Umelec Rembrandt žil v dobe. Rembrandt - všetko, čo potrebujete vedieť o slávnom holandskom umelcovi

REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - najväčší umelec, maliar, kresliar, leptač, ktorý žil v 17. storočí. v Holandsku.

15. júla 1606 sa v Leidene bohatému mlynárovi Harmenovi Gerritsovi a jeho manželke Neeltge Willems van Zeitbroek narodilo šieste dieťa menom Rembrandt. Mlyn sa nachádzal neďaleko Rýna, ktorý pretínal mesto, a tak sa Harmen Gerrits začal volať van Rijn a tento prídavok k priezvisku dostala celá rodina.

Rodičia, ktorí dali Rembrandtovi dobré vzdelanie, chceli, aby sa stal vedcom alebo úradníkom. Študoval na latinskej škole a potom od roku 1620 na univerzite v Leidene, ktorú opustil bez absolvovania. Túžba po kreslení, ktorá sa prejavovala už od detstva, ho priviedla do dielne miestneho maliara Jacoba van Swanenburga, ktorý Rembrandta naučil základy kresby a maľby a zasvätil ho do dejín umenia. Po troch rokoch štúdia u neho sa Rembrandt v roku 1623 presťahoval do Amsterdamu a pokračoval v štúdiu u slávneho maliara Pietera Lastmana (1583 – 1633). Školenie však trvalo iba šesť mesiacov. V roku 1624 sa Rembrandt vrátil do Leidenu a tam si spolu so svojím priateľom Janom Lievensom otvoril svoju maliarsku dielňu.

V 17. storočí V Holandsku bol po víťazstve nad Španielskom katolicizmus zakázaný, protestantizmus nepovoľuje malebnú výzdobu kostolov. Preto cirkev, ktorá bola predtým najväčším odberateľom maliarstva, túto úlohu stráca a do popredia sa dostáva veľká a stredná buržoázia, bohatí občania. Obrazy určené na výzdobu meštianskych domov musia teraz spĺňať nové ciele. Menia sa veľkosti, objavujú sa nové námety, dochádza k členeniu maľby na žánre, zintenzívňuje sa záujem o každodenný žáner, krajinu, zátišie, portrét, rozvíja sa typ skupinového portrétu. Rembrandt sa učí od umelcov minulosti a svojich súčasníkov, ovláda techniky maľby a rytia. Študuje umenie Talianska z odliatkov, rytín, kópií a vníma humanistický začiatok talianskeho umenia. Veľký vplyv na jeho tvorbu mal aj barokový štýl, ktorý vznikol v 17. storočí, no sofistikovanosť, pompéznosť a zdôraznená divadelnosť tohto štýlu boli ďaleko od Rembrandtových hľadísk. Bol fanúšikom diela Michelangela Merisiho da Caravaggia (1573–1510), zakladateľa realistického hnutia v európskom maliarstve 17. storočia.

Už v Rembrandtových portrétoch z obdobia Leidenu je viditeľný umelcov záujem o vnútorný svet človeka. Primárnu pozornosť venuje odhaleniu duševného stavu portrétovaných, vynecháva sekundárne detaily ( Portrét starého bojovníka, OK. 1630, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Vytvoril prvé naratívne obrazy ( Vyhostenie obchodníkov z chrámu, 1626, Moskva, Puškinovo múzeum im. A.S. Zmenené, 1627, Berlín - Dahlem), plátna, v strede ktorých sú vedci ( Rozhovory múdrych mužov, 1628, Melbourne, Národná galéria; Vedec pri stole, 1628, Londýn, Národná galéria; Portrét vedca, 1631, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Starostlivo študuje umenie rytia a vytvára množstvo kresieb, rytín a leptov.

Koncom roku 1631 sa Rembrandt, slávny maliar portrétov a autor historických obrazov, presťahoval do Amsterdamu, najväčšieho obchodného mesta. Jeden z prvých obrazov, ktoré namaľoval Rembrandt v Amsterdame, obraz Bala Lekcia anatómie doktora Tulpu(1632, Haag, Mauritshuis), patriaci k tradícii skupinových portrétov. Umelec sprostredkuje portrétnu podobnosť všetkých postáv, ale na rozdiel od tradícií skupinového portrétu, kde každý z portrétov zaujíma rovnakú pozíciu, sú tu všetky postavy emocionálne podriadené Tulpe. Obraz vzbudil veľký záujem a Rembrandt sa stal jedným z módnych mladých portrétistov v Amsterdame.

V roku 1634 sa Rembrandt oženil s dcérou bývalého purkmistra Leeuwardenu Saskiou van Uylenburg, šľachetnou a bohatou patricijkou. Po svadbe si kúpi veľký dom. Zariadením domu luxusnými vecami umelec vytvára bohatú zbierku, ktorá zahŕňala diela Raphaela, Giorgioneho, Dürera, Mantegnu, van Eycka, rytiny z diel Michelangela, Tiziana. Rembrandt zbieral perzské miniatúry, vázy, mušle, autentické starožitné busty, čínsky a japonský porcelán, benátske sklo, drahé orientálne látky, kostýmy rôznych národov, tapisérie a hudobné nástroje.

V 30. rokoch bol Rembrandt prosperujúcim, úspešným a bohatým umelcom, čo sa odráža aj v jeho dielach. Na mnohých obrazoch zobrazuje svoju milovanú manželku Saskiu ( Portrét usmievajúcej sa Saskie, 1633, Drážďany, Galéria umenia; Flora, 1634, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž; Samsonova svadba, 1638, Drážďany, Štátna galéria umenia). Zvlášť pozoruhodný je slávny Autoportrét so Saskiou kolená(1635, Drážďany, Štátna galéria umenia). Prejavuje sa ako veselý pán s pohárom vína, ktorý objíma napoly otočenú Saskiu sediacu na kolenách chrbtom k divákovi. Obraz je naplnený vitalitou, energiou a preniknutý láskou k manželke. Slávne obrazy s biblickými námetmi pochádzajú z rovnakého obdobia ( Belšazarov sviatok,1634, Londýn, Národná galéria; Obetovať sa Abrahámovi, 1635, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž), krajinky ( Krajina s jazierkom a klenutým mostom, 1638, Berlín - Dahlem; Krajina s búrkou, 1639, Brunswick, Štátne múzeum vojvodu Antona Ulricha), slávnostné portréty, lepty. Toto je obdobie, keď Rembrandt zdokonalil svoje maliarske a kresliarske techniky a dodal svojim výtvorom maximálnu expresivitu a hĺbku. Štúdiom tradičných metód písania a prístupov k odhaľovaniu tém sa vo svojej tvorbe od týchto tradícií čoraz viac vzďaľuje. Namiesto hladkých, glazúrovaných ťahov štetcom, ktoré sú nanesené v tenkých vrstvách priehľadných a priesvitných farieb na hustú vrstvu farieb a vytvárajú jedinú obrazovú plochu plátna, maľuje obrazy ostrými, nelepivými ťahmi, pričom postupne upúšťa od detailov.

Začiatkom 40. rokov bol Rembrandt populárnym a vysoko plateným maliarom. Počas 30. rokov namaľoval asi 60 portrétov na objednávku. Má asi 15 žiakov. Jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov z tohto obdobia je Danae(1636–1646, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Po umiestnení mytologickej hrdinky do luxusného výklenku bohatého meštianskeho holandského domu majstrovsky opisuje zamatový baldachýn, elegantne vyšívané vankúše, obdivuje lúče zlatého svetla, jemné vlny zaplavujúce Danaeino krásne nahé telo.

Na obraze začal pracovať v období rodinného šťastia, na vrchole slávy. V nasledujúcich rokoch sa však veľa zmenilo: Rembrandtovi zomreli tri deti, niekoľko mesiacov po narodení jeho posledného syna Titusa zomrela jeho milovaná manželka Saskia (1642) a čoskoro stratil matku a sestry. Jeden z posledných portrétov jeho manželky bol Posledný portrét Saskie(1643, Berlín – Dahlem).

Začiatkom 40-tych rokov dostal Rembrandt objednávku od kapitána streleckého oddielu Fransa Banning-Koka na veľký skupinový portrét oddielu pre hlavnú sálu novej budovy amsterdamského streleckého cechu. Slávne sa vytvára Nočná hliadka(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). 18-členná jednotka je jednotná, súdržná skupina obklopená obyvateľmi mesta. Pochodujúce šípy vychádzajú z oblúka budovy na osvetlené námestie pod vlajúcou vlajkou. Skupinový portrét nadobúda charakter jedinečnej historickej maľby, v ktorej Rembrandt stelesňuje svoju predstavu občianskych ideálov. Názory súčasníkov na obraz boli rozdelené: niektorí majstrovské dielo okamžite videli, iní, vrátane zákazníkov, zistili, že obraz nespĺňa tradície skupinového portrétu. Preto ho zavesili na iné, na to nie určené, menšie miesto, plátno zo všetkých strán odrezali, čo narušilo kompozíciu obrazu. Napriek tomu je neprekonateľným príkladom skupinového portrétu, kde každá postava dostáva akútnu psychologickú charakteristiku.

