Rembrandt művész egy korszakban élt. Rembrandt – minden, amit a híres holland művészről tudni kell

REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - a 17. században élt legnagyobb művész, festő, rajzoló, rézkarc. Hollandiában.

1606. július 15-én Leidenben a gazdag molnár, Harmen Gerrits és felesége, Neeltge Willems van Zeitbroek megszületett hatodik gyermekük, akit Rembrandtnak hívtak. A malom nem messze volt a várost átszelő Rajnától, így Harmen Gerritst van Rijnnek kezdték hívni, és az egész család ezt a kiegészítést kapta a vezetéknévhez.

Rembrandtot a szülők jó oktatásban részesítették, és azt akarták, hogy tudós vagy tisztviselő legyen. A latin iskolában tanult, majd 1620-tól a leideni egyetemen, amelyet érettségi nélkül hagyott el. A gyermekkora óta megnyilvánuló rajzolás utáni vágy a helyi festő, Jacob van Swanenburg műhelyébe vezette, aki megtanította Rembrandtot a rajz és festészet alapjaira, és bevezette a művészet történetébe. Miután három évig tanult nála, Rembrandt 1623-ban Amszterdamba költözött, és a híres festőnél, Pieter Lastmannál (1583–1633) folytatta tanulmányait. De a képzés csak hat hónapig tartott. 1624-ben Rembrandt visszatért Leidenbe, és ott barátjával, Jan Lievensszel együtt megnyitotta festőműhelyét.

A 17. században Hollandiában a Spanyolország felett aratott győzelem után betiltották a katolicizmust, a protestantizmus nem engedi meg a templomok festői díszítését. Ezért az egyház, amely korábban a festészet legnagyobb megrendelője volt, elveszíti ezt a szerepét, és előtérbe kerül a nagy- és középpolgárság, a gazdag polgárok. A polgári házak díszítésére szánt festményeknek most új célokat kell teljesíteniük. Változnak a méretek, új témák jelennek meg, megtörténik a festészet műfaji bontása, felerősödik az érdeklődés a hétköznapi műfaj, a táj, a csendélet, a portré iránt, kialakul egyfajta csoportportré. Rembrandt a múlt művészeitől és kortársaitól tanul, elsajátítja a festés és metszés technikáit. Öntvényekből, metszetekből, másolatokból tanulmányozza Olaszország művészetét és érzékeli az olasz művészet humanista kezdetét. A 17. században keletkezett barokk stílus is nagy hatással volt munkásságára, de ennek a stílusnak a kifinomultsága, pompája, hangsúlyos teatralitása távol állt Rembrandt kereséseitől. Rajongója volt Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1510), a 17. századi európai festészet realista mozgalmának megalapítójának munkásságának.

Rembrandt Leiden-kori portréin már látszik a művész érdeklődése az ember belső világa iránt. Elsődleges figyelmet fordítva az ábrázoltak lelki állapotának feltárására, apró részleteket mellőz ( Egy öreg harcos portréja, RENDBEN. 1630, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum). Ő készítette az első elbeszélő festményeket ( Kereskedők kiűzése a templomból, 1626, Moszkva, Puskin Múzeum im. A.S. Puskin; Megváltozott, 1627, Berlin - Dahlem), vásznak, amelyek közepén tudósok ( Bölcsek beszélgetései, 1628, Melbourne, Nemzeti Galéria; Tudós az asztalnál, 1628, London, National Gallery; Egy tudós portréja, 1631, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum). Gondosan tanulmányozva a metszet művészetét, számos rajzot, metszetet és rézkarcot készít.

1631 végén Rembrandt, a híres portréfestő és történelmi festmények szerzője Amszterdamba, a legnagyobb kereskedelmi városba költözött. Rembrandt egyik első festménye Amszterdamban, a Bala-festmény Dr. Tulpa anatómia lecke(1632, Hága, Mauritshuis), amely a csoportos portrék hagyományához tartozik. A művész az összes szereplő portrészerűségét közvetíti, de a csoportportré hagyományaitól eltérően, ahol a portrék mindegyike egyenlő helyet foglal el, itt minden szereplő érzelmileg alá van rendelve a Tulpának. A festmény nagy érdeklődést váltott ki, és Rembrandt Amszterdam egyik divatos fiatal portréfestőjévé vált.

1634-ben Rembrandt feleségül vette Leeuwarden egykori polgármesterének, Saskia van Uylenburgnak, a nemes és gazdag patríciusnak a lányát. Házasság után vesz egy nagy házat. A házat fényűző holmikkal berendezve a művész gazdag gyűjteményt hoz létre, melyben Raphael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck munkái, Michelangelo, Tizian műveiből készült metszetek szerepeltek. Rembrandt perzsa miniatűröket, vázákat, kagylókat, autentikus antik mellszobrokat, kínai és japán porcelánokat, velencei üvegeket, drága keleti szöveteket, különféle nemzetek jelmezeit, kárpitokat és hangszereket gyűjtött.

A 30-as években Rembrandt virágzó, sikeres, gazdag művész volt, amit művei is tükröznek. Sok festményen ábrázolja szeretett feleségét, Saskiát ( Egy mosolygó Saskia portréja, 1633, Drezda, Művészeti Galéria; Növényvilág, 1634, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum; Sámson esküvője, 1638, Drezda, Állami Művészeti Galéria). Különösen figyelemre méltó a híres Önarckép Saskiával térdét(1635, Drezda, Állami Művészeti Galéria). Jókedvű úriembernek mutatja magát egy pohár borral, aki a nézőnek háttal ülve öleli magához a félig megfordult Saskiát. A kép tele van életerővel, energiával, és áthatja a felesége iránti szeretet. A bibliai témájú híres festmények ugyanebből az időszakból származnak ( Belsazár ünnepe,1634, London, National Gallery; Áldozat Ábrahám, 1635, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum), tájak ( Táj tóval és boltíves híddal, 1638, Berlin - Dahlem; Táj viharral, 1639, Brunswick, Anton Ulrich herceg Állami Múzeuma), ünnepi portrék, rézkarcok. Ez az az időszak, amikor Rembrandt tökéletesítette festészeti és rajzi technikáit, alkotásainak a lehető legnagyobb expresszivitást és mélységet adva. A hagyományos írásmódokat és a témafeltáró megközelítéseket tanulmányozva munkáiban egyre inkább eltávolodik ezektől a hagyományoktól. A sima, üvegezett ecsetvonások helyett, amelyeket vékony rétegekben, átlátszó és áttetsző festékekkel visznek fel a sűrű festékrétegre, és egyetlen képi felületet hoznak létre a vászonból, éles, impasztó vonásokkal fest képeket, fokozatosan elhagyva a részletgazdag részleteket.

A 40-es évek elején Rembrandt népszerű és jól fizetett festő volt. Az 1930-as években mintegy 60 portrét festett megrendelésre. Körülbelül 15 diákja van. Rembrandt egyik leghíresebb festménye ebből az időszakból Danae(1636–1646, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum). Miután a mitológiai hősnőt egy gazdag polgári holland ház fényűző fülkéjében helyezte el, mesterien írja le a bársony baldachint, elegánsan hímzett párnákat, gyönyörködik az arany fénysugarakban, a lágy hullámokban, amelyek elöntik Danae gyönyörű meztelen testét.

A festményen a családi boldogság időszakában kezdett el dolgozni, a hírnév csúcsán. A következő években azonban sok minden megváltozott: Rembrandt három gyermeke meghalt, néhány hónappal utolsó fia, Titus születése után meghalt szeretett felesége, Saskia (1642), és hamarosan elvesztette édesanyját és nővéreit. Feleségének egyik utolsó portréja az volt Utolsó Saskia portréja(1643, Berlin – Dahlem).

A 40-es évek elején Rembrandt megrendelést kapott a puskás különítmény kapitányától, Frans Banning-Koktól, hogy készítsen egy nagy csoportos portrét a különítményről az amszterdami lövészcéh új épületének főtermébe. Híres készül Az éjszakai őrség(1642, Amszterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). A 18 fős egység egyetlen, összetartó csoport, városiaktól körülvéve. A menetnyilak az épület boltívéből a kivilágított térre bukkannak fel, lobogó zászló alatt. A csoportportré egy egyedülálló történelmi festmény karakterét ölti, amelyben Rembrandt a polgári eszmékről alkotott elképzelését testesíti meg. A festményről a kortársak véleménye megoszlott: volt, aki azonnal meglátta a remekművet, mások – köztük a megrendelők – úgy találták, hogy a festmény nem felel meg a csoportportré hagyományainak. Ezért felakasztották egy másik, kisebb, nem neki szánt helyre, minden oldalról levágva a vásznat, ami megzavarta a festmény kompozícióját. Ennek ellenére felülmúlhatatlan példája egy csoportportrénak, ahol minden szereplő egy akut pszichológiai jellemzőt kap.

