akmeizmus(z gréčtiny akme najvyšší stupeň niečo, rozkvet, zrelosť, vrchol, hrana) jeden z modernistických smerov v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy.

Akmeisti prekonávali náklonnosť symbolistov k „superskutočnosti“, polysémii a plynulosti obrazov, komplikovanej metafore, usilovali sa o zmyselnú plasticko-materiálnu jasnosť obrazu a presnosť, honbu za básnickým slovom. Ich „pozemská“ poézia má sklony k intimite, estetizácii a poetizácii citov primitívneho človeka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k aktuálnym problémom našej doby.

Akmeisti, ktorí nahradili symbolistov, nemali podrobný filozofický a estetický program. Ak však v poézii symbolizmu bola určujúcim faktorom pominuteľnosť, momentálnosť bytia, určité tajomstvo zahalené aureolou mystiky, potom sa v poézii akmeizmu kladl za základný kameň realistický pohľad na vec. Zahmlenú nestálosť a rozmazanosť symbolov nahradili presné slovné obrazy. To slovo malo podľa akmeistov nadobudnúť svoj pôvodný význam.

Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Preto sa akmeisti často obracajú na mytologické zápletky a obrazy. Ak sa symbolisti vo svojej tvorbe zamerali na hudbu, potom akmeisti na priestorové umenia: architektúru, sochárstvo, maliarstvo. Príťažlivosť k trojrozmernému svetu sa prejavila vo vášni akmeistov pre objektivitu: farebný, niekedy exotický detail mohol byť použitý na čisto obrazový účel. To znamená, že „prekonanie“ symbolizmu sa neuskutočnilo ani tak v oblasti všeobecných myšlienok, ale v oblasti poetického štýlu. V tomto zmysle bol akmeizmus rovnako konceptuálny ako symbolizmus a v tomto ohľade nepochybne idú za sebou.

Výraznou črtou akmeistického okruhu básnikov bola ich „organizačná súdržnosť“. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo. Symbolisti nič také nemali: Bryusovove pokusy o znovuzjednotenie svojich bratov boli márne. To isté bolo pozorované medzi futuristami napriek množstvu kolektívnych manifestov, ktoré vydali. Acmeisti, alebo ako sa im hovorilo aj „Hyperborejci“ (podľa názvu tlačeného hlásneho trúbu akmeizmu, časopisu a vydavateľstva „Hyperborey“), okamžite vystupovali ako jedna skupina. Svojmu zväzku dali významný názov „Workshop básnikov“. A začiatok nového trendu (ktorý sa neskôr stal takmer „povinnou podmienkou“ pre vznik nových poetických skupín v Rusku) položil škandál.

Na jeseň roku 1911 v poetickom salóne Vjačeslava Ivanova, slávnej „veži“, kde sa zhromažďovala poetická spoločnosť a čítala a diskutovala poézia, vypukla „vzbura“. Niekoľko talentovaných mladých básnikov vzdorovito opustilo nasledujúce stretnutie „Akadémie veršov“, pobúrených hanlivou kritikou „majstrov“ symbolizmu. Nadežda Mandelštamová opisuje tento prípad takto: „Gumiľovov ‚Márnotratný syn‘ sa čítal na ‚Akadémii veršov‘, kde vládol Vjačeslav Ivanov, obklopený úctivými študentmi. „Márnotratného syna“ podrobil poriadnemu debaklu. Prejav bol taký hrubý a drsný, že Gumilyovovi priatelia opustili Akadémiu a v opozícii proti nej zorganizovali Workshop básnikov.

A o rok neskôr, na jeseň 1912, sa šesť hlavných členov „Csekh“ rozhodlo nielen formálne, ale aj ideologicky oddeliť od symbolistov. Zorganizovali novú komunitu, nazývajúc sa „akmeisti“, teda vrchol. Zároveň „Workshop básnikov“ as Organizačná štruktúra zachovali akmeisti zostali v ňom na právach vnútorného básnického spolku.

