Watteauove obrazy. Antoine-Jean otvára novú éru v maľbe: rokoko

Watteauovo umenie citlivo reflektovalo nástup nového storočia, ktoré umelcom otvorilo možnosť slobodnejšieho videnia sveta v celej nestálosti a hĺbke jeho javov, narúšajúc mechanizmus myslenia Descartových priaznivcov – karteziánov. Krátky život tohto umelca, ktorý zomrel ako tridsaťsedemročný, padol na zlom a prvé dve desaťročia 18. storočia akoby vstúpil do umenia spolu so storočím novým. Bol Antoine Watteau nadčasovým umelcom, ako sa niekedy verí, pretože jeho umenie bolo čoskoro odmietnuté oficiálnou kritikou 18. storočia, ktorá hodnotila moralizovanie a antiheroizáciu v súlade s estetickým vkusom doby osvietenstva? Jeho umenie samo o sebe túto myšlienku vyvracia. Žáner „galantných sviatkov“ vytvorený Watteauom s vyobrazením svetlých a plastických figúrok dám a pánov, pripomínajúcich pôvabné figúrky Tanagra na pozadí zelene parížskych parkov, sa totiž už v polovici príliš netrafil do oficiálneho vkusu. storočia. Ale pri pohľade na Watteauove malé plátna naplno pocítite kúzlo umenia 18. storočia s jeho neodmysliteľnou jemnosťou pocitov „čara života“ (takto umelec nazval jeden z „galantných sviatkov“) a zároveň čas, niektoré jeho smutné nuansy. „Bola to úžasná éra,“ rád by som povedal, keď sa na ne pozriem, slovami Charlesa Baudelaira, ktorý spolu s bratmi Goncourtovými ocenil umenie zabudnutého umelca, ktorý predvídal estetické hľadania 19. storočia.

V časoch Watteaua, keď sa formovala sofistikovaná rokoková kultúra, mohli umelci slobodnejšie hľadať ideály krásy ako v polovici a v druhej polovici storočia, keď bola racionalistická teória napodobňovania staroveku povýšená na úroveň módy a potom postulát. Avšak Watteauovo umenie na samom začiatku storočia vyjadrovalo hlavné zameranie estetiky osvietenstva - koreláciu reality a ideálu, víziu reality prostredníctvom týchto ideálnych obrazov krásy. A umelec, ktorý mal obrovský dar predstavivosti, dokázal, ako nikto iný v jeho ére, nájsť svoje vlastné farby, aby stelesnil ich syntézu. Bola to predstavivosť, tak cenená vekom, ktorá jej umožnila vidieť a rozkladať realitu a syntetizovať nové.

Watteau sa narodil vo Valenciennes v severnom Francúzsku, kde bol silný vplyv flámskeho umenia. Jeho prvým učiteľom bol snáď Zh.A. Zherin, autor oltárnych obrazov v miestnych kostoloch. V roku 1702 odišiel Watteau do Paríža, čo otvorilo mladému provinciálovi veľké príležitosti na sebazdokonaľovanie. Zoznámenie sa v rokoch 1704-1705 s C. Gilotom, flámskym maliarom, ktorý ocenil grotesku a maľoval malé obrazy zobrazujúce komické divadelné predstavenia a maškarné scény, posilnilo Watteauov záujem o divadlo. Pre vstup do parížskeho umeleckého prostredia sa osvedčilo aj krátke obdobie práce s dekoratívnym maliarom C. Audranom, ktorý zdobil paláce v Marly a Meudone. Od neho si Watteau osvojil umenie ornamentu a umelcove „arabesky“, publikované v roku 1731 v lepte od J. de Juliena, našli najširšie uplatnenie v umení 18. storočia. Medzi umelcových blízkych priateľov v rokoch 1700-1710 patrili kritik A. de La Rocque, obchodníci a zberatelia Sirois, Gersen, P. Crozat, vydavateľ jeho leptov J. de Julien, hudobníci, herci a maliar flámskeho pôvodu. N. Fleugels. Bol to okruh osvietených ľudí, v ktorom sa umelec, ktorý mal už veľa zákaziek a tešil sa uznaniu svojich súčasníkov, cítil výborne.

V rokoch 1708-1709 študoval Watteau na Akadémii umení, ale bez toho, aby dostal rímsku cenu, nikdy nenavštívil Taliansko. Je známe, že táto cesta bola jeho snom; chcel vidieť diela Benátčanov, ktorých poznal len z diel zo zbierky P. Crozata. O naklonení najvyšších predstaviteľov Kráľovskej akadémie voči Watteauovi svedčí skutočnosť, že jej prezident C. de Lafosse nariadil mladému umelcovi, aby mal na výzdobu svojho sídla na Richelieu Street panely podľa scén Štyroch ročných období.

Historická maľba, ktorá zaujímala najvyššie postavenie v hierarchii žánrov, Watteaua neuchvátila. Vlastní množstvo obrazov s náboženskými ("Svätá rodina", 1716-1717, Paríž, Louvre) a mytologickými témami ("Jupiter a Antiope", okolo 1712; "Kúpanie Diany", 1716; "Súd z Paríž", 1720; všetko - Paríž, Louvre). Niektorí z nich boli ovplyvnení vášňou pre flámsku maľbu a znalosťou diel francúzskych majstrov „veľkého štýlu“. V maliarskom prevedení sú trochu suché. Najpôsobivejší je obraz zlatovlasej Ceres, zosobňujúci „Leto“ (1717 – 1718, Washington, Národná galéria umenia), zo série plátien na motívy „Ročné obdobia“, na objednávku P. Croza. .