Az 50-es, 60-as éveket a kiemelkedő remekművek megalkotása, valamint a művész hatalommal való konfliktusának elmélyülése jellemezte. A hatóságoknak nem tetszett, hogy Hendrikje Stoffels, Rembrandt házának egykori szolgája lett a házastársa. A művész hivatalosan nem vehette feleségül, mert... Saskia végrendelete szerint Rembrandt új házasságkötéskor megfosztaná attól a jogától, hogy fia, Titus örökségének gyámja legyen. Az egyház üldözte Hendrikjét kapcsolata miatt, amelyet nem szentesített a házasság.

Rembrandt többször ábrázolja Hendrickjét, ő lesz a modellje ( Hendrikje portréja gazdag ruhákban, 1654, Párizs, Louvre; Hendrikje Stoffels portréja, 1657–1658, Berlin - Dahlem; Mária képe a festményen Szent Család, 1645, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum, szintén arcvonásai ihlették).

Rembrandt szinte teljesen megfosztja a rendelésektől. Ekkor bibliai és mitológiai témájú festményeket festett: József, vádolta Pentephry felesége(1655, Washington, Nemzeti Galéria), Krisztus Emmausban(1648, Párizs, Louvre). Rembrandt munkásságának középpontjában az ember, belső világa, élményei és örömei állnak. A portrékra nagy figyelmet fordítva modelljei lelki világának feltárására összpontosít: portré öreg hölgyek(1654, Moszkva, Puskin Állami Szépművészeti Múzeum), Portré egy öregember vörösben(1654, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum), Titusz olvas(1657 körül, Bécs, Kunsthistorisches Museum), portré Jana Sixa(1654, Amszterdam, Six Collection). A művész későbbi önarcképei is ebbe a portrétípusba tartoznak, sokrétű pszichológiai jellemzőikkel szembeötlően: Önarckép(1652 körül, Bécs, Kunsthistorisches Museum), Önarckép(1660, Párizs, Louvre). Rembrandt olyan festészeti megbízásokat kapott, amelyek akkoriban ritkák: Arisztotelész meditál Homérosz mellszobra(1653, New York, Metropolitan Museum of Art).

Rembrandt, miután a pénzügyi jólét évei alatt luxusházat vásárolt, csak a felét fizette ki. A fennmaradó adósságok, különösen Saskia halála után, fokozatosan csődbe vitték a művészt. A hitelezők hivatalos pert indítanak, és bírósági végzést kérnek bebörtönzésükre. A művész üldözési kampányában Saskia rokonai is részt vesznek, akikkel Rembrandtnak Saskia életében konfliktusa volt, mert azt állították, hogy a művész elherdálja felesége vagyonát. Rembrandt akkoriban a feleségét meghaladó munkával vagyonra tett szert, ám a művészi értékek csodálatos gyűjteményét gyűjtötte össze. Az egyház ismét elítéli Hendrickjével való együttélését, lányukat, Corneliát törvénytelennek nyilvánítják. 1656-ban bírósági határozattal az amszterdami városháza fizetésképtelenné nyilvánította Rembrandtot, leltárt készítettek az ingatlanról, majd 1656–1658-ban eladták. A művész vagyonának valós értéke többszöröse volt tartozásai méretének: a gyűjteményt 17 ezer forintra becsülték. Viszont csak 5 ezerért adták el, a házat az eredeti ár felére értékelték. De nem minden hitelező volt elégedett. A bíróság pedig úgy döntött, hogy a művész által alkotott összes festményt el kell adni, hogy kifizesse az adósságokat, a bíróság megfosztotta Rembrandt tulajdonjogától is, kivéve a viselhető tárgyakat és a festési kellékeket, amelyek nyomorúságos létet jelentettek. Rembrandt családja Amszterdam legszegényebb negyedébe költözik. Apja tönkretétele után Titus, hogy ingatlanát teljesen hozzáférhetetlenné tegye Rembrandt hitelezői számára, végrendeletet készít, amelyben teljes vagyonát Cornelia nővérére hagyja, és Rembrandtot gyámnak nevezi ki a pénz felhasználási jogával. .

A nehéz helyzet ellenére Rembrandt továbbra is fest. Ezek főleg önarcképek, rokonok portréi ( Titus portréja, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), ismét a bibliai Dávid képéhez fordul ( Dávid Saul előtt, 1657, Hága, Mauritshuis).

1660-ban Titus és Hendrickje antikváriumot nyitott, ahol Rembrandt szakértőként alkalmazták. S bár egy bírósági döntés értelmében a Rembrandt által újonnan festett festményeket a hitelezők rendelkezésére kellett bocsátani, a munkaszerződése lehetőséget adott a művésznek, hogy alkotásait egy antikváriumba vigye át. Ez lehetővé tette a család számára, hogy növelje jövedelmét és házat vásároljon. A művész ismét bibliai témájú önarcképek és festmények felé fordul ( Artaxerxész, Hámán és Eszter, 1660, Moszkva, Puskin Múzeum im. A.S. Puskin). Más művészek mellett megrendelést kap az amszterdami városháza díszítésére ( Julius Civillis összeesküvése vagy Botavok esküje, 1661, Stockholm, Nemzeti Múzeum). A festményt (körülbelül 30 négyzetméteres) „javításra” visszaküldik a művésznek. Rembrandt azonban megtagadta a változtatásokat, és a megrendelést egy másik művész kapta. A vászon egy részén Rembrandt egy másik megrendelést is teljesített - a híres csoportportrét Szindikák(1662, Amszterdam, Rijksmuseum). A ruhaműhely szindikái, művezetői és vállalatai hivatalos fekete öltönyben ülnek az asztalnál. A kompozíció letisztultsága és kiegyensúlyozottsága, a részletek kiválasztásának szűkszavúsága és precizitása, egy embercsoport teljes képének kialakítása, a kép monumentális jellegét hangsúlyozó szokatlan szög, a történések ünnepélyessége - mindez a képet a festészet nagy remekei közé sorolja.

1663-ban Hendrikje meghal, végrendeletében egy antikváriumot hagy Titusnak, egy kis örökséget pedig Rembrandtnak. Rembrandt lánya, Cornelia gyámja lesz. Kétéves alkotói szünet után számos híres festményt festett: David és Uriah(1665, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum), zsidó menyasszony(1665, Amszterdam, Rijksmuseum), Családi portré(1668–1669, Breungschweig, Anton Ulrich herceg Állami Múzeum). Rembrandt egész művének igazi apoteózisa azonban a festmény volt A tékozló fiú visszatérése fiú(1668–1669, Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum). A művész többször is foglalkozott ezzel a témával (vázlatok és vázlatok már a 30-as években is megtalálhatók). Egy hatalmas vásznon (260 × 205 cm) hátulról látható egy fia térdelő alakja, aki visszatér az apja tetejére. Alakja egy olyan ember bűnbánatát testesíti meg, aki megjárta az élet megismerésének tragikus útját. A nagy kedvességgel megszentelt öreg apa bölcs és lelki arca, egy elfogadó és megbocsátó fiú Rembrandt remekműve, egy olyan mester, aki tudja, hogyan kell behatolni szereplői lelkébe, és minden élményüket vásznon megmutatni. Ez a kép a szenvedésről és a nagy szerelemről szól.

1668 februárjában Titus feleségül vette Magdalena van Loot, de nem sokkal ezután meghalt. Ez megsemmisítő csapást mért Rembrandtra, és 1669. október 8-án meghalt lánya, Cornelia karjai között.

Rembrandt alkotói öröksége óriási: mintegy 600 festmény, közel 300 rézkarc és 1400 rajz. Ez hatással volt tanítványai munkásságára, akik közül a leghíresebbek Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Befolyásolta a világművészet egészének fejlődését is, bár sok évvel később nagyra értékelték. A széles tematika, a humanizmus, a kifejező művészi eszközök keresése és a legnagyobb készség tette lehetővé a művész számára, hogy életre keltse a kor haladó eszméit. Munkáinak emocionalitása remek, amit a festmények színvilága teremt, mely a meleg közeli tónusok és a legfinomabb színárnyalatok kombinációjára épül. Rembrandt hatalmas művészeti örökséget hagyott hátra, bibliai, történelmi, mitológiai és hétköznapi témájú festményeket, portrékat és tájképeket alkotott, a metszet és rézkarc nagy mestere volt. Munkásságában központi figyelmet fordított az emberre, belső világára, tapasztalataira és lelki gazdagságának feltárására. Rembrandt kreatív alakja évszázadok óta magasan áll a világművészet legnagyobb képviselői mellett.

