Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A. A

Umelecké prostriedky v básni "Requiem"

I Predpoklady pre vznik básne (tragický osud Achmatovovej).
II Tradície tvorby básnického diela.
1) ľudová pieseň, poetická, kresťanská.
2) epitetá, metafory.
III Achmatova je poetka hodná obdivu.

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilev. V tridsiatych rokoch jeho syna zatkli na základe falošných obvinení, strašným úderom zaznel rozsudok smrti, „kamenné slovo“, ktoré neskôr nahradili tábory, potom syn čakal takmer dvadsať rokov. V tábore zomrel najbližší priateľ Osipa Mandelstama. V roku 1946 Ždanov vydal dekrét, ktorým ohováral Achmatovovú a Zoščenka, zatvoril pred nimi dvere časopisov a až v roku 1965 začali publikovať jej básne. V predslove k „Requiem“, ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: „Počas hrozných rokov Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade.“ Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie a nie pod klenbou niekoho iného,
A nie pod ochranou krídel iných ľudí, -
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré sú pri čítaní básne cítiť, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. "Stále počujeme rôzne hlasy," hovorí Brodsky o "Requiem", "potom len ženský, potom zrazu poetka, potom je pred nami Mary." Tu je „ženský“ hlas, ktorý pochádza zo smutných ruských piesní:

Táto žena je chorá
Táto žena je sama
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa.
Tu je "básnička":
Mal by som ti to ukázať, posmievač
A obľúbenec všetkých priateľov,
Veselému hriešnikovi z Tsarskoye Selo,
Čo sa stane s vaším životom.

Tu je Panna Mária, pretože línie obetného väzenia prirovnávajú každú mučenícku matku k Márii:

Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

V básni Achmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni maruši“ (zajatecké autá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. V básni sú veľmi silné ľudové motívy, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom:

A nemodlím sa len za seba,
A o každom, kto tam stál so mnou
A v silnom hlade a v júlových horúčavách
Pod oslepujúcou červenou stenou.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní. V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú sprostredkovať myšlienky a pocity prekvapivo krátkym a výrazným spôsobom: „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „Hviezdy smrti stáli nad nami / a nevinný Rus "zvíjal sa," "A horí cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami." Báseň obsahuje aj mnohé ďalšie umelecké prostriedky: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky. Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu a žila dlhý život a dal ľuďom úžasné diela.

zádušná báseň od Akhmatova

Hlavná myšlienka básne „Requiem“ je vyjadrením ľudového smútku, bezhraničného smútku. Utrpenie ľudí a lyrická hrdinka splývajú. Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré sú pri čítaní básne cítiť, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. Je zaujímavé, že medzi poslednými neexistuje prakticky žiadna hyperbola. Zrejme je to preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať.

Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni marusi“ (zajatecké autá, inak „čierny lievik)“. Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“ atď. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“ atď. Vo všeobecnosti sú v básni veľmi silné ľudové motívy, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom:

A nemodlím sa len za seba,

A o každom, kto tam stál so mnou

A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách

Pod oslepujúcou červenou stenou.

Posledný riadok je pozoruhodný. Epitetá „červený“ a „slepý“ vo vzťahu k stene vytvárajú obraz steny červenej od krvi a oslepenej slzami prelievaných obeťami a ich blízkymi.

V básni je málo prirovnaní. Ale každý, tak či onak, zdôrazňuje hĺbku smútku, rozsah utrpenia. Niektoré sa týkajú náboženskej symboliky, ktorú Achmatovová často používa. Báseň obsahuje obraz, ktorý je blízky všetkým matkám, Matku Kristovu, ticho znášajúcu svoj smútok. Niektoré porovnania sa z pamäte nevymažú:

Verdikt... A hneď potečú slzy,

Už vzdialený od všetkých,

Akoby bolesťou bol život vyňatý zo srdca...

A opäť ľudové motívy: "A stará žena zavýjala ako ranené zviera." "Budem, ako ženy Streltsy, vyť pod kremeľskými vežami." Musíme si spomenúť na príbeh, keď Peter 1 popravil stovky povstaleckých lukostrelcov. Achmatovová sa akoby zosobňovala do obrazu ruskej ženy z čias barbarstva (17. storočie), ktoré sa opäť vrátilo do Ruska.

Najviac zo všetkého, zdá sa mi, sú v básni použité metafory. "Hory sa skláňajú pred týmto smútkom..." Báseň začína touto metaforou. Tento nástroj vám umožňuje dosiahnuť úžasnú stručnosť a výraznosť. "A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň na rozlúčku," "Hviezdy smrti stáli nad nami," "nevinný Rus sa zvíjal." A tu je ďalší: "A hor sa cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami."

V básni je mnoho ďalších umeleckých zariadení: alegórie, symboly, personifikácie a ich kombinácie sú úžasné. To všetko spolu vytvára silnú symfóniu pocitov a zážitkov.

Smrť a šialenstvo sú stavy blízko seba. Ale šialenstvo je horšie ako smrť, pretože šialený človek je schopný všetkého, dokonca aj samovraždy. A Anna Achmatova - silný muž, nemôže dopustiť, aby sa zbláznila, musí ďalej žiť a tvoriť.

Aby človek zabudol na nočnú moru, zobudí sa. A zabudnúť na skutočnú nočnú moru? Asi treba ísť spať. A zrejme preto sa báseň končí v štýle uspávanky:

A dokonca aj z nehybnej a bronzovej doby,

Roztopený sneh tečie ako slzy,

A väzenská holubica bzučí v diaľke,

A lode sa ticho plavia po Neve.

Keď sa človek cíti zle a osamelo, stiahne sa do seba. A postupne začne všetko vnímať inak, vypestuje si iné hodnoty. Smrť už pre neho nie je desivá. To znamená, že človek duchovne dozrieva a vidí úplne iný zmysel života a smrti. Záverečnou časťou rekviem je spravidla modlitba za udelenie večného pokoja. Je to radostný a jasný motív vychádzajúci zo srdca naplneného nádejou. Nádej na blaženosť, na večný život v Raji. Anna Akhmatova to naopak nechce. Žiada postaviť jej pomník, aby nezabudla na hrôzy tohto života. Aby si to ona a ľudia pamätali aj po jej smrti.

Potom sa bojím aj v blaženej smrti

Zabudni na dunenie čierneho marusa,

Zabudni na to, ako nenávistne sa zavreli dvere

A stará zavýjala ako ranené zviera.

