Svetlo vo fotografii: Pochopenie základov svetla na vylepšenie vašich fotografií. Portrétne svetelné schémy - klasická (Rembrandtova) svetelná schéma

Každý fotograf vie, že svetlo je hlavným nástrojom pri vytváraní skvelého portrétu.

Nižšie ponúkam jednoduchú klasifikáciu schém štúdiového osvetlenia, ktoré vám pomôžu dosiahnuť vynikajúce výsledky Typy svetelných zdrojov

kľúčové svetlo

Hlavný a výkonný zdroj svetla, ktorý vytvára tvrdé tiene (reflektor s clonami) alebo mäkké tiene (difúzor, softbox, dáždnik, reflektor).

vyplniť svetlo

Prídavné zdroje osvetlenia so softboxmi, difúzormi atď. Pre efekt výplne môžete použiť aj reflektory, podsvietenie, podsvietenie. Často sa používajú krídla, aby ste mohli ovládať, ktoré oblasti sa majú rozsvietiť a ktoré nechať v tme.

Poradie expozície svetla v štúdiu

Najprv musíte nastaviť podsvietenie a potom podsvietenie. Toto poradie vám umožní vidieť efekt vytvorený týmito svetlami. Ďalším krokom je inštalácia výplne a potom kľúčového svetla. Je tiež dôležité vedieť, aký účinok dáva každý zo svetelných zdrojov, preto zapínajte a vypínajte blesky jeden po druhom. A určite získate výsledok, ktorý vás uspokojí.

Existuje niekoľko typov osvetlenia tváre modelu: široké svetlo a krátke svetlo (predné, bočné a ich rôzne možnosti)

Široké svetlo - plné osvetlenie strany tváre smerujúcej k fotoaparátu

Trojštvrťové podsvietenie: Široký typ

Univerzálne umiestnené kľúčové svetlo pre formálnu fotografiu. V blízkosti fotoaparátu je umiestnený svetelný zdroj, ktorý osvetľuje stranu tváre smerujúcu k fotoaparátu. Tieň je minimalizovaný. Toto je najvhodnejší typ osvetlenia pre normálne a úzke tváre.

Paramount (glam svetlo)

Tento typ svetla je pomenovaný podľa štúdia Paramount a je známy aj ako: motýľové, hollywoodske alebo očarujúce svetlo. Ide o jemné a „ženské“ kľúčové svetlo, namierené priamo na tvár modelky a umožňuje vám čo najviac idealizovať jej pokožku. Kľúčové svetlo je umiestnené vpravo nad úrovňou očí a vypĺňa to isté miesto, ale pod kľúčovým svetlom. Môžete tiež použiť odrazku na boku modelu. Z nosa teda vytvoríme symetrický tieň, ktorý by nemal byť väčší ako polovica dĺžky pier.

Slučka (variant obvodu Paramount)

Táto svetelná schéma umožňuje vytvoriť na modelkinom líci krásny tieň, ktorý je najbližšie ku kľúčovému svetlu. Kľúčové svetlo by malo byť nižšie ako pri použití v nastavení Paramount a malo by byť umiestnené bližšie k pozadiu. Výplňové svetlo by malo byť na rovnakej úrovni ako fotoaparát, nad hlavným svetlom a smerom preč od hlavného svetla. Lighting Loop pomáha rozširovať tvár a je vhodný na prácu s úzkymi tvárami s ryšavou pokožkou. Slučka z oblasti nosa by sa nemala dotýkať oblasti tieňa na strane tváre. Toto je najzaujímavejšia schéma osvetlenia. Táto schéma osvetlenia vytvára zaujímavý 3D efekt na tvári a tele modelu.

Krátke svetlo - plné osvetlenie strany tváre, ktorá nie je nasmerovaná na fotoaparát

Čiastočné (úzke) osvetlenie tej strany tváre, ktorá je obrátená k fotoaparátu. Takéto schémy sú užitočné pri fotografovaní širokých tvárí. Toto je veľmi zaujímavá a dramatická schéma osvetlenia, pretože divák vidí viac tieňov. Také svetlo trochu zostruje črty tváre.

Svetelná schéma 3/4

Svetelné zdroje sú umiestnené v 3 štvrtinách: univerzálne umiestnenie kľúčového svetla je vhodné pre rôzne typy tvárí. Minimálne osvetlenie vizuálne zužuje tvár. Ide o prijateľné riešenie osvetlenia, aj keď modelka počas záberu natočí hlavu nabok.

Rembrandtovo svetlo (45 stupňové osvetlenie)

Dramatické, „mužské“, náladové svetlo. Veľmi zaujímavá svetelná schéma, kde je kľúčový svetelný zdroj umiestnený na úrovni líc. Nie je to jasné svetlo. Na tieňovej strane tváre sa získa typický svetlý trojuholník.

Delené svetlo

Tento typ osvetlenia vytvára efekt podobný horiacej sviečke: osvetľuje sa len jedna časť tváre.Kľúčové svetlo je na úrovni nosa. Výplňové svetlo je možné zdvihnúť alebo posunúť bližšie k fotoaparátu. Je veľmi účinný na výrazné "zúženie" tváre, nosa, skrytie prípadných nedokonalostí tváre.

profilové svetlo

Osvetlenie profilu/kontúry modelu. Kľúčové svetlo (pri fotografovaní profilu modelky) je umiestnené za objektom (osoba sa pozerá na reflektor alebo kľúčový zdroj svetla). Okrajový profil. Obrysové osvetlenie musíte vytvoriť pomocou kľúčového svetla. Pomocou kľúčového svetla na zvýraznenie účesu trochu nadvihnite zdroj svetla, aby ste dosiahli efekt.

Osvetlenie je jednou z hlavných a rozhodujúcich zložiek úspešnej fotografie. Svetlo je schopné nakresliť určité časti kompozície fotografie a dať špeciálnu chuť. Správne osvetlenie dodá objektu na fotografii ostrosť, dobrý obrys. Naučiť sa vidieť a zachytiť fotografie v priaznivom svetle je umenie. S pomocou svetla a tieňa sú vynikajúci fotografickí umelci schopní kresliť celé obrázky.

bočná žiara

Bočné svetlo je jedným z najbežnejších typov osvetlenia, ktoré používajú moderní fotografi. Tento typ osvetlenia dodáva objektu na fotografii dodatočný objem a hĺbku. Často sa používa pri portrétnej fotografii, môže byť prínosom pri fotografovaní architektúry.

Podsvietenie

Toto je v našej dobe veľmi populárny typ osvetlenia. Protisvetlo je svetlo, ktoré sa nachádza za modelom alebo akýmkoľvek iným objektom fotografie, svetlo vychádzajúce zo všetkých smerov kvôli objektu fotografie. Pomocou takéhoto osvetlenia sa ľahko kreslia siluety, sú viditeľné lúče svetla prichádzajúce spoza modelu, hmla, prach. Všetky najmenšie predmety vo vzduchu zachytené lúčom svetla získajú jasný obrys.

Rozptýlená žiara

Ide o mäkké svetlo, ktoré sa prirodzene vytvára v zamračenom počasí, dokonca aj svetlo bez oslnenia a tvrdých tieňov. V difúznom osvetlení je dobré fotiť portrétne zábery, tvár modelky vychádza rovnomerne osvetlená, farebné medzery sú vylúčené. Tiež jemná žiara je vhodná pre fotografie v exteriéri.

tvrdá žiara

Tento typ žiary sa vytvára v prírodných podmienkach v jasnom svetle slnka. Tvrdé svetlo sa vyznačuje tvrdými tieňmi, sú možné preexponovanie. Pri tomto type svetla je potrebné venovať osobitnú pozornosť nastaveniu zariadenia, najmä monitorovaniu expozície. Väčšina fotografov sa snaží vyhnúť tvrdej žiare, pretože môže dôjsť k veľkým farebným poklesom.

bodová žiara

Pomerne bežné osvetlenie používané modernými fotografmi. Tento typ osvetlenia dodáva fotografii osobitú dramaturgiu a hĺbku zobrazovaného obrazu. Celý dôraz je zameraný na objekt lomu svetla. Pri bodovom osvetlení sa vytvára hlboký kontrast medzi hlavným obrazom a osvetleným objektom. Táto technika je rozšírená v prípadoch, keď je potrebné zvýrazniť konkrétny objekt z celého obrázku.
Existuje obrovské množstvo rôznych typov osvetlenia, možno ich nájsť samostatne, alebo kombinovať. Dá sa umelo vytvoriť odlišné typy osvetlenie. V umení neexistuje fotografia určité pravidlá osvetlenie, môžete sa naplno oddať kreativite a formovať svoj štýl osvetlenia. Poznanie typov osvetlenia vám pomôže určiť, v akom osvetlení bude vaša fotografia vyzerať najlepšie. V závislosti od požadovaného efektu aplikujte požadovaný typ žiary a vaše obrázky získajú neodolateľný požadovaný štýl.

