vydal neurčitý zvuk. Buď zakašľal, alebo sa zrazu zasmial.

„Ty si tiež jedným z tých, ktorí prežili,“ povedal. – Vy, seňor Volk, ste sa cítili skvele tam, kde iní zomierali. Ale v deň, keď som ťa stretol, si kľačal vedľa mŕtvoly ženy. Podľa mňa ste v tej chvíli stelesnili skutočnú bolesť.

– Neviem, čo som vtedy stelesňoval. Nemal ma kto odfotiť.

– Napriek tomu ste neboli v rozpakoch. Videl som ťa zdvihnúť fotoaparát a odfotografovať ženu. A tu je pozoruhodné: Poznám vaše fotografie, ako keby som ich urobil ja, ale nikdy som ich nikde nevidel... Necháte si to? Alebo zničené?

Volk neodpovedal. Tma sa prehĺbila a pred jeho očami, ako v tej kyvete s vývojkou, sa objavil obraz Olvida ležiaceho tvárou k zemi; remienok na fotoaparát sa omotá okolo krku, neživá ruka sa takmer dotkne tváre, malá červená škvrna, tmavá niť, sa tiahne od ucha pozdĺž líca k ďalšej lesklej mláke, ktorá sa rozprestiera nižšie. Úlomok výbušniny, objektív Leica 55 mm, expozície U25, clona 5,6, čiernobiely film – „Ekta-chrome“ iného fotoaparátu bol vtedy previnutý – priemerná kvalita; Možno nie je dostatok svetla. Fotografia, ktorú Volk nepredal a následne jedinú kópiu spálil.

"Áno," pokračoval Markovič bez toho, aby čakal na odpoveď. – Do istej miery máš pravdu... Nech je bolesť akokoľvek pálivá, skôr či neskôr ustúpi; možno to bola tvoja jediná útecha. Fotka mŕtvej ženy... A svojím spôsobom podlosť, ktorá vám pomohla prežiť.

Volk sa pomaly vrátil do známeho sveta, do prerušeného rozhovoru.

"Nebuď sentimentálny," povedal. — Nič o tom nevieš.

"Tak to som nevedel, máš pravdu," povedal Markovič a zahasil cigaretu. – dlho som nevedel. Potom som si však uvedomil veľa vecí, ktoré mi predtým unikali. Vaša nástenná maľba je toho príkladom. Keby som sem prišiel pred desiatimi rokmi a nepoznal by som ťa tak, ako ťa poznám teraz, ani by som sa na tieto steny nepozrel. Dal by som vám trochu času, aby ste si spomenuli, kto som, a potom to vyriešite. Teraz je všetko inak. Teraz už všetko chápem. Preto sa teraz s tebou rozprávam.

Markovič sa mierne naklonil dopredu, akoby chcel v posledných matných lúčoch lepšie vidieť Volkovu tvár.

Volk pokrčil plecami.

„Odpoveď sa objaví, keď bude práca dokončená,“ povedal a jeho vlastné slová sa mu zdali zvláštne, nejasná hrozba smrti, ktorá sa neviditeľne vznášala niekde nablízku. Jeho partner mlčal, rozmýšľal a potom vyhlásil, že aj on má svoj vlastný obraz. Áno, presne to je obraz vojny. Keď videl túto stenu, okamžite si uvedomil, čo ho sem priviedlo. Táto freska by mala obsahovať všetko, nie?... Porozprávajte všetko čo najpodrobnejšie. Ukázalo sa to celkom zaujímavo. Markovič nepovažoval autora obrazu za obyčajného umelca. Už sa priznal, že maľbe ničomu nerozumie, ale ako každý iný, aj on má nejakú predstavu o slávnych obrazoch. A vo Volkovej freske je podľa jeho názoru príliš veľa ostrých rohov. V zobrazení ľudských tvárí a tiel je priveľa rovných, prerušovaných čiar... Kubizmus, tak sa tomu hovorí?

