Melyik országban született Brahms? Johannes Brahms: Egy zseni élete és munkája

Amíg vannak emberek, akik teljes szívükből képesek reagálni a zenére, és amíg Brahms zenéje pontosan ilyen visszhangot generál bennük, addig ez a zene élni fog.
G. Gal

A zenei életbe R. Schumann romantikában való utódjaként lépett be, J. Brahms a német-osztrák zene és a német kultúra egészének különböző korszakai hagyományainak széleskörű és egyéni megvalósításának útját követte. Az új műsor- és színházi zenei műfajok (F. Liszt, R. Wagner) kialakulásának időszakában a főként a klasszikus hangszeres formák és műfajok felé forduló Brahms életképességét és ígéretét bizonyítani látszott, hozzáértéssel és hozzáállással gazdagította őket. egy modern művész. Nem kevésbé jelentősek a vokális művek (szóló, együttes, kórus), amelyekben különösen érezhető a hagyományok skálája - a reneszánsz mesterek tapasztalataitól a modern hétköznapi zenéig és a romantikus szövegekig.

Brahms zenész családba született. Édesapja, aki egy vándorló kézműves zenészből a Hamburgi Filharmonikusok nagybőgősévé vált nehéz utat, fiának kezdeti készségeket adott a különféle vonós- és fúvóshangszereken való játékhoz, Johannest azonban inkább a zongora vonzotta. F. Kosselnél (később a híres tanárnál, E. Marxennél) elért sikerei lehetővé tették számára, hogy 10 évesen egy kamaraegyüttesben vegyen részt, 15 évesen pedig szólókoncertet adjon. Brahms kiskorától kezdve segített apjának eltartani a családját, zongorázott a kikötői kocsmákban, a Kranz kiadónál intézkedett, zongoristaként dolgozott az operaházban stb. Mielőtt elhagyta Hamburgot (1853. április) egy turnén Réményi E. magyar hegedűművész (A hangversenyeken elhangzott népdallamokból később születtek a híres „Magyar táncok” 4-es és 2-es zongorára) már számos műfajú kompozíció szerzője volt, ezek többsége megsemmisült.

A legelső megjelent művek (3 szonáta és egy zongora scherzo, dalok) a húszéves zeneszerző korai alkotóérettségét árulták el. Felkeltették Schumann csodálatát, akinek 1853 őszén Düsseldorfban való találkozása meghatározta Brahms egész további életét. Schumann zenéje (hatása különösen közvetlenül érződött a Harmadik szonátában - 1853, a Változatok egy Schumann-témára - 1854-ben és a négy ballada közül az utolsóban - 1854), otthonának egész hangulata, a művészi érdeklődés közelsége (fiatalkorában Brahms Schumannhoz hasonlóan a romantikus irodalmat kedvelte – Jean-Paul, T. A. Hoffmann, Eichendorff stb.) óriási hatással volt a fiatal zeneszerzőre. Ugyanakkor a német zene sorsának felelőssége, mintha Schumann Brahmsra hárította volna (a lipcsei kiadóknak ajánlotta, lelkes cikket írt róla „Új utak”), a hamarosan bekövetkezett katasztrófa (öngyilkossági kísérlet). Schumann készítette 1854-ben, az elmebetegek kórházában való tartózkodása, ahol Brahms meglátogatta, végül Schumann halála 1856-ban), a szenvedélyes kötődés romantikus érzése Clara Schumannhoz, akinek Brahms odaadóan segített ezekben a nehéz napokban - mindezt csak fokozta. Brahms zenéjének drámai feszültsége, viharos spontaneitása (Első koncert zongorára és zenekarra - 1854-59; vázlatok az első szimfóniához, a jóval később elkészült Harmadik zongorakvartetthez).

Gondolkodásmódját tekintve ugyanakkor Brahmsot kezdetben a klasszikusok művészetére jellemző objektivitás, a szigorú logikai rendezettség vágya jellemezte. Ezeket a vonásokat különösen megerősítette Brahms Detmoldba költözése (1857), ahol a fejedelmi udvarban muzsikusi posztot vállalt, a kórust vezette, tanulmányozta a régi mesterek, G. F. Händel, J. S. Bach, J. Haydn és V. A. Mozart partitúráját. , a 18. század zenéjére jellemző műfajokban alkotott műveket. (2 zenekari szerenád - 1857-59, kórusművek). A kóruszene iránti érdeklődését a hamburgi amatőr női kórusban folytatott tanulmányai is elősegítették, ahová Brahms 1860-ban visszatért (nagyon ragaszkodott szüleihez és szülővárosához, de ott soha nem kapott olyan állandó állást, amely kielégítette volna törekvéseit). Az 50-es évek - a 60-as évek eleji kreativitás eredménye. Megkezdődtek a kamaraegyüttesek zongora közreműködésével - nagyszabású művek, mintha Brahms-szimfóniákat váltanának fel (2 kvartett - 1862, Quintet - 1864), valamint variációs ciklusok (Variációk és fúga Händel témájára - 1861, 2 jegyzetfüzet Variációk Paganini témájára – 1862-63) csodálatos példái zongora stílusának.

1862-ben Brahms Bécsbe ment, ahol fokozatosan állandó lakhelyre telepedett le. A bécsi (beleértve a Schubertet is beleértve) mindennapi zenei hagyomány előtt tisztelegtek a 4 és 2 kezes zongorára írt keringők (1867), valamint a „Songs of Love” (1869) és az „New Songs of Love” (1874) - keringők zongora 4 kézben és egy éneknégyes, ahol Brahms időnként kapcsolatba kerül a „keringők királya” stílusával - J. Strauss (fia), akinek a zenéjét nagyra értékelte. Brahms zongoraművészként is hírnévre tett szert (1854 óta lépett fel, különösen szívesen adta elő saját kamaraegyütteseiben a zongoraszólamot, játszotta Bach-, Beethoven-, Schumann-műveit, kísért énekeseket, utazott német Svájcba, Dániába, Hollandiába, Magyarországra, és különböző német városokban), majd a „Német Rekviem” 1868-as brémai előadása után – legnagyobb művének (kórusnak, szólistáknak és zenekarnak a Biblia szövegein) – és zeneszerzőként. Brahms bécsi tekintélyének megerősödését elősegítette az Énekakadémia kórusának igazgatói (1863-64), majd a Zenebarátok Társasága kórusának és zenekarának igazgatói tevékenysége (1872-75). Brahms intenzíven szerkesztette W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann zongoraműveit a Breitkopf és a Hertel kiadó számára. Közreműködött A. Dvořák, az akkor még kevéssé ismert zeneszerző műveinek kiadásában, aki Brahms meleg támogatásával és sorsában való részvételével tartozott.

A teljes alkotói érettséget az jellemezte, hogy Brahms a szimfónia felé fordult (Első - 1876, Második - 1877, Harmadik - 1883, Negyedik - 1884-85). Élete e fő művének megvalósítását illetően Brahms három vonósnégyesben (első, második - 1873, harmadik - 1875), valamint a zenekari Variációk Haydn témájára (1873) c. A szimfóniákhoz közel álló képek a „Sors dalában” (F. Hölderlin nyomán, 1868-71) és a „Song of the Parks”-ban (J. V. Goethe, 1882 nyomán) testesülnek meg. A hegedűverseny (1878) és a második zongoraverseny (1881) fényes és ihletett harmóniája tükrözte olaszországi utazásainak benyomásait. Brahms számos művének ötlete a természethez, valamint Ausztria, Svájc és Németország természetéhez kapcsolódik (Brahms általában a nyári hónapokban komponált). Németországban és azon túli elterjedésüket kiemelkedő előadóművészek tevékenysége segítette elő: G. Bülow, Németország egyik legjobb meiningeni zenekarának karmestere; J. Joachim hegedűművész (Brahms legközelebbi barátja) - a kvartett vezetője és szólista; énekes J. Stockhausen és mások különböző kompozíciójú kamaraegyüttesek (3 szonáta hegedűre és zongorára - 1878-79, 1886-88; Második szonáta csellóra és zongorára - 1886; 2 trió hegedűre, csellóra és zongorára - 1880-82, 1886; 2 vonósötös - 1882, 1890), Koncert hegedűre, csellóra és zenekarra (1887), a cappella kórusra szóló művek méltó kísérői voltak a szimfóniáknak. Ezek a művek a 80-as évek végéről valók. előkészítette az átmenetet a kreativitás késői korszakába, amelyet a kamaraműfajok dominanciája jellemez.

Brahms, aki nagyon megkövetelte magát, kreatív képzelőerejének kimerülésétől tartva arra gondolt, hogy abbahagyja zeneszerzői tevékenységét. A Meiningeni Zenekar klarinétosával, R. Mühlfelddel 1891 tavaszán találkozva azonban egy triót, egy kvintettet (1891), majd két szonátát (1894) alkotott meg klarinét közreműködésével. Ezzel egy időben Brahms 20 zongoradarabot írt (op. 116-119), amelyek a klarinétegyüttesekkel együtt a zeneszerző alkotói küldetésének eredménye lettek. Ez különösen érvényes a kvintettre és a zongora intermezzókra - „a szív bánatos hangjaira”, amelyek egyesítik a lírai megnyilatkozás szigorúságát és magabiztosságát, az írás kifinomultságát és egyszerűségét, valamint az intonációk átható dallamosságát. Az 1894-ben megjelent „49 német népdal” (énekre és zongorára) című gyűjtemény bizonyítéka volt Brahms állandó érdeklődésének a népdal iránt – etikai és esztétikai eszménye. Brahms egész életében német népdalfeldolgozásokon dolgozott (köztük a cappella kórusra is), a szláv (cseh, szlovák, szerb) dallamok is érdekelték, népi szövegekre épülő dalaiban újrateremtette karakterüket. A „Négy szigorú dallam” énekhangra és zongorára (egyfajta szólókantáta a Biblia szövegeire, 1895) és 11 kórusorgona előjáték (1896) kiegészítette a zeneszerző „lelki testamentumát” a Bach-korszak műfajaihoz és művészi eszközeihez való vonzódással. , amelyek egyaránt közel álltak zenéjének szerkezetéhez, valamint a népi műfajokhoz.

Zenéjében Brahms igaz és összetett képet alkotott az emberi lélek életéről - viharos a hirtelen lendületekben, kitartó és bátor a belső akadályok leküzdésében, vidám és vidám, elégikusan lágy és néha fáradt, bölcs és szigorú, szelíd és lelkileg érzékeny. . A vágy a konfliktusok pozitív megoldására, az emberi élet stabil és örök értékeire való támaszkodásra, amelyet Brahms a természetben, a népdalban, a múlt nagy mestereinek művészetében, szülőföldje kulturális hagyományában látott, egyszerű emberi örömökben, zenéjében folyamatosan ötvöződik az elérhetetlen harmónia érzésével, a tragikus ellentmondások növekedésével. Brahms 4 szimfóniája világnézetének különböző aspektusait tükrözi. Az Elsőben – a beethoveni szimfonizmus közvetlen örökösében – az azonnal fellángoló drámai ütközések élességét egy örömteli himnuszfinálé oldja fel. A második szimfónia, amely valóban bécsi (eredete Haydn és Schubert), az „öröm szimfóniájának” nevezhető. A harmadik - az egész ciklus legromantikusabb része - az élet lelkes elragadtatásától a komor szorongásig és drámáig tart, hirtelen visszavonulva a természet „örök szépsége”, egy ragyogó és tiszta reggel elé. A negyedik szimfónia – Brahms szimfonizmusának koronája – I. Sollertinsky meghatározása szerint „az elégiából a tragédiába” fejlődik. A 19. század második felének legnagyobb szimfonikusa, Brahms által építettek nagyszerűsége. - Az épületek nem zárja ki a hangnem általános mély líráját, amely minden szimfóniában benne van, és amely zenéjének „fő tonalitása”.