Je zrejmé, že tento žáner nezodpovedal Watteauovmu talentu; neobsahujú kúzlo, ktoré vyvolávajú jeho scény bivakov a „galantných prázdnin“, obrazy hercov francúzskych a talianskych komédií a žánrové portréty. Rodený kreslič Watteau veľmi skoro, ešte vo Valenciennes, ocenil možnosti práce od života. V jeho kresbách realizovaných sangvinikom alebo technikou „troch ceruziek“ (sangvinik, uhlie a krieda) či bistre s umývaním štetcom cítiť vycibrenú kultúru kresliara 18. storočia. Vyvolávajú radosť, ktorú pociťuje ako samotný umelec, tak aj divák, ktorému sa prenáša. Z jemných línií a jemných škvŕn tieňovania, pôvabných, rôzne naklonených ženských hláv, sa ľahko a pôvabne vynárajú obrazy moderných švihákov, obdarených buď nádhernou krásou, alebo charakterom. Vo svojich kresbách objasnil všetky nuansy budúcich obrazov: kompozíciu, pózy, gestá, detaily kostýmov, zlomy v záhyboch hodvábnych látok. Watteau tvoril svoje obrazy bez náčrtov, len pomocou kresieb. A v tomto bol majstrom svojho veku, smelo porušoval akademické princípy a hľadal jednoduchšie spôsoby prenášania prírody.

Udalosti modernej reality sa odrážajú v obraze „bivakov“. Počas vojny medzi Francúzskom a Flámskom mohol Watteau často pozorovať takéto zastávky vojakov, utečeneckých roľníkov a sutlerov pohybujúcich sa po cestách krajiny. Tieto výjavy maľoval na objednávku obchodníka s obrazmi Alrua, boli ľahko vypredané a reprodukované v rytinách. Rovnako úprimný je aj obraz potulného brúsiča organov so svišťom na obraze „Savojsko so svišťom“ (1716, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž).

Watteau ocenil dar improvizácie a divadelnej travestie a svoj talent venoval zobrazovaniu scén s hercami francúzskych a talianskych komédií. Hrdinovia jeho obrazov - Harlekýn, Pierrot ("Gilles", 1721, Paríž, Louvre), gitarista Mezzetin (1717-1719, New York, Metropolitné múzeum umenia) - sú známe postavy v komických hrách hraných na javisku.

Watteau ich umiestňuje ako na pódium na plátne „Láska v talianskom divadle“ (po 1716, Berlín, Štátne múzeá), Herci francúzskeho divadla (okolo 1712, Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Každá scéna okamžite vystihuje atmosféru francúzskeho divadla s jeho obradmi, galantne oblečenými hercami, či bežnejším duchom talianskeho divadla, v ktorom vládne duch commedia dell ́arte. Pre umelca je dôležité zdôrazniť jeden pocit v danej scéne a podriadiť ho výrazu „hry“ všetkých postáv.

Obrazy hrajúceho šaša na plátne „Indifferent“ (1717, Paríž, Louvre) alebo mladého „Capriciousness“ (okolo 1718, Petrohrad, Štátna Ermitáž) sú zároveň typovým portrétom a druh divadelnej role. Výsledkom skutočných pozorovaní, korelujúcich s ideálnym obrazom divadla, sa rodia očarujúce bytosti.

Duch divadelnej transformácie je vlastný aj Watteauovým portrétom. Rád vytvára portréty v kostýmoch, ako napríklad na obraze V kostýme „Mezzetena“ (Londýn, kolekcia Wallace), ktorý zobrazuje Siroisa obklopeného svojou manželkou a peknými dcérami, ktorých hlavy sa často nachádzajú na Watteauových kresbách, najmä Marie Louise, ktorá sa stala manželka Gersaina - autorka prvých katalógových diel Watteaua (1736). Umelcov priateľ N. Fleugels je zobrazený na obrazoch „The Charm of Life“ (Londýn, Wallace Collection) ako gitarista a „Benátske slávnosti“ (1717, Edinburgh, Škótska národná galéria) ako tanečnica. Kritik Antoine de la Roque, ktorý o Watteauovi veľa písal vo francúzskych novinách Mercury, je zachytený v krajine medzi mytologickými postavami v scéne pripomínajúcej epizódu z divadelnej inscenácie. Gesto ruky s otvorenou dlaňou, akceptované v etikete storočia, naznačuje odraz, ktorému sa oddáva v lone prírody. Tradičnejším obrazom je sochár A. Pater (1709, Valenciennes, Museum of Fine Arts), otec Watteauovho študenta J.-B. Pater, tiež rodák z Valenciennes.