60078 Zlepšenie vedomostí 4

V tejto lekcii sa naučíte:Úloha sveta Farebné vlastnosti svetla. Pravidlo inverznej štvorce. Prirodzené a umelé svetlo. Svetlo z rôznych zdrojov

Svetlo je ďalším prostriedkom na vytváranie obrazu, možno jedným z najrozmarnejších. Keď hovoríme o svetle vo fotografii, spomenieme si aspoň na to, že samotný názov „fotografia“ sa zo starogréčtiny prekladá ako „maľovanie svetlom“. Keď však hovoríme o úlohe svetla vo fotografii, treba pripomenúť, že tu plní dve aplikované funkcie.

Prvým z nich je získanie fotografického obrazu požadovanej kvality, s dobrými detailmi v tieňoch a svetlách, čo je zabezpečené správnou expozíciou pri snímaní a dobre vykonaným negatívnym procesom. Vzdávajúc hold technickej stránke problému, bez ktorej nie je možné získať viac či menej prijateľnú fotografiu, nemožno pri fotografovaní pristupovať k svetlu iba ako k faktoru, ktorý určuje expozíciu.

Má sekundu, viac komplexná funkcia, ktorý je tvorivého charakteru, a preto ho na rozdiel od expozície a spracovania negatívov nemožno zveriť stroju. Svetlo je jedným z hlavných a najživších vizuálnych prostriedkov fotografie. Ide o akýsi druh palety a štetca fotografa, pomocou ktorého dosiahneme potrebný expresívny efekt, ktorý určuje umelecké prednosti konkrétneho obrazu.

Hlavnou farebnou charakteristikou svetla je jeho spektrálne zloženie a teplota farby. Farebná teplota rôznych svetelných zdrojov je veľmi rozdielna, preto pri snímaní na film resp digitálny fotoaparát, uvedomte si schopnosť korigovať farby.

Meranie teploty farby svetelného zdroja je založené na pomere studenej modrej k teplej červenej. Jednotkou merania teploty farieb je °K (stupeň Kelvina). Svetelný zdroj s vyššou teplotou má vo svojom zložení viac modrý odtieň. Naopak, čím viac červenej zložky spektra v zdroji svetla, tým nižšia je teplota farby. Nižšie je uvedená tabuľka teplôt farieb, ktorá zobrazuje hodnoty teplôt farieb podľa svetelných zdrojov:

Nie je žiadnym tajomstvom, že základ úspechu fotografie spočíva práve v osvetlení – bez svetla sa vo všeobecnosti nedá fotiť. Kto by nechcel získať jasné, šťavnaté zábery ako na obálke lesklého časopisu? Osvetlenie je veľmi dôležité tak pri portrétovaní a zátiší, ako aj pri iných druhoch fotografie. Prvou požiadavkou je dostatok svetla. Dlhé expozície majú za následok rozmazané obrázky, zvýšenú citlivosť ISO a „šum“ na obrázku. Keď je dostatok svetla, obraz je šťavnatý, jasný, nasýtený dobre definovanými detailmi. Preto je veľmi dôležité zabezpečiť dostatok svetla. Druhou, ťažšou úlohou je urobiť svetelnú kresbu výraznou, zamerať pozornosť diváka na to hlavné. Krásne nezvyčajné svetlo sa stáva neoddeliteľnou súčasťou obrazu, súčasťou kompozície. A pre experimenty a získanie zaujímavých záberov nie je absolútne nevyhnutné používať drahé štúdiové vybavenie.

Po analýze zoznamu komponentov dobrej fotografie prichádzame k dôležitému záveru. Na to, aby fotografia dopadla tak, aby bol obraz na obraze blízky našim vizuálnym vnemom, nestačí jedna emocionálna zložka, aj keď je doplnená o dobré kompozičné riešenie obrazu. V maľbe svetlom je jedným z najdôležitejších pojmov svetlo a jeho vlastnosti. To znamená, že je ťažké podceniť schopnosť fotografa správne vidieť, vyhodnocovať a šikovne využívať dostupné osvetlenie (alebo vytvárať umelé osvetlenie). Je dôležité dodržiavať technické vlastnosti svetla. Preto vzhľadom na tému svetla a osvetlenia má zmysel rozdeliť všetky svetelné charakteristiky do troch nezávislých skupín. Sú to farebné, kvantitatívne a kvalitatívne charakteristiky svetla. Zvážme ich.

Farebné vlastnosti svetla

Farebná charakteristika svetla je pomer počtu rôznych lúčov svetla v spektre zdroja osvetľujúceho náš subjekt. Je zrejmé, že svetelné zdroje, s ktorými sa v živote stretávame, majú od seba výrazne odlišné vlastnosti. A to je dobre vidieť, ak vedľa seba umiestnite niekoľko rôznych svetelných zdrojov. Napríklad žiarovka v porovnaní s denným svetlom bude úprimne žltá a „ekonomické“ (žiarivky) „denné“ a „teplé“ svetlo inštalované v jednej žiarovke sú vnímané ako modro-modré a žlté. -Ružová. Aj keď, ak je objekt osvetlený iba jedným zdrojom svetla, naše oči sa dokonale prispôsobia jeho farebným charakteristikám. Táto vlastnosť nášho videnia nám umožňuje presne určiť farby okolitých predmetov v takmer akomkoľvek svetle.

Vyváženie bielej, ako a prečo. Bohužiaľ matica digitálny prístroj sama o sebe sa nevie tak ľahko prispôsobiť. To znamená, že jeho vnímanie farieb je potrebné upraviť pomocou ponuky „vyváženie bielej“. Vlastne "vyváženie bielej" - to je prenos svetla matricou pozostávajúcou z rôzneho počtu lúčov modrej, zelenej a červenej oblasti spektra viditeľného svetla. A nastavenie vyváženia bielej je zmena citlivosti matice na lúče červenej, modrej a zelenej v súlade s charakteristikami osvetlenia. Napríklad v spektre denného svetla ("bieleho") svetla je počet modrých, zelených a červených lúčov približne rovnaký. V tomto prípade, ak je citlivosť matrice na modré, zelené a červené lúče svetla tiež rovnaká, reprodukcia farieb na fotografii bude celkom prirodzená. Zelená tráva bude vykreslená na zeleno, modrá obloha zostane modrá a neutrálne sfarbené objekty nedostanú nežiaduci farebný nádych. To je to, čo vo všeobecnosti rozumieme pod pojmom „prirodzená reprodukcia farieb“.

Zloženie svetla žiaroviek sa líši od bieleho svetla v dôsledku prevahy žlto-červených lúčov v spektre a nedostatočného množstva modrej. A ak ponecháte „denné“ vyváženie bielej pri prepínaní z pouličného denného svetla na scény osvetlené žiarovkami, obraz bude mať hrubý žltkasto-oranžový odtieň a modrý a fialové farby takmer zmizne z obrázku. K normálnej reprodukcii farieb sa vrátite prepnutím vyváženia bielej na prístroji do polohy „žiarovka“. V tomto prípade sa citlivosť matrice na červeno-žlté lúče výrazne zníži (keďže ich počet v spektre je už nadbytočný) a naopak citlivosť na lúče modrej časti spektra bude zreteľne zvýšené (keďže tieto sú vyžarované žiarovkou vo veľmi malom množstve). Vďaka tomu sa neutrálne farebné predmety zbavia nežiaducej oranžovej farby a farebné podanie predmetov iných farieb bude čo najbližšie nášmu vnímaniu.