50. a 60. roky boli poznačené tvorbou vynikajúcich majstrovských diel, ako aj prehlbovaním konfliktu umelca s autoritami. Úrady boli nespokojné so skutočnosťou, že Hendrikje Stoffels, bývalý sluha v Rembrandtovom dome, sa stala jeho manželkou podľa zákona. Umelec si ju nemohol oficiálne vziať, pretože... Podľa závetu Saskie by bol Rembrandt pri uzavretí nového manželstva zbavený práva byť poručníkom dedičstva svojho syna Titusa. Cirkev Hendrikje prenasledovala za jej vzťah, ktorý nebol posvätený manželstvom.

Rembrandt opakovane zobrazuje Hendrickje, stáva sa jeho modelom ( Portrét Hendrikje v bohatých šatách, 1654, Paríž, Louvre; Portrét Hendrikje Stoffelsa, 1657–1658, Berlín – Dahlem; obraz Márie na obraze Svätá rodina, 1645, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž, inšpirované aj jej črtami).

Rembrandt je takmer úplne zbavený zákaziek. V tom čase maľoval obrazy na biblické a mytologické témy: Jozef, obvinila manželka Pentephry(1655, Washington, Národná galéria), Kristus v Emauzách(1648, Paríž, Louvre). V centre Rembrandtovej tvorby je človek, jeho vnútorný svet, skúsenosti a radosti. Venuje veľkú pozornosť portrétom a zameriava sa na odhaľovanie duchovného sveta svojich modelov: Portrét staré dámy(1654, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), Portrét starého muža v červenom(1654, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž), Čítanie Titusa(okolo 1657, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), Portrét Jana Sixa(1654, Amsterdam, Six Collection). K tomuto typu portrétu patria aj umelcove neskoršie autoportréty, ktoré sú pozoruhodné svojimi mnohostrannými psychologickými charakteristikami: Autoportrét(okolo 1652, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), Autoportrét(1660, Paríž, Louvre). Rembrandt dostal zákazky na maľovanie, ktoré boli v tom čase také zriedkavé: Aristoteles medituje busta Homéra(1653, New York, Metropolitné múzeum umenia).

Po zakúpení luxusného domu v rokoch finančnej prosperity zaplatil Rembrandt iba polovicu sumy. Zvyšné dlhy, najmä po smrti Saskie, postupne priviedli umelca do bankrotu. Veritelia podávajú formálne žaloby a žiadajú súdny príkaz na ich uväznenie. Umelcova prenasledovacia kampaň zahŕňa aj Saskiiných príbuzných, s ktorými mal Rembrandt konflikt počas Saskiinho života, pretože tvrdili, že umelec premárnil majetok svojej manželky. Hoci v tom čase Rembrandt svojou prácou zarobil bohatstvo, ktoré prevyšovalo prácu jeho manželky, zhromaždil nádhernú zbierku umeleckých hodnôt. Cirkev opäť odsudzuje jeho spolužitie s Hendrickje, ich dcéra Cornelia je vyhlásená za nemanželskú. V roku 1656 amsterdamská radnica rozhodnutím súdu vyhlásila Rembrandta za platobne neschopného dlžníka, vykonala sa inventarizácia majetku a v rokoch 1656–1658 ho predali. Skutočná hodnota umelcovho majetku bola niekoľkonásobne väčšia ako výška jeho dlhov: zbierka bola ocenená na 17 tisíc zlatých. Predal sa však len za 5 tisíc, dom ohodnotili na polovicu pôvodnej ceny. Nie všetci veritelia však boli spokojní. A súd rozhodol, že všetky obrazy, ktoré umelec vytvorí, musia byť predané, aby sa splatili dlhy, súd tiež zbavil Rembrandta práva vlastniť majetok, s výnimkou odevov a maliarskych potrieb, čo znamenalo úbohú existenciu. Rembrandtova rodina sa presťahuje do najchudobnejšej štvrte Amsterdamu. Po krachu svojho otca Titus, aby svoj majetok úplne zneprístupnil Rembrandtovým veriteľom, vyhotoví závet, v ktorom prenechá celý svoj majetok svojej sestre Cornelii a ustanoví Rembrandta za poručníka s právom nakladať s peniazmi. .

Napriek ťažkej situácii Rembrandt pokračuje v maľovaní. Ide najmä o autoportréty, portréty príbuzných ( Portrét Titusa, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), sa opäť obracia k obrazu biblického Dávida ( Dávid pred Saulom, 1657, Haag, Mauritshuis).

V roku 1660 Titus a Hendrickje otvorili obchod so starožitnosťami, kde bol Rembrandt najatý ako odborník. A hoci podľa súdneho rozhodnutia mali byť obrazy, ktoré Rembrandt namaľoval, prevedené do dispozície veriteľov, pracovná zmluva dávala umelcovi možnosť previesť svoje diela do starožitníctva. To umožnilo rodine zvýšiť svoj príjem a kúpiť si dom. Umelec sa opäť obracia k autoportrétom a maľbám na biblickú tému ( Artaxerxes, Háman a Ester, 1660, Moskva, Puškinovo múzeum im. A.S. Okrem iných umelcov dostáva objednávku na výzdobu amsterdamskej radnice ( Sprisahanie Juliusa Civillisa alebo Botavská prísaha, 1661, Štokholm, Národné múzeum). Obraz (približne 30 metrov štvorcových) sa vracia umelcovi „na opravu“. Rembrandt však odmietol urobiť zmeny a príkaz dostal iný umelec. Na časti tohto plátna Rembrandt dokončil ďalšiu zákazku - slávny skupinový portrét Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Syndikovia, majstri a korporácie súkenníckej dielne sedia za stolom vo formálnych čiernych oblekoch. Jasnosť a vyváženosť kompozície, šetrnosť a presnosť výberu detailov, vytvorenie úplného obrazu skupiny ľudí, nezvyčajný uhol zdôrazňujúci monumentálny charakter obrazu, vážnosť toho, čo sa deje - to všetko klasifikuje obraz ako veľké majstrovské dielo maľby.

V roku 1663 Hendrikje umiera a vo svojom závete zanecháva starožitníctvo Titusovi a malé dedičstvo Rembrandtovi. Rembrandt sa stáva opatrovníkom svojej dcéry Cornelie. Po dvojročnej tvorivej prestávke namaľoval množstvo slávnych obrazov: Dávid a Uriah(1665, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž), židovská nevesta(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Rodinný portrét(1668–1669, Breungschweig, Štátne múzeum vojvodu Antona Ulricha). Ale skutočnou apoteózou celého Rembrandtovho diela bol obraz Návrat márnotratného syna(1668–1669, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Tejto téme sa umelec opakovane venoval (náčrty a náčrty možno nájsť už v 30. rokoch). Na obrovskom plátne (260 × 205 cm) je zo zadnej strany zobrazená kľačiaca postava syna, ktorý sa vracia na strechu svojho otca. Jeho postava stelesňuje pokánie muža, ktorý prešiel tragickou cestou poznávania života. Múdra a duchovná tvár starého otca, posvätená veľkou láskavosťou, prijímajúceho a odpúšťajúceho syna, je majstrovským dielom Rembrandta, majstra, ktorý vie preniknúť do duše svojich postáv a ukázať všetky ich zážitky na plátne. Toto je obraz o utrpení a veľkej láske.

Vo februári 1668 sa Titus oženil s Magdalenou van Loo, ale čoskoro zomrel. To zasadilo Rembrandtovi zdrvujúci úder a 8. októbra 1669 zomrel v náručí svojej dcéry Cornelie.

Rembrandtovo tvorivé dedičstvo je obrovské: okolo 600 malieb, takmer 300 leptov a 1400 kresieb. Ovplyvnilo to prácu jeho študentov, z ktorých najznámejší sú Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Ovplyvnil aj vývoj svetového umenia ako celku, hoci bol docenený až o mnoho rokov neskôr. Široký tematický záber, humanizmus, hľadanie výrazových umeleckých prostriedkov a najväčšia zručnosť umožnili umelcovi uviesť do života vyspelé myšlienky doby. Emotívnosť jeho diel je veľká, vytvára ju farebnosť obrazov, ktorá je postavená na kombinácii teplých blízkych tónov a najjemnejších odtieňov farieb. Rembrandt zanechal obrovské umelecké dedičstvo, vytváral obrazy na biblické, historické, mytologické a každodenné témy, portréty a krajiny a bol veľkým majstrom rytia a leptu. Vo svojej práci venoval ústrednú pozornosť človeku, jeho vnútornému svetu, jeho skúsenostiam a odhaleniu jeho duchovného bohatstva. Kreatívna postava Rembrandta stojí po stáročia vysoká spolu s najväčšími predstaviteľmi svetového umenia.

Nina Bayorová

Rembrandt Harmens van Rijn je najznámejší maliar, leptač a kresliar zlatého veku. Všeobecné uznanie a sláva, prudký úpadok a chudoba – tak možno charakterizovať biografiu veľkého génia umenia. Rembrandt sa snažil sprostredkovať dušu človeka prostredníctvom portrétov; o mnohých umeleckých dielach, ktoré sú zahalené tajomstvom, stále kolujú povesti a dohady.

