Vivaldi "A négy évszak" - létrehozásának története. Vivaldi „A négy évszak” – a teremtés története Üzenet Vivaldi Évszakok ciklusáról

A művészi gondolkodás nem korlátozódik egyetlen jelentésre vagy cselekményre, hanem másodlagos jelentéseket, utalásokat, szimbólumokat foglal magában. Az első nyilvánvaló utalás az ember négy korszaka, a születéstől a halálig (az utolsó rész egyértelmű utalást tartalmaz Dante poklának utolsó körére). Ugyanilyen nyílt az olaszországi négy régióra való utalás a négy fő irány és a nap égbolt útjának szerint. Ez a napkelte (kelet, Adria, Velence), dél (álmos, forró dél), csodálatos naplemente (Róma, Latium) és éjfél (az Alpok hideg lábai, befagyott tavaikkal). De általában véve a ciklus tartalma sokkal gazdagabb, ami minden akkori felvilágosult hallgató számára világos volt (lásd Philippe Bossant, „XIV. Lajos, a művészkirály”, „Az Olimposz határai”). Ugyanakkor Vivaldi itt a műfaj és a közvetlen ábrázolás magaslataira jut, anélkül, hogy visszariadna a humortól: a zenében kutyaugatás, legyek zümmögése, sebzett állat üvöltése stb. kifogástalanul szép forma, ami a ciklus vitathatatlan remekműként való elismeréséhez vezetett.

1. E-dúr koncert „Tavasz”, RV 269

1 Allegro. Megjött a tavasz

2 Largo e pianissimo sempre. Alvó juhász.

3 Allegro, danza pastorale. Falusi tánc

Jön a tavasz! A természet pedig tele van örömteli dalokkal. A nap és a meleg, csobognak a patakok. Zephyr pedig varázsütésre terjeszti az ünnepi híreket. Hirtelen bársonyos felhők gomolyognak be, mint mennyei mennydörgés. De a hatalmas forgószél gyorsan kiszárad, S a fecsegés ismét kék űrben lebeg. Virágok lehelete, fű susogása, A természet tele van álmokkal. A pásztorfiú alszik, napra fáradt, a kutya pedig alig hallhatóan tépeget. A pásztorduda zúgása zeng a réteken, S a táncoló nimfák tavaszi varázskörét csodálatos sugarak színezik.

Tavaszi. Március. Lejátszási súgó

Tavaszi. Lehet. Lejátszási súgó

2. g-moll „Nyár” koncert, RV 315

1 Allegro non molto. Hő. Allegro. Kakukk. Gorlinka. Mályvacukor. Borey. Egy paraszt kiáltása.

2 Adagio - Presto.

3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Nyári zivatar.

A csorda lustán bolyong a mezőkön. A természetben minden szenved és kiszárad a súlyos, fullasztó hőségtől, és minden élőlény sínylődik a szomjúságtól. A kakukk hangja hangos és hívogató az erdő felől. Az aranypinty és a galamb lazán szelíd beszélgetést folytat, és a teret meleg szél tölti be. Hirtelen becsap a szenvedélyes és erőteljes Boreas, felrobbantva a csendet. Sötét van körös-körül, gonosz törpek felhői. A zivatarba került pásztorfiú pedig sír. Szegény megfagy a félelemtől: Villám csap, mennydörgés dübörög, S az érett kalászokat a Vihar kíméletlenül kitépi köröskörül.

Nyár. Június. Lejátszási súgó

Nyár. Augusztus. Lejátszási súgó

3. F-dúr „Ősz” koncert, RV 293

1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Parasztfiúk tánca és dala.

2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Alvó részegek.

3 Allegro, la Caccia. Vadászat.

Zajos a paraszti szüreti ünnep. Szórakozás, nevetés, vidám dalok! És Bacchus leve, meggyújtva a vért, minden gyengét ledönt a lábáról, édes álmot adva. A többiek pedig folytatásra vágynak, De énekelni és táncolni már nem tudnak. És az élvezet örömét kiegészítve az éjszaka mindenkit a legmélyebb álomba merül. Reggel hajnalban pedig vágtatnak a Vadászok az erdő felé, és velük a vadászok. És miután megtalálták a nyomot, elengednek egy falka vadászkutyát, izgatottan üldözik a fenevadat, kürtölve. Az iszonyatos lármától megrémülve a megsebesült, legyengült szökevény makacsul menekül a gyötrő kutyák elől, de legtöbbször végül meghal.

Ősz. Szeptember. Lejátszási súgó

Ősz. Október. Lejátszási súgó

Ősz. November. Lejátszási súgó

4. f-moll „Tél” hangverseny, RV 297

1 Allegro non molto

3 Allegro

Remegsz, megfagysz, a hideg hóban, És az északi szél hulláma gurul. A hidegtől vacognak a fogaid futás közben, Dobod a lábad, nem tudsz felmelegedni Milyen édes télen kényelembe, melegségbe, csendbe menedék. Kandalló tűz, félálomban délibábok. És a lelkek megfagytak O a béke hullámai. A téli kiterjedésben az emberek örülnek. Elesett, megcsúszott és újra felgurult. És öröm hallani, hogyan vágják a jeget egy éles, vassal megkötött korcsolya alatt. És az égen összejött Sirocco és Boreas, A harc közöttük komolyan folyt. Bár a hideg és a hóvihar még nem adta fel, Dar És van télünk és a miénk örömöket.

Téli. December. Lejátszási súgó

Téli. Január. Lejátszási súgó

Megjegyzések

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi az „Északok (Vivaldi)” más szótárakban:

Évszakok, vagy évszakok, az év 4 része, naptári vagy éghajlati kritériumok alapján. „Az évszakok” Antonio Vivaldi 4 hegedűversenyéből álló ciklus. „Évszakok” zongoraművek ciklusa... ... Wikipédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Évszakok (jelentések). Évszakok Műfaj dokumentumfilm Rendező Artavazd Peleshyan Főszerepben ... Wikipédia

Évszakok Műfaj dokumentumfilm Rendező Artavazd Peleshyan Szereplők: Operatőr Mihail Vartanov Ország Szovjetunió ... Wikipédia

Nem tévesztendő össze a Négy évszakkal (1975-ös film). Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Évszakok (jelentések). Seasons The Four Seasons Műfaj Vígjáték Rendező ... Wikipédia

Vivaldi, Antonio A "Vivaldi"-ra vonatkozó kérés ide irányít át; lásd még más jelentéseket is. Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi Alapvető információk ... Wikipédia

- (1678 1741) olasz zeneszerző, virtuóz hegedűművész. A szóló hangszeres koncert és A. Corelli mellett a concerto grosso műfajának megteremtője. Az Évszakok (1725) című ciklusa a zenei programozás egyik legkorábbi példája. Több mint 40 opera, oratórium,...... Nagy enciklopédikus szótár

Vivaldi Antonio (1678.3.4., Velence, - temették el 1741.7.28., Bécs), olasz zeneszerző, hegedűművész, tanár. Tanulmányait G. Legrenzi (zeneszerzés) és édesapja, Giovanni Battista (hegedű) tanította. 1714-től a konzervatórium zenekarát és kórusát irányította... ... Nagy szovjet enciklopédia

A barokk kor egyik legnagyobb képviselője, A. Vivaldi a hangszeres koncertműfaj megteremtőjeként, a zenekari műsorzene megalapozójaként vonult be a zenei kultúra történetébe.

