Esej na tému „Anna Akhmatova. báseň "Requiem" téma skladby - prostriedky umeleckého vyjadrenia v básni "Requiem"

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilev. V 30. rokoch 20. storočia bol jeho syn zatknutý na základe falošných obvinení; strašným úderom, „kamenným slovom“, zaznel rozsudok smrti, ktorý neskôr nahradili tábory; potom skoro 20 rokov čakania na syna. V tábore zomrel najbližší priateľ Osipa Mandelstama. V roku 1946 bol vydaný Ždanovov dekrét, ktorý ohováral Achmatovovú a Zoščenka a zavrel pred nimi dvere časopisov; Až v roku 1965 začali vychádzať jej básne.

V predslove k „Requiem“, ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1940 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: „Počas hrozných rokov Ježovščiny som strávila 17 mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade.“ Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá stratila syna; manželka, ktorá stratila manžela. Akhmatova prežila obe drámy, no za jej osobným osudom sa skrýva tragédia celého ľudu.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Rozruch, kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré pri čítaní básne zakrývajú, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckými prostriedkami. "Stále počujeme rôzne hlasy," hovorí Brodsky o "Requiem". - potom len žena, potom zrazu poetka, potom je pred nami Mária.“ Tu je „ženský“ hlas, ktorý pochádza zo smutných ruských piesní:

Táto žena je chorá

Táto žena je sama

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa. Tu je „básnička“:

Mal by som ti to ukázať, posmievač

A obľúbenec všetkých priateľov,

Veselému hriešnikovi z Tsarskoye Selo,

Čo sa stane s vaším životom.

Tu je Panna Mária, pretože línie obetného väzenia prirovnávajú každú mučenícku matku k Márii:

Magdaléna bojovala a plakala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde matka ticho stála,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

V básni Achmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni maruši“ (zajatecké autá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. V básni sú veľmi silné ľudové motívy, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom:

A nemodlím sa len za seba,

A o každom, kto tam stál so mnou

A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách

Pod oslepujúcou červenou stenou.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú sprostredkovať myšlienky a pocity prekvapivo krátkym a výrazným spôsobom: „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „A hor sa cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami .“

Báseň obsahuje aj mnohé ďalšie umelecké prostriedky: alegórie, symboly, personifikácie. Spoločne odrážajú hlboké pocity a zážitky.

Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu a žila dlhý život a dal ľuďom úžasné diela.

Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A.A. Achmatova.

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilev. V tridsiatych rokoch jeho syna zatkli na základe falošných obvinení, strašným úderom zaznel rozsudok smrti, „kamenné slovo“, ktoré neskôr nahradili tábory, potom syn čakal takmer dvadsať rokov. V tábore zomrel najbližší priateľ Osipa Mandelstama. V roku 1946 Ždanov vydal dekrét, ktorým ohováral Achmatovovú a Zoščenka, zatvoril pred nimi dvere časopisov a až v roku 1965 začali publikovať jej básne.

V predslove k „Requiem“, ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: „Počas hrozných rokov Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade.“ Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie a nie pod klenbou niekoho iného a nie pod ochranou krídel niekoho iného, - Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré sú pri čítaní básne cítiť, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. "Stále počujeme rôzne hlasy," hovorí Brodsky o "Requiem", "potom len ženský, potom zrazu poetka, potom je pred nami Mary." Tu je „ženský“ hlas, ktorý vychádzal zo smutných ruských piesní: Táto žena je chorá, Táto žena je sama, Jej manžel je v hrobe, jej syn je vo väzení, Modlite sa za mňa.

Tu je „básnička“: Kiežby som ti mohol ukázať, posmievač a obľúbenec všetkých priateľov, veselý hriešnik z Carského Sela, čo sa stane s tvojím životom... Tu je Panna Mária, pretože obetné väzenské línie sa rovnajú každá mučeníčka s Máriou: Magdaléna bojovala a vzlykala, Milovaný učeník skamenel, A kde Matka mlčky stála, Nik sa neodvážil pozrieť.

V básni Achmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni maruši“ (zajatecké autá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. Ľudové motívy sú veľmi silné v básni, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom: A modlím sa nie za seba samého, ale za každého, kto tam stál so mnou A v zúrivom hlade, a v júlovej horúčave Pod červená, oslepujúca stena.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú sprostredkovať myšlienky a pocity prekvapivo krátkym a výrazným spôsobom: „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „Hviezdy smrti stáli nad nami / a nevinný Rus "zvíjal sa," "A horí cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami."

Báseň obsahuje aj mnohé ďalšie umelecké prostriedky: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky.

Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu, žila dlhý život a dala ľuďom nádherné diela.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.coolsoch.ru/

Najhlbší charakter. Dá sa to ukázať v dvoch dielach, ako napríklad „Báseň bez hrdinu“ a „Requiem“. Samozrejme, pamätajúc na všetky texty básnika. Myšlienka a umelecké prostriedky jej stelesnenia v básni Anny Akhmatovej „Requiem“. V rokoch 1935 až 1940 vzniklo „Requiem“, ktoré vyšlo až o pol storočia neskôr - v roku 1987 a odrážalo osobnú tragédiu Anny Akhmatovej - ...

Doslova vytvára obraz. Opakom hyperboly je podhodnotenie (litote). Príklad hyperboly: Chlap sa ledva zmestí do kresla. Jedna päsť štyri kilá. Majakovského. hlavný nápad Báseň „Requiem“ je vyjadrením ľudového smútku, bezhraničného smútku. Utrpenie ľudí a lyrická hrdinka splývajú. Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré pri čítaní básne zahalia, sú dosiahnuté efektom kombinácie...

Matka mlčky stála, takže sa nikto neodvážil pozrieť. Tri starodávne tradície - ľudová pieseň, poetické (nie nadarmo sa citujú Pushkinove slová: „odsúdené diery“) a kresťanské pomáhajú lyrickej hrdinke „Requiem“ obstáť v neslýchanej skúške. „Requiem“ sa končí prekonaním nemosti a šialenstva – slávnostná a hrdinská báseň. V básni je ozvena slávneho „

... "Básne", a celý proces sa ukáže ako perpetuum mobile. Prístup k „básni“ sa začal tým, že s mnohými otázkami, zmätkami a neistotami bolo okamžite jasné: „Báseň bez hrdinu“ je radikálnym zážitkom pri transformácii žánru básne, s ktorým možno ťažko porovnávať niečo v ruskej poézii za posledné storočie. Bolo zrejmé, že pre takýto zásadne nový text bolo potrebné vyvinúť...