Hlavné myšlienky akmeizmu boli načrtnuté v programových článkoch N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetského „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“, publikované v časopise Apollo (1913, č. 1). pod redakciou S. Makovského. Prvý z nich povedal: „Symbolizmus je nahradený novým smerom, bez ohľadu na to, ako sa volá, či už akmeizmus (od slova akme najvyšší stupeň niečoho, doba rozkvetu) alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad na svet). život), v každom prípade si vyžaduje väčšiu rovnováhu síl a presnejšie poznanie vzťahu medzi subjektom a objektom, ako tomu bolo v symbolike. Aby sa však tento trend presadil v celom rozsahu a bol dôstojným pokračovateľom predchádzajúceho, je potrebné, aby prijal jeho odkaz a odpovedal na všetky ním kladené otázky. Sláva predkov zaväzuje a symbolika bola dôstojným otcom.

S. Gorodetsky veril, že „symbolizmus, ktorý naplnil svet korešpondenciami“, ho premenil na fantóma, ktorý je dôležitý len do tej miery, do akej presvitá cez iné svety, a znevážil jeho vysokú vnútornú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným.

V roku 1913 vznikol aj Mandelstamov článok „Morning of Acmeism“, ktorý vyšiel až o šesť rokov neskôr. Oneskorenie zverejnenia nebolo náhodné: Mandelstamove akmeistické názory sa výrazne líšili od vyhlásení Gumilyova a Gorodeckého a nedostali sa na stránky Apolla.

Ako však poznamenáva T. Scriabina, „prvýkrát bola myšlienka nového smeru vyjadrená na stránkach Apolla“ oveľa skôr: v roku 1910 sa M. Kuzmin objavil v časopise s článkom O krásnej jasnosti, ktorý predpokladal objavenie sa vyhlásení o akmeizmu. V čase vzniku článku bol Kuzmin už zrelým človekom, mal skúsenosti so spoluprácou v symbolistických periodikách. Nadpozemské a hmlisté zjavenia symbolistov, v umení nepochopiteľné a temné Kuzmin sa postavil proti krásnej jasnosti, jasnosti (z gréc. clarus jasnosť). Umelec musí podľa Kuzminovej vniesť do sveta jasnosť, nie zahmlievať, ale objasňovať zmysel vecí, hľadať harmóniu so svojím okolím. Filozofické a náboženské hľadania symbolistov Kuzminovú nefascinovali: cieľom umelca je zamerať sa na estetickú stránku tvorivosti, umelecké zručnosti. Tma v poslednej hĺbke symbolu ustupuje jasným štruktúram a obdivovaniu pekných maličkostí. Kuzminove myšlienky nemohli ovplyvniť akmeistov: „krásna jasnosť“ sa ukázala byť žiadanou väčšinou účastníkov „Workshopu básnikov“.

Za ďalšieho „predzvesť“ akmeizmu možno považovať Jána. Annensky, ktorý mu formálne ako symbolista vzdal hold vlastne len v ranom období jeho tvorby. Neskôr sa Annensky vydal inou cestou: myšlienky neskorého symbolizmu nemali na jeho poéziu prakticky žiadny vplyv. Na druhej strane jednoduchosť a jasnosť jeho básní akmeisti dobre prijali.

Tri roky po uverejnení Kuzminovho článku v Apolle sa objavili manifesty Gumilyova a Gorodeckého, odvtedy je zvykom považovať existenciu akmeizmu za literárne hnutie, ktoré sa formovalo.

Akmeizmus má šesť najaktívnejších účastníkov v prúde: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov sa hlásil k úlohe „siedmeho acmeistu“, ale proti tomuto názoru protestovala A. Achmatova, ktorá uviedla, že „bolo šesť ameistov a siedmy nikdy nebol“. Solidárny s ňou bol O. Mandelstam, ktorému to však šesť pripadalo priveľa: „Je len šesť akmeistov a medzi nimi ešte jeden navyše,“ Mandelstam vysvetlil, že Gorodetského „priťahoval“ Gumilyov a neodvážil sa oponovať. potom mocní symbolisti s nejakými „žltými ústami“. "Gorodetsky bol [v tom čase] známy básnik." AT iný čas na práci "Dielne básnikov" sa zúčastnili: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov a i.. škola osvojovania si poetických zručností, profesijné združenie.