Bojí sa na to zabudnúť, pretože momentálne je to zmysel jej života. Aby svoj život neprežila nadarmo, aby v srdciach ľudí zanechala spomienku na seba a svoj čas, obracia sa na motív pamätníka. Žiada, aby si postavila pamätník na múre väznice, „kde som stála tristo hodín a kde mi neotvorili závoru“. To znamená, že toto nie je pamätník Achmatovovej, nie jej múzy, ale pamätník všetkým obetiam represií, ktoré boli mučené v 30. rokoch a iných hrozných rokoch. Môžeme povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný obraz - pomník básnika. „Requiem“ Anny Achmatovovej je skutočne ľudovým dielom nielen v tom zmysle, že báseň odrážala veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. Aby sme to zhrnuli, môžeme len pridať k tomu, čo bolo povedané, slová Viktora Astafieva, ktoré presne vyjadrujú stav mysle lyrickej hrdinky, myšlienku celej básne: „Matky! Matky! Prečo ste sa podvolili divokej ľudskej pamäti, zmierili ste sa s násilím a smrťou? Koniec koncov, viac než ktokoľvek iný, najodvážnejšie trpíte pre svoju primitívnu osamelosť vo svojej posvätnej a beštiálnej túžbe po svojich deťoch.“

"Každý básnik má svoju vlastnú tragédiu,

inak nie je básnik. Bez nej nie je tragédia

básnik - poézia žije a dýcha

samotná priepasť tragického,

"tmavá priepasť na okraji."

A. Achmatova

Na prelome posledných a súčasných storočí, v dobe šokovanej dvoma svetovými vojnami, vznikla a rozvíjala sa v Rusku azda najvýznamnejšia „ženská“ poézia v celej svetovej literatúre modernej doby – poézia Anny Achmatovovej.

Anna Andreevna vo svojej autobiografii s názvom „Stručne o sebe“ napísala: „Narodila som sa 11. júna 1889 neďaleko Odesy (Boľšoj Fontan). Ako jednoročné dieťa som bola prevezená na sever – do Cárskeho Sela, kde som žil do svojich šestnástich rokov. Moje prvé spomienky sú na Cárske Selo: zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, starý vlak stanica a niečo iné, čo bolo neskôr zahrnuté do „Ódy na Carskoje Selo". Každé leto som trávil pri Sevastopole, na pobreží Streletskej zátoky, a tam som sa spriatelil s morom. Najsilnejším dojmom týchto rokov bol staroveký Chersonesus , pri ktorej sme bývali. Naučil som sa čítať podľa abecedy Leva Tolstého. Keď som v piatich rokoch počúval, ako učiteľka učil staršie deti, začal som rozprávať aj po francúzsky. Svoju prvú báseň som napísal, keď som mal jedenásť rokov Básne sa pre mňa nezačali Puškinom a Lermontovom, ale Deržavinom („O narodení mladosti“) a Nekrasovom („Mráz červený nos“); Moja mama vedela tieto veci naspamäť. »

Deťom bola najbližšia matka – zrejme ovplyvniteľná osoba, ktorá poznala literatúru a milovala poéziu. Následne jej Anna Andreevna v jednej zo svojich „Severných elégií“ venovala úprimné riadky:

Žena s priehľadnými očami

(Tak hlboko modré, že more

Keď sa na ne pozriete, nemôžete si pomôcť, ale spomenúť si)

So vzácnym menom a bielym perom,

A láskavosť, ktorá je dedičstvom

Bolo to, ako keby som to dostal od nej,

Nepotrebný dar z môjho krutého života...

"Severné elégie."

V matkinej rodine boli ľudia, ktorí sa zaoberali literatúrou, napríklad dnes zabudnutá, ale kedysi slávna Anna Bunina, nazývaná Anna Andrejevna „prvá ruská poetka“, bola tetou otca svojej matky Erasma Ivanoviča Stogova, ktorý odišiel z neč. nezaujímavé „Poznámky“ publikované svojho času v „Ruskej antike“. Inna Erasmovna, matka budúcej poetky, zostúpila po ženskej línii od tatárskeho chána Akhmata. „Môj predok Chán Achmat,“ napísala Anna Andrejevna, „bol zabitý v noci vo svojom stane podplateným ruským vrahom, a tým, ako rozpráva Karamzin, mongolské jarmo skončilo v Rusku. Princezná Praskovja Egorovna sa v osemnástom storočí vydala za bohatý a vznešený simbirský statkár Motovilov. Egor Motovilov bol môj pradedo. Jeho dcéra Anna Egorovna je moja stará mama. Zomrela, keď mala mama deväť rokov a na jej počesť som dostala meno Anna."

V roku 1907 absolvovala Akhmatova gymnázium Fundukleevsky v Kyjeve, potom vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov. Začiatok desiatych rokov bol poznačený osudom Achmatovovej dôležité udalosti: Vydala sa za Nikolaja Gumilyova, nadviazala priateľstvo s umelcom Amadeom Modellianim a na jar roku 1912 vyšla jej prvá zbierka básní Večer, ktorá jej priniesla okamžitú slávu. Kritici ju okamžite zaradili medzi najväčších ruských básnikov. Jej knihy sa stali literárnou udalosťou. Čukovskij napísal, že Achmatovovú privítali „mimoriadne, neočakávane hlučné triumfy“. Jej básne boli nielen vypočuté - boli široko prijímané, citované v rozhovoroch, kopírované do albumov a dokonca sa používali ako vyznania lásky.

Diela Anny Achmatovovej a knihy o jej diele dlho nevychádzali, a ak už vyšli, náklad zjavne nepostačoval na uspokojenie z roka na rok rastúceho záujmu o jedného z najväčších predstaviteľov ruskej literatúry u nás. storočí.

Vo svojom živote, ktorý trval takmer 79 rokov (1889 - 1966), Anna Andreevna Achmatova poznala slávu, hanbu a novú slávu, ešte väčšiu ako bola tá počiatočná, pretože jej osobnosť a spisy sa stali predmetom všeobecnej pozornosti. Po smrti básnika sa táto univerzálna pozornosť, táto sláva ukázala byť taká hlboká a trvalá, že môžeme s istotou povedať, že Anna Akhmatova vstúpila do vysokého kruhu klasikov ruskej literatúry.

Anna Andreevna patrí k poetkám, ktorých krásu a nejednoznačnosť výtvorov odhalí len opakovaný návrat k nim. Jeho jednotlivé riadky, strofy i celé básne sú zapamätané a aktívne sa zúčastňujú našej duchovný život, premieňajúc ju.

Básnikovo srdce počulo nielen osobu, ale aj hlas jeho duše. Hlas smútku a radosti, úzkosti a starostlivosti, reflexie a smútku. Akhmatova vie, ako vyjadriť všetky odtiene emocionálnych pohybov.

Sústredená myšlienka:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov,

A celú noc vyjednávam

So svojím nezlomným svedomím.

Skúsenosti - pozorovanie:

Keď človek zomrie

Jeho portréty sa menia.

Predtucha nevyhnutného:

Jedna ide rovno

Druhý ide do kruhu

A čaká na návrat do domu svojho otca,

Čakanie na starú priateľku.

A idem - prenasledujú ma problémy,

Nie rovno a nie šikmo,

A nikam a nikdy,

Ako vlaky padajúce zo svahu.