Nina Bayor

Rembrandt Harmens van Rijn az aranykor leghíresebb festője, rézkarcolója és rajzolója. Egyetemes elismerés és dicsőség, éles hanyatlás és szegénység – így jellemezhető a művészet nagy zsenijének életrajza. Rembrandt portrékon keresztül igyekezett átadni egy személy lelkét, a művész számos, rejtélybe burkolt alkotásával kapcsolatban még mindig keringenek pletykák és találgatások.

A 17. század eleje nyugodt volt a köztársaság függetlenségét a forradalom idején kivívó holland állam számára. Az országban fejlődött az ipari termelés, a mezőgazdaság és a kereskedelem.

Az 1607. július 15-én született Rembrandt az ókori Leidin városában, amely Dél-Hollandia tartományban található, gyermekkorát egy Vedesteg-i házban töltötte.

A fiú nagy családban nőtt fel, amelyben ő volt a hatodik gyermek. A leendő művész apja, Harmen van Rijn gazdag ember volt, akinek malom és malátaháza volt. Rhein fürdőingatlanához többek között még két ház tartozott, és jelentős hozományt kapott feleségétől, Cornelia Neltjétől is, így a nagy család bőséggel élt. A leendő művész édesanyja egy pék lánya volt, és tudott főzni, így a családi asztal tele volt finom ételekkel.

Gazdagságuk ellenére a Harmen család szerényen élt, betartva a szigorú katolikus szabályokat. A művész szülei a holland forradalom után sem változtattak a hithez való hozzáállásukon.

Rembrandt önarcképe 23 évesen

Rembrandt egész életében kedves volt anyjához. Ezt fejezi ki egy 1639-ben festett portré, amely egy bölcs öregasszonyt ábrázol kedves, kissé szomorú tekintettel.

A társasági események és a gazdag emberek fényűző élete idegen volt a családtól. Érdemes feltételezni, hogy esténként van Rijnék asztalhoz gyűltek, és könyveket és Bibliát olvastak: ezt tette a legtöbb holland polgár az „aranykorban”.

A Harmen tulajdonában lévő szélmalom a Rajna partján állt: a fiú tekintete előtt egy azúrkék folyó gyönyörű tája tárult fel, amelyet megvilágítottak az épület kis ablakán betörő és a ködön áthaladó napsugarak. lisztporból. Talán a gyermekkori emlékek miatt a leendő művész megtanulta ügyesen elsajátítani a festést, a fényt és az árnyékot.

Rembrandt gyerekként figyelmes fiúvá nőtt fel. Leidin utcáinak szabad terei ihletforrásként szolgáltak: a kereskedési piacokon különböző nemzetiségű emberekkel lehetett találkozni, és megtanulni papírra vázolni az arcukat.

Kezdetben a fiú latin iskolába járt, de nem érdekelte a tanulás. A fiatal Rembrandt nem szerette az egzakt tudományokat, inkább a rajzolást kedvelte.

A leendő művész gyermekkora boldog volt, szülei látták fia hobbijait, és amikor a fiú 13 éves lett, Jacob van Swanenburg holland művészhez küldték tanulni. Rembrandt első tanárának életrajzából keveset tudunk, a késői modor képviselője nem rendelkezett hatalmas művészi örökséggel, ezért szinte lehetetlen nyomon követni Jacob hatását Rembrandt stílusának alakulására.

1623-ban a fiatalember a fővárosba ment, ahol második tanára Peter Lastman festő volt, aki hat hónapig tanította Rembrandtot festészetben és metszetben.

Festmény

Mentorával végzett kiképzése sikeres volt Lastman festményein, a fiatalember gyorsan elsajátította a rajztechnikát. Élénk és telített színek, az árnyékok és a fények játéka, valamint a növényvilág legapróbb részleteinek is aprólékos kidolgozása – ezt adta át Péter kiváló tanítványának.

1627-ben Rembrandt visszatért Amszterdamból szülővárosába. A művész magabiztos képességeiben, barátjával, Jan Lievensszel saját festőiskolát nyit, amely gyorsan népszerűvé vált a hollandok körében. Lievens és Rembrandt lépést tartottak egymással, néha a fiatalok gondosan dolgoztak egy-egy vászonon, saját stílusuk egy részét belerakva a rajzba.

A húszéves fiatal művész részletes korai alkotásaival szerzett hírnevet, többek között:

• „Szent István apostol megkövezése” (1625),
• "Palamédea Agamemnon előtt" (1626),
• "Dávid Góliát fejével" (1627),
• "Európa megerőszakolása" (1632),

A fiatalember továbbra is a város utcáiból merít ihletet, tereken sétálva találkozik egy véletlenszerű járókelővel, és egy fa deszkán vésővel megörökíti a portréját. Rembrandt metszetsorozatot is készített önarcképekkel és számos rokon portréjával.

A fiatal festő tehetségének köszönhetően Rembrandtra felfigyelt Constantin Heygens költő, aki megcsodálta van Rijn és Lievens festményeit, ígéretes művészeknek nevezve őket. „Júdás harminc ezüstöt ad vissza” – festette egy holland 1629-ben, összehasonlítja olasz mesterek híres festményeivel, de hiányosságokat talál a rajzon. Rembrandt Konstantin kapcsolatainak köszönhetően hamar gazdag művészettisztelőkre tett szert: Hagens közvetítésének köszönhetően a narancsos herceg több vallásos alkotást is megrendelt a művésztől, például Pilátus előtt (1636).

Egy művész igazi sikerét Amszterdamban éri el. 1633. június 8-án Rembrandt találkozott egy gazdag polgár lányával, Saskia van Uylenburch-el, és erős pozíciót szerzett a társadalomban. A művész a legtöbb képét Hollandia fővárosában festette.

Rembrandtot kedvese szépsége ihlette, ezért gyakran fest róla portrékat. Három nappal az esküvő után van Rijn egy nőt ábrázolt ezüstceruzában, aki széles karimájú kalapot visel. Saskia hangulatos otthoni környezetben jelent meg a holland festményein. Ennek a telt arcú nőnek a képe sok vásznon megjelenik, például az „Éjjeli őrség” című festményen a titokzatos lány erősen hasonlít a művész kedvesére.

1632-ben Rembrandtot „Tulp doktor anatómiai leckéje” című festmény dicsőítette. A helyzet az, hogy van Rijn eltávolodott a szokásos csoportportrék kánonjaitól, amelyeket a néző felé fordított arccal ábrázoltak. Az orvos és tanítványai rendkívül valósághű portréi tették híressé a művészt.

1635-ben készült el az „Ábrahám áldozata” bibliai történet alapján készült híres festmény, amelyet a világi társadalom nagyra értékelt.

1642-ben van Rijn megrendelést kapott a Shooting Society-től, hogy készítsen egy csoportportrét az új épület vászonnal történő díszítésére. A festményt tévesen "Éjszakai őrségnek" nevezték. Koromfoltos volt, és csak a 17. században jutottak a kutatók arra a következtetésre, hogy a vásznon kibontakozó akció nappal ment végbe.

Rembrandt aprólékosan ábrázolta a mozgásban lévő muskétások minden részletét: mintha egy bizonyos pillanatban megállt volna az idő, amikor a milícia kijött a sötét udvarból, így van Rijn megörökítette őket a vásznon.

A vásárlóknak nem tetszett, hogy a holland festő eltért a 17. században kialakult kánonoktól. Ezután a csoportos portrék ünnepélyesek voltak, és a résztvevőket teljes arccal, statikusság nélkül ábrázolták.

A tudósok szerint ez a festmény volt az oka a művész 1653-as csődjének, mivel elriasztotta a potenciális ügyfeleket.

Technika és festmények

Rembrandt úgy vélte, hogy a művész igazi célja a természet tanulmányozása, ezért a festő összes festménye túlságosan fényképesnek bizonyult: a holland igyekezett átadni az ábrázolt személy minden érzelmét.

Az aranykor sok tehetséges mesteréhez hasonlóan Rembrandtnak is vallásos indítékai vannak. Van Rijn vásznai nemcsak megörökített arcokat ábrázolnak, hanem egész jeleneteket saját történetükkel.

Az 1645-ben festett „A Szent Család” festményen a szereplők arca természetes, a holland mintha az ecsettel és a festékkel akarná átvinni a nézőket egy egyszerű parasztcsalád meghitt hangulatába. Van Rijn műveiben semmi nagyképűséget nem lehet nyomon követni. azt mondta, hogy Rembrandt egy holland parasztasszony alakjára festette a Madonnát. Valójában a művész egész életében a körülötte lévő emberekből merített ihletet, lehetséges, hogy a vásznon egy cselédlánytól másolt nő babát cipel.