Automatické vyváženie bielej. Moderné prístroje poskytujú aj možnosť nastavenia vyváženia bielej v plne automatickom režime, bez nutnosti zásahu fotografa. Používanie autobalance, ako každej inej automatizácie, je veľmi pohodlné, efektívne a príjemné. Režim automatického vyváženia bielej však bohužiaľ nie je vždy adekvátny. Veď elektronická „výplň“ ani najmodernejšieho fotoaparátu sa nedá porovnať s naším mozgom a objemom životných skúseností. Je dosť situácií, keď je v režime automatického vyváženia skreslená reprodukcia farieb na obrázku. Farebné podanie sa v týchto prípadoch ukazuje byť veľmi vzdialené nielen prirodzenému či žiadanému, ale môže dokonca presahovať hranice akceptovateľnosti. Napríklad cesta cez zelenú lúku, ktorá zaberá hlavnú plochu na obrázku, z nejakého dôvodu získa fialový odtieň, zatiaľ čo zeleň sa stáva sivastou a zvädnutou. Záver sa navrhuje sám - v takýchto prípadoch bude potrebné opustiť automatizačné služby.

Vlastné vyváženie bielej. „Profesionálnejší“ je režim vlastného nastavenia vyváženia bielej založený na štandarde neutrálnych farieb (biely list alebo sivá karta). Táto možnosť umožňuje v niektorých prípadoch dosiahnuť takmer dokonalú reprodukciu farieb, ale vyžaduje oveľa viac práce a nie je vždy použiteľná. Do detailov nastavenia vyváženia bielej sa však teraz nebudeme púšťať príliš hlboko. Po prvé, už viete hlavný princíp- pri úprave vyváženia bielej kompenzujeme zvýšenú citlivosť matrice na modré lúče, napríklad ich nedostatok v spektre svetelného zdroja. A naopak - nadmerné množstvo, napríklad žltých lúčov v spektre svetelného zdroja, nepovedie k žltému zafarbeniu na fotografii, ak je na ne matrica menej citlivá. Po druhé, časť manuálu k vášmu fotoaparátu venovaná tejto téme stojí za dôkladné prečítanie. A do tretice, diskusia o všetkých nuansách spojených s reprodukciou farieb a vyvážením bielej (tomu je v našej fotoškole venovaná samostatná lekcia) si zaslúži samostatný veľký článok, ktorý sa časom určite napíše. V každom prípade je dôležité pochopiť, že bezdôvodne skreslené farebné podanie môže v divákovi podvedome vyvolať akúsi nepravidelnosť. Čo sa zase pretaví do pocitu nepravdivosti a odmietnutia všetkého, čo je na fotografii zobrazené. To znamená, že takýto divák si už nebude môcť (alebo nebude chcieť) vziať k srdcu vaše myšlienky a pocity vyjadrené fotografiou.

Množstvo svetla

Druhou skupinou technických záležitostí súvisiacich so svetlom je jeho množstvo. Naša vízia a v tejto veci pre nás takmer nebadane rozhoduje o všetkom v úplne intuitívno-automatickom režime. Medzi okolitými predmetmi nájdeme najtmavšie (považujeme ich za „čierne“) a najsvetlejšie (pre seba ich nazývame „biele“). Všetky ostatné predmety porovnávame v tóne s bielou a čiernou. Všetko sa zdalo byť jednoduché. Ale kamera nemôže ísť týmto smerom. Keďže jeho „srdce“ – fotosenzitívna matrica – nedokáže určiť tón objektu. Poskytuje iba súlad medzi množstvom svetla, ktoré naň dopadá, a úrovňou výstupného signálu. A to - len v úzkom rámci takzvaného "lineárneho rozsahu" citlivosti matrice. Preto pri určovaní množstva svetla dopadajúceho na matricu sme nútení použiť pomoc presného prístroja – expozimetra. Expozimeter automaticky určí množstvo svetla odrazeného objektom a navrhne (alebo dokonca sám nastaví) vhodnú kombináciu rýchlosti uzávierky a clony (a niekedy aj citlivosti snímača). Hneď si všimneme, že ani to najbystrejšie a najcitlivejšie oko nie je schopné presne určiť množstvo svetla a zodpovedajúci pár rýchlosti uzávierky a clony.

Preto pomocou „samurajských“ metód, bez pomoci expozimetra, to pri streľbe s „číslicou“ bude veľmi ťažké. A musím tiež povedať, že expozimeter a s ním spojená expozičná automatika vo väčšine prípadov plnia svoj účel celkom dôstojne, takže nemusíme vyslovene zasahovať do procesu určovania množstva svetla. Azda okrem svetelne najzložitejších scén, ktoré sa vyznačujú veľmi veľkým rozsahom jasu.

"Komplexné" scény a expozimeter. Faktom je, že rozsah jasu, ktorý dokáže „stráviť“ obvyklá matica digitálneho zariadenia, je dosť malý. A keď sa jas najsvetlejších detailov nášho objektu výrazne líši nielen od tieňov, ale aj od objektov strednej (ako sa nám zdá) jasnosti, začínajú problémy. A v tomto prípade sa musíme rozhodnúť, ktoré z objektov, ktoré sme videli, sú pre nás najdôležitejšie pre záber, určiť expozíciu pre čo najsprávnejší prenos ich tónového rozsahu. A, samozrejme, zmierte sa s tým, že svetlejšie a tmavšie predmety sa budú prenášať nie tak, ako ich vnímame zrakom, ale ako vybielené alebo utopené v tieni. A keďže biele a čierne „diery“ (teda plochy s bezdôvodne stratenými detailmi) vyzerajú na fotografii mimoriadne nepríjemne a neupravene, má zmysel venovať tomu pozornosť pri komponovaní snímky. Zároveň ešte raz poznamenávame, že „Veľký a mocný Photoshop“, ako aj iné programy na následné spracovanie fotografií, môžu iba zlepšiť vnímanie obrázka a prispôsobiť ho pre ľahšie a pohodlnejšie vnímanie. Najmä pokiaľ ide o tlač fotografií na fotografický papier, ktorý reprodukuje oveľa užší rozsah jasu. No, ak sa v procese snímania stratia detaily v dôsledku preexponovania alebo podexponovania, potom ich ani jeden (dokonca aj ten najkomplexnejší a najvýkonnejší) program na spracovanie, ani šamanské tance s tamburínami už nikdy nedokáže vrátiť do obrazu.

Smer dopadu svetla

Treťou skupinou zo súboru parametrov osvetlenia sú jeho kvalitatívne charakteristiky. Svetlo dokáže viac než len osvetliť objekt, ktorý chceme zachytiť, aby sme mohli vidieť a zachytiť jeho farebné a tonálne charakteristiky. Osvetlením objektu, ktorý sme si zvolili za objekt, vytvára zdroj svetla na jeho povrchu plochy s rôzne úrovne jas - jasný ("svetlo"), stredná tonalita ("penumbra") a minimálny jas ("tieň"). A to je veľmi dôležité. V skutočnosti je dosť ťažké vytvoriť obrázok zo samotných svetiel a je úplne nemožné vytvoriť obrázok zo samotných tieňov. Kontrast (rozdiel) medzi svetlami a tieňmi vytvorí dojem jasu. Samotné tiene a svetlá nám umožňujú jednoznačne posúdiť tvar a objem predmetov, ktoré tvoria dej nášho obrazu. A drobné tiene, „kresliace“ každú, aj tú najnepatrnejšiu drsnosť povrchu nášho námetu, nám ukazujú jeho textúru. Ale to všetko sa deje, keď svetlo správne dopadne na náš objekt.

Najbežnejšie používaným svetlom vo fotografii je smer predná horná strana. To znamená, že zdroj svetla osvetľuje objekt zo strany fotografa, pričom je nad fotografom a vpravo (vľavo) vzhľadom na smer snímania. V tomto prípade bude obraz pozostávať nielen zo svetiel, ale aj z malého počtu tieňov. Predné horné osvetlenie je štandardom a dalo by sa dokonca povedať, že obojstranne výhodná možnosť osvetlenia pri snímaní väčšiny scén. Zostávajúce možnosti osvetlenia (predovšetkým svetlo zo zadnej pologule a spodné svetlo) sa používajú oveľa menej často a iba vtedy, keď je takáto možnosť osvetlenia vedomá.

predné svetlo. Je priamočiary. Pamätáte si, ako vyzerajú obrázky so vstavaným bleskom, ktorý dáva presne to predné svetlo? Dopadá na model striktne vpredu, zbavuje tvár reliéfu, robí ho plochým a pohlcuje celú textúru. Niekedy sa ľuďom páčia portréty robené týmto svetlom, pretože aj napriek strate detailov tváre miznú pupienky a vrásky, no málokedy takýto výsledok vyzerá naozaj profesionálne.

bočné svetlo. Ako už názov napovedá, zdroj svetla je na boku. Textúra je vykreslená veľmi dobre. Tvrdé bočné svetlo na jednej strane môže úplne zatemniť neosvetlenú stranu, takže je najlepšie, ak je tento typ svetla podporovaný výplňovým svetlom. Aj keď, samozrejme, veľa závisí od nápadu autora.