E. Tsareva

Mély tartalommal, tökéletes szakértelemmel rendelkező Brahms munkássága a 19. század második felének német kultúrájának figyelemre méltó művészi teljesítményéhez tartozik. Fejlődésének nehéz időszakában, az ideológiai és művészeti zűrzavar éveiben Brahms utódként és folytatóként működött. klasszikus hagyományok. A német nyelv vívmányaival gazdagította őket romantika. Nagy nehézségek adódtak ezen az úton. Brahms a népzene igazi szellemiségének, a múlt zenei klasszikusainak leggazdagabb kifejezési lehetőségeinek megértése felé igyekezett felülkerekedni.

„A népdal az ideálom” – mondta Brahms. Fiatal korában is a falu énekkarával dolgozott; később hosszú ideig kóruskarnagyként dolgozott, és változatlanul a német népdalok felé fordult, népszerűsítette és feldolgozta azokat. Emiatt vannak zenéjének olyan egyedi nemzeti jegyei.

Brahms nagy figyelemmel és érdeklődéssel kezelte a más nemzetiségű népzenét. A zeneszerző élete jelentős részét Bécsben töltötte. Ez természetesen magában foglalta az osztrák népművészet országosan egyedi elemeinek beemelését Brahms zenéjébe. Bécs meghatározta Brahms munkásságában a magyar és szláv zene nagy jelentőségét is. Művein jól érzékelhetőek a „szlávizmusok”: a cseh polka gyakran használt fordulataiban, ritmusaiban, egyes intonációfejlesztési, modulációs technikákban. A magyar népzene intonációi és ritmusai, elsősorban a verbunkos stílusban, vagyis a városi folklór jegyében, Brahms számos művében egyértelműen megmutatkoztak. V. Stasov megjegyezte, hogy Brahms híres „magyar táncai” „méltóak nagy dicsőségükre”.

Egy másik nemzet mentális felépítésébe való érzékeny betekintést csak a nemzeti kultúrájukhoz szervesen kapcsolódó művészek tehetnek. Ez Glinka a „Spanyol nyitányban” vagy Bizet a „Carmenben”. Ilyen Brahms - a német nép kiemelkedő nemzeti művésze, aki a szláv és a magyar népi elemek felé fordult.

Hanyatló éveiben Brahms elejtett egy jelentőségteljes mondatot: „Életem két legfontosabb eseménye Németország egyesülése és Bach-művek kiadásának befejezése volt.” Itt a látszólag összehasonlíthatatlan dolgok állnak egy sorban. De Brahms, aki általában fukar a szavakkal, mély értelmet adott ennek a kifejezésnek. A szenvedélyes hazaszeretet, a szülőföld sorsa iránti elkötelezettség és a nép erejébe vetett buzgó hit természetesen párosult a német és osztrák zene nemzeti teljesítményei iránti csodálattal és csodálattal. Bach és Händel, Mozart és Beethoven, Schubert és Schumann művei szolgáltak vezérfényként. Alaposan tanulmányozta az ókori többszólamú zenét is. Igyekezett jobban megérteni a zenei fejlődés törvényeit, Brahms nagy figyelmet fordított a művészi mesterség kérdéseire. Goethe bölcs szavait feljegyezte jegyzetfüzetébe: „A forma (a művészetben. M.D.) a legfigyelemreméltóbb mesterek több ezer éves erőfeszítései eredményeként jött létre, és az őket követők nem tudják olyan gyorsan elsajátítani.”

Brahms azonban nem fordult el az új zenétől: elutasítva a dekadencia minden megnyilvánulását a művészetben, őszinte rokonszenvvel beszélt kortársának számos művéről. Brahms nagyra értékelte a „Die Meistersingert” és a „Die Walküre” nagy részét, bár negatívan viszonyult a „Tristanhoz”; megcsodálta Johann Strauss dallamos ajándékát és átlátszó hangszerelését; melegen beszélt Griegről; Bizet a „Carmen” operát „kedvencének” nevezte; Dvoraknak „igazi, gazdag, elbűvölő tehetsége volt”. Brahms művészi ízlése élénk, spontán zenésznek mutatja, akitől idegen az akadémiai elszigeteltség.

Így jelenik meg munkájában. Tele van izgalmas élettartalommal. A 19. századi német valóság nehéz körülményei között Brahms az egyéni jogokért és szabadságért küzdött, bátorságot és erkölcsi kitartást dicsért. Zenéje tele van az ember sorsáért való szorongással, szerelmes és vigasztaló szavakat hordoz. Nyugtalan, izgatott tónusa van.

Brahms zenéjének Schuberthez közel álló melegsége és őszintesége a legteljesebben az énekszövegekben mutatkozik meg, amelyek jelentős helyet foglalnak el alkotói örökségében. Brahms művei is sok oldalnyi filozófiai lírát tartalmaznak, ami annyira jellemző Bachra. A lírai képek kialakítása során Brahms gyakran támaszkodott a meglévő műfajokra és intonációkra, különösen az osztrák folklórra. Műfaji általánosításokhoz folyamodott, és a landler táncelemeit, a keringőt és a czardákat használta.

Ezek a képek Brahms hangszeres műveiben is jelen vannak. Itt élesebben rajzolódnak ki a drámaiság, a lázadó romantika és a szenvedélyes lendületesség vonásai, ami közelebb hozza Schumannhoz. Brahms zenéjében is vannak vidámságtól és bátorságtól, bátor erőtől és epikus erőtől átitatott képek. Ezen a területen a beethoveni hagyományok folytatójaként jelenik meg a német zenében.

Brahms számos instrumentális és szimfonikus kamaraművében élesen ellentmondó tartalom rejlik. Izgalmas, gyakran tragikus jellegű érzelmi drámákat hoznak létre újra. Ezeket a műveket a narratíva izgalma jellemzi, előadásukban van valami rapszodikus. De Brahms legértékesebb műveiben a véleménynyilvánítás szabadsága a fejlődés vaslogikájával párosul: a romantikus érzések forrongó láváját igyekezett szigorú klasszikus formákba önteni. A zeneszerzőt sok ötlet nyomasztotta el; zenéjét figurális gazdagság, kontrasztos hangulatváltozások és sokféle árnyalat telítette. Szerves összeolvadásukhoz szigorú és tiszta gondolati munka, magas kontrapontos technika, az eltérő képek összekapcsolásának biztosítása volt szükséges.

De Brahmsnak nem mindig és nem minden művében sikerült egyensúlyt teremtenie az érzelmi izgalom és a zenei fejlődés szigorú logikája között. A hozzá közel állókat romantikus a képek olykor összeütközésbe kerültek klasszikus bemutatás módja. A megbomlott egyensúly olykor homályossághoz, a kifejezés homályos összetettségéhez vezetett, és a képek hiányos, bizonytalan körvonalait eredményezte; másrészt, amikor a gondolati munka elsőbbséget élvezett az érzelmekkel szemben, Brahms zenéje racionális, passzív-szemlélődő vonásokat kapott. (Csajkovszkij csak ezeket a tőle távoli oldalakat látta Brahms művében, ezért nem tudta helyesen értékelni. Brahms zenéje az ő szavai szerint „pontosan ingerli és irritálja a zenei érzést”, száraznak, hidegnek, ködösnek, homályosnak találta. ).

Összességében azonban művei figyelemre méltó képességükkel és érzelmi spontaneitásukkal ragadják meg a jelentős gondolatok közvetítését és logikus megvalósítását. Mert az egyéni művészi döntések következetlensége ellenére Brahms munkásságát áthatja a zene valódi tartalmáért, a humanista művészet magas eszméiért folytatott küzdelem.

Élet és kreatív út

Johannes Brahms Észak-Németországban, Hamburgban született 1833. május 7-én. Parasztcsaládból származó apja városi zenész (kürtös, később nagybőgős) volt. A zeneszerző gyermekkora szegénységben telt. Fiatal korától, tizenhárom éves korától kezdve már taplóként lép fel táncesteken. A következő években magánórákkal, színházi szünetekben zongoristával, alkalmanként komoly koncerteken való részvétellel keresett pénzt. Ugyanakkor a tekintélyes tanár, Eduard Marxen zeneszerzői tanfolyamán, aki a klasszikus zene szeretetét oltotta ki benne, sokat alkotott. Ám az ifjú Brahms műveit senki sem ismeri, és ahhoz, hogy egy fillért is keressünk, szalondarabokat és átiratokat kell írni, amelyeket különféle álnéven adnak ki (összesen kb. 150 opust.) „Kevesen éltek olyan keményen, mint Megtettem” – mondta Brahms, felidézve fiatal éveit.

1853-ban Brahms elhagyta szülővárosát; Réményi Eduard (Ede) hegedűművésszel, a magyar politikai emigránssal együtt hosszú koncertkörútra indult. Liszttel és Schumannal való ismeretsége erre az időszakra nyúlik vissza. Közülük az első a tőle megszokott jóindulattal bánt az eddig ismeretlen, szerény és félénk, húszéves zeneszerzővel. Még melegebb fogadtatás várta Schumannnál. Tíz év telt el azóta, hogy utóbbi nem vesz részt az általa létrehozott „New Musical Journal”-ban, de Brahms eredeti tehetségén elképedve Schumann megtörte a csendet – utolsó cikkét „Új utak” címmel írta. A fiatal zeneszerzőt teljes mesternek nevezte, aki „tökéletesen kifejezi a kor szellemét”. Brahms munkássága, aki ekkorra már jelentős zongoraművek (köztük három szonáta) szerzője volt, mindenki figyelmét felkeltette: mind a weimari, mind a lipcsei iskola képviselői szerették volna őt soraikban látni.

Brahms távol akart maradni ezen iskolák ellenségeskedésétől. De Robert Schumann és felesége, a híres zongoraművész, Clara Schumann személyiségének ellenállhatatlan varázsa alá került, akik iránt Brahms a következő négy évtizedben szeretetet és hűséges barátságot ápolt. Ennek a csodálatos párnak a művészi nézetei és meggyőződései (valamint előítéletei, különösen Liszttel szemben!) vitathatatlanok voltak számára. És ezért, amikor az 50-es évek végén, Schumann halála után ideológiai harc tört ki művészi örökségéért, Brahms nem tehetett róla, hogy részt vegyen ebben. 1860-ban nyomtatásban (életében egyetlen alkalommal!) felszólalt az újnémet iskola azon állítása ellen, miszerint esztétikai eszméi osztoznak. Minden Németország legjobb zeneszerzői. Egy abszurd egybeesés miatt Brahms nevével együtt csak három fiatal zenész (köztük a kiváló hegedűművész, Joseph Joachim, Brahms barátja) aláírását viselte ez a tiltakozás; a megmaradt, ismertebb nevek kimaradtak az újságból. Ezt a támadást, amelyet ráadásul kemény, alkalmatlan kifejezésekkel fogalmaztak meg, sokan ellenségesen fogadták, különösen Wagner.

Nem sokkal korábban Brahms első zongoraversenyét Lipcsében botrányos kudarc jellemezte. A lipcsei iskola képviselői éppoly negatívan reagáltak rá, mint a weimariaiak. Így, miután hirtelen elszakadt az egyik parttól, Brahms nem tudott leszállni a másik partra. Bátor és nemes ember, a lét nehézségei és a harcos wagneriak kegyetlen támadásai ellenére sem kötött kreatív kompromisszumokat. Brahms elzárkózott, elszigetelte magát a polémiától, és kifelé kivonult a küzdelemből. De kreativitásában folytatta: mindkét iskola művészeti eszméiből a legjobbat vette ki, a zenéddel bebizonyította (bár nem mindig következetesen) az ideológia, a nemzetiség és a demokrácia elveinek, mint az életigazság-művészet alapjainak elválaszthatatlanságát.

A 60-as évek eleje bizonyos mértékig a válság időszaka volt Brahms számára. Viharok és harcok után fokozatosan rájön kreatív feladataira. Ekkor kezdett el hosszasan dolgozni a jelentősebb vokális-szimfonikus műveken („German Requiem”, 1861-1868), az Első szimfónián (1862-1876), intenzíven megnyilvánult a kamarairodalom (zongora) területén. kvartett, kvintett, csellószonáta). A romantikus improvizációt leküzdve Brahms intenzíven tanulmányozta a népdalt, valamint a bécsi klasszikusokat (dalokat, énekegyütteseket, kórusokat).

