A mű megírása a háttérben zajlott Februári forradalom, amely, mint tudják, 1917-ben indult el, és csak egy évvel később Blok leült, hogy dolgozzon híres „A tizenkettő” című versén. A művet áthatja az akkori hideg, mintha megfagyott volna a korszak. A vers Krisztus tizenkét apostoláról kapta a nevét. Blok leírta az utolsó és emlékezetes mondatot az övébe jegyzetfüzet, amely a mai napig fennmaradt.

A „Tizenkettek” című vers elemzésének mindenképpen tartalmaznia kell a műfajra és a kompozíciós szerkezetre vonatkozó információkat. Ahogy a cikk címéből is látszik, ez a mű egy vers, de a szerző eredetileg színdarab formájában kívánta elkészíteni. Az eredmény egy nagy, drámai tartalmú költői mű lett. Szerkezetében és alakjában gyűrűs összetételű. Egy antitézissel kezdődik és végződik.

A vers tizenkét fejezetből áll. Külön érdemes megjegyezni, és ez egy nagyon érdekes részlet a vers elemzésében, hogy a mű zenés. Milyen értelemben? A cselekményvonal feltárása közben hallható a menetek és a dobok hangja, valaki énekel és beszél.

Problémák és téma

A vers problematikája két fogalom összehasonlítását foglalja magában: a régi Oroszország és az új. Alexander Blok Régi Oroszországot éhes kutyaként, Újoroszországot pedig tizenkettőként ábrázolja. Blok persze nem politikai folyamatokba, hanem mély filozófiai elmélkedésekbe helyezte az értelmet.

Ha a munka fő témájáról beszélünk, akkor itt két pontot lehet kiemelni:

• Oroszország témája - a valóság - szörnyű és összeomló világnak tűnt a költő számára, a februári és októberi forradalmak pedig összeomlásának eszközei. Blok el akarta juttatni az olvasókhoz azt a gondolatát, hogy az ember élete semmit sem ér, a törvény nem áll az ő oldalán hétköznapi emberek.
• Erkölcsi. Amikor Katkát megölik, senki sem gondolja, hogy büntetésnek kell következnie. Az emberek többé nem tekintik a halált szörnyűnek és büntetendőnek. De a „tizenkettő” továbbra is az erkölcs hordozói.

A „Tizenkettek” című vers elemzésének alapképei és egyéb részletei

A vers szereplői is két világra oszlanak: régi és új világra. Az új világ képviselői tizenkét vörös gárda. A régi világban is tizenketten vannak: az öregasszony, a polgár, az író, a pap elvtárs, a karakuli hölgy, az öt prostituált, a csavargó és természetesen a kutya.

Vannak olyan karakterek is, mint Katka és Vanka, de ők nem tartoznak ezekhez a világokhoz. A blokk szerelmi vonalat hoz létre.

A végső és legvitatottabb kép a Krisztus-kép, amelyet Blok kortársai kritizáltak. Krisztus kék égen való megjelenésének szokásos modellje szerint a versben az elemek megzavarásának pillanatában jelenik meg. Krisztus mindkét világ feje, és kivétel nélkül mindenki őt követi. A szerző ezzel a technikával megmutatja, hogy Isten mindig ott van, függetlenül attól, hogy szükség van rá vagy sem.

A „Tizenkettek” című vers elemzéséből egyértelműen kiderül, hogy Alexander Blok szimbolista, költeménye erre a technikára épül. A vörös zászlót a fehér aureolával állítják szembe, amely Krisztus tisztaságát és makulátlanságát mutatja. Krisztus szimbóluma és ez, ahogy Blok nevezte - „Jézus” - népszerűbbé teszi ezt a képet és a vers egészét. Végül is a nevének ez a kiejtése elfogadható. A vers forradalmi mű, az akkori műfajban és stílusban íródott, minden valóságával és nehézségével együtt. Ezért ismerik el az emberek, és még mindig nagyon szeretik.

Biztosak vagyunk benne, hogy cikkünk, amely a „Tizenkettő” című verset elemzi, hasznos volt az Ön számára. Meghívjuk Önt, hogy látogassa meg irodalmunkat

"Ma zseni vagyok!" - ezt írta Alekszandr Alekszandrovics Blok szimbolista költő, miután befejezte talán fő munka- „A tizenkettő” című vers. Az 1917-es októberi forradalom, amelynek a verset szentelték, olyan eseménnyé vált, amely a huszadik század elején minden ember életét ELŐTT és UTÁNA osztotta. Akik nem tudták elfogadni új kormányés az általa kialakított értékek örökre kivándoroltak Oroszországból. A megmaradtaknak egyszer s mindenkorra el kellett dönteniük, hogy miként viszonyulnak a történtekhez. A szimbolista Blok meghallotta a „forradalom zenéjét”, és felszólította minden kortársát, hogy kövessék példáját.

