Kompozíció a következő témában: „Anna Akhmatova. „Requiem” vers, a „Requiem” vers kompozíciójának témája – a művészi kifejezőeszközök

Anna Andreevna Akhmatova sorsa a forradalom utáni években tragikus volt. 1921-ben lelőtték férjét, Nyikolaj Gumiljov költőt. Az 1930-as években fiát hamis vádak alapján letartóztatták; szörnyű ütés, „kőszó” halálos ítéletet hangzott, később táborok váltották fel; majd majdnem 20 év fiavárás. Legközelebbi barátja, Osip Mandelstam a táborban halt meg. 1946-ban kiadták Zsdanov rendeletét, amely Ahmatovát és Zoscsenkót rágalmazta, bezárta előttük a folyóiratok ajtaját; csak 1965-ben kezdtek megjelenni versei.

A "Requiem" előszavában, amelyet Anna Andrejevna 1935 és 1940 között komponált, és amelyet a 80-as években adtak ki, így emlékszik vissza: "A Jezsovscsina szörnyű évei alatt 17 hónapot töltöttem börtönben Leningrádban." A Requiemben szereplő versek önéletrajzi jellegűek. A "Requiem" a gyászolókat gyászolja: egy anyát, aki elvesztette fiát; felesége, aki elvesztette férjét. Akhmatova túlélte mindkét drámát, de személyes sorsa mögött az egész nép tragédiája áll.

Nem, és nem egy idegen ég alatt,

És nem idegen szárnyak védelme alatt, -

Akkor az embereimmel voltam,

Gam, ahol sajnos az embereim voltak.

Az olvasó empátiája, dühe és melankóliája, amelyek egy vers olvasása közben elfednek, sokféle kombináció hatására érhetők el. művészi eszközökkel. „Folyamatosan különböző hangokat hallunk” – mondja Brodsky a Requiemről. - aztán csak egy nő, aztán hirtelen egy költőnő, aztán Mária van előttünk. Íme egy "női" hang, amely siralmas orosz dalokból származott:

Ez a nő beteg

Ez a nő egyedül van

Férj a sírban, fiú a börtönben,

Imádkozz értem. Íme a "költőnő":

Megmutatnám, gúnyos

És minden barát kedvence,

Carskoje Selo vidám bűnös,

Mi lesz az életeddel.

Íme, Szűz Mária, mert az áldozati börtönsorok minden vértanú anyát Máriával tesznek egyenlővé:

Magdolna harcolt és zokogott,

A szeretett diák kővé változott,

És ahol anya némán állt,

Így hát senki nem mert ránézni.

A versben Akhmatova gyakorlatilag nem használ hiperbolát, nyilvánvalóan azért, mert a bánat és a szenvedés olyan nagy, hogy nincs szükség és lehetőség eltúlozni őket. Minden jelzőt úgy választanak ki, hogy az erőszak előtti rémületet és undort keltsék, mutassák a város és a vidék pusztaságát, hangsúlyozzák a gyötrelmet. A melankólia „halálos”, a katonák lépései „nehézek”, Oroszország „ártatlan”, „fekete marusi” (börtönjárművek). Gyakran használják a „kő” jelzőt: „kőszó”, „megkövült szenvedés”. Sok epitetus közel áll a népiekhez: „forró könny”, „nagy folyó”. A népi motívumok nagyon erősek a versben, ahol különleges a lírai hősnő és a nép közötti kapcsolat:

És nem egyedül magamért imádkozom

És mindenkiről, aki ott állt velem

És a csípős hidegben és a júliusi melegben

A vakító vörös fal alatt.

Az utolsó sort olvasva egy falat látsz magad előtt, amely vörös a vértől és elvakítja az áldozatok és szeretteik által ontott könnyek.

Akhmatova versében sok metafora található, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy gondolatainkat és érzéseinket meglepően röviden és kifejezően közvetítsük: „És a mozdonykürtök egy rövid búcsúdalt énekeltek”, „És forró könnyeikkel égessük el az újévi jeget”.

Sok más művészi eszköz is van a versben: allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések. Együtt mély érzéseket és élményeket tükröznek.

Anna Andreevna Akhmatova méltósággal ellenállt a sors minden csapásának, élt hosszú életés csodálatos műveket adott az embereknek.

Művészi eszközök A.A. „Requiem” című versében. Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova sorsa a forradalom utáni években tragikus volt. 1921-ben lelőtték férjét, Nyikolaj Gumiljov költőt. A harmincas években fiát hamis vádak alapján letartóztatták, egy iszonyatos ütés, egy "kőszó" halálos ítéletet mondott, később táborok váltották fel, majd csaknem húsz év fiára várt. Legközelebbi barátja, Osip Mandelstam a táborban halt meg. 1946-ban Zsdanov rendeletet adott ki, amely rágalmazta Akhmatovát és Zoscsenkót, bezárta előttük a folyóiratok ajtaját, és csak 1965-től kezdték el publikálni verseit.

A "Requiem" előszavában, amelyet Anna Andreevna 1935 és 1040 között komponált, és amelyet a 80-as években adtak ki, így emlékszik vissza: "Jezovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban." A „Requiem”-ben szereplő versek önéletrajzi jellegűek. A „Requiem” a gyászolókat gyászolja: anyát, aki elvesztette fiát, feleségét, aki elveszítette férjét. Akhmatova túlélte mindkét drámát, személyes sorsa mögött azonban az egész nép tragédiája áll.