Akmeizmus ako literárny smer spájal mimoriadne nadaných básnikov Gumiľova, Achmatova, Mandelštama, ktorých formovanie tvorivých jednotlivcov prebiehalo v atmosfére „Workshopu básnikov“. Dejiny akmeizmu možno vnímať ako určitý druh dialógu medzi týmito tromi jeho významnými predstaviteľmi. Zároveň sa Adamizmus Gorodetského, Zenkeviča a Narbuta, ktorí tvorili naturalistické krídlo prúdu, výrazne líšil od „čistého“ akmeizmu vyššie uvedených básnikov. Rozdiel medzi Adamistami a triádou Gumilyov Akhmatova Mandelstam bol opakovane zaznamenaný v kritike.

Ako literárny trend akmeizmus netrval dlho - asi dva roky. Vo februári 1914 sa rozdelila. „Obchod básnikov“ bol zatvorený. Acmeistom sa podarilo vydať desať čísel svojho časopisu „Hyperborea“ (editor M. Lozinsky), ako aj niekoľko almanachov.

„Symbolizmus sa vytrácal“ Gumilyov sa v tom nemýlil, ale nepodarilo sa mu vytvoriť taký silný prúd ako ruský symbolizmus. Akmeizmus sa nedokázal presadiť v úlohe vedúceho básnického smeru. Dôvodom jeho rýchleho zániku sa okrem iného nazýva „ideologická nevhodnosť smeru do podmienok drasticky zmenenej reality“. V. Bryusov poznamenal, že „akmeisti sa vyznačujú priepasťou medzi praxou a teóriou“ a „ich prax bola čisto symbolistická“. Práve v tom videl krízu akmeizmu. Bryusovove vyjadrenia o akmeizme však boli vždy tvrdé; najprv vyhlásil, že „akmeizmus je vynález, rozmar, metropolitný rozmar“ a predpovedal: „s najväčšou pravdepodobnosťou o rok alebo dva nezostane žiadny akmeizmus. Zanikne aj jeho samotné meno,“ a v roku 1922 mu v jednom zo svojich článkov vo všeobecnosti odopiera právo byť nazývaný smerom, školou v domnení, že na akmeizme nie je nič vážne a originálne a že je „mimo hlavného prúdu literatúry“.

Pokusy o obnovenie činnosti združenia sa však následne opakovali viackrát. Druhý „Workshop básnikov, založený v lete 1916, viedol G. Ivanov spolu s G. Adamovičom. Ani ten však dlho nevydržal. V roku 1920 sa objavil tretí „Workshop básnikov“, ktorý bol posledným Gumilyovom pokusom organizačne zachovať akmeistickú líniu. Pod jeho krídlami sa zjednotili básnici, ktorí sa považujú za členov školy akmeizmu: S. Neldihen, N. Otsup, N. Čukovskij, I. Odojevceva, N. Berberová, vs. Roždestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner a ďalší. Tretí „Poets Workshop“ existoval v Petrohrade asi tri roky (súbežne so štúdiom „Sounding Shell“) až do tragickej smrti N. Gumilyova.

Tvorivé osudy básnikov, tak či onak spojených s akmeizmom, sa vyvíjali rôzne: N. Klyuev následne deklaroval svoju neúčasť na aktivitách komunity; G. Ivanov a G. Adamovič v exile pokračovali a rozvíjali mnohé princípy akmeizmu; Akmeizmus nemal na V. Chlebnikova badateľný vplyv. V sovietskych časoch poetický spôsob akmeistov (hlavne N. Gumiľova) napodobňovali N. Tichonov, E. Bagritskij, I. Selvinskij, M. Svetlov.

V porovnaní s inými poetickými smermi ruského strieborného veku je akmeizmus v mnohých smeroch vnímaný ako okrajový jav. V iných európskych literatúrach nemá obdoby (čo sa nedá povedať napr. o symbolizme a futurizme); o to prekvapivejšie sú slová Bloka, Gumiľovovho literárneho oponenta, ktorý vyhlásil, že akmeizmus je len „dovezená cudzia vec“. Napokon, práve akmeizmus sa ukázal ako mimoriadne plodný pre ruskú literatúru. Achmatovovej a Mandelštamovi sa podarilo zanechať „večné slová“. Gumilyov vystupuje vo svojich básňach ako jedna z najjasnejších osobností krutého času revolúcií a svetových vojen. A dnes, takmer o storočie neskôr, záujem o akmeizmus pretrval najmä preto, že sa s ním spája tvorba týchto vynikajúcich básnikov, ktorí výrazne ovplyvnili osudy ruskej poézie 20. storočia.