Napätie a bohatstvo vnútorného života určujú aj rozmanitosť básnickej palety.

V časoch prenasledovania oficiálna kritika označila Annu Achmatovovú za „vnútornú emigrantku“. Tento „organizačný záver“ na dlhé roky zablokoval cestu jej diel do tlače. Ešte v roku 1917 však takto odpovedala tým, ktorí odišli z Ruska a pozvali ju do zahraničia: „... ľahostajne a pokojne som si zatvorila uši rukami, aby sa zarmútený duch nepoškvrnil touto nehodnou rečou. .“

A poetka až do posledných dní svojho života zdieľala so svojím ľudom všetky ťažkosti a problémy, ktoré ich postihli.

Čas vstúpil najskôr do duše básnika a potom do jeho básní. Naplnila poéziu Achmatovovej historickou konkrétnosťou, určila tragický zvuk každého riadku a tiež s čoraz jasnejšou ukážkou, čo znamenajú Blokove slová – „tvrdšie, nepríťažlivejšie, bolestivejšie“.

Anna Achmatovová sa dožila hodiny, keď čitatelia nielen našej krajiny spoznali jej hlas a povedali jej slová vďačnosti za vysoký dar básnika, oddanosť rodnej krajine, asketizmus, odvahu a vernosť humanistickým predpisom ruštiny. a svetovej literatúry.

Spojenie medzi Annou Akhmatovou a osudom ľudí, histórie a našej doby nebolo okamžite jasné. Medzitým je toto spojenie najhlbšieho charakteru. Dá sa to ukázať v dvoch dielach, ako napríklad „Báseň bez hrdinu“ a „Requiem“. Samozrejme, pamätajúc na všetky texty básnika.

Myšlienka a umelecké prostriedky jej realizácie

v básni Anny Achmatovovej „Requiem“.

V rokoch 1935 až 1940 vzniklo „Requiem“, ktoré vyšlo až o pol storočia neskôr - v roku 1987 a odrážalo osobnú tragédiu Anny Achmatovovej - osud jej a jej syna Leva Nikolajeviča Gumilyova, nezákonne potláčaných a odsúdených na smrť. „Requiem“ sa stalo pamätníkom všetkých obetí Stalinovej tyranie. "V hrozných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch" - "Sedemnásť mesiacov kričím a volám ťa domov..."

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi.

To je v poriadku, pretože som bol pripravený

Ja si s tým nejako poradím.

Dnes mám toho veľa:

Musíme úplne zabiť našu pamäť,

Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,

Musíme sa naučiť znovu žiť.

Riadky takej tragickej intenzity, odhaľujúce a odsudzujúce despotizmus stalinizmu, boli nebezpečné a jednoducho sa nedali napísať v čase, keď boli napísané. Sám autor aj viacerí blízki priatelia si text zapamätali naspamäť a z času na čas otestovali silu svojej pamäti. Ľudská pamäť sa tak na dlhú dobu zmenila na „papier“, na ktorom bolo vytlačené „Requiem“. Bez Requiem nie je možné pochopiť ani život, prácu, ani osobnosť Anny Andreevny Achmatovovej. Navyše bez „Requiem“ nie je možné porozumieť literatúre moderného sveta a procesom, ktoré sa vyskytli a vyskytujú v spoločnosti. Keď hovoríme o Akhmatovej „Requiem“, A. Urban vyjadruje názor, že „žil predtým“ - v tých fragmentoch, ktoré boli publikované ako samostatné básne v 30-tych rokoch. Žil v kúskoch papiera, ktoré sa ručne kopírovali alebo písali na písacom stroji! Kritik sa domnieva, že „vydanie „Requiem“ ukončilo legendu o Achmatovej „ako výlučne komornej poetke“.

„Reprezentantka „strieborného veku“ ruskej kultúry si odvážne prešla dvadsiatym storočím k nám, svedkom jeho posledných desaťročí. Cesta je ťažká, tragická, na pokraji zúfalstva. „Autor článku však upozorňuje na skutočnosť, že aj vo „jeho najtrpkejšej práci -

"Requiem" Anna Achmatova (toto je tiež vlastnosť veľkej ruskej literatúry) zachováva vieru v historickú spravodlivosť."

V podstate „nikto nevie, v akej dobe žije. Naši ľudia na začiatku 90. rokov nevedeli, že žijú v predvečer prvej európskej vojny a októbrovej revolúcie,“ napísala Achmatovová. Táto hlboká poznámka odhalila autora ako umelca a historika zároveň. V jej živote a tvorbe cítime nezdolný „beh času“, nenachádzame vonkajšie historické procesy doby, ktorú prežívame, ale živé pocity, nadhľad bystrého umelca.

V súčasnosti literárno-umelecký časopis „Október“ v roku 1987 uverejnil na svojich stránkach celé „Requiem“. Vynikajúce dielo Akhmatovovej sa tak stalo „verejným poznaním“. Toto je úžasný dokument doby, založený na faktoch vlastnej biografie, dôkazoch o skúškach, ktorými naši krajania prešli.

Opäť sa blížila hodina pohrebu.

Vidím, počujem, cítim ťa...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Chcel by som každého volať menom,

Áno, zoznam bol odobratý a nie je to kde zistiť...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme...

Anna Andreevna sa zaslúžene teší vďačnému uznaniu čitateľov a vysoká hodnota jej poézia je známa. V prísnom pomere k hĺbke a šírke jej myšlienok jej „hlas“ nikdy neklesne do šepotu a nezvýši sa do výkriku – ani v hodinách národného smútku, ani v hodinách národného triumfu.

Zdržanlivo, bez kriku a napätia, epicky nezaujatým spôsobom sa o prežívanom smútku hovorí: „Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú. Anna Akhmatova definuje biografický význam tohto smútku takto:

"Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa." To je vyjadrené priamosťou a jednoduchosťou, ktorá sa vyskytuje iba vo vysokom folklóre. Nejde však len o osobné utrpenie, hoci to samo osebe stačí na tragédiu. Ono, utrpenie, je rozšírené v rámci: „Nie, to nie ja, to trpí niekto iný,“ „A nemodlím sa za seba samého, ale za každého, kto tam stál so mnou. » Vydaním „Requiem“ a k nemu priľahlých básní dostáva dielo Anny Akhmatovovej nový historický, literárny a spoločenský význam.

Práve v „Requiem“ je obzvlášť viditeľný lakonizmus básnika. Okrem prozaického „Namiesto predslovu“ ide len o dvesto riadkov. A Requiem znie ako epos.