A „Tizenkettő” egy epikus költemény, amely a valóság képeit tükrözi, és inkább egy kaleidoszkópra emlékeztet. Cselekmény egészen egyszerű: tizenkét Vörös Hadsereg katona, egy katonai járőr gondoskodik a rendről a városban a kijárási tilalom idején. Valójában azonban a gyermekkaleidoszkópként változó fejezetképek a forradalom utáni idők nagyszabású panorámáját alkotják.

A vers szimbolikussal kezdődik a szél képe- egy bizonyos elem, amely mindent elsöpör az útjában, és ez az elem mindent magába foglal: "Szél Isten egész világában". Nem nehéz kitalálni magát a forradalmat ebben a tisztító forgatagban, mert a szél az, ami szétszórja a „régi világ” maradványait: "hölgy karakulban", "Leszedem a hajam a fenekemről", egy csirkére hasonlító öregasszony, és az egész régi világ kvintesszenciája - egy gyökértelen kutya, amely farkával a lábai között vánszorog.

Az új világot tizenkét Vörös Hadsereg katona – „apostol” jelképezi. új hit", ahogy szokták nevezni. Nagyon sokszínű társaság, azt kell mondanom. Tól től egyes részek ijesztő kép bukkan fel: "puskák fekete öv", "cigi a fogakban", "fogd a sapkát", és mintha mindennek apoteózisa lenne - „Egy gyémánt ász kell a hátamra”. Ez a részlet sokat beszél: egy ilyen tábla egyértelműen jelezte az elítéltet, és mint tudják, az embereket súlyos bűncselekmények - gyilkosság, rablás, erőszak - miatt kényszermunkára száműzték. Tehát az új hit apostolainak sötét múltjuk van, de fényes jövőjük van.

A vers alapja kontraszt: "fekete este"És "Fehér hó". Úgy tűnik azonban, hogy a szél eltörli a határt e képek között. Ebben az esetben egy teljesen szimbolikus kép rajzolódik ki. A fényhez a régi világ képei kapcsolódnak: "Fények, lámpák, fények vannak körülöttük..." A új világ nemcsak fekete puskaszíjjal, hanem fekete haraggal is forr a szívükben. A szerző ezt haragnak nevezi "szent", mert évszázadok alatt felhalmozódott, miközben a jobbágyság uralkodott - egyesek joga, hogy másokat bántalmazzanak.

És egyúttal ezt is "szomorú harag". Ezt az értékelést a narrátor adja – a hős-értelmiségi, aki megérti a helyzet borzalmát, de nincs lehetősége bármin változtatni. Valóban, csak szomorúnak lenni és gyászolni kell. Narrátor képe végponttól végéig. Ő az, aki éjszaka egy hóval borított várost lát, amelyen tizenkét ember sétál keresztül. Ő volt az, aki látta a plakátot az alkotmányozó nemzetgyűlésről, a burzsoáziáról, az öreg „csirke” nőről és a régi világ összes többi hőséről. Ő érzi a felszabadult nép hangulatát, akinek most már minden megengedett, aki "senki sem volt", De "minden lesz":

Zárd le a padlókat
Ma rablások lesznek!
Nyissa ki a pincéket -
Manapság szabadlábon van a barom!

Ilyen hangulat hátterében a gyilkosság egészen logikusnak tűnik "kövér arcú" Katka, ki "Elmentem sétálni a kadétokkal, most megyek a katonával". Ez a jelenet az kompozíciós központ versek. Katka – link, összekötő régi világés egy újat Petka, a Vörös Hadsereg tizenkét katonája egyike személyében. És most, amikor Petka a „burzsoá Vanka” iránti féltékenységből személyesen öli meg Katkát, szabad kezei vannak a további bűncselekményeknek. Végül "Most nem itt az ideje, hogy vigyázz rád".

