Byť slávny je škaredá paštrnáková analýza básne. Analýza básne „Byť slávny je škaredé

Pasternak - autor zaujímavé diela, ktorý napísal veľa nádherných esejí, úvah na tému bytia, pravdy, času, písal o živote a smrti, filozofoval na iné témy. Takže téma Pasternakovej básne „Byť slávny je škaredé“, ktorú študujeme, je tiež filozofická.

Pasternakova báseň Byť slávny je škaredá

Pasternakova báseň „Byť slávny je škaredé“ bola napísaná v roku 1956. táto práca odkazuje na cyklus diel „Keď sa vyjasní“ a pokojne ho možno nazvať poučným. Keď čítate báseň, v každom riadku počujete radu autora, ktorý chce, aby spisovatelia tvorili svoje diela, aby sa nestali slávnymi, nie pre humbuk a nie pre slávu. Vyzýva písať svoje diela, dávať dôležitosť tomu, čo píšete a o čom píšete, a ak príde uznanie a láska čitateľov, malo by sa to diať prirodzene, vďaka „sebadarovaniu“, vašej práci, ale nie „nepodvodu“. “.

Táto práca, kde sa nepoužívajú také techniky ako epitetá, prirovnania, neexistujú žiadne metafory, ale sú tam slovesá, obraty, zložité vety možno nazvať kázeň. Kázeň pre tých, ktorí sa rozhodnú vziať pero. Báseň vás núti zamyslieť sa. Keď čítate dielo Pasternaka, chápete, aká by mala byť podstata práce spisovateľov, a to nie je „hype, nie úspech“. Pasternak poučuje všetkých svojich súčasníkov i budúcich spisovateľov, povzbudzuje ich, aby takto žili, písali, aby „pritiahli k sebe lásku k priestoru“.

Pri analýze Pasternakovho verša „Byť slávny je škaredé“ môžeme dospieť k záveru, že skutočný spisovateľ, skutočný básnik vo svojich dielach nikdy nerozlišuje medzi „porážkou od víťazstva“, pre neho sú všetky diela súčasťou jeho duše, a ak dnes niekto neuznané dielo, potom sa o storočie môže stať majstrovským dielom. Hlavná vec je vždy „byť nažive“, písať o súčasnosti a „ani jediný kúsok, ktorý by sa neodchýlil od tváre“. Preto, ak pohŕdaš, píš o tom, ak miluješ, píš o tom;

Byť slávny je škaredé počúvať

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Analýza básne B.L. Pasternaka „Byť slávny je škaredé ...“ Pripravila Proskuryakova E.D. MBOU stredná škola č.13

2 snímka

Popis snímky:

"Byť slávny je škaredé..." Byť slávny je škaredé. Nie je to to, čo vás povznáša. Nie je potrebné zakladať archív, pretrepte rukopisy. Cieľom kreativity je sebadarovanie, nie humbuk, nie úspech. Je to hanebné, nič neznamená, byť podobenstvom na perách každého. Ale človek musí žiť bez podvodu, žiť tak, aby nakoniec pritiahol k sebe lásku k priestoru, vypočul volanie budúcnosti. A je potrebné nechať medzery v osude, a nie medzi papiermi, Miestami a kapitolami celého života Náčrt na okrajoch. A ponor sa do neznáma, A schovaj v ňom svoje kroky, Ako sa oblasť skrýva v hmle, Keď v nej nevidíš jedinú vec. Iní na živej stope Pôjdu po tvojej ceste úsek po úseku, ale porážku od víťazstva Ty sám by si nemal rozlišovať. A nesmie sa vzdať jediného kúska svojej tváre, ale buď živý, živý a jediný, živý a len do konca.