Vivaldi Velencéből származott, ahol ifjúkorától kezdve pompás virtuóz hegedűművészként vált híressé. Valamivel több mint 20 éves volt, amikor meghívták a velencei télikertek legjobbjaiba. Vivaldi több mint 30 évig dolgozott itt, a kórust és a zenekart vezette. A kortársak szerint Vivaldi zenekara nem volt rosszabb, mint a Lully francia udvari zenekara. A híres olasz drámaíró, Carlo Goldoni azt írta emlékirataiban, hogy Vivaldit jobban ismerték a „vörös pap” becenéven, mint a sajátjáról. A zeneszerző valóban apáti rangot vett fel, de a papságból kevés volt benne. Nagyon társaságkedvelő, lelkes, az istentisztelet alatt el tudott menni az oltártól, hogy felvegyen egy dallamot, ami eszébe jutott. Vivaldi műveinek száma óriási: igazán mozarti könnyedséggel és gyorsasággal komponált a korában ismert minden műfajban. De Vivaldi különösen hajlandó volt versenyműveket komponálni – 43 grossót és 447 szólót különféle hangszerekre.

Vivaldit a programszimfónia egyik megalapítójának tekinthetjük. Sok koncertjének olyan programcíme van, amely a zene tartalmát magyarázza. Szembetűnő példa erre a négy hegedűre, vonósötösre és orgonára (vagy cintányérra) szóló koncertciklus „Az évszakok”. A modern előadói gyakorlatban a „Le quattro stagioni” - „A négy évszak” ciklusba egyesítik őket (az eredetiben nincs ilyen cím):

· E-dur „Tavasz” koncert (La primavera)

· G-moll koncert „Summer” (L’estate)

· F-dúr „Ősz” koncert (L’autunno)

· F-moll „Winter” koncert (L’inverno)

Koncertek programozása. Mindegyik koncertnek részletes irodalmi programja van, 4 szonettben: „Tavasz”, „Nyár”, „Ősz”, „Tél”. A szerzőjük talán maga Vivaldi volt (a pontos szerzőséget nem állapították meg). Az Évszakok ciklus egyes zenei epizódjait a szonettek mellett a zene tartalmát kommentáló magyarázó megjegyzések előzik meg. Így például a „Tél” első részében, ahol a zeneszerző eléri a művészi ábrázolás magaslatát, a színpadi rendezések azt magyarázzák, hogy itt azt ábrázolják, hogyan vacognak a fogak a hidegtől, hogyan tapossák a lábukat, hogy melegen tartsák. .

A koncertek sok műfajt és élénk hangzást és látványt tartalmaznak. Itt nemcsak mennydörgés és széllökések hallatszanak, hanem kutyák ugatása, legyek zümmögése, sebzett állat üvöltése, de még a bizonytalan járású, kócos falusiak képe is. A „Tavasz” legelső részétől kezdve a zenét a madarak „örömteli éneke”, a patak vidám zúgása, a mályvacukor lágy suhogása tölti meg, amit zivatar vált fel. A „nyár” élénken ábrázolja a határozott „mennydörgést”. Az „ősz” a népi ünnepek és ünnepek hangulatát közvetíti. A „Télben” a nyolcadhangok ostinato „ütése” mesterien közvetíti az átható téli hideg érzését.

A koncertek felépítése. Az „Északok” ciklus minden egyes koncertjén a lassú tételek párhuzamos (a fő) hangnemben íródnak. Zenéjük a dinamikus Allegri után nyugodt képminőséggel tűnik ki.

"Évszakok" téma a zenében. Az évszakok témája mindig is népszerű volt a művészetben. Ezt több tényező magyarázza. Egyrészt lehetővé tette ennek a művészetnek az eszközeit az év egy adott időszakára leginkább jellemző események és ügyek megörökítésére. Ha figyelembe vesszük, hogy mind a 4 koncert három részes, akkor nem kizárt a párhuzam az év 12 hónapjával. Másodszor, mindig is bizonyos filozófiai jelentéssel ruházták fel: az évszakok változását az emberi élet változó periódusainak aspektusában vették figyelembe, és ebből a szempontból a tavasz, vagyis a természeti erők ébredése személyesítette meg és szimbolizálta a kezdetet. fiatalság, és tél - az út vége - öregség. A négy sarkalatos iránynak megfelelő Olaszország négy régiójára való utalás is lehetséges.

A zenetörténet az évszakok témájának négy híres interpretációját ismeri. Ezeket a műveket „Évszakoknak” nevezik. Ez Vivaldi koncertciklusa, Haydn oratóriuma (1801), P. I. Csajkovszkij zongoradarabjainak ciklusa (1876) és A. K. Glazunov balettje (1899).

„Tavasz” koncert.

Jön a tavasz! És egy örömteli dal
A természet tele van. Nap és meleg
A patakok csobognak. És az ünnepi hírek
A Zephyr varázslatként terjed.

Hirtelen bársonyos felhők gomolyognak be,
Az égi mennydörgés jó hírnek hangzik.
De a hatalmas forgószél gyorsan kiszárad,
És a twitter újra lebeg a kék térben.

Virágok lehelete, fű susogása,
A természet tele van álmokkal.
Alszik a pásztorfiú, nap fáradt,
A kutya pedig alig hallhatóan ugat.

Pásztorduda hang
A zümmögő hang elterjed a réteken,
És a varázskört táncoló nimfák
A tavaszt csodálatos sugarak színesítik.

A koncert első része az első két négysort, a második rész a harmadik négysort, a finálé pedig az utolsót.

A koncert első része szokatlanul örömteli motívummal nyit, illusztrálva a tavasz beköszöntével kiváltott ujjongást - „Jön a tavasz!”; az egész zenekar játszik (tutti). Ez a motívum (minden alkalommal a teljes zenekar és szólista előadásában) amellett, hogy keretezi ezt a részt, még többször megszólal a rész során, egyfajta refrén, ami rondószerű formát kölcsönöz az egész darabnak. Következett Epizódok, amely a szonett következő sorait illusztrálja. Ezekben az esetekben három szólista játszik - a fő (hadd emlékeztessem önöket, hogy ebben a ciklusban minden koncert szólóhegedűre és zenekarra íródott), valamint az első és második hegedűcsoport kísérői; az összes többi résztvevő hallgat.

Az első epizód itt ábrázol" Madárdal". A refrén visszatér. A második epizód (a refrén után) a szonett szavait illusztrálja futó patakokról. És ismét a refrén. Harmadik epizód - Mennydörgés("fekete az eget, villámlással és mennydörgéssel hirdeti magát a tavasz"). A zivatart helyébe a refrén zenéje szól. A negyedik epizódban - madarak énekelnek("Aztán elhalt (a mennydörgés), és a madarak újra elkezdték gyönyörű éneküket.") Ez semmiképpen sem az első epizód megismétlése – itt más madárcsicsergés hallatszik.

A második rész („Egy parasztálom”). Példa Vivaldi elképesztő szellemességére. Az első és második hegedű és brácsa (a nagybőgőket, azaz csellókat és nagybőgőket, következésképpen az azokat megkettőző csembaló és orgona itt nem szólal meg) felett a szólóhegedű dallama lebeg. Ő az, aki szemlélteti a paraszt édes álmát. A Pianissimo semper (olaszul - „mindig nagyon halkan”) a zenekar összes hegedűje lágy pontozott ritmusban szólal meg, felhívva a levelek suhogását. Vivaldi arra utasította a brácsákat, hogy ábrázolják a gazdi álmát őrző kutya ugatását (vagy csaholását).

Harmadik rész ("Pásztortánc"). A hangulat itt tele van energiával és vidámsággal. Elképesztő, hogy Vivaldinak milyen sok árnyalatnyi örömet tud átadni egy kis hangtérben, még egyfajta szomorú örömöt is (egy kisebb epizódban)!

„Nyár” koncert.

A csorda lustán bolyong a mezőkön.
A nehéz, fullasztó hőségtől
A természetben minden szenved és kiszárad,
Minden élőlény szomjas.