Predné bočné svetlo. Zlatá stredná cesta. Takéto svetlo zdôrazňuje kontúry líc a lícnych kostí, tvar pier a nosa modelu, dodáva objem a zároveň nespadá do tmy polovice tváre, pretože stále nie je na boku. .
Ak je zdroj takého svetla tiež mäkký, potom sa môže ukázať ako jediný a sebestačný zdroj osvetlenia na portréte.

vrchné svetlo. Už sme o tom hovorili, keď sme uvažovali o príklade tvrdého svetla na poludňajšom slnku. Nepodarené očné jamky, čierny tieň pod nosom a bradou. Krajina v hornom svetle tiež pôsobí dosť nudne. Ak je však horný zdroj svetla veľký a priamo nad hlavou modelu, môžete získať zaujímavý výsledok.

nižšie svetlo. Spodné svetlo z človeka zaručene spraví hororový príbeh z jednoduchého dôvodu, že tieň z nosa nepadá ako obvykle dole, ale stúpa. Tieň z líčok ide tiež hore a skryje očné jamky.

V dôsledku toho dostaneme tvár, ktorá vyzerá ako lebka. Mimochodom, spodné svetlo je jediný typ svetla, ktorý sa v prírode prakticky nenachádza.

Podsvietenie. Svetelný zdroj je priamo pred kamerou alebo mierne nabok - v tomto prípade sa nazýva zadná strana.Toto svetlo krásne zvýrazní obrys tváre alebo postavy. A keď je len jeden zdroj podsvietenia, dostaneme siluetu. Mimochodom, podsvietenie môže byť nasmerované nielen na model, ale aj na pozadie za modelom, potom bude mäkké a rovnomerné.

protireč. Druh podsvietenia s podmienkou, že zdroj svetla je umiestnený priamo za objektom. Obrysy objektu sa rozsvietia a vytvárajú efekt žiary. Niečo priehľadné a ľahké vyzerá v tomto svetle veľmi krásne: nevestin závoj, vlasy ...

Tvrdosť svetla

Okrem smeru svetla je dôležité nezabudnúť ani na druhú kvalitatívna charakteristika- tvrdosť (alebo mäkkosť) svetla. Tvrdé svetlo vytvára svetelný zdroj, ktorý má malú veľkosť v porovnaní so vzdialenosťou k nemu (príkladom je svetlo slnka na jasnej oblohe). V tomto prípade sa získa celkom jasné a kontrastné osvetlenie - jasné svetlá, hlboké a jasne definované tiene.

Tvrdé osvetlenie veľmi dobre odhaľuje všetky vlastnosti povrchu objektu - tvar a textúru. Toto je obzvlášť viditeľné, keď má svetlo "kĺzavý" smer vzhľadom na povrch objektu.

Jemné svetlo- ide o svetlo z relatívne veľkého (v porovnaní so vzdialenosťou k nemu) svetelného zdroja. Príkladom takéhoto osvetlenia je zamračené počasie, kde zdrojom svetla je zamračená obloha. Na rozdiel od tvrdého svetla vytvára mäkké svetlo oveľa menej kontrastné osvetlenie, pretože obraz v tomto prípade pozostáva najmä zo svetlejšej a tmavšej penumbry. Jasné svetlá a hlboké tiene na snímke nasnímanej pri mäkkom osvetlení sú buď prítomné vo veľmi malom množstve, alebo úplne chýbajú. Mäkké svetlo je oveľa horšie ako tvrdé svetlo, rieši textúru povrchu fotografovaných predmetov, ale zameriava pozornosť na ich farebné vlastnosti. Najviac „farebné“ obrázky sú tie, ktoré sú nasnímané v mäkkom svetle.

Tvrdé svetlo za jasného dňa	Mäkké svetlo počas zamračených dní

Svetlo v prirodzených podmienkach

Všetko, o čom sme práve hovorili, sa dá použiť aj v prípadoch, keď nepracujete v štúdiu a nepoužívate blesk. Na ulici typ osvetlenia priamo závisí od polohy slnka. Čím bližšie k poludniu, tým viac svetlo vyzerá ako nad hlavou. Ale, mimochodom, nie v zime. V zime slnko visí nízko a dokonca aj na poludnie dáva šikmé svetlo.

podsvietenie slnečného svetla. Snímky zhotovené pri západe alebo východe slnka vyzerajú veľmi krásne. Nízke slnko vytvára dlhé tiene a fotografia získa príjemný teplý odtieň. Či bude toto prirodzené svetlo čelné, bočné, anterolaterálne alebo zadné, je len na vás. Všetko závisí od toho, ako model otáčate voči slnku a akú pozíciu zaujmete.

Ale keďže príliš hlboké tiene ešte treba vypracovať, budete potrebovať výplňové svetlo. Spravidla sa to v takýchto prípadoch odráža. Môžete ho získať pomocou špeciálneho svetelného disku na zvýraznenie tieňov alebo pomocou akéhokoľvek svetelného povrchu, ktorý je po ruke. Napríklad biele tričko alebo svetlá stena sú skvelé na odrážanie svetla z rôznych uhlov a poskytujúce jemné osvetlenie. Tmavé povrchy naopak svetlo pohlcujú, takže ak chcete prehĺbiť tiene, môžete nájsť čiernu stenu a umiestniť model k nej.

Ak fotíte v zamračenom počasí, svetlo bude jednoduchšie a matnejšie – mäkké a rovnomerné osvetlenie modelu a pozadia zo všetkých strán, bez hlbokých tieňov a poklesov. To je na jednej strane dobre, na druhej o nejakom dôraze na svetlo a vykreslenie objemu nemôže byť ani reči.

Pri domácom fotení môžete získať aj zaujímavé scény – stačí prejsť k oknu. Okno funguje ako veľký zdroj mäkkého svetla, ktorý veľmi pekne sedí na objekte. Mimochodom, ak vložíte model alebo predmet medzi okno a svetelnú záclonu, záclona bude vydávať svetlo.

Osvetlenie pomocou žiaroviek zvyčajne vyzerá dosť nudne. Luster visiaci zo stropu dáva nad hlavou tvrdé svetlo a so stolnými lampami je tiež dosť obmedzená manipulácia, pretože svetlo z nich bude tvrdé (pretože sú malé) a slabé. Ak chcete v tomto prípade získať kvalitný obrázok, je lepšie použiť blesk.

Zdroje svetla vo fotografii môžu podmienečne vykonávať nasledujúce úlohy.

kľúčové svetlo. Zdroj svetla kľúča by mal byť vždy rovnaký. Teoreticky je to hlavné svetlo v kompozícii. Toto je smerové svetlo, ktoré zvýrazňuje tvar a detaily objektu, toto svetlo môže byť tvrdé alebo mäkké. Svietidlá musia byť použité buď s rôznym výkonom, alebo musia byť odstránené v rôznych vzdialenostiach od objektu. Časť svetla z kľúčového svetla sa môže odraziť od reflektora a získate plné svetlo, ktoré zvýrazní tiene. Svetelný zdroj je zvyčajne umiestnený nie bližšie ako jeden a pol až dva metre od objektu, ale nie príliš ďaleko. Funkciu kľúčového svetla môže vykonávať slnečné svetlo, ktoré prechádza cez okno, dvere atď. Kľúčové svetlo vytvára obrys tieňa. Keď je povrch osvetlený zdrojom svetla zo strany kamery, vytvárajú sa tieňové oblasti v oddelených oblastiach umiestnených v rôznych uhloch k svetelným lúčom, čím sa vytvára obrys.

vyplniť svetlo by mal rovnomerne osvetliť objekt, vytvoriť takú úroveň osvetlenia, aby boli detaily dobre prepracované a neboli viditeľné žiadne tiene. Zosvetlí tiene. Výplňové svetlo by malo byť mäkké - napríklad zdroj môže byť nasmerovaný na svetelný strop.

modelovacie svetlo zohráva úlohu dodatočného výplňového svetla. Zvýrazňuje tiene v správnych oblastiach. Modelovacie svetlo je produkované malými mäkkými svetelnými zdrojmi. Umožňuje získať odlesky, odrazy na reflexných detailoch objektu.