Základné princípy akmeizmu:

oslobodenie poézie od symbolistických apelov na ideál, návrat jasnosti k nemu;

odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvukovosť, farebnosť;

túžba dať slovu určitú, presná hodnota;

objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;

apelovať na človeka, na „pravosť“ jeho pocitov;

poetizácia sveta prvotných emócií, primitívna biologická povaha;

ozveny minulých literárnych epoch, najširšie estetické asociácie, „túžba po svetovej kultúre“.

Akmeistickí básnici

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh. súhrn ďalších prezentácií

"Básnici strieborného veku ruskej poézie" - strieborný vek ruská poézia. Ruský „strieborný vek“. Zásadná otázka. Symbol. Básnici sú futuristi. Facka proti vkusu verejnosti. Sám medzi nepriateľskými rati. Vedomý význam slova. predstavitelia symboliky. Akmeistickí básnici.

"Básne básnikov strieborného veku" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Šedooký kráľ. Vymenuj básnikov Strieborného veku. Sofistikovanosť ruskej pomalej reči. Gumilyov Nikolaj Stepanovič. Analyzujte báseň „Žirafa“. Struny. Annensky Innokenty Fedorovič. Balmont Konstantin Dmitrievič. Symbolizmus. Futurizmus. Pasternak Boris Leonidovič. Slovník. Báseň. Achmatova. Cesta dobyvateľov. Básne Z. Gippius. Achmatova a Gumilyov.

"Témy poézie strieborného veku" - Symbolizmus vo svete. Paul Gauguin. A všetkým bohom venujem verš. Súčasníci o dobe. Romantické kvety. Kľúčové kategórie akmeizmu. Filozofický základ symbolika. Úlohy futuristov. Pohľad na svet. Hudobné a kompozičné techniky. Rytmus Bryusovovho verša. Zrod modernizmu. Zbierky básní N.S. Gumilyov. Zakladateľ ruskej symboliky. Poetika Gumilyovových neskorých textov. Futurizmus v poézii.

"Smery poézie strieborného veku" - Rysy symbolizmu. Vlastnosti akmeizmu. Hlavné smery strieborného veku. V. V. Majakovskij. Symbolizmus. Estetika akmeizmu. Strieborný vek ruskej poézie. Symbolistickí básnici. estetika futurizmu. Estetika symbolizmu. Spôsob myslenia. Futuristické skupiny. Vznik symboliky. Vznik akmeizmu. Koncept strieborného veku. Akneizmus. Futurizmus. Futuristické predstavenia. Futuristickí básnici. akmeizmus.

„Antológia poézie strieborného veku“ – Sedliacka poézia. Alexander Blok. Imagisti. Vladimír Majakovskij. Základné princípy akmeizmu. Acmeisti. Vladislav Chodasevič. Väzeň. Inokenty Annensky. Symbolistickí básnici. Daniel Kharms. Harbingers. Šeršenevič Vadim. Igor Severyanin. Odstredivka. Sergej Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovič Sluchevskij. Futuristi. Symbolisti. Nikolaj Gumiljov. Osip Mandelstam. Lístie.

"Poézia strieborného veku" - Postoj k slovu. Vzťah k predchádzajúcim kultúram. Futurizmus. Symbolizmus. Prešli desaťročia. existencializmus. Strieborný vek ruskej poézie. Strieborný vek. Elektronické vzdelávacie zdroje. Vlastnosti literárnych trendov. akmeizmus. modernizmus. Účelom tvorby básnikov-modernistov. Obrazné vyjadrenie. Alexander Blok.

Názov „akmeizmus“ pochádza z gréčtiny. "acme" - bod, vrchol.
Teoretickým základom je článok N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Akmeisti: N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

ACMEISM – modernistické hnutie, ktoré deklarovalo konkrétne zmyslové vnímanie vonkajší svet, návrat k slovu jeho pôvodného, ​​nesymbolického významu.