Hirtelen szenvedélyes és erőteljes
Borey, felrobbantva a csendet és a békét.
Sötét van körös-körül, gonosz törpek felhői.
A zivatarba került pásztorfiú pedig sír.

Szegény megdermed a félelemtől:
Villámcsapás, mennydörgés,
És kihúzza az érett kalászokat
Kíméletlenül tombol a vihar.

Első rész. Vivaldi tehetségére és fantáziájára volt szükség ahhoz, hogy az első, azaz a gyors részben tükröződjön a lustaság és a bágyadtság hangulata és állapota, amelyek az első két négysorosban szerepelnek, amelyek ennek a résznek a programja. . És Vivaldinak zseniálisan sikerül. " Kimerültség a hőségtől"- ez a zeneszerző első megjegyzése. Sok szünet, „sóhaj” és megállás van a zenei szövetben. Ezután halljuk a madarak hangját - először kakukk, majd az aranypinty. Első hideg északi széllökés a zenekar összes hegedűjét képviselik (beleértve a szólistát is), míg a brácsák és a basszusok a partitúra hangjai szerint „éles széllökéseket” és egyszerűen „különböző szeleket” mutatnak visszatér a hőségtől való lanyhulás (ennek a résznek a refrénje, a zene, amellyel a koncert kezdődött). De ez is elmúlik: csak a szólóhegedű és a basszusgitár marad. A hegedűnek vannak panaszos intonációi: ez "a pásztor panasza", magyarázza szándékát Vivaldi. És megint betör a szél.

Második rész csodálatosan épül a dallam éles kontrasztjára, megszemélyesítve a pásztorlányt, a természet elemeitől való félelmét és a közeledő zivatar fenyegető mennydörgéseit. Ez a dinamikus kontraszt talán leglenyűgözőbb példája a Beethoven előtti időszak zenéjében – ez a példa nyugodtan nevezhető szimfonikusnak. Vivaldi színpadi irányítása váltakozik: Adagio e piano (olaszul – „lassú és halk”) és Presto e forte (olasz – „gyors és hangos”).

A harmadik rész a Vihar. Különböző irányokba zúduló vízfolyamok, melyeket skálaszerű járatok és arpeggiók ábrázolnak (akkordok, amelyek hangjait nagyon gyorsan egymás után játsszák le, nem pedig egyszerre), fel-alá rohanva. Az egész koncert integritását a kompozíció bizonyos vonásai adják, amelyek csak a teljes mű zenei szövetének figyelmes meghallgatásával derülnek ki: például középen, amikor a gyors átjárásokat a brácsákra és a basszusokra bízzák, a a hegedűk ritmikus és dallamos figurát adnak elő, hasonlóan az első rész „különböző fúvós” epizódjához.

Koncert "Ősz"

Zajos a paraszti szüreti ünnep.
Szórakozás, nevetés, vidám dalok!
És a Bacchus-lé, amely meggyújtja a vért,
Minden gyengét ledönt a lábáról, édes álmot adva nekik.

A többiek pedig alig várják a folytatást,
De énekelni és táncolni már nem tudok.
És befejezve az öröm örömét,
Az éjszaka mindenkit a legmélyebb álomba sodor.

Reggel hajnalban pedig vágtatnak az erdő felé
Vadászok, és velük vadászok.
És miután megtalálták a nyomot, elengednek egy falka vadászkutyát,
Izgatottan hajtják a fenevadat, fújják a kürtöt.

Megijedt a szörnyű zajtól,
Sebesült, legyengülő szökevény
Makacsul menekül a gyötrő kutyák elől,
De gyakrabban hal meg a végén.

Első rész. "A parasztok tánca és dala"- magyarázza a szerző megjegyzését a rész elején. A vidám hangulatot a ritmus közvetíti, amely egyébként a „Tavasz” első részének ritmusára emlékeztet. A képek fényességét a nem csak Vivaldi, hanem minden barokk zeneszerző által annyira kedvelt visszhang effektus alkalmazása adja. Ezt játssza az egész zenekar és vele együtt a szólista. Az első rész új szakasza - műfaji jelenet "tipp"(vagy "Bódult"). A szólista bort „önt” a hegedűből folyó passzusokban; a zenekari részek dallamai bizonytalan járásukkal részeg falusiakat ábrázolnak. „Beszédük” szaggatottá és elmosódottá válik. A végén mindenki elalszik (egyikre lefagy a hegedű öt ütemig tartó hang!). Az első rész azzal ér véget, ahol elkezdődött – egy vidám ünneplés ujjongó zenéjével.

Második rész. A partitúra egy kis része, mindössze két oldal, hangokkal ábrázolja a mély alvás állapotát és a csendes déli éjszakát. Különleges ízt ad a hangzásnak az a mód, ahogyan a részek vonós hangszerekkel adják elő: Vivaldi némákkal utasítja a zenészeket. Minden nagyon titokzatosan és kísértetiesen hangzik. Ennek a résznek a megszólaltatása során különös felelősség hárul a csembalóra: a szólamát a zeneszerző nem írja ki teljesen, és feltételezhető, hogy a csembaló improvizálja.

A harmadik rész("Vadászat"). A caccia zenei és költői műfajt (olaszul - caccia, „vadászat”) Olaszországban termesztették már a 14-15. században. Az énekes kachchákban a szöveg a vadászat és az üldözés jeleneteit írta le, a zene pedig a lóversenyt, az üldözést és a vadászkürtök hangját. Ezek az elemek a koncert ezen részében is megtalálhatók. A vadászat közepén a zene „egy lövést és a kutyák ugatását” ábrázolja, ahogyan Vivaldi maga magyarázza ezt az epizódot.

Koncert "Tél"

Remegsz, megfagysz a hideg hóban,
És befutott az északi szél hulláma.
A hidegtől vacog a foga futás közben,
Veri a lábát, nem tud meleget tartani

Milyen édes a kényelem, a melegség és a csend
Télen keressen menedéket a rossz időjárás elől.
Kandalló tűz, félálomban délibábok.
És a megfagyott lelkek tele vannak békével.

A téli kiterjedésben az emberek örülnek.
Elesett, megcsúszott és újra felgurult.
És öröm hallani, hogyan vágják a jeget
Éles korcsolya alatt, amely vassal van bekötve.

És az égen találkozott Sirocco és Boreas,
A csata komolyan folyik köztük.
Bár a hideg és a hóvihar még nem adta fel,
A tél megadja nekünk örömeit.

Első rész. Valóban nagyon hideg légkör uralkodik itt. A színpadi forgatókönyvek azt magyarázzák, hogy az itt ábrázolt fogak vacognak a hidegtől, a lábak toporognak, a heves szél süvít és fut, hogy meleget tartson. A hegedűművész számára a legnagyobb technikai nehézségek ebben a részben koncentrálódnak. Mesterien eljátszott, úgy repül el, mintha egy lélegzetvétellel.

Második rész. Itt jönnek a tél örömei. A szólista és a kísérő zenekar teljes egysége. Egy csodálatos ária folyik a bel canto stílusában. Ez a rész rendkívül népszerű önálló, teljesen kész műként.

A harmadik rész. Ismét egy műfaji jelenet: jégkorcsolya. És ki tudja Olaszországban, hogyan, vagy tudott korcsolyázni Vivaldi idejében, amikor még nem volt műjég? Természetesen senki. Vivaldi tehát azt ábrázolja – a hegedű vicces „dübörgő” passzusaiban –, hogyan lehet „könnyen megcsúszni és elesni” vagy „megtörni a jég” (ha szó szerint fordítjuk a szonett tartalmát). De ekkor meleg déli szél (sirocco) fújt - a tavasz hírnöke. És összetűzés bontakozik ki közte és Borey között – egy viharos drámai jelenet. Ez a „Tél” és az „Északok” teljes ciklusának – szinte szimfonikus – befejezése.

