Vivaldiho „Štyri ročné obdobia“ – príbeh jeho vzniku. Vivaldi „Štyri ročné obdobia“ – história stvorenia Správa o cykle Vivaldiho ročné obdobia

Umelecké myslenie sa neobmedzuje na jeden význam alebo zápletku, ale zahŕňa sekundárne významy, náznaky, symboly. Prvou zjavnou narážkou sú štyri veky človeka, od narodenia po smrť (záverečná časť obsahuje jednoznačnú narážku na posledný kruh Danteho pekla). Rovnako zjavná je narážka na štyri regióny Talianska podľa štyroch svetových strán a dráhy slnka po oblohe. Toto je východ slnka (východ, Jadran, Benátky), poludnie (ospalý, horúci juh), nádherný západ slnka (Rím, Latium) a polnoc (studené úpätia Álp so zamrznutými jazerami). Vo všeobecnosti je však obsah cyklu oveľa bohatší, čo bolo jasné každému osvietenému poslucháčovi tej doby (pozri Philippe Bossant, „Luis XIV, Artist King“, „The Limits of Olympus“). Vivaldi tu zároveň dosahuje vrcholy žánru a priameho zobrazenia, bez toho, aby sa vyhýbal humoru: hudba obsahuje štekot psov, bzučanie múch, rev raneného zvieraťa atď. bezchybne krásna forma, viedla k uznaniu cyklu ako nesporného majstrovského diela.

Koncert č. 1 E dur „Jar“, RV 269

1 Allegro. Prišla jar

2 Largo a pianissimo sempre. Spiaci pastier.

3 Allegro, danza pastorale. Dedinský tanec

Jar prichádza! A príroda je plná radostných piesní. Slnko a teplo, potoky šumia. A Zephyr šíri dovolenkové správy ako kúzlo. Zrazu sa privalia zamatové oblaky, ako keď sa ozýva nebeský hrom. Ale mocná smršť rýchlo vyschne, A vrava sa opäť vznáša v modrom priestore. Dych kvetov, šuchot trávy, Príroda je plná snov. Pastier spí, unavený cez deň, a pes žvatká sotva počuteľne. Nad lúkami sa ozýva zvuk pastierskych gájd a čarovný kruh jari tancujúcich nymf je zafarbený zázračnými lúčmi.

Jar. marca. Pomoc pri prehrávaní

Jar. Smieť. Pomoc pri prehrávaní

Koncert č. 2 g mol „Leto“, RV 315

1 Allegro non molto. Teplo. Allegro. Kukučka. Gorlinka. Marshmallow. Borey. Výkrik sedliaka.

2 Adagio - Presto.

3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Letná búrka.

Stádo sa lenivo potuluje po poliach. Všetko v prírode trpí a vysychá od krutej, dusnej horúčavy a všetko živé chradne smädom. Z lesa sa ozýva hlas kukučky. Stehlík a holubica vedú pokojne jemný rozhovor a priestor je naplnený teplým vetrom. Zrazu vtrhne vášnivý a mocný Boreas a vybuchne ticho. Všade naokolo je tma, sú tam mraky zlých pakomárov. A pastier, ktorého zastihla búrka, plače. Od strachu chúďa mrzne: Blesky udierajú, hromy duní, A dozreté klasy Hromnica nemilosrdne dookola vytrháva.

Leto. júna. Pomoc pri prehrávaní

Leto. augusta. Pomoc pri prehrávaní

Koncert č. 3 F dur „Jeseň“, RV 293

1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Tanec a pieseň sedliackych chlapcov.

2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Spiaci opilci.

3 Allegro, la Caccia. Poľovníctvo.

Roľnícke dožinky sú hlučné. Zábava, smiech, živé piesne! A šťava z Bakcha, zapaľujúca krv, zráža všetkých slabých z ich nôh a dáva sladký sen. A ostatní túžia po pokračovaní, Ale už nevedia spievať a tancovať. A dovŕšením radosti z rozkoše noc všetkých ponorí do najhlbšieho spánku. A ráno na úsvite Lovci cválajú smerom k lesu a s nimi aj poľovníci. A keď našli stopu, vypustili svorku psov, vzrušene prenasledovali zviera a trúbili na roh. Zranený slabnúci utečenec, vystrašený strašným hlukom, tvrdohlavo uteká pred trýznijúcimi psami, no častejšie nakoniec zomiera.

jeseň. septembra. Pomoc pri prehrávaní

jeseň. októbra. Pomoc pri prehrávaní

jeseň. novembra. Pomoc pri prehrávaní

Koncert č. 4 f mol „Zima“, RV 297

1 Allegro non molto

3 Allegro

Chveješ sa, mrzneš, v chladnom snehu, A privalila sa vlna severného vetra. Kvôli chladu ti pri behu drkocú zuby, búšiš nohami, nevieš sa udržať v teple, aké sladké je v zime schovať sa pred zlým počasím. Krbový oheň, polospiace fatamorgány. A duše sú zmrazené O vlny pokoja. V zimnej rozlohe sa ľudia radujú. Spadol, pošmykol sa a znova sa prevrátil. A je radostné počuť, ako sa ľad prerezáva pod ostrou korčuľou, ktorá je zviazaná železom. A na oblohe sa Sirocco a Boreas spojili, Bitka medzi nimi prebiehala vážne. Hoci zima a fujavica to ešte nevzdali, Dar A nám a našim je zima radosti.

Zima. December. Pomoc pri prehrávaní

Zima. januára. Pomoc pri prehrávaní

Poznámky

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Ročné obdobia (Vivaldi)“ v iných slovníkoch:

Ročné obdobia alebo ročné obdobia, 4 časti roka, určené podľa kalendárnych alebo klimatických kritérií. „The Seasons“ je cyklus 4 husľových koncertov Antonia Vivaldiho. „Ročné obdobia“ cyklus klavírnych diel... ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Ročné obdobia (významy). Ročné obdobia Žáner dokumentárny film Režisér Artavazd Peleshyan Hrajú ... Wikipedia

Ročné obdobia Žáner dokumentárny film Režisér Artavazd Peleshyan Hrajú Kameraman Michail Vartanov Krajina ZSSR ... Wikipedia

Nezamieňať s filmom Štyri ročné obdobia (film z roku 1975). Tento výraz má iné významy, pozri Ročné obdobia (významy). Seasons The Four Seasons Žáner Komédia Režisér ... Wikipedia

Vivaldi, Antonio Žiadosť o „Vivaldi“ presmeruje sem; pozri aj iné významy. Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi Základné informácie ... Wikipedia

- (1678 1741) taliansky skladateľ, virtuózny huslista. Tvorca žánru sólový inštrumentálny koncert a spolu s A. Corellim concerto grosso. Jeho cyklus Ročné obdobia (1725) je jedným z prvých príkladov programovania v hudbe. Viac ako 40 opier, oratórií,... ... Veľký encyklopedický slovník

Vivaldi Antonio (4.3.1678, Benátky, - pochovaný 28.7.1741, Viedeň), taliansky hudobný skladateľ, huslista, pedagóg. Študoval u G. Legrenziho (kompozícia) a jeho otca Giovanniho Battistu (husle). Od roku 1714 riadil orchester a zbor konzervatória... ... Veľká sovietska encyklopédia

Jeden z najväčších predstaviteľov baroka A. Vivaldi sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako tvorca inštrumentálneho koncertného žánru, zakladateľ orchestrálnej programovej hudby.