Na začiatku jeho kreatívnym spôsobom mladí básnici, budúci akmeisti, mali blízko k symbolike, navštevovali „ivanovské prostredia“ – literárne stretnutia v petrohradskom byte Vjača. Ivanova, nazývanom „veža“. Vo „veži“ sa konali hodiny s mladými básnikmi, kde študovali veršovanie. V októbri 1911 študenti tejto „básnickej akadémie“ založili nový literárny spolok „Básnická dielňa“. „Workshop“ bol školou odborných zručností a jeho vedúcimi sa stali mladí básnici N. Gumilyov a S. Gorodetsky. V januári 1913 zverejnili vyhlásenia akmeistickej skupiny v časopise Apollo.

Nový literárny trend, ktorý zhromaždil veľkých ruských básnikov, netrval dlho. Tvorivé hľadania Gumilyova, Akhmatova, Mandelstama presahovali rámec akmeizmu. Významný bol ale humanistický význam tohto smeru - oživiť smäd človeka po živote, vrátiť pocit jeho krásy. Patrili k nemu aj A. Akhmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narbut a ďalší.

Akmeistov zaujíma skutočná, a nie onen svet, krása života v jeho konkrétnych – zmyslových prejavoch. Proti hmlovine a náznakom symboliky stálo veľké vnímanie reality, autentickosť obrazu a jasnosť kompozície. V niektorých ohľadoch je poézia akmeizmu oživením „zlatého veku“, doby Puškina a Baratynského.

Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra, identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Preto sa akmeisti často obracajú na mytologické zápletky a obrazy. Ak sa symbolisti vo svojej tvorbe zamerali na hudbu, potom akmeisti - na priestorové umenie: architektúra, sochárstvo, maľba. Príťažlivosť k trojrozmernému svetu sa prejavila vo vášni akmeistov pre objektivitu: farebný, niekedy exotický detail mohol byť použitý na čisto obrazový účel.

Estetika akmeizmu:
- svet treba vnímať v jeho viditeľnej konkrétnosti, jeho realitu treba oceniť, a nie odnímať;
- je potrebné oživiť lásku k svojmu telu, biologický princíp v človeku, vážiť si človeka, prírodu;
- zdroj poetických hodnôt je na zemi, a nie v nereálnom svete;
- v poézii by sa mali zlúčiť 4 princípy:
1) tradície Shakespeara na obrázku vnútorný mier osoba;
2) tradície Rabelaisa v spievaní tela;
3) tradície Villona v spievaní radostí života;
4) Gauthierova tradícia oslavovať silu umenia.

Základné princípy akmeizmu:
- oslobodenie poézie od symbolistických apelov na ideál, návrat jasnosti k nemu;
- odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti;
- túžba dať slovu špecifický, presný význam;
- objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;
- apel na človeka, na "pravosť" jeho pocitov;
- poetizácia sveta prvotných citov, primitívnej biologickej povahy;
- volanie do minulých literárnych epoch, najširších estetických združení, "túžiacich po svetovej kultúre".

Charakteristické črty akmeizmu:
- hedonizmus (radosť zo života), adamizmus (živočíšna podstata), klarizmus (jednoduchosť a jasnosť jazyka);
- lyrický dej a zobrazenie psychológie zážitku;
- hovorové prvky jazyka, dialógy, rozprávania.

Akmeizmus je jedným z modernistických smerov v ruskej poézii.

Muselo to prekvitať.

Za ideových inšpirátorov ruského akmeizmu sú považovaní básnici N. Gumilyov a S. Gorodetsky.

Estetická zrelosť poézie

Poézia prešla počas svojej existencie mnohými rôznymi prúdmi a smermi. V prvej dekáde 20. storočia sa v ruskej poézii v opozícii k symbolizmu sformoval nový modernistický smer, akmeizmus. V preklade z gréčtiny tento výraz znamená najvyšší stupeň, vrchol, zrelosť, rozkvet.