Nem, és nem valaki más égboltja alatt, S nem valaki más szárnyai oltalma alatt - Én akkor népemmel voltam, Ahol sajnos az én népem volt.

Az olvasó empátiája, haragja és melankóliája, amely a vers olvasása közben elfed, számos művészi eszköz kombinációjával érhető el. „Folyamatosan más-más hangot hallunk” – mondja Brodszkij a „Requiem”-ről, vagy csak egy nő, vagy hirtelen egy költőnő, vagy Maria áll előttünk. Íme egy „női” hang, amely a bánatos orosz dalokból hangzott: Ez az asszony beteg, Ez az asszony egyedül van, Férj a sírban, fia börtönben, Könyörögj értem.

Íme a "költőnő": Megmutatnám neked, a gúnyolódó És minden barát kedvence, a Carszkoje Selo vidám bűnös, Mi lesz az életeddel... Itt van Szűz Mária, mert az áldozati börtönsorok minden mártírt egyenlővé tesznek -anya Máriának: Magdolna harcolt és zokogott, A szeretett tanítvány kővé változott S ahol némán Anya állt, Így senki sem mert nézni.

A versben Akhmatova gyakorlatilag nem használ hiperbolát, nyilvánvalóan azért, mert a bánat és a szenvedés olyan nagy, hogy nincs szükség és lehetőség eltúlozni őket. Minden jelzőt úgy választanak ki, hogy az erőszak előtti rémületet és undort keltsék, mutassák a város és a vidék pusztaságát, hangsúlyozzák a gyötrelmet. A gyötrelem „halálos”, a katonák lépései „nehézek”, Oroszország „bűnös”, „fekete marusi” (börtönjárművek). A „kő” jelzőt gyakran használják: „kőszó”, „megkövült szenvedés”. Sok epitetus közel áll a népiekhez: "forró könny", "nagy folyó". A népi motívumok nagyon erősek a versben, ahol különleges a lírai hősnő kapcsolata a néppel: És nem egyedül magamért imádkozom, hanem mindazokért, akik mellettem álltak És súlyos éhségben, és júliusi hőségben Alatt vörös elvakult fal.

Az utolsó sort olvasva egy falat látsz magad előtt, amely vörös a vértől és elvakítja az áldozatok és szeretteik által ontott könnyek.

Ahmatova versében számos metafora található, amelyek segítségével meglepően röviden és kifejezően közvetíthetjük gondolatainkat és érzéseinket: „És a mozdonykürtök egy rövid búcsúdalt énekeltek”, „Halálcsillagok álltak felettünk / És az ártatlan Oroszország vonaglott”, „És égesd el a Újévi jég forró könnyeivel."

Sok más művészi eszköz is van a versben: allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések. Együtt mély érzéseket és élményeket teremtenek.

Anna Andreevna Akhmatova méltósággal ellenállt a sors minden csapásának, hosszú életet élt és csodálatos műveket adott az embereknek.

Bibliográfia

A munka elkészítéséhez a http://www.coolsoch.ru/ webhelyről származó anyagokat használtuk fel.

legmélyebb karakter. Ez olyan két műben is megmutatkozhat, mint a Vers hős nélkül és a Rekviem. Szem előtt tartva természetesen a költő összes költészetét. Megtestesülésének ötlete és művészi eszközei Anna Akhmatova „Requiem” című versében. 1935 és 1940 között létrejött a "Requiem", amely csak fél évszázaddal később - 1987-ben - jelent meg, és Anna Akhmatova személyes tragédiáját tükrözi - ...

Szó szerint imázst hoz létre. A hiperbola fordítottja alulmondás (litote). Példa a hiperbolára: Egy srác alig fér el a székben. Egy ököl négy kiló. Majakovszkij. az alapvető ötlet versek „Requiem” - az emberek gyászának kifejezése, a bánat határtalan. A nép szenvedése és a lírai hősnő összeolvad. Az olvasó empátiája, haragja és melankóliája, amely egy vers olvasása közben elfed, egy kombináció hatására érhető el ...

Anya némán állt, Így senki sem mert ránézni. Három ősi hagyomány – a népdal, a költői (nem hiába idézik Puskin szavait: „bűnös lyukak”) és a keresztény – segít a „Requiem” lírai hősnőjének kiállni egy hallatlan próbát. A "Requiem" a némaság és az őrület leküzdésével ér véget - ünnepélyes és hősi költemény. A vers visszhangozza a híres"

... „Versek”, és az egész folyamat perpetuum mobile-nak bizonyul. A „Vers” megközelítése azzal kezdődött, hogy a rengeteg kérdés, tanácstalanság és bizonytalanság mellett azonnal világossá vált: „A vers hős nélkül” radikális élmény a vers műfajának átalakításában, amellyel Talán nehéz bármivel is összehasonlítani az elmúlt évszázad orosz költészetében. Nyilvánvaló volt, hogy egy ilyen alapvetően új szöveghez ki kell dolgozni és ...

"Minden költőnek megvan a maga tragédiája,

különben nem költő. Nincs tragédia

költő - a költészet él és lélegzik

a tragikus mélységében,

"a sötét szakadék a szélén."

A. Akhmatova

A múlt és a jelen század fordulóján, a két világháború által megrázott korszakban Oroszországban keletkezett és fejlődött az új idők egész világirodalmának talán legjelentősebb „női” költészete, Anna Ahmatova költészete.