Vivaldi pochádzal z Benátok, kde sa od mladosti preslávil ako veľkolepý virtuózny huslista. Mal niečo vyše 20 rokov, keď ho pozvali na to najlepšie z benátskych konzervatórií. Vivaldi tu pôsobil viac ako 30 rokov, viedol zbor a orchester. Podľa súčasníkov nebol Vivaldiho orchester nižší ako francúzsky dvorný orchester Lully. Slávny taliansky dramatik Carlo Goldoni vo svojich memoároch napísal, že Vivaldi bol viac známy pod prezývkou „červený kňaz“ ako pod svojou vlastnou. Skladateľ skutočne prijal hodnosť opáta, ale duchovného v ňom bolo málo. Veľmi spoločenský, nadšený, počas bohoslužby mohol odísť od oltára nahrať melódiu, ktorá mu napadla. Počet diel napísaných Vivaldim je enormný: komponoval so skutočne mozartovskou ľahkosťou a rýchlosťou vo všetkých žánroch známych jeho dobe. Ale Vivaldi bol obzvlášť ochotný komponovať koncerty, mal ich neskutočne veľa – 43 grossov a 447 sólových pre rôzne nástroje.

Vivaldiho možno považovať za jedného zo zakladateľov programovej symfónie. Mnohé z jeho koncertov majú programové názvy, ktoré vysvetľujú obsah hudby. Pozoruhodným príkladom je cyklus štyroch koncertov pre husle, sláčikové kvinteto a organ (alebo cimbal) „The Seasons“. V modernej divadelnej praxi sa spájajú do cyklu „Le quattro stagioni“ - „Štyri ročné obdobia“ (v origináli takýto názov neexistuje):

· Koncert E-dur “Spring” (La primavera)

· Koncert G-moll „Summer“ (L’estate)

· Koncert F dur „Jeseň“ (L’autunno)

· Koncert f mol „Winter“ (L’inverno)

Programovanie koncertov. Každý z koncertov má podrobný literárny program, zostavený v 4 sonetoch: „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Zima“. Možno bol ich autorom samotný Vivaldi (presné autorstvo nebolo stanovené). Okrem sonetov jednotlivým hudobným epizódam cyklu „Ročné obdobia“ predchádzajú vysvetľujúce poznámky k obsahu hudby. Napríklad v prvej časti Zimy, kde skladateľ dosahuje vrcholy umeleckého zobrazenia, scénické réžie vysvetľujú, že to, čo je tu zobrazené, je, ako zuby drkotajú od zimy, ako dupú nohami, aby sa udržali v teple. .

Koncerty majú veľa žánrov a jasné zvukové a vizuálne detaily. Ozývajú sa tu nielen hromy a poryvy vetra, ale aj štekot psov, bzučanie múch, rev raneného zvieraťa a dokonca aj obraz opitých dedinčanov s ich neistou chôdzou. Už od prvej časti „Jar“ je hudba naplnená „radostným spevom“ vtákov, veselým zurčaním potoka, jemným závanom bahniatok, ktorý vystrieda búrka. „Leto“ živo zobrazuje asertívne „valce hromu“. „Jeseň“ vyjadruje náladu ľudových slávností a osláv. V „Winter“ ostinátny „beat“ ôsmych tónov majstrovsky sprostredkúva pocit prenikavého zimného chladu.

Štruktúra koncertov. V každom z koncertov cyklu „Seasons“ sú pomalé vety napísané v paralelnej (vzhľadom na hlavnú) tóninu. Ich hudba vyniká pokojnou kvalitou obrazu po dynamickom Allegri.

Téma "Ročné obdobia" v hudbe. Téma ročných období bola v umení vždy populárna. Vysvetľuje to niekoľko faktorov. Po prvé, umožnilo to využiť prostriedky tohto konkrétneho umenia na zachytenie udalostí a udalostí, ktoré boli najcharakteristickejšie pre určité ročné obdobie. Ak uvážime, že všetky 4 koncerty sú trojdielne, tak paralela s 12 mesiacmi v roku nie je vylúčená. Po druhé, vždy bola obdarená určitým filozofickým významom: zmena ročných období bola považovaná za zmenu období ľudského života a v tomto aspekte jar, teda prebúdzanie prírodných síl, zosobňovala začiatok a symbolizovala mladosť a zima - koniec cesty - staroba. Je možná aj narážka na štyri regióny Talianska zodpovedajúce štyrom svetovým stranám.

Dejiny hudby poznajú štyri slávne interpretácie témy ročných období. Tieto diela sa nazývajú „Ročné obdobia“. Ide o cyklus koncertov Vivaldiho, oratórium Haydna (1801), cyklus klavírnych skladieb P. I. Čajkovského (1876) a balet A. K. Glazunova (1899).

Koncert "Jar".

Jar prichádza! A radostná pieseň
Príroda je plná. Slnko a teplo
Prúdy bľabotajú. A prázdninové novinky
Zephyr sa šíri ako mágia.

Zrazu sa privalia zamatové oblaky,
Zvuk nebeského hromu znie ako dobrá správa.
Ale mocná víchrica rýchlo vysychá,
A twitter sa opäť vznáša v modrom priestore.

Dych kvetov, šuchot trávy,
Príroda je plná snov.
Pastier spí, unavený na celý deň,
A pes šteká sotva počuteľne.

Zvuk pastierskych gájd
Bzučivý zvuk sa šíri po lúkach,
A nymfy tancujúce magický kruh
Jar je sfarbená nádhernými lúčmi.

Prvá časť tohto koncertu ilustruje prvé dve štvorveršia, druhá časť tretie štvorveršia a finále posledné.

Prvá časť koncertu otvára sa nezvyčajne radostným motívom, ktorý ilustruje radosť z príchodu jari – „Prichádza jar!“; celý orchester hrá (tutti). Tento motív (zakaždým v podaní celého orchestra a sólistu) okrem rámovania tohto partu zaznie počas partu ešte niekoľkokrát a je akýmsi zdržať sa, čo dáva celému dielu rondový tvar. Nasledovaný epizód, ilustrujúci nasledujúce riadky sonetu. V týchto prípadoch hrajú traja sólisti - hlavný (pripomínam, že všetky koncerty v tomto cykle sú napísané pre sólové husle a orchester) a korepetítori skupiny prvých a druhých huslí; všetci ostatní účastníci sú ticho.

Prvá epizóda zobrazuje tu" Vtáčí spev". Refrén sa vracia. Druhá epizóda (po refréne) ilustruje slová sonetu o tečúcich potokoch. A opäť refrén. Tretia epizóda - Hrom("obloha je pokrytá čiernou, jar sa ohlasuje bleskami a hrommi"). Búrku strieda hudba refrénu. Vo štvrtej epizóde - vtáky spievajú(„Potom (hrom) utíchol a vtáky opäť začali svoj krásny spev. V žiadnom prípade nejde o opakovanie prvej epizódy – je tu iný spev vtákov.

Druhá časť („Sedliacky sen“). Príklad Vivaldiho úžasného vtipu. Nad sprievodom prvých a druhých huslí a viol (nie sú tu basy, teda violončelo a kontrabas, a teda čembalo a organ, ktoré ich duplikujú), melódia sólových huslí. Práve ona ilustruje sladký sen roľníka. Pianissimo semper (taliansky – „celý čas veľmi potichu“), všetky husle orchestra hrajú v jemnom bodkovanom rytme a kreslia šuchot lístia. Vivaldi nariadil violám, aby znázornili štekot (alebo jačanie) psa strážiaceho spánok majiteľa.

Tretia časť („Pastoračný tanec“). Nálada je tu plná energie a veselosti. Je úžasné, ako Vivaldi dokáže sprostredkovať toľko odtieňov radosti v malom zvukovom priestore, dokonca aj akúsi smutnú radosť (v menšej epizóde)!

Koncert "Leto".

Stádo sa lenivo potuluje po poliach.
Z ťažkého, dusivého tepla
Všetko v prírode trpí a vysychá,
Každá živá bytosť je smädná.

Zrazu vášnivý a silný
Borey, vybuchne ticho a pokoj.
Všade naokolo je tma, sú tam mraky zlých pakomárov.
A pastier, ktorého zastihla búrka, plače.