"Každý básnik má svoju vlastnú tragédiu,

inak nie je básnik. Bez nej nie je tragédia

básnik - poézia žije a dýcha

samotná priepasť tragického,

"tmavá priepasť na okraji."

A. Achmatova

Na prelome posledných a súčasných storočí, v dobe šokovanej dvoma svetovými vojnami, vznikla a rozvíjala sa v Rusku azda najvýznamnejšia „ženská“ poézia v celej svetovej literatúre modernej doby – poézia Anny Achmatovovej.

Anna Andreevna vo svojej autobiografii s názvom „Stručne o sebe“ napísala: „Narodila som sa 11. júna 1889 neďaleko Odesy (Boľšoj Fontan). Ako jednoročné dieťa som bola prevezená na sever – do Cárskeho Sela, kde som žil do svojich šestnástich rokov. Moje prvé spomienky sú na Cárske Selo: zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, starý vlak stanica a niečo iné, čo bolo neskôr zahrnuté do „Ódy na Carskoje Selo". Každé leto som trávil pri Sevastopole, na pobreží Streletskej zátoky, a tam som sa spriatelil s morom. Najsilnejším dojmom týchto rokov bol staroveký Chersonesus , pri ktorej sme bývali. Naučil som sa čítať podľa abecedy Leva Tolstého. Keď som v piatich rokoch počúval, ako učiteľka učil staršie deti, začal som rozprávať aj po francúzsky. Svoju prvú báseň som napísal, keď som mal jedenásť rokov Básne sa pre mňa nezačali Puškinom a Lermontovom, ale Deržavinom („O narodení mladosti“) a Nekrasovom („Mráz červený nos“); Moja mama vedela tieto veci naspamäť. »

Deťom bola najbližšia matka – zrejme ovplyvniteľná osoba, ktorá poznala literatúru a milovala poéziu. Následne jej Anna Andreevna v jednej zo svojich „Severných elégií“ venovala úprimné riadky:

Žena s priehľadnými očami

(Tak hlboko modré, že more

Keď sa na ne pozriete, nemôžete si pomôcť, ale spomenúť si)

So vzácnym menom a bielym perom,

A láskavosť, ktorá je dedičstvom

Bolo to, ako keby som to dostal od nej,

Nepotrebný dar z môjho krutého života...

"Severné elégie."

V matkinej rodine boli ľudia, ktorí sa zaoberali literatúrou, napríklad dnes zabudnutá, ale kedysi slávna Anna Bunina, nazývaná Anna Andrejevna „prvá ruská poetka“, bola tetou otca svojej matky Erasma Ivanoviča Stogova, ktorý odišiel z neč. nezaujímavé „Poznámky“ publikované svojho času v „Ruskej antike“. Inna Erasmovna, matka budúcej poetky, zostúpila po ženskej línii od tatárskeho chána Akhmata. „Môj predok Chán Achmat,“ napísala Anna Andrejevna, „bol zabitý v noci vo svojom stane podplateným ruským vrahom, a tým, ako rozpráva Karamzin, mongolské jarmo skončilo v Rusku. Princezná Praskovja Egorovna sa v osemnástom storočí vydala za bohatý a vznešený simbirský statkár Motovilov. Egor Motovilov bol môj pradedo. Jeho dcéra Anna Egorovna je moja stará mama. Zomrela, keď mala mama deväť rokov a na jej počesť som dostala meno Anna."

V roku 1907 absolvovala Akhmatova gymnázium Fundukleevsky v Kyjeve, potom vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov. Začiatok desiatych rokov bol poznačený osudom Achmatovovej dôležité udalosti: Vydala sa za Nikolaja Gumilyova, nadviazala priateľstvo s umelcom Amadeom Modellianim a na jar roku 1912 vyšla jej prvá zbierka básní Večer, ktorá jej priniesla okamžitú slávu. Kritici ju okamžite zaradili medzi najväčších ruských básnikov. Jej knihy sa stali literárnou udalosťou. Čukovskij napísal, že Achmatovovú privítali „mimoriadne, neočakávane hlučné triumfy“. Jej básne boli nielen vypočuté - boli široko prijímané, citované v rozhovoroch, kopírované do albumov a dokonca sa používali ako vyznania lásky.

Diela Anny Achmatovovej a knihy o jej diele dlho nevychádzali, a ak už vyšli, náklad zjavne nepostačoval na uspokojenie z roka na rok rastúceho záujmu o jedného z najväčších predstaviteľov ruskej literatúry u nás. storočí.

Vo svojom živote, ktorý trval takmer 79 rokov (1889 - 1966), Anna Andreevna Achmatova poznala slávu, hanbu a novú slávu, ešte väčšiu ako bola tá počiatočná, pretože jej osobnosť a spisy sa stali predmetom všeobecnej pozornosti. Po smrti básnika sa táto univerzálna pozornosť, táto sláva ukázala byť taká hlboká a trvalá, že môžeme s istotou povedať, že Anna Achmatova vstúpil do vysokého okruhu klasikov ruskej literatúry.

Anna Andreevna patrí k poetkám, ktorých krásu a nejednoznačnosť výtvorov odhalí len opakovaný návrat k nim. Jeho jednotlivé riadky, strofy i celé básne sú zapamätané a aktívne sa zúčastňujú našej duchovný život, premieňajúc ju.

Básnikovo srdce počulo nielen osobu, ale aj hlas jeho duše. Hlas smútku a radosti, úzkosti a starostlivosti, reflexie a smútku. Akhmatova vie, ako vyjadriť všetky odtiene emocionálnych pohybov.

Sústredená myšlienka:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov,

A celú noc vyjednávam

So svojím nezlomným svedomím.