Tridsiate roky boli pre Achmatovovú niekedy najťažšími skúškami v živote. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny rozpútanej fašizmom, ktorý sa čoskoro rozšíril na pôdu jej vlasti, ale aj ďalšej, nemenej hrozná vojna, ktorú viedol Stalin a jeho nohsledi, s vlastnými ľuďmi. Obludné represie v 30. rokoch, ktoré dopadli na jej priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, zničili aj jej rodinný dom: najprv bol zatknutý a vyhnaný jej syn, študent univerzity, a potom aj jej manžel N. N. Punin. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v neustálom očakávaní zatknutia. Strávila dlhé mesiace v dlhých a smutných väzenských radoch, aby odovzdala balík svojmu synovi a dozvedela sa o jeho osude. V očiach úradov bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: jej prvého manžela N. Gumileva zastrelili v roku 1921 za „kontrarevolučné“ aktivity. Dobre si uvedomovala, že jej život je v rovnováhe a s poplachom počúvala každé klopanie na dvere. Zdalo by sa, že v takýchto podmienkach bolo nemysliteľné písať a ona naozaj nepísala, teda nezapisovala si básne, nechávajúc pero a papier. L.K. Chukovskaya vo svojich spomienkach píše o tom, ako pozorne básnička čítala svoje básne šeptom, pretože žalár bol veľmi blízko. Anna Achmatovová, zbavená možnosti písať, však v týchto rokoch zároveň zažila svoj najväčší tvorivý vzostup. Veľký smútok, ale zároveň veľká odvaha a hrdosť na svoj ľud tvoria základ básní Achmatovovej tohto obdobia.

Hlavným tvorivým a občianskym úspechom Akhmatovej v 30. rokoch bolo „Requiem“, ktoré vytvorila, venované rokom „Veľkého teroru“ - utrpeniu utláčaných ľudí.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní. Predslov prózy, ktorý Akhmatova nazvala „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“ a dvojdielny „Epilológ“. Ukrižovanie zahrnuté v Requiem tiež pozostáva z dvoch častí. S „Requiem“ súvisí aj neskôr napísaná báseň „Takže nie nadarmo sme spolu trpeli...“. Anna Andreevna z nej prevzala slová: „Nie a nie pod cudzou klenbou...“ ako epigraf k „Requiem“, pretože podľa poetky udávajú tón celej básni, pretože sú jej hudobné a sémantické. kľúč. „Priaznivci“ radili, aby sa vzdali týchto slov a chceli takto odovzdať dielo cenzúre.

„Requiem“ má zásadný základ, ktorý je veľmi jasne vyjadrený v malej prozaickej časti – „Namiesto predslovu“. Už tu je jasne cítiť vnútorný cieľ celého diela – ukázať hrozné roky Ježovščiny. A toto je príbeh. Spolu s ďalšími chorými stála Achmatova vo väzení „Jedného dňa ma niekto „identifikoval“. Potom sa žena stojaca za mnou s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, prebudila zo strnulosti, ktorá je charakteristická pre nás všetkých a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom) :

Môžete to popísať?

A povedal som:

Potom sa na jej tvári objavilo niečo ako úsmev."

V tejto malej pasáži sa viditeľne vynára éra – strašná, beznádejná. Myšlienka diela zodpovedá slovnej zásobe: Akhmatova nebola rozpoznaná, ale ako sa vtedy často hovorilo, bola „identifikovaná“; pery ženy boli „modré“ od hladu a nervového vyčerpania; každý hovorí len šeptom a iba „do ucha“.

Je to nevyhnutné - inak zistia, „identifikujú“, „považujú ho za nespoľahlivého“ - nepriateľa. Akhmatova, ktorá si vyberá vhodnú slovnú zásobu, píše nielen o sebe, ale o všetkých naraz a hovorí o „otupenosti“, ktorá je „charakteristická“ pre každého. Predslov k básni je druhým kľúčom diela. Pomáha nám pochopiť, že báseň bola napísaná „na objednávku“. Žena „s modrými perami“ ju o to žiada ako poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatova bez váhania preberá na seba tento rozkaz, túto ťažkú ​​povinnosť. A to je pochopiteľné: napokon bude písať o každom a o sebe, dúfajúc v čas, keď ruský ľud „vydrží všetko“. A široký, jasný...

„Requiem“ vznikalo v rôznych rokoch. Napríklad „Venovanie“ má označenie marec 1940. Prezrádza konkrétne „adresy“. Hovoríme o ženách oddelených od zatknutých. Hovorí priamo tým, ktorých smútia. Sú to ich blízki, ktorí idú na tvrdú prácu alebo popravu. Achmatovová takto opisuje hĺbku tohto smútku: „Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú, veľká rieka netečie. „Blízki cítia všetko: „silné väzenské brány“, „diery vo väzení“ a smrteľnú melanchóliu odsúdených.

Počujeme len nenávistné škrípanie kľúčmi...

Áno, kroky vojakov sú ťažké...

A opäť sa zdôrazňuje spoločné nešťastie, spoločný smútok:

Prechádzali sa divokým hlavným mestom...

A nevinný Rus sa zvíjal

Slová „Rus sa zvíjal“ a „divoký kapitál“ vyjadrujú s maximálnou presnosťou utrpenie ľudí a nesú veľkú ideologickú záťaž. Úvod obsahuje aj konkrétne obrázky. Tu je jeden z odsúdených, ktorého „čierni marusi“ v noci odnesú. Myslí tým aj svojho syna.

Na vašich perách sú studené ikony

Smrteľný pot na čele.

Bol odvezený na úsvite, ale úsvit je začiatkom Dňa a tu je úsvit začiatkom neistoty a hlbokého utrpenia. Utrpenie nielen toho, kto odchádza, ale aj tých, ktorí ho nasledovali „ako jedlo so sebou“. A ani folklórny začiatok nevyhladzuje, ale zdôrazňuje akútnosť zážitkov nevinne odsúdených:

Tichý Don tečie ticho

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Mesiac nie je jasný, ako je zvykom hovoriť a písať o ňom, ale žltý, "žltý mesiac vidí svoj tieň!" Táto scéna je plačom pre syna, ale dáva tejto scéne širší význam.

Existuje ďalší špecifický obrázok. Obraz mesta. A dokonca aj konkrétne miesto: „Bude stáť pod krížmi“ (názov väznice). Ale na obraze mesta na Neve nie je len „Puškinova nádhera“ a krása s jeho nádhernou architektúrou, je ešte tmavší ako Petrohrad, známy každému z diel N.A. Nekrasov a F.M. Dostojevského. Toto je mesto - príloha ku gigantickej väznici, ktorá rozprestiera svoje zúrivé budovy nad mŕtvou a nehybnou Nevou.

A visel ako nepotrebný prívesok

Blízko ich väzníc Leningrad

V týchto slovách, kde sa mesto javí ako živá tvár, je cítiť sympatie aj ľútosť.

Čitateľ je šokovaný jednotlivými scénami, ktoré autor v básni opisuje. Autor im dáva široký všeobecný význam, aby zdôraznil hlavnú myšlienku diela – ukázať nie ojedinelý prípad, ale celonárodný smútok. Tu je scéna zatknutia, kde hovoríme o mnohých synoch, otcoch a bratoch. Akhmatova tiež píše o deťoch v tmavej miestnosti, hoci jej syn nemal žiadne deti. Pri lúčení so synom teda myslí súčasne nielen seba, ale aj tých, s ktorými ju čoskoro spojí väzenská línia.