Anna Andreevna „Röviden magamról” című önéletrajzában ezt írta: „1889. június 11-én (23-án) születtem Odessza (Nagy Szökőkút) közelében. Egyéves gyermekként északra szállítottak – Carskoje Seloba, ahol tizenhat éves koromig éltem, az első emlékeim Carszkoje Szelóiak: a parkok zöld, nyirkos pompája, a legelő, ahová a dadám vitt, a hippodrom, ahol kis tarka lovak vágtattak, a régi pályaudvar és valami más, ami később a „Tsarskoye Selo Ode” részévé vált. Minden nyarat Szevasztopol közelében, a Streletskaya-öböl partján töltöttem, és ott barátkozott a tengerrel. Ezeknek az éveknek a legerősebb benyomása az ősi Chersonese volt , melynek közelében laktunk Lev Tolsztoj ábécéjével tanultam meg olvasni Öt évesen hallgatva, hogyan tanul a tanár a nagyobb gyerekekkel, elkezdtem franciául is beszélni.Az első versemet tizenegy évesen írtam A versek számomra nem Puskinnal és Lermontovval kezdődtek, hanem Derzhavinnal („A fiú születéséről”) és Nekrasov ("Frost Red Nose"); anyám fejből tudta ezeket a dolgokat. »

Az anya állt a legközelebb a gyerekekhez - láthatóan befolyásolható természet, aki ismerte az irodalmat, szerette a költészetet. Ezt követően Anna Andreevna, az egyik északi elégiában, szívhez szóló sorokat szentel neki:

Átlátszó szemű nő

(Olyan mélykék, mint a tenger

Lehetetlen nem emlékezni rájuk nézve),

Ritka névvel és fehér tollal,

És a kedvesség, ami öröklődik

Úgy tűnik, tőle kaptam

Kegyetlen életem felesleges ajándéka...

– Északi elégiák.

Az anya családjában voltak irodalommal foglalkozó emberek, például a mára elfeledett, de egykor híres Anna Bunina, akit Anna Andreevnának „az első orosz költőnőnek” hívtak, az anya apjának, Erasmus Ivanovics Sztogovnak a nagynénje volt, aki elhagyta az érdekességet. „Jegyzetek”, egy időben megjelent az „orosz ókorban”. Inna Erazmovna, a leendő költő anyja a tatár kán Akhmat női vonalán keresztül vezette családját. „Ősatyámat, Khan Akhmat – írta Anna Andrejevna – éjjel megölte a sátrában egy megvesztegetett orosz bérgyilkos, és ez, amint Karamzin meséli, véget vetett a mongol igának Oroszországban. A tizennyolcadik században Praszkovja Jegorovna hercegnő feleségül vett egy gazdag és nemes szimbirszki földbirtokos, Motovilov. Egor Motovilov a dédnagyapám volt, a lánya Anna Egorovna - a nagymamám, aki meghalt, amikor anyám kilenc éves volt, és róla neveztek el Annának.

1907-ben Akhmatova a kijevi Fundukleev gimnáziumban végzett, majd belépett a Felső Női Tanfolyamok jogi karára. A tizedik év kezdete Akhmatova sorsában volt fontos események: férjhez ment Nyikolaj Gumiljovhoz, összebarátkozott Amadeo Modeliani művésszel, és 1912 tavaszán jelent meg első verseskötete, az Este, amely azonnali hírnevet hozott számára. A kritikusok azonnal egyhangúlag a legnagyobb orosz költők közé sorolták. Könyvei irodalmi eseményekké váltak. Csukovszkij azt írta, hogy Ahmatovát "rendkívüli, váratlanul zajos diadalok fogadták". Verseit nemcsak hallották – ismételték, idézték beszélgetésekben, albumokba másolták, sőt szerelmüket is kinyilvánították.

Hosszú ideig nem adták ki Anna Akhmatova műveit és a munkásságáról szóló könyveket, és ha megjelentek, akkor a példányszám egyértelműen nem volt elegendő ahhoz, hogy kielégítse a századunk orosz irodalmának egyik legnagyobb képviselője iránti növekvő érdeklődést. évre.

Csaknem 79 évig tartó életében (1889-1966) Anna Andreevna Akhmatova dicsőséget, hírhedtséget és új dicsőséget ismerte, még a kezdetinél is nagyobbat, mivel személyisége és írásai általános figyelem tárgyává váltak. A költő halála után ez az egyetemes figyelem, ez a dicsőség olyan mélynek és tartósnak bizonyult, hogy bátran kijelenthetjük: Anna Ahmatova bekerült az orosz irodalom klasszikusainak magas körébe.

Anna Andreevna azon költők sorába tartozik, akiknek alkotásainak szépsége és kétértelműsége csak a hozzájuk való többszöri visszatérésből derül ki. Egyes sorai, strófái és egész versei megemlékeznek és aktívan részt vesznek életünkben. lelki életátalakítja őt.

A költő szíve nemcsak az embert hallotta, hanem a lelke hangját is. A szomorúság és az öröm, a szorongás és a törődés, az elmélkedés és a bánat hangja. Akhmatova képes kifejezni a spirituális mozgás minden árnyalatát.

Összpontosított gondolat:

Néhányan szelíd szemekbe néznek,

Mások a napsütésig isznak

És egész este tárgyalok

Fékezhetetlen lelkiismerettel.

Tapasztalat - megfigyelés:

Amikor egy ember meghal

Portréi változnak.