Négy versenyműből álló ciklus szólóhegedűre és zenekarra.

Tavaszi

Megjött a tavasz (3)

MADARAKÉNEK (4)

A madarak vidáman, vidám dallal fogadják a tavaszt, (5-6)

és a zefirok megtévesztően, finom suttogással fújnak, könnyedén söpörnek ide-oda, (7)

és ebben az időben a sötétség terjed a levegőben, és villámlik, és mennydörgés előrevetíti, (9)

hogy a madaraknak be kell hallgatniuk. Egy új, eufóniás báj jön: (12)

ott, egy virágzó réten, a szemet simogatva, levelek és gyógynövények szelíd suttogása hallatszik. (15)

ALVÓ PÁSZTOR (15)

Egy pásztor alszik, mellette a hűséges kutyája. (15)

Dühösen morog – állandóan hangosan kell ugatnia. (15)

Vidám nimfák és pásztorlány táncol a pásztorduda hangjaira és a tavasz szikrázó takarása alatt. (18)

PÁSZTORTÁNC (18)

Nyár

NYÁRI YASTOMA (31)

Míg tart az évnek ez az időszaka - a tűző napsütés ideje -, az emberek sínylődnek, a csordák kimerültek, a fenyőfák égnek. (31)

DOVE (38)

ITT siet a turbó a kertben dalait komponálni. (38-39)

A mályvacukrot finoman fújják. (40)

ÉSZAKI SZÉL (41)

VIHARSZÉL (41)

Borey azonban hirtelen vitába száll a szomszédjával. (42)

FALU PANASZA (44)

A fiatal pásztor sajnálja a sorsát, mert fél a nyájat fenyegető kegyetlen ragadozóktól. (45)

Fájnak a fáradt lábak, karok, pihenés közben is félve gondol a villámlásra, az iszonyatos zivatarokra, a vad légy- és légyfelhőkre! (50)

LEGYEK ÉS PALACOK (50)

STORY NYÁRI IDŐ (53)

Nem hiába fél a falusi ember. Félelmei valóra válnak: dörög a mennydörgés, villámlik az égen, s most a szemekkel teli kalászokat töri meg a jégeső. (53)

Üvöltés és üvöltés hallatszik az égen. (57)

Ősz

A FALUK TÁNCAI ÉS DALAI (72)

Parasztünnep tánccal, énekkel. (72)

Öröm jött az aratásból. (72)

EGYET ITVÁLT (75)

Annyira szórakoztató ez a Bacchus nedvesség! (75)

ÉS MINDEN CSEPP (76)

EZ ITT! (80)

RÉSZEG ALVÁS (83)

A viharos mulatság boldog alvással végződik. (83)

RÉSZEG ALVÁS (86)

Mindenki szeretne pihenni, táncolni, énekelni. A hűvös levegő örömet okoz. (86)

Az évnek ez az időszaka egyre többet hív az édes álmok élvezetére. (86)

A vadászok kora hajnaltól rohannak vadászni, fegyverekkel és karabélyokkal rohannak a vadon élő helyekre.

Minden élőlény megmenekül, az állatok megszöknek, a vadászok pedig üldözik őket. (96)

Menekülő ragadozó (96)

Nyomon követik. Most a megrémült áldozat már megsebesült, és egy falka ugató kutya és fegyvertűz fenyegeti. (96)

LÖVŐPÜGYEK ÉS UGATÓ KUTYÁK (96)

EGY vadállat SZökni próbál, és meghal (101)

Túl gyenge a meneküléshez, és kimerülten meghal. (101)

Téli

A megfagyott utazó remeg a hideg hó alatt. (106)

SZORÚ SZÉL (107)

Szörnyű szél fúj (107)

SZÉLZAJ (113)

Az emberek szaladgálnak, állandóan toporognak a lábukkal a hidegtől, (109)

és bár gyapjúba vannak csomagolva, mégsem érintik a fogakat. (117)

Tűzhelyükre törekednek: olyan szép és békés a tűz mellett, miközben a ház falain kívül erősen zuhog az eső. (123)

Emberek sétálnak a folyó jegén. (126)

ÓVATOSAN, VESZÉLYEL SÉTÁLJON és lassú tempóban, óvatosan figyelve, nehogy elcsússzon és elessen. (128)

Ha felgyorsítod a lépésedet vagy élesen fordulsz, megcsúszsz és elesel. (128-129)

A FÖLDRE zuhan (129)

De az emberek gyorsabban járnak, mielőtt a jég megrepedne és jéglyukak nyílnának meg. (132)

DÉLKELETI SZÉL (133)

Amikor kilépsz az ajtón, érezheted, ahogy Sirocco, Boreas fúj, és minden szél hadakozik egymással. (135)

Ez a tél, de örömet is hoz. (138)

A „vörös papnak” becézett Antonio Vivaldi (kb. 1678–1741) kedvenc műfaja a koncert volt, a rá jellemző ünnepiséggel, ragyogással, nagy tapintással - egyszóval széles, sokszínű közönségnek szánt stílus. fényes benyomásokra szomjazva.

Vivaldi 12 évesen már apját helyettesítette a legjobb városi zenekarban, 15 évesen pedig szerzetessé avatták. 25 évesen Vivaldit szülővárosa - Velence - első hegedűművészeként ismerték el, tíz évvel később pedig Európa egyik leghíresebb zeneszerzőjévé vált. A szerzetesi rang lehetővé tette Vivaldi számára, hogy az Ospedalle della Pieta női konzervatórium zenei igazgatója legyen. Abban az időben télikertben nevelték a 7 és 18 év közötti, zenére alkalmas gyerekeket. A télikertek fő célja az volt, hogy az operaház személyzetét képezzék: énekeseket, énekeseket, zenekarosokat és zeneszerzőket. Vivaldi tanítványait énekelni, csembalón, hegedűn, furulyán, nagybőgőn és kontraponton (zeneszerzés) tanította. Munkásságában azonban továbbra is a konzervatóriumi zenekar, vagy ahogy akkor mondták, a kápolna heti koncertjei maradtak. A zenekarban csak lányok játszottak. Vivaldi vezetésével olyan mesteri tudást értek el, hogy Európa szerte érkeztek hallgatók előadásaikra. A zeneszerző maga is szólóhegedűsként lépett fel a kápolnával, és ehhez hatalmas számú, több mint 450 versenyművet komponált.

Vivaldi koncertműve a barokk stílus eleven megtestesítője lett a hangszeres zenében (a barokk „furcsa”, „bizarr” stílus). Antonio Vivaldi számos koncertjének van programja – címe vagy akár irodalmi dedikációja.

Az „Északok” ciklus a műsoros zenekari zene egyik legkorábbi példája. Az évszakok (olaszul: Le quattro stagioni "A négy évszak") nyolcadik opuszának tizenkét hegedűversenye közül az első négy, leghíresebb művei és a barokk zene legismertebb darabjai. A versenyműveket 1723-ban írták, és először két évvel később, 1725-ben adták ki Amszterdamban Michel Le Price kiadónál. Minden koncert egy évszaknak szól, és minden hónapnak megfelelő három részből áll. A zeneszerző minden koncertet egy-egy szonettel – egyfajta irodalmi programmal – vezette be. Feltételezhető, hogy a versek szerzője maga Vivaldi. Hozzá kell tenni, hogy a barokk művészi gondolkodás paradigmája nem korlátozódik egyetlen jelentésre vagy cselekményre, hanem másodlagos jelentéseket, utalásokat és szimbólumokat foglal magában. Az első nyilvánvaló utalás az ember négy korszaka, a születéstől a halálig (az utolsó rész egyértelmű utalást tartalmaz Dante poklának utolsó körére). Ugyanilyen nyílt az olaszországi négy régióra való utalás a négy fő irány és a nap égbolt útjának szerint. Ez a napkelte (kelet, Adria, Velence), dél (álmos, forró dél), csodálatos naplemente (Róma, Latium) és éjfél (az Alpok hideg lábai, befagyott tavaikkal). De általában véve a ciklus tartalma sokkal gazdagabb, ami minden akkori felvilágosult hallgató számára világos volt (lásd Philippe Bossant, „XIV. Lajos, a művészkirály”, „Az Olimposz határai”). Ugyanakkor Vivaldi itt a műfaj és a közvetlen ábrázolás magaslataira jut, anélkül, hogy visszariadna a humortól: a zenében kutyaugatás, legyek zümmögése, sebzett állat üvöltése stb. kifogástalanul szép forma, ami a ciklus vitathatatlan remekműként való elismeréséhez vezetett.