Van-e jövője azoknak, akik "Hatalmas léptekkel sétál a távolba"? Most kinek "szabadság kereszt nélkül", ami azt jelenti, hogy nincsenek többé erkölcsi tilalmak? Elvégre jönnek "szent neve nélkül". De a vers végén hirtelen megjelenik Jézus Krisztus képe. Mindeddig senki sem tud végső értékelést adni a versben szereplő képről. Hiszen a hívők számára szentségtörésnek tűnik Isten megjelenése a gyilkosok és bűnözők élén. De lehetetlen Krisztus megjelenését a forradalom megszentelésére tett kísérletnek tekinteni. Ami marad?

Maga Blok ezt írta naplójába: „Sajnos Krisztus.” Hiszen még nincs másik, de kell még egy. De egyelőre - „Jézus Krisztus előtt fehér rózsakoronában”. A hit szimbólumaként, mint mártír, aki magára vette az emberiség minden bűnét, amely nem képes igazságot elérni az életben.

Valószínűleg a versre adott válasz attól függ, hogyan értékeljük ezt a szimbólumot: ez a forradalom áldása vagy átka? Nyilvánvaló, hogy minden következő generáció megtalálja a saját magyarázatát. De amíg ez a vers megzavarja az emberek elméjét és szívét, a mű valóban zseniális lesz.

„Tizenkettő”, A.A. Blok

A vers címe visszaadja a kulcsfontosságú újszövetségi motívumot (Krisztus tizenkét apostola. A főszereplők, a Vörös Gárdák száma előre meghatározta a mű összeállítását (tizenkét fejezet). Blok kéziratra írt megjegyzése szerint („És). a rablóval volt. Tizenkét rabló élt" ez a szám N. A. Nekrasov „Aki jól él Oroszországban" című versére is visszanyúlik. A Tizenkettek kollektív, egyfajta kollektív képének megjelenése a versben. , csak Petrukha látható különösen, csak még egy bolsevik említésre kerül röviden: „Andriukha, segíts!”) A Vörös Gárda természetes: Blok a kollektív, L. Tolsztoj szavaival élve „raj” tudatot és kollektív akaratot akart ábrázolni, amely Az egyéni elvet Blok abból indult ki, hogy az orosz értelmiség képes volt a forradalmat megérteni és elfogadni Az 1918. január 14. "Az értelmiség mindig is forradalmi volt A bolsevik rendeletek az értelmiség szimbólumai." főváros, szolgálat, rend, rang, Isten az ikonon, király a trónon. Vedd ki, és minden a feje tetejére áll."

Ez az álláspont eleve meghatározta a burzsoázia és a „múló világ” szatirikus ábrázolását a vers első fejezetében. Először egy „öreg asszony” jelenik meg, akit „megölnek – sír”, és a „Minden hatalom” plakát láttán Alkotmányozó nemzetgyűlés! „Nem fogja érteni, hogy ez mit jelent, / Mire való egy ilyen plakát, / Ilyen hatalmas lap? / Annyi lábtekerés lenne a srácoknak, / És mindenki levetkőzött, mezítláb...” Ez az események külső szemtanújának filiszter nézete. Ezután megjelenik „A burzsoá az útkereszteződésben”, aki „a gallérjába rejtette az orrát”. Megdöbbentő egybeesést találunk M. Cvetajeva ezzel a szatirikus képével, aki egyáltalán nem üdvözölte a forradalmat, ugyanabban az 1918-as „Október a hintón” című esszében: „Ez maradt meg bennem, az oroszországi burzsoázia első látomása. : kalapba bújó fülek, bundába bújó lelkek<...>bőrlátás." Ezután megjelenik a „Writer - Vitia”: „ Hosszú haj/ És félhangosan mondja: / - Árulók! / - Oroszország elpusztult!” A negyedik hős „most szomorú, / Pop elvtárs”. Az ötödik - „The Lady in Karakul” szintén szatirikusan van ábrázolva: „Megcsúszott / és - bam kinyújtózkodott!” Végül megjelennek a prostituáltak, akikben a bolsevik kritika a forradalom paródiáját látta:

És volt egy találkozónk...

Ebben az épületben... ...megbeszélve - Megoldva:

Egy ideig - tíz, éjjel - huszonöt...

És ne vegyél kevesebbet senkitől…

Menjünk aludni...

A beszélgetés öt résztvevőjének válaszait pontok választják el egymástól.