3 snímka

Popis snímky:

História vzniku básne Báseň „Byť slávny je škaredé ...“ (1956) sa objavila v neskorom období života a diela Borisa Pasternaka. V tomto momente už zomrel „veľký vodca sovietskeho ľudu“ I. Stalin, ktorého pred niekoľkými rokmi velebil romantický básnik. Už za sebou zanechal krátke obdobie verejného uznania Pasternaka v Sovietskom zväze a členstva v Zväze spisovateľov. Básnik sa vzdialil od všeobecného takmer literárneho rozruchu. Život spisovateľa zahŕňal prehodnotenie udalostí minulých rokov a jeho vlastnú cestu. Medzi tvorivou inteligenciou mal Pasternak pri všetkej svojej sláve málo priateľov. Sám básnik to vysvetlil tým, že nedokázal udržiavať vrúcne a dôverné vzťahy s pokrytcami a kariéristami.

4 snímka

Popis snímky:

Miesto tejto básne v básnikovej tvorbe Báseň „Byť slávny je škaredý“ bola zaradená do zbierky „Keď sa vyjasní“ (1956-1959). B. Pasternak ju adresoval svojim kolegom v literárnej dielni. Po vydaní tohto diela mnohí slávni básnici a spisovatelia jednoducho prestali zdraviť Pasternaka v domnení, že im ho adresoval osobne. Báseň je pripomienkou pre seba a jeho kolegov spisovateľov o skutočných hodnotách a, samozrejme, pre čitateľov, ktorí okolo svojich idolov vytvárajú deštruktívny humbuk.

5 snímka

Popis snímky:

Téma, myšlienka, hlavná myšlienka Hlavnými témami sú zámer básnika a poézie; básnikovo uvedomenie si svojej úlohy a podstaty na zemi. Byť slávny nie je pekné. Nie je to to, čo vás povznáša. Nie je potrebné archivovať. Pretrepte nad rukopismi. * Idea – básnik je nad davom. Tvorí pre ľudí, nepočúva ich nadšenie a rúhanie, keďže ľudská láska je pominuteľná, nespravodlivá, podlieha móde. Cieľom kreativity je sebadarovanie, nie humbuk, nie úspech. Je to hanebné, nič neznamená, byť podobenstvom na perách každého. Hlavnou myšlienkou je, že básnik nemôže neskladať, pre neho to znamená žiť, vylievať si dušu zvukmi, napĺňať svet krásou. Skutočný umelec je vždy priekopníkom. Iní ho budú nasledovať, možno si ani nepamätajú, koho kroky nasledujú, ale bude to pre nich jednoduchšie, a to je hlavné.

6 snímka

Popis snímky:

Dej Báseň nemá vonkajší dej – iba vnútorný. Toto je myšlienkový pohyb básnika-filozofa od popretia slávy k potvrdeniu veľkej sily daru ... ponechať medzery v osude, a nie medzi papiermi.

7 snímka

Popis snímky:

Kompozičná výstavba, jej podriadenosť vyjadreniu určitej myšlienky Pasternak v prvých dvoch strofách dedukuje vzorce, ktoré kumulujú autorove názory na život. tvorivý človek. Autor aplikuje princípy vyjadrené v básni na seba aj na iných spisovateľov. Autor hovorí o vnútorná hĺbka tvorivý čin, jeho sebestačnosť. Sláva ani úspech v očiach nikoho nesúvisia priamo s kvalitou vytvorených diel. Iba v hĺbke duše sa môže umelec slova rozhodnúť, či dosiahol výšku, po ktorej túžil.

8 snímka

Popis snímky:

Kompozičná výstavba, jej podriadenosť vyjadreniu určitej myšlienky V tretej strofe básne B.L. Pasternak zdôrazňuje osobitné postavenie tvorivého človeka v čase a priestore. Zároveň formuluje ďalšiu zásadu, dôležitú a pre ľudského tvorcu potrebnú: "Počuť volanie budúcnosti." Len tak sa básnik bude môcť stať zaujímavým nielen pre svojich súčasníkov, ale aj pre svojich potomkov. V tejto strofe je však prítomný aj istý mystický motív sviatosti, umelec potrebuje „pritiahnuť k sebe lásku k priestoru“. V skutočnosti zostane motív až do konca nejasný. Metafora „láska k vesmíru“, ktorá je dostatočne hlboká vo svojom filozofickom obsahu, môže symbolizovať šťastie, múzu, ktorá priniesla kreatívny nadhľad, priaznivé životné okolnosti (zaujímavé stretnutia s ľuďmi, prírodou). Ale aj tak tu nehovoríme o tom, že by si mal uvedomiť svoje miesto vo svete.