Okruh ľudí, ktorých Watteau pozná, mohol byť zajatý počas „galantských sviatkov“. Plátna „Perspektíva“ (1715, Boston, Múzeum výtvarného umenia), „Champs Elysees“ (Londýn, Wallaceova zbierka), „Spoločnosť v parku“ (Berlín, Štátne múzeá) sotva zobrazujú komparz, ako tvrdil jeden z umelcových životopiscov. . Je napríklad známe, že na plátne Perspektíva Watteau reprodukoval parkovú alej pri dome P. Crozata v Montmarency. V hĺbke uličky, za postavami zabávajúcich sa dám a ich spoločníčok, je vidieť divadelný pavilón postavený pre hru Themidina svadba. Nezáleží na tom, kde Watteau najradšej maľoval stromy zo života - v parku Tuileries alebo v Luxemburskom paláci, ale reprodukované jeho ľahkým, chvejúcim sa štetcom vždy vytvárajú očarujúci ozdobný rám pre veselé spoločnosti Parížanov a v diaľke , akoby za javiskom je viditeľný prielom do jasného nebeského priestoru . Prvok divadelnosti vnášajú do „galantných sviatkov“ parkové sochy nýmf a Venuše, interpretované miestami až groteskne a pripomínajúce postavy živých ľudí, ktorí sledujú dianie. Nie náhodou Watteau nazýva svoje plátna Sviatkom lásky alebo Čarom života: ukazuje v nich divadelnú realitu, ktorá dokáže vyvolať nádherné vnemy. Mešťania v aristokratických parochniach a korzetoch, jednoduchých šatách a plstených klobúkoch vyzerajú ako postavy z divadla a reality zároveň. Samotný žáner „galantných sviatkov“ mohol byť inšpirovaný dielami Flámov zo 17. storočia, no boli prenesené štetcom francúzskeho umelca, ktorý rafinovane vycítil „čaro“ skutočného francúzskeho života na začiatku 18. storočia. .

Bystré oko Charlesa Baudelaira zaznamenalo na slávnom plátne „Plavba na ostrov Cythera“ (1717; Louvre; verzia - 1718-1719, Berlín, palác Charlottenburg), ktoré patrí do tohto žánru, predovšetkým „hravosť“ a „žartovnosť“ . Kritik v tom nehľadal zložité filozofické implikácie. Aj toto je oslava lásky v lone prírody, v ktorej stvárnení sa nachádza potrebná harmónia v splynutí reality a ideálu, ktorým bol pre umelca vždy svet divadla, ktorý stelesňoval jeho sen o kráse. Za tento obraz získal Watteau v roku 1717 titul akademik.

Neskorší obraz „Vývesná tabuľa Gersen“ (1721, Berlín, palác Charlottenburg) zobrazujúci starožitníctvo jeho priateľa je dôležitým dôkazom toho, že Watteau si nadovšetko cenil prírodu. Toto je živá ilustrácia umeleckého života Paríža na začiatku storočia. Možno aj tu sú mnohé obrazy portréty a táto scéna plná živých postáv reprodukuje prostredie, ktoré umelca obklopovalo.

Obraz Watteaua nám priniesol ceruzový portrét F. Bouchera a pastel Benátčana R. Carrieru, ktorý v roku 1720 navštívil umelcov ateliér v Paríži pred jeho odbočkou do Nogent-sur-Marne, kde zomrel. Antoinea Watteaua si možno predstaviť ako v pastele R. Carriereho – s inteligentnou tvárou, jemnými črtami a láskavými očami. Ukázalo sa, že jeho umenie bolo duchovne blízke najmä umelcom 19. storočia, ktorí rovnako ako on hľadali spôsob, ako hlbšie a adekvátnejšie svojim pocitom zobraziť okolitý svet.

Elena Fedotová

Watteau Antoine, vynikajúci francúzsky maliar, s ktorého tvorbou je spojená jedna z významných etáp vo vývoji domáceho maliarstva vo Francúzsku. Watteauov osud je nezvyčajný. V rokoch, keď napísal svoje najlepšie diela, sa vo Francúzsku ani v susedných krajinách nenašiel jediný umelec, ktorý by mu mohol konkurovať. Titáni 17. storočia sa Watteauovej éry nedožili; tí, ktorí ho nasledovali pri oslave 18. storočia, sa svetu dozvedeli až po jeho smrti. V skutočnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David vo Francúzsku, Tiepolo a Longhi v Taliansku, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglicku, Goya v Španielsku - to všetko je stred, alebo dokonca koniec 18. storočia. . Watteau bol osamelý, pravdepodobne bez toho, aby o tom vedel; okolo boli rivali, odmenení vyznamenaním a zastávajúci vysoké funkcie, maliari ako Coypel alebo de La Fosse, dnes už takmer zabudnutí dejinami.

Slová o „krehkosti Watteauovho sveta“, ktoré sa už dávno stali pravdou, nestratili svoju opodstatnenosť: ide o jedinečný, umelecky vytvorený svet, ktorý spája dve historické obdobia, spája ich spojenie, ktoré sa dá ľahko zameniť za elegantná rokajová girlanda, za ktorou však cítiť napätie pevne natiahnutej, pripravenej pretrhnúť struny. Medzitým je umenie umelca stále schopné vyvolať myšlienku niečoho rafinovanejšieho ako hlbokého. Svet, ktorý stvoril, je príliš zvodný, kde sa zamyslene usmievavé dámy a páni, podriadení vôli osudu, berú, akoby do obradných melódií dnes už zabudnutých menuetov, melancholické prechádzky popri nudných mramorových sochách a balustrádach, medzi radmi štíhlych stromov, pozdĺž potokov s umelými vodopádmi; kde je jemný lesk hodvábu taký krásny na pozadí bledého lístia alebo divadelne malebnej večernej oblohy v zlatých oblakoch. A sotva treba umelca od týchto asociácií rozhodne oddeľovať a stavať do protikladu s prílišnou psychologickou zložitosťou a reflexiou 20. storočia. Dôležitejšie je určiť, v čom bol neoddeliteľný od svojej doby, v čom ju predbehol a niekedy sa jej úplne odcudzil; vidieť majstrovský hlboko osobný postoj k životu, kde sa bizarným a paradoxným spôsobom spája nadšenie a skepticizmus, triezvy smútok a schopnosť premeniť sen na takmer hmatateľnú realitu.