Rembrandt "A szent család" című festménye, 1646

Sok művészhez hasonlóan Rembrandt is tele van rejtélyekkel: az alkotó halála után a kutatók sokáig töprengtek festményeinek titkain.

Például van Rijn 1636-tól 11 évig dolgozott a „Danae” (vagy „Aegina”) festményen. A vászon egy fiatal lányt ábrázol, miután felébredt álmából. A cselekmény alapja az ókori görög mítosz, Danae, Argos király lánya és Perszeusz anyja.

A vászon kutatói nem értették, hogy a meztelen lány miért nem hasonlít Saskiára. Egy röntgen után azonban világossá vált, hogy Danae-t eredetileg Eulenburchnek rajzolták, de felesége halála után van Rijn visszatért a festményhez, és megváltoztatta Danae arcvonásait.

A vásznon ábrázolt hősnővel kapcsolatban is voltak viták a műkritikusok között. Rembrandt nem írta alá a festmény címét, és a cselekmény értelmezését nehezítette a legenda szerint az aranyeső hiánya, amelynek formájában Zeusz megjelent Danae előtt. A tudósokat a lány gyűrűsujján lévő jegygyűrű is megzavarta, ami nem volt összhangban az ókori görög mitológiával. Rembrandt "Danae" című remekműve az Orosz Ermitázs Múzeumban található.

„A zsidó menyasszony” (1665) van Rijn másik titokzatos festménye. A festmény a 19. század elején kapta ezt a nevet, de máig nem tudni, kit ábrázol a vásznon, mert egy fiatal lány és egy férfi bibliai ruházatra emlékeztető ősi viseletbe öltözött. Szintén népszerű a „A tékozló fiú visszatérése” (1669) című festmény, amelynek elkészítése 6 évig tartott.

Rembrandt „A tékozló fiú visszatérése” című festményének töredéke

Ha már Rembrandt festészeti stílusáról beszélünk, a művész minimális színt használt, miközben a fény-árnyék játékának köszönhetően sikerült „élővé” tenni a festményeket.

Van Rijn sikeresen ábrázolja az arckifejezéseket is: úgy tűnik, hogy a nagy festő festményein minden ember él. Például egy idős férfi portréján - Rembrandt apja (1639) minden ránc látható, valamint bölcs és szomorú tekintet.

Magánélet

1642-ben Saskia tuberkulózisban halt meg a szerelmeseknek egy fia, Titus (három másik gyermek csecsemőkorában meghalt), akivel Rembrandt baráti kapcsolatot ápolt. 1642 végén a művész találkozott Gertje Dirks fiatal hölggyel. Saskia szüleit idegesítette, ahogy az özvegy luxusban élve megszabadult a hozománytól. Később Dirks beperli a szeretőjét, amiért megszegte az ígéretét, hogy feleségül veszi. A második nőtől a művésznek egy lánya született, Cornelia.

Rembrandt "Saskia mint Flóra istennő" című festménye

1656-ban Rembrandt anyagi nehézségei miatt csődbe ment, és egy félreeső házba távozott a főváros szélén.

Van Rijn élete nem fejlődött, hanem éppen ellenkezőleg, hanyatlásba kezdett: a boldog gyermekkort, a gazdagságot és az elismerést az eltávozott ügyfelek és a koldus öregség váltotta fel. A művész hangulata meglátszik a vásznain. Így, miközben Saskiával élt, vidám és napfényes festményeket festett, például: „Önarckép Saskiával a térdén” (1635). A vásznon van Rijn őszinte nevetéssel nevet, sugárzó fény világítja meg a szobát.

Ha korábban a művész festményei részletesek voltak, akkor a késői munka szakaszában Rembrandt széles vonásokat használ, és a napsugarakat sötétség váltja fel.

Az 1661-ben festett „Julius Civilis összeesküvése” című festményt a vásárlók nem fizették ki, mert az összeesküvés résztvevőinek arcát nem dolgozták ki alaposan, ellentétben van Rijn korábbi munkáival.

Rembrandt "Titus fiának portréja" című festménye

Nem sokkal halála előtt, szegénységben élt, 1665-ben Rembrandt önarcképet festett Zeuxis képére. Zeukis egy ókori görög festő, aki ironikus halált halt: a művészt szórakoztatta az Aphroditéról festett, öregasszony alakjában készült portré, és meghalt a nevetéstől. A portrén Rembrandt nevet, a művész nem habozott egy adag fekete humort beletenni a vászonba.

Halál

Rembrandt 1668-ban eltemette fiát, Titust, aki pestisben halt meg. Ez a szomorú esemény élesen rontotta a művész lelkiállapotát. Van Rijn 1669. október 4-én halt meg, és Amszterdamban, a holland Westerkerk templomban temették el.

Rembrandt emlékműve a Rembrandt téren Amszterdamban

Élete során a művész mintegy 350 vásznat és 100 rajzot festett. Az emberiségnek két évszázad kellett ahhoz, hogy teljes mértékben értékelje ezt a nagyszerű művészt.

Resmbrandt Leidenben született, egy meglehetősen gazdag malomtulajdonos családjában. Először a Latin Iskolában, majd rövid ideig a Leideni Egyetemen tanult, de otthagyta a festészetet, először egy kevéssé ismert helyi mesternél, majd Pieter Lastman amszterdami művésznél.

Rembrandt rövid tanulmányozás után szülővárosába indult, hogy saját műhelyében önállóan gyakorolja a festészetet. Ez a művész megalakulásának ideje, amikor érdeklődött Caravaggio munkássága iránt. Ebben az időszakban rengeteg portrét festett családtagjairól - anyáról, apáról, nővérekről és önarcképeket. Már ekkor kiemelt figyelmet fordított modelljei megvilágítására, lelki élményeinek közvetítésére. A fiatal művész előszeretettel öltözteti őket különféle ruhákba, gyönyörű anyagokba borítja őket, tökéletesen átadva állagukat és színüket.

1632-ben Rembrandt Amszterdamba, a holland művészeti kultúra központjába távozott, ami természetesen vonzotta a fiatal művészt. Itt gyorsan hírnevet szerez, sok megrendelése van. Ugyanakkor lelkesen fejleszti tovább tudását. A 30-as évek a legnagyobb dicsőség időszaka, amelyhez az „Anatómialecke” című nagy megrendelésre készült festménye nyitotta meg az utat a festő számára. A képen látható minden póz és cselekvés természetes, de mentes a túlzott naturalizmustól.

1634-ben Rembrandt feleségül vett egy jómódú családból származó lányt - Saskia van Uylenborch -, és onnantól kezdve patrícius körökbe került. Kezdődik a művész életének legboldogabb időszaka: kölcsönös szenvedélyes szerelem, anyagi jólét, sok megrendelés. A festő gyakran fest fiatal feleségét: „Flóra”, „Önarckép Saskiával az ölében”. De a boldogság nem tartott sokáig. 1642-ben Saskia meghalt, kisfiát, Titust hagyva maga után.

Az erkölcsi depresszió és a gyűjtőszenvedély, amely megszállta Rembrandtot, fokozatosan tönkreteszi. Ezt elősegítette a közönség ízlésének megváltozása is, akit a gondosan festett fényfestmények vonzottak magukkal. Rembrandt, aki soha nem engedett ügyfelei ízlésének, a fény és az árnyék kontrasztja érdekelte, egy ponton hagyta el a fényt, a kép többi része árnyékban és részleges árnyékban volt. Egyre kevesebb volt a rendelés. Új életre szóló barátja, Hendrikje Stoffels és fia, Titus festmény- és régiségkereskedő céget alapítottak a művész segítésére. De igyekezetük hiábavaló volt. A dolgok egyre rosszabbak voltak. Az 1660-as évek elején meghalt Hendrikje, majd néhány évvel később Titus is.

A művész azonban mindennek ellenére tovább dolgozik. Ezekben a különösen nehéz években számos figyelemre méltó művet alkotott: „A szindikák”, „A tékozló fiú visszatérése”, elképesztő belső drámaisággal.

A legnagyobb művész mélyszegénységben halt meg 1669. október 4-én. A kortársak hidegen reagáltak erre a veszteségre. Majdnem kétszáz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy Rembrandt realizmusának ereje, vásznai mélylélektani és elképesztő festői képessége felemelje nevét a feledésből, és a világ legnagyobb nevei közé sorolja.

Flora a virágok és a fiatalság olasz istennője. A Flora kultusza az egyik legrégebbi mezőgazdasági kultusza Olaszországban, különösen a szabin törzsé. A rómaiak Flórát a görög Chlorisszal azonosították, és tavasszal az úgynevezett floráliát ünnepelték tiszteletére, melynek során vidám, olykor féktelen jelleget öltő játékok zajlottak. Az emberek virággal díszítették magukat és állatokat, a nők világos ruhát viseltek.
Az ókori művészetben Flórát fiatal nőként ábrázolták, aki virágot tart, vagy virágokat szór szét.