A prostituáltak után egy másik karakter jelenik meg - „A csavargó”, aki nyugtalanul „lapozik”. Feltételezhető, hogy a „csavargót” az „emberrel” azonosítják a „prológustól” a versig: „Fekete este. / Fehér hó. / Szél, szél! / Az ember nem áll meg a lábán”, ami viszont Leonyid Andrejev „Az ember élete” című művéből nyúlik vissza a Férfihoz. Tehát, ha a hét kijelölt hőshöz hozzáadunk öt prostituáltat, egy újabb szimbolikus számot kapunk. A vers második fejezetében tizenkét Vörös Gárdistát állítanak szembe a „régi” világ tizenkét árnyékfigurájával. Tizenkét vörös gárda dialógusából a második fejezetben az olvasók megismerhetik Vankát, aki „ma már maga is gazdag... / Vanka a miénk volt, de katona lett!”, „a rohadék, burzsoá” és kb. Katka sétál vele: „És Vanka Katkával van - a kocsmában.., / - Kerenki van a harisnyájában!

Kátya portréja különösen részletesen van megrajzolva: „Hátra dobtad arcodat, / Gyöngytől csillognak a fogaid... / Ó, te, Kátya, Kátyám, / Vastag arcú... / Nyakadon, Kátya, / A kés heg nem gyógyult be. / Mellkasod alatt, Kátya, / Friss az a karc!

Az ötödik fejezetben Petrukha „hangja” hallatszik. Ő, Petrukha ölte meg azt a tisztet, akivel Katka korábban „parázna” volt: „Szürke leggingset viselt, / Mignoni csokit evett, / Sétálni ment a kadétokkal - / Most a katonával ment? / Eh, eh, bűn! / Könnyebb lesz a léleknek!”

Amint a „Tizenkettő” Yu, P. Annenkov illusztrátorának írt levélből kiderül, Blok aggódott Katka megjelenése miatt. Kiemelte: „Katka egészséges, vastag arcú, szenvedélyes, csípős orrú orosz lány; friss, egyszerű, kedves - nagyot esküszik, könnyeket hullat a regények miatt, kétségbeesetten csókol<...>. A „vastag szájkosár” nagyon fontos (egészséges és tiszta, még a gyerekességig is).

A hatodik fejezet a Vörös Gárdákat ábrázolja, akik üldözik Vankát és Katkát: „Hol van Katka? - Halott, halott! / Fejbe lőtt!” Petrukha, a „szegény gyilkos”, akinek „arca egyáltalán nem látszik”, kezei csupa vér, gyászolja saját és Katka tönkrement lelkét: „– Ó, kedves elvtársak, / szerettem ezt a lányt... / Fekete, részeg éjszakák / Ezzel egy lánnyal töltött..."

De a többi vörös gárda visszarántja, a „szukát”, és mind együtt rablókörútra indulnak: „Zárjátok be a padlókat, / Ma rablások lesznek! / Nyisd ki a pincéket - / Ma egy barom van szabadlábon!”

Az „Intellektuálisok és forradalom” című cikkben Blok a nemrég felébredt „Ivanushkának, a bolondnak” nevezte az embereket: „Mire gondoltál? Hogy a forradalom idill?<...>Hogy az emberek jó fiúk? Hogy csalók százai, provokátorok, fekete százasok, akik szeretnek kezet melegíteni, ne próbálják megragadni azt, ami rossz? És végül, hogyan oldódik meg ilyen „vértelenül” és ilyen „fájdalommentesen” a „fekete” és „fehér” csontok évszázados vitája? Így rajzolódik ki a Petka, Katka és Vanka szerelmi háromszög ütközésének szubtextusa.

A vers végén hóviharban, hóviharban (vö. motívum Puskin „ A kapitány lánya") „a szent neve nélkül járnak..." („Mindenre készek vagyunk, / Semmit sem sajnálunk...") tizenkét vörös gárda. Mögöttük „éhes kutya” vánszorog, megszemélyesítve a „régi világot”, előttük pedig Krisztus: „...véres zászlóval, / És láthatatlan a hóvihar mögött, / És golyótól sértetlenül, / szelíd taposással hóvihar fölött, / Gyöngyszórva a hóban, / Fehér rózsaszálban - / Előre Jézus Krisztus.