Watteau nebol politik, ale bol obdarený zvláštnym druhom citlivosti a žil medzi osvietenými ľuďmi, náchylnými k radikálnym a odvážnym úsudkom, tak charakteristickým pre éru, keď slovami Herzena „končilo 17. storočie a cez večerná tma už bolo viditeľné nádherné storočie, mocné, aktívne XVIII storočie; Národy sa už pozerali na seba, Montesquieu už písal a vzduch bol dusný od blížiacej sa búrky.“ Ktovie, či možno Watteaua nazvať filozofom, ale jeho obraz je dosť filozofický; v jeho obrazoch je veľa úzkosti, ba až tragédie; umelec žije vo svete, ktorého záhubu pociťuje, ale ktorý sa neunaví obdivovať, zostáva však kontemplátorom, ktorý sa nesnaží vstúpiť do tohto sveta.

Watteauove činy často biografa mätú. Chance sa naňho často usmieval, no umelec sa zdalo, že sa vyhýba šťastným zvratom osudu – strach zo závislosti bol silnejší ako strach z núdze. Watteau pochádzajúci z Valenciennes, mesta v tom čase viac flámskeho ako francúzskeho, prišiel do Paríža ako šestnásť- alebo sedemnásťročný mladík. Chudobný provinciál, slabý, často chorý, hrdý a plachý, hovoriaci chudobnou francúzštinou, v hlavnom meste trpel spočiatku veľkým smútkom.

Ale aj v týchto najťažších rokoch, keď si Watteau zarába na živobytie výrobou lacných kópií, si nájde čas na kreslenie pre seba. Potom sa objavia jeho malé albumy - carne, kde ceruzka s vynikajúcou presnosťou neočakávanou pre neskúsenú ruku „zastavuje okamihy“ kypiaceho a oslepujúceho metropolitného života. V kaleidoskope rýchlych dojmov hľadá niečo, čo sa podobá podstate umenia. Odtiaľ zrejme pramení jeho raná vášeň pre divadlo, kde nie je všetko náhodné, kde sa plasticita a výraznosť gest a póz overuje z generácie na generáciu odovzdávaním zručností - parížska realita sa na javisku divadiel a kabínok premieta do finále. a razená forma. Od mladého veku sa divadlo stáva pre Watteaua podstatnou stránkou reality a realita sa často mení na javisko. Prvým šťastným stretnutím je Jean Mariette, pokračovateľ diela svojho otca, slávneho obchodníka s umením, a sám vynikajúci znalec a dobrý umelec. Obchod Mariette, vtedajšia dielňa Clauda Gillota, kam Watteau vstúpil ako študent, je začiatkom nielen odborného vzdelávania, ale aj umelcovho vstupu do sveta súčasných myšlienok. V osvietených kruhoch v tejto dobe stále viac rastie túžba vidieť život, obchádzajúc pompézne schémy a priamočiaru rigoróznosť umenia minulého storočia, postoj k realite sa stáva smutne ironickým a súmrakom stále prebiehajúcej vlády Ľudovít XIV. nenecháva priestor ničomu, okrem prospešných pochybností, ktoré sú zatiaľ jediné schopné zamestnať mysle mysliacich ľudí.

Narodil sa vo Valenciennes, na hraniciach s Flámskom, v rodine chudobného pokrývača. Prvé hodiny maľby dostal od miestneho umelca Gerina. V roku 1702 sa Watteau presťahoval do Paríža. Študoval u dekoratívnych umelcov Gillota a Audrana, predchodcov rokokového umenia. Samostatnú činnosť začal v rokoch 1709-10. Prvé žánrové maľby („Savojsko so svišťom“) a maľby s vojenskou tematikou („Bivuac“, „Útrapy vojny“ a „Vojenský odpočinok“) odrážali dojmy získané doma. Tulák so svišťom - ten je, samozrejme, chudobný aj hladný, ale umelec ho v žiadnom prípade nezobrazuje ako nešťastného. Savoyard je vtipný, stojí nohami pevne na zemi, hoci do okolitého sveta nezapadá s tou prirodzenou ľahkosťou, ako hrdinovia „galantných slávností“; Savoyard nie je na ulici predmestia, ale na jeho pozadí, vedie s divákom rovnaký tichý dialóg ako Gilles a je aj svojím spôsobom monumentálny a jeho duša nie je vôbec jednoduchá, v ktorej chlapčenská priamosť sa spája s ostražitosťou niekoho, kto mal čas popíjať temperamentný dospelák. Niekedy existuje pocit (v každom prípade „Gilles“ aj „Savoyard so svišťom“ a mnohé kresby o tom umožňujú hovoriť), že Watteauova ceruzka a štetec boli prikreslené k obrazu trpiacich a znevýhodnených chudobných, aj mrzáci, ale v kresbách načrtnutých sa v irtinách zmenili na niečo úplne iné, akoby sa umelec bál otvoriť svoju dušu, znepokojený utrpením iných, bál sa byť otvorene a jednoducho smutný aj sám pred sebou. Veď on sám je podobný týmto trpiacim, je chorý, slabý, je mu cudzí zvodný festival, ktorý sa nikdy neunaví obdivovať. Ale nevedel o sebe hovoriť a ani nechcel.