Kreatívni ľudia a najmä básnici majú najčastejšie ďaleko od takých pojmov, ako je skromnosť. Takmer každý sa považuje za génia, alebo aspoň za veľký talent. Takto sa skupina mladých básnikov, ktorých spája nielen kreativita, ale aj osobné priateľstvo, rozhorčila nad tvrdou kritikou jedného z nich, Nikolaja Gumiľova, a vytvorila si vlastnú asociáciu s trochu remeselným názvom „Básnická dielňa“. ".

Ale už v samotnom názve sa skrýva túžba vyzerať nielen ako milovníci lyrického poetického žánru, ale byť remeselníkmi, profesionálmi. Acmeists vydávali časopisy „Hyperborea“ a „Apollo“. Vychádzali tam nielen básne, ale aj polemiky s básnikmi iných smerov v žánri prózy.

foto akmeistických básnikov

Ideologickí inšpirátori akmeizmu Nikolaj Gumilyov a Sergej Gorodetskij publikovali v týchto časopisoch akýsi programový manifest nového poetického trendu.

Základné pojmy akmeizmu

• Poézia musí byť vyjadrená jasným a zrozumiteľným štýlom;
• realita a vitalita pocitov a činov sú oveľa dôležitejšie ako oslabené, idealizované, pritiahnuté za vlasy a zmyselné pojmy;
  
• zmrazené symboly by nemali prevládať nad ľudským svetonázorom;
• mystickú vieru treba úplne opustiť;
• pozemský život je plný rozmanitosti a lesku, ktorý treba vniesť do poézie;
• básnické slovo musí znieť presne a určite – každý predmet, jav alebo čin musí byť vyslovený jasne a zrozumiteľne;
• človek so svojimi skutočnými, prapôvodnými, dalo by sa povedať až biologickými emóciami, a nie vymyslenými, uhladenými a nalakovanými pocitmi a zážitkami – to je dôstojný hrdina skutočnej poézie;
• Akmeisti by nemali zavrhovať minulé literárne epochy, ale preberať z nich esteticky hodnotné princípy, majú neodmysliteľné spojenie so svetovou kultúrou.

Akmeisti považovali Slovo za základ svojej poézie. Chrbticu prvej skladby „Dielne básnikov“ tvorili nielen básnici, ktorí si boli blízki svojou ideológiou, ale aj ľudia, ktorých spájalo priateľské puto. Následne boli mená týchto básnikov zaradené do Zlatého fondu ruskej literatúry.

Akmeistickí básnici

• - narodil sa v 90. rokoch 19. storočia. Získal vynikajúce vzdelanie v skutočne inteligentnej rodine, kde sa za hlavné hodnoty považovala morálka, kultúra a vzdelanie. V čase vzniku akmeizmu bol slávnym básnikom.
• - nezvyčajná a talentovaná osobnosť, romantik s veľmi odvážnym vzhľadom a jemnou dušou. Od mladosti sa snažil presadiť ako človek a nájsť si svoje miesto v tomto ťažkom živote. Veľmi často táto túžba prerástla z pozície do pózy, čo mohlo viesť k skorému a tragickému odchodu zo života.
• - pýcha, sláva, bolesť a tragédia ruskej poézie. Poetická duša tejto odvážnej ženy zrodila prenikavé slová o veľkom tajomstve lásky a zaradila jej básne medzi nádherné výtvory nesmrteľnej ruskej literatúry.
• - básnicky nadaný mladý muž, rafinovane cítiaci umenie. Básne ho podľa vlastných slov premohli a zneli v ňom ako hudba. Uvažovalo sa o priateľstve s Nikolajom Gumilyovom a Annou Achmatovou najdôležitejšie šťastie vlastný život.
• Michail Zenkevič, básnik a prekladateľ, jediný zo zakladateľov akmeizmu, žil až do 80. rokov 20. storočia a úspešne sa vyhýbal represiám a prenasledovaniu.
• Vladimir Narbut, mladý básnik, patril do okruhu návštevníkov veže Vsevolod Ivanov, vrelo prijal myšlienku akmeizmu.