V „Requiem“, keď hovoríme o „Sstreltsyho manželkách“, ktoré zavýjajú pod kremeľskými vežami, ukazuje krvavú cestu siahajúcu od temnoty čias k modernosti. Bohužiaľ, táto krvavá cesta nebola nikdy prerušená a počas rokov represií za Stalina, ktorý pošliapal „práva ľudí“ », sa stal ešte širší a vytvoril celé more nevinnej krvi. Podľa Achmatovovej žiadne ciele nikdy neospravedlňujú krv, a to ani v roku 1937. Jej presvedčenie spočíva na kresťanskom prikázaní „nezabiješ“.

V „Requiem“ sa nečakane a smutne objaví melódia, ktorá nejasne pripomína uspávanku:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vstupuje do domu,

Vchádza s klobúkom na jednej strane,

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá.

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Motív uspávanky s nečakaným a poloblúznym obrazom tichého Dona pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší, motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť či samovraždu:

Šialenstvo je už na krídle

Polovica mojej duše bola pokrytá,

A pije ohnivé víno,

A láka do čiernej doliny.

Protiklad, ktorý giganticky a tragicky vyvstáva v „Requiem“ (Matka a popravený syn), nevyhnutne koreloval v Achmatovej mysli s plánom evanjelia, a keďže tento protiklad nebol len znakom jej osobného života a týkal sa miliónov matiek a synov, Achmatova považovala sa za právo umelecky sa oň oprieť, čo rozšírilo rozsah „Requiem“ na obrovskú, čisto ľudskú škálu. Z tohto hľadiska možno tieto riadky považovať za poetické a filozofické centrum celého diela, hoci sú umiestnené bezprostredne pred „epilógom“.

„Epilológ“ pozostávajúci z 2 častí najprv vracia čitateľa k melódii a všeobecnému významu „Predhovoru“ a „Venovania“, opäť tu vidíme obraz väzenskej fronty, ale tentoraz je akýsi zovšeobecnený, symbolický , nie také konkrétne ako na začiatku básní.

Naučil som sa, ako padajú tváre,

Ako ti spod viečok vykúka strach.

Na lícach sa objavuje utrpenie...

Chcel by som každého volať menom,

Áno, zoznam bol odobratý a nie je kde zistiť,

Pre nich som uplietol široký kryt

Od chudobných prepočuli slová

Také vznešené, také trpké a slávnostne hrdé slová - stoja husté a ťažké, akoby odliate z kovu na výčitku násilia a na pamiatku budúcich ľudí.

Druhá časť epilógu rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre podľa Deržhavina a Puškina, no pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný Pomník básnika, stojaci podľa jeho vôle a závetu pri múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií, umučeným v 30. rokoch a iných hrozných rokoch.

Na prvý pohľad zvláštna túžba poetky znie vznešene a tragicky:

A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Plánujú mi postaviť pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie pri mori, kde som sa narodil...

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni.

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde mi neotvorili závoru.

A potom typický A.A. Citlivosť a vitalita Achmatovovej.

A nech v diaľke hučí väzenská holubica,

A lode sa ticho plavia po Neve.

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. „Utkané z jednoduchých, „odpočutých“ slov, ako píše Achmatova,“ vyjadril svoju dobu a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou. „Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, ale navždy zachytilo svoju dobu a ukázalo, že poézia naďalej existovala, aj keď podľa Achmatovovej „básnik žil so zovretými ústami“.

Bolo počuť priškrtený výkrik sto miliónov ľudí - to je veľká zásluha Achmatovovej.

Jednou z čŕt Akhmatovovej práce je, že písala, akoby sa nezaujímala o vonkajšieho čitateľa - či už pre seba, alebo pre blízku osobu, ktorá ju dobre poznala. A tento druh zdržanlivosti rozširuje adresu. Jej „Requiem“ je úplne roztrhané. Je napísaná akoby na rôznych papierikoch a všetky básne tejto smútočnej pamätnej básne sú útržky. Ale vytvárajú dojem veľkých a ťažkých blokov, ktoré sa pohybujú a tvoria obrovskú kamennú sochu smútku. „Requiem“ je skamenený smútok, dômyselne vytvorený z tých najjednoduchších slov.

Hlboká myšlienka „Requiem“ sa odhaľuje vďaka osobitosti autorovho talentu pomocou znejúcich hlasov konkrétneho času: intonácia, gestá, syntax, slovná zásoba. Všetko nám hovorí o určitých ľuďoch určitého dňa. Táto umelecká precíznosť pri sprostredkovaní samotného vzduchu času udivuje každého, kto si dielo prečíta.

V 30. rokoch nastali zmeny v tvorbe poetky A. Achmatovovej. Nastal akýsi vzlet, rozsah verša sa nemerateľne rozšíril, zahŕňal obe veľké tragédie – blížiacu sa druhú svetovú vojnu aj vojnu, ktorá sa začala a ktorú viedli zločinecké orgány proti vlastným ľuďom. A smútok matky („strašné oči jej syna sú skamenené stvorenie“) a tragédia vlasti a neúprosne sa blížiace vojnové utrpenie - všetko vstúpilo do jej verša, zuhoľnilo a stvrdlo. V tomto čase si neviedla denník. Namiesto denníka, ktorý sa nedalo viesť, si svoje básne zapisovala na samostatné papieriky. Ale spolu vytvorili obraz roztrhaného a zničeného domova, zlomených osudov ľudí.

Takto sa z jednotlivých častí Requiem vytvára obraz odsúdeného:

Veta. A hneď budú tiecť slzy.

Už oddelený od všetkých.

("Venovanie")

A zhrnutie:

A keď, pobláznený mukami,

Prichádzali už odsúdené pluky.

("Úvod")

Ako tvrdé stránky klinového písma

Na lícach sa objavuje utrpenie,

Ako popolavé a čierne kučery

Zrazu sa stanú striebornými.

("Epilológ")

Tu sú slová zvolené s mimoriadnou presnosťou: „šialený mukami“, „na lícach sa objavuje utrpenie“, „už oddelený od všetkých“.

Osobné a osobné sa zintenzívňuje. Rozsah toho, čo je zobrazené, sa rozširuje:

Kde sú teraz nedobrovoľní priatelia?

Moje dva bláznivé roky?

Čo vidia v sibírskej fujavici?

Čo vidia v lunárnom kruhu?

Posielam im pozdrav na rozlúčku.

V prúde dnešnej memoárovej literatúry má „Requiem“ osobitné miesto. Ťažko sa o ňom píše aj preto, že podľa mladého priateľa A. Achmatovovej, básnika L. Brodského, život v tých rokoch „korunoval svoju múzu vencom smútku“.