Jeho bolesť a súcit sa zvyknú skrývať za karnevalové domino, za vonkajší cynický a mierne sentimentálny úsmev, s ktorým sa jeho inteligentní hrdinovia pozerajú na život, no snažia sa čo najmenej myslieť. Shakespearovo „nejaký druh hniloby v dánskom štáte“ je cítiť v skleníkovom svete Watteauových hrdinov, nie však s Hamletovou tragédiou, ale s nádychom posmešného fatalizmu. Skepticizmus Watteauových postáv je skutočne univerzálny. Neveria úplne nielen v dobro, ale ani v to zlé, nie sú schopní sa z ničoho úprimne radovať, ale nie sú schopní skutočne sa znepokojovať, naplno sa v nich neuskutoční ani jeden pocit. Svoju bolesť a úzkosť má v duši len sám umelec, ale dovolí si to povedať len náznakom, tonalitou a koloristickou metaforou.

Už v rokoch 1711 – 1712 sa smer Watteauovej tvorby zmenil a bol definitívne určený: maľoval takzvané „galantné scény“ zobrazujúce zabávajúce sa dámy a pánov („Ťažký návrh“), divadelné scény, malé plátna vyjadrujúce túžba umelca ísť do sveta poézie, fikcie. Umelcova kreativita prekvitala v rokoch 1712-17. Ladné, výrazné postavy v jeho obrazoch tvoria rytmicky prepojené skupiny. Watteau píše voľným, rýchlym spôsobom, dodáva celému obrazu živú nervóznu chvenie, nanáša farby malými, akoby vibrujúcimi ťahmi a na pozadí striebristo zelenej krajiny sú postavy jeho postáv v ružovej, modrej, jemne fialovej farbe. kostýmy, osvetlené akoby kolísavým svetlom reflektorov, vytvárajú dojemový impulz, pohyb, tanec. V rokoch 1712-16 Watteau vytvoril štyri oválne maľby na tému „Ročné obdobia“ pre slávneho zberateľa Pierra Croza. Väčšina fragmentov a štúdií k tejto práci sa k nám dostala: „Sediaci Bakchus s pohárom“ (štúdia hlavnej postavy kompozície „Jeseň“). V múzeách a súkromných zbierkach v USA a Európe sa zachovali aj ďalšie štúdie a náčrty pre „The Seasons“.

V roku 1717 získal Watteau titul akademika za obraz „Plavba na ostrov Cythera“. V rokoch 1717-21 sa objavili slávne diela: „Mentzeten“, „Gilles“, „Spoločnosť v parku“, v ktorých je cítiť rastúcu melanchóliu. Podľa súčasníkov maľovanie uspokojovalo Watteaua málo. Zistil, že je príjemnejšie kresliť ako maľovať. Watteauove kresby, vytvorené zo života, svedčia o majstrových pozoruhodných schopnostiach pozorovania a sú pozoruhodné svojou ostrosťou a stručnosťou. Odhaľujú hĺbku realistických tendencií v tvorbe tohto umelca. Po roku 1710 vytvoril Watteau skupinu kresieb ľudových typov. Jeden z najlepších v ňom je „Shoeshine Man“. V tom istom období vznikli majstrovské diela kresliara Watteaua: séria jeho „nahých postáv v kresle“.

Na plátne „The Capricious Woman“ (presnejšie „The Pouting Lips“) je „Watteauov svet“ sústredený do priestranného, mimoriadne nasýteného obrazu, kde sa bezvýznamnosť situácie mení na nečakanú drámu. Všetko je tu typické pre Watteau: lietajúce stromy v parku, ktoré tak pripomínajú Luxembursko alebo Saint-Cloud na konci leta, keď sa suché lístie víri a padá na cestičky, a pohodoví ľudia sa pôvabne prechádzajú uličkami, obloha s bledo zlatými mrakmi a v popredí nádherne oblečený pár, ktorý sa venuje lenivému rituálnemu flirtovaniu, kde sú nevyhnutné riskantné narážky a položartovné urážky, kde je všetko vopred dané a žiaľ, nič nedokáže hlboko otriasť unavenými dušami ľudí, ktorí sa zdráhajú hrať v reálnom živote. Uprostred tohto sveta, ktorý žiari jemnými farbami blednúcej prírody a dúhových hodvábov, uprostred tohto neuspěchaného sviatku hračiek a nezaťažujúcich vášní sa zrazu ozve tichá a hrozná farebná „výbuch“ - tmavý, takmer čierny akord. hrdinkiných šiat, pohrebný úder tympánov, prepukajúci v bezstarostnú gavotu. Tento kontrast je o toľko výraznejší než márnivé city, bábkový život duševne chudokrvných, hoci šarmantných postáv, že všetka márnosť, bezvýznamnosť a záhuba galantnej oslavy veku napudrovaných parochní je obnažená s desivou silou náhleho zjavenie. Nie, Watteau nie je mučený konkrétnymi predtuchami, no pominuteľnosť reality, ku ktorej on sám patrí, je nepopierateľná. Ak nie pre jeho dôvod, tak pre jeho umeleckú intuíciu.