Blok maga is eltöprengett: miért Krisztus? De nem tehetett róla: látta Krisztust. Naplóbejegyzés: „Dicsértem”? (Bolsevikok – Szerk.). Csak egy tényt közöltem: ha alaposan megnézed a hóvihar oszlopait ezen az úton, látni fogod, hogy „Jézus Krisztus”. De néha én magam is nagyon utálom ezt a nőies képet.” De Katka kiontott vérének és Krisztus alakjának kombinációja szerves a „tizenkettek” korszakának Blokjához. A vers kulcsa a polifónia gondolata, amely magában foglalja a korszak legkülönfélébb „hangjait” - a daloktól a plakátok nyelvéig.

Blok azonban hamarosan kiábrándult a forradalomból, és másképp kezdi nézni a versét. „Jegyzet a tizenkettőről” című művében kiemelte az „1918 elejétől, körülbelül az októberi forradalom végéig tartó időszakot (3-7 hónap”). A költő az akkori bűvölet (Cvetajev szava) érzését közvetítve ezt írta: „...1918 januárjában utoljára nem kevésbé vakon hódoltam az elemeknek, mint 1907 januárjában vagy 1914 márciusában.” Bár most, 1920 áprilisában „nem tudta<...>Bárcsak megírhatnám, amit akkor írtam”, de a „Tizenkettőről” nem lehet lemondani, mert a vers „az elemeknek megfelelően...” íródott.

Ennek ellenére Blok haldokló delíriumában ígéretet követelt L. D. Mengyelejevától, hogy elégeti a „Tizenkettő” című vers minden egyes példányát.

A. Blok „A tizenkettő” című versének elemzése

A verset Alexander Blok írta 1918 elején. A szerzőnek az 1917-es októberi forradalommal kapcsolatos álláspontját tükrözte.

A „Tizenkettek” egy költemény a forradalmi Petrográdról, egy vers a vérről, a piszokról, a bűnözésről, az ember bukásáról. Ez egy értelemben. A másikban pedig - a forradalomról, arról, hogy vérrel szennyezett embereken keresztül jut el a világra az emberi felszabadulás örömhíre.

A forradalom hóvihara a vers legelső soraitól kezdődik; és a fekete ég és a fehér hó a legelső soraitól kezdve mintegy jelképei annak a kettősségnek, ami a világban, minden lélekben megtörténik.

Fekete este

Fehér hó.

Szél, szél!

Az ember nem tud megállni a lábán...

Így két belső motívum vonul át az egész versen, összefonódva. Fekete este - vér, kosz, bűnözés; fehér hó az az új igazság, amely ugyanazokon az embereken keresztül jut el a világba. És ha a költő csak egy témára szorítkozott volna, csak a forradalom „fekete” héját vagy csak „fehér” lényegét festette volna meg, akkor lelkesen fogadták volna egyik-másik táborban, amelyre Oroszország most szakadt. . De egy költő, egy igazi költő, egyformán távol áll a fényes dicsérettől és a sötét istenkáromlástól; kettős, egymásba fonódó igazságot ad egy képben. A két szín kontrasztja a harcoló erők megalkuvás nélküli konfrontációját hangsúlyozza.

Az események zűrzavara, egy hóvihar zűrzavara, egy felháborodott elem zűrzavara, amelyen keresztül rohanó arcok, pozíciók, akciók töredékei láthatók, töredezettségükben abszurd, de a szélen és a havon átívelő közös repülés köt össze. A költő a forradalmi Petrográdot festi meg. Van egy hatalmas plakát „Minden hatalmat az alkotmányozó nemzetgyűlésnek!”, meg egy „vidám pap elvtárs”, meg egy öregasszony, aki „nem fogja érteni, hogy ez mit jelent, mire való egy ilyen plakát, ekkora lebeny”, és egy Oroszországot gyászoló „karakul hölgy” és a dühösen sziszegő „író, vita”... És mindez olyan kicsinyes, olyan távol a világban zajló nagy dolgoktól, olyan nyomorult, hogy „rosszindulat” ellene. minden „szent rosszindulatnak” tekinthető:

Düh, szomorú harag

Forr a mellkasomban...

Fekete harag, szent harag...

Elvtárs! Néz

Mindkét!

És e háttér előtt, a derengő fekete ég alatt, a hulló fehér hó alatt „tizenkét ember sétál...” A költő egyáltalán nem poétizál róluk. Ellen. "Cigaretta van a fogamban, felveszem a sapkám, egy gyémánt ászt szeretnék a hátamra!" Egykori elvtársuk, Vanka pedig – „katonakabátban, ostoba arccal” – a kövér arcú Katkával repül egy vakmerő autóban, „elektromos zseblámpa a tengelyeken...”