Podsvietenie (prichádzajúce osvetlenie) . Svetelný zdroj sa nachádza za objektom. Vytvorí sa svetelný obrys, ktorý sa používa aj na detekciu oparu vzduchu, nasvietenie textúr, vytvorenie „svetelnej hry“ na priehľadných predmetoch. Čím bližšie je zdroj svetla ku kamere, tým širší pás svetelného obrysu sa vytvorí. Čím ďalej je zdroj svetla od fotoaparátu, tým viac sa svetelný pás zužuje.

svetlo pozadia osvetľuje pozadie. Používa sa mäkké a rozptýlené alebo smerové svetlo. Svetlo pozadia zvýrazňuje objekt a vytvára rozdiel v osvetlení medzi ním a pozadím. Aby sa objekt dokonale dostal na biele pozadie, viac svetla smeruje na pozadie ako na objekt. Na zvýraznenie objektu na farebnom pozadí je pozadie osvetlené menej ako objekt.

svetlý akcent- úzky smerový lúč tvrdého alebo mäkkého svetla smeruje na tú časť objektu, ktorú je potrebné kompozične nasvietiť a zvýrazniť.

REFERENČNÉ INFORMÁCIE. Osvetlenie objektu je priamo úmerné jasu svetelného zdroja. Keď sa jas svetla zdvojnásobí, osvetlenie objektu sa zdvojnásobí. Pri umelom svetle závisí osvetlenie od vzdialenosti medzi zdrojom svetla a objektom. Relatívna osvetlenosť bodového zdroja svetla je nepriamo úmerná druhej mocnine tejto vzdialenosti. Tak to je pravidlo inverznej štvorce, čo znamená, že:

Keď sa vzdialenosť medzi objektom a zdrojom svetla zdvojnásobí, osvetlenie sa zníži štvornásobne;

So zväčšením vzdialenosti medzi objektom a svetelným zdrojom o faktor tri sa osvetlenie zníži o faktor deväť;

Keď sa vzdialenosť medzi objektom a zdrojom svetla zníži na polovicu, osvetlenie sa zvýši štvornásobne.

Určite si všimnite, že neexistuje „zaručene dobré“ svetlo, v ktorom sa všetko, čo vám padlo do zorného poľa objektívu fotoaparátu, zmení na skvelú fotografiu. Rovnako neexistuje žiadne „určite zlé“ svetlo. „Dobré“ a „správne“ osvetlenie bude vtedy, keď jeho smer a tuhosť najlepšie odhalia vlastnosti nášho námetu, ktoré potrebujeme pre dej. A naopak – „zlé“ a „nesprávne“ svetlo zameriava našu pozornosť na tie vlastnosti nášho objektu, ktoré sme nechceli ukázať. Napríklad pri fotení pod lúčmi tvrdého zdroja svetla stráca pokožka na tvári svoju prirodzenú farbu, ale stáva sa drsnou, hrboľatou a vráskavou. A jemné svetlo robí tú istú pokožku jemnou, hladkou a jemnou, umožňuje vám vychutnať si prirodzený "mäsový" tón jej farby. V iných situáciách, keď je potrebné zdôrazniť textúru tehlového muriva steny starého domu, odhaliť tvar každého klásku v pšeničnom poli alebo doslova „kresliť“ stopy do piesku – neexistuje alternatíva posuvné tvrdé svetlo.

Nebojte sa teda experimentovať a pamätajte, že nie výstroj fotí dobre, ale fotograf.

PRAKTICKÁ ÚLOHA.

1. Položte na stôl malý model, napríklad bábiku a „hrajte sa“ s rôznymi zdrojmi svetla, ktoré doma nájdete. Môže to byť stolná lampa, stojaca lampa, reflektor alebo baterka... Natočte svoj model v rôznych kombináciách svetla.

2. Vezmite si baterku, choďte k zrkadlu, pozorne sa pozerajte na svoju tvár. Teraz pomocou baterky ako modelovacieho svetla osvetlite tvár z rôznych uhlov - zboku, zhora, zdola. Zopakujte si toto cvičenie.

3. Navrhujem, aby ste odpovedali na nasledujúce otázky:

• Ako pomocou osvetlenia pridať človeku „vek“?
• Aký je najlepší čas dňa na fotenie krajiny? prečo?
• Prečo sa neodporúča fotografovať v interiéri so vstavaným bleskom, najmä na blízko?
• Prečo sa často odporúča zapnúť blesk za jasného slnečného dňa?

Na výsledky experimentov, ako aj otázky na tému lekcie čakáme na stránke.

V ďalšej malej lekcii #2 sa naučíte: keď vo väčšine prípadov musíte dodržiavať pravidlá kompozície a keď môžete riskovať ich porušenie a získať nezvyčajný obrázok.

Poďme sa baviť o tom hlavnom vo fotografii – o svetle. Prostredníctvom svetla fotograf „kreslí“ svoje snímky. Niet divu, že slovo „fotografia“ znamená „písať svetlom“. Ako každý nástroj, aj svetlo má svoje technické údaje, z ktorých je pre fotografa dôležitá intenzita, smerovosť/rozptyl a spektrálne zloženie (teplota farby). Hlavná časť našej fotografickej lekcie je venovaná ich šikovnému využitiu.

Pred prechodom na praktická práca, všimneme si niekoľkých veľmi dôležité body súvisí s tým, že človek vníma svetlo inak ako fotoaparát:

Vízia je psychofyziologický proces. Svetelný tok oko nielen vníma, ale aj intelektuálne spracováva. Vedomie často „dokončuje“ to, čo človek v skutočnosti nevidí, alebo koriguje vnímaný svetelný obraz. Podľa zásady: "Vidím, čo je a ako by to malo byť."
Kamera, nech je akokoľvek „inteligentná“, toho nie je schopná, sníma len to, čo „vidí“ objektív. Slabo osvetlený hárok bieleho papiera sa človeku bude javiť ako biely a na fotografii sivý, a naopak, jasne osvetlený objekt v sivej farbe na fotografii bude biely.
Napríklad nasnímate portrét v lúčoch rozptýlených korunou stromu a do záberu vstúpi jasne osvetlený zelený list oproti zatienenej bielej stene. Pre ľudské oko bude rám predstavovať zelený list na bielom pozadí, zatiaľ čo fotografia bude s najväčšou pravdepodobnosťou predstavovať biely list na sivej stene.
Akékoľvek osvetlenie, ktoré kontrastuje s ľudským okom, bude pre fotoaparát mimoriadne kontrastné.

Oko pracuje v režime „inteligentnej videokamery“ s rýchlo aktualizovaným „obrázkom“ vďaka tomu nie je „rozmazaný“ ani slabo osvetlený pohybujúci sa objekt. Vo fotoaparáte je obraz tvorený akumuláciou svetelného toku v jednom pevnom rámčeku, takže pri nízkych rýchlostiach uzávierky je pohyblivý „obraz“ rozmazaný. Mimochodom, nezáleží na tom, či sa obraz v zábere hýbe alebo sa „hýbe“ samotný fotoaparát, „rozostrenie“ bude tým väčšie, čím vyššia je rýchlosť pohybu obrazu alebo čím dlhší čas uzávierky. Prvá zručnosť, ktorú je potrebné priniesť do automatizácie: pri stlačení spúšte nepohybujte fotoaparátom. Cvičte bez fólie, ovládajte pohyb prsta a nehybnosť rúk.