De Vivaldi részletesebb programot adott a zenészeknek. A kottában, a szólista szólamokban és az egyes hangszerek szólamaiban nemcsak az egyes új témákhoz, hanem néhány rövid zenei mondathoz is adnak magyarázatot: pontosítják a tartalmat, energiát, humort visznek bele. Ennek a ciklusnak a négy koncertje - "Tavasz", "Nyár", "Ősz", "Tél" - színes képeket fest a természetről. Vivaldinak sikerült zenében közvetítenie a madarak énekét ("Tavasz", az első részben "Nyár", az első részben), a zivatarokat ("Nyár", a harmadik részben), az esőt ("Tél", a második rész), és a szél hangja. A virtuozitás és a technikai bonyolultság nem zavarta el a hallgatót, de hozzájárult az emlékezetes kép létrejöttéhez.

A négy koncert mindegyike 3 részből áll, egymással kontrasztban: gyors-lassú-gyors.

1 1. E-dúr koncert „Tavasz”, RV 269
2 2. g-moll „Nyár” verseny, RV 315
3 3. F-dúr „Ősz” koncert, RV 293
4 4. f-moll „Tél” verseny, RV 297

1. E-dúr koncert „Tavasz”, RV 269

1 Allegro. Megjött a tavasz

2 Largo e pianissimo sempre. Alvó juhász.

3 Allegro, danza pastorale. Falusi tánc

Jön a tavasz! És egy örömteli dal
A természet tele van. Nap és meleg
A patakok csobognak. És az ünnepi hírek
A mályvacukor varázslatszerűen terjed.

Hirtelen bársonyos felhők gomolyognak be,
Az égi mennydörgés jó hírnek hangzik.
De a hatalmas forgószél gyorsan kiszárad,
És a twitter újra lebeg a kék térben.

Virágok lehelete, fű susogása,
A természet tele van álmokkal.
Alszik a pásztorfiú, nap fáradt,
A kutya pedig alig hallhatóan ugat.

Pásztorduda hang
A zümmögő hang elterjed a réteken,
És a varázskört táncoló nimfák
A tavaszt csodálatos sugarak színesítik.

2. g-moll „Nyár” koncert, RV 315

1 Allegro non molto. Hő. Allegro. Kakukk. Gorlinka. Mályvacukor. Borey. Egy paraszt kiáltása.

2 Adagio - Presto.

3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Nyári zivatar.

A csorda lustán bolyong a mezőkön.
A nehéz, fullasztó hőségtől
A természetben minden szenved és kiszárad,
Minden élőlény szomjas.

Hirtelen szenvedélyes és erőteljes
Borey, felrobbantva a csendet és a békét.
Sötét van körös-körül, gonosz törpek felhői.
A zivatarba került pásztorfiú pedig sír.

Szegény megdermed a félelemtől:
Villámcsapás, mennydörgés,
És kihúzza az érett kalászokat
Kíméletlenül tombol a vihar.

3. F-dúr „Ősz” koncert, RV 293

1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Parasztfiúk tánca és dala.

2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Alvó részegek.

3 Allegro, la Caccia. Vadászat.

Zajos a paraszti szüreti ünnep.
Szórakozás, nevetés, vidám dalok!
És a Bacchus-lé, amely meggyújtja a vért,
Minden gyengét ledönt a lábáról, édes álmot adva nekik.

A többiek pedig alig várják a folytatást,
De énekelni és táncolni már nem tudok.
És befejezve az öröm örömét,
Az éjszaka mindenkit a legmélyebb álomba sodor.

És reggel hajnalban kiugranak az erdőbe
Vadászok, és velük vadászok.
És miután megtalálták a nyomot, elengednek egy falka vadászkutyát,
Izgatottan hajtják a fenevadat, fújják a kürtöt.

Megijedt a szörnyű zajtól,
Sebesült, legyengülő szökevény
Makacsul menekül a gyötrő kutyák elől,
De gyakrabban hal meg a végén.

4. f-moll „Tél” hangverseny, RV 297

1 Allegro non molto

Remegsz, megfagysz a hideg hóban,
És befutott az északi szél hulláma.
A hidegtől vacog a foga futás közben,
Veri a lábát, nem tud meleget tartani

Milyen édes a kényelem, a melegség és a csend
Télen keressen menedéket a rossz időjárás elől.
Kandalló tűz, félálomban délibábok.
És a megfagyott lelkek tele vannak békével.

A téli kiterjedésben az emberek örülnek.
Elesett, megcsúszott és újra felgurult.
És öröm hallani, hogyan vágják a jeget
Éles korcsolya alatt, amely vassal van bekötve.

És az égen találkozott Sirocco és Boreas,
A csata komolyan folyik köztük.
Bár a hideg és a hóvihar még nem adta fel,
A tél megadja nekünk örömeit.

Versenyművei első tételeihez (gyorsan) Vivaldi a rondó formát alakította ki. A tutti fő témája refrénként tér vissza, váltakozva a szólófejlesztő jellegű epizódokkal. Tematikailag a refrénhez kapcsolódnak, abból kölcsönöznek anyagot; de itt az epizódokban az elkészült szerkezet témái szekvenciális-figuratív mozgásban oldódnak fel A témát az epizódok egyértelműen kiemelik, folyékony, mozgó hátteret teremtve neki, sokszor képi jellegű.

A. Vivaldi „Az évszakok”

A világ talán egyik legnépszerűbb zenei alkotása a 4 koncertből álló ciklus - „Az évszakok”, amelyet a zeneszerző 1723-ban írt szólóra. hegedűk és zenekar. A maguk módján egyediek, mindegyik darab csodálatosan ötvözi a ragyogó virtuozitást és a varázslatos kantilénát. Vivaldi szonettekkel kísérte a koncerteket, de sajnos ma már nem halljuk őket előadás közben. Ki a szerzője ezeknek a szavaknak, továbbra is rejtély marad. Feltételezhető, hogy a szonetteket maga a zeneszerző írta.

Antonio Vivaldi koncertjeinek története Évszakok"és sok érdekes tényt találsz ezekről a munkákról oldalunkon.

A teremtés története

1725-ben megjelent a zeneszerző egyik legjelentősebb gyűjteménye, nyolcadik opusa, melynek címe „Tapasztalat a harmóniában és a feltalálásban”. 12 virtuóz hegedűversenyt tartalmazott, amelyek közül az első négy a „Tavasz”, „Nyár”, „Ősz” és „Tél” címet viseli. A mai előadói gyakorlat ezeket a műveket az „Északok” ciklusba egyesítette, de ez a cím nem az eredeti változat.