És ez a „vörös gárda” Petrukha, aki már kést emelt Katyára („A nyakadon, Kátya, nem gyógyult be a heg a késtől. A mellkasod alatt, Katya, az a karc friss!”), ez a Petrukha, aki már megölte a tisztet („nem ő hagyta el a kést!”), ezt a bajtársát, aki erőszakkal fenyegeti meg egy esetleges riválisát: „Hát Vanka, kurva, polgári, az enyém, próbáld meg, csókold meg!” És maga ez a kövér arcú Kátya, aki „csokoládé Mignont evett, sétálni ment a kadétokkal, most pedig a katonával...” És ezek a Petrukha elvtársak, habozás nélkül rálőttek egy vakmerő sofőrre száguldó Vankára és Katkára: „ Még egyszer! Nyomja meg a ravaszt! Kurvára!

Katka halálát nem bocsátják meg Petrukhának. – Ó, keserű bánat, unalmas unalom, halandó! És ne bűnbánat, hanem új harag feküdjön lelkére - „Késsel vágok, vágok!” Repülsz, burzsoá, mint a veréb! Megiszom a véredet a kedvesedért, a fekete szemöldökért! De az elnyomást nem lehet eltüntetni a lélekből: „Isten nyugosztalja szolgád lelkét... Unalmas!”

A feketét nem bocsátják meg, a feketét nem igazolják – fedi az a legmagasabb igazság, amely a tizenkettő tudatában létezik. Érzik annak a világörvénynek az erejét és terjedelmét, amelynek homokszemei ​​ők. Érzik és megértik, amit az „író, vita”, a karakulos filiszteus és a „pap elvtárs” és az egész lelkileg bukott „intelligencia” gonoszul tagad. És az igazat megvallva: „a srácaink a Vörös Gárdához mentek, és letették erőszakos fejüket!” Ezért az igazságért ölnek és meghalnak.

A tizenkettesek egymást biztatva nem folyamodnak álmodozáshoz, csak a még nagyobb nehézségek elkerülhetetlenségében keresnek vigaszt („Nehezebb lesz, kedves elvtárs!”). Bármilyen gyötrelemre való felkészültség az erkölcsi erejük, amely jogot ad a szerzőnek, hogy szentnek nevezze rosszindulatát.

... És elmennek szent név nélkül

Mind a tizenketten – a távolba.

Mindenre készen

Nincs megbánás...

De mi oltja el beléjük az elszántságot és a visszavonhatatlanságot, a mindenre való készséget és a szánalom hiányát? Mi van, ha nincs remény vagy hit? A „Tizenkettek” hőseit fájdalmas úton nem a jövő álma, hanem az ellenség folyamatos érzése támogatja: „A nyughatatlan ellenség nem alszik!”, „Közel van a nyughatatlan ellenség”, „Ők acélpuskák a láthatatlan ellenség ellen...”, „Itt ébred fel a heves ellenség...”Ki ez az ellenség?

Nem „burzsoá” - szánalmas, csak útközben áll bosszút, ha szóba kerül: „...repülsz, polgár, mint a veréb! Megiszom a véredet a kedvesedért, a fekete szemöldökért.

És még csak nem is a „sáros kutya” képében megtestesülő „régi világ”, aki iránt Blok hősei valami utálatos megvetést éreznek: „Szállj le, te rücskös, szuronnyal csiklandozlak!” A régi világ olyan, mint egy rühes kutya, ha elbuksz, megverlek!”

Nem, az „ádáz ellenségben” egyértelműen van valami univerzális, a forradalmi erőszak mértékével arányos: „... világtüzet fogunk szítani, a világtűz a vérben van...”, „Göly a Szentbe Oroszország!...” Tizenketten a hatalmas ellenség folyamatos érzését bizalmatlanságuk és fegyverzettségük, élethez való hozzáállásuk indokolja. Ami ezeket az embereket folyamatosan motiválja, az ellenséget igényel, és szükség szerint folyamatosan kihívja a feledésből. Éppen ezért a vers vége felé csak nő a szorongás, a jövőtől való félelem!

Ez a fő jele annak az „új világnak”, amelybe – ahogyan azt közvélemény szerint – Blok hősei belépnek: általános és folyamatos fegyverkezés minden és mindenki ellen, készenlét arra, hogy bármely „hátsó utcában” találkozzon az ellenséggel, és harcoljon vele a befejezésig. pusztulás.. És nyoma sincs annak a „tisztességes, tiszta, vidám és csodálatos életnek”, amelyet Blok a forradalom természetes céljának nevezett.