- Nie naozaj. Je tam niečo z kubizmu, ale nedá sa to nazvať čistým kubizmom.

– Ale zdalo sa mi, že je to skutočný kubizmus, predstavte si. A tieto knihy roztrúsené všade... Máte na každú svoj vlastný názor?

- "Nech mi povedia, že som sa obrátil." zabudnuté slová…»

– To si si vymyslel sám?

Volk sa kútikom úst usmial. Medzi hustnúcou tmou on a Markovič pripomínali dva tmavé bloky. Táto báseň je o rande, odpovedal, čo v tomto prípade nie je dôležité. Chce len povedať, že knihy mu pomohli usporiadať si vlastné myšlienky. Knihy sú tiež nástrojom, ako sú štetce, farby a všetko ostatné. V skutočnosti je vytvorenie nástennej maľby len technickým problémom, ktorý je potrebné vyriešiť čo najefektívnejšie. Pomáhajú nám v tom nástroje, bez ktorých je bezmocný aj ten najvýraznejší talent. Ale jednoducho mu chýba talent, zdôraznil. Alebo to stačí na uskutočnenie vašich plánov.

"Nebudem posudzovať tvoj talent," poznamenal Markovič. – Napriek ostrým uhlom sa mi obraz zdá zaujímavý. Originál. A niektoré scény sú jednoducho... Akože naozaj, dalo by sa povedať. Je v nich viac pravdy ako na tvojich fotografiách. A toto je presne to, čo hľadám.

Zrazu jeho tvár ožiaril plameň. Zapálil si cigaretu nová cigareta. S horiacou zápalkou v rukách urobil niekoľko krokov, priblížil sa k freske a osvetlil postavy slabým svetlom. Volk videl v popredí zdeformovanú tvár ženy, maľovanú ostrými ťahmi okrovej, siene a kadmia, tichý výkrik úst, široké ťahy, hustú, nepriehľadnú farbu, nudné, ako každodenná rutina, tóny Letmý pohľad až do svetlo zhaslo.

-Videli ste naozaj túto tvár? – spýtal sa Markovič, keď sa opäť zotmelo.

"Pamätám si to takto."

Opäť stíchli. Markovič urobil niekoľko krokov, pravdepodobne sa v tme snažil nájsť svoju stoličku. Volk sedel nehybne, hoci mohol zapáliť netopiera alebo plynovú lampu, ktorá bola po ruke. Tma dávala pocit výhody. Spomenul si na hladidlo ležiace na stole a pištoľ na prvom poschodí. Ale hosť znova prehovoril - jeho hlas znel mäkšie a Volkovo podozrenie sa konečne rozplynulo.

– Bez ohľadu na to, aké dokonalé sú nástroje, ide hlavne o techniku. Už ste kreslili, seňor Volk?

- Kde bolo, tam bolo. V mladom veku.

– Boli ste umelcom?

- Chcel som sa ním stať.

– Niekde som čítal, že ste študovali architektúru.

- Nie na dlho. Viac sa mi páčilo kreslenie.

Svetlo cigarety sa na chvíľu rozhorelo. – Prečo si skončil?... Myslím maľovanie.

– Už dávno som prestal kresliť. Keď som si uvedomil, že každý môj obraz už namaľoval niekto iný.

– A začal som fotiť?

– Jeden francúzsky básnik povedal, že fotografia je útočiskom neúspešných umelcov. – Volk sa v tme stále usmieval. – Svojím spôsobom má pravdu... Na druhej strane fotografia umožňuje všímať si nečakané aspekty vecí, ktoré si ľudia väčšinou nevšímajú, nech sa akokoľvek snažia. Dokonca aj umelci.

– A vy ste tomu verili tridsať rokov?

- Ako to povedať. Prestal som veriť už dávno.

– A preto si sa znova chytil farby?

- Unáhlený záver. A povrchné.

V tme sa opäť rozžiarilo svetlo cigarety.