1862 fordulópont Brahms életében. Mivel hazájában nem találta hatalmának hasznát, Bécsbe költözött, ahol haláláig maradt. Csodálatos zongoraművész és karmester, állandó állást keres. Szülővárosa, Hamburg megtagadta ezt tőle, és begyógyulatlan sebet hagyott maga után. Bécsben az Éneklő Kápolna vezetőjeként (1863-1864) és a Zenebarátok Társaságának karnagyaként (1872-1875) kétszer is megpróbálta megvetni a lábát a szolgálatban, de elhagyta ezeket a pozíciókat: nem hozták el. sok művészi elégedettség vagy anyagi biztonság. Brahms helyzete csak a hetvenes évek közepén javul, amikor végre nyilvános elismerést kap. Brahms sokat lép fel szimfonikus és kamaraműveivel, Németország, Magyarország, Hollandia, Svájc, Galícia és Lengyelország számos városába látogat el. Szerette ezeket az utazásokat, új országok megismerését, turistaként nyolcszor volt Olaszországban.

A 70-es és 80-as évek Brahms alkotói érettségének időszaka volt. Ezekben az években szimfóniák, hegedű- és második zongoraversenyek, számos kamaramű (három hegedűszonáta, második csellószonáta, második és harmadik zongoratrió, három vonósnégyes), dalok, kórusok és énekegyüttesek születtek. A korábbiakhoz hasonlóan Brahms munkáiban a zenei művészet legkülönbözőbb műfajai felé fordul (kivéve a zenés drámát, bár operát szándékozott írni). Igyekszik a mély tartalmat a demokratikus letisztultsággal ötvözni, ezért összetett hangszeres ciklusok mellett egyszerű hétköznapi jellegű zenét alkot, olykor otthoni zenélésre (énekegyüttesek „Songs of Love”, „Magyar táncok”, keringők zongorára, stb.). Sőt, mindkét irányban dolgozva a zeneszerző nem változtat kreatív stílusán, elképesztő kontrapontos képességeit népszerű művekben használja, anélkül, hogy elveszítené szimfóniáiban az egyszerűséget és a melegséget.

Brahms ideológiai és művészi horizontjának szélességét az alkotói problémák megoldásában egyfajta párhuzamosság is jellemzi. Így szinte egyszerre írt két különböző típusú zenekari szerenádot (1858 és 1860), két zongorakvartettet (op. 25 és 26, 1861), két vonósnégyest (op. 51, 1873); közvetlenül a Rekviem vége után elkezdte írni a „Songs of Love”-t (1868-1869); az „Ünnepi” mellett megalkotja a „Tragikus nyitányt” (1880-1881); Az első, „szánalmas” szimfónia a második, „pasztorális” (1876-1878) mellett áll; A harmadik, „hősi” - a negyedikkel „tragikus” (1883-1885) (Hogy Brahms szimfóniáinak tartalmának meghatározó aspektusaira hívjuk fel a figyelmet, a konvencionális elnevezéseket itt közöljük.). 1886 nyarán a kamaraműfaj olyan kontrasztos művei, mint a drámai második csellószonáta (op. 99), a fényes, idilli második hegedűszonáta (op. 100), az epikus harmadik zongoratrió (op. 101) és szenvedélyesen izgatott, patetikus harmadik hegedűszonáta (op. 108).

Élete végén - Brahms 1897. április 3-án halt meg - alkotói tevékenysége meggyengült. Szimfóniát és számos más jelentős művet tervez, de terveit csak kamaradarabokra és dalokra valósítja meg. Nemcsak a műfaji kör, hanem a képek köre is szűkült. Ebben nem lehet nem látni egy magányos, az élet küzdelmében csalódott ember alkotói fáradtságának megnyilvánulását. A fájdalmas betegség, amely a sírba juttatta (májrák), szintén megtette a hatását. Mindazonáltal az elmúlt éveket is az igazmondó, humanista, magas erkölcsi eszményeket dicsőítő zene megalkotása jellemezte. Elég, ha példaként említjük a zongora intermezzókat (op. 116-119), a klarinétötöst (op. 115) vagy a „Négy szigorú dallamot” (op. 121). Brahms pedig a népművészet iránti halhatatlan szeretetét egy negyvenkilenc német népdalból álló csodálatos gyűjteményben örökítette meg hangra és zongorára.

Stílus jellemzők

Brahms a 19. századi német zene utolsó jelentős képviselője, aki a fejlett nemzeti kultúra ideológiai és művészeti hagyományait fejlesztette. Munkássága azonban nem mentes bizonyos ellentmondásoktól, hiszen nem mindig volt képes megérteni korunk összetett jelenségeit, és nem vett részt a társadalmi-politikai küzdelemben. De Brahms soha nem árult el magas humanista eszméket, nem kötött kompromisszumot a polgári ideológiával, és elutasított mindent, ami hamis és átmeneti a kultúrában és a művészetben.

Brahms megalkotta saját eredeti kreatív stílusát. Zenei nyelvezetét egyéni sajátosságok jellemzik. Jellemzőek számára a német népzenéhez kötődő, a tematika szerkezetére ható intonációk, a hármashangokra épülő dallamhasználat, az ősi dalrétegekben rejlő plágális fordulatok. A plagizmus pedig nagy szerepet játszik a harmóniában; Gyakran dúrban is használnak moll szubdominánst, mollban pedig nagy szubdominánst. Brahms műveit a modális eredetiség jellemzi. Nagyon jellemző rá a dúr és moll „villogása”. Így Brahms fő zenei motívuma a következő sémával fejezhető ki (az első séma az első szimfónia fő részének tematikus témáját jellemzi, a második a 3. szimfónia hasonló témáját):

A dallamszerkezetben megadott terc- és hatodarány, valamint a terc-, illetve hatodikkettőzés technikái Brahms kedvencei. Általában a harmadik fokozat hangsúlyozása jellemzi, amely a legérzékenyebb a modális hajlam színezésében. Váratlan modulációs eltérések, modális variabilitás, dúr-moll mód, dallam- és harmonikus dúr – mindezt a tartalom variálhatóságának és árnyalatainak gazdagságának bemutatására használják. A komplex ritmusok, a páros és páratlan méterek kombinációja, a triplák bevezetése, a pontozott ritmus, a szinkronozás egy sima dallamsorba is ezt a célt szolgálja.

A lekerekített énekdallamoktól eltérően Brahms instrumentális témái gyakran nyitottak, így nehéz megjegyezni és érzékelni őket. A tematikus határok „megnyílására” való hajlamot az a vágy okozza, hogy a zenét maximálisan telítsük fejlődéssel. (Taneev is erre törekedett.). B. V. Aszafjev helyesen jegyezte meg, hogy Brahmsnál még a lírai miniatúrákban is „érezni lehet fejlesztés».

Brahms értelmezése a formálási elvekről különösen egyedi. Tisztában volt az európai zenei kultúra hatalmas tapasztalataival, és a modern formai sémák mellett a régmúlt, használaton kívülinek tűnő sémákhoz folyamodott: mint a régi szonátaforma, variációs szvit, basso ostinato technikák. ; kettős expozíciót adott egy koncerten, a concerto grosso elveit alkalmazva. Ez azonban nem a stilizáció, nem az elavult formák esztétikai megcsodálása miatt történt: a kialakult szerkezeti minták ilyen átfogó felhasználása mélyen alapvető természetű volt.

A Liszt-Wagner-féle mozgalom képviselőivel ellentétben Brahms bizonyítani akarta rátermettségét régi kompozíciós eszközök az átvitelhez modern gondolatokat és érzéseket építeni, és ezt kreativitásával gyakorlatilag be is bizonyította. Sőt, a klasszikus zenében megvédett, legértékesebb, létfontosságú kifejezőeszköznek a formaromlás és a művészi önkény elleni küzdelem fegyverének tekintette. A művészet szubjektivizmusának ellenfele, Brahms megvédte a klasszikus művészet előírásait. Azért is fordult hozzájuk, mert saját fantáziájának kiegyensúlyozatlan impulzusát igyekezett megfékezni, amely eluralkodott izgatott, szorongó, nyugtalan érzésein. Ez nem mindig sikerült neki, a nagyszabású tervek megvalósítása során jelentős nehézségek adódtak. Brahms annál kitartóbban alkalmazta kreatívan a régi formákat és kialakult fejlődési elveket. Sok új dolgot hozott beléjük.

Nagy értéket képviselnek a fejlesztés variációs elveinek kidolgozásában elért eredményei, amelyeket szonátaelvekkel kombinált. Brahms Beethovenre támaszkodva (lásd 32 zongoravariációját vagy a Kilencedik szimfónia fináléját) kontrasztos, de céltudatos dramaturgiát ért el ciklusaiban. Ennek bizonyítékai a Variációk Händel témájára, Haydn témájára vagy a Negyedik Szimfónia briliáns passacagliái.

A szonátaforma értelmezésében Brahms egyéni megoldásokat is adott: a véleménynyilvánítás szabadságát a klasszikus fejlődési logikával, a romantikus érzelmet a szigorúan racionális gondolatvezetéssel ötvözte. A drámai tartalmat megtestesítő képek sokasága Brahms zenéjének jellemző vonása. Ezért például a zongorakvintett első részének bemutatása öt témát tartalmaz, három különböző téma a harmadik szimfónia fináléjának fő része, két másodlagos - a negyedik szimfónia első részében stb. Ezek a képek kontrasztosak, amit gyakran a modális kapcsolatok hangsúlyoznak (például az I. szimfónia első részében a mellékrész Es-dur, a záró rész pedig es-moll; a Harmadik szimfónia, ha összehasonlítjuk a nevezett szimfónia fináléjában szereplő A-dur - a-moll - C-dur - c stb.;

Brahms különös figyelmet fordított a fő párt arculatának kialakítására. Témái gyakran ismétlődnek a tételben változtatás nélkül és a rondószonátaformára jellemző hangnemben. Ez is feltárja Brahms zenéjének balladavonásait. A főszólam élesen kontrasztos a záró (néha összekötő) résszel, amely lendületes pontozott ritmussal, menetelésekkel, sokszor a magyar folklórból merített büszke fordulatokkal ruház fel (lásd az Első és a Negyedik szimfónia első tételeit, a hegedűt és a II. Zongoraverseny és mások). A bécsi hétköznapi zene intonációira és műfajaira épülő mellékrészek befejezetlenek, nem válnak a rész lírai középpontjává. De hatékony tényezői a fejlődésnek, és gyakran jelentős változásoknak vannak kitéve a fejlődésben. Ez utóbbi tömören és dinamikusan valósul meg, hiszen a fejlesztési elemek már bekerültek a kiállításba.

Brahms az érzelmi váltás művészetében jeleskedett, a különböző minőségű képeket egyetlen fejlesztésben egyesítette. Ezt segítik a többoldalúan kidolgozott motivikus kapcsolatok, azok transzformációjának alkalmazása, a kontrapontos technikák elterjedése. Ezért rendkívül sikeresen tért vissza az elbeszélés kiindulópontjához - akár egy egyszerű háromrészes forma keretein belül is. Ez még sikeresebben érhető el a szonáta allegróban, amikor a reprízhez közelítünk. Sőt, hogy fokozza a drámaiságot, Brahms, akárcsak Csajkovszkij, szereti eltolni a fejlődés és az újrajátszás határait, ami néha a fő rész teljes megvalósításának megtagadásához vezet. Ennek megfelelően a coda jelentősége megnő, mint a legnagyobb feszültség pillanata az alkatrész fejlesztésében. Erre figyelemre méltó példákat tartalmaz a Harmadik és Negyedik szimfónia első tétele.