A cikkben "Az értelmiség és a forradalom" Blok azt írta, hogy a forradalom elszabadult nemzeti elem. „A természettel rokon. Jaj azoknak, akik azt hiszik, hogy a forradalomban csak álmaik beteljesülését találják meg, bármilyen magasztosak és nemesek is legyenek. A forradalom, mint a fenyegető forgószél, mint a hóvihar, mindig hoz valami újat és váratlant; sokakat kegyetlenül megtéveszt; könnyen megnyomorítja az arra érdemeseket örvényében; gyakran sértetlenül hozza földre a méltatlanokat; de ez a sajátossága, nem változtatja meg sem az áramlás általános irányát, sem azt a fenyegető és fülsiketítő zúgást, amit az áramlás kibocsát. Ez a zümmögés mindig a nagyszerűről szól.”

A Krisztus-kép szervesen kinő a vers szerkezetéből, az epikai és lírai motívumok kölcsönhatásából, és a forradalmi korszak „orosz lélekszerkezete” tragikus átalakulásának és október utáni keresztútjának szimbólumává válik. .

Az új világ tizenkét apostola nem látja Krisztust („láthatatlan a hóvihar mögött”), kiáltják, kérik, mutassa meg magát, de nem jelenik meg, és ingerülten oda lőnek, amerre az árnyéka megjelenik.

Lövések hallatszanak, és a hóvihar nevetéssel válaszol rájuk. Blok e versében hóviharként kavarog a nevetés, felrobbantja a hótorlaszokat, félredobva mindenkit, aki „szuverén lépéssel” megakadályozza a Vörös Gárdát a felvonulásban, nevetés hallatszik Katka holtteste és a gyásztól sújtott Petrukha fölött.

A „Tizenkettő”-ben a költő és az elemek először találkoznak egymással és szemtől szemben. Ezekben a jelenetekben minden közbejön: „szent rosszindulat” és „fekete rosszindulat”, „fekete este” és „fehér hó”, Katka vére és Petrukha könnyei, a Vörös Gárda nyomott lépése és Krisztus „szelíd tapodása” . Az utca tele volt sikoltozással, tizenketten civakodással, egy öregasszony sírásával, egy hajléktalan kutya üvöltésével. Tizenkettő után dübörög a hóvihar. De a hős csendben halad előre. A Vörös Gárda puskával, ő „fehér rózsakoronát visel”. Vakítóan tiszta a hó, amely felett Blok „szelleme” mozog. Vérnyomok sincsenek rajta, bár magán a hősön egy „véres zászló” lenget.

Összeférhetetlenség, összeférhetetlenség – és egyben végzetes kapcsolat.

Blok saját Krisztushoz való viszonyának összetettségét és következetlenségét vezeti be a versbe. A hivatalos kritika szempontjából a vers hősei kétségtelenül „az új hit apostolai” és „a jövő emberei”; Blok számára túl sok régi és ismerős volt ezekben az emberekben, ami részben megmagyarázza az „egykori” Krisztus megjelenését a tizenkettő előtt.

Megoldatlan maradt a kérdés: kik ők valójában az új hordozói, akikben „szent” és termékeny a végtelen haragjuk a világ iránt, vagy ez csak egy újabb változata az „oktalan és irgalmatlan orosz lázadásnak” elkerülhetetlenül az átkozott „örök békével” végződik”, amit Krisztus alakja tanúsít? Ennek és sok más értelmezésnek a lehetősége a vers művészi jellegében rejlik.

Elemezzük a „Tizenkettő” című költeményt - Blok XX. századi legnagyobb költeménye Az emberek témája, Oroszország történelmi sorsa szervesen összeolvad Blok verseiben a forradalom témájával. A „Tizenkettek” (1918) című költemény a forradalom himnusza lett. Ez volt a teljes megtestesülés-trilógia befejezése, az egész „regény versben”, bár formailag nem szerepel benne. Blok a forradalomhoz való hozzáállását az „Intellektuel és a forradalom” (1918) című cikkében fejezte ki. „Csinálj mindent újra. Intézkedj úgy, hogy minden új legyen, hogy álnok, piszkos, unalmas, csúnya életünk tisztességes, tiszta, vidám és szép élet legyen.”