Az elkerülhetetlen előérzete:

Az egyik egyenesen megy

A másik körbemegy

És arra vár, hogy visszatérjen apja házába,

Egy régi barátra várok.

És megyek - bajban vagyok,

Nem egyenes és nem ferde

És sehova és soha,

Mint a vonatok a lejtőről.

A belső élet feszültsége, gazdagsága határozza meg a költői paletta sokszínűségét.

Az üldöztetés idején a hivatalos kritika Anna Akhmatovát "belső emigránsnak" nevezte. Ez a „szervezeti végkövetkeztetés” hosszú évekre elzárta művei megjelenésének útját. Még 1917-ben azonban így válaszolt azoknak, akik elhagyták Oroszországot, és külföldre hívták: „... közömbösen és higgadtan, kezemmel lezártam a meghallgatásomat, nehogy a gyászos lelkületet beszennyezze ez a méltatlan beszéd.”

A költőnő pedig élete utolsó napjaiig megosztotta népével mindazokat a nehézségeket és bajokat, amelyek sorsára jutottak.

Az idő először a költő lelkébe lépett be, majd a verseibe. Történelmi konkrétsággal töltötte meg Ahmatova költészetét, meghatározta az egyes sorok tragikus hangzását, és egyre világosabban mutatta meg Blok szavainak jelentését is – „keményebb, csúnyább, fájdalmasabb”.

Anna Ahmatova megélte azt az órát, amikor nemcsak hazánk olvasói felismerték hangját, és megköszönték neki a költő magas ajándékát, szülőföldje iránti odaadását, aszkézisét, bátorságát és hűségét az orosz és a világirodalom humanista előírásaihoz. .

Anna Akhmatova és az emberek sorsa, a történelem és korunk közötti kapcsolat nem vált azonnal világossá. Pedig ez a kapcsolat a legmélyebb természetű. Ez olyan két műben is megmutatkozhat, mint a Vers hős nélkül és a Rekviem. Szem előtt tartva természetesen a költő összes költészetét.

Ötlet és megvalósításának művészi eszközei

Anna Akhmatova „Requiem” című versében.

1935 és 1940 között született meg a Rekviem, amely csak fél évszázaddal később – 1987-ben – jelent meg, és Anna Ahmatova személyes tragédiáját tükrözi – az ő és fia, Lev Nikolaevich Gumiljov sorsát, akit törvénytelenül elnyomtak és halálra ítéltek. A „Requiem” a sztálini zsarnokság összes áldozatának emlékműve lett. "Jezhovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönsorban" - "Tizenhét hónapja sikítok, hazahívlak ..."

És a kő szó esett

A még élő mellkasomon.

Semmit, mert készen álltam

Majd megoldom valahogy.

Sok dolgom van ma:

Végig meg kell ölnünk az emléket,

Szükséges, hogy a lélek kővé váljon,

Újra meg kell tanulnunk élni.

Az ilyen tragikus intenzitású, a sztálinizmus despotizmusát leleplező és elítélő sorokat keletkezésük idején veszélyes volt leírni, egyszerűen lehetetlen volt. Maga a szerző és több közeli barát is memorizálta a szöveget, időnként próbára téve emlékezetének erejét. Így az emberi emlékezet sokáig „papírrá” változott, amelyre a „Requiem” került. A "Requiem" nélkül lehetetlen megérteni sem Anna Andreevna Akhmatova életét, sem kreativitását, sem személyiségét. Ráadásul a "Requiem" nélkül lehetetlen felfogni a modern világ irodalmát és a társadalomban lezajlott és zajló folyamatokat. Akhmatov „Rekviemjéről” szólva A. Urban azt a véleményét fejezi ki, hogy „korábban élt” - azok a töredékek, amelyeket a 30-as évek különálló verseiként nyomtattak. Kézzel vagy géppel írt papírlapokban élt! A kritikus úgy véli, hogy "a "Requiem" megjelenése örökre véget vetett Ahmatova "kizárólag kamaraköltőjének" legendájának.

„Az orosz kultúra „ezüstkorának” képviselője, bátran utat tört magának a huszadik századon hozzánk, annak utolsó évtizedeinek tanúihoz. Az út nehéz, tragikus, a kétségbeesés határán. "A cikk szerzője azonban felhívja a figyelmet arra, hogy még" legkeserűbb munkájában is -

Anna Ahmatova Requiemje (ez is a nagy orosz irodalom sajátja) megőrzi a történelmi igazságosságba vetett hitet."

Lényegében senki sem tudja, milyen korszakban él. Tehát a mi népünk a tizedik év elején nem tudta, hogy az első európai háború és az októberi forradalom előestéjén él” – írta Akhmatova. Ez a mélyreható megjegyzés egyszerre tárt fel a szerzőben művészt és történészt. Életében, munkásságában érezzük a fékezhetetlen "időfutást", nem az átélt korszak külső történelmi folyamatait találjuk, hanem megelevenítő érzéseket, egy átható művész előrelátását.

Napjainkban az "October" irodalmi és művészeti folyóirat 1987-ben a "Requiem"-t teljes terjedelmében kinyomtatta oldalain. Tehát Akhmatova kiemelkedő munkája "nyilvánosság" lett. Ez a kor lenyűgöző dokumentuma, amely saját életrajzának tényein alapul, bizonyítéka azoknak a megpróbáltatásoknak, amelyeken honfitársaink átmentek.

Ismét közeledett a temetés órája.