· Oko má omnoho väčší dynamický rozsah ako fotoaparát**.
Obrovské množstvo odtieňov sivej vidíme súčasne vo svetlých aj tmavých oblastiach. Fotoaparát v závislosti od zvolenej expozície dokáže dobre sprostredkovať gradáciu poltónov vo svetlej časti a tieň ako jednoliatu čierna bodka alebo naopak vypracuje tiene, vybieli svetlú časť. Môžete sa zamerať na strednú časť, potom dôjde k "zablokovaniu na póloch" vo svetlách a tieňoch.
Veľa, samozrejme, závisí od citlivosti fotografického materiálu. Len veľmi málo fotografických filmov je schopných zachytiť obraz vo svetelno-dynamickom rozsahu približne 124 odtieňov – približne toľko, koľko rozlišuje ľudské oko. (O fotografických filmoch sme podrobne písali v májovom čísle časopisu.) Ešte horšia je situácia s dynamickým rozsahom digitálnych fotografických zariadení. Vision má vysokú prispôsobivosť farbe svetelného toku. Spektrálne zloženie svetla môže byť veľmi odlišné, to je dobre pochopiteľné na príklade horúceho kovu – od sýtooranžovej cez bielu až po modrú. Keď už hovoríme o farbe svetelného toku, používajú pojem „teplota farby“ (pozri časopis „Fotodelo“ č. 6, 2003).
* Svetlo sa nazýva elektromagnetické žiarenie s vlnovou dĺžkou 440 až 700 nanometrov. Iba v tomto rozsahu môže oko vnímať elektromagnetické vlny. Vlny mimo tohto rozsahu sa nazývajú infračervené a ultrafialové.
** Dynamický rozsah je rozdiel medzi najsvetlejším a najjasnejším tmavé bodky Snímky. V opačnom prípade schopnosť reprodukovať určitý počet poltónov medzi absolútne čiernou a úplne bielou.
Môžeme o tom veľa rozprávať, ale jediné, na čom nám záleží, je, že svetlocitlivé materiály objektívne sprostredkujú farebné zloženie svetla a človek vidí s veľkou korekciou. V ľudskej mysli sa stabilná predstava o určitej farbe rozvíja a upevňuje ako stabilný znak známych predmetov, takže biela plachta zostáva taká pod svetlom jasného neba aj vo svetle sviečky. Na filme to bude modrasté a žltkasté, resp. Pre správnu reprodukciu farieb je potrebné použiť fóliu na denné alebo umelé svetlo (označenie T). Tu je výhoda digitálnych fotoaparátov, schopný prispôsobiť sa meniacemu sa svetlu a meniť „vyváženie bielej“.

Teplota farby, vlnová dĺžka a farba svetelného výstupu

Teplota 10000-6000 K zodpovedá približne žiareniu s vlnovými dĺžkami od 380 do 470 nm, ktoré má fialové resp. modré farby; 4000-6000 K - od 480 do 500 nm - modrozelená; 3000-4000 K - od 510 do 560 nm - zelená; 2000-3000 K - od 570 do 590 nm - žltooranžová; 1200-2000 K - od 600 do 760 nm - červená. (Stredné hodnoty zodpovedajú rôznym odtieňom farieb). Prirodzené svetlo - priemerné svetlo slnka a oblohy - má dominantné spektrálne zloženie s farebnou teplotou 5500 K v rozsahu 4500-18000 K, konvenčné umelé zdroje svetla vyžarujú od 1200 do 3500 K.

Svetelné charakteristiky
Prvou a najdôležitejšou vlastnosťou svetla je smer. Táto kategória je viazaná na umiestnenie objektu vo vzťahu k svetelnému zdroju. Svetlo môže dopadať na objekt zhora, zdola, vodorovne alebo zaujať akúkoľvek medzipolohu - to je výška zdroja. Môže svietiť čelne (vpredu), diagonálne, do strán, zozadu - to je orientácia v horizontálnej rovine. Najviac strácajúce svetlo, ktoré je aj najčastejšie používané, je čelné horizontálne. Rovnomerne osvetľuje všetky oblasti objektu, vďaka čomu je obraz plochý. Takéto svetlo nesie minimum informácií. V prirodzených podmienkach je takéto osvetlenie zriedkavé av umelých podmienkach - pravidelne. Najjednoduchším príkladom je snímanie so vstavaným bleskom*.
* Ako to nie je paradoxné, ale s bleskom je užitočné strieľať vo veľkom počte Sveta. Blesk bude pôsobiť ako doplnkový zdroj svetla, ktorý zjemní tiene, vypracuje vzor v tieni.
Zlé a protisvetlo, ktoré smeruje do tváre fotografa. Pri takomto osvetlení bude viditeľný iba obrys objektu. Pre kvalitný obraz je potrebné, aby svetlo dopadalo na objekt pod určitým uhlom. To vytvorí úľavu a objem. Pravidlo: čím väčší je uhol dopadu, tým výraznejší je reliéf.
Druhou vlastnosťou svetla je jeho intenzita. Čiastočne sme o tom hovorili v úvode. Treba mať na pamäti, že svetlo pre fotoaparát slabne oveľa rýchlejšie ako pre ľudské oko. Jednoduchý príklad. Vezmeme stolnú lampu, svietime na stenu zo vzdialenosti jeden a pol metra. Stena je osvetlená. Zoberme si lampu ešte jeden a pol metra. Stena bola menej osvetlená. Vizuálne dosť málo, pre fotoaparát - veľa.
Platí tu takzvané pravidlo štvorcov: keď sa vzdialenosť od objektu zdvojnásobí, intenzita svetla sa zníži štyrikrát.
Urobme si rezerváciu, pravidlo funguje inak pre usmernený svetelný tok, napríklad laserový lúč alebo reflektor s dobrým zaostrovacím reflektorom.
Treťou charakteristikou je mäkkosť/tvrdosť svetlo - úzko súvisí s prvým, ale pre nás má samostatný význam. Tvrdý svetelný tok pochádza z jedného zdroja – ideálne z bodového zdroja. Dokonale tvrdé slnečné svetlo, napríklad na Mesiaci, sa vďaka absencii atmosféry prakticky nerozptyľuje. Na lunárnej fotografii nemôžu byť žiadne poltóny. Všetko je buď úplne biele, alebo úplne čierne.
Na Zemi je všetko inak. Je tu atmosféra, ktorá rozptyľuje svetlo, sú tu predmety, ktoré svetlo odrážajú a menia jeho smer. Smerovosť a teda aj tvrdosť svetla sa môže meniť v širokom rozsahu. Tvrdé svetlo bude s takmer poludňajším slnkom a bezoblačnou oblohou. Výsledkom obrazu budú silne osvetlené oblasti a ostré tiene. Mäkké svetlo - rozptýlené, rovnomernejšie možno pozorovať pri zamračenom počasí. Celá nebeská sféra začína žiariť. V skutočnosti je zamračená obloha osvetlená slnkom obrovský prírodný softbox. V podmienkach, keď sa používa umelý zdroj smerového svetla, sa získa tvrdý hraničný vzor. Čiastočný odraz svetelného toku od tmavých stien, podláh a stropov nemá výrazný efekt. Úplne iný "svetelný obraz" bude v svetlej miestnosti - viacnásobné odrazy dodajú veľa mäkkého rozptýleného svetla. Mliečne sklo, akýkoľvek záves môže rozptýliť aj smerové tvrdé svetlo.
Teraz sa pozrime na to všetko v praxi. Aby sme ukázali, ako svetlo vytvára objem v obraze alebo ho uberá hrou šerosvitu, prechádzali sme okolo nášho modelu so svetelným zdrojom.

SÉRIA 1. Tvrdé stropné svetlo.

Na začiatok sme umiestnili smerové svetlo zhora, približne 45 stupňov od horizontu, pred modelku, nad fotografa.
Fotografia 1. Predné osvetlenie. Je vidieť, že na tvári prakticky nie sú žiadne tiene, nemá úľavu a objem. To bude ešte jasnejšie vidieť, keď znížime svetlo rovnobežne s osou snímania.
Fotografia 2. Presunuté doľava. Prijaté predné nepomenované svetlo. Objavil sa istý čiernobiely vzor: z nosa, z mihalníc sa vytvoril tieň. Vytvára sa určitá úľava. Ľavá strana tváre je však stále dosť plochá. Vďaka tomu vyzerá tvár neprimerane.
Fotka 3. Zdroj posúvame ďalej v smere hodinových ručičiek, kým uhol dopadu nie je 45 stupňov - diagonálne svetlo. Tiene sa ešte zväčšili, vpravo sa zvýšil pocit úľavy. Tvár už nie je vnímaná ako asymetrická. Z celej série je táto možnosť možno najzaujímavejšia.
Fotografia 4. Predné posuvné. Na ľavej strane tváre sa objavil vzor: nasolabiálna depresia, výrazná línia brady. Ale pravá polovica tváre sa dostala do tieňa.
Fotografia 5. Bočné svetlo. Brada je preč. Polovica tváre je osvetlená, druhá polovica prakticky chýba.
Fotografia 6. Zadné posuvné. Zvýraznená iba časť líca, vyčnievajúci nos. Oči sú úplne preč.
Fotka 7. Zadná uhlopriečka. Tvár prakticky nie je osvetlená. Trochu na čelo a časť líc. Objaví sa však nová kvalita – svetlo začne obkresľovať vlasy a postavu.
Fotografia 8. Zadný nepomenovaný. Tvár nie je osvetlená vôbec. Svetelný tok rozžiari vlasy a postavu a "odtrhne" model z pozadia.
Fotografia 9. Späť. Svetlo je striktne za a nad modelom. Najčastejšie sa takéto svetlo používa na oddelenie modelu od pozadia.
Osvetlenie v záberoch 10 až 16 je väčšinou symetrické, len s tým rozdielom, že ramená a krk modelky sú natočené mierne doprava. Rozdiel môžete posúdiť sami.