Začiatok 17. storočia bol pre holandský štát, ktorý v čase revolúcie získal nezávislosť republiky, pokojný. V krajine sa rozvíjala priemyselná výroba, poľnohospodárstvo a obchod.

V starobylom meste Leidin, ležiacom v provincii Južné Holandsko, prežil Rembrandt, narodený 15. júla 1607, detstvo v dome na Vedestegu.

Chlapec vyrastal vo veľkej rodine, v ktorej bol šiestym dieťaťom. Otec budúceho umelca Harmen van Rijn bol bohatý muž, ktorý vlastnil mlyn a sladovňu. Súčasťou kúpeľného majetku Rheina boli okrem iného ďalšie dva domy a od manželky Cornelie Neltje dostal aj významné veno, takže početná rodina žila v hojnosti. Matka budúceho umelca bola dcérou pekára a vedela variť, takže rodinný stôl bol plný chutných jedál.

Napriek bohatstvu žili Harmenovci skromne, dodržiavali prísne katolícke pravidlá. Rodičia umelca ani po holandskej revolúcii nezmenili svoj postoj k viere.

Autoportrét Rembrandta vo veku 23 rokov

Rembrandt bol po celý život láskavý k svojej matke. Vyjadruje to portrét namaľovaný v roku 1639, ktorý zobrazuje múdru starenku s láskavým a trochu smutným pohľadom.

Spoločenské akcie a luxusný život majetných ľudí boli rodine cudzie. Stojí za to predpokladať, že sa van Rijnovci večer zhromaždili pri stole a čítali knihy a Bibliu: to je to, čo väčšina holandských občanov robila počas „zlatého veku“.

Veterný mlyn, ktorý Harmen vlastnil, sa nachádzal na brehu Rýna: pred chlapcovým pohľadom sa otvorila nádherná krajina azúrovej rieky, osvetlená lúčmi slnka, ktoré si predieralo cestu cez malé okno budovy a prechádzalo cez hmlu. z múky. Možno, že vďaka spomienkam z detstva sa budúci umelec naučil šikovne ovládať farbu, svetlo a tieň.

V detstve z Rembrandta vyrástol pozorný chlapec. Otvorené priestranstvá ulíc Leidinu poskytovali zdroje inšpirácie: na obchodných trhoch bolo možné stretnúť rozdielnych ľudí rôznych národností a naučiť sa kresliť ich tváre na papier.

Chlapec spočiatku chodil do latinskej školy, ale o štúdium nemal záujem. Mladý Rembrandt nemal rád presné vedy a uprednostňoval kreslenie.

Detstvo budúceho umelca bolo šťastné, pretože jeho rodičia videli koníčky jeho syna, a keď mal chlapec 13 rokov, poslali ho študovať k holandskému umelcovi Jacobovi van Swanenburgovi. Z biografie prvého učiteľa Rembrandta je málo známe, predstaviteľ neskorého manierizmu nemal veľké umelecké dedičstvo, a preto je takmer nemožné vysledovať Jacobov vplyv na vývoj Rembrandtovho štýlu.

V roku 1623 odišiel mladý muž do hlavného mesta, kde bol jeho druhým učiteľom maliar Peter Lastman, ktorý Rembrandta šesť mesiacov učil maľovať a ryť.

Maľovanie

Jeho školenie s jeho mentorom bolo úspešné, na Lastmanove obrazy zapôsobili, mladý muž si rýchlo osvojil techniku kreslenia. Jasné a sýte farby, hra tieňov a svetla, ako aj precízne vypracovanie aj tých najmenších detailov flóry – to odovzdal Peter svojmu významnému žiakovi.

V roku 1627 sa Rembrandt vrátil z Amsterdamu do svojho rodného mesta. Umelec, ktorý je presvedčený o svojich schopnostiach, spolu so svojím priateľom Janom Lievensom otvára vlastnú školu maľby, ktorá si medzi Holanďanmi rýchlo získala obľubu. Lievens a Rembrandt spolu držali krok, niekedy mladí ľudia starostlivo pracovali na jednom plátne a do kresby vložili časť vlastného štýlu.

Dvadsaťročný mladý umelec sa preslávil svojimi detailnými ranými dielami, medzi ktoré patria:

„Ukameňovanie svätého Štefana apoštola“ (1625),
"Palamedea pred Agamemnonom" (1626),
"Dávid s hlavou Goliáša" (1627),
"Znásilnenie Európy" (1632),

Mladý muž naďalej čerpá inšpiráciu z ulíc mesta, prechádza sa námestiami, aby stretol náhodného okoloidúceho a zachytil jeho portrét dlátom na drevenej doske. Rembrandt vytvoril aj sériu rytín s autoportrétmi a portrétmi mnohých príbuzných.

Vďaka talentu mladého maliara si Rembrandta všimol básnik Constantin Heygens, ktorý obdivoval obrazy van Rijna a Lievensa a nazýval ich nádejnými umelcami. „Judas vracia tridsať kusov striebra“, ktorú namaľoval Holanďan v roku 1629, porovnáva so slávnymi maľbami talianskych majstrov, ale v kresbe nachádza nedostatky. Vďaka Konštantínovým konexiám si Rembrandt čoskoro získal bohatých obdivovateľov umenia: vďaka Hagensovmu sprostredkovaniu princ Oranžský objednal u umelca niekoľko náboženských diel, ako napríklad Pred Pilátom (1636).

Skutočný úspech umelca prichádza v Amsterdame. 8. júna 1633 sa Rembrandt zoznámil s dcérou bohatého mešťana Saskiou van Uylenburch a získal silné postavenie v spoločnosti. Umelec namaľoval väčšinu svojich obrazov v hlavnom meste Holandska.

Rembrandt sa inšpiruje krásou svojej milovanej, preto jej často maľuje portréty. Tri dni po svadbe zobrazil van Rijn ženu v striebornej ceruzke so širokým klobúkom. Saskia sa objavila na Holanďanových obrazoch v útulnom domácom prostredí. Obraz tejto bacuľatej ženy sa objavuje na mnohých plátnach, napríklad tajomné dievča na obraze „Nočná hliadka“ sa silne podobá umelcovmu milovanému.

V roku 1632 bol Rembrandt oslávený obrazom „Lekcia anatómie doktora Tulpa“. Faktom je, že van Rijn sa vzdialil od kánonov štandardných skupinových portrétov, ktoré boli zobrazované s tvárami otočenými k divákovi. Umelca preslávili mimoriadne realistické portréty lekára a jeho študentov.

V roku 1635 bol namaľovaný slávny obraz založený na biblickom príbehu „Obeť Abraháma“, ktorý bol vysoko cenený v sekulárnej spoločnosti.

V roku 1642 dostal van Rijn od Streleckého spolku objednávku na skupinový portrét na výzdobu novej budovy plátnom. Obraz bol omylom nazvaný „Nočná hliadka“. Bol zafarbený sadzami a až v 17. storočí výskumníci dospeli k záveru, že akcia odohrávajúca sa na plátne sa odohrávala počas dňa.

Rembrandt precízne zobrazil každý detail mušketierov v pohybe: akoby sa v určitom momente zastavil čas, keď milícia vyšla z tmavého nádvoria a van Rijn ich zachytil na plátne.

Zákazníkom sa nepáčilo, že holandský maliar sa odklonil od kánonov, ktoré sa vyvinuli v 17. storočí. Potom boli skupinové portréty slávnostné a účastníci boli zobrazení s celou tvárou bez akejkoľvek statiky.

Podľa vedcov bol tento obraz dôvodom umelcovho bankrotu v roku 1653, pretože vystrašil potenciálnych klientov.

Technika a maľby

Rembrandt veril, že skutočným cieľom umelca bolo študovať prírodu, takže všetky maliarove obrazy sa ukázali ako príliš fotografické: Holanďan sa snažil sprostredkovať všetky emócie zobrazovanej osoby.

Ako mnohí talentovaní majstri zlatého veku, aj Rembrandt má náboženské motívy. Van Rijnove plátna zobrazujú nielen zachytené tváre, ale celé scény s vlastnou históriou.

Na obraze „Svätá rodina“, ktorý bol namaľovaný v roku 1645, sú tváre postáv prirodzené, zdá sa, že Holanďan chce pomocou štetca a farby preniesť divákov do útulnej atmosféry jednoduchej roľníckej rodiny. Vo van Rijnových dielach nemožno vystopovať žiadnu pompéznosť. povedal, že Rembrandt namaľoval Madonu v podobe holandskej sedliackej ženy. Umelec počas svojho života skutočne čerpal inšpiráciu z ľudí okolo seba, je možné, že na plátne žena, skopírovaná od slúžky, kolíše dieťa.

Rembrandtov obraz „Svätá rodina“, 1646

Rovnako ako mnohí umelci, aj Rembrandt je plný záhad: po smrti tvorcu vedci dlho uvažovali o tajomstvách jeho obrazov.