Látlak, hallom, érzlek...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Szeretnék mindenkit megnevezni

Igen, a listát eltávolították, és nincs hol megtudni ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,

Nem feledkezem meg róluk egy új bajban sem...

Anna Andreevna méltán élvezi az olvasók hálás elismerését, és magas érték költészete közismert. Eszméinek mélységével és szélességével szoros összefüggésben "hangja" soha nem suttog és nem üvölt fel - sem a nemzeti gyász, sem a nemzeti diadal óráiban.

Visszafogottan, sikoltozás és gyötrelem nélkül, epikusan szenvtelenül mondják az átélt gyászról: "E bánat előtt hegyek hajlanak meg." Anna Akhmatova a következőképpen határozza meg ennek a gyásznak az életrajzi jelentését:

"Férj a sírban, fiam börtönben, imádkozzatok értem." Ez közvetlenséggel és egyszerűséggel fejeződik ki, amely csak a magas folklórban található meg. De nem csak személyes szenvedésről van szó, bár ez önmagában is elég egy tragédiához. Ez, a szenvedés, kibővül a keretek között: „Nem, nem én, hanem valaki más szenved”, „És nem egyedül magamért imádkozom, hanem mindenkiért, aki ott állt velem. » A „Requiem” és a hozzá kapcsolódó versek megjelenésével Anna Ahmatova munkája új történelmi, irodalmi és társadalmi értelmet nyer.

A "Requiem"-ben különösen szembetűnő a költő lakonizmusa. Az „Előszó helyett” prózán kívül csak mintegy kétszáz sor van benne. A Requiem pedig eposznak hangzik.

A 30-as évek Ahmatova számára időnként a legnehezebb megpróbáltatások voltak életében. Nemcsak a fasizmus által felszabadított másodiknak volt tanúja világháború, amely hamarosan átszállt szülőföldjére, de egy másik is, nem kevesebb szörnyű háború, amelyet Sztálin és csatlósai vezetett, saját népével. Az 1930-as évek szörnyű elnyomásai, amelyek barátait és hasonló gondolkodásúit sújtották, családi tűzhelyét is tönkretették: először egyetemista fiát tartóztatták le és száműzték, majd férjét, N. N. Punint. Maga Akhmatova ezeket az éveket a letartóztatás állandó várakozásában élte. Sok hónapot töltött hosszú és siralmas börtönsorban, hogy átadja a csomagot fiának, és megtudja a sorsát. A hatóságok szemében rendkívül megbízhatatlan személy volt: első férjét, N. Gumiljovot 1921-ben lelőtték "ellenforradalmi" tevékenység miatt. Tudta, hogy az élete egyensúlyban van, és aggódva hallgatta, ha kopogtatnak az ajtón. Úgy tűnik, ilyen körülmények között elképzelhetetlen volt írni, és tényleg nem írt, vagyis nem írta le verseit, elhagyva a tollat ​​és a papírt. L. K. Chukovskaya emlékirataiban arról ír, hogy a költőnő milyen gondosan, suttogva olvasta fel verseit, mivel a börtön nagyon közel volt. Az írás lehetőségétől megfosztott Anna Akhmatova ugyanakkor a legnagyobb kreatív fellendülést élte át ezekben az években. A nagy bánat, de ugyanakkor a nagy bátorság és a nép iránti büszkeség képezi Akhmatova e korszakbeli verseinek alapját.

Akhmatova fő kreatív és polgári teljesítménye a 30-as években az általa készített "Requiem" volt, amelyet a "nagy terror" éveinek - az elnyomott emberek szenvedésének - szenteltek.

Nem, és nem egy idegen ég alatt,

És nem idegen szárnyak védelme alatt, -

Akkor az embereimmel voltam,

Ahol sajnos az embereim voltak.

A "Requiem" tíz versből áll. Ahmatova prózai előszó: „Előszó helyett”, „Dedikáció”, „Bevezetés” és egy kétrészes „Epilógus”. A "Requiem"-ben található "Keresztre feszítés", szintén két részből áll. A később írt „Tehát nem hiába volt bajunk együtt…” vers is a „Requiem”-hez kapcsolódik. Anna Andreevna a „Requiem” epigráfiájaként vette át a „Nem, és nem egy idegen égbolt alatt…” szavakat, mivel a költőnő szerint ezek adják meg az egész vers alaphangját, zenei és zenei lévén. szemantikai kulcs. A "jóakarók" azt tanácsolták, hogy hagyják el ezeket a szavakat, ily módon szándékozva a munkát cenzúrán keresztülvinni.

A „Requiem”-nek létfontosságú alapja van, amit egy kis prózai rész – „Előszó helyett” – rendkívül világosan megfogalmaz. Már itt is világosan érződik az egész mű belső célja - Jezsov uralkodásának szörnyű éveit bemutatni. És ez a történet. Ahmatova más szenvedőkkel együtt ott állt a börtönben: „Egyszer valaki „felismert”. Ekkor egy kék ajkú nő állt mögöttem, aki persze életében nem hallotta a nevemet, felébredt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt):

Leírnád ezt?

És azt mondtam

Aztán valami mosoly suhant át az egykoron arcán.

Ebben a kis részben egy korszak láthatóan dereng - szörnyű, reménytelen. A mű gondolata megfelel a szókincsnek: nem ismerték fel Akhmatovát, de – ahogy akkoriban gyakran mondták – „felismerték”, a nő ajka „kék” az éhségtől és az ideges kimerültségtől; mindenki csak suttogva beszél és csak a "fülbe".

