Umelecký obraz – štýl – jazyk. Prezentácia na tému: „Umelecký obraz – štýl – jazyk

Téma: Umelecký obraz - štýl - jazyk (Výtvarná výchova, 8. ročník)
Ciele: Vzdelávacie: formovať kognitívnu aktivitu a záujem o štúdium predmetu „Umenie“; formovať predstavy žiakov o umeleckom obraze, štýle a jazyku umenia, zdokonaľovať zručnosti v práci s rôznymi historickými prameňmi (textové, ilustračné, zvukové materiály);
Vývojové: rozvíjanie schopnosti analyzovať hudobné umelecké diela s cieľom určiť obrazy v nich obsiahnuté
Vzdelávacie: pestovanie tolerantného postoja ku kultúrnym preferenciám iných a zlepšovanie zručností skupinovej práce.
Očakávané výsledky:
Osobné výsledky:
pochopenie kultúrnej rozmanitosti sveta, podstaty umeleckého obrazu, štýlu a jazyka umenia
rešpekt ku kultúre rôznych historických období
vytváranie motivácie pre ďalšie štúdium predmetu „umenie“
Výsledky metapredmetov:
rozvíjať schopnosť riešiť problémové situácie
formulovanie vlastného názoru, postoja, jeho argumentovanie a koordinácia s postojmi partnerov v spolupráci pri vytváraní spoločného rozhodnutia a spoločných aktivitách
rozvíjanie zručností pri práci s informáciami, vyhľadávaní a výbere potrebných informácií, analýze, sumarizácii a zaznamenávaní informácií.
Výsledky predmetu:
schopnosť systematizovať už nadobudnuté poznatky
schopnosť a ochota aplikovať získané vedomosti.
Vybavenie: interaktívna tabuľa, učebnica „Umenie“, prezentácia na hodinu.
Počas vyučovania
1.Organizačný moment.
2. Aktualizácia poznatkov 1. Vysvetliť pojem umenie, vymenovať znaky umenia: - je výsledkom šikovnej a majstrovskej ľudskej činnosti
- existuje v umeleckých obrazoch
- odráža a formuje určité hodnoty a ideály
- vyjadruje určité emócie
- odráža prepojenie historických epoch
- je nositeľom informácie
2 Vymenujte druhy umenia:
- priestorové alebo výtvarné umenie - výtvarné umenie, dekoratívne a úžitkové umenie, architektúra, fotografia.
- dočasné alebo dynamické umenie - hudba a literatúra
- časopriestorové typy, ktoré sa nazývajú aj syntetické alebo spektakulárne umenia - choreografia, divadelné umenie, kino.
3.Tvorba nových poznatkov
Každá doba má svoju tvár, svoj obraz, svoje melódie a rytmy. Keď vidíme majestátne egyptské pyramídy či Chrám Vasilija Blaženého, počúvame hudbu Bacha, Mozarta, Čajkovského, čítame eposy a ľudové legendy, diela Shakespeara či Dumasa, Puškina či Čechova, sme presiaknutý atmosférou zašlých čias. , spoznávame ľudí, ktorí vtedy žili. Nasledujúce generácie lepšie pochopia našu dobu, ak budú počúvať hudbu, čítať knihy a pozerať sa na obrazy a sochy našej doby. Koniec koncov, súčasné umenie je to, v čom sme stelesnení nášho sveta, vy a ja. A podľa toho, čo bolo teraz stvorené, nás budú súdiť potomkovia.
Potrebuje umelec a sochár, skladateľ a performer, básnik a spisovateľ, režisér a herec
v kontakte s divákom, poslucháčom, čitateľom, ktorí sa podieľajú na tvorivom procese a súcitia s ním. Aby ste sa priblížili k umeniu, nemôžete sa zaobísť bez pochopenia takých kategórií, ako je obraz, štýl, jazyk.
Umelecký obraz je zovšeobecnená predstava o realite, postoj k životu, k svetu okolo nás, vyjadrená v jazyku umenia. Umelecký obraz možno chápať ako spôsob bytia umeleckého diela ako celku.
Umelecký obraz sa vyznačuje jednotou vnútorného duchovného obsahu a vonkajšieho materiálneho stelesnenia Umelec, ktorý odhaľuje svoj vnútorný svet, je vždy naladený na vlnu svojej doby so všetkými jej úzkosťami a radosťami a očakáva určité zmeny. Preto je možné vytvoriť umelecký obraz doby.
- Veľká sfinga v Gíze. Egypt
Kamenná sfinga, strážkyňa večnosti, hľadí majestátne a nezaujato. Duševný zmätok a úzkosť sú pre neho nedostupné. Človek prežíva rôzne pocity: smútok i radosť, lásku i nenávisť, obdiv i pohŕdanie, pýchu i pokoru... Tieto pocity sa zmocňujú aj umelca, ktorý ich dáva do podôb, ktoré sú jeho dobe vlastné. Tieto formy sú diktované štýlom doby a umeleckým štýlom majstra.
- "Portrét mladého muža v zlatom venci." Fayum. Egypt
Portrét mladého muža v zlatom venci namaľovaný neznámym egyptským umelcom na začiatku 2. storočia. Tento obrázok má obrovskú príťažlivú silu. Všetko je na ňom krásne: veľké výrazné oči, pôvabné otočenie hlavy, ľahké kučery vlasov, rovný nos, páperie nad hornou perou a jemný úsmev. Temnú tvár odfarbuje veniec zo zlatých tanierov a biele oblečenie. Portrét spája mladistvú jemnosť čŕt tváre a rozhodný, rozhodný pohľad nasmerovaný priamo na diváka.
- "Občania Calais." O. Rodin. Francúzsko
Francúzsky sochár O. Rodin zachytil v bronze výkon, ktorý v 14. storočí vykonali šľachtici z mesta Calais. Počas obliehania museli na žiadosť Angličanov prísť do ich tábora, aby im odovzdali kľúče od mesta. Bosí, v handrách, s povrazmi okolo krku prišli na istú smrť, aby zachránili všetkých obyvateľov a mesto. Súsošie je naplnené dramatickosťou, emocionalitou, citom pre duchovné napätie postáv, lakonicizmom a hĺbkou v charakteristike každého z nich. Francúzsky sochár O. Rodin zachytil v bronze výkon, ktorý v 14. storočí vykonali šľachtici z mesta Calais. Počas obliehania museli na žiadosť Angličanov prísť do ich tábora, aby im odovzdali kľúče od mesta. Bosí, v handrách, s povrazmi okolo krku prišli na istú smrť, aby zachránili všetkých obyvateľov a mesto. Súsošie je naplnené dramatickosťou, emocionalitou, citom pre duchovné napätie postáv, lakonicizmom a hĺbkou v charakteristike každého z nich.
- Maľba „Whirlwind“, umelec. F Malyavin.
Hlavnými postavami obrazu sú roľníčky vo svetlých šatách. Celé plátno je naplnené búrlivým vírom farieb, žiarivými farbami, sukňami a šálmi vlajúcimi pri tanci, medzi ktorými sa mihajú rozpálené tváre žien. Zdá sa, že prevládajúca červená farba stráca vlastnosti objektívneho sveta a nadobúda symbolický význam. Spája sa s ohňom, ohňom, neovládateľným živlom ruskej duše.
Hlavnými postavami obrazu „Whirlwind“ od ruského umelca F. Malyavina sú roľníčky vo svetlých šatách. Celé plátno je naplnené búrlivým vírom farieb, žiarivými farbami, sukňami a šálmi vlajúcimi pri tanci, medzi ktorými sa mihajú rozpálené tváre žien. Zdá sa, že prevládajúca červená farba stráca vlastnosti objektívneho sveta a nadobúda symbolický význam. Spája sa s ohňom, ohňom, neovládateľným živlom ruskej duše.
Štýl (z gréckeho stylos - doslova palica na písanie) znamená rukopis, súbor charakteristických znakov, techník, metód a čŕt tvorivosti.
V umení existujú: - štýl éry (historický),
- národný štýl (príslušnosť k určitému národu),
- individuálny štýl konkrétneho umelca v širšom zmysle slova.
Pri opise štýlu v architektúre hovoria, že „štýl je éra“ v iných umeniach - v maľbe, hudbe, literatúre - „štýl je človek“. Jazyk akéhokoľvek umenia pomáha počuť v diele živý hlas umelca, stáročnú múdrosť ľudí.
Expresivita, emocionalita, obraznosť jazyka maľby a grafiky, hudby a sochárstva, poézie a tanca poskytujú:
- kompozícia, - forma (textúra), - rytmus,
- tón, - intenzita.
V jazyku umenia je to bežné.
- Obraz „Na prahu večnosti“, 1890. Vincent Van Gogh.
Okrem toho každý druh umenia hovorí svojím vlastným jazykom:
maľba - s farbou, grafika - s čiarou a bodkou,
sochárstvo - objem, tanec - plasticita gest a pohybov, literatúra - slovom, hudba - zvuk, intonácia.