Napríklad van Rijn pracoval na obraze „Danae“ (alebo „Aegina“) 11 rokov, počnúc rokom 1636. Plátno zobrazuje mladú devu po prebudení zo spánku. Dej je založený na starogréckom mýte o Danae, dcére kráľa Argu a matke Persea.

Výskumníci plátna nechápali, prečo nahá panna nevyzerá ako Saskia. Po röntgene sa však ukázalo, že Danae bol pôvodne nakreslený ako Eulenburch, ale po smrti svojej manželky sa van Rijn vrátil k obrazu a zmenil Danaeine črty tváre.

Medzi umeleckými kritikmi boli tiež spory o hrdinke zobrazenej na plátne. Rembrandt nepodpísal názov obrazu a interpretáciu zápletky skomplikovala podľa legendy absencia zlatého dažďa, v podobe ktorého sa Danae zjavil Zeus. Vedcov zmiatol aj snubný prsteň na prstenníku dievčaťa, čo nebolo v súlade so starogréckou mytológiou. Rembrandtovo majstrovské dielo „Danae“ je v Ruskom múzeu Ermitáž.

„Židovská nevesta“ (1665) je ďalší tajomný obraz od van Rijna. Obraz dostal tento názov na začiatku 19. storočia, no dodnes sa nevie, kto je na plátne zobrazený, pretože mladé dievča a muž sú oblečení v starodávnych kostýmoch pripomínajúcich biblický odev. Populárny je aj obraz „Návrat márnotratného syna“ (1669), ktorého vytvorenie trvalo 6 rokov.

Fragment Rembrandtovho obrazu „Návrat márnotratného syna“

Ak hovoríme o Rembrandtovom štýle maľby, umelec použil minimum farieb a napriek tomu sa mu podarilo urobiť obrazy „živými“ vďaka hre svetla a tieňov.

Van Rijnovi sa tiež úspešne darí zobrazovať výrazy tváre: všetci ľudia na obrazoch veľkého maliara sa zdajú byť nažive. Napríklad na portréte starého muža – Rembrandtovho otca (1639) je viditeľná každá vráska, ale aj múdry a smutný pohľad.

Osobný život

V roku 1642 Saskia zomrela na tuberkulózu, milencom sa narodil syn Titus (ďalšie tri deti zomreli v detstve), s ktorým Rembrandt udržiaval priateľské vzťahy. Koncom roku 1642 sa umelec stretol s mladou dámou Gertje Dirks. Saskiiných rodičov rozčúlilo, ako sa vdovec zbavil vena, keď žil v luxuse. Neskôr Dirks zažaluje svojho milenca za porušenie sľubu oženiť sa s ňou. Od druhej ženy mal umelec dcéru Cornelia.

Rembrandtov obraz „Saskia ako bohyňa Flóra“

V roku 1656 Rembrandt pre finančné ťažkosti vyhlásil bankrot a odišiel do domu na samote na okraji hlavného mesta.

Van Rijnov život nenapredoval, ale naopak upadal: šťastné detstvo, bohatstvo a uznanie vystriedali odišli zákazníci a úbohá staroba. Na jeho plátnach je vidieť umelcovu náladu. A tak počas života so Saskiou maľoval radostné a slnečné obrazy, napríklad „Autoportrét so Saskiou na kolenách“ (1635). Na plátne sa van Rijn smeje úprimným smiechom a miestnosť osvetľuje žiarivé svetlo.

Ak boli skôr umelcove obrazy detailné, potom v štádiu neskorej práce Rembrandt používa široké ťahy a slnečné lúče sú nahradené tmou.

Obraz „Sprisahanie Juliusa Civilisa“, namaľovaný v roku 1661, zákazníci nezaplatili, pretože tváre účastníkov sprisahania neboli na rozdiel od predchádzajúcich diel van Rijna starostlivo vypracované.

Rembrandtov obraz „Portrét Titusovho syna“

Krátko pred svojou smrťou, žijúc v chudobe, v roku 1665 namaľoval Rembrandt autoportrét na obraz Zeuxisa. Zeukis je starogrécky maliar, ktorý zomrel ironickou smrťou: umelca pobavil portrét Afrodity v podobe starenky, ktorý namaľoval, a zomrel od smiechu. Rembrandt na portréte neváhal vložiť na plátno dávku čierneho humoru.

Smrť

Rembrandt pochoval svojho syna Titusa, ktorý zomrel na mor, v roku 1668. Táto smutná udalosť prudko zhoršila umelcov stav mysle. Van Rijn zomrel 4. októbra 1669 a bol pochovaný v holandskom kostole Westerkerk v Amsterdame.

Pamätník Rembrandta na Rembrandtovom námestí v Amsterdame

Počas svojho života umelec namaľoval asi 350 plátien a 100 kresieb. Ľudstvu trvalo dve storočia, kým ocenilo tohto veľkého umelca.

Resmbrandt sa narodil v Leidene v rodine pomerne bohatého majiteľa mlyna. Najprv študoval na latinskej škole a potom krátko na univerzite v Leidene, ale opustil ju, aby študoval maľbu, najskôr u miestneho málo známeho majstra a potom u amsterdamského umelca Pietera Lastmana.

Po krátkom štúdiu odišiel Rembrandt do svojho rodného mesta, aby sa samostatne venoval maľbe vo vlastnej dielni. Toto je obdobie tvorby umelca, keď sa začal zaujímať o prácu Caravaggia. V tomto období namaľoval množstvo portrétov členov svojej rodiny – matky, otca, sestier a autoportréty. Už v tejto dobe venoval osobitnú pozornosť osvetleniu a sprostredkovaniu duchovných zážitkov svojich modelov. Mladý umelec ich rád oblieka do rôznych šiat, zahaľuje ich do krásnych látok, ktoré dokonale vyjadrujú ich štruktúru a farbu.

V roku 1632 odišiel Rembrandt do Amsterdamu, centra umeleckej kultúry v Holandsku, čo mladého umelca prirodzene priťahovalo. Tu rýchlo dosiahne slávu, má veľa zákaziek. Zároveň s nadšením pokračuje v zdokonaľovaní svojich schopností. 30. roky boli časom najväčšej slávy, cestu ku ktorej maliarovi otvoril jeho veľký objednaný obraz „Lekcia anatómie“. Všetky pózy a akcie na obrázku sú prirodzené, ale bez nadmerného naturalizmu.

V roku 1634 sa Rembrandt oženil s dievčaťom z bohatej rodiny - Saskiou van Uylenborch - a odvtedy vstúpil do patricijských kruhov. Začína sa najšťastnejšie obdobie života umelca: vzájomná vášnivá láska, materiálna pohoda, množstvo objednávok. Maliar často maľuje svoju mladú manželku: „Flora“, „Autoportrét so Saskiou na kolenách“. Šťastie však netrvalo dlho. V roku 1642 Saskia zomrela a zanechala po sebe malého syna Titusa.

Morálna depresia a zberateľská vášeň, ktoré Rembrandta posadli, ho postupne priviedli do záhuby. Napomohla tomu aj zmena vkusu verejnosti, ktorú zaujali starostlivo maľované svetelné obrazy. Rembrandt, ktorý sa nikdy nepoddal vkusu svojich klientov, sa zaujímal o kontrasty svetla a tieňa, pričom v jednom bode nechal svetlo, zvyšok obrazu bol v tieni a polotieni. Objednávok bolo čoraz menej. Jeho nový celoživotný priateľ Hendrikje Stoffels a jeho syn Titus založili spoločnosť obchodujúcu s maľbami a starožitnosťami, aby umelcovi pomohli. Ich úsilie však bolo márne. Veci sa zhoršovali. Začiatkom 60. rokov 16. storočia zomrel Hendrikje a o niekoľko rokov neskôr Titus.

Napriek všetkému však umelec pokračuje v práci. Počas týchto mimoriadne ťažkých rokov vytvoril množstvo pozoruhodných diel: „Syndici“, „Návrat márnotratného syna“ s úžasnou vnútornou drámou.

Najväčší umelec zomrel v extrémnej chudobe 4. októbra 1669. Súčasníci na túto prehru reagovali chladne. Trvalo takmer dvesto rokov, kým sila Rembrandtovho realizmu, hlboká psychológia jeho plátien a jeho úžasné maliarske umenie pozdvihli jeho meno zo zabudnutia a zaradili ho medzi najväčšie svetové mená.

Flóra je talianska bohyňa kvetov a mladosti. Kult Flóry je jedným z najstarších poľnohospodárskych kultov v Taliansku, najmä kmeňa Sabine. Rimania stotožňovali Floru s gréckou Chloris a na jej počesť na jar oslavovali takzvanú floraliu, počas ktorej sa odohrávali zábavné hry, ktoré niekedy nadobudli až nespútaný charakter. Ľudia zdobili seba a zvieratá kvetmi, ženy nosili svetlé šaty.
V starovekom umení bola Flóra zobrazovaná ako mladá žena držiaca kvety alebo rozhadzujúca kvety.