Tehát szükség van - különben rájönnek, "azonosítanak", "megbízhatatlannak tartják" - egy ellenséget. Akhmatova a megfelelő szókincset választva nemcsak magáról ír, hanem mindenkiről egyszerre, a mindenki számára „sajátos” „elkábításról” beszél. A vers előszava a mű második kulcsa. Segít megérteni, hogy a vers „rendelésre” íródott. Egy kék ajkú nő erről kérdezi, mint az igazságosság és az igazság valamiféle diadalának utolsó reményéről. És Akhmatova magára veszi ezt a parancsot, ezt a nehéz kötelességet, egyáltalán nem habozik. És ez érthető: végül is mindenkiről és önmagáról fog írni, remélve, hogy az orosz nép "mindent elvisel". És széles, tiszta...

A "Requiem" különböző években jött létre. Például a „Dedikáció” címkéje 1940. március. Konkrét "címeket" tár fel. A letartóztatottaktól elválasztott nőkről beszélünk. Közvetlenül azoknak szól, akiket gyászolnak. Ezek a rokonaik, akik nehéz munkára vagy kivégzésre távoznak. Akhmatova így írja le e gyász mélységét: „E gyász előtt hegyek hajlanak meg, a nagy folyó nem folyik. „Mindenki, aki közel áll hozzá, érzi: „erős börtönkapukat”, „büntetés-végrehajtási lyukakat” és az elítéltek halálos gyötrelmét.

Csak a billentyűk gyűlölködő csörgését halljuk...

Igen, a lépcsők nehéz katonák...

És ismét a közös szerencsétlenség, a közös bánat hangsúlyos:

Vadul sétáltak a fővároson...

És az ártatlan Oroszország vonaglott

A „Rusz vonaglott” és a „vad tőke” szavak a legnagyobb pontossággal közvetítik az emberek szenvedését, nagy ideológiai terhelést hordoznak. A bevezetőben konkrét képek is szerepelnek. Itt van az egyik elítélt, akit a "fekete marusik" elvisznek éjszaka. A fiára is hivatkozik.

Hidegek az ikonok az ajkakon

Haláli izzadság a homlokon.

Hajnalban vitték el, és végül is a hajnal a Nap kezdete, és itt a hajnal a bizonytalanság és a mély szenvedés kezdete. Nemcsak a távozók szenvedése, hanem az őt követők is "mintha elvennék". És még a folklórelv sem simítja ki, hanem hangsúlyozza az ártatlanul elítéltek élményeinek élességét:

A csend csendesen folyik Don

A sárga hold belép a házba.

A hónap nem egyértelmű, ahogy mondani és írni szokás róla, de sárga, „árnyékot lát a sárga hónap!”. Ez a jelenet egy fiú kiáltása, de tág értelmet ad ennek a jelenetnek.

Van még egy konkrét kép. Városkép. És még egy konkrét hely is: "A keresztek alatt fog állni" (a börtön neve). De a Néva-parti város képében nem csak a "puskini pompa" és a gyönyörű építészet szépsége van, hanem még sötétebb is, mint az a Pétervár, amelyet mindenki N.A. munkáiból ismer. Nekrasov és F.M. Dosztojevszkij. Ez a város egy gigantikus börtön függeléke, amely vad épületeit a halott és mozdulatlan Néva fölé teríti.

És lógott egy felesleges medállal

Leningrád börtönei közelében

Az együttérzés és a szánalom egyaránt érezhető ezekben a szavakban, ahol a város élő emberként működik.

Az olvasót megdöbbentik a szerző által a versben leírt egyes jelenetek. A szerző széles általánosító jelentést ad nekik a mű fő gondolatának hangsúlyozása érdekében - hogy ne egy elszigetelt esetet mutasson be, hanem egy országos gyászt. Itt van a letartóztatás helyszíne, ahol sok fiúról, apáról és testvérről esik szó. Akhmatova a sötét szobában lévő gyerekekről is ír, bár fiának nem volt gyereke. Következésképpen, amikor elbúcsúzik fiától, egyszerre nem csak önmagára gondol, hanem azokra is, akikkel hamarosan találkozik börtönsora.

A "Requiem"-ben a Kreml tornyai alatt üvöltő "rugalmas feleségekről" beszél egy véres utat, amely az idők sötétjétől a jelenig húzódik. Ez a szerencsétlenséghez vezető véres út soha nem szakadt meg, és a Sztálin alatti elnyomás évei alatt, aki kijavította a „népjogokat” », még szélesebbé vált, egész ártatlan vértengert alkotva. Ahmatova szilárd meggyőződése szerint soha semmilyen cél nem igazolja a vérontást, még 1937-ben sem. Meggyőződése a „Ne ölj” keresztény parancsolaton nyugszik.

A Rekviemben hirtelen és szomorúan felbukkan egy dallam, amely homályosan egy altatódalra emlékeztet:

A Csendes Don csendesen árad,

A sárga hold belép a házba,

Egyik oldalán sapkában lép be,

Látja a sárga holdárnyékot.

Ez a nő beteg.

Ez a nő egyedül van.

Férj a sírban, fiú a börtönben,

Imádkozz értem.

Az altatódal motívuma a csendes Don váratlan és félig tévedésszerű képével egy másik, még szörnyűbb motívumot készít elő, az őrület, a delírium és a halálra vagy öngyilkosságra való teljes készenlét motívumát:

Már az őrület szárnya

Lélek fedte a felét

És igyál tüzes bort

És int a fekete völgybe.