Az egész vásznat áthatja a jókedv! Az önarckép a házaspárt egy vidám partin ábrázolja. Rembrandt, aki karcsú feleségéhez képest hatalmas, az ölében tartja, és felemeli a habzó boros kristályserleget. Úgy tűnik, meglepte őket az élet intim légköre.

Rembrandt gazdag katonai öltönyben, oldalán aranyozott kopaszokkal és karddal az oldalán úgy néz ki, mint valami dögös reuter, aki egy lánnyal szórakozik. Nem zavarja, hogy egy ilyen időtöltés a rossz ízlés jelének tekinthető. Csak azt tudja, hogy a feleségét szeretik, és ezért gyönyörű a fényűző míderben, selyemszoknyában, csodálatos fejdíszében és értékes nyakláncában, és mindenkinek csodálnia kell őt. Nem fél attól, hogy nem tűnik sem vulgárisnak, sem hiúnak. Az álmok és az öröm birodalmában él, távol az emberektől, és eszébe sem jut, hogy őt hibáztatják. Mindezeket az érzéseket pedig maga a művész sugárzó arcának egyszerű kifejezése közvetíti, aki, úgy tűnik, minden földi áldást elért.

A festmény az életörömöt, a fiatalság tudatát, az egészséget és a jó közérzetet fejezi ki.

Saskia halála után egy másik nő lépett Rembrandt életébe, a szerény szolga Hendrikje Stoffels, aki feldobta az úr magányát. Gyakran festette, de a művek címében, ahol modellként szolgált, soha nem említette a nevét.

József bibliai pátriárka történetét a Genezis könyve meséli el.
Szeretett fiuk, József még Jákob és Ráhel szülői házában is álmodozóként jelenik meg. József apja kiemeli őt testvérei közül, ők pedig féltékenyek különleges helyzetére és gyönyörű ruháira, rabszolgának adják Józsefet Egyiptomba tartó karavánosoknak.
Egyiptomban József a gazdag nemes, Potifár rabszolgája, a fáraó testőrségének főnöke. Potifár rábízza Józsefre az egész házát, de Potifár felesége megsérti a tisztaságát, József pedig elfut, ruháit az asszony kezében hagyva. Potifár felesége, aki beleszeretett Józsefbe, és nem érte el a kölcsönösséget, nemi erőszakkal vádolja.
A börtönben, ahová Józsefet küldték, vele van a király pékje és pohárnoka. József megfejti álmaikat, mely szerint három napon belül kivégzik a pékmestert és megbocsátanak a komornyiknak. József próféciája beteljesedik, és a pohárnok emlékszik rá, amikor az egyiptomi papok nehezen tudják értelmezni a fáraó álmát hét kövér tehénről, amelyeket hét sovány és hét jó kalászt nyelnek fel a soványak. A börtönből hívott József az álmot úgy értelmezi, mint annak hírnökét, hogy a következő hét év jó termés után hét év súlyos terméshiány következik. Azt tanácsolja a fáraónak, hogy nevezzen ki egy megbízható személyt, aki az éhínség idején készleteket halmoz fel.
A fáraó Józsefet kinevezi bizalmasának, megjutalmazza gyűrűjével, egyiptomi nevet ad neki, feleségül pedig Asenátot, egy heliopoliszi pap lányát.

Sámson szeretett vándorolni az országban, és egy napon Timnath városába érkezett. Ott őrülten beleszeretett egy előkelő filiszteus nőbe, és feleségül akarta venni. Hazarohant, és megkérte a szüleit, hogy udvarolják be kedvesét. Az öregek rémülten kapkodták a fejüket: a fiuk már sok bánatot okozott nekik, most pedig mindennek tetejébe úgy döntött, feleségül vesz egy idegent, egy filiszteus lányát. Sámson azonban kitartotta a helyét. A szülőknek nem maradt más dolguk – nagyot sóhajtva engedelmeskedtek különc fiuk szeszélyének. Sámson lett a vőlegény, és ettől kezdve gyakran járt a menyasszony szüleihez.
Egy napon, amikor Sámson fürgén sétált a szőlőültetvények közötti ösvényen, egy fiatal ordító oroszlán állta el az útját. Az erős férfi darabokra tépte az oroszlánt, és mintha mi sem történt volna, Timnathba ment, anélkül, hogy bárkinek is mesélt volna kalandjáról. Hazatérve meglepetten látta, hogy az elejtett oroszlán szájában egy méhraj fészkel, és máris sok méz gyűlt össze. Sámson szó nélkül hozta el a méhsejt a szüleinek, hogy honnan szerezte.
Timnafban jól sikerült a párkeresés, nagy lakoma volt, mindenki gratulált a menyasszonynak és a vőlegénynek, és kitűzték az esküvő napját. A filiszteusok szokása szerint az esküvő hét napig tart.
Az ünnepen a menyasszony szülei, tartva Sámson rendkívüli erejétől, harminc fiatal, erős filiszteust rendeltek hozzá esküvői vőfélynek. Sámson vigyorogva nézte az „őröket”, felkérte őket a rejtvény megfejtésére. Az esküvő végére, a hetedik napra kellett megoldani.
A rejtvény így hangzott: „Az evőből a mérgező, az erősből az édes.” Ezt a rejtvényt persze senki sem tudta megfejteni, hiszen senki sem tudta, hogy nektárt evő méhekről (a méhek „esznek”), mézről („esznek”) és erős oroszlánról beszélünk. Sámson ugyanakkor feltételeket szabott: ha megoldódik, 30 inget és ugyanennyi felsőruhát kapnak, ha nem, akkor ugyanannyit fizetnek neki.
A megdöbbent filiszteusok három napig gondolkodtak ezen a különös talányon. Kétségbeesetten odamentek fiatal feleségéhez, és megfenyegették, hogy ha nem találja meg férjétől a rejtvényre a választ, felgyújtják őket és az apja házát is. A filiszteusok valóban nem akartak gazdag összeget fizetni Sámsonnak.
A feleség ravaszságával és kedvességével kiszedte férjéből a rejtvényt, és másnap a filiszteusok megadták a helyes választ. A dühös Sámsonnak nem volt más dolga, mint kifizetni a megbeszélt adósságot, szülei pedig nagyon szegények voltak. Aztán megölt 30 filiszteust, és ruhájukat adósságul adta. Sámson maga, miután rájött, hogy a felesége elárulta, becsapta az ajtót, és visszament a szüleihez.

Artemisz (Artemisz) - Zeusz és Létó lánya, Apolló nővére. Kezdetben az állat- és növényvilág istennőjeként tisztelték. Ő a „vadállatok úrnője”, Tavropola (a bikák védelmezője), Limnatis (láp), medve (ebben az alakban Bavronban imádták). Később - a vadászat, a hegyek és az erdők istennője, a vajúdó nők védőnője.
Artemisz örök szüzességet könyörgött magának Zeusztól. Hatvan óceánida és húsz nimfa volt állandó vadásztársa, résztvevője játékainak és táncainak. Fő funkciója a bevett szokások és az isteneknek való áldozatok védelme, amelyek megszegését szigorúan bünteti: szörnyű vaddisznót küld a kalidóniai királyságba, és halálos kígyókat Admetus király házassági ágyába. Az állatvilágot is védi, számon kéri Herkulest, aki aranyszarvú kerinei őzet ölte meg, és az Agamemnon által megölt szent őzike ellenében véres áldozatot követel - lányát, Iphigeniát (az áldozati oltáron Artemis titokban leváltotta a hercegnőt egy őzike, és Iphigeniát áthelyezték Tauridába, papnőjévé téve).
Artemisz a tisztaság védelmezője. A szerelmet megvető Hippolytost pártfogolja, az istennőt véletlenül meztelenül látó Actaeont szarvassá változtatja, akit saját kutyái téptek darabokra, a fogadalmát megszegő Calypso nimfát pedig medvévé. Határozott, nem tűri a versenyt, és jól irányzott nyilait büntetés eszközeként használja. Artemis Apollónnal együtt elpusztította Niobe gyermekeit, aki büszke volt Leto istenek anyjára hét fiával és hét lányával; nyila eltalálta Oriont, aki fel merte venni a versenyt az istennővel.
A növényzet istennőjeként Artemisz a termékenységhez kötődik. Ez a kultusz különösen Ephesusban (Kis-Ázsia) terjedt el, ahol az efezusi Artemisz templomát (a „világ hét csodájának egyike”) építették fel az ő tiszteletére, amelyet felgyújtott. Herostratus. Artemist itt istennő-ápolónőként, „szorgalmasként” tisztelték; Ő az amazonok védőnője is.
Artemist a háború istennőjeként is tisztelték. Spártában a csata előtt egy kecskét áldoztak fel az istennőnek, Athénban pedig évente a marathoni csata évfordulóján (szeptember-október) ötszáz kecskét helyeztek az oltárokra.
Artemisz gyakran közel került a hónap istennőjéhez (Hecate) vagy a telihold istennőjéhez (Selene). Van egy jól ismert mítosz Artemis-Selene-ről, aki szerelmes a jóképű Endymionba, aki örök fiatalságot és halhatatlanságot kívánt, és mély álomban fogadta őket. Az istennő minden este megközelítette a Carian Mount Latm barlangját, ahol a fiatalember aludt és gyönyörködött szépségében.
Az istennő tulajdonsága egy tegez a háta mögött, íj vagy fáklya a kezében; egy őzike vagy egy falka vadászkutya kíséri.
Rómában Artemist a helyi Diana istenséggel azonosítják.