9 snímka

Popis snímky:

Kompozičná výstavba, jej podriadenosť vyjadreniu určitej myšlienky Vo štvrtej strofe autor rozoberá spájanie životných a tvorivých ciest, v ktorých sa druhá ukazuje ako dôležitejšia, objemnejšia ako prvá, pretože zahŕňa, pohlcuje to, „načrtnúť to na okrajoch“. V piatom - výzvy učiť sa od prírody. Jeho lyrický hrdina je schopný bez strachu z budúcnosti „ponoriť sa do neznáma“, tak ako sa oblasť skrýva v hmle.

10 snímka

Popis snímky:

Kompozičná výstavba, jej podriadenosť vyjadreniu určitej myšlienky Pasternak v šiestej strofe píše o potrebe nehýriť sa víťazstvami, ale dodržiavať osobnú skromnosť vo vzťahu k svojim úspechom. Koniec koncov, hlavnou vecou je viesť iných ľudí, ktorí budú rozhodovať o tom, kto v histórii bude poctený slávou a kto bude zabudnutím. V siedmej strofe autor učí udržiavať si živý záujem o svet okolo nás, milovať život až do poslednej hodiny.

11 snímka

Popis snímky:

Lyrický hrdina básne Lyrický hrdina sa neponáhľa, nestráca sa v dohadoch. Je napätý, ale pokojný a sebavedomý. Samozrejme, trvalo mu dosť dlho, kým prešiel celú cestu od začiatku až do konca a stal sa umelcom. Osud každého tvorivého človeka je spojený s mučením, večným duchovným hľadaním, službou umeniu. Lyrický hrdina Pasternaka hľadá pravdu v tomto svete a k istým záverom prichádza len vďaka vlastnej skúsenosti. Skutočný tvorca je vždy priekopníkom. Vytvára to, čo bude neskôr slúžiť ako cesta Vysoké čísloľudí, privedie ich k novému chápaniu pravdy a sveta okolo nich.

12 snímka

Popis snímky:

Vedúca skúsenosť premietnutá do básnického diela Stvoriteľ je vždy citlivý na dianie, neexistujú pre neho zbytočné maličkosti. Básnik by sa nemal neustále zaoberať príliš obyčajnými vecami, inak stratí sám seba. Potrebuje viac času, aby bol sám so svojou vlastnou nekonečnou podstatou a uvedomil si význam všetkého, čo sa deje. Inak je každý umelec odsúdený na nespočetné muky a utrpenia. Pravda je pre neho najvyššou hodnotou. Kvôli pravde je pripravený znášať dočasné ťažkosti, ísť k svojmu cieľu. Sloboda je sprievodcom básnika. Bez toho sa nezaobídete. Iba tým, že zostane slobodný, môže básnik tvoriť a napredovať k novým úspechom.

Boris Pasternak je nielen slávny, ale aj verejne uznávaný ruský básnik 20. storočia. Napísal viac ako 500 diel. Boli časy, keď písal v smere futurizmu, ktorý je veľmi podobný Majakovskému, ale autora nudila zložitosť jazyka a odmietanie tradícií, a tak sa jeho pozícia zmenila. Štýl sa stal ľahkým a ležérnym. V básni „Byť slávny je škaredé“ rozpráva o svojom pohľade na literárnu tvorivosť a na ľudí, ktorí sa oddali umeniu.