„The Capricious One“ nebol, samozrejme, posledným obrazom Watteauových galantných osláv, ale pôsobí to ako akýsi záver, kvintesencia všetkých najdôležitejších vecí, ktoré vytvoril umelec tohto druhu. Majstrove posledné diela navyše nesú nepochybný znak nepokojného vhľadu. Zdá sa, že svet hodnôt sa pre Watteaua mení, dokonca píše známe témy úplne iným spôsobom. Na obrazoch vytvorených krátko pred jeho smrťou („Portrét sochára Patera“ a „Nápis Gersenovho starožitníctva“) sa však pred divákom objavuje nový Watteau – realistický umelec, ktorý vo svojich posledných výtvoroch stelesnil pravdivú nahrávku. pohybu postáv a charakteristického preňho spôsobu „natáčania“ vzájomne prepojených rytmov a úžasných koloristických efektov. Rok pred smrťou Watteau namaľoval svoje posledné majstrovské dielo, obraz, ktorý sa vôbec nepodobal ničomu, čo namaľoval predtým. Akoby spadla divadelná opona, zhasli maškarné svetlá, sňali masky a vo svetle dňa nám umelec ukázal každodenný svet, v ktorom žil. V ktorom žil, a nie v ktorom sníval.

Pre svojho priateľa Gersena, obchodníka s umením, napísal nápis na svoj obchod „The Great Monarch“. Opäť sa obracia k tomuto nenáročnému žánru, ktorého zákonitosti vám umožňujú písať, čo chcete. Watteau zobrazuje samotný obchod na nápise obchodu, píše, že taký príťažlivý a romantický svet, ktorý sa mu otvoril pred dvadsiatimi rokmi a ktorý sa dnes stal samozrejmosťou, kde len umenie zostalo navždy nevyčerpateľné a plné zázrakov. V strašidelnom karnevalovom svete už nie sú skeptickí páni a posmievajúce sa dámy. Teraz Watteauovi bývalí hrdinovia vystúpili na zaprášené dosky parížskeho chodníka, kráčali po ulici, vošli do obchodu, obdivovali obrazy alebo predstierali, že ich obdivujú. Nehrajú už ironickú pantomímu života, ale žijú a vstupujú do intenzívnej komunikácie s umením. Watteau robí stenu obchodu priepustnou pre oči diváka (jednoducho tam nie je), hoci pre postavy na obrázku táto bariéra existuje a ich pohybom hádame dvere a v obchode vidíme ľudí, ktorí nie mať podozrenie, že sú viditeľní – ako vo filme „The Lame Demon“ od Lesagea. V popredí je v škatuli umiestnený portrét Ľudovíta XIV. – touto jednoduchou, no dojímavou metaforou sa éra lúči s minulosťou. A tam, v hĺbke, je hlboký a premyslený svet, kde je okamžite jasné, kto za čo stojí: umenie si neomylne vyberá medzi tými, ktorí ho milujú, a tými, ktorí sa na túto lásku iba hrajú. Ostrosť budúcich satir Hogartha a Goyu možno vidieť v premyslených gestách amatérov flirtujúcich s „profesionalitou“. Pre skutočných znalcov vďačný umelec dáva zvláštnu spiritualitu; a čo je najdôležitejšie - maľby v matných hlbinách obchodu, umenie obklopujúce ľudí, zatieňuje ich pozemskú nepochybnú realitu, ktorú Watteau predtým nehľadal. Prvýkrát vo Watteau sa fiktívny svet s takou istotou oddelil od skutočného sveta. „Znamenie Gersenovho obchodu“ bol možno prvým obrazom éry osvietenstva vo Francúzsku, ktorú Francúzi poeticky nazývajú „vekom svetiel“. „Znamenie“ nie je sen, je to kombinácia akútnej myšlienky, boľavého smútku a dôvery v hodnotu pozemskej, plnokrvnej existencie. Toto bolo pravdepodobne Watteauovo posledné významné dielo.

Zomrel v lete 1721, žil len tridsaťšesť rokov. Watteau ponechal svojim potomkom riešenie ťažkej otázky: prečo sa jeho postavy, také identické, nepodliehajúce vášňam a rozhodným činom, tak pevne usadzujú v dušiach ľudí vedľa mocných postáv, ktoré vytvorili Rembrandt, Goya, Vrubel. Zmysel Watteauovho umenia spočíva v tisícich zásluhách jeho obrazov, ale je tu aj niečo mimoriadne významné: nikto pred ním nevedel, ani sa nesnažil vidieť pocit v jeho paradoxnej dualite, vidieť vtipné v smutnom, vážne v vtipné, prepletať myšlienky a skúsenosti autora a postáv tak, že obrázky sa stali takmer tak zložitými ako život sám. A ešte jedna vec: Watteau cítil krehkosť a niekedy aj prázdnotu sveta, ktorý napísal, no videl aj jeho pochmúrnu duchovnosť, pochopil, že každý deň je neodvolateľný, a túžil po tom, aby ten dnešný deň pominul, ako človek túži po dňoch. dávno preč.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Žil len 36 rokov, zomrel na tuberkulózu, ale zanechal poetický odkaz: „galantné výjavy“ dojaté iróniou a subtílnou lyrikou, presiaknuté gráciou a harmóniou.