A művész Saskiát, feleségét Juno képében ábrázolta. Juno a házasság és a születés, a nők anyasága és a női termelőerő ókori római istennője. Házasságok patrónusa, a család és a családi szabályok őre. Ennek az istennőnek a fő tulajdonsága a fátyol, a diadém, a páva és a kakukk. Rembrandtnak egy páva van a festmény bal alsó sarkában.

A bibliai mitológiában Belsazár volt az utolsó babilóniai király, Babilon bukása az ő nevéhez fűződik. A főváros Cyrus által vállalt ostroma ellenére a király és minden lakos gazdag élelemkészlet birtokában könnyelműen hódolhatott az élet örömeinek.
Egy kisebb ünnep alkalmából Belsazár pompás lakomát rendezett, amelyre akár ezer nemest és udvarmestert is meghívtak. Asztali tálként szolgáltak többek között értékes edények, amelyeket a babiloni hódítók különféle meghódított népektől vittek el, és drága edények a jeruzsálemi templomból. Ugyanakkor az ókori pogányok szokása szerint a babiloni isteneket dicsőítették, akik korábban is győztek, és mindig is győzni fognak, annak ellenére, hogy Cyrus és titkos szövetségesei, a zsidók igyekeztek Jehovájukkal.
De aztán a lakoma kellős közepén egy emberi kéz jelent meg a falon, és lassan írni kezdett néhány szót. Látva őt, „a király megváltozott az arcán, gondolatai összezavarodtak, ágyékának kötelékei meggyengültek, térdei rémülten verni kezdtek egymásnak”. A megidézett bölcsek nem tudták elolvasni és elmagyarázni a feliratot. Aztán a királynő tanácsára meghívták az idős Dániel prófétát, aki mindig rendkívüli bölcsességről tett tanúbizonyságot. És valóban elolvasta a feliratot, amely röviden így szólt: "Mene, tekel, upharsin." - királyságod fel van osztva, és a médeknek és perzsáknak adják."
Ugyanazon az éjszakán a bibliai elbeszélés folytatódik: Belsazárt, a káldeusok királyát megölték.

Az izraeli Tóbit az igazságosság jellemezte szülőhazájában, és nem hagyta el a jámbor asszír kormányt, és általában számos próbát élt át, beleértve a vakságot is, amely számára és leszármazottai számára Isten teljes áldásával ért véget. Fia, Tóbiás egy angyal segítségével meggyógyult.

Ábrahámnak és feleségének, Sárának Isten megjelent három utazó, három gyönyörű fiatalember (Atyaisten, Fiú Isten és Szentlélek Isten) formájában. Az idős házaspár nagylelkű vendégszeretetet tanúsított velük. Miután elfogadták a csemegét, Isten csodát hirdetett a házastársaknak: rendkívüli idős koruk ellenére fiúgyermekük lesz, akiből egy nagy és erős nemzet lesz, és benne lesz áldva a világ minden nemzete.

Az Ószövetség egyik legtitokzatosabb epizódja.
Amikor Jacob egyedül marad, megjelenik Valaki (amit angyalnak tartanak), és egész éjjel harcol vele. Az angyalnak nem sikerül legyőznie Jákóbot, majd megérint egy eret a combján, és megsérül. Jákób azonban átmegy a próbán, és új nevet kap – Izrael, ami azt jelenti: „aki birkózik Istennel, és legyőzi az embereket”.
Éppen ezért bizonyos mértékig természetes és indokolt Jákob és az angyal testtartása, inkább ölelkeznek, mint harcolnak.

A cselekmény az evangéliumból származik, de a művész a hétköznapi emberek életét ábrázolja. Csak a szegényotthon alkonyába ereszkedő angyalok emlékeztetnek arra, hogy ez nem egy hétköznapi család. Az anya kezének gesztusa, a függöny lehajtása, hogy az alvó gyermekre nézzen, a koncentráció József alakjában – minden mélyen átgondolt. Az élet egyszerűsége és az emberek megjelenése nem teszi hétköznapivá a képet. Rembrandt tudja, hogyan kell a mindennapi életben nem a kicsinyet és a hétköznapiat látni, hanem a mélyet és a maradandót. A munkás élet békés csendje és az anyaság szentsége árad ebből a vászonból.

Szöul zsidó királya az ifjú Dávid elpusztítására törekedett, attól tartva, hogy elfoglalja trónját. Barátja, Jonatán herceg, a Góliát győztese, Dávid figyelmeztetve búcsúzik Jonatántól az Azail-kőnél (óhéber jelentése - elválás, elválás.) Jonatán szigorú és tartózkodó, arca gyászos. David kétségbeesésében barátja mellkasába zuhan, vigasztalhatatlan.

A Biblia szerint Batsaba ritka szépségű nő volt. Dávid király, aki a palotája tetején sétált, látta, hogy Batsabé lent fürdik. Férje, Uriah éppen távol tartózkodik otthonától, és Dávid seregében szolgál. Betsabé nem próbálta elcsábítani a királyt. De Dávidot elcsábította Betsabé szépsége, és megparancsolta, hogy vigyék a palotába. Kapcsolatuk következtében teherbe esett, és fia született, Salamon. Később Dávid levelet írt annak a seregnek a parancsnokának, ahol Uriás harcolt, és megparancsolta, hogy helyezzék Uriást oda, ahol „a legerősebb csata lesz, és vonuljon vissza tőle, hogy legyőzze és meghaljon”.
Ez valóban megtörtént, és Dávid ezt követően feleségül vette Betsabét. Első gyermekük csak néhány napot élt. David később megbánta tetteit.
Dávid legkedveltebb feleségeként betöltött magas pozíciója ellenére Betsabé az árnyékban foglalt helyet, és méltóságteljesen viselkedett. Dávid királlyá koronázta Salamont, Betsabé fiát. Betsabé bölcs asszony volt, és mindig bízott Istenben. Dáviddal kapcsolatban hűséges és szerető feleség és jó anya lett gyermekeinek - Salamonnak és Nátánnak.

Rembrandt egyik utolsó festménye. Ez egy mély lélektani dráma. A vásznon elképesztő erővel a mély emberségre való felhívás, az emberek lelki közösségének megerősítése, a szülői szeretet szépsége.

Egy bibliai történetet mutat be egy elvált fiúról, aki hosszú vándorlás után visszatért apja házába. Az egész szoba sötétségbe borul, csak az apa és a fia világít erősen. A fiú egy elítélt borotvált fejével, rongyokban, csupasz sarokkal, amelyről egy lyukas cipő esett le, térdre rogyott, és arcát a mellkasába rejtve szorosan apjához szorította. Az öreg apa, akit a bánat elvakít, miközben fiára vár, érzi őt, felismeri és megbocsát neki, megáldja.

A művész természetesen és őszintén közvetíti az atyai szeretet teljes erejét. A közelben zsibbadt figurák láthatók, akik meglepetést és közömbösséget fejeznek ki – ők annak a társadalomnak a tagjai, amely először megrontotta, majd elítélte a tékozló fiút. De az atyai szeretet győzedelmeskedik közönyük és ellenségességük felett.

A vászon a benne megnyilvánuló egyetemes emberi érzéseknek – feneketlen szülői szeretetnek, a csalódás, veszteség, megaláztatás, szégyen és vezeklés keserűségének – köszönhetően vált halhatatlanná.

Rembrandtnak ez a 30-as évek legjobb munkája.

A festményt a szerelem örök témájának szentelték. A cselekmény az Acrisius Danae király lányáról szóló mítoszon alapult. Az orákulum azt jósolta, hogy Acrisius az unokája által fog meghalni. Aztán a király örökre egy toronyba zárta a lányát, de a mindenható Zeusz aranyesővé változott, és ebben a formában behatolt Danaébe. Született egy fiuk, Perseus, majd Arixius parancsára Danaét és fiát egy dobozban a tengerbe dobták. De Danae és fia nem haltak meg.