Chúďatko zamrzne od strachu:
Údery bleskov, dunenie hromu,
A vyťahuje zrelé klasy
Búrka je nemilosrdne všade naokolo.

Prvá časť. Bolo potrebné mať talent a predstavivosť Vivaldiho, aby sa v prvej, teda rýchlej časti premietla nálada a stav lenivosti a malátnosti, ktoré sú spomenuté v prvých dvoch štvorveršiach, ktoré sú programom tejto časti. . A Vivaldimu sa to darí bravúrne. " Vyčerpanie z tepla"- toto je prvá skladateľova poznámka. V hudobnej látke je veľa prestávok, „vzdychov“ a zastávok. Ďalej počujeme hlasy vtákov – prvé kukučky, potom stehlík. najprv poryv studeného severného vetra reprezentujú všetky husle orchestra (vrátane sólistu), zatiaľ čo violy a basy majú podľa nôt v partitúre „ostré poryvy vetra“ a jednoducho „iné vetry“, ale tento prvý poryv prejde a nálada vracia sa malátnosť z horúčavy (refrén tejto časti, hudba, ktorou sa koncert začal). Ale aj toto pominie: zostanú len sólové husle a basa. Husle majú intonácie sťažnosti: toto "sťažnosť pastiera", vysvetľuje svoj zámer Vivaldi. A opäť sa prirúti poryv vetra.

Druhá časť je úžasne postavené na ostrom kontraste melódie, zosobňujúcej pastierku, jeho strach z prírodných živlov a hrozivé dunenie hromu blížiacej sa búrky. Toto je možno najpôsobivejší príklad dynamického kontrastu v hudbe predbeethovenovského obdobia – príklad, ktorý možno pokojne nazvať symfonickým. Vivaldiho scénická réžia sa strieda: Adagio e piano (tal. – „pomaly a ticho“) a Presto e forte (tal. – „rýchlo a nahlas“).

Treťou časťou je Búrka. Prúdy vody sa rútia rôznymi smermi, znázornené mierkovými pasážami a arpeggiami (akordy, ktorých zvuky sa hrajú veľmi rýchlo jeden po druhom, nie súčasne), rútiace sa hore a dole. Celistvosť celého koncertu je daná určitými črtami skladby, ktoré prezrádza len pozorné počúvanie hudobnej látky celého diela: napríklad v strede, keď sú rýchle pasáže zverené violám a basom, husle predvádzajú rytmickú a melodickú figúru, podobnú epizóde s „inými dychmi“ z prvej časti.

koncert "jeseň"

Roľnícke dožinky sú hlučné.
Zábava, smiech, živé piesne!
A Bakchova šťava, zapaľujúca krv,
Zráža z nôh všetkých slabých a dáva im sladký sen.

A zvyšok sa teší na pokračovanie,
Ale už neviem spievať a tancovať.
A dovŕšením radosti z potešenia,
Noc všetkých uvrhne do najhlbšieho spánku.

A ráno na úsvite skáču do lesa
Poľovníci a s nimi aj poľovníci.
A keď našli stopu, vypustili svorku psov,
Vzrušene poháňajú zver, trúbia.

Vystrašený hrozným hlukom,
Zranený, slabnúci utečenec
Tvrdohlavo uteká pred mučivými psami,
Častejšie však na konci zomiera.

Prvá časť. "Tanec a pieseň roľníkov"- vysvetľuje poznámku autora na začiatku časti. Veselú náladu navodzuje rytmus, ktorý mimochodom pripomína rytmus prvej časti „Jar“. Jas obrazov je daný použitím efektu ozveny, tak obľúbeného nielen Vivaldim, ale aj všetkými barokovými skladateľmi. Tú hrá celý orchester a s ním aj sólista. Nová sekcia prvého dielu - žánrová scéna "Tipsick"(alebo „Intoxikovaný“). Sólista „nalieva“ víno v pasážach plynúcich z huslí; melódie v orchestrálnych častiach svojou neistou chôdzou zobrazujú opitých dedinčanov. Ich „reč“ sa stáva prerušovanou a nezrozumiteľnou. Nakoniec všetci zaspia (na jedných primrznú husle zvuk, ktorý trvá päť taktov!). Prvá časť sa končí tam, kde sa začala – veselou hudbou bujarej oslavy.

Druhá časť. Malá časť partitúry, len dve strany, zvukmi zobrazuje stav zdravého spánku a tichú južanskú noc. Spôsob, akým sú časti predvedené so sláčikovými nástrojmi, dáva zvuku špeciálnu príchuť: Vivaldi dáva hudobníkom pokyn, aby hrali s tlmičmi. Všetko znie veľmi tajomne a prízračne. Pri hraní tohto partu nesie zvláštnu zodpovednosť čembalista: jeho part nie je úplne napísaný skladateľom a predpokladá sa, že čembalista ho improvizuje.

Tretia časť("Poľovníctvo"). Hudobný a poetický žáner caccia (tal. caccia, „lov“) sa pestoval v Taliansku už v 14. - 15. storočí. Vo vokálnych kachchách text popisoval scény lovu a prenasledovania a hudba zobrazovala dostihy, prenasledovanie a zvuk poľovníckych rohov. Tieto prvky nájdeme aj v tejto časti koncertu. Uprostred lovu hudba zobrazuje „výstrel a štekot psov“, ako túto epizódu vysvetľuje sám Vivaldi.

koncert "Zima"

Trasieš sa, mrzneš v chladnom snehu,
A privalila sa vlna severného vetra.
Z chladu ti pri behu drkocú zuby,
Búchate nohami, nemôžete sa zahriať

Aké sladké je v pohodlí, teple a tichu
V zime sa ukryte pred zlým počasím.
Krbový oheň, polospiace fatamorgány.
A zamrznuté duše sú plné pokoja.

V zimnej rozlohe sa ľudia radujú.
Spadol, pošmykol sa a znova sa prevrátil.
A je radostné počuť, ako sa rúbe ľad
Pod ostrou korčuľou, ktorá je zviazaná železom.

A na oblohe sa stretli Sirocco a Boreas,
Bitka medzi nimi prebieha naostro.
Aj keď sa zima a fujavica ešte nevzdali,
Zima nám dáva svoje radosti.

Prvá časť. Je tu naozaj veľmi chladná atmosféra. Pódiové pokyny vysvetľujú, že tu je znázornené, ako zuby drkotajú od zimy, nohy dupotajú, prudký vietor kvíli a beží, aby sa zahrial. Pre huslistu sa v tejto časti sústreďujú najväčšie technické ťažkosti. Majstrovsky zahrané, preletí akoby jedným dychom.

Druhá časť. Tu prichádzajú radosti zimy. Úplná jednota sólistu a sprievodného orchestra. Nádherná ária plynie v štýle bel canta. Táto časť je mimoriadne populárna ako samostatné, úplne hotové dielo.

Tretia časť. Opäť žánrová scéna: korčuľovanie. A kto v Taliansku vie ako, alebo vedel korčuľovať za čias Vivaldiho, keď ešte nebol umelý ľad? Samozrejme, nikto. Vivaldi teda vo vtipných „prepadnutých“ pasážach huslí zobrazuje, ako sa dá „ľahko pošmyknúť a spadnúť“ alebo ako sa „ľady lámu“ (ak doslovne preložíme obsah sonetu). Potom však zavial teplý južný vietor (sirocco) – predzvesť jari. A medzi ním a Boreym dôjde ku konfrontácii - búrlivá dramatická scéna. Toto je dokončenie – takmer symfonické – „Winter“ a celého cyklu „The Seasons“.

Cyklus štyroch koncertov pre sólové husle a orchester.