V. Vilenkin vo svojich publikáciách píše: „Jej „Requiem“ najmenej zo všetkého potrebuje vedecký komentár. Jeho ľudový pôvod a ľudová poetická mierka sú jasné samy osebe. Osobne zažité, autobiografické veci sa v nich utápajú a zachovávajú len nesmiernosť utrpenia.“ Už v prvej básni s názvom „Oddanosť“ veľká rieka ľudského smútku, pretekajúca svojou bolesťou, ničí hranice medzi „ja“ a „my“. Toto je náš smútok, toto je „všade sme rovnakí“, sme to my, ktorí počujeme „ťažké kroky vojakov“, toto sme my, ktorí kráčame „divokým hlavným mestom“. „Hrdinom tejto poézie sú ľudia... Každý z nich sa na tom, čo sa deje, podieľa na jednej alebo druhej strane. Táto báseň hovorí v mene ľudu."

“Requiem” (lat. Requiem) – zádušná omša. Mnohí skladatelia V.A. napísali hudbu k tradičnému latinskému textu Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovovej „Requiem“ zachováva latinský pravopis, prikyvuje sa základom, pôvodným zdrojom a tradíciou. Nie nadarmo finále diela, jeho „Epilológ“, prenesie tragickú melódiu večnej spomienky na zosnulých za hranice pozemskej reality:

A dokonca aj z nehybnej a bronzovej doby,

Roztopený sneh tečie ako slzy,

texty v spojení s "Requiem", "kde spieva spomienka na mŕtvych."

„Requiem“ od nej vyžadovalo hudobne myslieť, hudobne navrhovať jednotlivé nesúrodé časti –

lyrické básne – do jedného jediného celku. Je pozoruhodné, že epigraf aj „Namiesto predslovu“, napísané oveľa neskôr ako hlavný text básnického cyklu, sú k nemu pripojené organicky, a to prostredníctvom hudby. Vo forme „predohry“ - orchestrálneho úvodu, v ktorom sa hrajú dve hlavné témy skladby: neoddeliteľnosť osudu lyrickej hrdinky od osudu jej ľudu, osobného od generála, „ja“ od „ my“.
Akhmatova práca vo svojej štruktúre pripomína sonátu. Začína sa po krátkych hudobných taktoch mohutným zvukom zboru:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné.

A za nimi sú „poschodové postele“

A smrteľná melanchólia...

Prítomnosť Puškinovej línie z básne „V hlbinách sibírskych rúd“ rozširuje priestor a umožňuje prístup k histórii. Bezmenné obete prestávajú byť bezmenné. Chránia ich veľké tradície ruskej literatúry milujúcej slobodu. "A nádej stále spieva v diaľke." Hlas nádeje autora neopúšťa. Poetka nevytvorila kroniku svojho života, ale umelecké dielo, ktoré obsahuje zovšeobecnenie, symboliku a hudbu.

A keď, pobláznený mukami,

Už odsúdené pluky pochodovali,

A krátka pieseň na rozlúčku

Spievali píšťaly lokomotívy.

Hviezdy smrti stáli nad nami...

Jednotlivé slová v takýchto súvislostiach nadobúdajú desivú hodnotu. Napríklad hviezdy ospevované v beletrii ako magické, podmanivé, tajomné vo svojej kráse, tu sú hviezdy smrti. „Žltý mesiac“, hoci nemá také negatívne hodnotenie, je svedkom smútku niekoho iného.

Mnohí literárni vedci sa pýtali: „Requiem“ - čo to je: poetický cyklus alebo báseň. Je napísaná v 1. osobe v mene „ja“ – básnika a lyrického hrdinu zároveň. A aj komplexné prelínanie autobiografickej a dokumentárnej tvorby nám umožňuje odpovedať na túto otázku kladne a zaradiť toto dielo ako „malú báseň“ medzi básne 20. storočia, hoci z hľadiska žánrov „Requiem“ nie je jednoduchý „oriešok na rozlúsknutie“. Achmatova mala vysoký dar lyrickej poetky, lyrický je aj základ jej tvorby, pozostávajúcej z jednotlivých básní. To dodalo silu lyrickým fragmentom vytvoreným v rokoch 1935 - 40 a v týchto rokoch nevydaným, aby obstáli, nezrútili sa pred najťažšími ranami času a vrátili sa k nám o polstoročie neskôr ako celistvé umelecké dielo. Na prvý pohľad jednoduchá odpoveď. V roku 1987 sa z „uzavretých“ tém otvorila téma Stalinovho kultu osobnosti a jeho tragických dôsledkov pre ľudí. A Achmatovovej „Requiem“, ktorá rozpráva o tragédii, ktorú básnik v tých rokoch osobne zažil, získal status najaktuálnejšieho dokumentu, ktorý sa zaradil medzi také moderné diela ako Tvardovského báseň „Právo pamäti“, romány V. Dudinceva „ Biele šaty,“ V. Grossman „Život a osud“, poézia a próza V. Šalamova. Ale toto vysvetlenie leží na povrchu a nemôže čitateľa plne uspokojiť. Veď na to, aby sa dielo zhodovalo s modernou, aby sa o polstoročie neskôr vrátilo novým generáciám čitateľov a zachovalo si svoju umeleckú hodnotu, to znamená, že ju potrebuje mať, túto umeleckú hodnotu. V básni ho prenášajú najjemnejšie kapiláry verša: jeho rytmy, metre, umelecké jazykové prostriedky. A ani jej „Namiesto predslovu“ nie je celkom čistá próza. Toto je prozaická báseň. Rozpustenie hrdinky v spoločnej tragédii, kde má každý rovnakú úlohu, dalo právo na báseň:

Nie, nie ja, ale niekto iný trpí.

Nemohol som to urobiť.

Všetko v „Requiem“ sa zväčšuje, rozširuje v rámci hraníc (Neva, Don, Yenisei) a smeruje k všeobecnej prezentácii – všade.

Takže v reakcii na udalosti 30. rokov A.A. Achmatova odpovedala tragédiou „Requiem“. Ruská poézia poznala veľa príkladov, keď sa tento žáner hudobnej tvorby stal formou poetického myslenia. Pre Achmatovovú to bola ideálna forma zvládnutia tragickej zápletky ruských dejín, v ktorej sa autorkin osud dostal do univerzálnych zovšeobecnení: poetické „ja“ často hovorí v mene „my“. Autorova šošovka preniká všade: tam, kde sa usadil smútok a smrť, pričom si všimne „tú, ktorú sotva priniesli k oknu“, „a tú, ktorá nešliape po rodnej krajine“. „A tá, ktorá pokrútila krásnou hlavou, povedala: „Prichádzam sem, akoby som sa vracala domov.“ Autorka nestráca zo zreteľa tú, ktorá je „už odlúčená od všetkých“ a „nevedomých priateľov“, ktorí sa prechádzajú pobláznením. mesto a „dav odsúdených“.