Celé plátno je plné radosti! Autoportrét zobrazuje pár na veselej párty. Rembrandt, obrovský v porovnaní so svojou štíhlou manželkou, ju drží na kolenách a dvíha krištáľový pohár peniaceho vína. Zdá sa, že sú zaskočení, v intímnej atmosfére prekypujúceho života.

Rembrandt v bohatom vojenskom obleku s pozláteným baldrikom a rapírom po boku vyzerá ako nejaký dandy reuter, ktorý sa baví s dievčaťom. Neprekáža mu, že takáto zábava môže byť považovaná za prejav nevkusu. Vie len to, že jeho manželka je milovaná, a teda krásna vo svojom luxusnom živôtiku, hodvábnej sukni, nádhernej čelenke a drahocennom náhrdelníku, a že by ju mal každý obdivovať. Nebojí sa pôsobiť vulgárne ani márnivo. Žije v kráľovstve snov a radosti, ďaleko od ľudí a ani mu nenapadne, že by sa mu to mohlo vyčítať. A všetky tieto pocity sprostredkúva prostoduchý výraz rozžiarenej tváre samotného umelca, ktorý, zdá sa, dosiahol všetky pozemské požehnania.

Obraz vyjadruje radosť zo života, vedomie mladosti, zdravie a pohodu.

Po Saskiinej smrti vstúpila do Rembrandtovho života ďalšia žena, skromná sluha Hendrikje Stoffels, ktorá rozjasnila pánovu osamelosť. Často ju maľoval, no v názvoch diel, kde slúžila ako modelka, jej meno nikdy neuviedol.

Príbeh biblického patriarchu Jozefa je vyrozprávaný v knihe Genezis.
Dokonca aj v rodičovskom dome Jacoba a Rachel sa ich milovaný syn Joseph javí ako rojko. Jozefov otec si ho vyčlení medzi svojich bratov a tí, žiarliví na jeho výnimočné postavenie a krásne šaty, predajú Jozefa do otroctva karavánam smerujúcim do Egypta.
V Egypte slúži Jozef ako otrok bohatému šľachticovi Putifarovi, šéfovi faraónovej telesnej stráže. Putifar dôveruje Jozefovi s celým svojím domom, ale Putifarova žena zasahuje do jeho cudnosti a Jozef uteká a nechá svoje šaty v rukách ženy. Putifárova žena, ktorá sa zamilovala do Jozefa a nedosiahla reciprocitu, ho obviní zo znásilnenia.
Vo väzení, do ktorého bol Jozef poslaný, je s ním kráľovský pekár a čašník. Jozef im vyloží sny, podľa ktorých bude o tri dni pekár popravený a komorníkovi odpustené. Jozefovo proroctvo sa naplní a pohárnik si naňho spomenie, keď egyptským kňazom ťažko vysvetlia faraónov sen o siedmich tučných kravách, ktoré zožerú siedmi chudáci, a siedmich dobrých klasoch, ktoré zožrali chudáci. Jozef, povolaný z väzenia, vykladá sen ako predzvesť, že po nasledujúcich siedmich rokoch dobrej úrody príde sedem rokov vážneho nedostatku úrody. Odporúča faraónovi, aby vymenoval dôveryhodnú osobu, ktorá bude hromadiť zásoby počas hladomoru.
Faraón vymenuje Jozefa za svojho dôverníka, odmení ho prsteňom, dá mu egyptské meno a za manželku Asenath, dcéru kňaza z Heliopolu.

Samson sa rád túlal po krajine a jedného dňa prišiel do mesta Timnath. Tam sa bláznivo zamiloval do vznešenej filištínskej ženy a chcel sa s ňou oženiť. Utekal domov a požiadal rodičov, aby sa uchýlili k jeho milovanej. Starci sa zdesene chytali za hlavy: ich syn im už spôsobil veľa žiaľu a teraz sa navyše rozhodol oženiť sa s cudzinkou, dcérou Filištínca. Samson si však stál na svojom. Rodičom nezostalo nič iné - s ťažkým vzdychom poslúchli rozmar svojho výstredného syna. Samson sa stal ženíchom a odvtedy často navštevoval rodičov nevesty.
Jedného dňa, keď Samson svižne kráčal po cestičke medzi vinohradmi, mu cestu zablokoval mladý revúci lev. Silný muž roztrhal leva na kusy a, akoby sa nič nestalo, odišiel do Timnath bez toho, aby o svojom dobrodružstve niekomu povedal. Keď sa vrátil domov, prekvapilo ho, že v tlame zabitého leva hniezdi roj včiel a nahromadilo sa už veľa medu. Samson priniesol plást svojim rodičom bez toho, aby povedal, kde ho vzal.
V Timnafe sa dohadzovanie vydarilo, bola veľká hostina, všetci zablahoželali neveste a ženíchovi a bol stanovený svadobný deň. Podľa filištínskeho zvyku trvá svadobná oslava sedem dní.
Na hostine mu rodičia nevesty v obave z mimoriadnej sily Samsona pridelili tridsať mladých silných Filištíncov ako svadobných ženíchov. Samson, ktorý sa s úsmevom pozrel na „strážcov“, ich vyzval, aby vyriešili hádanku. Muselo sa to vyriešiť do konca svadby, na siedmy deň.
Hádanka znela takto: Od jedovatého pochádza jedovaté a od silného sladké. Samozrejme, nikto nevedel vyriešiť túto hádanku, pretože nikto nevedel, že hovoríme o včelách, ktoré jedia nektár (včely „jedia“), o mede („jedia“) ao silnom levovi. Samson si zároveň stanovil podmienky: ak sa to vyrieši, dostanú 30 košieľ a rovnaké množstvo vrchného oblečenia a ak nie, zaplatia mu rovnako.
Ohromení Filištínci o tejto zvláštnej hádanke premýšľali tri dni. Zúfalí išli za jeho mladou ženou a vyhrážali sa, že ak sa od manžela nedozvie odpoveď na hádanku, podpália ich aj otcov dom. Filištínci naozaj nechceli zaplatiť Samsonovi bohatú sumu.
Prefíkanosťou a láskavosťou manželka vylúštila zo svojho manžela odpoveď na hádanku a na druhý deň dali Filištínci správnu odpoveď. Nahnevaný Samson nemal čo robiť, len splatiť dohodnutý dlh a jeho rodičia boli veľmi chudobní. Potom zabil 30 Filištíncov a ich odev dal ako dlh. Samson, ktorý si uvedomil, že ho jeho žena zradila, zabuchol dvere a vrátil sa k rodičom.

Artemis (Artemis) - dcéra Dia a Leta, sestra Apolla. Spočiatku bola uctievaná ako bohyňa sveta zvierat a rastlín. Je to „pani zvieratiek“, Tavropola (ochrankyňa býkov), Limnatis (močiar), medvedica (v tomto prestrojení bola uctievaná v Bavrone). Neskôr - bohyňa lovu, hôr a lesov, patrónka pracujúcich žien.
Artemis si pre seba vyprosila večné panenstvo od Dia. Šesťdesiat oceáníd a dvadsať nýmf boli jej stálymi spoločníkmi na love, účastníkmi jej hier a tancov. Jeho hlavnou funkciou je chrániť zavedené zvyky a obete bohom, za porušenie ktorých prísne trestá: do Kalydonského kráľovstva posiela strašného kanca a na manželskú posteľ kráľa Admeta smrtiace hady. Chráni aj zvierací svet, na zodpovednosť volá Herkula, ktorý zabil kerynejskú srnu zlatými rohmi, a za posvätnú srnu zabitú Agamemnonom požaduje krvavú obetu – jeho dcéru Ifigéniu (na obetnom oltári Artemis tajne nahradila princeznú s laňou a Ifigénia bola prenesená do Tauridy, čím sa stala jej kňažkou).
Artemis je ochrancom čistoty. Sponzoruje Hippolyta, ktorý pohŕda láskou, premení Actaeona, ktorý náhodou videl bohyňu nahú, na jeleňa, ktorého roztrhali na kusy jeho vlastné psy, a nymfu Calypso, ktorá porušila svoj sľub, na medveďa. Má odhodlanie, neznáša súťaživosť a svoje dobre mierené šípy používa ako nástroj trestu. Artemis spolu s Apolónom zničili deti Niobe, ktorá bola hrdá na matku bohov Leta so svojimi siedmimi synmi a siedmimi dcérami; jej šíp zasiahol Oriona, ktorý sa odvážil súťažiť s bohyňou.
Ako bohyňa vegetácie je Artemis spájaná s plodnosťou. Tento kult sa rozšíril najmä do Efezu (Malá Ázia), kde bol na jej počesť postavený Artemidin chrám (jeden zo „siedmich divov sveta“), ktorý bol vypálený. Herostratus. Artemis tu bola uctievaná ako bohyňa-zdravotná sestra, „usilovná“; Je tiež patrónkou Amazoniek.
Artemis bola uctievaná aj ako bohyňa vojny. V Sparte pred bitkou obetovali bohyni kozu a v Aténach každoročne na výročie bitky pri Maratóne (september – október) položili na oltáre päťsto kôz.
Artemis sa často zblížila s bohyňou mesiaca (Hecate) alebo bohyňou splnu (Selene). Známy je mýtus o Artemis-Selene, zaľúbenej do pekného Endymiona, ktorý si prial večnú mladosť a nesmrteľnosť a prijal ich v hlbokom spánku. Každú noc sa bohyňa blížila k jaskyni Carian Mount Latm, kde mladý muž spal a obdivoval jeho krásu.
Atribútom bohyne je tulec za chrbtom, luk alebo fakľa v rukách; sprevádza ju srnka alebo svorka poľovníckych psov.
V Ríme sa Artemis stotožňuje s miestnym božstvom Dianou.