Skúsenosti - pozorovanie:

Keď človek zomrie

Jeho portréty sa menia.

Predtucha nevyhnutného:

Jedna ide rovno

Druhý ide do kruhu

A čaká na návrat do domu svojho otca,

Čakanie na starú priateľku.

A idem - prenasledujú ma problémy,

Nie rovno a nie šikmo,

A nikam a nikdy,

Ako vlaky padajúce zo svahu.

Napätie a bohatstvo vnútorného života určujú aj rozmanitosť básnickej palety.

V časoch prenasledovania oficiálna kritika označila Annu Achmatovovú za „vnútornú emigrantku“. Tento „organizačný záver“ na dlhé roky zablokoval cestu jej diel do tlače. Ešte v roku 1917 však takto odpovedala tým, ktorí odišli z Ruska a pozvali ju do zahraničia: „... ľahostajne a pokojne som si zatvorila uši rukami, aby sa zarmútený duch nepoškvrnil touto nehodnou rečou. .“

A poetka až do posledných dní svojho života zdieľala so svojím ľudom všetky ťažkosti a problémy, ktoré ich postihli.

Čas vstúpil najskôr do duše básnika a potom do jeho básní. Naplnila poéziu Achmatovovej historickou konkrétnosťou, určila tragický zvuk každého riadku a tiež s čoraz jasnejšou ukážkou, čo znamenajú Blokove slová – „tvrdšie, nepríťažlivejšie, bolestivejšie“.

Anna Achmatovová sa dožila hodiny, keď čitatelia nielen našej krajiny spoznali jej hlas a povedali jej slová vďačnosti za vysoký dar básnika, oddanosť rodnej krajine, asketizmus, odvahu a vernosť humanistickým predpisom ruštiny. a svetovej literatúry.

Spojenie medzi Annou Akhmatovou a osudom ľudí, histórie a našej doby nebolo okamžite jasné. Medzitým je toto spojenie najhlbšieho charakteru. Dá sa to ukázať v dvoch dielach, ako napríklad „Báseň bez hrdinu“ a „Requiem“. Samozrejme, pamätajúc na všetky texty básnika.

Myšlienka a umelecké prostriedky jej realizácie

v básni Anny Achmatovovej „Requiem“.

V rokoch 1935 až 1940 vzniklo „Requiem“, ktoré vyšlo až o pol storočia neskôr - v roku 1987 a odrážalo osobnú tragédiu Anny Achmatovovej - osud jej a jej syna Leva Nikolajeviča Gumilyova, nezákonne potláčaných a odsúdených na smrť. „Requiem“ sa stalo pamätníkom všetkých obetí Stalinovej tyranie. "V hrozných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch" - "Sedemnásť mesiacov kričím a volám ťa domov..."

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi.

To je v poriadku, pretože som bol pripravený

Ja si s tým nejako poradím.

Dnes mám toho veľa:

Musíme úplne zabiť našu pamäť,

Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,

Musíme sa naučiť znovu žiť.

Riadky takej tragickej intenzity, odhaľujúce a odsudzujúce despotizmus stalinizmu, boli nebezpečné a jednoducho sa nedali napísať v čase, keď boli napísané. Sám autor aj viacerí blízki priatelia si text zapamätali naspamäť a z času na čas otestovali silu svojej pamäti. Ľudská pamäť sa tak na dlhú dobu zmenila na „papier“, na ktorom bolo vytlačené „Requiem“. Bez Requiem nie je možné pochopiť ani život, prácu, ani osobnosť Anny Andreevny Achmatovovej. Navyše bez „Requiem“ nie je možné porozumieť literatúre moderného sveta a procesom, ktoré sa vyskytli a vyskytujú v spoločnosti. Keď hovoríme o Akhmatovej „Requiem“, A. Urban vyjadruje názor, že „žil predtým“ - v tých fragmentoch, ktoré boli publikované ako samostatné básne v 30-tych rokoch. Žil v kúskoch papiera, ktoré sa ručne kopírovali alebo písali na písacom stroji! Kritik sa domnieva, že „vydanie „Requiem“ ukončilo legendu o Achmatovej „ako výlučne komornej poetke“.

„Reprezentantka „strieborného veku“ ruskej kultúry si odvážne prešla dvadsiatym storočím k nám, svedkom jeho posledných desaťročí. Cesta je ťažká, tragická, na pokraji zúfalstva. „Autor článku však upozorňuje na skutočnosť, že aj vo „jeho najtrpkejšej práci -

"Requiem" Anna Achmatova (toto je tiež vlastnosť veľkej ruskej literatúry) zachováva vieru v historickú spravodlivosť."

V podstate „nikto nevie, v akej dobe žije. Naši ľudia na začiatku 90. rokov nevedeli, že žijú v predvečer prvej európskej vojny a októbrovej revolúcie,“ napísala Achmatovová. Táto hlboká poznámka odhalila autora ako umelca a historika zároveň. V jej živote a tvorbe cítime nezdolný „beh času“, nenachádzame vonkajšie historické procesy doby, ktorú prežívame, ale živé pocity, nadhľad bystrého umelca.

V súčasnosti literárno-umelecký časopis „Október“ v roku 1987 uverejnil na svojich stránkach celé „Requiem“. Vynikajúce dielo Akhmatovovej sa tak stalo „verejným poznaním“. Toto je úžasný dokument doby, založený na faktoch vlastnej biografie, dôkazoch o skúškach, ktorými naši krajania prešli.

Opäť sa blížila hodina pohrebu.

Vidím, počujem, cítim ťa...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Chcel by som každého volať menom,

Áno, zoznam bol odobratý a nie je to kde zistiť...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme...

Anna Andreevna sa zaslúžene teší vďačnému uznaniu čitateľov a vysoká hodnota jej poézia je známa. V prísnom pomere k hĺbke a šírke jej myšlienok jej „hlas“ nikdy neklesne do šepotu a nezvýši sa do výkriku – ani v hodinách národného smútku, ani v hodinách národného triumfu.