Úgy tartják, hogy a különféle természeti állapotok zenében való megtestesülésének ötlete A. Vivalditól származott olaszországi utazása során. Első nagy utazását 1713-ban tette meg, amikor kinevezték a Leányárvaház főzeneszerzőjévé. A mester egy hónap szabadságot vett ki, és Vicenzába megy, hogy színpadra vezesse az Ottone a villában című operáját. Ez az esemény lett kreatív életrajzának kiindulópontja - ettől kezdve belevetette magát az operai alkotásokba, és örömmel fogadott számos előadási megrendelést, nem feledkezve meg szülőhazája különböző városainak látogatásáról. Az akkoriban népszerű postakocsikon utazott. Az életrajzírók szerint ekkor döntött úgy, hogy az ablakból nézte az élő természet világát, hallgatta a paták csattogását és a kerekek hangját, hogy megalkotja zseniális hegedűversenyeit.

Ez csak fent van az "Északok" létrehozásának dátuma Még mindig vita folyik. Egyes történészek úgy vélik, hogy a versenyműveket 1723-ban írták, míg mások szerint az 1725-ös év valószínűbb – ez szerepel számos tekintélyes referencia kiadványban. De A. Maikapar művészeti kritikus kitart amellett, hogy 1720-ban hozták létre. Nyilatkozataiban a Vivaldi-tudós, Paul Everett munkásságára hivatkozik. Ez a tudós e versenyművek fennmaradt hiteles változatait elemezve arra a következtetésre jutott, hogy 1720-ban már létezett másolatuk, és még Amszterdamba is elküldték. Ismeretlen okokból azonban csak öt évvel később jelent meg Michel Le Price irányításával. 1739-ben megjelent egy párizsi kiadás, amelyet a Le Clerc adott ki.

Érdekes, de ezek az első kiadások a mai napig fennmaradtak, és sok zenetudóst vakargatták a fejét. És ez azért történt, mert a múlt században Manchesterben a kutatók felfedezték az „Északok” újabb kéziratát. Érezhetően különbözött az amszterdami és a párizsi kiadástól, amelyekben a zenei szöveg hasonló volt. A talált változat igen kiterjedt, az előadók számára ismeretlen hangszeres szólórészeket tartalmazott - például a „Téli” koncert középső részéhez egy gyönyörű csellóra szólót írtak. Még mindig ki lehetett deríteni, miért hiányoztak ezek a részek a zene első kiadásaiból.

A történészek arra a következtetésre jutottak, hogy kezdetben a kényelem kedvéért külön lapokra írták és nyomtatták, de egy idő után egyszerűen elvesztek, és hamarosan mindenki megfeledkezett róluk. De a tudósokat a fő kérdés érdekelte: melyik pontszám volt az eredeti forrás? Az is megzavarta őket, hogy a manchesteri kottákat nem Vivaldi írta, hanem két másik ember és kétféle papírra, amit a zeneszerző korábban soha nem használt, ráadásul dátumozás sem volt minden lapon. A történészeknek valódi vizsgálatot kellett végezniük. A kérdés megválaszolásában a zenei gyűjtemény tulajdonosának, Pietro Ottoboni olasz kúriai bíborosnak az életéből találtak információkat. Őeminenciája 1726-ban járt Velencében, ahol először hallotta Vivaldi zenéjét – egyik kantátáját. Valószínűleg a történészek arra a következtetésre jutottak, hogy Vivaldi úgy döntött, hogy „Az évszakokat” ajándékozza neki ismeretségük tiszteletére. Előre felkészült erre a találkozóra, ezért körültekintően megrendelte a jegyzetek másolatát az írástudóktól. Az egyikük az életrajzírók szerint apja, Giovanni Battista Vivaldi volt. Ez okot adott annak feltételezésére, hogy az eredeti forrás még mindig az amszterdami kiadás – ugyanaz, amely öt évig a feledés homályába merült.

Érdekes tények

• A kutatók észrevették, hogy a megtalált Vivaldi-kéziratok észrevehetően különböznek a nyomtatott kiadásoktól. Alapos tanulmányozásuk után arra a következtetésre jutottak, hogy ezeket a különbségeket maga a zeneszerző vezette be. A helyzet az, hogy ő maga személyesen készítette elő az összes művet kiadásra, de soha nem másolta le pontosan. Amikor átírta a szöveget a kiadó számára, sokat változtatott rajta, de változatát változatlan maradt.
• Vivaldi egykor az 1726-ban komponált operájában használta fel az első versenymű Allegro zenéjét. "Dorilla a Tempi-völgyben" volt a neve.
• Ennek a zenének az egyik legszenvedélyesebb tisztelője XV. Lajos francia király volt. Főleg neki, az udvaroncok még a „Tavasz” zenéjére is rendeztek előadást, ezzel akarva uralkodójuk kedvében járni.
• Az évszakokat néha négy felvonásnak is nevezik. hegedű opera." És mindez azért, mert a zeneszerző nagyon logikusan és koherensen építette fel ciklusát, és ráadásul mindent egyesített nemcsak a cselekmény és a cím, hanem a végpontok közötti szimfonikus fejlesztéssel is.

• Az "Északok" töredékei manapság gyakran hallhatók a nagy képernyőkön. Így hallhatók a „Grey anatómiája”, „Az ősrobbanás elmélete”, „A de Sade márki budoár filozófiája”, „1+1”, „Vivaldi nyomában”, „Az ősrobbanás elmélete” című tévésorozatokban. Holnap háború volt” és a „Simpson család” című rajzfilm.
• A koncertek zenéjét a koreográfusok – Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Kudelka, Mauro Bigonzetti – többször is felhasználták produkcióikhoz.
• Az 1989-ben Nigel Kennedy és az Angol Kamarazenekar által ezekről a művekről készült lemezek minden eladási rekordot megdöntöttek – több mint kétmilliót vásároltak.
• Stéphane Lambiel megnyerte a 2006-os műkorcsolya-világbajnokságot azzal, hogy a The Four Seasons zenéjére adta elő szabadprogramját.
• A "Spring" szerepelt a Windows 3.0 zenei mintáiban.

A. Vivaldi „The Seasons” című művét a műsorzene mércéjének tekintik. Minden koncertet szonett előz meg – egyfajta irodalmi műsor, amely megfelelő hangulatba hozza a hallgatót. Még mindig nem tudni biztosan, ki írta ezeket a verses sorokat. Feltételezhető, hogy maga Vivaldi volt az. Érdekes, de minden szonett nagyon egyértelműen megfelel a koncertek formájának. Ez a tény némi zavart keltett sok kutatóban. A költői sorok és a zenei szövet gondos összehasonlítása után arra a következtetésre jutottak, hogy a zene eredetileg íródott, és versek már közvetlenül is rá lettek írva.

A zeneszerző mind a négy barokk versenyműben a vizuális kifejezés magaslataira jut. Így a „Tavaszban” az örvendezés grandiózus képe tárul a hallgatók elé, amit a melegség beköszöntése és a természet ébredése idéz elő. A zene könnyedén érzékeli a madarak énekét, a patak zúgását, a mennydörgés zúgását, a levelek susogását, sőt még a kutyaugatást is. A „Nyárban” Vivaldinak is remekül sikerül megtestesítenie azokat az állapotokat, amelyek annyira ismerősek minden hőségben sínylődő ember számára - a lustaságot és a nyavalyát. Ám hamarosan felváltja őket a jeges széllökések és a tomboló zivatar okozta zsibbadás és félelem. Az „Őszben” a maestro mindenkit meghív a szüreti fesztiválra, és ügyesen újraalkotja mindazt, ami ott történik: a hegedűs-szólista passzusaival poharakba „tölti” a bort, majd a bicegő parasztok bizonytalan járással, enyhe akadozással, hazamenni. A falu elalszik, reggel pedig mindenki vadászni indul - a zene festői módon „festi” a lóversenyt, a vadászkürtökkel való játékot és a jól irányzott lövéseket. A téli szezont is nagyon világosan leírták az utolsó koncerten. Ebben hallható a hidegtől a fogak csikorgása, a hóvihar üvöltése és a lábak taposása, segítve a felmelegedést a nagy fagyban.