Jar

Prišla jar (3)

SPEV VTÁKOV (4)

Vtáky radostne vítajú jar veselým spevom, (5-6)

a vefy klamlivo fúkajú jemným šepotom, ľahko zametajú sem a tam, (7)

a v tomto čase sa vo vzduchu šíri tma, blýskajú sa blesky a hromy sú predzvesťou, (9)

že vtáky musia držať hubu. Prichádza nové eufónne kúzlo: (12)

tam, na rozkvitnutej lúke, pohladiac oko, počuť jemný šuchot lístia a byliniek. (15)

SPIACI OVČIAK (15)

Pastier spí a vedľa neho je jeho verný pes. (15)

Zlostne vrčí – neustále musí nahlas štekať. (15)

Veselé nymfy a pastierka tancujú za zvukov pastierskych gájd a pod trblietavou pokrývkou jari. (18)

OVČIARSKY TANEC (18)

Leto

LETNÁ YASTOMA (31)

Kým trvá toto ročné obdobie – čas horúceho slnka – ľudia chradnú, stáda sú vyčerpané, borovice horia. (31)

DOVE (38)

TU hrdlička v záhrade sa ponáhľa skladať svoje piesne. (38-39)

Marshmallow jemne fúka. (40)

SEVERNÝ VIETOR (41)

BÚRKY VETRA (41)

Ale zrazu sa Borey začne hádať so svojím susedom. (42)

SŤAŽNOSŤ DEDINA (44)

Mladý pastier narieka nad svojím osudom, pretože sa bojí krutých predátorov, ktorí ohrozujú stádo. (45)

Unavené nohy a ruky bolia a aj keď odpočíva, so strachom premýšľa o bleskoch, o strašných búrkach, o oblakoch zúrivých múch a gadmúch! (50)

MUCHY A GADfLYS (50)

PRÍBEH LETNÝ ČAS (53)

Nie nadarmo sa dedinčan bojí. Jeho obavy sa naplnia: hromy dunia, na oblohe sa blýskajú blesky a teraz sú klasy plné zŕn lámané krupobitím. (53)

Na oblohe je počuť kvílenie a rev. (57)

jeseň

TANEČKY A PIESNE DEDINOV (72)

Roľnícky sviatok s tancami a piesňami. (72)

Z úrody prišla radosť. (72)

JEDEN PIL (75)

V tejto vlhkosti Bacchus je toľko zábavy! (75)

A VŠETKO JE DOP (76)

TENTO PIL! (80)

SPIACI OPIT (83)

Búrlivá zábava sa končí blaženým spánkom. (83)

SPIACI OPIT (86)

Každý si tam chce oddýchnuť, zatancovať si, zaspievať. Chladný vzduch prináša potešenie. (86)

Toto ročné obdobie si čoraz viac žiada vychutnávať sladké sny. (86)

Lovci sa ponáhľajú na lov od skorého úsvitu a ponáhľajú sa do divočiny so zbraňami a karabínami.

Všetko živé je zachránené, zvieratá utekajú a lovci ich prenasledujú. (96)

Predátor na úteku (96)

Je sledovaný. Teraz je už vystrašená obeť zranená, ohrozuje ju svorka štekajúcich psov a streľba. (96)

STRELECKÉ ZBRANE A ŠTEKANIE NA PSY (96)

DIVOKÁ ŠELMA, KTORÁ SA SNAŽÍ ÚNIKNÚŤ A ZOMRIE (101)

Je príliš slabý na to, aby ušiel a umiera vyčerpaný. (101)

Zima

Premrznutý cestovateľ sa chveje pod studeným snehom. (106)

STRAŠNÝ VIETOR (107)

Prudko fúka hrozný vietor (107)

HLUK VETRA (113)

Ľudia utekajú, celý čas podupávajú nohami od zimy, (109)

a aj ked su omotane vlnou, stale nesadnu zub na zub. (117)

Usilujú sa o svoje ohniská: pri ohni je tak pekne a pokojne, zatiaľ čo za múrmi domu silne a hlavne prší. (123)

Ľudia chodia po ľade rieky. (126)

CHODTE OPATRNE, NEBEZPEČENSTVO a pomalým krokom, pozorne sledujte, aby ste sa nepošmykli a nespadli. (128)

Ak zrýchlite krok alebo prudko zatočíte, pošmyknete sa a spadnete. (128-129)

PÁDAJ NA ZEM (129)

Ľudia však chodia rýchlejšie, kým ľad praskne a otvoria sa ľadové diery. (132)

JUHOVÝCHODNÝ VIETOR (133)

Keď vyjdete z dverí, môžete cítiť, ako fúka Sirocco, Boreas a všetky vetry medzi sebou bojujú. (135)

Toto je zima, ale prináša aj radosť. (138)

Obľúbeným žánrom Antonia Vivaldiho (okolo 1678–1741), ktorého prezývali „červený kňaz“, bol koncert s charakteristickou slávnosťou, brilantnosťou, veľkým nádychom – jedným slovom, štýlom určeným pre široké a rôznorodé publikum. smädný po svetlých dojmoch.

Vivaldi už ako 12-ročný nahrádzal svojho otca v najlepšom mestskom orchestri a ako 15-ročný bol vysvätený za mnícha. Vo veku 25 rokov bol Vivaldi uznávaný ako prvý huslista svojho rodného mesta - Benátok a o desať rokov neskôr sa stal jedným z najznámejších skladateľov v Európe. Kláštorná hodnosť umožnila Vivaldimu stať sa hudobným riaditeľom ženského konzervatória Ospedalle della Pieta. Na konzervatóriách sa vtedy vzdelávali hudobne zdatné deti od 7 do 18 rokov. Hlavným účelom konzervatórií bolo školiť personál pre operný dom: spevákov, spevákov, hráčov orchestra a skladateľov. Vivaldi učil svojich žiakov spev, hru na čembalo, husle, flautu, generálny bas a kontrapunkt (skladanie hudby). Hlavnou vecou v jeho práci však zostali týždenné koncerty orchestra konzervatória, alebo, ako sa vtedy hovorilo, kaplnky. V orchestri hrali len dievčatá. Pod vedením Vivaldiho dosiahli také majstrovstvo, že na ich vystúpenia prichádzali poslucháči z celej Európy. Samotný skladateľ vystupoval s kaplnkou ako sólový huslista a zložil pre to obrovské množstvo koncertov, viac ako 450.

Vivaldiho koncertné dielo sa stalo živým stelesnením barokového štýlu v inštrumentálnej hudbe (baroko je „zvláštny“, „bizarný“ štýl). Mnohé z koncertov Antonia Vivaldiho majú program – názov alebo aj literárne venovanie.

Cyklus „Ročné obdobia“ je jedným z prvých príkladov programovej orchestrálnej hudby. Ročné obdobia (tal. Le quattro stagioni „Štyri ročné obdobia“) sú prvé štyri z dvanástich husľových koncertov jeho ôsmeho opusu, niektoré z jeho najznámejších diel a niektoré z najznámejších diel barokovej hudby. Koncerty boli napísané v roku 1723 a prvýkrát vydané o dva roky neskôr, v roku 1725, v Amsterdame vydavateľom Michelom Le Priceom. Každý koncert je venovaný jednej sezóne a pozostáva z troch častí zodpovedajúcich jednotlivým mesiacom. Skladateľ predznamenal každý z koncertov sonetom – akýmsi literárnym programom. Predpokladá sa, že autorom básní je sám Vivaldi. Treba dodať, že paradigma barokového umeleckého myslenia sa neobmedzuje len na jeden význam alebo zápletku, ale zahŕňa sekundárne významy, náznaky a symboly. Prvou zjavnou narážkou sú štyri veky človeka, od narodenia po smrť (záverečná časť obsahuje jednoznačnú narážku na posledný kruh Danteho pekla). Rovnako zjavná je narážka na štyri regióny Talianska podľa štyroch svetových strán a dráhy slnka po oblohe. Toto je východ slnka (východ, Jadran, Benátky), poludnie (ospalý, horúci juh), nádherný západ slnka (Rím, Latium) a polnoc (studené úpätia Álp so zamrznutými jazerami). Vo všeobecnosti je však obsah cyklu oveľa bohatší, čo bolo jasné každému osvietenému poslucháčovi tej doby (pozri Philippe Bossant, „Luis XIV, Artist King“, „The Limits of Olympus“). Vivaldi tu zároveň dosahuje vrcholy žánru a priameho zobrazenia, bez toho, aby sa vyhýbal humoru: hudba obsahuje štekot psov, bzučanie múch, rev raneného zvieraťa atď. bezchybne krásna forma, viedla k uznaniu cyklu ako nesporného majstrovského diela.