Autori vo svojich dielach používajú výrazové prostriedky špecifické pre konkrétne umenie, kladú sémantické akcenty a vyzdvihujú to najpodstatnejšie. To im umožňuje sprostredkovať divákom, poslucháčom a čitateľom rôzne pocity a sprostredkovať im obsah svojich diel.
Zadanie: Porovnajte obrazy, štýl, jazyk diel 17. a 20. storočia
D.Velasquez. "Las Meninas", 1656 a P. Picasso "Las Meninas", 1957.
4, Reflexia.
5. Zhrnutie lekcie.
6. domáca úloha:
- Ako rozumiete výrazom „štýl je éra“ a „štýl je človek“? (Napíšte miniesej do zošitov)

25.09.2016

Téma: Umelecký obraz – štýl – jazyk.

Cieľ: predstaviť výrazy „štýl“, „jazyk“, „obraz“ a odhaliť tieto pojmy prostredníctvom oboznámenia sa s rôznymi druhmi umenia Rozvoj aktívneho, vedomého vnímania hudby sa učí na základe identifikácie hudobných obrazov v nej, určovania ich charakter, obsah a konštrukcia.

Úlohy:

1) rozvíjanie schopnosti študentov určiť sluchom charakter, náladu a ľudské pocity, ktoré hudba sprostredkúva;

2) rozvíjanie zručnosti premysleného počúvania hudobného diela, schopnosti analyzovať jeho obsah a výrazové prostriedky;

3) rozvoj schopnosti identifikovať charakteristické štýlové črty hudby;

4) predvádzať hudbu ako prostriedok, ktorý učí počuť, cítiť a chápať skutočné ľudské hodnoty vrátane krásy prírody;

5) pestovať záujem a lásku k hudbe.

Vybavenie: multimediálny projektor, učebnica „Umenie“, prezentácia na lekciu

Počas vyučovania

Org. moment.

Slovo učiteľa.

Každá doba má svoju tvár, svoj obraz, svoje melódie a rytmy. Keď vidíme majestátne egyptské pyramídy či Chrám Vasilija Blaženého, počúvame hudbu Bacha, Mozarta, Čajkovského, čítame eposy a ľudové legendy, diela Shakespeara či Dumasa, Puškina či Čechova, sme presiaknutý atmosférou zašlých čias. , spoznávame ľudí, ktorí vtedy žili. Nasledujúce generácie lepšie pochopia našu dobu, ak budú počúvať hudbu, čítať knihy a pozerať sa na obrazy a sochy našej doby. Koniec koncov, súčasné umenie je to, v čom sme stelesnení nášho sveta, vy a ja. A podľa toho, čo bolo teraz stvorené, nás budú súdiť potomkovia.

Výtvarník a sochár, skladateľ a performer, básnik a spisovateľ, režisér a herec potrebujú kontakt s divákom, poslucháčom, čitateľom, ktorý sa podieľa na tvorivom procese a súcití s ním. Aby ste sa priblížili k umeniu, nemôžete sa zaobísť bez pochopenia takých kategórií, ako je obraz, štýl, jazyk.

A) Umelecký obraz- toto je zovšeobecnené predstava reality vyjadrená v jazyku umenia postoj k životu a okolitému svetu. Umelec, ktorý odhaľuje svoj vnútorný svet, je vždy naladený na vlnu svojej doby so všetkými jej úzkosťami a radosťami, očakávajúc určité zmeny. Preto je možné vytvoriť umelecký obraz doby.

b) Štýl(z gréčtiny stylos - doslova písacia palica) znamená rukopis, súbor charakteristických čŕt, techník, metód, čŕt tvorivosti. V umení sa rozlišuje štýl doby (historický), národný štýl (príslušnosť konkrétnemu národu) a individuálny štýl konkrétneho umelca v širokom zmysle slova. Pri opise štýlu v architektúre hovoria, že „štýl je éra“ v iných umeniach - v maľbe, hudbe, literatúre - „štýl je človek“.