Umelec zobrazil Saskiu, svoju manželku, na obraz Juno. Juno je starorímska bohyňa manželstva a narodenia, materstva žien a ženskej produktívnej sily. Patrónka manželstiev, ochrankyňa rodiny a rodinných predpisov. Hlavným atribútom tejto bohyne je závoj, diadém, páv a kukučka. Rembrandt má v ľavom dolnom rohu obrazu páva.

V biblickej mytológii bol Balsazár posledným babylonským kráľom spojený s jeho menom. Napriek obliehaniu hlavného mesta, ktoré podnikol Kýros, sa kráľ a všetci obyvatelia, ktorí mali bohaté zásoby jedla, mohli bezstarostne oddávať radostiam života.
Pri príležitosti jedného menšieho sviatku usporiadal Balsazár veľkolepú hostinu, na ktorú bolo pozvaných až tisíc šľachticov a dvoranov. Ako stolové misy slúžili okrem iného vzácne nádoby, ktoré si babylonskí dobyvatelia odniesli z rôznych podmanených národov, a drahé nádoby z Jeruzalemského chrámu. Zároveň boli podľa zvyku starých pohanov oslavovaní babylonskí bohovia, ktorí už predtým zvíťazili a vždy zvíťazia, napriek všetkému úsiliu Kýra a jeho tajných spojencov, Židov, s ich Jehovom.
Potom sa však uprostred hostiny objavila na stene ľudská ruka a pomaly začala písať nejaké slová. Keď ju uvidel, „kráľ sa zmenil v tvári, jeho myšlienky boli zmätené, väzy na jeho bedrách sa oslabili a kolená sa začali hrôzou o seba biť“. Privolaní mudrci neboli schopní nápis prečítať a vysvetliť. Potom na radu kráľovnej pozvali staršieho proroka Daniela, ktorý vždy prejavoval mimoriadnu múdrosť. A skutočne prečítal nápis, ktorý v aramejčine stručne znel: „Mene, tekel, upharsin“ To znamenalo: „Mene – Boh spočítal tvoje kráľovstvo a ukončil ho tekel – si zvážený a veľmi ľahký; - tvoje kráľovstvo je rozdelené a dané Médom a Peržanom."
Práve v tú noc biblický príbeh pokračuje, Balsazár, kráľ Chaldejcov, bol zabitý.

Tobit, Izraelčan, sa vo svojej rodnej krajine vyznačoval spravodlivosťou a neopustil zbožnú asýrsku vládu a vo všeobecnosti zažil množstvo skúšok vrátane slepoty, ktoré sa pre neho a jeho potomkov skončili úplným Božím požehnaním. Jeho syn Tobiáš uzdravil s pomocou anjela.

Boh sa Abrahámovi a jeho manželke Sáre zjavil v podobe troch cestovateľov, troch krásnych mladých mužov (Boh Otec, Boh Syn a Boh Duch Svätý). Starší manželský pár im prejavil veľkorysú pohostinnosť. Keď Boh prijal pochúťku, oznámil manželom zázrak: napriek extrémnemu veku budú mať syna az neho vzíde veľký a silný národ a v ňom budú požehnané všetky národy sveta.

Jedna z najzáhadnejších epizód v Starom zákone.
Keď Jacob zostane sám, objaví sa Niekto (považovaný za anjela) a celú noc s ním bojuje. Anjelovi sa nepodarí poraziť Jacoba, potom sa dotkne žily na jeho stehne a poškodí ju. Jakub však prejde skúškou a dostane nové meno – Izrael, čo znamená „ten, kto zápasí s Bohom a zvíťazí nad ľuďmi“.
Preto sú do istej miery prirodzené a opodstatnené postoje Jakuba a anjela, ktorí sa skôr objímajú ako bojujú.

Dej je z evanjelia, ale umelec zobrazuje život obyčajných ľudí. Len anjeli zostupujúci do súmraku chudobného domova nám pripomínajú, že nejde o obyčajnú rodinu. Gesto matkinej ruky, odhrnutie závesu pri pohľade na spiace dieťa, sústredenie v postave Jozefa – všetko je hlboko premyslené. Jednoduchosť života a vzhľad ľudí nerobia obraz všedným. Rembrandt vie v každodennom živote vidieť nie to malé a obyčajné, ale hlboké a trvalé. Z tohto plátna srší pokojné ticho pracovného života a svätosť materstva.

Židovský kráľ Soulu sa usiloval zničiť mladého Dávida v obave, že nastúpi na jeho trón. Víťaz Goliáša, Dávid, varovaný svojim priateľom, princom Jonatánom, sa lúči s Jonatánom pri kameni Azail (starohebrejský význam - rozlúčka, odlúčenie.) Jonathan je prísny a zdržanlivý, tvár má smútočnú. Dávid zúfalo padá do hrude svojho priateľa, je bez útechy.

Podľa Biblie bola Batšeba žena vzácnej krásy. Kráľ Dávid, ktorý kráčal po streche svojho paláca, videl pod sebou kúpať sa Batšebu. Jej manžel Uriah je v tom čase mimo domova a slúži v Dávidovej armáde. Batsheba sa nepokúsila zviesť kráľa. Dávid sa však nechal zviesť krásou Batšeby a prikázal, aby ju odviedli do paláca. V dôsledku ich vzťahu otehotnela a porodila syna Šalamúna. Neskôr Dávid napísal list veliteľovi armády, kde Uriáš bojoval, v ktorom nariadil umiestniť Uriáša tam, kde bude „najsilnejší boj, a ustúpiť od neho, aby bol porazený a zomrel“.
To sa skutočne stalo a Dávid sa následne oženil s Batšebou. Ich prvé dieťa žilo len pár dní. Dávid neskôr oľutoval svoje činy.
Napriek svojmu vysokému postaveniu najobľúbenejšej z Dávidových manželiek Batšeba zaujala miesto v tieni a správala sa dôstojne. Dávid korunoval za kráľa Šalamúna, syna Batšeby. Batsheba bola múdra žena a vždy dôverovala Bohu. Vo vzťahu k Dávidovi sa stala vernou a milujúcou manželkou a dobrou matkou svojich detí – Šalamúna a Nátana.

Jeden z posledných Rembrandtových obrazov. Toto je hlboká psychologická dráma. Na plátne s úžasnou silou je volanie k hlbokej ľudskosti, potvrdenie duchovného spoločenstva ľudí, krása rodičovskej lásky.

Zobrazuje biblický príbeh o rozpustilom synovi, ktorý sa po dlhom putovaní vrátil do domu svojho otca. Celá miestnosť je ponorená do tmy, len otec a syn sú jasne osvetlení. Syn s vyholenou hlavou trestanca, v handrách, s holým opätkom, z ktorého spadla dierovaná topánka, padol na kolená a pritisol sa k otcovi, tvár si schoval do hrude. Starý otec, zaslepený žiaľom pri čakaní na syna, ho cíti, spoznáva a odpúšťa mu, žehná ho.

Umelec prirodzene a pravdivo sprostredkúva plnú silu otcovskej lásky. Neďaleko sú strnulé postavy divákov, vyjadrujúce prekvapenie a ľahostajnosť – sú to členovia spoločnosti, ktorá márnotratného syna najskôr skazila a potom odsúdila. Ale otcovská láska víťazí nad ich ľahostajnosťou a nepriateľstvom.

Plátno sa stalo nesmrteľným vďaka univerzálnym ľudským citom, ktoré sú v ňom vyjadrené – bezodná rodičovská láska, horkosť sklamania, straty, poníženia, hanby a pokánia.

Toto je najlepšie Rembrandtovo dielo 30. rokov.

Obraz je venovaný večnej téme lásky. Dej bol založený na mýte o dcére kráľa Acrisius Danae. Orákulum predpovedalo, že Akrisius zomrie rukou svojho vnuka, potom kráľ navždy uväznil svoju dcéru vo veži, ale všemocný Zeus sa zmenil na zlatý dážď a v tejto podobe prenikol do Danae a stal sa jej milencom. Mali syna Persea a potom znova na príkaz Arixia Danae a jeho syna hodili v krabici do mora. Danae a jej syn však nezomreli.

Umelec zobrazuje okamih, keď Danae radostne očakáva Dia. Stará slúžka odhrnie záves postele a do izby sa rozleje zlatá žiara. Danaya v očakávaní šťastia stúpa smerom k zlatému dažďu. Závoj spadol a odhalil už nie mladistvé, ťažšie telo, ďaleko od zákonov klasickej krásy. Napriek tomu uchváti životnou pravdivosťou a jemnou guľatosťou foriem. A hoci sa umelec venuje téme z antickej mytológie, obraz je jasne namaľovaný v duchu realizmu.