Vivaldi ale dal hudobníkom podrobnejší program. V partitúre, v partoch sólistu a v partoch jednotlivých nástrojov sú nielen pri každej novej téme, ale aj pri niektorých krátkych hudobných frázach vysvetlivky: objasňujú obsah, vnášajú doň energiu a humor. Štyri koncerty tohto cyklu - "Jar", "Leto", "Jeseň", "Zima" - maľujú farebné obrazy prírody. Vivaldimu sa podarilo v hudbe sprostredkovať spev vtákov („Jar“, v prvej časti „Leto“, v prvej časti), búrky („Leto“, v tretej časti), dážď („Zima“, v druhá časť) a zvuk vetra. Virtuozita a technická zložitosť nerozptyľovali poslucháča, ale prispeli k vytvoreniu zapamätateľného obrazu.

Každý zo štyroch koncertov pozostáva z 3, navzájom kontrastných častí: rýchlo-pomaly-rýchlo.

1 Koncert č. 1 E dur „Jar“, RV 269
2 Koncert č. 2 g mol „Leto“, RV 315
3 Koncert č. 3 F dur „Jeseň“, RV 293
4 Koncert č. 4 f mol „Zima“, RV 297

Koncert č. 1 E dur „Jar“, RV 269

1 Allegro. Prišla jar

2 Largo e pianissimo sempre. Spiaci pastier.

3 Allegro, danza pastorale. Dedinský tanec

Jar prichádza! A radostná pieseň
Príroda je plná. Slnko a teplo
Prúdy bľabotajú. A prázdninové novinky
Marshmallow sa šíri ako mágia.

Zrazu sa privalia zamatové oblaky,
Zvuk nebeského hromu znie ako dobrá správa.
Ale mocná víchrica rýchlo vysychá,
A twitter sa opäť vznáša v modrom priestore.

Dych kvetov, šuchot trávy,
Príroda je plná snov.
Pastier spí, unavený na celý deň,
A pes šteká sotva počuteľne.

Zvuk pastierskych gájd
Bzučivý zvuk sa šíri po lúkach,
A nymfy tancujúce magický kruh
Jar je sfarbená nádhernými lúčmi.

Koncert č. 2 g mol „Leto“, RV 315

1 Allegro non molto. Teplo. Allegro. Kukučka. Gorlinka. Marshmallow. Borey. Výkrik sedliaka.

2 Adagio - Presto.

3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Letná búrka.

Stádo sa lenivo potuluje po poliach.
Z ťažkého, dusivého tepla
Všetko v prírode trpí a vysychá,
Každá živá bytosť je smädná.

Zrazu vášnivý a silný
Borey, vybuchne ticho a pokoj.
Všade naokolo je tma, sú tam mraky zlých pakomárov.
A pastier, ktorého zastihla búrka, plače.

Chúďatko zamrzne od strachu:
Údery bleskov, dunenie hromu,
A vyťahuje zrelé klasy
Búrka je nemilosrdne všade naokolo.

Koncert č. 3 F dur „Jeseň“, RV 293

1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Tanec a pieseň sedliackych chlapcov.

2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Spiaci opilci.

3 Allegro, la Caccia. Poľovníctvo.

Roľnícke dožinky sú hlučné.
Zábava, smiech, živé piesne!
A Bakchova šťava, zapaľujúca krv,
Zráža z nôh všetkých slabých a dáva im sladký sen.

A zvyšok sa teší na pokračovanie,
Ale už neviem spievať a tancovať.
A dovŕšením radosti z potešenia,
Noc všetkých uvrhne do najhlbšieho spánku.

A ráno na úsvite skáču do lesa
Poľovníci a s nimi aj poľovníci.
A keď našli stopu, vypustili svorku psov,
Vzrušene poháňajú zver, trúbia.

Vystrašený hrozným hlukom,
Zranený, slabnúci utečenec
Tvrdohlavo uteká pred mučivými psami,
Častejšie však na konci zomiera.

Koncert č. 4 f mol „Zima“, RV 297

1 Allegro non molto

Trasieš sa, mrzneš v chladnom snehu,
A privalila sa vlna severného vetra.
Z chladu ti pri behu drkocú zuby,
Búchate nohami, nemôžete sa zahriať

Aké sladké je v pohodlí, teple a tichu
V zime sa ukryte pred zlým počasím.
Krbový oheň, polospiace fatamorgány.
A zamrznuté duše sú plné pokoja.

V zimnej rozlohe sa ľudia radujú.
Spadol, pošmykol sa a znova sa prevrátil.
A je radostné počuť, ako sa rúbe ľad
Pod ostrou korčuľou, ktorá je zviazaná železom.

A na oblohe sa stretli Sirocco a Boreas,
Bitka medzi nimi prebieha naostro.
Aj keď sa zima a fujavica ešte nevzdali,
Zima nám dáva svoje radosti.

Pre prvé časti svojich koncertov (rýchle) Vivaldi ustanovil formu ronda. Hlavná téma tutti sa vracia ako refrén, striedajúci sa so sólovými epizódami vývojového typu. Tematicky súvisia s refrénom, preberajúc z neho materiál; tu sa však v epizódach témy dotvorenej štruktúry rozplývajú v sekvenčno-figuratívnom pohybe Téma je epizódami zreteľne zvýraznená a vytvára pre ňu plynulé, pohyblivé pozadie, často obrazového charakteru.

A. Vivaldi „Ročné obdobia“

Snáď jedným z najpopulárnejších hudobných diel na svete je cyklus 4 koncertov - „The Seasons“, ktorý skladateľ napísal v roku 1723 pre sólo. husle a orchester. Sú svojím spôsobom jedinečné, každý kúsok v sebe zázračne spája brilantnú virtuozitu a očarujúcu kantilénu. Vivaldi sprevádzal koncerty sonetmi, no, žiaľ, dnes ich pri predstaveniach takmer vôbec nepočujeme. Kto je autorom týchto slov, zostáva stále záhadou. Predpokladá sa, že sonety napísal samotný skladateľ.

História koncertov Antonia Vivaldiho Ročné obdobia„a veľa zaujímavých faktov o týchto dielach nájdete na našej stránke.

História stvorenia

Rok 1725 sa niesol v znamení vydania jednej z najvýznamnejších skladateľových zbierok – jeho ôsmeho opusu, ktorý nazval „Zážitok v harmónii a vynález“. Zahŕňal 12 virtuóznych husľových koncertov, z ktorých prvé štyri majú názvy „Jar“, „Leto“, „Jeseň“ a „Zima“. Dnešná interpretačná prax spojila tieto diela do cyklu „Seasons“, ale tento názov nie je v pôvodnej verzii.