V) Jazyk akéhokoľvek umenia pomáha živo počuť dielo hlas umelca, storočná múdrosť ľudu. Expresívnosť, emocionalitu, obraznosť jazyka maľby a grafiky, hudby a sochárstva, poézie a tanca poskytuje kompozícia, forma, textúra, rytmus, tón, intenzita. To je bežné – v jazyku umenia.

Navyše, každý druh umenia hovorí svojím jazykom: maľba - s farbou, grafika - s čiarou a škvrnou, socha - s objemom, hudba - so zvukom, intonáciou, tanec - s plasticitou gest a pohybov, literatúra - so slov. Autori vo svojich dielach používajú výrazové prostriedky špecifické pre konkrétne umenie, kladú sémantické akcenty a vyzdvihujú to najpodstatnejšie. To im umožňuje sprostredkovať divákom, poslucháčom a čitateľom rôzne pocity a sprostredkovať im obsah svojich diel.

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých druhov činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov, pretože Mimo obrazov hudba (ako forma umenia) neexistuje. V mysli skladateľa sa pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivej predstavivosti rodí hudobný obraz, ktorý je potom vtelený do hudobného diela. Inými slovami hudobný obraz – toto je život zhmotnený v hudbe, jej pocity, skúsenosti, myšlienky, úvahy, činy jedného alebo viacerých ľudí; akýkoľvek prejav prírody, udalosť v živote človeka, ľudí, ľudstva.

POČÚVANIE PIESNE S. KRYLOV „ZIMNÁ ROZPRÁVKA“.

Keď je zimný večer

Zaspáva tichým spánkom,

Ľahký vietor

Za oknom zvoní,

Mesiac je pomaly

Vstávanie zo snehu

A žlté kura

Kráča po oblohe.

A tečie cez okná

Lilac svetlo

leží na ihličí

Strieborný sneh,

A ako snehové vločky,

V tichu noci

Sladké sny

Letia ku mne.

Ach čo chceš

Sladké sny?

Povedz mi

O lesných cestičkách,

Kde je všetko ako v rozprávke

Kde - samotná rozprávka -

Ruská kráska

Zima prichádza.

Ale čo to je? Chladný

Padol na zem

A obloha potemnela

Ako je na tom modrý kryštál? -

To je žlté kura

Čo kráčalo po oblohe,

Všetky biele hviezdy

Ako zrnká ich kloval.

Aký hudobný obraz sa odráža v piesni?

Zimný obrázok.

Správne, chladná, veľkolepá, ľahostajná kráska, podobná snehovej kráľovnej.

Čarodejnica, ktorá očarí, očarí prírodu. Všetko mrzne, mrzne, mrzne pod jej studeným dychom.

ŠMYKĽAVKA

Zima, jedno z ročných období.

Hudba ktorého klasického skladateľa obsahuje hudobné obrazy, ktoré odrážajú dobu?

Toto je „Seasons“ od P.I. Čajkovského.

Čajkovskij sa narodil tisíc míľ od Moskvy a Petrohradu, v malej továrenskej osade. Pôsobivý chlapec nemohol zostať ľahostajný ku kráse týchto miest, čo si všimli všetci, ktorí žili v dedine. Malý Peťo mal zvláštnu náladu, keď večer, obklopený rodinou a priateľmi, obdivoval tichý obraz západu slnka a počúval pieseň prichádzajúcu z diaľky.

Jeho detstvo prebehlo v atmosfére lásky a srdečnosti. Práve tu v provinciách široko a voľne prúdili ľudové piesne a znela expresívna, melodická ruská reč.

Vo veľkej rodine Čajkovcov mali deti veľmi vrúcne vzťahy. Rodičia budúceho skladateľa boli inteligentní a vzdelaní ľudia. V ich dome sa často hrala hudba, konali sa amatérske koncerty, na ktorých bola prítomná Petya, a sedliacke piesne urobili na chlapca veľmi silný dojem. Budúci skladateľ s veľkou ostrosťou vnímal celý svet okolo seba, v ktorom príroda zaujímala obrovské miesto. Čajkovskij dokázal vo svojich dielach sprostredkovať všetku svoju lásku k prírode.

SLIDE (AUDIO)

Aký obraz sa odráža?

Obraz ruskej prírody, obraz zimy.

Najdôležitejšou kvalitou Čajkovského hudby je to, že bol až do špiku kostí Rusom. Miloval ruskú pieseň, ruskú prírodu, ruské umenie, miloval ruských ľudí.

Čajkovského ročné obdobia patria medzi obľúbené diela miliónov obdivovateľov jeho talentu.

UČITEĽKA. Ročné obdobia sú napísané v žánri klavírneho cyklu, ktorý obsahuje 12 častí.

Čajkovskij prišiel s takým zaujímavým nápadom - napísať hudbu pre cyklus, striedanie ročných období, po tom, čo redaktor petrohradského časopisu „Novelist“ N. Bernard navrhol skladateľovi, aby v časopise uverejnil skladby, ktoré by zodpovedali dojmy z konkrétneho mesiaca. V decembrovom čísle z roku 1875 bola uverejnená správa, že slávny skladateľ P.I. Čajkovskij prisľúbil redakcii spoluprácu a v budúcom roku mieni umiestniť celý rad svojich klavírnych skladieb, ktorých charakter bude zodpovedať názvu hier aj. na dojem toho mesiaca, v ktorom sa každý z nich objaví v časopise. Publikácia vychádzala v prvý deň každého mesiaca. Skladateľ začal skladať cyklus hier. Epigrafy k hrám vyberal sám vydavateľ. Sú to citáty z básní ruských básnikov – A.S. Puškina, P. Vjazemskova, A. Feta, Žukovského.

Teraz si vypočujeme ďalšiu časť tohto cyklu. Na konci počúvania musíte odpovedať na nasledujúce otázky.

akú máš náladu? Aký je váš stav mysle? Aké sú prostriedky hudobného vyjadrenia? Aký obrázkový moment používa P.I. vytvoriť hudobný obraz?