Brahms a zenei dramaturgia mestere. Mind egy szólam határain belül, mind az egész hangszeres cikluson belül egyetlen gondolatot adott következetesen, de minden figyelmet arra összpontosított. belső a zenei fejlődés logikája, amelyet gyakran elhanyagolnak külsőleg gondolatok színes bemutatása. Ez Brahms hozzáállása a virtuozitás problémájához; Ez az ő értelmezése a hangszeregyüttesek és zenekarok képességeiről is. Nem használt pusztán zenekari effektusokat, és a teljes és sűrű harmóniák iránti szenvedélyében megkettőzte a szólamokat, kombinálta a szólamokat, nem törekedett egyéniesítésére és szembeállítására. Ennek ellenére, amikor a zene tartalma megkívánta, Brahms megtalálta a számára szükséges szokatlan ízt (lásd a fenti példákat). Az ilyen önmegtartóztatás tárja elénk alkotói módszerének egyik legjellemzőbb vonását, amelyet a kifejezés nemes visszafogottsága jellemez.

Brahms azt mondta: „Már nem tudunk olyan szépen írni, mint Mozart, próbáljunk meg legalább olyan tisztán írni, mint ő.” Nemcsak a technikáról beszélünk, hanem Mozart zenéjének tartalmáról, etikai szépségéről is. Brahms sokkal összetettebb zenét alkotott, mint Mozart, tükrözve korának összetettségét és ellentmondásait, de ezt a mottót követte, mert Johannes Brahms alkotói életét a magas etikai eszmék iránti vágy, a minden tettéért való mély felelősségérzet jellemezte. .

Johannes Brahms

Johannes Brahms német zeneszerző és zongoraművész koncerteket és szimfóniákat írt, kamarazenét és zongoraműveket komponált, valamint dalszerző. A 19. század második felének szonáta stílusának nagymestere a klasszikus hagyomány követőjének tekinthető, ill.

Munkássága a romantika melegségét ötvözi Bach klasszikus hatásának súlyosságával.

Brahms ház Hamburgban

1833. május 7-én Johann Jacob Brahms zenész, aki a Hambergi Filharmonikusok kürtjében és nagybőgőn játszott, és Christina Nissen családjában fia született, Johannes. A leendő zeneszerző első zeneszerzési és harmóniás leckéit egészen fiatalon édesapjától kapta, aki hegedülni, zongorázni és kürtölni is megtanította.

A kitalált dallamok rögzítése érdekében Johannes 6 évesen feltalálta a saját módszerét a zene rögzítésére. 7 évesen kezdett zongorázni F. Kosselnél, aki három évvel később Brahmsot továbbadta tanárának, Eduard Marssennek. Brahms 10 évesen adta első nyilvános koncertjét.

Johannes 10 évesen adta első nyilvános koncertjét, egy Hertz-etűddel. Mozart és Beethoven kamarakoncertjein vett részt, és pénzt keresett tanulmányaihoz. 14 éves korától zongorázott kocsmákban, táncházakban, magánleckéket adott, így próbált segíteni a rendszeresen anyagi nehézségekkel küzdő családján.

Az állandó stressz megviselte a fiatal szervezetet. Brahms-t felkérték, hogy nyaraljon Winsenben, ahol férfikórust vezetett, és számos művet írt neki. Hamburgba visszatérve több koncertet is adott, de elismerést nem kapott, továbbra is kocsmákban játszott, népszerű dallamokat adott és komponált.

A cigány motívumok eredete a zeneszerző zenéjében

1850-ben Brahms találkozott Reményi Eduard magyar csellistával, aki megismertette Johannest a cigánydalokkal. Ezeknek a dallamoknak a hatása a zeneszerző számos művében tetten érhető. A következő években Brahms számos művet írt zongorára, és Eduarddal együtt több sikeres koncertkörútra is sor került.

1853-ban találkoztak Joseph Joachim német hegedűművésszel, aki bemutatta nekik egy weimari házat.
Brahms barátja, Joseph Joachim hegedűművész

Liszt szeretettel üdvözölte őket, lenyűgözte Brahms munkássága, és meghívta őket zeneszerzői csoportjába. Johannes azonban visszautasította, mert nem rajongott Liszt zenéjéért. Közben Joachim levelet is írt Robert Schumannnak, amelyben nagyon dicsérte Brahmsot. Ez a levél lett a legjobb ajánlás Johannes számára. Brahms 1853-ban találkozik Robert és Clara Schumannal

Brahms ugyanebben az 1853-ban személyesen találkozott a Schumann családdal, majd ténylegesen annak tagja lett. Brahms különösen tisztelte a zeneszerző kiváló tehetségét. Schumann és felesége, Clara Schumann-Wick zongoraművész szeretettel fogadta a fiatal zenészt. Schumann lelkesedése a fiatal zeneszerző iránt nem ismert határokat, írt egy Johannest méltató cikket, és megszervezte kompozícióinak első kiadását. 1854-ben Brahms számos művet írt zongorára, köztük Schumann Változatait egy témára.

Schumann Brahmsról írt cikkeiben ezt írta: „Íme egy zenész, aki arra van hivatva, hogy a legmagasabb és ideális kifejezést adja korunk szellemének.”

1859-ben Brahms zongoraversenyeket ad

Ugyanebben az évben Düsseldorfba hívták, amikor egy idősebb barátja öngyilkosságot kísérelt meg. A következő néhány évet a Schumann családnál töltötte, anyagi segítséget nyújtott nekik. Ismét magánórákat adott zongoraóra és több koncertkörútra is sor került. Két koncert Julia Stockhausen énekesnővel hozzájárult Brahms dalszerzői megjelenéséhez.

1859-ben Joachim mellett több német városban adta elő az egy évvel korábban írt d-moll zongoraversenyt. Csak Hamburgban kapott pozitív fogadtatást, majd felajánlott Johannesnek egy karnagyi állást a női kórusban, amelyre a Marienliedert írja. Egy évvel később Brahms hallotta, hogy a legtöbb zenész örömmel fogadta Liszt „új német iskola” kísérleti elméleteit. Ez feldühítette. A sajtóban számos Liszt-párti muzsikust bírált, és Hamburgba költözve beletemetkezett az írásba, szinte teljesen felhagyva a nyilvános fellépésekkel.

Bécs lesz Brahms otthona

1863-ban Brahms kiemelkedett öntörvényű elzárkózásából, és Bécsben koncertezett azzal a céllal, hogy dalait az osztrák közönség elé tárja. Ott találkozott Richard Wagnerrel. Bár Brahms kritikusan fogalmazott Wagnert a sajtóban, mégis mindegyik zeneszerző élvezhette a másik művét. Johannes a bécsi kórusakadémia (Singakademie) karmesteri posztját kapta, amely a zeneszerző élete végéig otthona lett. A női kórusokkal való munka során szerzett tapasztalatok számos új, korukban legjobb kórusmű megírásának alapjául szolgáltak. 1863-ban Brahms kiszabadult öntörvényűségéből, és koncertet adott Bécsben.

Brahms édesanyja 1865-ben halt meg. Emlékére Johannes megírja a „Német Requiemet” (Ein Deutsches Requiem). Ezt a bibliai szövegeken alapuló művet először 1869 nagypéntekén mutatták be Brémában. Ezt követően egész Németországban megszólalt, végigsöpört Európán és elérte Oroszországot. A Requiem volt az a mű, amely Brahmsot a 19. század zeneszerzői között az első helyre helyezte.

Miután a közvélemény szerint Beethoven utódja lett, a zeneszerzőnek nagy megtiszteltetésnek kellett megélnie. Az 1870-es években vonósnégyesre és szimfóniára írt művekre összpontosította erőfeszítéseit. 1973-ban Brahms írta Változatok egy témára Haydntól. Ezt követően késznek érezte magát az 1. szimfónia (c-moll) befejezésére. A szimfónia ősbemutatója 1876-ban volt, és nagyon sikeres volt, de a zeneszerző átdolgozta, és a megjelenés előtt megváltoztatta az egyik tételt.

A zeneszerző számára a pihenés lehetőség volt az írásra

Az első szimfónia után számos jelentős mű következett, és Brahms műveinek híre messze túlterjedt Németország és Ausztria határain. Ehhez jelentősen hozzájárultak az Európa-szerte zajló koncertturnék. Mivel elegendő pénzeszközzel rendelkezett családjának, fiatal zenészeinek és tudósainak ellátására, akiknek munkáját támogatta, Brahms elhagyta a Zenebarátok Társasága karmesteri posztját, és szinte teljes egészében a zeneszerzésnek szentelte magát. Koncertkörútjain kizárólag saját műveit adta elő. A nyarat pedig Ausztria, Olaszország és Svájc körbeutazásával töltötte. Koncertkörútjain kizárólag saját műveit adta elő.

1880-ban a Breslaui Egyetem (ma Wroclawi Egyetem Lengyelországban) kitüntető fokozatot adományozott Brahmsnak. A zeneszerző hála jeléül egy Ünnepélyes nyitányt komponált diákdalok alapján.

Évről évre gyarapodott a zeneszerző műgyűjteménye. 1891-ben a kiváló klarinétművésszel, Richard Mühlfelddel való ismeretség eredményeként támadt Brahmsban az ötlet, hogy kamarazenét írjon klarinétra. Mühlfeldre gondolva komponált egy „triót klarinétra, csellóra és zongorára”, egy nagy „kvintettet klarinétra és vonósokra”, valamint két szonátát klarinétra és zongorára. Ezek a művek szerkezetükben tökéletesen illeszkednek a fúvós hangszer képességeihez, és elegánsan is igazodnak hozzá.

Legutóbb megjelent műve, a „Négy komoly dal” (Vier ernste Gesänge) pályafutása egyik pontja, egyben csúcsa. Miközben ezen a munkán dolgozott, Brahms Clara Schumannra gondolt, aki iránt gyengéd érzelmek fűzték (akkor egészségi állapota súlyosan romlott). 1896 májusában halt meg. Hamarosan Brahms kénytelen volt orvosi segítséget kérni.

1897 márciusában, egy bécsi koncerten láthatta utoljára a közönség a szerzőt, április 3-án pedig Johannes Brahms meghalt. A zeneszerzőt Beethoven és Franz Schubert mellé temették.

Johannes Brahms 1833. május 7-én született Hamburg Schlütershof negyedében, a városi színház nagybőgősének, Jacob Brahmsnak a családjában. A zeneszerző családja egy apró lakásban lakott, amely egy konyhás szobából és egy apró hálószobából állt. Nem sokkal fiuk születése után a szülők az Ultrichstrasse-ra költöztek.

Johannes első zenei óráit édesapja adta neki, aki elsajátította benne a különféle vonós- és fúvóshangszerek játéktudását. Ezután a fiú Otto Cosselnél (németül: Otto Friedrich Willibald Cossel) zongorázni és kompozícióelméletet tanult.

Tíz évesen Brahms már rangos koncerteken lépett fel, ahol előadta a zongoraszólamot, ami lehetőséget adott neki, hogy turnézzon Amerikában. Kosselnek sikerült eltántorítania Johannes szüleit ettől az ötlettől, és meggyőzni őket arról, hogy jobb, ha a fiú Eduard Marxen tanárnál és zeneszerzőnél folytatja tanulmányait Altonában. Marxen, akinek pedagógiája Bach és Beethoven műveinek tanulmányozásán alapult, hamar rájött, hogy rendkívüli tehetséggel van dolga. 1847-ben, amikor Mendelssohn meghalt, Marxen azt mondta egy barátjának: „Az egyik mester elment, de egy másik, nagyobb jön helyette – ő Brahms.”

Tizennégy éves korában, 1847-ben Johannes végzett egy magán középiskolában, és először zongoraművészként mutatkozott be nyilvánosan egy előadáson.

1853 áprilisában Brahms turnéra indult Reményi E. magyar hegedűművésszel.

Hannoverben találkoztak egy másik híres hegedűssel, Joseph Joachimmal. Megdöbbentette a Brahms által mutatott zene ereje és tüzes temperamentuma, és a két fiatal zenész (Joachim akkor 22 éves volt) közeli barátságba került.