Predpokladá sa, že myšlienka stelesniť rôzne prírodné stavy v hudbe prišla od A. Vivaldiho počas jeho cesty do Talianska. Prvú veľkú cestu podnikol v roku 1713, keď bol vymenovaný za hlavného skladateľa Sirotinca pre dievčatá. Maestro si vzal mesačnú pauzu a odchádza do Vicenzy inscenovať svoju operu „Ottone vo vile“. Táto udalosť sa stala východiskom pre jeho tvorivú biografiu - odvtedy sa pustil do práce na operných dielach a s radosťou prijímal mnohé objednávky na predstavenia, pričom nezabudol navštíviť rôzne mestá svojej rodnej krajiny. Cestoval na v tom čase populárnych dostavníkoch. Práve vtedy sa podľa biografov pri pohľade z okna na svet živej prírody a počúvaní klepotu kopýt a zvuku kolies rozhodol vytvoriť svoje brilantné husľové koncerty.

To je hneď vyššie dátum vytvorenia "Seasons" Stále prebieha určitá diskusia. Niektorí historici sa domnievajú, že koncerty boli napísané v roku 1723, zatiaľ čo iní tvrdia, že rok 1725 je pravdepodobnejší - to je to, čo je uvedené v mnohých smerodajných referenčných publikáciách. Umelecký kritik A. Maikapar však trvá na tom, že boli vytvorené v roku 1720. Vo svojich vyjadreniach sa odvoláva na dielo Vivaldiho učenca Paula Everetta. Tento učenec, ktorý analyzoval zachované autentické verzie týchto koncertov, dospel k záveru, že ich kópia existovala už v roku 1720 a bola dokonca zaslaná do Amsterdamu. Z neznámych dôvodov však vyšla až o päť rokov neskôr pod vedením Michela Le Pricea. V roku 1739 sa objavilo parížske vydanie, ktoré vydal Le Clerc.

Je to zaujímavé, ale tieto prvé vydania prežili dodnes a prinútili mnohých muzikológov poškriabať sa na hlave. A to sa stalo, pretože v minulom storočí v Manchestri výskumníci objavili ďalší rukopis „The Seasons“. Výrazne sa líšil od amsterdamského a parížskeho vydania, v ktorých bol hudobný text podobný. Nájdená verzia obsahovala veľmi rozsiahle sólové party pre jednotlivé nástroje, pre interpretov neznáme - napríklad pre strednú časť koncertu “Winter” bolo napísané krásne sólo pre violončelo. Stále bolo možné zistiť, prečo takéto časti v prvých vydaniach hudby chýbali.

Historici dospeli k záveru, že pôvodne boli pre pohodlie napísané a vytlačené na samostatných listoch, ale po chvíli sa jednoducho stratili a čoskoro na ne všetci zabudli. Vedcov však zaujímala hlavná otázka: aké skóre bolo pôvodným zdrojom? Zmätilo ich aj to, že manchesterské partitúry nenapísal Vivaldi, ale dvaja ďalší ľudia a na dva druhy papiera, ktoré skladateľ nikdy predtým nepoužil, a navyše na všetkých listoch chýbala dátumovka. Historici museli vykonať skutočné vyšetrovanie. K odpovedi na otázku im pomohlo zistenie informácií zo života majiteľa tejto hudobnej zbierky – talianskeho kuriálneho kardinála Pietra Ottoboniho. Jeho Eminencia navštívila Benátky v roku 1726, kde prvýkrát počula hudbu Vivaldiho – jednu z jeho kantát. S najväčšou pravdepodobnosťou, dospeli k záveru historici, sa Vivaldi rozhodol dať mu „The Seasons“ ako darček na počesť ich známeho. Na toto stretnutie sa vopred pripravil, a preto si prezieravo objednal u pisárov kópiu poznámok. Jedným z nich bol podľa životopiscov jeho otec Giovanni Battista Vivaldi. To dávalo dôvod domnievať sa, že pôvodným zdrojom je stále amsterdamské vydanie – to isté, ktoré ležalo päť rokov v zabudnutí.

Zaujímavosti

• Výskumníci si všimli, že nájdené Vivaldiho rukopisy sa výrazne líšia od tlačených vydaní. Po ich dôkladnom preštudovaní dospeli k záveru, že tieto rozdiely zaviedol samotný skladateľ. Ide o to, že on sám osobne pripravil všetky diela na publikovanie, ale nikdy ich presne nekopíroval. Pri prepisovaní textu pre vydavateľstvo v ňom urobil veľa zmien, no svoju verziu ponechal rovnakú.
• Vivaldi raz použil hudbu Allegro z prvého koncertu v jednej zo svojich opier, skomponovaných v roku 1726. Volalo sa to „Dorilla v údolí Tempi“.
• Jedným z najvášnivejších obdivovateľov tejto hudby bol francúzsky kráľ Ľudovít XV. Najmä pre neho dvorania dokonca usporiadali predstavenie na hudbu „Jar“ a chceli potešiť svojho vládcu.
• „Ročné obdobia“ sa niekedy nazývajú „Štyri dejstvá“ husle opera“. A to všetko preto, že skladateľ postavil svoj cyklus veľmi logicky a súvisle a všetko zjednotil nielen dejom a názvom, ale aj uceleným symfonickým vývojom.

• Fragmenty „Seasons“ dnes často počuť na veľkých obrazovkách. Možno ich teda počuť v televíznom seriáli „Grey's Anatomy“, „The Big Bang Theory“, filmoch „Budoárová filozofia markíza de Sade“, „1+1“, „Po stopách Vivaldiho“, „ Zajtra bola vojna“ a karikatúra „Simpsonovci“.
• Hudbu týchto koncertov opakovane použili pre svoje produkcie choreografi - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Kudelka, Mauro Bigonzetti.
• Disky s nahrávkou týchto diel, ktoré v roku 1989 vyrobili Nigel Kennedy a Anglický komorný orchester, prekonali všetky predajné rekordy – zakúpených bolo viac ako dva milióny.
• Stéphane Lambiel vyhral v roku 2006 Majstrovstvá sveta v krasokorčuľovaní, keď odohral svoj voľný program na hudbu z The Four Seasons.
• "Jar" ​​bol zahrnutý do hudobných ukážok Windows 3.0.

„The Seasons“ od A. Vivaldiho sa považuje za štandard programovej hudby. Každému koncertu predchádza sonet – akýsi literárny program, ktorý poslucháča správne naladí. Stále nie je isté, kto napísal tieto poetické riadky. Predpokladá sa, že to bol samotný Vivaldi. Je to kuriózne, ale všetky sonety veľmi jasne zodpovedajú forme koncertov. Táto skutočnosť viedla k určitému zmätku medzi mnohými výskumníkmi. Po dôkladnom porovnaní básnických línií a hudobnej látky dospeli k záveru, že hudba bola pôvodne napísaná a básne už boli napísané priamo na ňu.

Vo všetkých štyroch barokových koncertoch dosahuje skladateľ vrcholy vizuálneho prejavu. V „jari“ sa tak pred poslucháčmi otvára grandiózny obraz radosti, ktorý je spôsobený príchodom tepla a prebúdzaním sa prírody. Hudba ľahko zachytí spev vtákov, zurčanie potoka, dunenie hromu, šuchot lístia a dokonca aj štekot psa. V „Leto“ sa Vivaldimu tiež brilantne darí stelesňovať stavy, ktoré sú tak známe každému človeku chradnúcemu v horúčave - lenivosť a malátnosť. Čoskoro ich však vystrieda otupenosť a strach z ľadových poryvov vetra a zúriacej búrky. V „Jeseni“ pozýva maestro všetkých na dožinky a zručne pretvára všetko, čo sa tam deje: huslista-sólista svojimi pasážami „nalieva“ víno do pohárov, po ktorých opití roľníci s neistou chôdzou a miernym koktaním, Choď domov. Dedina upadá do spánku a ráno všetci idú na poľovačku - hudba malebne „vykresľuje“ obraz dostihov, hry s poľovníckymi rohmi a dobre mierenými výstrelmi. Zimná sezóna bola veľmi názorne popísaná aj na poslednom koncerte. V ňom počuť drkotanie zubov od chladu, kvílenie metelíc a dupot nôh, ktoré pomáhajú zahriať sa v silnom mraze.