– Ale čo s tým má spoločné vojna? – spýtal sa Markovič. – Na fotografovanie aj maľovanie sú pokojnejšie námety.

Zrazu chcel byť Volk úprimný.

„Všetko to začalo výletom,“ odpovedal. – Keď som bol malý, trávil som veľa času pred reprodukciou starého obrazu. A jedného dňa som sa rozhodol ju navštíviť. Mám na mysli krajinu namaľovanú v pozadí. Obraz bol nazvaný „Triumf smrti“. Jej autorom je Bruegel starší.

- Poznám ju. Nachádza sa vo vašom albume „Mogi-shgi“. Dovoľte mi poznamenať, že názov znie trochu okázalo.

- Možno.

"Tak či onak," pokračoval Markovich, "tento váš album je zaujímavý a nezvyčajný." Núti ma premýšľať. Bojové maľby vystavené v múzeách, návštevníci na ne zízali, akoby s nimi vojna nemala nič spoločné najmenší postoj. Vášmu fotoaparátu sa podarilo zachytiť ich nevedomosť.

"Je šikovný, tento chorvátsky mechanik," pomyslel si Volk. "Veľmi múdry."

"Pokiaľ existuje smrť," povedal, "existuje nádej."

– Ďalšia báseň o rande?

- Nie, len krutý vtip.

Vtip bol naozaj zlý. Patril Olvidovi. Stalo sa to okolo Vianoc v Bukurešti po masakri vykonanej Ceausescovou Securitate a pouličnej revolúcii. Volk a Olvido boli v tých dňoch v Bukurešti. Na prenajatom aute prekročili maďarské hranice; šialená cesta, dvadsaťosem hodín jazdy v zákrutách, šmyk na zľadovatených cestách. Roľníci vyzbrojení loveckými puškami blokovali mosty traktormi a pozerali sa na ne z úkrytov ako vo filmoch o Indiánoch. A o pár dní, keď príbuzní mŕtvych pomocou zbíjačiek odbíjali zamrznutú zem cintorína, Volk videl Olvida ako lovca, ako sa zakráda medzi krížmi a náhrobnými kameňmi, na ktoré padal sneh, a fotografuje. : úbohé rakvy, narýchlo zrazené z dosiek, nohy príbuzných, stojace v rade pri otvorených hroboch, rýle hrobárov nahromadené medzi zamrznutými hrudami čiernej zeme. Nejaká úbohá žena, oblečená v smútočných šatách, kľakla si pri novopochovanom hrobe a zavrela oči a ticho zamrmlala nejaké slová podobné modlitbe; Olvido sa spýtal rumunského prekladateľa, ktorý ich sprevádzal, čo žena hovorí. „Aký tmavý je dom, v ktorom teraz bývate,“ povedali im. Modlí sa za svojho mŕtveho syna. A potom Volk videl, ako Olvido ticho pokrútila hlavou, striasla jej sneh z tváre a vlasov a odfotila chrbát kľačiacej ženy oblečenej v smútku – čiernu siluetu vedľa kopy čiernej zeme pokrytej snehom. Potom si opäť zavesila fotoaparát na hruď, pozrela sa na Volka a povedala: kým je smrť, je aj nádej. A potom sa usmiala neznámym, takmer krutým úsmevom. Nikdy predtým ju nevidel takto sa usmievať.

„Možno máš pravdu,“ súhlasil Markovič. – Vo svete si sotva pamätajú smrť. Dôvera, že nezomrieme, nás robí zraniteľnejšími. A nahnevaný.

Prvýkrát počas celého večera, stráveného v spoločnosti cudzieho hosťa, sa Volk zrazu začal skutočne zaujímať. Nezaujímali ho fakty, nie osud muža sediaceho oproti nemu - to všetko fotil počas svojho života viackrát - ale muža samotného. Postupne sa medzi nimi vytvorila nejasná sympatie.