SÉRIA 2. Tvrdé horizontálne svetlo.
Teraz spustíme zdroj svetla na úroveň hlavy modelu, svetlo je rovnobežné s čiarou streľby. Opäť obídeme model v smere hodinových ručičiek.
Fotografia 1. Predné osvetlenie. Žiadne tiene, žiadna úľava. Úplne plochá tvár, na ktorej sa črtá nos, ústa a oči.
Fotografia 2. Predné nepomenované svetlo. Na líci sa objavil malý tieň, zreteľne sa prejavil reliéf nosa a pier vpravo dole. Všetko ostatné je ploché.
Fotka 3. diagonálne svetlo. Na rozdiel od toho istého smeru je pri hornom osvetlení pravá polovica tváre silne zatienená. Zmäkčením svetla alebo dodatočným osvetlením možno získať zaujímavý obraz.
Fotografia 4. Predné posuvné. Polovica tváre je takmer v tieni.
Fotografia 5. Bočné svetlo. Na osvetlenej časti sa objaví reliéf. Začína sa cvičiť brada, nasolabiálny záhyb a oko.

Fotografia 6. Zadné posuvné. Jasný melír na líci, na nose, ale oči sú takmer v tieni. Vlasy a ramená začnú žiariť.
Fotka 7. Zadná uhlopriečka. Svetlo prakticky nezachytáva tvár, iba okraj nosa, okraj pery, obkresľuje lícnu kosť.
Fotografia 8. Zadný nepomenovaný. Na tvári sa prakticky neleskne. Na líci sa objaví nepríjemný lesk, zmení sa geometria tváre. Jedinou výhodou sú melírované vlasy. Snímka 9. Podsvietenie - podsvietenie. Nachádza sa striktne za chrbtom. Na rozdiel od hornej časti chrbta, horizontálna úplne obkresľuje siluetu. Vrchný naplnil jej vlasy a ramená veľkými svetelnými zábleskami.

SÉRIA 3. Spodná tuhá predná časť.

Svetelný zdroj je umiestnený pod rovinou streľby. Na rovinu, veľmi exotický spôsob osvetlenia modelky, predovšetkým kvôli neprirodzenosti. V prírode sa takéto svetlo prakticky nikdy nenachádza, no práve preto je niekedy možné s takýmto svetlom získať veľmi výrazné, emotívne fotoportréty.
Fotografia 1. Predné osvetlenie. Na rozdiel od podobného záberu je v prvých dvoch sériách brada osvetlená rovnomerne a brada je takmer stratená. Na horných viečkach je mierny tieň a na nose nepríjemné tieňovanie.
Fotografia 2. Predné nepomenované svetlo. Tieň z nosa sa doslova „lepí“ do oka a výrazne deformuje tvár. Horná pera je stmavená a z líca pod okom sa objavuje tieň.
Fotka 3. diagonálne svetlo. Veľmi hrubý tieň z pier a nosa pokrýva polovicu tváre. V blízkosti pier sa vytvorila nepríjemná svetlá škvrna. To označilo líniu brady v zatienenej časti.
Fotografia 4. Predné posuvné. Polovica jeho tváre bola v tieni. Ľahká práca na brade. Nad osvetleným okom sa objaví hrubý tieň a čelo sa stáva konvexným.
Fotografia 5. Bočné svetlo. Pevné línie, zreteľný reliéf líc, brady a nosa.
Zaujímavý je tieň z mihalníc, ktorý sa môže stať kurióznym umeleckým detailom.
Fotografia 6. Zadné posuvné. Svetlo zhasne, vyberá len niektoré detaily. Navyše na rozdiel od dvoch predchádzajúcich sérií toto svetlo nevytvára obrys postavy.
Fotka 7. Zadná uhlopriečka. Vidno iba časť líca. Vlasy začínajú žiariť.
Fotografia 8. Zadný nepomenovaný. Vlasy sú mierne melírované, zvyšok postavy pôsobí ako jednoliata čierna silueta.
Fotografia 9. Späť. Vďaka nízkemu umiestneniu pôsobí svetelný tok len na koncoch vlasov.
Na záberoch 10 až 16 sme mierne zväčšili vzdialenosť od zdroja svetla k modelu. Svetelný vzor sa trochu zjemnil, ale neprinieslo to významné zmeny.

SÉRIA 4. Jemné svetlo v troch úrovniach.

V tejto sérii sme pri podobnom pohybe svetelného zdroja okolo modelu použili softbox. Je vidieť, že vzor cut-off sa oproti predchádzajúcim trom sériám zásadne nemení. Vďaka veľkej ploche vyžarujúcej svetelný tok sú však okraje tieňov značne zjemnené.

Ďakujeme modelke Natalii Gissek za trpezlivosť a láskavosť.

SÉRIA 5. Schéma svetelnej expozície
Úlohou fotografa pri použití umelého svetla je napodiv napodobňovať prirodzené svetlo. Spravidla sa na to používa niekoľko svetelných zdrojov naraz.
Hlavným svetlom je kresba. Ide o svetelný tok smerujúci na pozemok dôležitej časti. Vytvára skutočný reliéf obrazu. Tradične je toto svetlo svetlo smerované zhora a zboku. Už pred príchodom fotografie umelci používali ako hlavný zdroj svetla dopadajúceho z okna.
Je to dosť tvrdé svetlo. Črty tváre maľoval kontrastnými tieňmi. V tomto prípade chýba objem celého obrazu.

Druhé dôležité je modelovanie svetla. Používa sa na zvýraznenie a zjemnenie tieňov. Môže to byť lampa a akýkoľvek reflektor: list bieleho papiera, zrkadlo, svetelná stena, natiahnutý list. Umiestňuje sa spravidla zo strany protiľahlej k zdroju kľúčového svetla, bližšie k fotografovi. Takéto svetlo môže byť smerové aj rozptýlené v závislosti od úlohy fotografa. Ak sa napríklad nemusíte ničoho dotýkať v plastu tváre, ale potrebujete len odstrániť tieň pod bradou, môžete tam umiestniť smerovaný svetelný lúč. V každom prípade by modelovacie svetlo malo byť vždy o niekoľko stupňov slabšie ako kľúčové svetlo, aby nevytváralo tiene.

Tretím typom svetla je výplň. Toto je všeobecné rovnomerné osvetlenie. Intenzitou by také svetlo malo byť slabšie ako kresliace, spravidla o dva až tri kroky. Pravidlo: čím jasnejšie je výplňové svetlo, tým slabší je vzor, ​​čím menší je kontrast svetla, tým je obraz plochejší. Je žiaduce inštalovať zdroj výplňového svetla zhora, za chrbtom fotografa. Najlepšie je, ak je svetelný tok rozptýlený. Úlohou fotografa je nájsť takú rovnováhu medzi kľúčovým a výplňovým svetlom, aby bol objekt zobrazený v čo najväčšej hlasitosti. Je potrebné dodať, že úlohu plniva môže čiastočne zohrávať aj modelovacie rozptýlené svetlo.
Ovládanie (alebo obrys). Takéto svetlo odhaľuje tvar celého objektu alebo akejkoľvek jeho časti. Zdroj podsvietenia sa nachádza za objektom v tesnej vzdialenosti od neho. Takéto osvetlenie vytvára svetelnú obrysovú čiaru, ktorá sa môže rozširovať, keď sa intenzita svetla zvyšuje alebo sa svetelný zdroj vzďaľuje od objektu.
svetlo pozadia. Osvetlí pozadie, na ktorom je objekt nakreslený. Rieši dva problémy – vytvára dodatočnú priestorovú hĺbku a osvetľuje pozadie, zdôrazňuje jeho farbu a textúru. Jeho intenzita je menšia ako osvetlenie dané všeobecným a kľúčovým svetlom. Môže byť rovnomerný a nerovnomerný. Svetlé pozadie je lepšie nastaviť tak, aby sa svetlé časti objektu kreslili na tmavé pozadie a tmavé časti na svetlé.
Kľúčové svetlo + modelovanie- najjednoduchšia a najefektívnejšia schéma na usporiadanie svetla. Fotograf musí iba správne zorientovať model v kľúčovom svetle, aby našiel čo najvydarenejší reliéf, a správne umiestniť reflektor, aby tento reliéf čo najvydarenejšie zjemnil.
Použili sme malý reflektor. Kresba oproti jednému zdroju kresby zmäkla, no nie dostatočne. Dole sú stále hlboké tiene.
Doteraz sme brali do úvahy fotografie len s tými svetelnými zdrojmi, ktoré sú umiestnené pred modelom. Na odhalenie tvaru modelu alebo akejkoľvek jeho časti sa používa podsvietenie (alebo obrysové) zadné kĺzavé svetlo. K tomu je potrebné nainštalovať zdroj, ktorý bude svietiť na model zozadu. Na model môžete nasmerovať dva svetelné toky naraz. Jeden je trochu silnejší, druhý slabší. Objekt sa stiahne z pozadia a bude mať dodatočnú hlasitosť.