POČÚVANIE HUDBY.

akú máš náladu?

Radostný, chvejúci sa, smerujúci k slnku, nádej

šťastie, vytrhnutie z rozkvitnutej prírody. Vzrušenie, ktoré nastáva pri zmene jarnej prírody, a radosť a nádej do budúcnosti

Aký obrázok?

DETI. Obraz prírody, čistý, transparentný

Hudba je presiaknutá impulzom, návalom emócií.

valčík

Aké ročné obdobie?

Ako vnímate toto ročné obdobie?

DETI.---------------------

Aký mesiac? Ako sa to volá?

Snežienka.

Snežienka je symbolom nádeje a lásky, symbolom šťastia a lásky,

prebudenie prírody.

SLUCH. APRÍL. ŠMYKĽAVKA.

Stvárnenie prírody v umení nikdy nebolo jednoduchou hrou, bez ohľadu na to, aké krásne sú lesy a polia, bez ohľadu na to, ako prvky mora priťahujú umelcov, bez ohľadu na to, ako mesačná noc očarí dušu - stále obrazy, zachytenie na plátne, v poézii alebo zvukoch vyvolávalo zložité pocity, zážitky a nálady.

Sú ročné obdobia len obrazom prírody?

DETI. Nie

Nejde ani tak o náčrty stavu prírody, ako o vyjadrenie meniacich sa stavov ľudskej duše.

VÝSLEDOK.

Aby ste sa naučili porozumieť celej rozmanitosti umenia, musíte pochopiť figuratívnu štruktúru umeleckého diela, ktoré patrí k určitému štýlu, smeru.

Ďakujem za lekciu, dovidenia!

Umelecký obraz je zovšeobecnená myšlienka reality, postoj k životu, k svetu okolo nás, vyjadrený v jazyku umenia. Umelecký obraz sa chápe ako súčasť umeleckého diela: obraz prírody, obraz hlavnej postavy atď. V opere, balete a programovej hudbe je to téma, leitmotív, ktorý je charakteristický pre postavu.

Umelecký obraz je zovšeobecnená myšlienka reality, postoj k životu, k svetu okolo nás, vyjadrený v jazyku umenia. Umelecký obraz sa chápe ako súčasť umeleckého diela: obraz prírody, obraz hlavnej postavy a pod. V opere, balete, programovej hudbe ide o tému, leitmotív, ktorý je pre postavu charakteristický. .

Štýl - (z gréckeho stylos - doslova písacia palica) znamená rukopis, súbor charakteristických znakov, techník, metód a čŕt tvorivosti.

V umení existujú:

1) štýl éry (historický),

2) národný (patriaci ku konkrétnemu národu),

3) individuálny (charakteristický pre konkrétneho umelca).

Pri charakterizovaní štýlu v architektúre je to éra, v iných umeniach - maľba, hudba, literatúra - je to osoba. Jazyk akéhokoľvek umenia pomáha počuť v diele živý hlas umelca, stáročnú múdrosť ľudí. Expresívnosť, emocionalitu, obraznosť jazyka maľby a grafiky, hudby a sochárstva, poézie a tanca poskytuje kompozícia, forma, rytmus, tón, intenzita. Vo svete umenia je to bežné. Každý druh umenia hovorí vlastným jazykom: maľba - farbou, grafika - čiarou a škvrnou, socha - objemom, hudba - zvukom, intonáciou, tancom - plasticitou gest a pohybov, literatúra - slovom. Pomocou rôznych výrazových prostriedkov autor sprostredkúva pocity a odhaľuje obsah svojich diel. Aby ste pochopili rozmanitosť umenia, musíte pochopiť figuratívnu štruktúru umeleckého diela, ktoré patrí k určitému štýlu, smeru.

Každá doba má svoju tvár, svoj obraz, svoje melódie a rytmy. Každá doba má svoju tvár, svoj obraz, svoje melódie a rytmy. Atmosféra zašlých čias. Atmosféra zašlých čias. Náš svet je stelesnený v súčasnom umení. Naši potomkovia nás budú súdiť podľa toho, čo je stvorené teraz. Náš svet je stelesnený v modernom umení. Podľa toho, čo je vytvorené teraz, nás budú posudzovať potomkovia Kontakt medzi tvorcom a divákom, poslucháčom, čitateľom, ktorí sa podieľajú na tvorivom procese a súcitia s ním. Kontakt tvorcu s divákom, poslucháčom a čitateľom, ktorí sa podieľajú na tvorivom procese a súcitia s ním.

Umelecký obraz Toto je zovšeobecnená myšlienka reality, postoj k životu, k svetu okolo nás, vyjadrený v jazyku umenia. Toto je zovšeobecnená myšlienka reality, postoj k životu, k svetu okolo nás, vyjadrený v jazyku umenia. Časť umeleckého diela (v hudbe - téma, leitmotív-figuratívna charakteristika) Časť umeleckého diela (v hudbe - téma, leitmotív-figuratívna charakteristika)

Spôsob bytia diela. Spôsob bytia diela. Expresivita diela, jeho vplyv na poslucháča, diváka, čitateľa. Expresivita diela, jeho vplyv na poslucháča, diváka, čitateľa. Jednota vnútorného duchovného obsahu a vonkajšieho materiálneho stelesnenia. Jednota vnútorného duchovného obsahu a vonkajšieho materiálneho stelesnenia.