Je to zaujímavé, ale výskumníci neobmedzujú obsah všetkých častí len na prirodzený dej. Aj tieto štyri koncerty sú spojené so štyrmi fázami ľudského života – detstvom, mladosťou, zrelosťou a starobou. Túto interpretáciu podporuje aj fakt, že v zime skladateľ zanechal náznak posledného kruhu pekla, ktorý opísal Dante Alighieri v Božskej komédii. Okrem toho „Ročné obdobia“ tiež korelujú so štyrmi regiónmi Talianska, ktoré sa nachádzajú na svetových stranách - Benátky zodpovedajú východu slnka, Neapol na poludnie, Rím k večeru a Bologna polnoci. Stále však prevláda názor, že to nie sú všetky podtexty, ktoré možno v hudbe nájsť. Plne im porozumeli len súčasní poslucháči.

Aranžmány a moderné aranžmány

1. V roku 1765 sa v Paríži objavila prvá vokálna úprava koncertu „Jar“ - bolo to moteto.

2. Koncom 60. rokov. V 20. storočí vynikajúci Argentínčan Astora Piazzolla vytvoril jedinečnú napodobeninu tohto diela – cyklus štyroch tanga s názvom „Ročné obdobia v Buenos Aires“. Následne sa o toto dielo začal zaujímať ruský skladateľ, absolvent Leningradského konzervatória Leonid Desjatnikov. Na tento materiál vytvoril transkripciu pre husle so sprievodom sláčikového orchestra. Pri všetkej slobode a virtuozite sa pokúsil o maximalizáciu spojenia s pôvodnou Vivaldiho tvorbou, a preto k nej pridal niekoľko citátov.

3. V roku 2016 sa objavila prvá úprava týchto barokových koncertov v žánri symphonic metal. A patrí Vivaldiho krajanovi Giuseppe Iampierimu. Na tvorbe tohto albumu „The Four Seasons“ pracovalo viac ako sto klasických a rockových hudobníkov.

4. Flautista Moe Kofman nahral v roku 1972 jazzový album od A. Vivaldiho „The Four Seasons“. (počúvaj)

5. Patrick Gleason urobil v roku 1982 prvý počítačový záznam (syntetizátor) koncertov.

6. Francúzsky hudobník Jean-Pierre Rampal aranžoval všetky štyri koncerty pre flautu (počúvajte)

7. Huslista David Garrett spolu s klasickou verziou nahral v roku 2010 svoju modernú úpravu „Thunderstorm“. (počúvaj)

9. Japonská skupina „Aura“ odspievala „a cappella“ všetky 4 koncerty.

10. Komorný zbor z Francúzska „Accentus“ nahral „Winter“ v zborovom podaní.

11. Novozélandská speváčka Hayley Westenra upravila skladbu „Winter“ do piesne s názvom „River of Dreams“. (počúvaj)

12. Americká symfonická rocková skupina "Trans-Siberian Orchestra" nahrala skladbu "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" v roku 2012, čím vytvorila moderný aranžmán "January". (počúvaj)

• "Jar" možno počuť vo filmoch: „Beginners“ (2010), „Calendar“ (1993), „Flubber“ (1997), „Billiard Brothers“ (2016), „Close to the Heart“ (1996), „Miami Rhapsody“ (1995), "Spy Games" (2001), "A View to a Kill" (1985), "A Hologram for the King" (2016) a v novom animovanom muzikáli Gartha Jenningsa "Beastly" (2016).
• "Leto" znie vo filmoch: „The Tenant“ (1990) a „The Story of the Necklace“ (2001).
• Hudba z "jeseň" nájdete vo filmoch Exit to Heaven (1994), The Banger Sisters (2002) a A View to a Kill (1985).
• "zima" nájdete vo filmoch: "Biliard Brothers" (2016), "Hologram pre kráľa" (2016), "Plechový pohár" (1996), "The Other Sister" (1999) a triler "Salem's Lot" (2004).

"ročné obdobia"- skutočné maľby, ktoré zachytávajú celú paletu prírodných farieb len so zvukmi orchestra. Počúvajte a budete vedieť rozlíšiť zurčanie potoka, spev vtákov, hromy, šuchot lístia, búrku snehových vírov a mnoho ďalších rôznych prírodných úkazov. Sú tak viditeľné, že mnohí interpreti majú túžbu previesť všetko, čo počujú, do reality. Je to možné? A ako! Dávame do pozornosti jeden z úspešných experimentov v tejto oblasti, ktorý vyrobilo duo “ThePianoGuys”.

A hudobníci experimentujú na štvrtej časti cyklu s názvom „Zima“. Ak ste zrazu zabudli, ako znie tento koncert z „The Seasons“ v origináli, pozrite si jeho vystúpenie so sólistkou Yuliou Fischer. Zhruba takto znel tento kúsok pred niekoľkými storočiami, chýbajú už len starodávne nástroje, luxusné kostýmy a napudrované parochne.

Video: počúvajte „The Seasons“ od A. Vivaldiho

A tu " Zima"v podaní dueta" The PianoGuys“ je ťažko rozpoznateľný. Nájdete v ich podaní Vivaldiho noty? Alebo možno niečo iné, inšpirované obrázkami karikatúr Disney? Dávame do pozornosti pôsobivú improvizáciu, modernú adaptáciu, ktorá spája dva zimné príbehy oddelené stovkami rokov. Ich akcia sa odohráva, ako sa patrí, v skutočnom zasneženom kráľovstve, kde je všetko živé spútané v ľadovom objatí. Všetko okrem talentovaných hudobníkov a ich technických, rýchlych prstov.

Vypočujte si „Seasons“ v modernej úprave

Vivaldi sa už za svojho života preslávil ako vynikajúci znalec orchestra, ako prvý využíval mnohé koloristické efekty a výrazne rozvinul techniku ​​hry na husliach. Ale po jeho smrti bol na takmer 200 rokov zabudnutý...

V 20-tych rokoch XX storočia. Taliansky muzikológ A. Gentili náhodou objavil unikátnu zbierku skladateľových diel (rukopisov), ktorá pozostávala z 300 koncertov, 19 opier, sakrálnych a svetských vokálnych diel. Od tej doby sa začala obnova bývalej slávy Antonia Vivaldiho.

A v našej dobe túto slávu uľahčilo emotívne vystúpenie 3. časti „Summer“ z Vivaldiho „Štyri ročné obdobia“ od huslistky Vanessy May.

Stručná biografia Antonia Vivaldiho

François Morelon de la Cavet "Portrét Antonia Vivaldiho"

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)- taliansky skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz. Považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia. Jeden z najväčších hudobníkov barokovej éry. Počas svojho života získal široké uznanie v Európe.

Budúci skladateľ sa narodil v Benátkach 4. marca 1678 v rodine huslistu, ktorý sa neskôr stal hlavným huslistom v kaplnke Dómu svätého Marka. O Vivaldiho detstve je málo informácií; je známe len to, že bol najstarším zo 6 detí a že študoval hru na husliach a čembale. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol jeho otec, ktorý bol prvým učiteľom hudby Antonia. Od 10 rokov už Antonio nahrádzal svojho otca v kaplnke Dómu svätého Marka, kde hral na husliach. Neskôr sa rozhodol stať sa kňazom av roku 1693 bol tonzúrou mnícha av roku 1703 vysvätený za kňaza.

Bol v zlom zdravotnom stave, takže po nejakom čase prestal slúžiť svätú omšu a potom bol prepustený z kňazstva.