Báseň slávneho ruského básnika Borisa Pasternaka „Byť slávny je škaredý“ vznikla v roku 1956. Patrí medzi jeho tvorivé diela z básnickej zbierky „Keď sa vyjasní“. Potom bol autor vystavený mnohým útokom v tlači a takáto sláva ho nepotešila. Preto svojich potomkov varuje: sláva sa zdá krásna, len keď nie je. V skutočnosti je hnusná.

Autor sa vo svojich básňach dotkol mnohých rôznych tém: láska, spoločnosť, doba, filozofia. V tejto fáze svojho života Pasternak veľa hovoril o tom, čo je podstatou tvorivosti v živote každého básnika.

Žáner, smer, veľkosť

V básni možno sledovať, ako Pasternak vedie filozofickú niť a odhaľuje všetky svoje myšlienky o cieľoch tvorivosti, jej procese a výsledkoch. Preto máme pred sebou tie najčistejšie filozofické texty.

Báseň je napísaná v neustále sa meniacich veľkostiach: spondeus - pyrhic - jamb. Rýmový kríž. Pasternak používa takéto prechody na slobodné vyjadrenie svojich myšlienok, aby ľudia bez váhania počúvali, o čom básnik hovorí.

Obrázky a symboly

Lyrickým hrdinom v básni je v skutočnosti sám Pasternak. Ide dlhú cestu pri hľadaní pravdy, skutočnej, niečoho skutočného, a v dôsledku toho prichádza k určitým záverom a záverom, pričom z vlastnej skúsenosti pozná podstatu slávy, verejnosti a uznania.

Lyrický hrdina je pokojný a vyrovnaný, jeho vnútorný stav našiel harmóniu. Konečne si uvedomil, kto je skutočným tvorcom. Hoci sa hrdina vyznačuje sebavedomím, neprestáva hľadať najlepšie spôsoby, ako realizovať svoje tvorivé myšlienky.

Cesta a chodník sú symbolmi tvorivej a životnej cesty. Básnik ukrýva svoje kroky do neznáma, čiže otvára nové obzory, ku ktorým ľudia pôjdu po jeho stopách. Práve tam ho vedie volanie budúcnosti.

Témy a nálady

Nálada básne je slávnostná. Autor vyslovuje pravdy, ktoré určujú podstatu jeho svetonázoru.

Hlavná téma - básnik a poézia. Autor rozoberá tvorivú cestu a účel tvorivého človeka. Vidí to nie v sláve, ale v objavovaní niečoho nového pre čitateľov, niečoho, čo ešte nebolo. Je potrebné zanechať výraznú stopu v oblasti, kde realizujete svoj potenciál.
Pasternak ovplyvňuje problém sebadarovania. Nie každý z nás je schopný obetovať časť seba ideálom a ašpiráciám. Ľudia chcú ľahký úspech bez toho, aby za to niečo dali, ale tento úspech je podľa autora hanebný.
Hovorí aj autor o pravdivom a nepravdivom priznaní. Básnik musí tvoriť „bez podvodu“, jeho miesto posúdi história, a nie on sám. Nemali by ste si pripisovať význam, ktorý v skutočnosti neexistuje, pretože je zbytočné zanechávať za sebou kopu papierov, ak ste nikomu v pamäti ľudí neodpovedali.
V básni možno vidieť predmet sebaobjavovania, jeho štýl, jeho smerovanie. Len vykročením do neznáma, do nových priestorov na výzvu budúcnosti môžete vytvoriť niečo skutočne významné.
Tiež dôležité téma skromnosti: musíte liečiť seba a ostatných bez namyslenej túžby rozhadzovať. Dokonca aj nepopierateľné cnosti musia byť uznané bez zbytočného vychvaľovania.
Okrem toho hrá dôležitú úlohu báseň problém slávy. Mnoho umelcov neobstojí v skúške úspechu a uznania, ale je také dôležité byť vždy sám sebou a nepripisovať dôležitosť ľahkej a nestálej láske davu.