Pomocou výtvarných vizuálnych a výrazových prostriedkov A.A. Akhmatova odhaľuje hlavnú myšlienku svojej práce - ukázať šírku a hĺbku ľudského smútku, tragédiu života v 30-tych rokoch.

Tvorivý úspech poetky v 30. rokoch bol teda obrovský. Okrem básní vytvorila dve významné básne - „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“. Skutočnosť, že ani „Requiem“ ani iné diela Achmatovovej z 30-tych rokov neboli čitateľom známe, ani v najmenšom neznižuje ich význam v dejinách ruskej poézie, pretože naznačuje, že v týchto ťažkých rokoch literatúra zdrvená nešťastím a odsúdená na zánik. v tichu, ďalej existoval – vzdor teroru a smrti.

Poézia Achmatovovej je neoddeliteľnou súčasťou modernej ruskej a svetovej kultúry.

Začiatkom 50. rokov sa v Moskve konal spisovateľský kongres. Predsedal A. Fadeev a okolo neho sedeli najznámejší spisovatelia. A zrazu začala sála rednúť. Všetci stáli pozdĺž stien priestranného foyer a Anna Andreevna Akhmatova pomaly kráčala stredom foyer. Štíhla, so šálom prehodeným cez plece, na nikoho nepozerá, sama.

Jej život teda šiel ďalej – ako vo svetle reflektorov, tak aj sám so sebou a jej poézia bola celým svetom a celým životom.

Poézia je básnik sám a jeho doba, jeho duch a zápas s nespravodlivosťou pre ušľachtilosť a krásu.

Básne A. Akhmatovej zachytávajú črty času so všetkou jeho obludnou krutosťou. Nikto o ňom nikdy nepovedal pravdu s takou trpkou nemilosrdnosťou:

Kričím už sedemnásť mesiacov,

volám ťa domov.

Vrhol som sa k nohám kata,

Si môj syn a moja hrôza.

Všetko je navždy pokazené

A ja to nezvládnem

No, kto je zviera, kto je človek,

A ako dlho sa bude čakať na popravu?

Bezbranná a priama, v neľudských podmienkach pred legalizovanými zločinmi tieto temné dni nielen smútila, ale nad nimi aj zvíťazila: „Nezabudni“ („Requiem“).

Čas Achmatovovej prešiel prudkými zmenami a bola to cesta veľkých strát a strát. Len básnik veľkej sily, hlbokej podstaty a vôle to mohol vydržať a odolať všetkému silou svojho pravdivého umenia.

A. Akhmatova, ktorá v mladosti tešila svet riadkami pravých, nežných a jemných textov, bola v tomto impozantnom zlome zároveň pevná a neoblomná, priama a majestátna.

Čas je najspravodlivejší sudca. Jediná škoda je, že odplata niekedy mešká.

BIBLIOGRAFIA:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Skúsenosti s analýzou." L. 1960

2. V. Žimurskij. "Dielo Anny Akhmatovej." L. 1973

3. V. Vilenkin. "V sto prvom zrkadle." M. 1987

4. A.I. Pavlovský. "Anna Akhmatova, život a práca."

Moskva, "Osvietenie" 1991

5. L.N. Malyukova. "A. Akhmatova: Epocha, osobnosť, kreativita."

vyd. "Tagaronskaja pravda". 1996

6. Ministerstvo školstva RSFSR.

Štátny pedagogický ústav Vladimíra

ich. P.I. Lebedev - Polyansky. „Spôsoby a formy analýzy

umelecké dielo ". Vladimír. 1991

7. časopis "Perspektíva" - ​​89. Moskva. "sovietsky spisovateľ".

Shk. č. 51

ABSTRAKT O LITERATÚRE PRE

STREDNÝ (PLNÝ) KURZ

VŠEOBECNÉ VZDELANIE

PREDMET: „Nápad a umenie

Anna Andreeva Achmatova

“ Rekviem."

PRIPRAVENÉ:

Gorun Maya Alekseevna

SKONTROLOVANÉ:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

Shk. č. 51

ABSTRAKT O LITERATÚRE PRE

STREDNÝ (PLNÝ) KURZ

VŠEOBECNÉ VZDELANIE

PREDMET: „Nápad a umenie

prostriedky jeho stelesnenia v básni

Anna Andreeva Achmatova

“ Rekviem."

PRIPRAVENÉ:

Gorun Maya Alekseevna

SKONTROLOVANÉ:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Koshevaya Olga Vikorovna.

„Requiem“ je vyjadrením nielen tragédie samotnej Anny Andreevny Akhmatovej, ale aj bezhraničného smútku celého ľudu. Báseň obsahuje množstvo umeleckých výrazových prostriedkov. Sú potrebné na vytvorenie obrazu tej doby, aby čitateľ pochopil a uvedomil si celú tragédiu toho, čo sa stalo.

V „Requiem“ Anna Akhmatova používa veľké množstvo epitet, ktoré umocňujú pocit závažnosti a tragédie toho, čo sa deje („brány väzenia“, „diery pre odsúdených“, „smrteľná melanchólia“, „nenávistné brúsenie“, „ťažké kroky“ , „nevedomí priatelia“, „ besné roky“). Zamerajme sa na „diery odsúdených“. Tieto slová sú prevzaté z básne A.S. Puškina „V hlbinách sibírskych rúd“, aby v čitateľovi vyvolali asociácie s dekabristami, ktorí trpeli a zomreli pre veľký cieľ. Spojenie medzi hrdinkou a ľuďmi je veľmi silné a je to vidieť v nasledujúcich riadkoch:

A nemodlím sa len za seba,
A o každom, kto tam stál so mnou
A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách
Pod oslepujúcou červenou stenou.

Epitetá „červený“ a „slepý“ vytvárajú obraz steny červenej od krvi a zaslepenej slzami prelievaných obeťami a ich blízkymi.

Existuje len málo prirovnaní, ale stále existujú („vzniesli sa, ako keby na rannú omšu“, „akoby bol život vyňatý zo srdca bolesťou“, „ako keby ich hrubo zrazili“). Pamätám si, ako sa Achmatova porovnáva so „streltsyovými manželkami“."Budem zavýjať pod kremeľskými vežami ako ženy Streltsy." Opäť uvádzame príklad z histórie, aby sme spojili časy a hovorili o typickosti osudu ruskej ženy.

Pre stručnosť a expresívnosť sú v básni použité metafory („Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú...“, „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „Hviezdy smrti stáli nad nami“, „nevinný Rus sa zvíjal“ , A svojou horúcou slzou novoročný ľad horí“).

Pre niekoho vietor fúka čerstvý,
Pre niekoho sa vyhrieva západ slnka -
Nevieme, všade sme rovnakí
Počujeme len nenávistné škrípanie kľúčmi
Áno, kroky vojakov sú ťažké.

Pomlčka tu zdôrazňuje protiklad, pomocou ktorého môžeme pochopiť, že svet je akoby rozdelený na dve časti: na katov a obete, dobro a zlo, radosť a smútok.