Veľká sfinga na západnom brehu Nílu v Gíze je najstaršou zachovanou monumentálnou sochou na Zemi. Vytesané z monolitickej vápencovej skaly v tvare kolosálnej sfingy leva ležiaceho na piesku, ktorého tvár, ako sa dlho verilo, mala portrétnu podobnosť s faraónom Khafrem (asi pred Kr.), ktorého pohrebná pyramída sa nachádza neďaleko . Dĺžka sochy je 72 metrov, výška 20 metrov; medzi prednými labami bola kedysi malá svätyňa Nile Giese Earth monumentálna vápencová socha

Socha Sfingy je otočená smerom k Nílu a vychádzajúcemu slnku. Takmer všetky staroveké východné civilizácie považovali leva za symbol slnečného božstva. Od staroveku bolo zvykom zobrazovať faraóna ako leva, ktorý ničí svojich nepriateľov. Vo svetle týchto údajov je prípustné považovať Sfingu za strážcu večného pokoja okolo neho pochovaných faraónov. Okolité chrámy boli pôvodne zasvätené slnečnému bohu Ra a až počas Novej ríše sa socha začala stotožňovať s Horom (presnejšie s Horemachetom), v dôsledku čoho mu Amenhotep II. zasvätil špeciálny chrám severovýchodne od Sfingy. . Staroegyptské meno Veľkej sfingy zostáva neznáme. Slovo "sfinga" je grécke a doslova znamená "škrtič", čo je odkaz na slávny mýtus o hádanke sfingy. Názor, že toto slovo prišlo do Grécka zo staroegyptského jazyka, je neopodstatnený. Stredovekí Arabi (v Arabských nociach a iných textoch) nazvali Veľkú Sfingu „otcom hrôzy“

Okolnosti a presný čas výstavby Sfingy stále zostávajú záhadou. Úsudok antických autorov akceptovaný v modernej literatúre, že jeho staviteľom bol Khafre (Khafru), potvrdzuje len skutočnosť, že pri stavbe chrámu v blízkosti sochy boli použité kamenné bloky rovnakej veľkosti ako pri stavbe susednej pyramídy. . Okrem toho neďaleko Sfingy objavili archeológovia v piesku dioritový obraz Khafre

Strážca večnosti vyzerá majestátne a bez vášne. Duševný nepokoj a úzkosť sú mu nedostupné. Strážca večnosti vyzerá majestátne a bez vášne. Duševný nepokoj a úzkosť sú mu nedostupné. Človek zažíva rôzne pocity. Tieto pocity sa zmocňujú aj umelca, ktorý ich dáva do foriem charakteristických pre jeho dobu. Tieto formy sú diktované štýlom éry, umeleckým štýlom majstra. Človek zažíva rôzne pocity. Tieto pocity sa zmocňujú aj umelca, ktorý ich dáva do foriem charakteristických pre jeho dobu. Tieto formy sú diktované štýlom éry, umeleckým štýlom majstra.

Neznámy egyptský umelec zo začiatku druhého storočia. Neznámy egyptský umelec zo začiatku druhého storočia. Príťažlivá sila obrazu. Kombinácia mladistvých jemných čŕt tváre a odhodlaného, rozhodného vzhľadu. Príťažlivá sila obrazu. Kombinácia mladistvých jemných čŕt tváre a odhodlaného, rozhodného vzhľadu.

Fayumské portréty sú pohrebné portréty vytvorené technikou enkaustiky v rímskom Egypte 13. storočia. Svoje meno dostali podľa miesta prvého veľkého objavu v oáze Fayum v roku 1887 britskou expedíciou vedenou Flinders Petriem. Sú prvkom miestnej pohrebnej tradície upravenej pod grécko-rímskym vplyvom: portrét nahrádza tradičnú pohrebnú masku múmiou. Sú v zbierkach mnohých múzeí po celom svete, vrátane Britského múzea, Louvru a Metropolitného múzea umenia v New Yorku.

Rané fayumské portréty sa robili technikou enkaustiky (z gréckeho slova vypáliť), ktorá bola v tom čase veľmi bežná. Ide o voskovú maľbu roztavenými farbami, ktorá sa vyznačuje objemom ťahu. Smer ťahov zvyčajne sleduje tvar tváre: na nos, líca, bradu a na kontúry očí sa nanášala farba v hustej vrstve, kontúry tváre a vlasov sa maľovali tenšími farbami. Obrazy vyrobené touto metódou sa vyznačujú vzácnou sviežosťou farieb a sú prekvapivo odolné. Treba poznamenať, že k dobrému zachovaniu týchto diel prispelo aj suché podnebie Egypta. enkaustická maľba Dôležitou črtou fayumských portrétov je použitie najkvalitnejšieho plátkového zlata. Na niektorých portrétoch bolo pozlátené celé pozadie, na iných boli vyrobené len vence alebo čelenky, niekedy boli zdôraznené šperky a detaily odevu Základom portrétov bolo drevo rôznych druhov: miestne (platan, lipa, figa, tis) a dovážané (céder, borovica, smrek, cyprus, dub).drevo

Bronzové súsošie je plné drámy, emócií a pocitu duchovného napätia postáv. Bronzové súsošie je plné drámy, emócií a pocitu duchovného napätia postáv. Nepokojný, zlomkový rytmus kompozície, ostrý kontrast postáv, napätie póz a gest. Nepokojný, zlomkový rytmus kompozície, ostrý kontrast postáv, napätie póz a gest.

Obliehanie Calais (1346) Po víťazstve pri Crecy v roku 1346 obliehal anglický kráľ Edward III kľúčovú francúzsku pevnosť Calais. Obliehanie trvalo takmer rok. Francúzske pokusy o prelomenie blokády zlyhali. Nakoniec, keď hlad prinútil obyvateľov mesta začať rokovania o kapitulácii, anglický kráľ požiadal, aby mu bolo odovzdaných šesť najušľachtilejších občanov, s úmyslom ich popraviť ako výstrahu pre ostatných, ktorí sa dobrovoľne prihlásia za záchranu svojho života mestom bol jeden z hlavných boháčov, Eustache de Saint-Pierre. Iní nasledovali jeho príklad. Na žiadosť kráľa museli dobrovoľníci priniesť kľúče do Calais, aby sa s ním stretli nahí, s povrazmi uviazanými okolo krku. Táto požiadavka bola splnená. Anglická kráľovná Filipa bola naplnená ľútosťou nad týmito vychudnutými ľuďmi a v mene svojho nenarodeného dieťaťa prosila svojho manžela o odpustenie.