A művész azt a pillanatot ábrázolja, amikor Danae örömmel várja Zeuszt. Az öreglány elhúzza ágya függönyt, és aranyló fény árad be a szobába. Danae a boldogságot várva felemelkedik az aranyeső felé. A fátyol lehullott, és egy már nem fiatalos, nehezebb testet tárt fel, amely távol áll a klasszikus szépség törvényeitől. Ennek ellenére életteli valósághűségével és lágy formakerekségével magával ragad. És bár a művész az ókori mitológiából származó témával foglalkozik, a kép egyértelműen a realizmus jegyében festett.

Rembrandt sokat írt a bibliai történetek témáiról, és mindegyiket a maga módján, tartalmilag frissítve írta. Gyakran a logikával ellentétes festményeket festett - világítás, színek, minden a saját elképzelései szerint történt. A művész ugyanilyen függetlenséget mutat karaktereinek öltözködésében. Különös ruhákba öltöztette őket - Saskia, Juno és mások...
Ugyanez a helyzet a „The Jewish Bride” című film párjával. A név furcsa, mert a vászon egy házaspárt ábrázol, a feleség pedig terhes.
A homályos növényzet hátterében a nagy fal egy része és a városi táj kivehető. Piros-arany ruhás házaspár áll a pilaszter előtt. Két arc és négy kéz, a férfi a nő felé hajol, akinek a tekintete önmagára, a gondolataira fordul. A virágokat tartó jobb keze a hasán nyugszik. Az arc a feleség bizalomteljes komolyságát mutatja, akit csak egy másik élet jelenléte foglalkoztat magában. A férfi bal karját a vállai köré fonta. A jobb keze a ruhán fekszik a mellkas szintjén, ahol a nő bal keze hozzáér. Az ujjak érintik egymást. Finom érintés. A férfi a nő kezét nézi, amely megérinti a sajátját.

A festményen Rembrandt teljesen elhagyta a meztelen női alak klasszikus ideálját. Itt Hendrikjét, második feleségét ábrázolta, amint a szépség minden kánonjával ellentétben fürdés előtt vetkőzik. Arany köntös hever a víz szélén, és egy édes fiatal nő, félénken felemeli az ingét, belép a hideg vízbe. Úgy tűnik, kibújik a barna sötétségből, félénksége, szerénysége kiolvasható mind enyhén írt arcáról, mind az ingét támasztó kezéről.

Festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. A vad népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is okot ad a pletykákra és a filozófiai érvelésre.

Ifjúság

Rembrandt művész pékcsaládban született 1606-ban a Rajna partján fekvő holland Leiden városában. Nagyon korán érezte a művészi tehetségét. Miután több évig otthon tanult, a fiatalember Amszterdamba ment, hogy leckéket vegyen a híres festőtől, Lastmantől. A képzés nem tartott sokáig, és 19 évesen Rembrandt visszatért Leidenbe. Ekkoriban portrékat festett családjáról, barátairól, és nagy figyelmet fordított az önarcképekre is. A szerző számos munkája a mai napig fennmaradt, ahol különféle képeken ábrázolja magát.

Gyónás

Egy napon egy törekvő művész kiváló megrendelést kap a Sebészek Céhétől. Így jelenik meg az „Anatómia lecke” című mű. A festmény Rembrandt elismerését hozza. Azonnal több mint ötven megrendelést kap a nemesek és az amszterdami nemesség portréira. A népszerűséggel egyidejűleg a mester közérzete is nő. Régiségeket és korabeli jelmezeket kezd gyűjteni. Fényűző otthont vásárol, amelyet gyönyörű antik bútorokkal és műtárgyakkal tölt meg.

Saskia

Rembrandt, akinek festményei egyre népszerűbbek lettek, 28 évesen feleségül vett egy gazdag lányt, Saskiát. Szerelemből házasodott meg, és nemcsak megmentette, hanem meg is növelte kedvese tőkéjét. Rembrandt bálványozta feleségét, alkotásaiban gyakran különféle módon ábrázolta. A művész egyik leghíresebb festménye, az Önarckép Saskiával egy boldog Rembrandtot ábrázol fiatal feleségével. A művész ugyanakkor megrendelést kapott egy bibliai cselekményű alkotássorozatra. Így jelennek meg Rembrandt „Ábrahám áldozata” és „Belsazár ünnepe” című festményei. A mester egyik leghíresebb műve, a „Danae” is ebből az időszakból származik. A festményt a művész többször átírta, és több eredeti változata is van.

Az élet naplemente

A művész gondtalan ideje nem tartott sokáig. Nem mindenkinek tetszett, ahogy Rembrandt olyan embert ábrázol, amilyen. Az „Éjszakai őrség” című festmény megfestése után hihetetlen botrány tört ki. Idegenek jelentek meg a vásznon. Talán az volt az oka, hogy munka közben szeretett Saskia tuberkulózisban meghal. A képen az íjászok figurái mellett egy lány sziluettje látható, amely annyira emlékeztet a mester feleségére. A szerző népszerűsége csökkenni kezd. Szinte nincs új megrendelés. Rembrandt, akinek festményei új, filozófiai értelmet nyernek, elveszítette otthonát és minden vagyonát, és elkezdi ábrázolni a hétköznapi embereket és szeretteit. Sokat ír a fiáról, valamint azokról az emberekről, akik élete utolsó éveiben körülveszik. Ekkoriban születtek Rembrandt festményei „Egy vörös ruhás öreg portréja”, „olvasó Titusz fiának portréja” és más művek. Élete végén egy másik remekmű jelenik meg a mester tollából - „A tékozló fiú visszatérése”. A mester ezen a képen örök vándorként ábrázolja magát, aki a hírnév változásának nehéz útjain kénytelen bolyongani. 1969-ben, miután eltemette fiát és menyasszonyát, maga Rembrandt hal meg, örökre ráhagyva alkotói nyomát ezen a világon. Ma a művész festményei a világ bármely jelentős múzeumában tiszteletbeli helyet foglalnak el.

A leginkább Rembrandt. "Anatómia lecke" (1632)

Ez a festmény az első jelentős megbízás, amelyet Rembrandt kapott Amszterdamba költözése után. A vászon a Dr. Tulp által végzett boncolást ábrázolja. Az orvos csipesszel tartja kezének inait, és megmutatja hallgatóinak, hogyan hajlanak az ujjak. Az ilyen csoportos portrék nagyon népszerűek voltak akkoriban az orvoscéhek körében. Igaz, általában a csoporttagok sorban ülve pózoltak nekik. Rembrandt, akinek festményeit természetesség és realizmus jellemezte, szoros körben ábrázolta a diákokat, figyelmesen hallgatva Tulp doktor szavait. A sápadt arcok és maga a holttest fényes fényfoltokként tűnnek fel a kép komor és sötét hátterében. A mű meghozta Rembrandt első népszerűségét, ami után hihetetlen gyorsasággal záporoztak a megrendelések a szerzőre.

„Önarckép Saskiával” (1635)

Rembrandt élete során hihetetlenül sok önarcképet festett. Ez a festmény az egyik leghíresebb. Ez azt ábrázolja, hogy a művész örül annak a boldogságnak, hogy birtokolhatja kedvesét. A festő érzelmi állapota tükröződik a szereplők nyitott tekintetében, Rembrandt sugárzó arcában, mintha fulladozna a boldogságtól és a jó közérzettől. A portréban azonban rejtett provokáció is rejtőzik: a művész végül is ugyanannak a „tékozló fiúnak” a képében ábrázolja magát, aki egy közönséges udvarhölgytel lakmároz. Mennyire különbözik ezen az önarcképen látható „tékozló fiú” attól, akit a közönség az azonos című festményről ismer!

"Danae" (1636)

Rembrandt festményei közül a leghíresebb. A Perseus anyjáról, Danae-ról szóló mítosz alapján íródott. A legenda szerint a lány apja megtudta, hogy saját lánya fiától fog meghalni, és börtönbe zárta. Zeusz aranyeső formájában lépett be a fogolyba, ami után Perszeusz megszületett. A festmény a művész munkásságára jellemző szokatlan színezéssel hívja fel magára a figyelmet. Középen egy meztelen nő, akinek testét erős napfény világítja meg. Ezen a képen Rembrandt, akinek festményei gyakran közel álló embereket ábrázolnak, megörökítette szeretett felesége, Saskia képét. Az angyal képét felesége halála után adták hozzá. Úgy tűnik, mindig sír az elhunyt sorsán. Rembrandt hosszú időt töltött kedvenc alkotásának újraírásával, érzéseinek megfelelően változtatta a festmény hangulatát. A csillogó tónusok és az aranyfények kombinációja ámulatba ejti kifinomultságát és pompáját.