V roku 1703 vstúpil Vivaldi do služby ako učiteľ hry na husliach na konzervatóriu kostolného útulku Pietà, jednej z najlepších hudobných škôl pre dievčatá, a neskôr sa stal dirigentom orchestra a riaditeľom koncertov, medzi jeho povinnosti patrilo skladanie hudby pre svetské a sakrálne koncerty.

V roku 1713 napísal Vivaldi svoje prvé dielo, trojaktovú operu „Ottone at the Villa“ založenú na zápletke rímskych dejín, pričom skladateľovi sa pripisuje celkovo viac ako 90 opier. Jeho diela boli úspešné, dostal početné zákazky, ale nezanechal ani učiteľské povolanie.

J. S. Bach „pre potešenie a poučenie“ osobne usporiadal 9 Vivaldiho husľových koncertov pre klavír a organ.

V roku 1740, krátko pred svojou smrťou, sa Vivaldi vydal na poslednú cestu do Viedne. Dôvody jeho náhleho odchodu nie sú jasné.

Všetkými zabudnutý, chorý a bez obživy zomrel vo Viedni 28. júla 1741 na zápal spôsobený prechladnutím. Pochovali ho na chudobnom cintoríne. O mesiac neskôr dostali sestry Margherita a Zanetta správu o Antoniovej smrti. Čoskoro po jeho smrti bolo meno vynikajúceho skladateľa zabudnuté.

"Ročné obdobia" od Antonia Vivaldiho (1723)

Názov tohto diela nie je preložený úplne presne. Správny názov je „Štyri ročné obdobia“. Akoby boli to isté, ale nie celkom. Faktom je, že obsah Vivaldiho cyklu je o niečo bohatší ako len hudobné obrazy zobrazujúce prírodu. Znamenalo to rôzny vek človeka, od narodenia až po smrť (jar je prebúdzanie prírodných síl, leto rozkvet prírody a ľudskej osobnosti, jeseň začiatok chradnutia a zima koniec života či staroby). Takéto symbolické náznaky a druhotné významy boli charakteristické pre obdobie baroka. To bolo jasné každému osvietenému poslucháčovi tej doby. V tomto cykle však Vivaldi dosiahol výšky hudobnej expresivity a dokonalej formy, a preto sú „Štyri ročné obdobia“ majstrovským dielom hudobného umenia.

Toto je len domnelý portrét Vivaldiho, pretože na ňom nie je žiadny podpis jeho mena. Autor - François Morelon de la Cavaie (1723)

Štyri koncerty tohto cyklu už za Vivaldiho nezmazateľne zapôsobili na poslucháčov svojou šialenou vášňou a novátorstvom. Každý koncert (spolu sú 4) zodpovedá jednému ročnému obdobiu. Je rozdelená do troch častí (tri mesiace každej sezóny). Každý z koncertov je sprevádzaný sonetom. Existuje názor, že Vivaldi bol autorom nielen hudby, ale aj poézie, ktorá je východiskom a literárnym programom hudby.

Koncert č. 1 E dur „Jar“

A. Milyukov „Talianska krajina“

"Prišla jar"

"Spiaci pastier"

"dedinský tanec"

Jar prichádza! A radostná pieseň

Príroda je plná. Slnko a teplo

Prúdy bľabotajú. A prázdninové novinky

Marshmallow sa šíri ako mágia.

Zrazu sa privalia zamatové oblaky,

Zvuk nebeského hromu znie ako dobrá správa.

Ale mocná víchrica rýchlo vysychá,

A twitter sa opäť vznáša v modrom priestore.

Dych kvetov, šuchot trávy,

Príroda je plná snov.

Pastier spí, unavený na celý deň,

A pes šteká sotva počuteľne.

Zvuk pastierskych gájd

Bzučivý zvuk sa šíri po lúkach,

A nymfy tancujúce magický kruh

Jar je sfarbená nádhernými lúčmi.

Bezstarostná melódia začiatku sprostredkúva radostné pocity spojené s príchodom jari. Vtáčí spev napodobňujú husle a potom orchester sprostredkúva zvuky hromu. Každý, kto pozoroval jar v obci, si môže vytvoriť svoj vlastný obraz jari. Zvuky huslí a pasáže nám pripomínajú radosť, ktorú človek prežíva na začiatku života a na začiatku jari.

Koncert č. 2 g mol „Leto“

1) „Teplo. Kukučka. Gorlinka. Marshmallow. Borey. Roľnícky nárek"

2) "Adagio"

3) "Letná búrka"

Stádo sa lenivo potuluje po poliach.

Z ťažkého, dusivého tepla

Všetko v prírode trpí a vysychá,

Každá živá bytosť je smädná.

Pochádza z lesa. Nežný rozhovor

Stehlík a holubica vedú pomaly,

A priestor je naplnený teplým vetrom.

Zrazu vášnivý a silný

Borey, vybuchne ticho a pokoj.

Všade naokolo je tma, sú tam mraky zlých pakomárov.

A pastier, ktorého zastihla búrka, plače.

Chúďatko zamrzne od strachu:

Údery bleskov, dunenie hromu,

A vyťahuje zrelé klasy

Búrka je nemilosrdne všade naokolo.

Prvá časť koncertu je postavená na kontraste: najprv teplo a tichá príroda, potom prístup živlov. A teraz sa prúdy vody rútia k zemi... Znázorňujú ich búrlivé prechody váh.

Koncert č. 3 F dur „Jeseň“

1) "Tanec a pieseň sedliackych chlapcov"

2) "Spiaci opilci"

3) "poľovníctvo"

Roľnícke dožinky sú hlučné.

Zábava, smiech, živé piesne!

A Bakchova šťava, zapaľujúca krv,

Zráža z nôh všetkých slabých a dáva im sladký sen.

A zvyšok sa teší na pokračovanie,

Ale už neviem spievať a tancovať.

A dovŕšením radosti z potešenia,

Noc všetkých uvrhne do najhlbšieho spánku.

A ráno na úsvite skáču do lesa

Poľovníci a s nimi aj poľovníci.

A keď našli stopu, vypustili svorku psov,

Vzrušene poháňajú zver, trúbia.

Vystrašený hrozným hlukom,

Zranený, slabnúci utečenec

Tvrdohlavo uteká pred mučivými psami,

Častejšie však na konci zomiera.

Dožinky sú zábavné, pestré farby a veselá nálada.

Poľovnícke scény sú veľmi presne sprostredkované hudobnými zvukmi a rôznymi nástrojmi.

Koncert č. 4 f mol „Zima“

1) Allegro non molto

2) Largo

3) Allegro

Trasieš sa, mrzneš v chladnom snehu,

A privalila sa vlna zo severného vetra.

Z chladu ti pri behu drkocú zuby,

Búchate nohami, nedokážete sa zahriať.

Aké sladké je v pohodlí, teple a tichu

V zime sa ukryte pred zlým počasím.

Krbový oheň, polospiace fatamorgány.

A zamrznuté duše sú plné pokoja.

V zimnej rozlohe sa ľudia radujú.

Spadol, pošmykol sa a znova sa prevrátil.

A je radostné počuť, ako sa rúbe ľad

Pod ostrou korčuľou, ktorá je zviazaná železom.

A na oblohe sa stretli Sirocco a Boreas,

Bitka medzi nimi prebieha naostro.

Aj keď sa zima a fujavica ešte nevzdali,

Zima nám dáva svoje radosti.

Zimné obrázky nie sú také radostné, ale každé ročné obdobie a každý vek má svoje výhody - to je hlavná myšlienka tohto koncertu.

Samozrejme, prerozprávanie obsahu hudobného diela je nevďačná a neúspešná úloha. Musíte počúvať hudbu, počúvať a počúvať! Snažili sme sa vám s tým len pomôcť, zaujať vás, aby ste si mohli naplno vychutnať hudbu a lepšie pochopiť toto hudobné majstrovské dielo.