Joachim Reményinek és Brahmsnak egy bemutatkozó levelet adott Lisztnek, és elmentek Weimarba. A mester látásból játszotta Brahms néhány művét, és azok olyan erős benyomást tettek rá, hogy azonnal „rangsorolni” akarta Brahmsot a haladó mozgalommal - az Új Német Iskolával, amelynek élén ő és R. Wagner állt. Brahms azonban ellenállt Liszt személyiségének varázsának és játéka ragyogásának.

1853. szeptember 30-án Brahms Joachim ajánlására találkozott Robert Schumannal, akinek nagy tehetsége miatt különös tisztelet övezte. Schumann és felesége, Clara Schumann-Wick zongoraművész már hallott Brahmsról Joachimtól, és melegen fogadták a fiatal zenészt. El voltak ragadtatva írásaitól, és legmeghatározóbb hívei lettek. Schumann nagyon hízelgően beszélt Brahmsról a New Musical Newspaperben megjelent kritikai cikkében.

Brahms néhány hétig Düsseldorfban élt, és Lipcsébe indult, ahol Liszt és G. Berlioz részt vett a koncertjén. Karácsonyra Brahms Hamburgba érkezett; ismeretlen diákként hagyta el szülővárosát, és művészként tért vissza olyan névvel, amelyről a nagy Schumann cikkében ez állt: „Íme egy zenész, aki arra hivatott, hogy korunk szellemének legmagasabb és ideális kifejezését adja.”

Brahms gyengéd rokonszenvvel viseltetett a 13 évvel idősebb Clara Schumann iránt. Robert betegsége alatt szerelmes leveleket küldött feleségének, de soha nem döntött úgy, hogy megözvegyül.

Brahms első műve a Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Később megírták a C-dúr szonátát (op. 1). Összesen 3 szonáta van. Van egy zongorára, zongoradarabokra és dalokra írt scherzo is, amelyet 1854-ben adtak ki Lipcsében.

A németországi és svájci székhelyét folyamatosan változtatva Brahms számos művet írt a zongora és kamarazene területén.

1857-1859 őszi hónapjaiban Brahms udvari zenészként szolgált a detmoldi kis hercegi udvarban.

1858-ban lakást bérelt magának Hamburgban, ahol még családja élt. 1858 és 1862 között női amatőr kórust vezetett, bár arról álmodik, hogy a Hamburgi Filharmonikusok karmestere lesz.

Az 1858-as és 1859-es nyári szezont Göttingenben töltötte. Ott találkozik az énekesnővel, egy egyetemi tanár lányával, Agatha von Siebolddal, aki iránt komolyan érdeklődik. Amint azonban a beszélgetés házasságra terelődött, meghátrált. Ezt követően Brahms minden szívből jövő érdeklődése múlandó volt.

1862-ben meghal a Hamburgi Filharmonikusok egykori igazgatója, de a helye nem Brahms, hanem J. Stockhausen. Ezt követően a zeneszerző Bécsbe költözött, ahol a Singakademie karmestere lett, és 1872-1874 között a Musikfreunde társaság híres koncertjeit vezényelte. Később Brahms tevékenységének nagy részét a zeneszerzésnek szentelte. Brahms első bécsi látogatása 1862-ben hozott elismerést.

1868-ban a brémai dómban került sor a Német Requiem ősbemutatójára, amely nagy sikert aratott. Ezt követték ugyanilyen sikeres új nagyművek ősbemutatói: az első c-moll szimfónia (1876-ban), a negyedik e-moll szimfónia (1885-ben), valamint a klarinétra és vonósokra írt kvintett (1891-ben).

1871 januárjában Johannes hírt kapott mostohaanyjától, hogy apja súlyos beteg. 1872. február elején Hamburgba érkezett, másnap édesapja meghalt. A fiú komolyan vette apja halálát.

1872 őszén Brahms a bécsi Zenebarátok Társaságának művészeti igazgatójaként kezdett dolgozni. Ez a munka azonban megterhelte, és csak három évadot bírt ki.

A siker beköszöntével Brahms megengedhette magának, hogy sokat utazzon. Svájcba és Olaszországba látogat, de az osztrák üdülőhely, Ischl lesz a kedvenc nyaralóhelye.

Miután híres zeneszerzővé vált, Brahms többször értékelte a fiatal tehetségek műveit. Amikor az egyik szerző elhozott neki egy dalt Schiller szavaival, Brahms azt mondta: „Csodálatos! Ismét meggyőződtem arról, hogy Schiller verse halhatatlan.”

Elhagyva a német üdülőhelyet, ahol kezelés alatt állt, az orvos megkérdezte: „Mindennel elégedett? Talán hiányzik valami?

Mivel nagyon rövidlátó volt, inkább nem használt szemüveget, viccelve: „De sok rossz dolog kikerül a látómezőmből.”

Élete vége felé Brahms barátságtalanná vált, és amikor az egyik társasági fogadás szervezői úgy döntöttek, hogy kedveskednek neki azzal, hogy felajánlják, hogy eltávolítják a vendégek listájáról azokat, akiket nem akart látni, eltávolította magát.

Élete utolsó éveiben Brahms sokat betegeskedett, de nem hagyta abba a munkát. Ezekben az években fejezte be a német népdalciklust.

Johannes Brahms 1897. április 3-án reggel halt meg Bécsben, ahol a Központi temetőben (németül Zentralfriedhof) temették el.

Teremtés

Brahms egyetlen operát sem írt, de szinte minden más műfajban dolgozott.

Brahms több mint 80 művet írt, pl. egy- és többszólamú dalokat, szerenádot zenekarra, variációkat Haydn-témára zenekarra, két szextettet vonós hangszerekre, két zongoraversenyt, több szonátát egy zongorára, zongorára hegedűvel, cselló, klarinét és brácsa, zongoratriók, kvartettek és kvintettek, variációk és különféle darabok zongorára, „Rinaldo” kantáta szólótenorra, férfikórusra és zenekarra, rapszódia (Goethe „Harzreise im Winter” című művéből) szóló altóra, férfikar és zenekar, „German Requiem” szólóra, kórusra és zenekarra, „Triumphlied” (a francia-porosz háború alkalmából), kórusra és zenekarra; "Schicksalslied", kórusra és zenekarra; hegedűverseny, versenymű hegedűre és csellóra, két nyitány: tragikus és akadémikus.

Brahms azonban különösen szimfóniáiról volt híres. Brahms már korai műveiben eredetiséget és függetlenséget mutatott. Brahms kemény munkával kialakította saját stílusát. Műveiről a róluk kialakult általános benyomás alapján nem mondható el, hogy Brahmsra hatással lett volna valamelyik őt megelőző zeneszerző. A legkiemelkedőbb zene, amelyben Brahms alkotóereje különösen hangsúlyos és eredeti volt, a „német rekviem”.

memória

A Merkúr kráterét Brahmsról nevezték el.

Vélemények

• Az „Új utak” című cikkében 1853 októberében Robert Schumann ezt írta: „Tudtam... és reméltem, hogy eljön, az, aki arra hivatott, hogy az idők ideális képviselőjévé váljon, aki nem csipkelődik. félénk hajtásokkal kiemelkedik a földből, de azonnal pompás színűre virágzik. És megjelent, egy okos fiatalember, akinek bölcsőjénél a kegyelmek és a hősök álltak. Johannes Brahmsnak hívják."
• Carl Dahlhouse: „Brahms nem volt sem Beethoven, sem Schumann utánzója. Konzervativizmusa pedig esztétikailag legitimnek tekinthető, hiszen amikor Brahmsról beszélünk, nem fogadják el a hagyományokat anélkül, hogy ne rombolják le a másik oldalt, annak lényegét.”

Esszék listája

Zongora kreativitás

• Esz-dúr intermezzo
• h-moll capriccio, op. 76 2. sz
• Három szonáta
• Intermezzo
• Rapszódiák
• Változatok R. Schumann témájára
• Variációk és fúga egy témára G. F. Händeltől
• Változatok Paganini témájára (1863)
• Balladák
• Capriccio
• Fantáziák
• Szerelmi dalok - keringők, új szerelmi dalok - keringők, négy jegyzetfüzet magyar táncokból zongorára négykezes

Orgonára működik

• 11 korál prelúdium op.122
• Két prelúdium és fúga

Kamara működik

• Három szonáta hegedűre és zongorára
• Két szonáta csellóra és zongorára
• Két szonáta klarinétra (brácsára) és zongorára
• Három zongoratrió
• Trió zongorára, hegedűre és kürtre
• Trió zongorára, klarinétra (brácsára) és csellóra
• Három zongorakvartett
• Három vonósnégyes
• Két vonósötös
• Zongoraötös
• Kvintett klarinétra és vonósokra
• Két vonós szextett

Koncertek

• Két zongoraverseny
• Hegedűverseny
• Duplaverseny hegedűre és csellóra

Zenekarra

• Négy szimfónia (1. c-moll op. 68; 2. D-dur op. 73; 3. F-dur op. 90; 4. e-moll op. 98)
• Két szerenád
• Variációk J. Haydn témájára
• Akadémiai és tragikus nyitányok
• Három magyar tánc (az 1., 3. és 10. táncok szerzői hangszerelése; más szerzők táncainak hangszerelése, köztük Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon stb.)

Ének- és kórusművek

• Német Requiem
• A sors dala, a diadal dala
• Rinaldo kantáta, Rapszódia, A parok dala – J. W. Goethe szövegeire
• Több mint száz népdalfeldolgozás (köztük 49 német népdal)
• Mintegy hatvan vegyes kórus, hét Mária-ének (1859), hét motetta
• Énekegyüttesek énekhangra és zongorára - 60 vokális kvartett, 20 duett, körülbelül 200 románc és dal
• Négy szigorú dallam
• Kánonok a capella kórushoz

Brahms műveinek felvételei

A teljes Brahms-szimfóniát Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand karmesterek rögzítették. Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karemajan,,, Kertesz István, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Norrcardo Mravinsky, Rogercardo Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Hansi Geraldo, Sergil Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi és mások.

Egyéni szimfóniákról felvételeket is készítettek Karel Ancherl (1-3.), Jurij Bashmet (3.), Thomas Beecham (2.), Herbert Bloomstedt (4.), Hans Vonk (2., 4. szám). ), Guido Cantelli (1., 3.), Dzhansug Kakhidze (1.), Carlos Kleiber (2., 4.), Hans Knappertsbusch (2-4.), Rene Leibowitz (4.), Igor Markevich (1., 4.), Pierre Monteux (3.), Charles Munsch (1., 2., 4.), Vaclav Neumann (2.), Jan Willem van Otterlo (1.), Andre Previn (1.) 4), Fritz Reiner (3., 4.), Victor de Sabata (4.), Klaus Tennstedt (1., 3.), Willy Ferrero (4.), Ivan Fischer (1.) Fryczai (2.), Daniel Harding (3., 4.), Hermann Scherchen (1., 3.), Karl Schuricht (1., 2., 4.), Karl Eliasberg (3.) stb.

A hegedűversenyt Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Szigeti József, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Szering Henrik hegedűművészek rögzítették.

Brahms kortársai, valamint a későbbi kritikusok egyszerre tartották a zeneszerzőt újítónak és hagyományőrzőnek. Zenéje szerkezetében és kompozíciós technikáiban folytonosságot mutatott Bach és Beethoven műveivel. Bár kortársai túlságosan akadémikusnak találták a német romantikus műveit, ügyessége és a zenei művészet fejlődéséhez való hozzájárulása a következő generációk számos kiváló zeneszerzőjének örömét váltotta ki. Az aprólékosan kigondolt és kifogástalanul felépített Brahms művei zeneszerzők egész generációjának kiindulópontjává és ihletévé váltak. E külső lelkiismeretesség és megalkuvást nem ismerő magatartás mögött azonban a nagy zeneszerző és zenész igazán romantikus természete rejtőzött.

Rövid életrajz Johannes Brahmsés sok érdekességet olvashat a zeneszerzőről oldalunkon.