A „Requiem” (Anya és kivégzett fiú) gigantikus és tragikusan felemelkedő antitézise Ahmatova fejében elkerülhetetlenül korrelált az evangéliumi cselekményével, és mivel ez az ellentét nemcsak személyes életének jele volt, hanem anyák és fiak millióit érintette, Akhmatova művészileg jogosultnak tartotta magát, támaszkodhat rá, ami a "Requiem" hatókörét hatalmas, teljesen emberi léptékre bővítette. Ebből a szempontból ezek a sorok tekinthetők az egész mű poétikai-filozófiai középpontjának, bár közvetlenül az „Epilógus” elé helyezkednek.

A 2 részből álló „Epilógus” először az „Előszó” és „Dedikáció” dallamához és általános jelentéséhez juttatja vissza az olvasót, itt ismét a börtönsor képét látjuk, de már úgymond általánosítva. , szimbolikus, nem olyan konkrét, mint a versek elején.

Megtanultam, hogyan esnek az arcok,

Hogyan kandikál ki a félelem a szemhéjak alól.

A szenvedés az arcokon jelenik meg...

Szeretnék mindenkit megnevezni

Igen, a listát elvitték, és nincs honnan megtudni

Nekik szőttem egy széles borítót

A szegényekről hallottak szavakat

Ilyen magas, keserű és ünnepélyesen büszke szavak - sűrűn és súlyosan állnak, mintha fémből öntötték volna ki az erőszakot és a jövőbeli emberek emlékét.

Az epilógus második része az emlékmű témáját dolgozza fel, amely jól ismert az orosz irodalomban Derzhavinról és Puskinról, de Ahmatova tolla alatt teljesen szokatlan - mélyen tragikus megjelenést és jelentést kap. Elmondható, hogy soha, sem az orosz, sem a világirodalomban nem jelent meg ilyen szokatlan Költő-emlékmű, amely végrendelete szerint áll a börtönfalnál. Ez valóban egy emlékmű az elnyomás valamennyi áldozatának, akiket a 30-as években és más szörnyű években kínoztak meg.

Első pillantásra magasztosnak és tragikusnak hangzik a költőnő furcsa vágya:

És ha valaha ebben az országban

Emlékművet állítanak nekem,

Hozzájárulok ehhez a diadalhoz,

De csak azzal a feltétellel – ne tedd

Nem közel a tengerhez, ahol születtem...

Nem a királyi kertben a kincses csonknál.

És itt, ahol háromszáz órát álltam

És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.

És azonnal jellemző az A.A. Akhmatova érzékenység és vitalitás.

És hadd kószáljon a börtöngalamb a távolban,

És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.

Akhmatova „Requiem” valóban népi mű, nemcsak abban az értelemben, hogy a nagy népi tragédiát tükrözte és kifejezte, hanem költői formájában is, közel a népi példázathoz. „Egyszerű, „áthallott” szavakból szőtt, ahogy Ahmatova írja, nagy költői és polgári erővel fejezte ki idejét és a nép szenvedő lelkét. A „Requiem” nem volt ismert sem a 30-as években, sem az azt követő években, de örökre megragadta korát, és megmutatta, hogy a költészet akkor is létezett, amikor Akhmatova szerint „a költő csukott szájjal élt”.

Százmillió ember fojtott kiáltása hallatszott – ez Akhmatova nagy érdeme.

Akhmatova munkásságának egyik jellemzője, hogy úgymond úgy írt, hogy nem törődött egy külső olvasóval – akár önmagával, akár egy őt jól ismerő közeli személyével. És az ilyen zárkózottság kiterjeszti a megszólítást. A "Requiem" úgymond szét van szakadva. Mintha különböző papírlapokra lenne írva, és ennek a gyászos temetési versnek minden verse töredék. De nagy és nehéz tömbök benyomását keltik, amelyek mozognak, és a bánat hatalmas kőszobrát alkotják. A "Requiem" egy megkövült bánat, zseniálisan a legegyszerűbb szavakból megalkotva.

A "Requiem" mély gondolata a szerző tehetségének sajátossága révén tárul fel egy adott idő hangjainak segítségével: intonáció, gesztusok, szintaxis, szókincs. Minden egy adott nap bizonyos embereiről mesél. Ez a művészi precizitás az idő levegőjének közvetítésében mindenkit lenyűgöz, aki olvassa a művet.

Az 1930-as években változások történtek A. Akhmatova költő munkásságában. Volt egyfajta fellendülés, a vers terjedelme mérhetetlenül bővült, magába szívta mindkét nagy tragédiát - a közelgő második világháborút és a háborút is, amelyet a bűnöző kormány kezdett és indított el saját népe ellen. És az anyai bánat („a fiú szörnyű szeme megkövült teremtmény”), az anyaország tragédiája és a menthetetlenül közeledő katonai szenvedés - minden bekerült a versébe, elszenesítette és megkeményítette. Ekkor még nem vezetett naplót. Napló helyett, amelyet lehetetlen volt vezetni, külön papírra jegyezte fel verseit. De együtt alkották meg a kócos és tönkrement kandalló, összetört embersorsok képét.

Tehát a "Requiem" egyes részeiből létrejön az elítélt képe:

Mondat. És azonnal kicsordulnak a könnyek.

Már mindenkitől elszakadva.

("Elhivatottság")

És egy összefoglaló:

És amikor őrjöngve a kíntól,

Már elítélt ezredek jártak.