Stručná informácia o maliarovom dedičstve

Jean-Antoine Watteau sa narodil v provinciách v chudobnej rodine. Do Paríža sa dostal pešo a začal spolupracovať v divadle, neustále čerpal zo života a nedostalo sa mu odborného vzdelania. Watteauov nástup ako umelca sa datuje do veku 26 rokov a rozkvet jeho kreativity - do 32. Musíme si uvedomiť, že po 4 rokoch jeho život preruší choroba. Súčasníci neocenili len Watteauove obrazy. Antoine - Jean ich potešil. Takýto všeobecný úspech by sa mal pripísať skutočnosti, že maliar sa inak pozeral na „galantné scény“, ktoré boli v tom čase známe. Obrazy Watteau Antoine - Jean písal nielen ako oslavu umenia a lásky. Vložil do nich hĺbku, ktorá bola neskôr pre jeho nasledovníkov nedostupná. Čas uplynie a jeho diela budú dlho zabudnuté. Básnici 19. storočia objavia Watteauove obrazy. Antoine - Jeana si budú vážiť najmä Baudelaire a Verlaine. T. Gautier mu bude venovať báseň. Uvažuje sa, že Antoine maľoval Watteauove obrazy a vytváral príklady poézie a snov. Skladateľ C. Debussy, inšpirovaný Watteauovými maľbami, vytvoril klavírne dielo podľa majstrovej maľby „Púť na ostrov Cythera“.

Watteauovo prvé majstrovské dielo

Umenie byť príjemným v spoločnosti zachytil umelec vo vyššie spomínanom diele. Sofistikovanosť a rafinovanosť odlišujú „Púť...“, ktorá bola vytvorená v roku 1717.

Pre výskumníkov je záhadou, či ide o návrat z ostrova alebo plavbu naň. Pri úpätí sochy Venuše si mladá žena vypočuje komplimenty svojho pána, ktorý si pred ňou kľakne. V ďalšej dvojici netrpezlivý spoločník ponúka ruky pani, ktorá nehybne sedí na zemi. Tretí pár stojí. Pani sa otočí a s ľútosťou sa pozrie na miesto, kde bola šťastná. Pri nohách jej spoločníka stojí pes, ktorý zosobňuje vernosť. Zvyšok pútnikov s vtipom a hlukom zostupuje ku gondole, ktorá sa kolíše na vode ako zlatý sen, prepletený girlandami kvetov a šarlátovým hodvábom. Farbenie je tvorené teplými ružovými a zlatými tónmi, doplnené zelenou a modrou. Rovnakým poetickým spôsobom „galantných scén“ predviedol Jean-Antoine Watteau maľby s názvami: „Predicament“ a „Capricious“ (GE), „Lekcia lásky“, „Pohľad medzi stromy“, „Spoločnosť v parku“. “, „Love Song“ „Benátsky sviatok“.

Národná galéria v Londýne

Nachádza sa v ňom slávne Watteauovo dielo, napísané v roku 1717, Le gamma de l'amour.

Diagonálna kompozícia upozorňuje na veľké postavy v popredí: dievčatá v nadýchaných šatách z dúhového taftu, ktorých odtiene, sotva sa dotýkajúce plátna štetcom, namaľoval maliar. Vysoko zdvihnuté vlasy odhaľujú modelkinu pôvabnú šiju. Poznámky v jej rukách sú len výhovorkou, aby sa jej spoločníčka mohla voľne pozerať do nízkeho korzetu, vzrušujúceho dievča i seba jemnou serenádou a nemenej zapálenými pohľadmi. Nad nimi sa týči prísna filozofova busta, ktorá vzájomne zapáleným párom vôbec neprekáža. Rovnako ako sa nestarajú o zvyšok vedľajších postáv. Stred je navrhnutý v ružových a zlatých tónoch, ktoré vyniknú na pozadí sviežej parkovej zelene.

Ermitáž, psychologická štúdia

V žánrovej galantnej scéne „The Capricious“ nič neodpútava pozornosť od dvoch postáv: mladého dievčaťa a jej spoločníka, ktorí majú skúsenosti s láskou. Model je v kolísaní: nechať sa uraziť príliš úprimnými prejavmi pána a odísť alebo zostať a počúvať jeho komplimenty.

Našpúlila sa a už si dvíhala nadýchanú sukňu. Jej spoločník impozantne sedel za ňou a vôbec sa ju nesnažil presvedčiť, aby zostala. Skúsený vie, že ďalšie stretnutie je nevyhnutné a povedie k odovzdaniu tohto mladého tvora. Jean-Antoine Watteau napĺňa svoje obrazy nielen poéziou, ale aj jemným náhľadom do duchovného sveta svojich hrdinov.

Berlín, „Nápis Gersenovho obchodu“

V roku 1720 chcel úplne chorý umelec namaľovať znak pre starožitníctvo svojho priateľa Gersena, no vždy to bol len obraz, na ktorý sa pietne pozeralo. Toto je posledné majstrovské dielo, ktoré Watteau napísal chladnými prstami.