Brahms rövid életrajza

Külsőleg Johannes Brahms életrajza figyelemre méltó. A zeneművészet leendő zsenije 1833. május 7-én született Hamburg egyik legszegényebb negyedében Johann Jacob Brahms zenész és Christiane Nissen házvezetőnő családjában.

A családapa egy időben hivatásos zenész lett a vonós és fúvósok osztályában, szülei akarata ellenére. Talán a szülői meg nem értés volt az, ami miatt nagyon odafigyelt saját fiai, Fritz és Johannes zenei képességeire.

Leírhatatlanul örült a legfiatalabb fiában korán megjelent zenei tehetségnek, és apja bemutatta Johannest barátjának, Otto Friedrich Kossel zongoraművésznek, amikor a fiú még csak 7 éves volt. A zongorajáték technikáját tanítva Johannesnek, Kossel elültette benne a vágyat, hogy felismerje a zene lényegét a zenében.

Mindössze három év tanulás után Johannes életében először játszik nyilvánosan, és egy kvintettet ad elő Beethoven És Mozart zongoraverseny . Tanítványa egészsége és tehetsége miatt aggódva Kossel ellenzi a fiú számára javasolt amerikai turnét. A fiatal Johannest bemutatja Hamburg legjobb zenetanárának, Edvard Marxennek. Miután hallotta a leendő zeneszerző tehetséges előadását, Marxen felajánlotta, hogy ingyen tanítja. Ez teljesen kielégítette Johannes szüleinek anyagi érdekeit, indokolt helyzetükben, és arra késztette őket, hogy Amerikával feladják az ötletet. Johannes új tanára zongorára tanította, különös figyelmet fordítva a zene tanulmányozására Bach és Beethoven, és ő volt az egyetlen, aki azonnal támogatta írási hajlamát.

Brahms, aki apjához hasonlóan kénytelen volt kenyérhéjat keresni azzal, hogy esténként a kikötői bárok és kocsmák füstös szobáiban játszik, napközben Edvard Marxennél tanult. Johannes éretlen testének ilyen terhelése rossz hatással volt amúgy is gyenge egészségére.

Kreatív társkeresés

Viselkedése révén Brahms kitűnt társai közül. Nem különbözött a sok kreatív emberben rejlő viselkedési szabadságtól, ellenkezőleg, a fiatalember elszakadt mindentől, ami körülötte történik, és teljesen elmerült a belső szemlélődésben. A filozófia és az irodalom iránti szenvedélye még magányosabbá tette hamburgi ismerősei körében. Brahms úgy dönt, hogy elhagyja szülővárosát.

A következő években az akkori zenei világ számos kiemelkedő személyiségével találkozott. Réményi Eduard magyar hegedűművész, 22 éves hegedűművész és Joachim József hannoveri király személyes kísérője, Liszt Ferenc és végül Robert Schumann - ezek az emberek egy év alatt egymás után jelentek meg a fiatal Johannes életében, és mindegyik közülük fontos szerepet játszottak egy zeneszerző kialakulásában.

Joachim közeli barátja lett Brahmsnak élete hátralévő részében. Az ő ajánlására látogatott el Johannes 1853-ban Düsseldorfba. Schumann . Ez utóbbi játékot hallva a lelkes Brahms, meghívásra sem várva, több szerzeményét is előadta előtte. Johannes szívesen látott vendég lett Robert és Clara Schumann otthonában, akiket Brahms zenészként és emberként is lenyűgözött. Az alkotópárral folytatott kéthetes kommunikáció fordulópontot jelentett a fiatal zeneszerző életében. Schumann minden lehetséges módon igyekezett támogatni barátját, népszerűsítve munkásságát az akkori legmagasabb zenei körökben.

Néhány hónappal később Johannes visszatért Düsseldorfból Hamburgba, szüleinek segített, és Joachim házában bővítette ismeretségi körét. Itt ismerkedett meg Hans von Bülow-val, a kor híres zongoristájával és karmesterével. 1854. március 1-jén nyilvánosan előadta Brahms művét.

1856 júliusában Schumann, aki sokáig mentális betegségben szenvedett, meghalt. Egy mélyen tisztelt barát elvesztésének élménye felkeltette Brahms lelkében azt a vágyat, hogy a zenében fejezze ki magát: elkezdi a híres „német rekviem” munkálatait.

A saját hazájában nincs próféta

Brahms arról álmodott, hogy egy jó helyet kap Hamburgban, ahol szülővárosában élhet és dolgozhat, de semmit sem ajánlottak fel neki. Aztán 1862-ben elhatározta, hogy Bécsbe megy, remélve, hogy a világ zenei fővárosában elért sikereivel lenyűgözi a hamburgi közönséget, és elnyeri tetszését. Bécsben hamar egyetemes elismerésre tett szert, és nagyon elégedett volt vele. De soha nem feledkezett meg hamburgi álmáról.

Később rájött, hogy nem adminisztratív beosztásban töltött hosszú, rutinszerű munkára lett teremtve, ami elvonta a figyelmét a kreativitásról. És valóban, három évnél tovább nem maradt sehol, legyen az a Kóruskápolna vezetője vagy a Zenebarátok Társaságának vezetője.

Hanyatló éveiben

1865-ben édesanyja halálhíre érkezett hozzá Bécsben, nagyon nehezen viselte a veszteséget. Igazán kreatív emberként minden érzelmi megrázkódtatást a jegyzetek nyelvére fordított. Édesanyja halála késztette arra, hogy folytassa és befejezze a „német rekviemet”, amely később az európai klasszikusok különleges jelenségévé vált. 1868 húsvétján mutatta be először alkotását Bréma főszékesegyházában, a siker lenyűgöző volt.

1871-ben Brahms bérelt egy lakást Bécsben, ami viszonylag állandó lakhelye lett élete végéig. El kell ismerni, hogy az évek során növekvő önközpontúságának köszönhetően Johannes Brahmsnak ritka tehetsége volt az emberek eltolásában. Élete utolsó éveiben sok új ismerőssel tette tönkre a kapcsolatokat, és eltávolodott a régiektől. Még közeli barátja, Joachim is megszakított vele minden kapcsolatot. Brahms kiállt felesége mellett, akit árulással gyanúsított, és ez nagyon megbántotta a féltékeny férjet.

A zeneszerző szeretett nyarat tölteni az üdülővárosokban, ahol nemcsak gyógyító levegőt talált, hanem ihletet is kapott új művekhez. Télen Bécsben koncertezett előadóként vagy karmesterként.

Az utóbbi években Brahms egyre jobban visszahúzódott önmagába, komor és komor lett. Most nem nagy műveket írt, hanem úgymond összefoglalta munkásságát. Utolsó nyilvános fellépése Negyedik szimfóniájának előadása volt. 1897 tavaszán Brahms meghalt, így a világ halhatatlan zenéje és a Zenebarátok Társasága maradt. A temetés napján a hamburgi kikötő összes hajóján fél botban lobogtak a zászlók.

„...elnyelte a végzetes önzetlen szerelem határtalan törekvése”

„Szerintem csak a zenében, és ha ez így folytatódik,
Akkorddá változom, és eltűnök az égen."

J. Brahms Clara Schumannhoz írt leveléből.

Brahms életrajza tartalmazza azt a tényt, hogy 1847 nyarán a 14 éves Johannes Hamburg délkeleti részébe ment, hogy javítsa egészségi állapotát. Itt tanítja zongorázni Giesmann Adolf lányát. Lizhennel kezdődött a romantikus érdeklődés sorozata a zeneszerző életében.

Clara Schumann különleges helyet foglalt el Brahms életében. Miután 1853-ban először találkozott ezzel a csodálatos nővel, egész életében fényes érzelmeket viselt iránta és mély tiszteletet férje iránt. A Schumann házaspár naplói tele voltak Brahms-ra való utalásokkal.

Clara, hat gyermek édesanyja 14 évvel volt idősebb Johannesnál, de ez nem akadályozta meg abban, hogy szerelmes legyen. Johannes csodálta férjét, Robertet, és imádta a gyerekeit, így szó sem lehetett köztük viszonyról. A férjes asszony iránti szenvedély és a férje iránti tisztelet közötti érzelmek vihara és ingadozása eredményezte az „Edward” című régi skót ballada zenéjét. A sok megpróbáltatáson átesett Johannes és Clara szerelme plátói maradt.

Halála előtt Schumann súlyos mentális betegségben szenvedett. Az, ahogy Brahms gondoskodott róla ebben a Clara számára nehéz időszakban, és apaként gondoskodott gyermekeiről, a Szeretet legmagasabb megnyilvánulása volt, amire csak egy nemes lelkű ember képes. Ezt írta Clarának:

„Mindig csak a szerelemről akarok beszélni veled. Minden olyan szó, amit írok neked, és amely nem a szeretetről szól, bűnbánatra késztet. Megtanítottál és továbbra is mindennap arra tanítasz, hogy csodáljam és tanuljam meg, mi a szeretet, ragaszkodás és odaadás. Mindig a lehető legmeghatóbban szeretnék írni neked arról, hogy őszintén szeretlek. Csak arra kérhetem, fogadjon szót..."

Clara vigasztalására 1854-ben megírta neki Schumann Variációk egy témára című művét.

Robert halála – mások várakozásaival ellentétben – nem vezetett Clara és Brahms kapcsolatának új szakaszához. Hosszú évekig levelezett vele, minden lehetséges módon segítette gyermekeit, unokáit. Clara gyermekei később Brahmsot nevezték el egyiküknek.

Johannes pontosan egy évvel élte túl Clarát, mintha megerősítené, hogy ez a nő az élet forrása. Kedvese halála annyira megrázta a zeneszerzőt, hogy megkomponálta a Negyedik szimfóniát, egyik legjelentősebb művét.

Mivel azonban a legerősebb, ez a szívből jövő szenvedély nem volt az utolsó Brahms életében. A barátok meghívták a mestert, hogy 1858 nyarán töltse Göttingenben. Ott ismerkedett meg egy ritka szoprán bájos tulajdonosával, Agathe von Siebolddal. Mivel szenvedélyesen szerelmes ebbe a nőbe, Brahms örömmel írt neki. Mindenki bízott közelgő házasságában, de az eljegyzést hamarosan felmondták. Ezt követően ezt írta Agathának: „Szeretlek! Látnom kell még egyszer, de nem tudom viselni a béklyókat. Kérlek írj nekem... eljöhetek-e még egyszer, hogy a karomban tartsalak, megcsókollak és elmondhatom, hogy szeretlek. Soha többé nem látták egymást, és Brahms később bevallotta, hogy Agatha volt az „utolsó szerelme”.

6 évvel később, 1864-ben, Bécsben Brahms zenét tanított Elisabeth von Stockhausen bárónőnek. Egy gyönyörű és tehetséges lány lesz a zeneszerző következő szenvedélye, és ez a kapcsolat ismét nem fog kicsírázni.

50 éves korában Brahms találkozott Hermine Spitzcel. Gyönyörű szopránja volt, és később dalainak, különösen rapszódiáinak fő előadója lett. Új szenvedélyétől ihletett Brahms számos művet készített, de Hermine-szel való románca sem tartott sokáig.

Brahms már felnőtt korában felismeri, hogy szíve elválaszthatatlanul az egyetlen úrnőjéhez, a zenéhez tartozott, és mindig is az lesz. Számára a kreativitás volt az a szervező mag, amely körül az élete forgott, és gondolataiból és szívéből ki kellett szakítania mindazt, ami ezt az embert elvonta a zenei alkotásoktól: legyen szó tiszteletreméltó pozícióról vagy szeretett nőről.