Zdržanlivo, bez kriku a napätia, epicky nezaujatým spôsobom sa o prežívanom smútku hovorí: „Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú. Anna Akhmatova definuje biografický význam tohto smútku takto:

"Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa." To je vyjadrené priamosťou a jednoduchosťou, ktorá sa vyskytuje iba vo vysokom folklóre. Nejde však len o osobné utrpenie, hoci to samo osebe stačí na tragédiu. Ono, utrpenie, je rozšírené v rámci: „Nie, to nie ja, to trpí niekto iný,“ „A nemodlím sa za seba samého, ale za každého, kto tam stál so mnou. » Vydaním „Requiem“ a k nemu priľahlých básní dostáva dielo Anny Akhmatovovej nový historický, literárny a spoločenský význam.

Práve v „Requiem“ je obzvlášť viditeľný lakonizmus básnika. Okrem prozaického „Namiesto predslovu“ ide len o dvesto riadkov. A Requiem znie ako epos.

Tridsiate roky boli pre Achmatovovú niekedy najťažšími skúškami v živote. Bola svedkom nielen druhej, ktorú rozpútal fašizmus svetová vojna, ktorá onedlho prešla do krajiny jej vlasti, ale aj inej, nie menšej hrozná vojna, ktorú viedol Stalin a jeho nohsledi, s vlastnými ľuďmi. Obludné represie v 30. rokoch, ktoré dopadli na jej priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, zničili aj jej rodinný dom: najprv bol zatknutý a vyhnaný jej syn, študent univerzity, a potom aj jej manžel N. N. Punin. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v neustálom očakávaní zatknutia. Strávila dlhé mesiace v dlhých a smutných väzenských radoch, aby odovzdala balík svojmu synovi a dozvedela sa o jeho osude. V očiach úradov bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: jej prvého manžela N. Gumileva zastrelili v roku 1921 za „kontrarevolučné“ aktivity. Dobre si uvedomovala, že jej život je v rovnováhe a s poplachom počúvala každé klopanie na dvere. Zdalo by sa, že v takýchto podmienkach bolo nemysliteľné písať a ona naozaj nepísala, teda nezapisovala si básne, nechávajúc pero a papier. L.K. Chukovskaya vo svojich spomienkach píše o tom, ako pozorne básnička čítala svoje básne šeptom, pretože žalár bol veľmi blízko. Anna Achmatovová, zbavená možnosti písať, však v týchto rokoch zároveň zažila svoj najväčší tvorivý vzostup. Veľký smútok, ale zároveň veľká odvaha a hrdosť na svoj ľud tvoria základ básní Achmatovovej tohto obdobia.

Hlavným tvorivým a občianskym úspechom Akhmatovej v 30. rokoch bolo „Requiem“, ktoré vytvorila, venované rokom „Veľkého teroru“ - utrpeniu utláčaných ľudí.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní. Predslov prózy, ktorý Akhmatova nazvala „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“ a dvojdielny „Epilológ“. Ukrižovanie zahrnuté v Requiem tiež pozostáva z dvoch častí. S „Requiem“ súvisí aj neskôr napísaná báseň „Takže nie nadarmo sme spolu trpeli...“. Anna Andreevna z nej prevzala slová: „Nie a nie pod cudzou klenbou...“ ako epigraf k „Requiem“, pretože podľa poetky udávajú tón celej básni, pretože sú jej hudobné a sémantické. kľúč. „Priaznivci“ radili, aby sa vzdali týchto slov a chceli takto odovzdať dielo cenzúre.

„Requiem“ má zásadný základ, ktorý je veľmi jasne vyjadrený v malej prozaickej časti – „Namiesto predslovu“. Už tu je jasne cítiť vnútorný cieľ celého diela – ukázať hrozné roky Ježovščiny. A toto je príbeh. Spolu s ďalšími chorými stála Achmatova vo väzení „Jedného dňa ma niekto „identifikoval“. Potom sa žena stojaca za mnou s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, prebudila zo strnulosti, ktorá je charakteristická pre nás všetkých a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom) :

Môžete to popísať?

A povedal som:

Potom sa na jej tvári objavilo niečo ako úsmev."

V tejto malej pasáži sa viditeľne vynára éra – strašná, beznádejná. Myšlienka diela zodpovedá slovnej zásobe: Akhmatova nebola rozpoznaná, ale ako sa vtedy často hovorilo, bola „identifikovaná“; pery ženy boli „modré“ od hladu a nervového vyčerpania; každý hovorí len šeptom a iba „do ucha“.

Je to nevyhnutné - inak zistia, „identifikujú“, „považujú ho za nespoľahlivého“ - nepriateľa. Akhmatova, ktorá si vyberá vhodnú slovnú zásobu, píše nielen o sebe, ale o všetkých naraz a hovorí o „otupenosti“, ktorá je „charakteristická“ pre každého. Predslov k básni je druhým kľúčom diela. Pomáha nám pochopiť, že báseň bola napísaná „na objednávku“. Žena „s modrými perami“ ju o to žiada ako poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatova bez váhania preberá na seba tento rozkaz, túto ťažkú povinnosť. A to je pochopiteľné: napokon bude písať o každom a o sebe, dúfajúc v čas, keď ruský ľud „vydrží všetko“. A široký, jasný...

„Requiem“ vznikalo v rôznych rokoch. Napríklad „Venovanie“ má označenie marec 1940. Prezrádza konkrétne „adresy“. Hovoríme o ženách oddelených od zatknutých. Hovorí priamo tým, ktorých smútia. Sú to ich blízki, ktorí idú na tvrdú prácu alebo popravu. Achmatovová takto opisuje hĺbku tohto smútku: „Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú, veľká rieka netečie. „Blízki cítia všetko: „silné väzenské brány“, „diery vo väzení“ a smrteľnú melanchóliu odsúdených.

Počujeme len nenávistné škrípanie kľúčmi...

Áno, kroky vojakov sú ťažké...

A opäť sa zdôrazňuje spoločné nešťastie, spoločný smútok:

Prechádzali sa divokým hlavným mestom...

A nevinný Rus sa zvíjal

Slová „Rus sa zvíjal“ a „divoký kapitál“ vyjadrujú s maximálnou presnosťou utrpenie ľudí a nesú veľkú ideologickú záťaž. Úvod obsahuje aj konkrétne obrázky. Tu je jeden z odsúdených, ktorého „čierni marusi“ v noci odnesú. Myslí tým aj svojho syna.