Tretiu kapitolu tvoria nezrýmované, prerušované línie, ktoré zdôrazňujú neznesiteľné utrpenie hrdinky. V piatej kapitole je veľa slovies (kričím, volám, ponáhľam sa, nemôžem to rozoznať, čakať, pozerá, vyhráža sa), ktoré vyjadrujú zúfalstvo matky, v mysli ktorej sa všetko zamotalo, a otupenosť nastúpilo očakávanie smrti. Pokiaľ ide o epilóg, obsahuje anaforu:

"Ako strach vykúka spod tvojich viečok...

Tvrdé stránky ako klinové písmo...

Ako kučery popola a čiernej"

"A ten, ktorý bol sotva prinesený k oknu,

A ten, čo nešliape zem pre drahého,

A tá, ktorá pokrútila svojou krásnou hlavou"

„Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme."

„Nie blízko mora, kde som sa narodil...

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni"

"Zabudni na rachot čierneho marusa,

Zabudni na to, ako nenávistne sa zabuchli dvere."

„A väzenská holubica hučí v diaľke,

A lode sa ticho plavia po Neve.“

Anafora vytvára zvláštny rytmus verša, dodáva reči tragédiu a bolesť a pomáha vyjadrovať smútok.

Po prečítaní básne si všimnete, že v nej nie je vôbec žiadna hyperbola. A to všetko preto smútok a utrpenie sú také veľké, že neexistuje ani túžba, ani schopnosť ich preháňať.

Anna Akhmatova nemala rada, keď ju nazývali poetkou. V tomto slove počula niečo pohŕdavé. Jej poézia bola na jednej strane veľmi ženská, intímna a zmyselná, no na druhej strane obsahovala aj celkom mužské témy, akými sú tvorivosť, historické prevraty Ruska a vojna. Achmatova bola predstaviteľkou jedného z modernistických hnutí - akmeizmu. Členovia skupiny "Workshop of Poets" - organizácie akmeistov - verili, že kreativita je druh remesla a básnik je majster, ktorý ako stavebný materiál musí použiť slovo.

Achmatova ako akmeistická poetka

Akemizmus je jedným z hnutí modernizmu. Predstavitelia tohto smeru sa dostali do konfliktu so symbolistami a ich mystikou. Pre akmeistov je poézia remeslo, ktoré sa dá naučiť, ak neustále cvičíte a zdokonaľujete sa. Achmatova bola rovnakého názoru. Akmeisti majú vo svojich básňach málo obrázkov a symbolov, slová sú starostlivo vyberané, takže ich vôbec nie je potrebné používať v prenesenom zmysle. Jedna z najznámejších básní, ktoré napísala Achmatova, je „Odvaha“. Analýza básne ukazuje, aký významný bol ruský jazyk pre básnikku. Ator sa k nemu správa veľmi úctivo a úctivo: prejavuje sa to na úrovni formy aj na úrovni obsahu. prakticky žiadne, frázy sú krátke a výstižné.

Anna Akhmatova "Odvaha"

Musíme začať s históriou stvorenia. Anna Akhmatova začala pracovať na zbierke „Wind of War“ hneď po jej začatí, v roku 1941. To mal byť jej príspevok k víťazstvu, jej pokus pozdvihnúť morálku ľudí. Báseň „Odvaha“ bola zaradená do tohto cyklu básní a stala sa jednou z najvýraznejších.

Téma a myšlienka básne

Hlavnou témou básne je Veľká Vlastenecká vojna. Akhmatova realizuje túto tému vlastným spôsobom. Akhmatova verí, že hlavnou vecou, ​​ktorú ľudia potrebujú, je odvaha. Analýza verša ukazuje, ako dokázala poetka v niekoľkých riadkoch vyjadriť myšlienku, že nepriatelia tvrdia, že zničia ruskú kultúru a zotročia ruský ľud. Robí to tak, že pomenuje to najdôležitejšie pre ruského človeka - ruský jazyk, originálny a jedinečný.

Meter, rým, rétorika a strofa

Analýza básne „Odvaha“ od Achmatovovej musí začať úvahou o jej konštrukcii. Je napísaný amfibrachickým pentametrom. Táto veľkosť dáva veršu recitatívnosť a jasnosť, znie to náhle, lákavo a rytmicky. Báseň má tri strofy. Dve z nich sú plnohodnotné štvorveršia, to znamená, že pozostávajú zo štyroch línií spojených krížovým rýmom. Tretia strofa končí nečakane na treťom riadku, ktorý pozostáva iba z jedného slova - „navždy“. Achmatovová tým zdôrazňuje význam tohto slova, svoju nezlomnosť a dôveru v moc ruského ľudu a krajiny ako celku. Týmto slovom nastavuje všeobecnú náladu textu: Ruská kultúra bude existovať navždy, nikto ju nemôže zničiť. Samozrejme, ani jazyk, ani kultúra krajiny neprežije bez ľudí, ktorí musia preukázať odvahu a jednoducho sa nemôžu vzdať.

"Odvaha", Akhmatova: analýza výrazových prostriedkov

V každej básni je vždy bod „výrazových prostriedkov“. Navyše ich nestačí len vypísať, ale treba určiť aj funkciu každého z prostriedkov v texte. Ako už bolo spomenuté vyššie, akmeisti vo svojich básňach používali málo figuratívnych prostriedkov, Achmatova sa držala rovnakého princípu.„Odvaha“, ktorej analýza si nevyhnutne vyžaduje zohľadnenie lexikálnych a syntaktických figúr reči, je veľmi zaujímavá. Báseň začína „Naše hodiny“ - to je ponurá moderna. Akhmatova padla na ťažké časy: Prvá Svetová vojna, revolúcia, Občianska vojna... A potom druhá svetová vojna... Achmatova neopustila krajinu, keď utíchla prvá vlna emigrácie, a neopustila ju ani v rokoch Hitlerovej invázie. Achmatova zosobňuje ruskú reč a ruské slovo, oslovujúc ho ako priateľa, na „teba“. V súvislosti s týmto zosobnením vzniká metafora – zachránime vás zo zajatia. Táto metafora znamená, že ak by hitlerovské Nemecko zvíťazilo nad Ruskom, ruský jazyk by ustúpil do úzadia, deti by sa ho neučili a prestal by sa rozvíjať. A úpadok ruského jazyka znamená úplný úpadok ruskej kultúry a zničenie stáročných tradícií a národa ako celku.

V básni autor upozorňuje na isté významy: hodina-hodiny, odvaha-odvaha (v prvej strofe). Poetka použila syntaktický paralelizmus aj v druhej strofe, čo umocňuje účinok vyslovenej myšlienky, že ruský ľud bude bojovať zúfalo, do poslednej kvapky krvi, nešetrí sa, prejaví odvahu. Akhmatova (analýza to dokázala) nezrádza kánony akmeizmu, ale hovorí o aktuálnom probléme.