Meglepő és drámai a festmény sorsa, akárcsak magának a művésznek az élettörténete. A szerző halála után a remekmű sok tulajdonost cserélt. Miután II. Katalin megszerezte a művét, a „Danae” büszke helyet kapott a híres Ermitázs gyűjteményében. 1985-ben egy kellemetlen esemény történt a múzeumban, amely szinte megfosztotta a világot attól a lehetőségtől, hogy Rembrandt alkotásán elmélkedjen. Egy őrült odament a festményhez, és savat dobott rá. A festék azonnal bugyborékolni kezdett. Ám még ez sem volt elég a támadónak: egy késsel sikerült pár vágást ejteni a vásznon, mire megállították. A károk a remekmű mintegy 30%-át érintették. A mániákusról kiderült, hogy egy bizonyos Bronius Maigis, aki később 6 évet töltött egy pszichiátriai klinikán. A festmény restaurálása 12 évig tartott. Most az Ermitázsban van kiállítva, és megvédi a remekművet a vandáloktól. Még egy érdekes tény. A műalkotás és reprodukciói gyakran szerepelnek filmekben. Például a „Danae” a „Gangster Petersburg” sorozatban Rembrandt „Aegina” festményeként jelenik meg.

"Éjszakai őrség" (1642)

A festményt Rembrandttól rendelte meg egy gyalogos hadosztály vezetője. A vászon a milícia egy hadjáratában induló társaságát ábrázolja. A dobveréstől felbátorított testőröket különböző társadalmi státuszú és korú katonák mellett, harcra készen ábrázolják. Valamennyiüket a férfiasság és a hazafias késztetés egyesíti. Az alkotást az összes kép és részlet aprólékossága jellemzi. Rembrandt „Éjjeli őrjárat” című festménye a nézőkben azt ébreszti, hogy a valóságban minden történik, ami történik. A szerző nem csak az összes szereplő külső vonásait igyekezett bemutatni, hanem az egyes katonák belső világát is. A kép apoteózisa a diadalív - a múltbeli sikerek szimbóluma és egy új, dicsőséges győzelem előhírnöke. A színes színek (arany, fekete és sárga) segítségével a néző feltárja a katonaság hangulatának energiáját, drámaiságát, ünnepélyességét. Mindegyik karakter karaktere és sorsa egy híres művész ecsetjének köszönhetően olvasható.

A kép szinte közepén ábrázolt lányról sokféle változat létezik. Élénk színeivel és angyali megjelenésével különbözik mindenkitől. Talán ez valamiféle milícia kabalája. Egy másik változat szerint a lány a szerző szeretett feleségének képe, aki a festészet közepette egy másik világba távozott. Tudniillik a munka nem tetszett a megrendelőknek. Miután megvették a festményt, barbár módon levágták a vásznat és felakasztották a bankettteremben.

"A tékozló fiú visszatérése" (1666-1669)

Rembrandt „A tékozló fiú visszatérése” című festménye a híres művész munkásságának egyik legszembetűnőbb csúcsa. A mester életének utolsó éveiben íródott. Ez az az idő, amikor nagyon öreg volt és gyenge, szükséget szenvedett és éhes. A tékozló fiú témája többször is megjelent a művész munkáiban. Ez a mű a híres szerző sokéves alkotó vándorlásának lezárása, összegzése. A festmény Rembrandt palettájának minden melegét és mélységét sugározza. Csillogó színek és kecses fény-árnyékjáték kiemeli a főszereplők képeit. A tiszteletreméltó öregember és tékozló fia megjelenése különféle érzések egész sorát fejezi ki: bűnbánatot és szeretetet, irgalmat és a megkésett belátás keserűségét. A művészeti kritikusok szerint a „The Return” feltárta a festő összes pszichológiai tehetségét. Minden felhalmozott alkotói tapasztalatát, szenvedélyét, minden inspirációját beletette az agyszüleményebe.

Következtetés

Nehéz elképzelni is, hogyan ábrázolta Rembrandt az ebben a cikkben bemutatottakat. Hány év telt el létrehozásuk óta, mennyi faggyúgyertyák korom borította őket a történelem három évszázada alatt! Csak találgatni tudjuk, hogyan néztek ki a születésnapjukon. Eközben a mai napig a híres festő tehetségének rajongóinak milliói jönnek el a világ különböző múzeumaiba, hogy megnézzék remekműveit.

Rembrandt Harmens van Rijn A holland Leiden városában született 1606-ban, július 15-én. Rembrandt apja gazdag molnár volt, anyja jó pék volt, és egy pék lánya volt. A „van Rijn” vezetéknév szó szerint azt jelenti: „a Rajnától”, vagyis a Rajnától származik, ahol Rembrandt dédapáinak malmai voltak. A család 10 gyermeke közül Rembrandt volt a legfiatalabb. Más gyerekek szüleik nyomdokaiba léptek, de Rembrandt más utat választott - egy művészi utat, és latin iskolában tanult.

Rembrandt 13 évesen kezdett festeni tanulni, és belépett a városi egyetemre is. A kor akkoriban senkit nem zavart, a tudás a szinten volt. Sok tudós azt javasolja, hogy Rembrandt nem azért lépett be az egyetemre, hogy tanuljon, hanem azért, hogy halasztást kapjon a hadseregtől.

Rembrandt első tanára Jacob van Swanenburch volt. A leendő művész körülbelül három évet töltött stúdiójában, majd Amszterdamba költözött, hogy Pieter Lastmannél tanuljon. 1625-től 1626-ig Rembrandt visszatért szülővárosába, és megismerkedett művészekkel és Lastman néhány tanítványával.

Ennek ellenére Rembrandt hosszas gondolkodás után úgy döntött, hogy művészi karrierjét Hollandia fővárosában kell folytatni, és ismét Amszterdamba költözött.

1634-ben Rembrandt feleségül vette Saskiát. Házasságkötésük idejére mindegyiküknek jó szerencséje volt (Rembrandt a festészet révén, és Saskia szülei lenyűgöző örökséget hagytak hátra). Tehát nem érdekházasság volt. Igazán melegen és szenvedélyesen szerették egymást.

1635-1640-ben. Rembrandt felesége három gyermeket szült, de mindannyian újszülöttként haltak meg. 1641-ben Saskia fiat szült, akit Titusnak neveztek el. A gyermek túlélte, de sajnos maga az anya meghalt 29 évesen.

Felesége, Rembrandt halála után nem volt önmaga, nem tudta, mit tegyen, és a rajzolásban talált vigaszt. Abban az évben, amikor felesége meghalt, elkészítette az „Éjszakai őrség” című festményt. A fiatal apa nem tudott megbirkózni Titusszal, ezért dadát fogadott a gyermeknek - Gertje Dirksnek, aki a szeretője lett. Körülbelül 2 év telt el, és megváltozott a dada a házban. Fiatal lány lett Hendrikje Stoffels. Mi történt Geertje Dirksszel? Beperelte Rembrandtot, mert azt hitte, hogy a férfi megszegte a házassági szerződést, de elvesztette a vitát, és javítóintézetbe került, ahol 5 évet töltött. Miután kiengedték, egy évvel később meghalt.

Rembrandt új dadája, Hendrikje Stoffels két gyermeket szült. Első gyermekük, egy fiú csecsemőkorában meghalt, lányuk, Carnelia pedig az egyetlen, aki túlélte apját.

Ezt kevesen tudják Rembrandtnak nagyon jellegzetes gyűjteménye volt, amely olasz művészek festményeit, különféle rajzokat, metszeteket, különféle mellszobrokat és még fegyvereket is tartalmazott.

Rembrandt életének hanyatlása

Rembrandt dolgai nem mentek jól. Nem volt elég pénz, csökkent a rendelések száma. Ezért a művész eladta gyűjteményének egy részét, de ez nem mentette meg. A börtönbe kerülés küszöbén állt, de a bíróság neki kedvezett, így eladhatta minden vagyonát és kifizette adósságait. Egy ideig még egy olyan házban is élt, amely már nem az övé.

Közben Titus és édesanyja egy céget szervezett, amely műtárgyakkal kereskedett, hogy valahogyan segítsék Rembrandtot. Igazság szerint a művész élete végéig nem fizetett sokakat, de ez nem rontotta Rembrandt hírnevét, méltó ember maradt az emberek szemében.

Rembrandt halála nagyon szomorú volt. 1663-ban meghalt a művész kedvese, Hendrickje. Nem sokkal később Rembrandt eltemette fiát, Titust és menyasszonyát. 1669-ben, október 4-én ő maga is elhagyta ezt a világot, de örökre nyomot hagyott az őt szerető emberek szívében.