Érdekes, de a kutatók nem korlátozzák az összes rész tartalmát csak egy természetes cselekményre. Ez a négy koncert az emberi élet négy szakaszához is kapcsolódik - gyermekkorhoz, ifjúsághoz, érettséghez és öregséghez. Ezt az értelmezést támasztja alá az a tény is, hogy a zeneszerző télen a pokol utolsó körét hagyta benne, amit Dante Alighieri ír le Az isteni színjátékban. Ezenkívül az „Évszakok” Olaszország négy régiójával is korrelál, amelyek a sarkalatos pontokon helyezkednek el - Velence a napkeltének, Nápoly délnek, Róma estének és Bologna éjfélnek felel meg. Azonban továbbra is az a vélemény, hogy ezek nem mind a zenében fellelhető szubtextusok. Csak a kortárs hallgatók érthetik meg őket teljesen.

Elrendezések és modern elrendezések

1. 1765-ben Párizsban jelent meg a „Tavaszi” koncert első vokális feldolgozása - motetta volt.

2. A 60-as évek végén. A 20. században a kiváló argentin Astora Piazzolla alkotta meg ennek a műnek egy egyedülálló utánzatát - egy négy tangóból álló ciklust, „Északok Buenos Airesben” címmel. Ezt követően a Leningrádi Konzervatóriumban végzett orosz zeneszerző, Leonyid Desyatnikov érdeklődött e mű iránt. Ezen az anyagon hegedűre írt átiratot vonószenekari kísérettel. Minden szabadsága és virtuozitása ellenére igyekezett maximalizálni a kapcsolatot Vivaldi eredeti alkotásával, ezért számos idézetet fűzött hozzá.

3. 2016-ban jelent meg ezeknek a barokk koncerteknek az első feldolgozása a szimfonikus metal műfajban. És Vivaldi honfitársáé, Giuseppe Iampierié. Több mint száz klasszikus és rockzenész dolgozott a „The Four Seasons” album megalkotásán.

4. Moe Kofman fuvolaművész 1972-ben felvett egy jazz albumot A. Vivaldi „The Four Seasons” című művéből. (hallgat)

5. Patrick Gleason 1982-ben készítette el az első számítógépes hangfelvételt (szintetizátort) a koncertekről.

6. Jean-Pierre Rampal francia zenész hangszerelte mind a négy versenyművet fuvolára (hallgasd)

7. David Garrett hegedűművész a klasszikus változattal együtt 2010-ben rögzítette a „Thunderstorm” modern feldolgozását. (hallgat)

9. A japán "Aura" együttes "a cappella"-t énekelt mind a 4 koncerten.

10. Az "Accentus" francia kamarakórus kóruselőadásban rögzítette a "Winter" című dalt.

11. Hayley Westenra új-zélandi énekesnő a "Winter"-t egy "River of Dreams" című dalba adaptálta. (hallgat)

12. A "Trans-Siberian Orchestra" amerikai szimfonikus rockegyüttes 2012-ben rögzítette a "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" című kompozíciót, a "January" modern hangszerelésével. (hallgat)

• "Tavaszi" a következő filmekben hallható: „Kezdők” (2010), „Kalendárium” (1993), „Flubber” (1997), „Billiard Brothers” (2016), „Szívhez közel” (1996), „Miami rapszódia” (1995), "Spy Games" (2001), "A View to a Kill" (1985), "A Hologram for the King" (2016) és az új Garth Jennings animációs musicalben, a "Beastly" (2016).
• "Nyár" hangzik a filmekben: „A bérlő” (1990) és „A nyaklánc története” (2001).
• Zene innen "Ősz" megtalálható az Exit to Heaven (1994), The Banger Sisters (2002) és A View to a Kill (1985) című filmekben.
• "Téli" a következő filmekben található: "Billiard Brothers" (2016), "Hologram for the King" (2016), "Tin Cup" (1996), "The Other Sister" (1999) és a "Salem's Lot" (2004) thriller.

"Évszakok"- valódi festmények, amelyek a természetes színek teljes palettáját csak egy zenekar hangjaival ragadják meg. Hallgassa meg, és meg fogja tudni különböztetni a patak zúgását, a madarak énekét, a mennydörgést, a levelek susogását, a hó örvénylését és még sok más természeti jelenséget. Annyira láthatóak, hogy sok előadó vágyik arra, hogy mindent, amit hall, a valóságba lefordítson. Lehetséges? És hogyan! Figyelmébe ajánljuk ezen a területen az egyik sikeres kísérletet, amelyet a „ThePianoGuys” duó készített.

A zenészek pedig a ciklus negyedik részén, a „Télen” kísérleteznek. Ha hirtelen elfelejtette, hogyan hangzik eredetiben ez a „The Seasons” koncert, nézze meg előadását Julia Fischer szólistával. Nagyjából így szólt ez a darab több évszázaddal ezelőtt is, már csak az ősi hangszerek, a fényűző jelmezek és a púderes parókák hiányoznak.

Videó: hallgasd meg A. Vivaldi „The Seasons” című művét

És itt " Téli"a duett előadja" A zongoristák"alig lehet felismerni. Találsz Vivaldi-jegyzeteket az előadásukban? Vagy esetleg valami más, amit Disney-rajzfilmek ihlettek? Egy lenyűgöző improvizációt ajánlunk figyelmükbe, egy modern adaptációt, amely két, több száz évre elválasztott téli történetet egyesít. Cselekményük, ahogy annak lennie kell, egy igazi havas birodalomban játszódik, ahol minden élőlény jeges ölelésben van láncolva. Minden, kivéve a tehetséges zenészeket és technikás, gyors ujjaikat.

Hallgassa meg az „Évszakokat” modern adaptációban

Vivaldi életében a zenekar kiemelkedő szakértőjeként vált ismertté, ő volt az első, aki számos kolorisztikus effektust alkalmazott, és jelentősen fejlesztette a hegedűjáték technikáját. De halála után majdnem 200 évre feledésbe merült...

A XX. század 20-as éveiben. A. Gentili olasz zenetudós véletlenül fedezte fel a zeneszerző műveinek (kéziratainak) egyedülálló gyűjteményét, amely 300 versenyműből, 19 operából, szakrális és világi énekművekből állt. Ettől kezdve megkezdődött Antonio Vivaldi egykori dicsőségének újjáéledése.

A mi korunkban ezt a hírnevet elősegítette Vivaldi „A négy évszak” című művéből a „Nyár” 3. tételének érzelmes előadása Vanessa May hegedűművésztől.

Antonio Vivaldi rövid életrajza

Francois Morelon de la Cavet "Antonio Vivaldi portréja"

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)- Olasz zeneszerző, hegedűművész, tanár, karmester, katolikus pap. A 18. századi olasz hegedűművészet egyik legnagyobb képviselőjének tartják. A barokk kor egyik legnagyobb muzsikusa. Élete során széles körű elismerést kapott Európában.

A leendő zeneszerző 1678. március 4-én született Velencében egy hegedűművész családjában, aki később a Szent Márk-székesegyház kápolnájának főhegedűse lett. Vivaldi gyermekkoráról kevés információ áll rendelkezésre, csak annyit tudni, hogy 6 gyerek közül ő volt a legidősebb, és hogy hegedűt és csembalót tanult. Valószínűleg az apja volt Antonio első zenetanára. Antonio 10 éves korától már az apját helyettesítette a Szent Márk-székesegyház kápolnájában, hegedült. Később elhatározta, hogy pap lesz, 1693-ban szerzetesnek, 1703-ban pedig pappá szentelték.

Rossz egészségi állapotú volt, ezért egy idő után abbahagyta a misézést, majd elbocsátották a papságból.