Rembrandt veľa písal o témach biblických príbehov a všetky boli svojím spôsobom obsahovo aktualizované. Často maľoval obrazy v rozpore s logikou - osvetlenie, farby, všetko bolo len podľa jeho predstáv. Umelec ukazuje rovnakú nezávislosť aj v obliekaní svojich postáv. Obliekol ich do zvláštnych šiat - Saskia, Juno a ďalšie...
Rovnako je to aj s párom vo filme „Židovská nevesta“. Názov je zvláštny, pretože na plátne je zobrazený manželský pár a manželka je tehotná.
Na pozadí nejasnej zelene je možné rozoznať časť veľkého múru a mestskú krajinu. Pár v červeno-zlatom oblečení stojí pred pilastrom. Dve tváre a štyri ruky, muž sa skláňa k žene, ktorej pohľad je obrátený do seba, do jej myšlienok. Pravá ruka, držiaca kvety, spočíva na bruchu. Tvár ukazuje dôverčivú vážnosť manželky, ktorá sa zaoberá iba prítomnosťou iného života v sebe. Muž jej položí ľavú ruku okolo pliec. Pravá ruka leží na šatách na úrovni hrudníka, kde sa jej dotýka ľavá ruka ženy. Prsty sa navzájom dotýkajú. Ľahký dotyk. Muž sa pozrie na ženinu ruku, ktorá sa dotýka tej jeho.

Rembrandt v obraze úplne opustil klasický ideál nahej ženskej postavy. Tu zobrazil Hendrikje, svoju druhú manželku, ako sa vyzlieka pred kúpaním, v rozpore so všetkými kánonmi krásy. Zlaté rúcho leží na okraji vody a sladká mladá žena, ktorá si hanblivo nadvihne košeľu, vstúpi do studenej vody. Zdá sa, že sa vynára z hnedej tmy, jej hanblivosť a skromnosť je možné čítať tak z jej jemne popísanej tváre, ako aj z rúk podopierajúcich jej košeľu.

Jeho obrazy možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete, dnes ho pozná každý človek na Zemi. Strach a radosť, prekvapenie a rozhorčenie sa v jeho dielach odzrkadľujú tak prirodzene, že im nemožno neveriť. Divoká popularita, tragický osud a smutný úpadok života stále zostávajú dôvodom na klebety a filozofické úvahy.

mládež

Umelec Rembrandt sa narodil v rodine pekára v roku 1606 v holandskom meste Leiden, ležiacom na brehu Rýna. Veľmi skoro pocítil umelecký talent. Po niekoľkoročnom štúdiu doma odišiel mladý muž do Amsterdamu, aby sa učil u slávneho maliara Lastmana. Tréning netrval dlho a vo veku 19 rokov sa Rembrandt vrátil späť do Leidenu. V tomto období maľoval portréty svojej rodiny a priateľov a veľkú pozornosť venoval aj autoportrétom. Mnohé z autorovych diel prežili dodnes, kde sa zobrazuje na rôznych obrazoch.

spoveď

Jedného dňa dostane ctižiadostivý umelec vynikajúcu zákazku od Cechu chirurgov. Takto vyzerá práca „Lekcia anatómie“. Obraz prináša Rembrandtove uznanie. Okamžite dostáva viac ako päťdesiat objednávok na portréty šľachticov a amsterdamskej šľachty. Spolu s popularitou rastie aj majstrovská pohoda. Začína zbierať starožitnosti a dobové kostýmy. Kúpi si luxusný dom, ktorý zapĺňa nádherným starožitným nábytkom a umeleckými predmetmi.

Saskia

Vo veku 28 rokov sa Rembrandt, ktorého obrazy boli čoraz populárnejšie, oženil s bohatou dievčinou Saskiou. Oženil sa z lásky a nielen ušetril, ale aj zvýšil kapitál svojej milovanej. Rembrandt zbožňoval svoju manželku a vo svojich dielach ju často zobrazoval rôznymi spôsobmi. Jeden z umelcových najznámejších obrazov, Autoportrét so Saskiou, zobrazuje šťastného Rembrandta so svojou mladou manželkou. Umelec zároveň dostal objednávku na sériu diel s biblickou zápletkou. Takto vyzerajú Rembrandtove obrazy s názvami „Abrahámova obeta“ a „Sviatok Balsazára“. Z tohto obdobia pochádza aj jedno z majstrových najznámejších diel „Danae“. Obraz bol umelcom niekoľkokrát prepísaný a má niekoľko originálnych verzií.

Západ slnka života

Bezstarostný čas umelca netrval dlho. Nie každému sa páčil Rembrandtov spôsob zobrazovania človeka takého, aký je. Po namaľovaní obrazu „Nočná hliadka“ vypukol neuveriteľný škandál. Na plátne sa objavili cudzinci. Možno dôvodom bolo, že uprostred práce jeho milovaná Saskia zomiera na tuberkulózu. Na obrázku spolu s postavami lukostrelcov môžete vidieť siluetu dievčaťa, ktorá tak pripomína manželku pána. Popularita autora začína klesať. Neprichádzajú takmer žiadne nové objednávky. Po tom, čo Rembrandt prišiel o svoj domov a všetok majetok, začína Rembrandt, ktorého obrazy nadobúdajú nový, filozofický význam, zobrazovať obyčajných ľudí a svojich blízkych. Veľa píše o svojom synovi, ako aj o ľuďoch, ktorí ho obklopujú v posledných rokoch jeho života. V tom čase sa zrodili Rembrandtove obrazy s názvami „Portrét starého muža v červenom“, „Portrét syna Titusa Readinga“ a ďalšie diela. Na konci jeho života sa z majstrovského pera objavuje ďalšie majstrovské dielo - „Návrat márnotratného syna“. Na tomto obraze sa majster zobrazuje ako večný tulák, ktorý je nútený putovať po ťažkých cestách meniacej sa slávy. V roku 1969, keď pochoval svojho syna a nevestu, sám Rembrandt zomiera a navždy zanechá svoju tvorivú stopu na tomto svete. Umelcove obrazy dnes zaujímajú čestné miesto v akomkoľvek väčšom múzeu na svete.

Najviac Rembrandt. "Lekcia anatómie" (1632)

Tento obraz je prvou veľkou zákazkou, ktorú Rembrandt dostal po svojom presťahovaní do Amsterdamu. Na plátne je vyobrazená pitva, ktorú vykonal doktor Tulp. Doktor si kliešťami drží šľachy na rukách a ukazuje svojim študentom, ako sa ohýbajú prsty. Takéto skupinové portréty boli v tom čase medzi cechmi lekárov veľmi obľúbené. Je pravda, že členovia skupiny im spravidla pózovali a sedeli v rade. Rembrandt, ktorého obrazy sa vyznačovali prirodzenosťou a realizmom, zobrazoval študentov v úzkom kruhu a pozorne počúval slová doktora Tulpa. Bledé tváre a samotná mŕtvola vystupujú ako jasné svetlé škvrny na ponurom a tmavom pozadí obrazu. Dielo prinieslo Rembrandtovi prvú popularitu, po ktorej sa na autora neuveriteľnou rýchlosťou sypali objednávky.

"Autoportrét so Saskiou" (1635)

Rembrandt počas svojho života namaľoval neskutočné množstvo autoportrétov. Tento obraz je jedným z najznámejších. Toto zobrazuje umelcovu radosť zo šťastia, že vlastní svoju milovanú. Emocionálny stav maliara sa odráža v otvorenom pohľade postáv, v rozžiarenej Rembrandtovej tvári, akoby sa dusil šťastím a pohodou. V portréte je však ukrytá aj skrytá provokácia: umelec sa predsa zobrazuje v podobe toho istého „márnotratného syna“ hodujúceho s obyčajnou kurtizánou. Ako veľmi sa „márnotratný syn“ na tomto autoportréte líši od toho, ktorého diváci poznajú z rovnomenného obrazu!

"Danae" (1636)

Najznámejší z Rembrandtových obrazov. Bola napísaná na základe mýtu o Perseovej matke Danae. Podľa legendy otec dievčaťa zistil, že zomrie na syna svojej vlastnej dcéry, a uväznil ju v žalári. Zeus vstúpil do väzňa v podobe zlatého dažďa, po ktorom sa narodil Perseus. Obraz priťahuje pozornosť nezvyčajným sfarbením, ktoré je charakteristické pre umelcovu tvorbu. V strede je nahá žena, ktorej telo osvetľuje jasné slnečné svetlo. Na tomto obrázku Rembrandt, ktorého obrazy často zobrazujú ľudí, ktorí sú mu blízki, zachytil obraz svojej milovanej manželky Saskie. Obraz anjela bol pridaný po smrti jeho manželky. Zdá sa, že neustále plače za osudom zosnulého. Rembrandt strávil dlhý čas prepisovaním svojho obľúbeného výtvoru a menil náladu obrazu v súlade so svojimi pocitmi. Kombinácia trblietavých tónov a zlatých odleskov udivuje svojou rafinovanosťou a nádherou.