Érdekes tények

• Brahms felülmúlta magát az ellenpontozási technikák elsajátításában. Legösszetettebb formái a zeneszerző érzelmeinek kifejezésének természetes eszközeivé váltak.
• Első szimfóniája igazán epikus mű volt. Miután 1854-ben elkezdte írni, 22 évvel később adta elő először a művet, miközben alaposan átdolgozta.
• Az úgynevezett romantikusok háborúja nagyrészt a zenei radikálisok Wagner és Liszt, másrészt a konzervatív Brahms és Clara Schumann zenei vitája volt. Ennek eredményeként a kortársak Brahmsot reménytelenül elavultnak tartották, és ma mégis nagyon népszerű.
• Brahms addig nem írt más művet, mint a német Requiemet. Ez lett a zeneszerző leghosszabb műve is. Szövegéhez Brahms személyesen választott idézeteket a lutheránus Bibliából. Megjegyzendő, hogy a kánoni rekviemnek a liturgikus mise kivonataiból kell állnia, de Brahms művének szövegösszetevőjének nem ez a fő jellemzője. A kiválasztott idézetek egyike sem tartalmazza Jézus Krisztus nevét, ami szándékosan történt: Brahms az ellenvetésekre válaszolva azt mondta, hogy a szöveg nagyobb egyetemessége és befogadása érdekében akár át is nevezheti „Human Requiem”-re.

• Brahms műveinek többsége alkalmazott jellegű rövid mű. A befolyásos amerikai kritikus, B. Heggin amellett érvelt, hogy Brahms különösen jó a kis műfajokban, ezek közé sorolná a Magyar táncokat, a keringőt zongora-duettre és a Love Waltzes-t éneknégyesre és zongorára, valamint néhány dalt számos dal közül. különösen a „Wiegenlied”.
• Az első szimfónia fináléjának fő témája Beethoven 9. szimfóniája fináléjának fő témájának felidézése. Amikor az egyik kritikus ezt észrevéve dicsekedett Brahmsnak megfigyelőképességével, azt válaszolta, hogy bármelyik szamár észrevehette volna.
• Brahms életrajza megjegyzi, hogy 57 éves korában a zeneszerző bejelentette alkotói pályafutásának végét. Ezt követően azonban, egyszerűen képtelen volt abbahagyni a komponálást, valóban hihetetlenül gyönyörű műveket adott a világnak: a Klarinét-szonátát, a Triót és a Kvintettet.
• 1889-ben hangfelvétel készült Brahms egyik magyar táncáról. Sok vita folyik arról, hogy kinek a hangja hallható a lemezen, de kétségtelen, hogy a mennydörgő előadás magának Brahmsnak a tulajdona.

• 1868-ban Brahms megírta a széles körben ismert „Altatódalt” („Wiegenlied”), népi szöveg alapján. Kifejezetten jó barátja, Bertha Faber fiának születésnapjára komponálta.
• Brahms kora gyermekkorában a híres filmzeneszerző, Max Steiner zenetanára volt.
• Az ausztriai Lichtenthal kisvárosban található otthona, ahol Brahms a középkor kamaraművein dolgozott, és számos jelentős művét, köztük a Német Requiemet, a mai napig múzeumként őrzik.

Nehéz karakter

Johannes Brahms komorságáról és minden világi viselkedési normának és konvenciónak figyelmen kívül hagyásáról vált híressé. Még a közeli barátokkal is elég kemény volt, azt mondják, hogy egyszer, amikor elhagyta valamelyik társaságot, bocsánatot kért, hogy nem sértett meg mindenkit.

Amikor Brahms és barátja, Réményi hegedűművész, miután megkapták az ajánlólevelet, megérkeztek Weimarba, hogy Liszt Ferenc, a német zenei világ királya, Brahms közömbös maradt Liszt és munkássága iránt. A maestro felháborodott.

Schumann arra törekedett, hogy felkeltse a zenei közösség figyelmét Brahmsra. A zeneszerzőt ajánlólevéllel Lipcsébe küldte a kiadóknak, ahol két szonátát adott elő. Brahms az egyiket Clara Schumannnak, a másodikat Joachimnak szentelte. Egy szót sem írt mecénásáról a címlapokra...egy szót sem.

1869-ben Brahms egy irigy javaslatára érkezett Bécsbe Wagner újságkritika özönével találkozott. A kutatók éppen a Wagnerrel való rossz kapcsolattal magyarázzák az operák hiányát Brahms örökségéből: nem akart betörni kollégája területére. Sok forrás szerint maga Brahms is mélyen csodálta Wagner zenéjét, és csak Wagner drámai elvek elméletével szemben mutatott ambivalenciát.

Mivel rendkívül igényes volt önmagára és munkáira, Brahms sok korai művét megsemmisítette, köztük a Schumann előtti korszakban előadott műveket is. A nagy perfekcionista buzgalma odáig fajult, hogy hosszú évek után, 1880-ban levelet intézett Elisa Giesmannhoz, azzal a kéréssel, hogy küldje el zenéjének kéziratait a kórus számára, hogy égesse el.

Hermann Lewy zeneszerző egyszer úgy vélekedett, hogy Wagner operái jobbak, mint Glucké. Brahms elvesztette a türelmét, kijelentette, hogy ezt a két nevet nem is szabad együtt kimondani, és azonnal otthagyta a találkozót, még csak el sem búcsúzott a ház tulajdonosaitól.

Minden először történik...

• Brahms 1847-ben játszott először szólóban, Thalberg Zsigmond Fantáziáját játszotta zongorán.
• Első teljes előadása 1848-ban Bach fúgájának előadásából, valamint Marxen és kortársa, a virtuóz Jacob Rosenstein műveiből állt. A lezajlott koncert semmiben sem különböztette meg a 16 éves fiút a hazai és külföldi előadóktól. Ez megerősítette Johannest abban a gondolatban, hogy az előadói szerep nem az ő hivatása, és arra késztette, hogy célirányosan kezdjen zeneművek komponálásához.
• Brahms első műve, a fis-moll szonáta (2. opus) 1852-ben született.
• Saját nevén 1853-ban adta ki először Lipcsében műveit.
• Brahms műveinek hasonlóságát a néhai Beethovennel még 1853-ban vette észre Albert Dietrich, amit Ernst Naumannnak írt levelében is megemlített.
• Brahms életének első magas beosztása: 1857-ben meghívást kapott a Detmold Királyságba, hogy Frederica hercegnőt zongorázni tanítsa, az udvari kórust vezesse, és zongoraművészként koncerteken szerepeljen.
• Az 1859. január 22-én Hamburgban megtartott első zongoraverseny ősbemutatóját nagyon hidegen fogadták. A második koncerten pedig kifütyülték. Brahms azt írta Joachimnak, hogy játéka zseniális és döntő... kudarc.
• 1862 őszén Brahms először járt Bécsben, amely később második otthona lett.
• Brahms első szimfóniája 1876-ban jelent meg, de az 1860-as évek elején kezdte írni. Amikor ezt a művet először Bécsben mutatták be, azonnal „Beethoven tizedik szimfóniájának” nevezték.

ihletforrások

Réményi bemutatta Brahms-t a csárdás stílusú cigány népzenével. Motívumai később legnépszerűbb műveinek alapját képezték, köztük a " magyar táncok».

Joachimmal Gottingenben végzett közös munkája, ahol diákdalokat vett fel, tükröződött, és ez lett az alapja „Akadémiai nyitányának”. Ugyanebben az időszakban írta ambiciózus első zongoraszonátáját.

Amikor Brahms értesült Schumann idegösszeomlásáról, Düsseldorfba sietett, hogy eltartsa családját. Ez idő alatt írta korai remekműveit, köztük az Első zongoratriót.

A detmoldi udvarban dolgozó nagyszerű zeneszerző megpihente a lelkét a düsseldorfi zaklatott évek után. Ez a ragyogó szellemi hangulat közvetítette át a Detmoldban írt B-dúr és D-dúr zenekari szerenádokat.

A bemutatott lista korántsem teljes, de csak a leghíresebb filmeket tartalmazza, amelyekben a zeneszerző e műveiből kivonatok hallhatók.

J. Brahms zeneműve	Film	Kibocsátási év
D-dúr koncert hegedűre és zenekarra; Kvintett klarinétra; Első zongoraverseny; Első szimfónia	Abszolút erő	2016
Negyedik szimfónia	Száz	2016
Magyar Tánc 5. sz.; altató	Baba	2016
Harmadik szimfónia	Odüsszeia Felszámolás	2016 2007
altató	Kutya élet Látom, látom Könyvtolvaj Aljas én 2 ezüst Linings Playbook Diákszálló Mindhunters A Truman Show	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Magyar Tánc 5. sz	Ma egyedül megyek haza Papír ember	2014 2009 2006
Első szimfónia	Különösen veszélyes Hamlet Denevérember	2012 2000 1992
Magyar Tánc 8. sz	Bunker	2011
Rekviem	A király beszél! Amikor Nietzsche sírt	2010 2007
Rapszódia brácsára	szürke terület	2001
C-dúr trió	A szeretet étele	2002
Kvartett zongorára és vonós trióra	Hűtlen	2000
D-dúr hegedűverseny	És lesz vér is	2007

Filmek Brahmsról és munkásságáról

A J. Brahms életét és munkásságát bemutató filmek közül a legjelentősebbek:

• Dokumentumfilm „Ki kicsoda. Híres zeneszerzők: Brahms" (2014), USA. Forgatókönyvíró, producer és rendező M. Hossick. A 25 perces film a nagyszerű zeneszerző életéről, alkotói útjáról mesél, bemutatva a nézőknek azokat a helyeket, ahol felnőtt, élt és dolgozott.
• A. Vargaftik szerzői programsorozata „A pontszámok nem égnek” (2002-2010), Oroszország. Ez a történet a „szakállas férfiról”, munkáiról és személyes életének kevéssé ismert részleteiről szól. A műsorok szerzője az akadémiai kliséket megkerülve, élénken, érdekesen beszél Brahmsról. A film a zeneszerző zenéjét szólaltatja meg, és az életéhez kapcsolódó helyeket mutatja be.
• Egyedülálló zenés dokumentumfilm „Schumann. Clara. Brahms" (2006), Németország. A film szerzői jobban odafigyeltek Robert és Clara Schumann sorsára és alkotói útjára. Mivel életük hosszú évekig szorosan összefüggött Brahmsszal, a film róla is mesél. Ez nem csak egy kiemelkedő trióról szól, hanem Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck és Anna Sophie von Otter zenéinek pompás előadásaiból, valamint a bemutatott zenészek megosztják egymással tapasztalataikat Schumannok és Brahmék ismeretében. , nehéz sorsukról alkotott elképzelésük.

Videó: nézzen meg egy filmet Johannes Brahmsról

Johannes Brahms, akinek életrajzát ebben a cikkben tárgyaljuk, tehetséges zeneszerző és előadó zenész, számos gyönyörű mű szerzője, amelyeket különféle zenekari hangszerekre készítettek.

A romantika képviselőjeként lépett be a művészettörténetbe, amelyet az erős szenvedélyek és a gyógyító természethez való közeledés által inspirált karakterek ábrázolása jellemez.

Ki volt ez az ember – Johannes Brahms (németül: Johannes Brahms)? Mi a figyelemre méltó alkotói törekvéseiben és munkásságában? Hogyan járult hozzá kora zeneművészetéhez? Ebben a cikkben, amely Brahms személyes életét és kreatív életrajzát vizsgálja, ezekre és sok más kérdésre is választ kaphat.

Szülői befolyás

Brahms életrajza eleinte figyelemre méltó és hétköznapi volt. Egy hétköznapi gyerek egy szegény családból, egy szegénynegyedben, egy kis, kényelmetlen lakásban él.

Johannes, aki 1833 tavaszán született a németországi Hamburgban, egy nagybőgős zenész második fia volt, aki a városi színházban szolgált - Jacob Brahms és felesége, Christiane Nissen, aki házvezetőnőként dolgozott egy bérházban.

Brahms apja erős és akaratú személyiség volt, tehetséges előadóművész, gyermekkora óta szerelmes a zenébe. Meg kellett védenie kreatív hivatását hajthatatlan szülei előtt, akik nem akarták látni fiukat fúvós hangszeren játszani.

Jacob Brahms tudta, mi áll a szülői félreértés és rugalmatlanság hátterében, és nem akarta, hogy a fiai valaha is átéljenek hasonlót.