Plátno zložené z dvoch častí je úplne iné ako všetky doterajšie diela. Ide o prácu s interiérom predajne, nie s prírodou. Prednú stenu umelec „odstráni“ a divák vidí, čo sa deje v butiku, a tiež dláždenú parížsku dlažbu. Na troch stenách sú zhora nadol zavesené obrazy rôznych veľkostí. V popredí predajca opatrne umiestni do drevenej krabice portrét Ľudovíta XIV., ktorý nedávno zomrel. Vysoko v ľavom rohu visí portrét jeho príbuzného, španielskeho kráľa Filipa IV. Druhá časť zobrazuje kupcov, ktorí cez lorňon skúmajú detaily obrovského obrazu vytvoreného vo forme oválu. Zvyšné maľby na stenách predstavujú zátišia, krajiny a mytologické výjavy. Možno bolo zámerom umelca predstaviť celú históriu maľby a jeho premeny ako umelca, ktorý sa naposledy zasnene a smutne obzerá za svojimi rokmi.

Pozreli sme si malú časť obrazov, ktoré namaľoval Jean-Antoine Watteau. Slávne obrazy maliara sú vo všetkých veľkých múzeách sveta.

Watteau sa narodil v malom flámskom mestečku Valenciennes 10. októbra 1684. Prvé lekcie maľby ho naučil miestny umelec Gerin, v ktorého dielni mladý Watteau kopíroval diela Rubensa, Van Dycka a ďalších slávnych flámskych maliarov. Štúdium mladého muža netrvalo dlho; Gerinove hodiny nádejnému umelcovi veľa nedali, ale povzbudili ho, aby sa vážnejšie venoval maľbe.

Paríž

Okolo roku 1700 odišiel Watteau do Paríža, pričom nemal ani prostriedky na živobytie, ani patrónov. Tam začína pracovať v malej dielni na moste Notre Dame. Medzi jeho povinnosti patrí výroba lacných obrazov s náboženskou tematikou a kopírovanie obrazov iných ľudí. Práca bola slabo platená a bola aj nudná a vyčerpávajúca.

V roku 1703 osud spojil Watteaua s rodinou Mariette - obchodníkom s umením Pierrom a jeho synom, slávnym zberateľom holandského maliarstva, Jeanom. Počas ich návštevy sa mladý umelec zoznámil s dielami Tiziana, Rubensa, Sempola, Picarda a Callota, ktoré sa stali jeho prvými inšpiračnými zdrojmi.

Učitelia

Počas jednej z týchto návštev v dome Mariette sa Watteau stretol so svojím prvým skutočným učiteľom Claudom Gillotom a v roku 1703 začal mladý umelec pracovať v jeho dielni. V Gillotových dielach dominovali obrazy výjavov z každodenného vidieckeho života, galantné a divadelné motívy. Táto téma sa stala blízka aj Watteauovi, súčasníci si všimli mimoriadnu podobnosť diel oboch umelcov, čo pravdepodobne viedlo v roku 1708 k ich rozchodu.

V rokoch 1708 až 1709 pracoval Jean-Antoine ako asistent dekoratívneho umelca Clauda Audrana, ktorý sa stal jeho druhým učiteľom. Watteau venuje veľa času ornamentálnym maľbám, ktoré následne ovplyvnili štýl jeho zrelých diel, dodali im charakteristickú presnosť a ľahkosť.

Audran bol kurátorom zbierky obrazov Luxemburského paláca a jeho študent mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou vtedajších velikánov.

Vývoj Watteaua ako maliara (1709-1716)

Mladý Jean-Antoine si pri práci s Audranom uvedomuje, že sa musí realizovať. Za týmto účelom vstupuje na Akadémiu umení a snaží sa získať hlavnú cenu na súťaži. Ale sklamaný z druhého miesta, kde jeho práca zaujala, v roku 1709 Watteau podnikol výlet do svojej vlasti vo Valenciennes.

V roku 1710 sa umelec vrátil do Paríža ako uznávaný a zrelý majster. V jeho dielach dominuje bojová maľba, veľmi obľúbená medzi účastníkmi flámskej vojny. Bola to vojenská téma, ktorá priniesla Watteauovi prvú slávu.

Po návrate sa umelec spočiatku usadil so svojím svokrom Siroisom, ktorý sa zaoberal obchodom s obrazmi a rámami. Prostredníctvom neho sa Watteau zoznámi s Pierrom Crozatom. Milionár Crozat, ktorý slúžil ako kráľovský pokladník, bol znalcom umenia a filantropom. V roku 1714 dal umelcovi k dispozícii majetok v Nogent-sur-Marne. Tu boli vytvorené všetky podmienky pre kreativitu a Watteau mohol pokojne pracovať bez toho, aby premýšľal o hľadaní prostriedkov na živobytie.

Obdobie neskorej tvorivosti (1716-1721)

Toto obdobie bolo pre Watteaua najplodnejšie. Umelec sa často pohybuje a žije striedavo so Siroisom, Crozom, Jorou a Fleugelsom. Súčasníci si všimli, že po určitom čase sa začal cítiť zaťažený každým bytom, v ktorom býval.

V roku 1917 sa Watteau stal členom Kráľovskej akadémie malieb a umení. A od konca roku 1719 do leta 1720 navštívil Londýn, kde sa stretával s francúzskymi umelcami. Vo Veľkej Británii Jean-Antoine veľa pracuje a jeho diela sú úspešné.

Umelec trávi posledný rok svojho života v Nogent-sur-Marne v spoločnosti blízkych kamarátov: Gersena, La Rocquea a Patena. Na tomto panstve 18. júla 1721 zomrel.