Hlavná myšlienka

Hlavnou myšlienkou básne je, že význam tvorcu nezávisí od počtu diel, ktoré napísal, nie od kriku a lichotenia davu, nie od uznania moci, ale od toho, ako prispieva k večnosť, aké cenné sú jeho výtvory v meradle histórie. Len priekopníci by mali mať vavrín geniality, pretože ľudstvo kráča v ich šľapajach.

Ako mentor Pasternak vyzýva písať nie pre slávu a bohatstvo, ale pre spoločnosť, pre svojho poslucháča, pre budúcnosť. Básnik šliape cestu do neznáma, aby so sebou viedol ľudí - to je zmysel jeho poslania. Ale aj keď sa mu to podarí, netreba zabúdať na skromnosť. A s víťazstvami, láskou publika a slávou sa musí zaobchádzať primerane. Netreba sa tomu čudovať, pretože básnik je umelcom slova, povolaným samotnou budúcnosťou, a nie podvodníkom, ktorý robí všetko pre svoj prospech.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia

Pasternak používa slovesá a slovesá na vyjadrenie a vyjadrenie svojej emocionálnej nálady. príslovkové slovné spojenia. Ale okrem nich existujú aj iné spôsoby umelecká expresivita, ako sú epitetá „živá stopa“ a „jeden rez“.

Hrdina sa ponorí do temnoty budúcnosti, „akoby sa oblasť skrývala v hmle“ - toto je porovnanie. Autor často používa protiklady: „porážka“ a „víťazstvo“, „hype“ a „láska k vesmíru“. Pasternak dáva básni zvláštny jas aj vďaka frazeologickým jednotkám: „byť podobenstvom na perách každého“, „nevidieť ani jeden zgi“ a „rozpätie za rozpätím“. Za metaforou „zanechávania medzier v osude“ skrýva autor výzvu k hľadaniu seba samého, k myšlienkam o sebapoznaní.

V poslednom štvorverší sa básnik uchyľuje k použitiu opakovania, ktoré znásobuje význam tohto slova a dodáva básni „Byť slávny je škaredé“ ešte emotívnejšie zafarbenie:

Ale byť živý, živý a jediný,
Živý a len do konca

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Okolitý život pre umelca nie je len zdrojom inšpirácie a predmetom estetického záujmu. Je osvietená jeho morálnym cítením a ona sama, podmaňujúc si umelca, tento cit v ňom generuje a posilňuje. Pasternakov umelec bol vždy „rukojemníkom“, ale aj „dlžníkom“, daným do konca umenia. Vedomie výnimočnosti, vyvolenosti básnikovho osudu odlišuje aj zosnulého Pasternaka. Je znásobený životnou skúsenosťou, prehĺbený analýzou, a preto skutočne pôsobivý. Zdôrazňuje a predkladá morálny aspekt – myšlienku zodpovednosti umelca voči celému svetu, voči umeniu samotnému a priamo voči ľuďom.
Hlbokú organickú povahu témy povinnosti a služby potvrdzuje Pasternak rôznymi možnosťami jej vyjadrenia. Pôsobí v logike kultúrno-historických a evanjeliových prirovnaní – v básni. Alebo vzniká náhle, na hrebeni voľnej a širokej lyrickej vlny, v „Zeme“. Alebo – dosť nezvyčajne – nadobúda charakter takmer maxima v básni „Byť slávny je škaredé“.
Báseň „Byť slávny je škaredý“ napísal uznávaný majster počas svojich „posledných piesní“. Sprostredkúva básnikovo vnútorné vnímanie jeho úlohy, samotnej podstaty jeho bytia na zemi.
Neskorý akademický. Umelecké prostriedky, ktoré má v arzenáli, utráca striedmo, ale to nevysušuje jeho básne, ale len zdôrazňuje zručnosť básnika, verná jeho obrazu sveta, odlišnú od tej, ktorú ponúka sovietska literatúra:

Byť slávny nie je pekné.
Nie je to to, čo vás povznáša.
Nie je potrebné archivovať
Pretrepte nad rukopismi.