Na vašich perách sú studené ikony

Smrteľný pot na čele.

Bol odvezený na úsvite, ale úsvit je začiatkom Dňa a tu je úsvit začiatkom neistoty a hlbokého utrpenia. Utrpenie nielen toho, kto odchádza, ale aj tých, ktorí ho nasledovali „ako jedlo so sebou“. A ani folklórny začiatok nevyhladzuje, ale zdôrazňuje akútnosť zážitkov nevinne odsúdených:

Tichý Don tečie ticho

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Mesiac nie je jasný, ako je zvykom hovoriť a písať o ňom, ale žltý, "žltý mesiac vidí svoj tieň!" Táto scéna je plačom pre syna, ale dáva tejto scéne širší význam.

Existuje ďalší špecifický obrázok. Obraz mesta. A dokonca aj konkrétne miesto: „Bude stáť pod krížmi“ (názov väznice). Ale na obraze mesta na Neve nie je len „Puškinova nádhera“ a krása s jeho nádhernou architektúrou, je ešte tmavší ako Petrohrad, známy každému z diel N.A. Nekrasov a F.M. Dostojevského. Toto je mesto - príloha ku gigantickej väznici, ktorá rozprestiera svoje zúrivé budovy nad mŕtvou a nehybnou Nevou.

A visel ako nepotrebný prívesok

Blízko ich väzníc Leningrad

V týchto slovách, kde sa mesto javí ako živá tvár, je cítiť sympatie aj ľútosť.

Čitateľ je šokovaný jednotlivými scénami, ktoré autor v básni opisuje. Autor im dáva široký všeobecný význam, aby zdôraznil hlavnú myšlienku diela – ukázať nie ojedinelý prípad, ale celonárodný smútok. Tu je scéna zatknutia, kde hovoríme o mnohých synoch, otcoch a bratoch. Akhmatova tiež píše o deťoch v tmavej miestnosti, hoci jej syn nemal žiadne deti. Pri lúčení so synom teda myslí súčasne nielen seba, ale aj tých, s ktorými ju čoskoro spojí väzenská línia.

V „Requiem“, keď hovoríme o „Sstreltsyho manželkách“, ktoré zavýjajú pod kremeľskými vežami, ukazuje krvavú cestu siahajúcu od temnoty čias k modernosti. Bohužiaľ, táto krvavá cesta nebola nikdy prerušená a počas rokov represií za Stalina, ktorý pošliapal „práva ľudí“ », sa stal ešte širší a vytvoril celé more nevinnej krvi. Podľa Achmatovovej žiadne ciele nikdy neospravedlňujú krv, a to ani v roku 1937. Jej presvedčenie spočíva na kresťanskom prikázaní „nezabiješ“.

V „Requiem“ sa nečakane a smutne objaví melódia, ktorá nejasne pripomína uspávanku:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vstupuje do domu,

Vchádza s klobúkom na jednej strane,

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá.

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Motív uspávanky s nečakaným a poloblúznym obrazom tichého Dona pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší, motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť či samovraždu:

Šialenstvo je už na krídle

Polovica mojej duše bola pokrytá,

A pije ohnivé víno,

A láka do čiernej doliny.

Protiklad, ktorý giganticky a tragicky vyvstáva v „Requiem“ (Matka a popravený syn), nevyhnutne koreloval v Achmatovej mysli s plánom evanjelia, a keďže tento protiklad nebol len znakom jej osobného života a týkal sa miliónov matiek a synov, Achmatova považovala sa za právo umelecky sa oň oprieť, čo rozšírilo rozsah „Requiem“ na obrovskú, čisto ľudskú škálu. Z tohto hľadiska možno tieto riadky považovať za poetické a filozofické centrum celého diela, hoci sú umiestnené bezprostredne pred „epilógom“.

„Epilológ“ pozostávajúci z 2 častí najprv vracia čitateľa k melódii a všeobecnému významu „Predhovoru“ a „Venovania“, opäť tu vidíme obraz väzenskej fronty, ale tentoraz je akýsi zovšeobecnený, symbolický , nie také konkrétne ako na začiatku básní.

Naučil som sa, ako padajú tváre,

Ako ti spod viečok vykúka strach.

Na lícach sa objavuje utrpenie...

Chcel by som každého volať menom,

Áno, zoznam bol odobratý a nie je kde zistiť,

Pre nich som uplietol široký kryt

Od chudobných prepočuli slová

Také vznešené, také trpké a slávnostne hrdé slová - stoja husté a ťažké, akoby odliate z kovu na výčitku násilia a na pamiatku budúcich ľudí.

Druhá časť epilógu rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre podľa Deržhavina a Puškina, no pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný Pomník básnika, stojaci podľa jeho vôle a závetu pri múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií, umučeným v 30. rokoch a iných hrozných rokoch.

Na prvý pohľad zvláštna túžba poetky znie vznešene a tragicky:

A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Plánujú mi postaviť pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie pri mori, kde som sa narodil...

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni.

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde mi neotvorili závoru.

A potom typický A.A. Citlivosť a vitalita Achmatovovej.

A nech v diaľke hučí väzenská holubica,

A lode sa ticho plavia po Neve.

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. „Utkané z jednoduchých, „odpočutých“ slov, ako píše Achmatova,“ vyjadril svoju dobu a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou. „Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, ale navždy zachytilo svoju dobu a ukázalo, že poézia naďalej existovala, aj keď podľa Achmatovovej „básnik žil so zovretými ústami“.

Bolo počuť priškrtený výkrik sto miliónov ľudí - to je veľká zásluha Achmatovovej.

Jednou z čŕt Akhmatovovej práce je, že písala, akoby sa nezaujímala o vonkajšieho čitateľa - či už pre seba, alebo pre blízku osobu, ktorá ju dobre poznala. A tento druh zdržanlivosti rozširuje adresu. Jej „Requiem“ je úplne roztrhané. Je napísaná akoby na rôznych papierikoch a všetky básne tejto smútočnej pamätnej básne sú útržky. Ale vytvárajú dojem veľkých a ťažkých blokov, ktoré sa pohybujú a tvoria obrovskú kamennú sochu smútku. „Requiem“ je skamenený smútok, dômyselne vytvorený z tých najjednoduchších slov.