Výsledok

Ako literárne hnutie existoval akmeizmus niečo vyše dvoch rokov. Pri všetkých kontroverzných koncepciách tohto smeru je jeho hodnota nielen v tom, že išlo o výlučne ruský smer, ale že tvorba pozoruhodných ruských básnikov je spojená s akmeizmom, bez ktorého tvorby si nemožno predstaviť ruskú poéziu 20. storočia.

Acmeizmus (od grécky akme- najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, zrelosť, vrchol, špička) - jeden z modernistických smerov v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu. Akmeisti sa v rokoch 1912-1913 zjednotili v skupine "Workshop básnikov". publikoval časopis "Hyperborea". Hlavné myšlienky akmeizmu načrtli v programových článkoch N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetskij „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“, publikované v roku 1913 v č. 1 časopisu Apollo (literárny orgán skupiny v časoch jej rozkvetu) , spracoval S. Makovský.

Akmeizmus nepredložil podrobný filozofický a estetický koncept. Básnici zdieľali názory symbolistov na povahu umenia a absolutizovali úlohu umelca. Vyzývali však na očistenie poézie od používania vágnych narážok a symbolov, hlásali návrat do materiálneho sveta a prijímali ho taký, aký je.

Pre akmeistov sa ako neprijateľný ukázal impresionistický sklon vnímať realitu ako znak nepoznateľného, ​​ako skreslenú podobizeň vyšších entít. Akmeisti si cenili také prvky umeleckej formy, ako je štýlová vyváženosť, obrazová čistota obrazov, presne meraná kompozícia a ostrosť detailov. V ich básňach sa estetizovali krehké stránky vecí, umocňovala sa atmosféra obdivu ku každodenným známym maličkostiam.

Základné princípy akmeizmu:

• oslobodenie poézie od symbolistických apelov na ideál, návrat jasnosti k nemu;
• odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvukovosť, farebnosť;
• túžba dať slovu špecifický, presný význam;
• objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;
• apel na človeka, na „autentickosť“ jeho pocitov;
• poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;
• ozvena s minulými literárnymi epochami, najširšie estetické asociácie, „túžba po svetovej kultúre“

Acmeisti vyvinuli jemné spôsoby, ako sprostredkovať vnútorný svet lyrický hrdina. Stav pocitov sa často neodhaľoval priamo, bol sprostredkovaný psychologicky významným gestom, zoznamom vecí. Podobný spôsob reifikácie zážitkov bol typický najmä pre mnohé básne A. A. Achmatovovej.

O. E. Mandelstam poznamenal, že akmeizmus nie je len literárny, ale aj spoločenský fenomén v ruských dejinách. Spolu s ním bola v ruskej poézii oživená morálna sila. Akmeisti, ktorí zobrazujú svet s jeho radosťami, neresťami, nespravodlivosťou, vzdorovito odmietali riešiť sociálne problémy a potvrdzovali princíp „umenia pre umenie“.

Po roku 1917 N. S. Gumilyov oživil „Workshop básnikov“, ale ako organizovaný trend akmeizmus v roku 1923 zanikol, hoci v roku 1931 došlo k ďalšiemu pokusu o obnovenie tohto literárneho hnutia.

Osud akmeistických básnikov sa vyvíjal inak. Zastrelili vodcu Acmeists N. S. Gumilyova. O. E. Mandelstam zomrel v jednom zo stalinských táborov z extrémneho vyčerpania. A. A. Akhmatova utrpela ťažké útrapy: jej prvého manžela zastrelili, jej syna dvakrát zatkli a odsúdili na ťažké práce v tábore. Ale Achmatova našla odvahu vytvoriť veľké poetické svedectvo tragickej éry - "Requiem".

Iba S. M. Gorodetsky žil pomerne prosperujúcim životom: opustil princípy akmeizmu a naučil sa tvoriť „podľa nových pravidiel“ a poslúchal ideologické požiadavky úradov. V tridsiatych rokoch 20. storočia vytvoril množstvo operných libriet („Prelom“, „Alexander Nevsky“, „Myšlienky o Opanasovi“ atď.). Počas vojnových rokov sa zaoberal prekladmi uzbeckých a tadžických básnikov. V posledných rokoch svojho života Gorodetsky učil na Literárnom inštitúte. M. Gorkij. Zomrel v júni 1967.