V tejto básni Pasternak kontrastuje s jeho kreatívnym spôsobom cesta Vladimíra, nemierne oslavovaná po tom, čo ho Stalin vyhlásil“ najlepší básnik modernosť“. Nuž, vodca potreboval „dvorného“ básnika, ktorý by masám preniesol ideologické princípy moderny a z vôle osudu padla jeho voľba na slávneho futuristu. No Pasternaka odvrátil osud „slávneho“, ktorý stihol Majakovského, nevedel si predstaviť život mimo tajomstva a neviditeľnosti a vždy oddeľoval pravú poéziu od takmer literárneho ošiaľu.
Zatiaľ si všimnime: ako veril Pasternak, pre básnika je kontraindikované byť slávnym, „založiť archívy“, úspech a humbuk sú pre jeho talent katastrofálne. Navyše, láska verejnosti je pominuteľná, niekedy nespravodlivá, často podlieha móde. Básnik, samozrejme, tvorí pre ľudí, presne to je podstatný zmysel každého tvorivého činu. Ale práve, pre ľudí av mene ľudí, a nie kvôli ich nadšeným hodnoteniam, a ešte viac nie preto, aby ulahodili vkusu tých, ktorí sú pri moci. Pasternak považuje slávu za svetskú márnivosť, jeho umenie je podobné milosrdenstvu nebešťanov, ktorí dávajú ľuďom požehnanie bez toho, aby za to niečo požadovali. Básnik prežíva radosť zo samotnej tvorivosti. Je to jeho živel a spôsob bytia. Nevie neskladať, znamená to pre neho žiť, vylievať si dušu zvukmi, napĺňať svet krásou.
Básnik formuluje maximu: "Cieľom tvorivosti je sebadarovanie." Na prvom mieste pre Pasternaka je najvyššia náchylnosť, vnímavosť k morálnym dojmom, a nie premena života na život básnika. V neskorších Pasternakových básňach s ich vznešeným evanjeliovým presadzovaním povinnosti možno vidieť rozhodujúcu aktiváciu „ja“, ktoré už nie je ani tak očitým svedkom svetového procesu, ako jeho priamym spolupáchateľom. A v básni „Byť slávny je škaredé“ je táto aktivácia dotiahnutá na maximum. V podtexte básne - rovnako snaha o jednotu charakteristickú pre Pasternaka, ale komplikovaná pocitom nezrozumiteľnosti - subjektívny moment v básni je zrejmý - nevyjadruje sa priamo, ale naopak, prostredníctvom konfliktu . To všetko vnáša nové akcenty do filozofickej a estetickej koncepcie umelca, ale neničí jej základ – presadzovanie jednoty so svetom ako životodarného a morálnotvorného princípu.
Vo všeobecnosti si báseň vyžaduje premyslené čítanie v kontexte celej Pasternakovej lyriky, jej tematických čŕt, filozofickej orientácie a špecifických čŕt. O tom, aké nebezpečné je robiť závery o dielach veľkého básnika, aké ťažké je preniknúť do jeho umeleckého sveta, svedčí opovážlivý názor vyjadrený Mandelstamom, podľa ktorého „Byť slávny je škaredé“ „znie ako úradník. správa." Mýlil som sa: to, čo báseň nemá, je „oficiálnosť“, skôr vytvára dojem poučného posolstva, ale dôverného, úprimného, úprimného, ako rozhovor medzi dobrými priateľmi od srdca k srdcu.
Pasternakove znamenia priťahujú pozornosť hovorová reč: „triasť sa nad rukopismi“, „byť podobenstvom na perách každého“, „nakoniec“, „nevidieť ani jeden zgi“, „rozpätie za rozpätím“. Básnik používa idiómy a hovorové výrazy, ktoré vyjadrujú osobitnú expresivitu reči s malým množstvom slov a sprostredkúvajú hovorovú intonáciu.
Je tu ešte jeden dôležitý aspekt interpretácie básne. Aj keď posledných osem veršov nemôže súvisieť so žiadnym určité miesto Písma, treba poznamenať, že ako celý text pozostávajú z biblických slov. Obsah „byť slávnym je škaredé“ a poetika je zameraná na evanjeliové apoštolské epištoly. Pasternak, hlboko veriaci človek, ale uväznený v ateistickej ruskej literatúre sovietskeho obdobia, napriek tomu zostáva verný svojim morálnym zásadám a náboženskému presvedčeniu a formuluje tie morálne zákony a etické dogmy, bez ktorých si nemožno predstaviť život skutočného umelca.
Boris Leonidovič Pasternak je básnik-filozof, premýšľavý umelec, ktorý so záujmom nazerá do okolitého života. Skúmavá myseľ básnika chce preniknúť do samotnej podstaty vecí, pochopiť ich a povedať svetu o svojich objavoch. V skutočnosti básnik svoje dielo zhŕňa básňou „Byť slávny je škaredé“. Ale zhrnúť to nie je to isté ako to ukončiť. Posledná kniha textov nie je koncom Pasternakovej poézie, vždy hľadiacej do budúcnosti, naladenej na vnímanie svojho volania:

Ostatní na stope
Pôjdu vašou cestou úsek po úseku,
Ale porážka z víťazstva
Nemusíte byť iní.

Skutočný umelec je vždy priekopníkom. Iní ho budú nasledovať, možno si ani nepamätajú, koho kroky sledujú. Ale ako to môže mať nejaký význam pre básnika, ktorý sa úplne oddáva tvorivosti, bez stopy, prirovnávajúc sebadarovanie k Ježišovi Kristovi, vykonávajúci čin kríža? Je ťažké takto žiť, niekedy neznesiteľné, ale taký je osud básnika. Len vtedy sa rodí majstrovské dielo, keď je ľudská duša živá, keď je otvorená svetu a ľuďom:

A nie dlžný ani jeden kúsok
Neustupujte zo svojej tváre
Ale byť živý, živý a jediný,
Živý a len do konca.

Takto sa končí Pasternakova báseň, rovnakou náladou je presiaknutá aj jeho záverečná kniha textov. Toto je jeho posledné – nie, stále, večné a večne živé – poetické slovo.

Čo priťahuje pozornosť mimoriadnym jasom jej talentu. Jeho básne sú predmetom záujmu mnohých intelektuálnych myslí a sú mimoriadne obľúbené. Mnohé línie jeho nesmrteľných výtvorov sa už dávno stali citátmi. Analýza básne „Byť slávny je škaredá“, uvedená v tomto článku, bude zaujímavá nielen pre literárnych kritikov, ale aj pre každého, kto sa zaujíma o

Stav lyrického hrdinu

Je veľmi napätý, ale je si istý, že má pravdu. Lyrický hrdina Pasternaka hľadá pravdu v tomto svete a k istým záverom prichádza len vďaka vlastnej skúsenosti. Skutočný tvorca je vždy priekopníkom. Vytvára niečo, čo v budúcnosti poslúži veľkému množstvu ľudí ako cesta, privedie ich k novému chápaniu pravdy a sveta okolo nich.

Lyrický hrdina sa neponáhľa, nestráca sa v dohadoch, je úplne pokojný a sebavedomý. Samozrejme, trvalo mu dosť dlho, kým prešiel celú cestu od začiatku až do konca a stal sa umelcom. Osud každého tvorivého človeka je spojený s mučením, večným duchovným hľadaním, službou umeniu.

Skúsme analyzovať. „Byť slávny je škaredé“ (Pasternakova báseň) má ukázať básnikovu dušu s jej protichodnými pocitmi. Ako každý tvorca, aj on neustále hľadá svoje miesto vo svete. Toto hovorí Pasternak čitateľom.