„Aké zvláštne,“ pokračoval Markovič, „Triumf smrti“ je jediný obraz vo vašom albume, ktorý nezobrazuje vojnu. Zápletka obrazu, ak sa nemýlim, súvisí so súdnym dňom.

– Tento obrázok tiež zobrazuje vojnu, poslednú bitku.

- Ó áno, samozrejme. Nenapadlo ma to. Kostry sú vojaci, v diaľke žiari ohňa. Popravy.

Cez okno hľadel okraj žltkastého mesiaca. Obdĺžnik s oblúkom navrchu sa zmenil na tmavomodrý a z tmy sa ako svetlý bod vynorila Markovičova biela košeľa.

- Takže ste sa rozhodli, že dostať sa dovnútra maľby zobrazujúcej bitku je možné iba prostredníctvom skutočnej vojny...

– Možno nie ste ďaleko od pravdy.

„Krajina je špeciálna téma,“ pokračoval Markovič. "Neviem, či to, čo sa stane mne, stane sa aj tebe." Vo vojne prežijete vďaka vlastnostiam krajiny. To dáva krajine osobitný význam. nemyslíš? Spomienka na kúsok zeme, na ktorý ste položili nohu, sa z pamäte nevymaže, aj keď sa zabudne na ďalšie detaily. Hovorím o poli, do ktorého nahliadnete a čakáte, či sa objaví nepriateľ, o tvare kopca, za ktorým sa skrývate pred paľbou, o dne zákopu, kde sa kryjete pred bombardovaním. Chápete, čo tým myslím, seňor Volk?

- Rozumiem úplne dobre.

Markovich sa odmlčal. Svetlo cigarety zažiarilo naposledy: dofajčil.

Nastala ďalšia pauza. Cez okno bolo počuť zvuk mora bijúceho o úpätie skál.

„Jedného dňa,“ pokračoval Markovič rovnakým tónom, „keď som sedel v hotelovej izbe pred televízorom, napadla ma myšlienka. Starovekí ľudia sa celý život, alebo aspoň veľmi dlho, pozerali na tú istú krajinu. Napríklad cestujúci - cesta nebola blízko. Chtiac-nechtiac som musel myslieť na cestu samotnú. A teraz sa všetko zmenilo. Diaľnice, vlaky... Dokonca aj televízia ukazuje niekoľko krajín v priebehu niekoľkých sekúnd. Nie je čas na nič myslieť.

– Tomu sa hovorí nedôvera k oblasti.

– Nepočul som ten výraz, ale ten pocit je mi známy.

Markovič opäť stíchol. Potom sa pohol, akoby sa chystal vstať, no zostal sedieť. Možno si len našiel pohodlnejšiu polohu.

„Mal som dosť času,“ povedal nečakane. "Nemôžem povedať, že som mal šťastie, ale mal som čas premýšľať." Dva a pol roka bol mojou jedinou krajinou ostnatý drôt a svah bielej kamennej hory. Nebol to nedostatok dôvery v oblasť alebo niečo podobné. Len holá hora, bez jediného stebla trávy; v zime z neho fúkal ľadový vietor... Vietor, ktorý otriasol ostnatým drôtom, a vydal zvuk, ktorý mi navždy utkvel v hlave, a nikdy naň nezabudnem... Hlas ľadovej zamrznutej zeme, urob chápete, seňor Volk?... Vyzerá to ako vaše fotografie.

Potom sa postavil, hmatom našiel batoh a odišiel z veže.

Ak sa pýtate, aby ste si zapamätali ruských bitevných maliarov, zvyčajne vymenujú dve alebo tri mená: Vershchagin, Roubaud, Grekov. Je jasné, že ich bolo oveľa viac. Dnes vám predstavím tvorbu dvoch z nich.