1703-ban Vivaldi hegedűtanárként lépett szolgálatba a Pietà templomi menhely, az egyik legjobb lányzeneiskola konzervatóriumában, majd zenekari karmester és koncertigazgató lett, feladatai közé tartozott a világi és szakrális koncertek zeneszerzése.

1713-ban Vivaldi megírta első művét, a római történelem cselekményén alapuló háromfelvonásos „Ottone a villában” című operát, és összesen több mint 90 operát tulajdonítanak a zeneszerzőnek. Munkái sikeresek voltak, számos megrendelést kapott, de tanári állását sem hagyta el.

J. S. Bach „örömre és oktatásra” személyesen hangszerelt 9 Vivaldi hegedűversenyt klavierre és orgonára.

1740-ben, nem sokkal halála előtt Vivaldi utolsó útjára Bécsbe ment. Hirtelen távozásának okai tisztázatlanok.

Mindenki által elfeledett, betegen, megélhetés nélkül halt meg Bécsben, 1741. július 28-án megfázás okozta gyulladásban. A szegények temetőjében temették el. Egy hónappal később Margherita és Zanetta nővérek hírt kaptak Antonio haláláról. Halála után nem sokkal a kiváló zeneszerző neve feledésbe merült.

Antonio Vivaldi "Az évszakok" (1723)

Ennek a műnek a címe nincs teljesen pontosan lefordítva. A helyes cím: „A négy évszak”. Mintha ugyanazok lennének, de nem egészen. Az tény, hogy Vivaldi ciklusának tartalma valamivel gazdagabb, mint a természetet ábrázoló zenei képek. Az ember különböző életkorát jelentette, a születéstől a halálig (a tavasz a természeti erők ébredése, a nyár a természet és az emberi személyiség virágzása, az ősz a hervadás kezdete, a tél pedig az élet vagy az öregség vége). Az ilyen szimbolikus utalások és másodlagos jelentések jellemzőek voltak a barokk korban. Ez minden akkori felvilágosult hallgató számára világos volt. De ebben a ciklusban Vivaldi elérte a zenei kifejezőképesség és a kifogástalan forma csúcsait, ezért a „Négy évszak” a zenei művészet remeke.

Ez csak egy feltételezett portré Vivaldiról, mivel nincs rajta a nevének aláírása. Szerző – François Morelon de la Cavaie (1723)

Ennek a ciklusnak a négy koncertje, már Vivaldi idejében, eszeveszett szenvedélyével és újításával kitörölhetetlen benyomást tett a hallgatókra. Minden koncert (összesen 4 van) az év egy időszakának felel meg. Három részre oszlik (minden szezonból három hónap). A koncertek mindegyikét egy-egy szonett kíséri. Van olyan vélemény, hogy Vivaldi nemcsak a zene szerzője volt, hanem a költészetnek is, amely a zene előfeltétele és irodalmi programja.

1. E-dúr koncert „Tavasz”

A. Miljukov „Olasz táj”

"Jött a tavasz"

"Alvó juhász"

"falusi tánc"

Jön a tavasz! És egy örömteli dal

A természet tele van. Nap és meleg

A patakok csobognak. És az ünnepi hírek

A mályvacukor varázslatszerűen terjed.

Hirtelen bársonyos felhők gomolyognak be,

Az égi mennydörgés jó hírnek hangzik.

De a hatalmas forgószél gyorsan kiszárad,

És a twitter újra lebeg a kék térben.

Virágok lehelete, fű susogása,

A természet tele van álmokkal.

Alszik a pásztorfiú, nap fáradt,

A kutya pedig alig hallhatóan ugat.

Pásztorduda hang

A zümmögő hang elterjed a réteken,

És a varázskört táncoló nimfák

A tavaszt csodálatos sugarak színesítik.

A kezdet gondtalan dallama a tavasz beköszöntével járó örömteli érzéseket közvetíti. A madárdalt hegedű utánozza, majd a zenekar közvetíti a mennydörgés hangjait. Mindenki, aki megfigyelte a tavaszt a faluban, megalkothatja saját képét a tavaszról. A hegedű hangjai és a passzusok arra az örömre emlékeztetnek, amit az ember élete elején és tavasz elején átél.

2. g-moll koncert „Nyár”

1) "Hőség. Kakukk. Gorlinka. Mályvacukor. Borey. A parasztsiralom"

2) "Adagio"

3) "Nyári vihar"

A csorda lustán bolyong a mezőkön.

A nehéz, fullasztó hőségtől

A természetben minden szenved és kiszárad,

Minden élőlény szomjas.

Az erdőből jön. Gyengéd beszélgetés

Az aranypinty és a galamb lassan vezet,

A teret pedig meleg szél tölti meg.

Hirtelen szenvedélyes és erőteljes

Borey, felrobbantva a csendet és a békét.

Sötét van körös-körül, gonosz törpek felhői.

A zivatarba került pásztorfiú pedig sír.

Szegény megdermed a félelemtől:

Villámcsapás, mennydörgés,

És kihúzza az érett kalászokat

Kíméletlenül tombol a vihar.

A koncert első része a kontrasztra épül: először a hőség és a csendes természet, majd az elemek közeledése. És most vízfolyamok zúdulnak le a földre... Viharos pikkelyjáratok ábrázolják őket.

3. F-dúr koncert „Ősz”

1) "Parasztfiúk tánca és éneke"

2) "Alvó részegek"

3) "Vadászat"

Zajos a paraszti szüreti ünnep.

Szórakozás, nevetés, vidám dalok!

És a Bacchus-lé, amely meggyújtja a vért,

Minden gyengét ledönt a lábáról, édes álmot adva nekik.

A többiek pedig alig várják a folytatást,

De énekelni és táncolni már nem tudok.

És befejezve az öröm örömét,

Az éjszaka mindenkit a legmélyebb álomba sodor.

És reggel hajnalban kiugranak az erdőbe

Vadászok, és velük vadászok.

És miután megtalálták a nyomot, elengednek egy falka vadászkutyát,

Izgatottan hajtják a fenevadat, fújják a kürtöt.

Megijedt a szörnyű zajtól,

Sebesült, legyengülő szökevény

Makacsul menekül a gyötrő kutyák elől,

De gyakrabban hal meg a végén.

A szüreti fesztivál vidám, színes színek, vidám hangulat.

A vadászati ​​jeleneteket zenei hangok és különféle hangszerek nagyon pontosan közvetítik.

4. f-moll koncert „Tél”

1) Allegro non molto

2) Largo

3) Allegro

Remegsz, megfagysz a hideg hóban,

És egy hullám gördült be az északi széltől.

A hidegtől vacog a foga futás közben,

Veri a lábát, nem tud felmelegedni.

Milyen édes a kényelem, a melegség és a csend

Télen keressen menedéket a rossz időjárás elől.

Kandalló tűz, félálomban délibábok.

És a megfagyott lelkek tele vannak békével.

A téli kiterjedésben az emberek örülnek.

Elesett, megcsúszott és újra felgurult.

És öröm hallani, hogyan vágják a jeget

Éles korcsolya alatt, amely vassal van bekötve.

És az égen találkozott Sirocco és Boreas,

A csata komolyan folyik köztük.

Bár a hideg és a hóvihar még nem adta fel,

A tél megadja nekünk örömeit.

A téli képek nem annyira örömteliek, de minden évszaknak és minden kornak megvannak a maga előnyei – ez a koncert fő gondolata.

Természetesen egy zenei mű tartalmának újramondása hálátlan és sikertelen feladat. Zenét kell hallgatni, hallgatni és hallgatni! Ebben próbáltunk csak segíteni, felkelteni az érdeklődésedet, hogy teljes mértékben élvezhesd a zenét és jobban megértsd ezt a zenei remekművet.