Foto 5. Kresba + výplň + modelovanie. Modelovacie svetlo vytiahlo bradu z tieňa, zjemnilo kresbu celej tváre. Obraz sa stal plastickým, tvár mala objem. Ale ten pocit, že celá postava je nalepená na pozadí.

Foto 6. Kresba + výplň + modelácia + podložka. Model sa oddelil od pozadia, vlasy sa rozžiarili. Postava má väčší objem.

Foto 7. Kresba + výplň + modelácia + chrbát + pozadie. Podsvietenie mierne zosilnilo podsvietenie a mierne doplnilo výplňové svetlo. Navyše sme pozadie nasvietili tak, že viac svetlá stránka model sa ukázal byť v tieni a tmavý - na svetlých oblastiach pozadia. To zdôraznilo objem modelu a zvýšilo pocit všestrannosti. Tmavé pozadie dodalo obrázku hĺbku, svetlé pozadie svetlosť a vzdušnosť.

Ďakujeme modelke Nadezhda Gorbunova za jej trpezlivosť a láskavosť.

_______________________

Týmto materiálom pokračujem v cykle o ateliérovom osvetlení, ktorý začal článkom „Fotoateliér pre začiatočníkov. Základy štúdiového bleskového osvetlenia. Nasledujúci článok bude venovaný hlavným chybám pri ateliérovom fotoportréte, ďalej sa pozrieme na ďalšie svetelné schémy - High Key, Low Key a neštandardné svetelné schémy vo fotoštúdiu, vrátane svetelnej schémy a spracovania v štýle Andrzeja Dragana, príklad, ktorý možno často vidieť na obálke časopisu Esquire. Poďme lietať!

Úlohou štúdiového osvetlenia je napodobňovať prirodzené svetlo, vytvárať a zdôrazňovať objem, sprostredkovať náladu obrazu, ukázať prednosti portrétovanej osoby a skryť nedostatky. Zvážte klasickú schému osvetlenia. Často sa nazýva Rembrandtian (takýmto spôsobom veľký umelec maľoval svoje portréty), niekedy sa nájde názov „45 stupňov“ (štyridsaťpäť). Umiestnenie zariadení v diagrame je uvedené ako príklad. Nestojí za to opakovať rozloženie schémy v štúdiu jeden na jedného!

Kreslenie svetelného zdroja (Key Light).

Kreslený svetelný zdroj tvorí svetelný alebo čiernobiely vzor.

Aké nadstavce na tvarovanie svetla by sa mali použiť pre kľúčový zdroj svetla?

Ak chcete sprostredkovať náladu obrazu, musíte si vybrať riešenie osvetlenia. Pripomínam, že podľa povahy svetla (mäkké, tvrdé) sa rozlišujú dva typy riešení osvetlenia: čiernobiele a svetlé. Chiaroscuro osvetlenie je tvrdé svetlo, ktoré sa získava použitím malých reflektorov. Bežne používaný kozmetický riad a reflektory. Strieborný povrch a malé rozmery reflektorov poskytujú tvrdé svetlo.

Výhody čiernobieleho osvetlenia: výrazný objem a textúra. Nevýhody: výrazne výrazná textúra pokožky, ktorá je prijateľná pre mužské portréty, ale nežiadúca pre ženské. Medzi nevýhody patrí nutnosť starostlivého zváženia usporiadania svetla a polohy modelu. Posunutím modelu o niekoľko centimetrov alebo jeho miernym otočením môže dôjsť k nevzhľadným tieňom a nežiaducim zmenám línií a tvarov. Pre získanie svetelno-tonálneho charakteru portrétu použijeme pre zdroj kresby zdroje mäkkého rozptýleného svetla s veľkou plochou vyžarujúcou svetlo: soft boxy, strip boxy a foto dáždniky.

Kde a v akej výške nainštalovať zdroj svetla na kreslenie?

Možnosti inštalácie svetla:

• Predné
• Predná uhlopriečka
• Side
• zadná uhlopriečka
• späť

Zdroj kresby je zvyčajne umiestnený vpredu diagonálne. V uhle približne 45 stupňov vzhľadom k modelu kamery s optickou líniou. Okrem toho je model otočený k zdroju kresby tak, že zdroj kresby je mierne „proti“ ako rovina nosa. (Predstavte si oblúk na pozadí kamery a nakreslite rovinu z prednej časti modelu, ktorá bude tento oblúk pretínať. Zariadenie by malo byť za týmto priesečníkom, trochu bližšie k pozadiu.)

Teraz o výške zdroja kresby. Ak zdroj znížime príliš nízko, dostaneme strašidelného „grófa Draculu“ (pamätajte, že v pionierskych táboroch strašili priateľov baterkou pod bradou). Tiež tvár bude vyzerať širšia, ako v skutočnosti je. Ak zdvihnete zariadenie príliš vysoko, dostaneme dramatické horné svetlo ako v divadle, tiene pod očami (ako panda). Záver: dáme ho tesne nad hlavu modelky. Odporúčam tiež, aby ste pri nastavovaní svetla na výšku sledovali odlesky v očiach modelky. Oslnenie dáva vzhľadu väčšiu expresivitu.

Aký je výkon kľúčového svetla v porovnaní s inými zariadeniami?

Kľúčový zdroj je zvyčajne o 1 až 1,5 kroku jasnejší (F-Stop) ako zvyšok svetelného vzoru. Sila iných zdrojov je vždy v súlade s výkresom a v klasickej schéme osvetlenia je vždy menšia ako ona.

Vyplňte svetlo

Pre výplňové svetlo sa používa buď soft box alebo reflexný panel (svetelný panel, svetelný disk). Úlohou výplňového svetla je zjemniť čiernobiely vzor. Teda aby tiene boli menej hlboké. Príklady, kde výplňové svetlo jednoducho nie je potrebné: čiernobiely mužský portrét, dramatický ženský portrét (menej časté) a portrét v svetlých tónoch, v ktorom je už všetko jemné a dobré.

Výplňové svetlo je zvyčajne umiestnené buď spredu alebo vedľa fotoaparátu (mierne doľava alebo doprava), spredu diagonálne. V literatúre som sa stretol s tvrdením, že výplňový zdroj svetla by mal byť výlučne čelný, aby sa predišlo vzniku dvojitých tieňov. S týmto tvrdením zásadne nesúhlasím. Stačí použiť veľkú mäkkú škatuľu alebo svetelný disk (svetelný panel) umiestnený v blízkosti modelu, čo nepovedie k vzniku ďalších tieňov.

Podsvietenie (Podsvietenie)

Jedinou úlohou podsvietenia je oddeliť model od pozadia, dodať fotke hĺbku a objem. Pre svetlo pozadia sa zvyčajne používajú tvrdé svetelné zdroje, ktoré tvoria svetelný bod určitého tvaru a veľkosti alebo rovnomerne osvetľujú pozadie. Trysky na tvarovanie svetla pre svetlo v pozadí: vedro, štandardné reflektory, trubica (Snoot), závesy (Barn Doors). Farebné filtre sa používajú aj na získanie potrebnej farby pozadia alebo špeciálne zariadenia s Fresnelovou šošovkou a možnosťou inštalovať Gabo masky (kovové šablónové platne s rezaným vzorom) - napríklad na simuláciu efektu žalúzií alebo vzoru imitujúceho svetlo. z okna s tieňom z rámu.