O myšlienke zvečnenia pamiatky vynikajúcich krajanov sa v Calais diskutuje už od polovice 19. storočia. Tento pamätník mal vyjadrovať emócie, ktoré zachvátili Francúzov a trpkosť porážky a opojenie z hrdinskej obety ich spoluobčanov. Samospráva však nenašla dostatok financií na to, aby dala postaviť pomník významnému sochárovi. V roku 1884, keď sa Francúzsko snažilo vyrovnať s myšlienkou porážky vo francúzsko-pruskej vojne, starosta Calais Devavrin zorganizoval verejnú zbierku na pamätník a objednal sochu Rodina počas francúzsko-pruskej vojny , Rodin pracoval na skupine šiestich figúrok v rokoch 1884 až 1888. V tom čase sa Rodinova poprava pamätníka zdala mimoriadne kontroverzná. Zákazníci očakávali sochu v podobe jedinej postavy, symbolizujúcej Eustache de Saint-Pierre. Navyše, pred Rodinom pamätníky pripomínali hrdinské víťazstvá a dominovali publiku zo svojich piedestálov. Rodin trval na opustení podstavca, aby postavy boli na rovnakej úrovni ako publikum (hoci sú vyrobené o niečo väčšie ako podstavec človeka). Pomník bol prvýkrát predstavený verejnosti v roku 1889 a stretol sa s takmer všeobecným obdivom. Kým bol inštalovaný v Calais, prešlo ešte niekoľko rokov: slávnostné otvorenie sa konalo v roku 1895. Na naliehanie vedenia mesta bol však inštalovaný na tradičnom podstavci a s plotom. Závet sochára, podľa ktorého mali byť „Občania Calais“ položení na zem, sa splnil až po jeho smrti, v roku 1924. V priebehu 20. storočia sa kópie Rodinovho súsošia objavovali v mnohých mestách po celom svete, vrátane Paríža a Londýna.

Dramatický zvuk celej scény ako celku, jej rozporuplná emocionálna atmosféra, pocit duchovného napätia postáv, lakonická a zároveň hlboká charakteristika každej z nich sa rodí vďaka nepokojnému zlomkovému rytmu kompozície. , ostré kontrasty statických postáv a postáv plných dynamiky, kontrast hmotnosti más s výrazom póz a gest.

Francois Auguste René Rodin je francúzsky sochár uznávaný ako jeden z tvorcov moderného sochárstva. V mladosti sa Rodin živil ako dekoratér a väčšina jeho podpisových diel vznikla v dospelosti. Dokonca aj po tom, čo Rodin získal uznanie ako inovátor v sochárstve, jeho diela spôsobili škandály a boli odmietnuté zákazníkmi. Práca sochára Rodina je na priesečníku realizmu, romantizmu, impresionizmu a symbolizmu. Rodin dosiahol virtuóznu zručnosť sprostredkovať umeleckými prostriedkami pohyb a emocionálny stav svojich postáv a zobraziť ľudské telo. Medzi hlavné Rodinove diela patria sochy „Mysliteľ“, „Občania Calais“ a „Bozk“.

Sedliacke ženy v jasných šatách. Sedliacke ženy v jasných šatách. Bujará smršť farieb, žiarivá farba. Bujará smršť farieb, žiarivá farba. Červená farba nadobúda symbolický význam a je spojená s ohňom, ohňom a neovládateľným živlom ruskej duše. Červená farba nadobúda symbolický význam a je spojená s ohňom, ohňom a neovládateľným živlom ruskej duše.

Philip Andreevich je ruský maliar, ktorý vytvoril slávnu sériu „rozkvitnutých ruských žien“ s prvkami „moderného“ štýlu.

Štýl Štýl (z gréckeho stylos - písacia palica) znamená rukopis, súbor charakteristických čŕt, techník, metód a čŕt tvorivosti. Štýl (z gréckeho stylos - písacia palica) znamená rukopis, súbor charakteristických čŕt, techník, metód a čŕt tvorivosti.

V umení existujú: Štýl doby (historický) Štýl doby (historický) Národný štýl (príslušnosť konkrétnemu národu) Národný štýl (príslušnosť konkrétnemu národu) Individuálny štýl konkrétneho umelca Individuálny štýl konkrétneho umelca

Jazyk akéhokoľvek umenia pomáha počuť živý hlas umelca, stáročnú múdrosť ľudí. Jazyk akéhokoľvek umenia pomáha počuť živý hlas umelca, stáročnú múdrosť ľudí. Expresívnosť, emocionalitu, obraznosť poskytuje kompozícia, forma, t. j. textúra, rytmus, tón, intenzita. Expresívnosť, emocionalitu, obraznosť poskytuje kompozícia, forma, t. j. textúra, rytmus, tón, intenzita.

Každý druh umenia hovorí svojím vlastným jazykom: Každý druh umenia hovorí svojím vlastným jazykom: Maľba - farebná Maľba - farebná Grafika - čiara a bodová grafika - čiara a bodová grafika - línia a bod Socha - objem Socha - hlasitosť Hudba - zvuk, intonácia Hudba - zvuk, intonácia Tanec - plastické gestá a pohyby Tanec - plasticita gest a pohybov Literatúra - slovom Literatúra - slov.

Aby ste sa naučili porozumieť rozmanitosti umenia, musíte pochopiť figuratívnu štruktúru umeleckého diela, jeho príslušnosť k určitému štýlu, smeru. Aby ste sa naučili porozumieť rozmanitosti umenia, musíte pochopiť figuratívnu štruktúru umeleckého diela, jeho príslušnosť k určitému štýlu, smeru.

Otázky: Porovnajte obraz Velazqueza (17. storočie) a fantáziu na jeho námet od Picassa (20. storočie): obrazy, štýl, jazyk. Porovnajte obraz Velazqueza (17. storočie) a fantáziu na jeho tému od Picassa (20. storočie): obrazy, štýl, jazyk. Akému štýlu – historickému, národnému, individuálnemu – možno priradiť každé z týchto umeleckých diel Akému štýlu – historickému, národnému, individuálnemu – možno priradiť každé z týchto umeleckých diel?

Velazquezov ateliér v Kráľovskom paláci v Madride. Umelec maľuje portrét Filipa IV. a jeho manželky Marianne, ktorí sa odrážajú v zrkadle visiacom na vzdialenej stene jeho ateliéru. V strede javiska stojí päťročná infantka Margherita, ktorá zrejme práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Svetlo, rovnako ako pohľad rodičov, smeruje na dievča. Velazquez vytvára dojem rodinného šťastia, bohatstva a skvelej budúcnosti, zosobnenej v osobe malej princeznej, kráľovského paláca v Madride Infanta Margarita Toto je jediný obraz od Velazqueza, na ktorom sú kráľ a kráľovná vyobrazení spolu, ale veľmi nejasne. schematicky. Philip je o 30 rokov starší ako jeho druhá manželka a je jej strýkom. Infanta Margherita bola v čase maľovania ich jedinou dcérou.