Villevalde Bogdan Pavlovich (1819 -1903) - akademik, emeritný profesor bojového maliarstva, člen Rady cisárskej akadémie umení. Najväčší a najtypickejší predstaviteľ smeru bojovej maľby, ktorý dominoval v prvej polovici 19. storočia.
Willewalde, študent A. I. Sauerweida, sa vyznačoval úspechmi aj na Akadémii umení a v 40. rokoch bol vyslaný do zahraničia, kde pracoval v Drážďanoch na témach vojny z roku 1813; v roku 1844 bol kvôli smrti Sauerweida povolaný do Petrohradu, aby dokončil prácu, ktorú začal na dejinách boja proti Napoleonovi, a koncom 40. rokov sa v hodnosti profesora a akademika stal vedúci bojovej triedy.

"Francúzsky ústup z Ruska"

"Boli zajatí v roku 1814"

"Ahoj, milované Francúzsko"

Hlavnými Villevaldeovými dielami v tomto prvom období sú štyri obrovské plátna z histórie rokov 1813-14, ktoré visia v Alexandrovej sieni Zimného paláca: „Kulm“, „Lipsko“, „Ferschampenoise“ a „Pred Parížom“.


"Bitka pri Paríži 17. marca 1814"

„Kavalérijný pluk záchranných zložiek v bitke pri Ferchampenoise 13. marca 1814“

Villevalde sa viac ako raz vracia do tejto éry a potom zobrazuje upokojenie Poľské povstanie 1831 a maďarské ťaženie z roku 1849 a krymské ťaženie a boj na Kaukaze.


„Čin jazdeckého pluku v bitke pri Slavkove v roku 1805“

"Útok životných husárov pri Varšave v roku 1831"

"Bitka pri Grachove 13. decembra 1831"

"Prevzatie Shumly"

Vynikajúci odborník na vojenský systém Villevalde je dobrý aj tam, kde sú prehliadky a manévre zobrazené samy osebe a neslúžia ako príklad obrazu vojny. Závislosť na oficiálnych sférach, ktoré v tom čase jediné tvorili a podporovali existenciu bojového maliarstva, a ešte malý rozvoj realizmu v umení vôbec vyvolávali u zobrazovateľa vojen zvláštne nároky; Hodnotila sa predovšetkým presnosť, najmä vonkajšia, týkajúca sa druhu a formy vojsk a zodpovedajúca oficiálnej myšlienke vojny, správy o nej. Takto vyzerali všetky Villevaldeho obrazy: vždy navonok presné, konvenčne pravdivé, plne nakreslené, ale nie vzrušujúce.

„Mikuláš I s carevičom Alexandrom Nikolajevičom v umeleckom ateliéri v roku 1854“

„Otvorenie pamätníka „Milénium Ruska“ v Novgorode v roku 1862“

"Súkromný záchranný pluk Pavlovsk"

"Blücher a kozáci v Budyšíne"

Villevalde zostal vedúcim bojovej triedy na Akadémii umení až do jej reformy v 90. rokoch 19. storočia, takmer všetci naši najnovší bojoví maliari vďačia za svoj umelecký rozvoj jeho vynikajúcemu učeniu.

"Ruský vojak dáva darčeky cigánskym spevákom"

"Scéna míľnika"

"Dnes ty a zajtra ja!"

"Pohľad na Vladikavkaz"