Osud obrazu je prekvapivý a dramatický, rovnako ako životný príbeh samotného umelca. Po smrti autora majstrovské dielo zmenilo mnoho majiteľov. Po akvizícii diela Katarínou II., „Danae“ zaujalo miesto v slávnej zbierke Ermitáž. V roku 1985 došlo v múzeu k nepríjemnému incidentu, ktorý takmer pripravil svet o možnosť uvažovať o Rembrandtovom stvorení. Jeden šialenec podišiel k obrazu a hodil naň kyselinu. Farba okamžite začala bublať. Ani toto však útočníkovi nestačilo: stihol urobiť pár rezov na plátne nožom, kým ho zastavili. Poškodenie ovplyvnilo asi 30% majstrovského diela. Tým maniakom sa stal istý Bronius Maigis, ktorý neskôr strávil 6 rokov na psychiatrickej klinike. Reštaurovanie obrazu trvalo 12 rokov. Teraz je vystavený v Ermitáži a chráni majstrovské dielo pred vandalmi. Ďalší zaujímavý fakt. Umelecké dielo a jeho reprodukcie sa často objavujú vo filmoch. Napríklad „Danae“ sa objavuje v sérii „Gangster Petersburg“ ako Rembrandtov obraz „Aegina“.

"Nočná hliadka" (1642)

Obraz si objednal u Rembrandta šéf pešej divízie. Plátno zobrazuje spoločnosť milície, ktorá pokračuje v kampani. Mušketieri povzbudzovaní údermi bubnov sú vyobrazení po boku vojakov rôzneho spoločenského postavenia a veku, pripravených do boja. Všetkých spája mužskosť a vlastenecký impulz. Dielo sa vyznačuje precíznosťou pri kreslení všetkých obrazov a detailov. Rembrandtov obraz „Nočná hliadka“ evokuje v divákoch, ktorí ho pozerajú, úplný pocit reality všetkého, čo sa deje. Autor sa snažil nielen ukázať vonkajšie črty všetkých postáv, ale aj odhaliť vnútorný svet každého vojaka. Apoteózou obrazu je víťazný oblúk - symbol minulých úspechov a predzvesť nového slávneho víťazstva. Pomocou pestrých farieb (zlatá, čierna a žltá) sa divákovi odkrýva energia, dramatickosť a slávnostnosť vojenskej nálady. Charakter a osud každej postavy sú čitateľné vďaka štetcu známeho umelca.

Existuje veľa verzií o dievčati zobrazenom takmer v strede obrazu. Od všetkých ostatných sa líši svojimi pestrými farbami a anjelským vzhľadom. Možno je to nejaký druh maskota milície. Podľa inej verzie je dievča obrazom milovanej manželky autora, ktorá odišla do iného sveta uprostred maľby. Ako viete, práca sa nepáčila zákazníkom. Keď obraz kúpili, plátno barbarsky rozrezali a zavesili v hodovnej sieni.

"Návrat márnotratného syna" (1666-1669)

Rembrandtov obraz „Návrat márnotratného syna“ je jedným z najvýraznejších vrcholov tvorby slávneho umelca. Bola napísaná v posledných rokoch života majstra. Toto je čas, keď bol veľmi starý a slabý, v núdzi a hladný. Téma márnotratného syna sa opakovane objavila v tvorbe umelca. Toto dielo je záverom, zhrnutím dlhoročného tvorivého putovania slávneho autora. Obraz vyžaruje všetko teplo a hĺbku Rembrandtovej palety. Trblietavé farby a ladná hra svetla a tieňa zvýrazňujú obrazy hlavných postáv. Vzhľad ctihodného starca a jeho márnotratného syna vyjadruje celý rad rôznych pocitov: pokánie a lásku, milosrdenstvo a horkosť oneskoreného vhľadu. Podľa umeleckých kritikov „Návrat“ odhalil všetok psychologický talent maliara. Všetky svoje nahromadené tvorivé skúsenosti, všetku svoju vášeň, všetku svoju inšpiráciu vložil do svojho duchovného dieťaťa.

Záver

Je ťažké si dokonca predstaviť, ako Rembrandt zobrazil tých, ktorí sú prezentovaní v tomto článku. Koľko rokov ubehlo od ich vzniku, koľko sadzí z lojových sviečok ich zasypalo za tri storočia histórie! Môžeme len hádať, ako vyzerali na svojich narodeninách. Medzitým sa dodnes milióny fanúšikov talentu slávneho maliara v rôznych múzeách po celom svete chodia pozerať na jeho majstrovské diela.

Rembrandt Harmens van Rijn narodil sa v holandskom meste Leiden v roku 1606 15. júla. Rembrandtov otec bol bohatý mlynár, jeho matka bola dobrá pekárka a bola dcérou pekára. Priezvisko „van Rijn“ doslova znamená „od Rýna“, teda od rieky Rýn, kde Rembrandtovi pradedovia mali mlyny. Z 10 detí v rodine bol Rembrandt najmladší. Ostatné deti išli v šľapajach svojich rodičov, no Rembrandt si vybral inú cestu – umeleckú a vzdelával sa v latinskej škole.

Vo veku 13 rokov sa Rembrandt začal učiť maľovať a tiež vstúpil na mestskú univerzitu. Vek vtedy nikomu neprekážal, hlavné boli vtedy vedomosti na úrovni. Mnohí učenci tvrdia, že Rembrandt nevstúpil na univerzitu preto, aby študoval, ale aby dostal odklad od armády.

Rembrandtovým prvým učiteľom bol Jacob van Swanenburch. Budúci umelec strávil asi tri roky vo svojom ateliéri, potom sa presťahoval do Amsterdamu študovať u Pietera Lastmana. V rokoch 1625 až 1626 Rembrandt sa vrátil do svojho rodného mesta a zoznámil sa s umelcami a niektorými Lastmanovými študentmi.

Napriek tomu sa Rembrandt po dlhom premýšľaní rozhodol, že svoju kariéru umelca by mal pokračovať v hlavnom meste Holandska a opäť sa presťahoval do Amsterdamu.

V roku 1634 sa Rembrandt oženil so Saskiou. V čase ich manželstva mali všetci šťastie (Rembrandt prostredníctvom maľovania a Saskiini rodičia zanechali pôsobivé dedičstvo). Nešlo teda o manželstvo z rozumu. Naozaj sa vrúcne a vášnivo milovali.

V rokoch 1635 – 1640. Rembrandtova manželka porodila tri deti, no všetky zomreli ako novorodenci. V roku 1641 Saskia porodila syna, ktorý dostal meno Titus. Dieťa prežilo, no, žiaľ, samotná matka zomrela vo veku 29 rokov.

Po smrti svojej manželky Rembrandtovej nebol sám sebou, nevedel, čo má robiť, a útechu nachádzal v kreslení. V roku, keď mu zomrela manželka, dokončil obraz „Nočná hliadka“. Mladý otec si s Titusom nevedel dať rady a preto pre dieťa najal opatrovateľku – Gertje Dirks, ktorá sa stala jeho milenkou. Prešli asi 2 roky a opatrovateľka v dome sa zmenila. Stalo sa z nej mladé dievča Hendrikje Stoffels. Čo sa stalo Geertje Dirks? Zažalovala Rembrandta v domnení, že porušil manželskú zmluvu, ale spor prehrala a bola poslaná do nápravného ústavu, kde strávila 5 rokov. Po prepustení o rok neskôr zomrela.

Rembrandtova nová opatrovateľka Hendrikje Stoffels porodila dve deti. Ich prvé dieťa, chlapec, zomrelo v detstve a ich dcéra Carnelia, jediná, ktorá prežila svojho otca.

Málokto to vie Rembrandt mal veľmi osobitú kolekciu, ktorá zahŕňala obrazy talianskych umelcov, rôzne kresby, rytiny, rôzne busty a dokonca aj zbrane.

Úpadok Rembrandtovho života

Veci sa pre Rembrandta nevyvíjali dobre. Peňazí bolo málo, zákaziek ubúdalo. Preto umelec predal časť svojej zbierky, ale to ho nezachránilo. Bol na pokraji väzenia, ale súd mu vyšiel v ústrety, a tak mu dovolili predať celý majetok a splatiť dlhy. Istý čas dokonca býval v dome, ktorý mu už nepatril.

Medzitým Titus a jeho matka zorganizovali spoločnosť, ktorá obchodovala s umeleckými predmetmi, aby nejako pomohli Rembrandtovi. V skutočnosti až do konca svojho života umelec nikdy veľa nevyplatil, ale to nepokazilo Rembrandtovu povesť, v očiach ľudí zostal dôstojným človekom.

Rembrandtova smrť bola veľmi smutná. V roku 1663 zomrel umelcov milovaný Hendrickje. O nejaký čas neskôr Rembrandt pochoval svojho syna Titusa a jeho nevestu. V roku 1669, 4. októbra, sám opustil tento svet, no navždy zanechal stopu v srdciach ľudí, ktorí ho milovali.