Ezért az apa gyermekkorától kezdve a zene szeretetét és a véleményük megvédésének képességét oltotta el fiaiban. Mennyire örült, amikor legfiatalabb korában meglátta egy nagyszerű zenész igazi alkotásait!

Eleinte a családfő személyesen tanította fiát, segített neki mindenféle hangszer elsajátításában. Ezeken az órákon nemcsak a helyes előadástechnikát oltotta bele a kis Johannesbe, hanem igyekezett segíteni a ritmus megérzésében, a dallam megszeretésében és a kottaírás művészetének megértésében.

A fiú haladt előre, és már nem volt elég apja tudásából.

Képzés hozzáértő szakemberektől

Hét évesen a fiút szülei barátja, a tehetséges zongoraművész, Kossel küldte tanulni. Nemcsak helyesen zongorázni tanította a gyermeket, hanem segített megérteni a kompozíció elméletét, valamint behatolni a zeneművészet lényegébe.

Otto Kosselnek köszönhetően a kis Brahms nyilvános koncerteken kezdett fellépni, tehetségesen előadva Beethoven és Mozart kompozícióit. Gondolhatta volna valaki, hogy ebből a tehetséges zongorista fiúból hamarosan maga a nagyszerű zeneszerző, Johannes Brahms lesz?

A közönség felfigyelt a tehetséges előadóra, és meghívták Amerikába. A fiatal zongoraművész életkorára és egészségi állapotára tekintettel tanára azonban meggyőzte szüleit, hogy hagyjanak fel egy ilyen kockázatos, de jól fizetett ötlettel, és kitartóan azt tanácsolta a gyermeknek, hogy tanuljon tovább a pedagógiával foglalkozó zeneszerző és zongoraművész, Eduard Marxen mellett.

Óráin a híres zenész különös figyelmet fordított Bach és Beethoven műveinek tanulmányozására, és egyéni kreatív gondolatokat és impulzusokat is kifejlesztett a fiúban.

Mióta Johannes Marxennél kezdett tanulni (mellesleg nem vett el pénzt a tehetséges diáktól), esténként hangszeren kezdett játszani a kikötő közelében található koszos bárokban és kocsmákban. Egy ilyen elképzelhetetlen teher siralmas hatással volt a gyermek amúgy is gyenge egészségére.

A kreativitás kialakulása

Tizennégy évesen Johannes Brahms zongoraművészként adta első önálló zenekari fellépését. Tehetséges játéka, összetett kompozíciók precíz kivitelezése rabul ejtette a fület és magával ragadta a fantáziát.

Ekkortájt azonban a zenész kezdett rájönni, hogy nem korlátozhatja magát csak mások kompozícióinak ragyogó előadására. Ő maga szeretett volna zenét írni, hogy átadja belső érzelmeit, érzéseit, hogy a közönséget sírásra, aggodalomra késztesse, dermedten várva a folytatást.

A fiatalembernek igaza volt az alkotás vágyában. Hamarosan Brahms zenéje népszerűvé és híressé válik, csodálják és kritizálják, elragadtatva tapsolja majd a hallgatókat, és tanácstalanul fütyül majd – senkit sem hagy közömbösen.

Brahms munkásságának alakulását nagyban befolyásolták azok a hasznos ismeretségek, amelyek egy fiatalember életében 1853-ban történtek. Néhány hónappal ez előtt a dátum előtt Johannes megírta első művét - egy szonátát. Kicsit később egy zongora scherzót írtak (és adták ki 1854-ben), valamint zongoradalokat és rövid darabokat.

Kreatív társkeresés

Zárkózottsága és társaságtalansága ellenére, vagy talán éppen e tulajdonságai miatt Johannes Brahms számos tehetséges eredeti személyiség tetszését nyerte el. Barátai közül, akik a fiatalember számára támaszt, támaszt és inspirációt jelentettek, mindenképp meg kell említeni a magyar hegedűművészeket, Réményi és Joseph Joachimot (utóbbival Johannes hosszú évtizedekig meleg, szoros kapcsolatot ápolt). Milyen szerepet játszottak ezek az emberek Brahms életében és zenéjében?

Reményi és Brahms Joachim ajánlásának köszönhetően találkozott Liszt Ferenccel és Robert Schumannal. Az első nagyon örült Brahms munkáinak, és meghívta közösségébe, amely „Új Német Iskola” néven vonult be a zeneművészet történetébe. Johannes azonban közömbös maradt a híres zeneszerző-tanár munkássága és teljesítménye iránt. Másképp vélekedett a zenéről és a művészetről.

A Schumann-nal való ismerkedés jelentős mérföldkővé vált Brahms életrajzában. A romantika e fényes követője kiemelkedő zeneszerzőnek és zenekritikusnak számított. Műveit a demokratikus és realista irányzatok jegyében írta, szorosan kapcsolódva a német komolyzenei hagyományokhoz.

Robert Schumann, akárcsak felesége, Clara, kedvelte Brahms merész és lendületes munkáit. Még zenei újságja oldalain is dicsérte.

A híres zongoristával és befolyásos tanárral való ismerkedés óriási hatással volt Brahms egész későbbi kreatív és személyes életére. Csodálta a nőt, szerelmes volt belé, írt neki és számos művét neki ajánlotta, ő játszotta kompozícióit és népszerűsítette alkotásait koncertjein, fellépésein.

Brahms alkotóéletrajzának fontos epizódja, hogy megismerkedett Hans von Bülow zongoraművésszel, aki 1854 márciusában az elsők között adta elő nyilvánosan a fiatal Johannes szerzeményét következő koncertjén.

Élet a szülővároson kívül

Miután híressé vált, Brahms a szüleivel akart élni, hogy segítse és támogassa őket. Az élet azonban másként döntött. Hazájában, Hamburgban nem siettek egy hírességet munkára hívni, így a zeneszerzőre törekvőnek Bécsben kellett elismerést keresnie.

Az élet ebben a nagyvárosban pozitív hatással volt a zenész kreativitására és anyagi helyzetére. Dolgozott karmesterként az Énekakadémián, valamint karmesterként a Filharmóniában, ahol később művészeti vezetőként tevékenykedett.

A közéleti pozíciók azonban nem okoztak megelégedést Johannesnek. Alkotni akart, ezért sok időt és energiát fordított a munkájára. Zenei alkotásainak ősbemutatói telt házat vonzottak, és növelték a zeneszerző már elismert hírnevét.

Például a barátja, Schumann halála hatására íródott „német rekviem” első meghallgatására a brémai dómban került sor, és átütő sikert aratott. Brahms főbb műveinek más ősbemutatói – az első szimfónia, a negyedik szimfónia és a klarinétötös – szintén nagy látogatottságúak és általánosan elismertek lettek.

Az alábbiakban a zeneszerző további kiemelkedő műveiről lesz szó.

"Magyar táncok"

Ez a mű először 1869-ben jelent meg. A tehetséges zeneszerző egyfajta névjegykártyája lett.

Hogyan írta Johannes Brahms a "Magyar táncot"? A színes magyar folklór iránti igaz szeretettől áthatva önzetlenül és szorgalmasan alkotta műveit, a teljes ciklusba harmonikusan illeszkedő darabokat alkotva.

Brahmsot a cikkünkben korábban már említett barátja, Réményi Ede vezette be a magyar nép hagyományos zenéjébe. Olyan lelkesedéssel adott elő eredeti népdallamokat hegedűn, hogy a fiatal és kifinomult Johannes saját alkotásokat akart alkotni ebben a témában.

Első művei a „Magyar táncok” voltak négykezes zongora előadásra, később ügyesen hangszerelt népi motívumokat zongora és hegedű egyidejű előadására.

A közönség lelkesen fogadta a romantikus zeneszerző klasszikus technikáival csiszolt magyar folklórt.

"Altató"

Szintén a német zenész egyik legelterjedtebb műve, amely 1868-ban írt szimfóniájának része. Érdekes, hogy az első változatban Brahms „Altatódal” nem tartalmazott szóbeli kíséretet.

Később azonban, amikor a zeneszerző megismerkedett egy bizonyos Bertha Faberrel, aki egy korábban el nem adott szerzeményt szeretett volna elénekelni újszülött elsőszülöttjének, Johannes maga írt rímes kompozíciót „Altatódal” zenéjére. Brahms ezt az egyszerű, de egyszerűségében gyönyörű dalt „Jó estét, jó éjszakát”-nak nevezte.

Azóta ez a kompozíció világszerte népszerűvé vált. A hazai és külföldi színpad neves énekesei és művészei adják elő. S bár a szöveg variációi némileg eltérhetnek az eredetitől, mégis világosan és egyértelműen közvetítik a német zeneszerző kifejező és gyengéd tehetségét.

3. szimfónia

A zeneszerző Wiesbadenben írta, ötven évesen. Brahms 3. szimfóniája váratlanul és harmonikusan testesítette meg az akkori klasszikus és romantikus hagyományokat. A mű dramaturgiája eredeti: az első rész felkavaró, de fényes motívumaitól a zeneszerző egy drámai, mondhatni gyászos befejezéshez vezeti hallgatóit. Akkoriban ez a megközelítés avantgárdnak számított, és ellentmondásos érzések és érzelmek viharát váltotta ki a zenész tisztelői között.

Brahms 3. szimfóniáját szeretett barátjának, Hans von Bülownak ajánlotta.

További híres művek

Az alábbiakban Johannes Brahms zeneszerző további tehetséges művei találhatók.

Zongora. Ezen a hangszeren a német zeneszerző olyan izgalmas, gyönyörű műveket alkotott, mint három intermezzo, két rapszódia, három szonáta, „Variációk R. Schumann témájára”, különféle keringők és mások.

Esszék orgona számára. Ezekben a kompozíciókban megtalálható az „Eleven”, valamint két prelúdium és számos fúga.

Zenekarra. Zenekari előadásra szánt művei közül Brahms négy szimfóniát, két szerenádot írt, „Variációk J. Haydn témájára”, „Akadémiai nyitány”, „Tragikus nyitány” stb.

Ének esszék. A német zenész szóló- vagy kóruselőadásra a következő kompozíciókat készítette: „Diadaldal”, „German Requiem”, „Rinaldo Cantata”, „Song of the Parks”, „Songs of Mary”, valamint számos népdalfeldolgozást. , hét motetta, körülbelül kétszáz románc és így tovább.

Az egyetlen, amit Brahms nem írt, az egy opera.

A zeneszerző személyes élete

Tizennégy évesen, az egyik hamburgi üdülőhelyen először dobbant meg egy tehetséges előadó szíve hevesebben a fiatal Lieschen, véletlen tanítványa láttán.

Ezt követte a megismerkedés a legendás és rendkívüli személyiséggel - Clara Schumannal, aki tizenhárom évvel volt idősebb Johannesnál. A korkülönbség és a nő házassága ellenére (férje Brahms jó barátja és jótevője volt) a szerelmesek gyengéden leveleztek, sőt titokban találkoztak is az egyik bérelt lakásban.

A zeneszerző számos művét Clara számára írta, köztük Negyedik szimfóniáját. Kapcsolatuk azonban még Robert halála után sem ért véget házassággal.

A zeneszerző későbbi kiválasztottjai Agathe von Siebold énekesnő, Elisabeth von Stockhausen bárónő és Hermine Spitz énekesnő voltak. Ennek a kapcsolatnak azonban szintén semmi lett a vége.

Ahogy Johannes később bevallotta, szívét egyetlen úrnőnek adták – a páratlan Zenének.

Utóbbi évek

Élete vége felé Brahms egyre barátságtalanabbá és visszahúzódóbbá vált. Sok baráttól és ismerőstől elfordult, gyakorlatilag remete lett a saját lakásában. Halála előtt a zeneszerző gyakorlatilag nem írt, keveset jelent meg a nyilvánosság előtt, sőt kompozícióinak előadását is abbahagyta.

A nagyszerű zenész 1897. április 3-án kora reggel meghalt.

Munkásságát máig a 19. század zenei romantikájának legjobb példájaként tartják számon. Brahms művei még mindig ugyanolyan népszerűek és előadják a modern társadalomban, mint a régi időkben.