Azonban a látszólag nyilvánvaló összefüggés ellenére a vers tartalma és a valóság között történelmi események, A „Tizenkettő” szimbolista mű, egyáltalán nem politikai. A vers a „megtestesülés trilógiájának” témáit és motívumait tartalmazza: a megdönthetetlen elemeket, „ ijesztő világ", a világ és az ember "átalakulását" reméli, a fény harcát és
sötétség. A tizenkét vörös gárda egyszerre „a forradalom apostola” (ahogy hagyományosan nevezik őket), és szimbolikus megjelölése az új életre rohanó tömegeknek, amelyhez az erőszakon, ártatlan véren (rablások, pogromok, gyilkosságok) keresztül vezet az út. a Katka).

A vers első fejezete (kifejezése) egy szimbolikus tájjal kezdődik, fekete-fehérben:

Fekete este
Fehér hó..

A szerző hangsúlyozza a hóvihar univerzális léptékét, amely „az egész Isten világában kitört, és a színkontraszt a szembenálló felek kibékíthetetlenségét jelzi, jelképezi a fényt és a sötétséget, a régit és az újat. Ebben a háttérben megjelenik egy férfi (az ember nem áll a lábán), akinek a képe nincs meghatározva - ez egy olyan ember, akit a forradalom elemei ragadtak meg (gyakran akarata ellenére).

A kiállítás (1. fejezet) bemutatja a vers főbb képeit - szimbólumait: az elemeket (szél, hóvihar, fekete ég, fehér hó), a régi világot (polgári, paptárs, karakulos hölgy, öregasszony, csavargó).

E képek közül sok átívelő lesz a versben. A második fejezetben új hősök jelennek meg - tizenkét Vörös Gárda. A vers ritmusa megváltozik és menetelővé válik. A szerző nagyon ellentmondásosan jellemzi az új hősöket: a forradalomban résztvevő emberek nagyon távol állnak az ideálistól:

szivar a fogában, sapka levéve,
Egy gyémánt ásznak kell lennie a hátadon!

Bűnözők és hajléktalanok egyaránt megtalálhatók közöttük, akik számára vonzónak tűnt a „Rabold ki a zsákmányt!” szlogen. De a szerző számára ez nem fontos társadalmi jellemző ezek az emberek, hanem maga a „népi lázadás eleme”, amely a gonosz ellen irányult:
Forradalmi lépés!
A nyughatatlan ellenség soha nem alszik!

Ennek hátterében egy szerelmi cselekmény alakul ki (Vanka, Katka, Petrukha kapcsolata), melynek drámai feszültségét a hatodik fejezet (a vers csúcspontja) tragikusan oldja fel. „Katka meggyilkolása, a vers egyetlen eseménye szimbolikus, összefügg a „fegyveres emberek „a régi” világ elleni haragjával. Nem véletlen, hogy ebben a pillanatban ismét felhangzott a „forradalmi felszólítás”: „Forradalmár, tartsd a lépésed!” / / A nyughatatlan ellenség nem alszik!” Az elkövetett erőszak és önkény rövid időre aggodalmát okozta a hősnek: Petrukha hamarosan, társai rábeszélésének engedve, jókedvűvé vált, és részt vett a burzsoázia megtorlásában. Ez a gyorsaság, amellyel a hős hangulatváltozása bekövetkezik, erkölcsi éretlenségéről tanúskodik. Petrukha számára nincsenek erkölcsi korlátok, amikor brutális bűncselekményt követ el.

A költemény nyolcadik fejezete (az akció fejleménye) szörnyű képet fest a pogromokról:
Kést használok
Vágok, vágok! ..

Ezek a sorok tartalmazzák az ember bukását, horrort, vért, zsarnokságot.

Egyik naplójában Blok ezt írta: „Elpusztulunk, még mindig ugyanazok vagyunk, a régi világ rabszolgái. (1918). Nyilvánvalóan a leírt képeket Blok a „régi” világ attribútumaként tekintette, ami nem engedte el az embereket. Nem véletlen, hogy a kilencedik-tizenkettedik fejezetben újabb képek jelennek meg: egy „burzsoá” a válaszúton (a keresztút szimbóluma annak az útkereszteződésnek, amelyben Oroszország találja magát), egy rühes kutya, aki könyörtelenül követi a leválást. A „régi” és az „új” még mindig elválaszthatatlanok.