Hlboká myšlienka „Requiem“ sa odhaľuje vďaka osobitosti autorovho talentu pomocou znejúcich hlasov konkrétneho času: intonácia, gestá, syntax, slovná zásoba. Všetko nám hovorí o určitých ľuďoch určitého dňa. Táto umelecká precíznosť pri sprostredkovaní samotného vzduchu času udivuje každého, kto si dielo prečíta.

V 30. rokoch nastali zmeny v tvorbe poetky A. Achmatovovej. Nastal akýsi vzlet, rozsah verša sa nemerateľne rozšíril, zahŕňal obe veľké tragédie – blížiacu sa druhú svetovú vojnu aj vojnu, ktorá sa začala a ktorú viedli zločinecké orgány proti vlastným ľuďom. A smútok matky („strašné oči jej syna sú skamenené stvorenie“) a tragédia vlasti a neúprosne sa blížiace vojnové utrpenie - všetko vstúpilo do jej verša, zuhoľnilo a stvrdlo. V tomto čase si neviedla denník. Namiesto denníka, ktorý sa nedalo viesť, si svoje básne zapisovala na samostatné papieriky. Ale spolu vytvorili obraz roztrhaného a zničeného domova, zlomených osudov ľudí.

Takto sa z jednotlivých častí Requiem vytvára obraz odsúdeného:

Veta. A hneď budú tiecť slzy.

Už oddelený od všetkých.

("Venovanie")

A zhrnutie:

A keď, pobláznený mukami,

Prichádzali už odsúdené pluky.

("Úvod")

Ako tvrdé stránky klinového písma

Na lícach sa objavuje utrpenie,

Ako popolavé a čierne kučery

Zrazu sa stanú striebornými.

("Epilológ")

Tu sú slová zvolené s mimoriadnou presnosťou: „šialený mukami“, „na lícach sa objavuje utrpenie“, „už oddelený od všetkých“.

Osobné a osobné sa zintenzívňuje. Rozsah toho, čo je zobrazené, sa rozširuje:

Kde sú teraz nedobrovoľní priatelia?

Moje dva bláznivé roky?

Čo vidia v sibírskej fujavici?

Čo vidia v lunárnom kruhu?

Posielam im pozdrav na rozlúčku.

V prúde dnešnej memoárovej literatúry má „Requiem“ osobitné miesto. Ťažko sa o ňom píše aj preto, že podľa mladého priateľa A. Achmatovovej, básnika L. Brodského, život v tých rokoch „korunoval svoju múzu vencom smútku“.

V. Vilenkin vo svojich publikáciách píše: „Jej „Requiem“ najmenej zo všetkého potrebuje vedecký komentár. Jeho ľudový pôvod a ľudová poetická mierka sú jasné samy osebe. Osobne zažité, autobiografické veci sa v nich utápajú a zachovávajú len nesmiernosť utrpenia.“ Už v prvej básni s názvom „Oddanosť“ veľká rieka ľudského smútku, pretekajúca svojou bolesťou, ničí hranice medzi „ja“ a „my“. Toto je náš smútok, toto je „všade sme rovnakí“, sme to my, ktorí počujeme „ťažké kroky vojakov“, toto sme my, ktorí kráčame „divokým hlavným mestom“. „Hrdinom tejto poézie sú ľudia... Každý z nich sa na tom, čo sa deje, podieľa na jednej alebo druhej strane. Táto báseň hovorí v mene ľudu."

“Requiem” (lat. Requiem) – zádušná omša. Mnohí skladatelia V.A. napísali hudbu k tradičnému latinskému textu Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovovej „Requiem“ zachováva latinský pravopis, prikyvuje sa základom, pôvodným zdrojom a tradíciou. Nie nadarmo finále diela, jeho „Epilológ“, prenesie tragickú melódiu večnej spomienky na zosnulých za hranice pozemskej reality:

A dokonca aj z nehybnej a bronzovej doby,

Roztopený sneh tečie ako slzy,

texty v spojení s "Requiem", "kde spieva spomienka na mŕtvych."

„Requiem“ od nej vyžadovalo hudobne myslieť, hudobne navrhovať jednotlivé nesúrodé časti –

lyrické básne – do jedného jediného celku. Je pozoruhodné, že epigraf aj „Namiesto predslovu“, napísané oveľa neskôr ako hlavný text básnického cyklu, sú k nemu pripojené organicky, a to prostredníctvom hudby. Vo forme „predohry“ - orchestrálneho úvodu, v ktorom sa hrajú dve hlavné témy skladby: neoddeliteľnosť osudu lyrickej hrdinky od osudu jej ľudu, osobného od generála, „ja“ od „ my“.
Akhmatova práca vo svojej štruktúre pripomína sonátu. Začína sa po krátkych hudobných taktoch mohutným zvukom zboru:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné.

A za nimi sú „poschodové postele“

A smrteľná melanchólia...

Prítomnosť Puškinovej línie z básne „V hlbinách sibírskych rúd“ rozširuje priestor a umožňuje prístup k histórii. Bezmenné obete prestávajú byť bezmenné. Chránia ich veľké tradície ruskej literatúry milujúcej slobodu. "A nádej stále spieva v diaľke." Hlas nádeje autora neopúšťa. Poetka nevytvorila kroniku svojho života, ale umelecké dielo, ktoré obsahuje zovšeobecnenie, symboliku a hudbu.

A keď, pobláznený mukami,

Už odsúdené pluky pochodovali,

A krátka pieseň na rozlúčku

Spievali píšťaly lokomotívy.

Hviezdy smrti stáli nad nami...

Jednotlivé slová v takýchto súvislostiach nadobúdajú desivú hodnotu. Napríklad hviezdy ospevované v beletrii ako magické, podmanivé, tajomné vo svojej kráse, tu sú hviezdy smrti. „Žltý mesiac“, hoci nemá také negatívne hodnotenie, je svedkom smútku niekoho iného.