kozákov v Budyšíne

Nikolaj Nikolajevič Karazin (1842-1908) - ruský bojový maliar a spisovateľ, účastník stredoázijských kampaní. Absolvoval 2. Moskovskú kadetný zbor, z ktorého bol v roku 1862 prepustený ako dôstojník Kazanského dragúnskeho pluku. S plukom sa Karazin zúčastnil na upokojení poľského povstania v rokoch 1863-64. a za vyznamenanie v záležitostiach pri Poritsku a na Wolf Post mu bol udelený Rád sv. Anna 4. stupňa s nápisom „Za statočnosť.“ V roku 1865 odišiel do dôchodku v hodnosti štábneho kapitána a nastúpil na Akadémiu umení, kde dva roky pôsobil pod vedením známeho bojového maliara B. P. Villevaldeho. V roku 1867 Karazin opustil akadémiu, aby sa zúčastnil kampane v Buchare. Velil rote, polpráporu a bol vyznamenaný Rádom sv. Vladimíra 4. stupňa s mečmi a lukom a zlatými zbraňami s nápisom „za statočnosť“.
V Turkestane sa stretol s V.V. Vereščaginom. Jeho prvé kresby, reprodukované polytypmi, boli publikované vo „World Illustration“ v roku 1871. Karazin vytvoril aj prvé umelecké pohľadnice v Rusku, ktoré vydala Komunita sv. Catherine. V rokoch 1874 a 1879 Karazin, ako odborník na región, bol pozvaný Ruskou geografickou spoločnosťou, aby sa zúčastnil vedeckých expedícií v Strednej Ázii na štúdium povodia Amudarja. Za kresby, ktoré boli pripojené k denníkom týchto expedícií, bol Karazin ocenený najvyššími oceneniami na geografických výstavách v Paríži a Londýne a bol zvolený za člena Ruskej geografickej spoločnosti.


"Kozáci v Kirgizsko-kaisatskej horde"

"Kirgiz na spadnutom koni"

"Sibírski kozáci s Číňanmi"

"Lov sokola"

V srbsko-tureckom a Rusko-turecká vojna 1877-78 Karazin bol vojnový korešpondent a ilustrátor. Jeho ilustrácie boli publikované v najlepších zahraničných publikáciách a priniesli Karazinovi širokú slávu. V 80. rokoch XIX storočia Karazin bol poslaný do Turkestanu, aby nakreslil náčrty obrazov, ktoré mal napísať na témy z ťaženia ruských vojsk v Chive a Buchare.


„Vstup ruských vojsk do Samarkandu 8. júna 1868“

„Khiva kampaň z roku 1873. Prechod Turkestanského oddielu cez mŕtve piesky k studniam Adam-Krylgan“

„Prechod Turkestanského oddielu cez Amudarju v roku 1873“

„Útok ľudu Kokand na kozácku osadu Uzun-Agan“

Svoju slávu si vyslúžil ako prvý ruský akvarelista a najlepší kresliar-ilustrátor svojimi nespočetnými dielami akvarelom, ceruzou a perom. Karazin, ktorý mal bohatú tvorivú predstavivosť a skvelý umelecký vkus, sa vyznačoval mimoriadnou rýchlosťou a jednoduchosťou práce. Jeho schopnosť pracovať a produktivita boli úžasné. Svet Karazinových diel je prevažne na východnom okraji impéria. Príroda Strednej Ázie a ázijské typy sú obľúbeným námetom jeho výtvarných prác. Karazin vytvoril svoj vlastný osobitý štýl v akvarelovej maľbe. Jeho maľby a kresby sú okamžite rozpoznateľné: silné svetelné efekty, jasné kontrasty, zvláštna, trochu ponurá farebná schéma, vynikajúca kompozícia a nekonečná predstavivosť.


"Jamskaja a eskortná služba v stepi"

"Prvý kríž cez Ili"

"zimný deň"

"Zlodeji"

Aj keď niektorí kritici hodnotili jeho kreativitu odlišne: „Množstvo obrázkov, náčrtov a vinet, ktoré nakreslil, je obrovské. Svedčia o nepochybnom talente umelca, ktorý je však v kresbe slabý a prenasleduje predovšetkým gýčovitosť techniky a efektivita kompozície, na škodu pravdy.“ a vážnosť obsahu.Najlepšie mu ide krajinný prvok, aj keď väčšinou aj prehnane efektný.To isté treba povedať o početných akvareloch, ktoré vyšli. Karazinovho štetca. V poslednej dobe(od roku 1887) začal skúšať olejomaľbu, v ktorej sú však umelcove nedostatky ešte výraznejšie ako v iných jeho dielach.