Diego Rodriguez Velazquez Diego Rodriguez de Silva y Velazquez 6. júna 1599, Sevilla 6. augusta 1660, Madrid) Španielsky umelec, najväčší predstaviteľ zlatého veku španielskeho maliarstva. Španielsky umelec zlatého veku španielskej maľby
Rok dokončenia – – Obdobie tvorivosti – – Neskoré obdobie () Rozmery – –194 x 260 cm Technika – – Olej na plátne Žáner – – Žáner maľba Žáner maľba Námet – – A la Velazquez, Meninas, Čiernobiela A la Velazquez Meninas Čiernobiele umiestnenie – – Picassovo múzeum v Barcelone

V posledných rokoch svojho života namaľoval Picasso niekoľko obrazov podľa diel starých majstrov. Medzi nimi je 44 variácií „Las Meninas“ (okolo 1656) od Diega Velazqueza. Na Velazquezovom obraze sám umelec stojí pred veľkým plátnom. Malá princezná (infanta) Margarita sa nachádza v centre, obklopená dvornými dámami. Jej rodičia, kráľ a kráľovná, sa odrážajú v nástennom zrkadle. Picasso zachoval kompozíciu obrazu, no zároveň premenil každý detail. Napríklad Velazquezov obrovský mastif sa zmenil na malého brušného psa, ktorého modelom mohol byť jeden z Picassových vlastných psov.

Pablo Picasso Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz a Picasso 25. október 1881, Španielsko 8. apríl 1973, Francúzsko) Španielsky umelec, sochár, grafik, divadelný dekoratér, keramik a dizajnér. Zakladateľ kubizmu, v ktorom bolo trojrozmerné telo nakreslené originálnym spôsobom ako séria rovín spojených dohromady. Picasso veľa pracoval ako grafik, sochár, keramik atď. Priviedol k životu množstvo imitátorov a mal výnimočný vplyv na vývoj výtvarného umenia 20. storočia. Podľa Múzea moderného umenia (New York) Picasso vytvoril v 20. storočí počas svojho života asi 20 tisíc diel kubizmu.

Téma lekcie: čl obraz - štýl - jazyk 8. ročník (2. vyučovacia hodina)

Portrét mladého muža v zlatom venci z Fayumu. Egypt. Umenie alexandrijskej éry

O. Rodin. Občania Calais

Umelecký obraz- toto je zovšeobecnená myšlienka reality, postoj k životu, k svetu okolo nás, vyjadrená v jazyku umenia.

Štýl (z gréckeho stylos - doslova palica na písanie) znamená rukopis, súbor charakteristických znakov, techník, metód a čŕt tvorivosti.

V umení existujú:

štýl éra (historický),
Národný štýl (príslušnosť k určitému národu),
individuálny štýl konkrétneho umelca v najširšom zmysle slova.

Charakterizácia štýlu v architektúre , hovoria to „Štýl je epický

ha", v iných umeniach - v maľbe, hudbe, literatúre - "štýl je človek."

Umelec, ktorý odhaľuje svoj vnútorný svet, je vždy naladený na vlnu svojej doby so všetkými jej úzkosťami a radosťami, očakávajúc určité zmeny. Preto je možné vytvoriť umelecký obraz doby.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Na aký štýl - historický, národný, individuálny - môžete

pripísať tieto umelecké diela?

Do akého štýlu - historický, národný, individuálny -

Dajú sa tieto umelecké diela pripísať?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Jazyk akéhokoľvek umenia pomáha počuť

Obraz „Na prahu večnosti“ alebo „Starec s hlavou v rukách“ vo svojej zachovanej verzii, namaľovaný olejom na litografickom základe, v mnohom prevyšuje skoršie podobné diela zobrazujúce starého, chorého roľník.

Ak v ranej kresbe, ktorej náčrty sa objavili v rokoch 1881-1882, Van Gogh zobrazil starého smútiaceho muža, potom po návrate na dej v roku 1890, keď mu boli odhalené tajomstvá prenášania pocitov ceruzkou a štetcom, smútok a osamelosť vystúpila do popredia starý muž, t. j. prenáša sa samotný stav nešťastného človeka.

Vnútorná podstata chorého, bezbranného tvora sa stáva transparentnejšou. Umelec nehľadá nový vzťah k tomu, čo zobrazil predtým, hľadá jednoducho vzkriesenie minulých skúseností, ale snaží sa ich sprostredkovať na esteticky dokonalejšej úrovni, berúc do úvahy vrcholy zručností, ktoré dosiahol v proces evolúcie kreativity. Ak predtým vnímal iba skutočný stav mysle človeka, teraz dokázal pochopiť, ako tento pocit preniesť na plátno.

Vincent Van Gogh. "Na prahu večnosti"

Expresivita, emocionalita,

Obraznosť jazyka maľby a grafiky, hudby a sochárstva, poézie a tanca poskytujú:

zloženie,

formulár, -

textúra,

rytmus,

tón,

intenzita.

To je bežné – v jazyku umenia.

K. Malyavin. Vortex

Každý druh umenia hovorí svojim vlastným jazykom:

maľovanie - farba,

grafické umenie - čiara a bod,

sochárstvo - objem,

hudba - zvuk, intonácia,

tanec - plasticita gest a pohybov,

literatúre - jedným slovom.

A. Golovin. Pripravené pre drámu M. Lermontova „Maškaráda“

D. Velasquez. Meniny

H. Miro. Harlekýnsky karneval

P. Picasso. Meniny

Farba je jazyk maľby

Shishkin I.I. Zima.

I.I. Shishkin. Rybník v háji

I.I.Shishkin

Les na jar.

Shishkin I.I. Raž.

Čiara a bod - jazyk grafiky.

Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci

"melanchólia"

Náčrt pre obraz

Vrubel Autoportrét

Jazykom sochy je objem

Michelangelo Pieta

E. Vuchetich.

Pamätník

k bojovníkovi osloboditeľovi

v Berlíne.

Etienne-Maurice Falconet

Pamätník Petra I

Slovo je jazykom literatúry

Jazyk fikcie sa vyznačuje obraznosťou a rozsiahlym využívaním obrazných a výrazových prostriedkov.