Mnohí literárni vedci sa pýtali: „Requiem“ - čo to je: poetický cyklus alebo báseň. Je napísaná v 1. osobe v mene „ja“ – básnika a lyrického hrdinu zároveň. A aj komplexné prelínanie autobiografickej a dokumentárnej tvorby nám umožňuje odpovedať na túto otázku kladne a zaradiť toto dielo ako „malú báseň“ medzi básne 20. storočia, hoci z hľadiska žánrov „Requiem“ nie je jednoduchý „oriešok na rozlúsknutie“. Achmatova mala vysoký dar lyrickej poetky, lyrický je aj základ jej tvorby, pozostávajúcej z jednotlivých básní. To dodalo silu lyrickým fragmentom vytvoreným v rokoch 1935 - 40 a v týchto rokoch nevydaným, aby obstáli, nezrútili sa pred najťažšími ranami času a vrátili sa k nám o polstoročie neskôr ako celistvé umelecké dielo. Na prvý pohľad jednoduchá odpoveď. V roku 1987 sa z „uzavretých“ tém otvorila téma Stalinovho kultu osobnosti a jeho tragických dôsledkov pre ľudí. A Achmatovovej „Requiem“, ktorá rozpráva o tragédii, ktorú básnik v tých rokoch osobne zažil, získal status najaktuálnejšieho dokumentu, ktorý sa zaradil medzi také moderné diela ako Tvardovského báseň „Právo pamäti“, romány V. Dudinceva „ Biele šaty,“ V. Grossman „Život a osud“, poézia a próza V. Šalamova. Ale toto vysvetlenie leží na povrchu a nemôže čitateľa plne uspokojiť. Veď na to, aby sa dielo zhodovalo s modernou, aby sa o polstoročie neskôr vrátilo novým generáciám čitateľov a zachovalo si svoju umeleckú hodnotu, to znamená, že ju potrebuje mať, túto umeleckú hodnotu. V básni ho prenášajú najjemnejšie kapiláry verša: jeho rytmy, metre, umelecké jazykové prostriedky. A ani jej „Namiesto predslovu“ nie je celkom čistá próza. Toto je prozaická báseň. Rozpustenie hrdinky v spoločnej tragédii, kde má každý rovnakú úlohu, dalo právo na báseň:

Nie, nie ja, ale niekto iný trpí.

Nemohol som to urobiť.

Všetko v „Requiem“ sa zväčšuje, rozširuje v rámci hraníc (Neva, Don, Yenisei) a smeruje k všeobecnej prezentácii – všade.

Takže v reakcii na udalosti 30. rokov A.A. Achmatova odpovedala tragédiou „Requiem“. Ruská poézia poznala veľa príkladov, keď sa tento žáner hudobnej tvorby stal formou poetického myslenia. Pre Achmatovovú to bola ideálna forma zvládnutia tragickej zápletky ruských dejín, v ktorej sa autorkin osud dostal do univerzálnych zovšeobecnení: poetické „ja“ často hovorí v mene „my“. Autorova šošovka preniká všade: tam, kde sa usadil smútok a smrť, pričom si všimne „tú, ktorú sotva priniesli k oknu“, „a tú, ktorá nešliape po rodnej krajine“. „A tá, ktorá pokrútila krásnou hlavou, povedala: „Prichádzam sem, akoby som sa vracala domov.“ Autorka nestráca zo zreteľa tú, ktorá je „už odlúčená od všetkých“ a „nevedomých priateľov“, ktorí sa prechádzajú pobláznením. mesto a „dav odsúdených“.

Pomocou výtvarných vizuálnych a výrazových prostriedkov A.A. Akhmatova odhaľuje hlavnú myšlienku svojej práce - ukázať šírku a hĺbku ľudského smútku, tragédiu života v 30-tych rokoch.

Tvorivý úspech poetky v 30. rokoch bol teda obrovský. Okrem básní vytvorila dve významné básne - „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“. Skutočnosť, že ani „Requiem“ ani iné diela Achmatovovej z 30-tych rokov neboli čitateľom známe, ani v najmenšom neznižuje ich význam v dejinách ruskej poézie, pretože naznačuje, že v týchto ťažkých rokoch literatúra zdrvená nešťastím a odsúdená na zánik. v tichu, ďalej existoval – vzdor teroru a smrti.

Poézia Achmatovovej je neoddeliteľnou súčasťou modernej ruskej a svetovej kultúry.

Začiatkom 50. rokov sa v Moskve konal spisovateľský kongres. Predsedal A. Fadeev a okolo neho sedeli najznámejší spisovatelia. A zrazu začala sála rednúť. Všetci stáli pozdĺž stien priestranného foyer a Anna Andreevna Akhmatova pomaly kráčala stredom foyer. Štíhla, so šálom prehodeným cez plece, na nikoho nepozerá, sama.

Jej život teda šiel ďalej – ako vo svetle reflektorov, tak aj sám so sebou a jej poézia bola celým svetom a celým životom.

Poézia je básnik sám a jeho doba, jeho duch a zápas s nespravodlivosťou pre ušľachtilosť a krásu.

Básne A. Akhmatovej zachytávajú črty času so všetkou jeho obludnou krutosťou. Nikto o ňom nikdy nepovedal pravdu s takou trpkou nemilosrdnosťou:

Kričím už sedemnásť mesiacov,

volám ťa domov.

Vrhol som sa k nohám kata,

Si môj syn a moja hrôza.

Všetko je navždy pokazené

A ja to nezvládnem

No, kto je zviera, kto je človek,

A ako dlho sa bude čakať na popravu?

Bezbranná a priama, v neľudských podmienkach pred legalizovanými zločinmi tieto temné dni nielen smútila, ale nad nimi aj zvíťazila: „Nezabudni“ („Requiem“).

Čas Achmatovovej prešiel prudkými zmenami a bola to cesta veľkých strát a strát. Len básnik veľkej sily, hlbokej podstaty a vôle to mohol vydržať a odolať všetkému silou svojho pravdivého umenia.