„Byť slávny je škaredé“: analýza

V tomto lyrickom diele sa autor dotýka viacerých tém súvisiacich s procesom tvorivosti a ľudskej existencie vôbec. Úspech a sláva sú podľa jeho názoru prechodné. Je neprijateľné stanoviť tieto zložky ako cieľ, inak skutočná kreativita vybledne a zmení sa na jednoduché zarábanie peňazí. Umelec v sebe nemôže pestovať chamtivosť a sebectvo, musí byť úprimný a pravdivý.

Ak je pre jednoduchého človeka na ulici ospravedlniteľné, že má určitý sklon k zisku, potom pre básnika môže byť takáto „záľuba“ na škodu. Každý tvorivý človek má veľmi zraniteľnú dušu. Klamstvá a klamstvo ho ničia, zbavujú ho pocitu sebestačnosti a pokoja. Aké závery nám analýza umožňuje vyvodiť?

„Byť slávny je škaredé“ zdôrazňuje veľkú úlohu básnika v verejný život určuje jeho miesto vo vesmíre. Umelec vždy razí cestu budúcnosti, nežije prítomnosťou, a preto nie je nikdy spokojný, úplne spokojný. to hlavný nápad, čo Pasternak zdôrazňuje v básni "Byť slávny je škaredé." Analýza tohto lyrického diela je zameraná na odhalenie podstaty tvorivosti.

Čím žije básnik?

Účel umelca slova sa líši od úloh väčšiny ľudí. Každý kreatívny človek má schopnosť cítiť a vnímať veci, ktorým by jednoduchý laik jednoducho nevenoval pozornosť. Stvoriteľ je vždy citlivý na to, čo sa deje, pre neho neexistujú zbytočné maličkosti. Básnik by sa nemal neustále zaoberať príliš obyčajnými vecami, inak stratí sám seba. Potrebuje viac času, aby bol sám so svojou vlastnou nekonečnou podstatou a uvedomil si význam všetkého, čo sa deje. Inak je každý umelec odsúdený na nespočetné muky a utrpenia.

Pravda je pre neho najvyššou hodnotou. Kvôli pravde je pripravený znášať dočasné ťažkosti, ísť k svojmu cieľu. Sloboda je sprievodcom básnika. Bez toho sa nezaobídete. Iba tým, že zostane slobodný, môže básnik tvoriť a napredovať k novým úspechom. Analýza „Byť slávny je škaredé“ ukazuje, aký ťažký a nezvyčajný je kreatívny človek.

Ašpirácie básnika

Takto sú usporiadaní všetci umelci, že rozhodne vidia zmysel svojho života v tom, aby čo najviac slúžili vôli Všemohúceho. Takýto človek je viac ako ktokoľvek iný spojený so svojou vnútornou podstatou, preto má dobre vyvinutú intuíciu. Lyrický hrdina považuje sebadarovanie za cieľ kreativity. Hovorí, že je mimoriadne dôležité zostať nažive až do posledného výdychu.

Je dôležité žiť tento život dôstojne, bez prispôsobovania sa okolnostiam a bez snahy hrať nejakú rolu. Musíte byť sami sebou a ísť až k svojim vlastným úspechom. Len vtedy bude človek skutočne šťastný. Analýza „Byť slávny je škaredé“ demonštruje úlohu každého umelca na zemi – hľadať vo všetkom pravdu a žiť podľa zákonov svedomia.

Namiesto záveru

Zmyslom básnikovho pobytu na zemi teda nie je čo najdlhšie sa zachovať, ale správne a ziskovo využiť svoje vnútorné tvorivé sily. Potenciál, ktorý je umelcovi vlastný, môže slúžiť v prospech iných ľudí, ukázať im správnu cestu. Pasternak „Byť slávny je škaredé“ ukazuje hĺbku pocitov a skúseností skutočného tvorcu, ktorý vždy žije na hranici svojich možností a je obklopený rozpormi.