V umeleckej, básnickej reči sa okrem typických jazykových prostriedkov využívajú prostriedky všetkých štýlov a prostriedky hovorovej reči. V jazyku beletrie možno použiť hovorové slová a dialektizmy; slová sú vznešené, poetické a slangové, hrubé; profesionálne a obchodné postavy reči a slovnú zásobu novinárskeho štýlu. Všetky tieto prostriedky sú však v jazyku fikcie podriadené jej hlavnej funkcii – estetickej.

Aké sú špecifiká výrazových prostriedkov tohto diela? Aké jazykové funkcie pomáhajú pochopiť a cítiť obraz?

Báseň „Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci...“ napísal Puškin v roku 1829 počas básnikovej cesty do Zakaukazska. Potom bol Pushkin beznádejne zamilovaný do Natalye Goncharovej a ani nedúfal, že sa s ňou ožení. Žáner- elégia.

Báseň je venovaná tému láska. Opis prírody slúži autorovi ako spôsob vyjadrenia pocitov lyrického hrdinu, úvahy o tému láska. Prvé dva verše (riadky) poskytujú obraz krajiny:

Temnota noci leží na kopcoch Gruzínska;

Aragva predo mnou robí hluk.

Krajina obsahuje skrytú opozíciu dvoch princípov. Prvý verš zobrazuje kopce - kopce vyvýšené do neba. Druhá je hlboká rieka ležiaca pri básnikových nohách. Tretí a štvrtý verš charakterizujú vnútorný stav lyrického hrdinu. Je v súlade s okolitou krajinou. Pocity, ktoré prežíva hrdina-autor, sú rozporuplné: „smutné a ľahké“ sú nielen odlišné, ale aj ťažko až kompatibilné pocity. Ich vysvetlenie je uvedené v nasledujúcich riadkoch:

Cítim sa smutný a ľahký; môj smútok je ľahký;

Môj smútok je plný teba...

Poetické „ty“ vložené do básne (obraz nemenovaného milenca) sa stáva zdrojom svetla. To je to, čoho je smútok plný, a to robí smútok svetlom. Nasledujúce štyri verše menia tón. Pokojne smutná naratívna intonácia prvého štvorveršia sa stáva intenzívnejšou:

Pri tebe, pri tebe samom... Moja skľúčenosť

Nič netrápi, nič netrápi,

A srdce znova horí a miluje - pretože

Že to nemôže inak ako milovať.

Posledné riadky sú obzvlášť dôležité pre pochopenie básne a Puškinovho konceptu lásky: samotná potreba milovať je večná, láska vzniká v srdci básnika ako ozvena ženskej krásy a harmónie.

Zvuk a intonácia – jazyk hudby

Vypočujte si niekoľko hudobných skladieb. Akú emotívnu odozvu vo vás vyvolalo to či ono dielo?

Ludwig van Beethoven "Sonáta mesačného svitu"

Ruská ľudová melódia „Madam“

Šostakovič D.D. "Symfónia č. 7"

Umelecký obraz
toto je zovšeobecnené
obrázok
realita,
postoj k životu,
do okolia
do sveta, vyjadrené
jazyk umenia
Edvard Munch. Kričať. 1893

čl
obraz je rozlíšený
jednota
interné
duchovný
obsah a
externé
materiál
inkarnácie
O. Rodin. Občania Calais. 1884-1888

F. Malyavin. Vortex. 1906

Štýl (z gréckeho stylos - doslova písacia palica)
znamená rukopis, súbor charakteristických znakov, techník,
metódy, črty tvorivosti.
V umení existujú:
štýl éry (historický),
národný štýl (príslušnosť k určitému národu),
individuálny štýl konkrétneho umelca v širšom zmysle
toto slovo.
Pri opise štýlu v architektúre hovoria, že „štýl je
éra“, v iných umeniach – v maľbe, hudbe, literatúre –
"štýl je človek."

Vykonať v
zošitová úloha č.1

№1

№2
Do akého štýlu - historický, národný, individuálny -
Dajú sa tieto umelecké diela pripísať?

№3
Do akého štýlu - historický, národný, individuálny -
Dajú sa tieto umelecké diela pripísať?

№4
Do akého štýlu - historický, národný, individuálny -
Dajú sa tieto umelecké diela pripísať?

№5
Do akého štýlu - historický, národný, individuálny -
Dajú sa tieto umelecké diela pripísať?

№6
Do akého štýlu - historický, národný, individuálny -
Dajú sa tieto umelecké diela pripísať?

Vykonať v
zošitová úloha č.2

№1

umelec?

№2
Opíšte niekoľkými slovami, aký obraz podľa vás vyjadruje
umelec?

№3
Opíšte niekoľkými slovami, aký obraz podľa vás vyjadruje
umelec?

№4
Opíšte niekoľkými slovami, aký obraz podľa vás vyjadruje
umelec?

№5
Opíšte niekoľkými slovami, aký obraz podľa vás vyjadruje
umelec?

№6
Opíšte niekoľkými slovami, aký obraz podľa vás vyjadruje
umelec?

Jazyk akéhokoľvek druhu umenia pomáha počuť
dielo živého hlasu umelca
expresivita,
emocionalita,
obrazný jazyk maľby a
grafika, hudba a
sochárstvo, poézia a tanec
poskytnúť
zloženie
forma (textúra)
rytmus
tón
intenzita
Vincent Van Gogh. "Na prahu večnosti." 1890.

Farba je jazyk maľby
Shishkin I.I.
Shishkin I.I. Raž.
I.I. Shishkin. Rybník v háji
I.I.Shishkin
Les na jar.

Čiara a bod - jazyk grafiky
Albrecht Dürer
"melanchólia"
Leonardo da Vinci
Náčrt pre obraz
Vrubel autoportrét

Jazykom sochy je objem
Michelangelo Pietà
Etienne-Maurice Falconet
Pamätník Petra I
E. Vuchetich. Pamätník
k bojovníkovi osloboditeľovi
v Berlíne.

Domáca úloha
obdobie: 2 týždne
Varte v skupine 2-4 osôb
príbeh o akejkoľvek práci
druh umenia. Odhaľ to
imidž, štýl, jazyk.
Čas výkonu už nie
5 minút