A. Akhmatova, ktorá v mladosti tešila svet riadkami pravých, nežných a jemných textov, bola v tomto impozantnom zlome zároveň pevná a neoblomná, priama a majestátna.

Čas je najspravodlivejší sudca. Jediná škoda je, že odplata niekedy mešká.

BIBLIOGRAFIA:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Skúsenosti s analýzou." L. 1960

2. V. Žimurskij. "Dielo Anny Akhmatovej." L. 1973

3. V. Vilenkin. "V sto prvom zrkadle." M. 1987

4. A.I. Pavlovský. "Anna Akhmatova, život a práca."

Moskva, "Osvietenie" 1991

5. L.N. Malyukova. "A. Akhmatova: Epocha, osobnosť, kreativita."

vyd. "Tagaronskaja pravda". 1996

6. Ministerstvo školstva RSFSR.

Štátny pedagogický ústav Vladimíra

ich. P.I. Lebedev - Polyansky. „Spôsoby a formy analýzy

umelecké dielo ". Vladimír. 1991

7. časopis "Perspektíva" - 89. Moskva. "sovietsky spisovateľ".

Shk. č. 51

ABSTRAKT O LITERATÚRE PRE

STREDNÝ (PLNÝ) KURZ

VŠEOBECNÉ VZDELANIE

PREDMET: „Nápad a umenie

Anna Andreeva Achmatova

“ Rekviem."

PRIPRAVENÉ:

Gorun Maya Alekseevna

SKONTROLOVANÉ:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

Shk. č. 51

ABSTRAKT O LITERATÚRE PRE

STREDNÝ (PLNÝ) KURZ

VŠEOBECNÉ VZDELANIE

PREDMET: „Nápad a umenie

prostriedky jeho stelesnenia v básni

Anna Andreeva Achmatova

“ Rekviem."

PRIPRAVENÉ:

Gorun Maya Alekseevna

SKONTROLOVANÉ:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Koshevaya Olga Vikorovna.

Esej na tému „Anna Akhmatova. Báseň „Requiem“ Téma eseje – prostriedky umelecký prejav v básni "Requiem" 4.00 /5 (80.00%) 1 hlas

Báseň „Requiem“, ktorú napísala A. Akhmatova, opisuje všetky hrôzy veľkého „červeného“ teroru. Na zobrazenie veľkého smútku ľudu, vrátane svojho osobného, autor v básni používa množstvo trópov, s výnimkou hyperboly. Básnička verila, že ľudský smútok je taký veľký, že už nemôže byť väčší.
V kapitole „Zasvätenie“, napísanej v mene poetky, je už v prvom riadku metaforicky vyjadrená miera utrpenia, pre človeka neznesiteľný smútok: „Pred týmto smútkom sa ohýbajú hory“. Metafory „...píšťalky lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „nevinný Rus sa zvíjal“ ukazujú, že krutá doba, keď mohol byť každý zatknutý na základe udania.

A. ukazuje patovú situáciu, krutú realitu, pomocou objemných prívlastkov. Sú to „brány väzenia“, „diery pre odsúdencov“, „nenávistné brúsenie“, „ťažké kroky“ a iné. Epiteton „smrteľná melanchólia“, odhaľujúci všeobecný stav osoba, prezentovaná konkrétny príklad: “Rozsudok... A hneď potečú slzy, // Už odlúčený od všetkých...” - teda od tých, ktorí ešte veria a dúfajú.
Hlavná herec Báseň je žena-matka. Hlavnou udalosťou bolo zatknutie jeho syna. sa snaží ukázať nie toľko udalostí ako vnútorný svet hrdinky. Hrdinka sa porovnáva s „manželkami streltsy“ a na zobrazenie všetkej materskej bolesti používa poetka toto prirovnanie: „akoby bol život vyňatý zo srdca bolesťou“.
Aby sme si jasnejšie predstavili situáciu hrdinkinej duality: niekedy trpí, inokedy sa zdá, že pozoruje bokom, poetka používa jednotu príkazov alebo anaforu:
Táto žena je chorá, // Táto žena je sama." Pri pohľade na seba zvonku hrdinka nemôže uveriť, že je schopná prežiť všetok smútok, ktorý ju postihol: smrť manžela, zatknutie syna. Titulná veta "Noc." - Toto konečný cieľ hrdinky. Iba v zabudnutí môže byť pokojná.
Kapitola „Verdikt“ posilňuje tému „fosilizácie“, smrti duše. Básnikka metaforicky opisuje proces straty nádeje, ktorý pomáhal ešte žiť, stav skamenelenia. "A kamenné slovo padlo // na moju stále živú hruď." Téma duality je tu vyjadrená protikladom „kameň“ a „život“. A hoci je hrdinka stále schopná živého vnímania reality, jej duša úplne skamenela. Metafora „Šialenstvo už vzalo krídla//Pokrylo polovicu duše“ to len umocňuje.
zomrel, ale poetka žila. V „epilogu“ je zreteľne cítiť individuálny hlas básnika, jeho „ja“. vytvára rekviem nie pre tých, ktorí sú v táboroch, ale pre tých, ktorí zostali žiť. Len básnik si zachoval zmyselnosť. Toto je zdôraznené lexikálnym opakovaním: "Vidím, počujem, cítim ťa." Kým si niekto pamätá mŕtvych, žije ďalej. Na potvrdenie toho poetka používa v poslednej kapitole „Epilológu“ veľké množstvo anafora.

Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A.A. Achmatova.

Nie a nie pod klenbou niekoho iného a nie pod ochranou krídel niekoho iného, - Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia.

V básni Achmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni maruši“ (zajatecké autá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. Ľudové motívy sú veľmi silné v básni, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom: A modlím sa nie za seba samého, ale za každého, kto tam stál so mnou A v zúrivom hlade, a v júlovej horúčave Pod červená, oslepujúca stena.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú sprostredkovať myšlienky a pocity prekvapivo krátkym a výrazným spôsobom: „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „Hviezdy smrti stáli nad nami / a nevinný Rus "zvíjal sa," "A horí cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami."

Báseň obsahuje aj mnohé ďalšie umelecké prostriedky: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky.

Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu, žila dlhý život a dala ľuďom nádherné diela.