("Bevezetés")

Mint az ékírásos kemény lapok

A szenvedés kirajzolódik az arcokon,

Mint hamuszürke és fekete fürtök

Hirtelen ezüst lett.

("Epilógus")

Íme a rendkívüli pontossággal megválasztott szavak: „kíntól megőrjítve”, „a szenvedés az arcra hoz”, „már elválasztva mindenkitől”.

A személyes és személyes felerősödik. Az ábrázolások köre bővül:

Hol vannak most az akaratlan barátok,

Két őrült évem?

Mit látnak a szibériai hóviharban?

Milyennek tűnik számukra a holdkörben?

Nekik küldöm búcsú üdvözletemet.

A mai memoárirodalom folyamában a „Requiem” különleges helyet foglal el. Azért is nehéz róla írni, mert A. Ahmatova fiatal barátja, L. Brodszkij költő szerint az élet akkoriban "a bánat koszorújával koronázta meg múzsáját".

V. Vilenkin ezt írja publikációiban: „Az ő Requiemjének van a legkevésbé szüksége tudományos megjegyzésekre. Népi eredete, népköltői léptéke önmagában is egyértelmű. Személyesen átélt, önéletrajzi elsüllyed bennük, csak a szenvedés mérhetetlenségét őrzi meg. Az emberi gyász nagy, fájdalmaitól áradó folyója már a vers első, „Dedikáció” című versében lerombolja az „én” és „mi” határait. Ez a mi bánatunk, ez „mindenhol egyformák vagyunk”, ezt halljuk „a katonák nehéz lépteit”, ez járunk a „vad fővárosban”. „Ennek a költészetnek a hőse az emberek... Mindenki, egyetlen ember számára, egyik vagy másik oldalon részt vesz abban, ami történik. Ez a vers a nép nevében szól."

"Requiem" (lat. Requiem) - temetési mise. Sok zeneszerző, V. A. írt zenét a Rekviem hagyományos latin szövegére. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova „Requiem”-je megőrzi a latin helyesírást, rábólint az alapra, az elsődleges forrásra, a hagyományra. Nem hiába, hogy az utolsó mű, az „Epilógusa” az örök emlék tragikus dallamát hozza a földi valóság határain túl az elhunytak számára:

És engedd el a mozdulatlan és bronz szemhéjakat,

Mint könnycseppek folynak az olvadt hóban,

dalszöveg a "Requiem" kapcsán, "ahol a halottak emléke énekel".

A "Requiem" megkívánta zenei gondolkodásától, különálló részek zenei elrendezését -

lírai versek – egyetlen egésszé. Figyelemre méltó, hogy mind az epigráf, mind a költői ciklus főszövegénél jóval később írt "Előszó helyett" szervesen kötődik hozzá - éppen a zene segítségével. "nyitány" formájában - zenekari bevezető, amelyben a kompozíció két fő témája szólal meg: a lírai hősnő sorsának elválaszthatatlansága népe sorsától, személyes az általánostól, "én" a " mi".
Szerkezetében Akhmatov műve egy szonátához hasonlít. Rövid zenei ütemek után kezdődik a kórus erőteljes hangzásával:

Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,

A nagy folyó nem folyik

De a börtönkapuk erősek.

És mögöttük "elítélt priccsek"

És a halálos gyötrelem...

Puskin „A szibériai ércek mélyén” című verssorának ittléte széthúzza a teret, utat enged a történelemnek. A névtelen áldozatok megszűnnek névtelenek lenni. Őket a szabadságszerető orosz irodalom nagy hagyományai védik. – És a remény a távolban dalol. A remény hangja nem hagyja el a szerzőt. A költőnő nem életének krónikáját, hanem műalkotást alkotott, ahol van általánosítás, szimbolika, zene.

És amikor őrjöngve a kíntól,

Voltak már elítélt ezredek,

És egy rövid búcsúdal

Énekeltek a mozdonykürtök.

A halálcsillagok fölöttünk jártak...

A különálló szavak ilyen összefüggésekben ijesztő értékelést kapnak. Például a szépirodalomban varázslatosnak, magával ragadónak, szépségükben titokzatosnak énekelt csillagok, itt vannak a halál csillagai. "Sárga hónap", bár nem hordoz ilyen negatív értékelést, de tanúja valaki más bánatának.

Sok irodalomtudós töprengett: "Requiem" - mi ez: költői ciklus vagy vers. Első személyben íródott, "én" nevében - költő és lírai hős egyszerre. Az önéletrajzi és a dokumentumfilm komplex összefonódása mellett erre a kérdésre igennel lehet válaszolni, és a 20. századi versek közé sorolhatjuk ezt a művet „kis költeményként”, bár műfaji szempontból a „Requiem” ” nem egy egyszerű „dió”. Akhmatova lírai költői képességgel rendelkezett, külön versekből álló munkásságának alapja is lírai. Ez erőt adott az 1935-40-ben keletkezett és ezekben az években meg nem publikált lírai töredékeknek, hogy az idő legnehezebb csapásait is kibírják, ne morzsolják össze, és fél évszázad után teljes műalkotásként térjenek vissza hozzánk. Első pillantásra egyszerű választ találhat. 1987-ben „zárt” témákból nyílt meg a sztálini személyi kultusz és tragikus következményei a nép számára. És Akhmatova „Requiemje”, amely a költő által személyesen átélt tragédiáról szól azokban az években, megkapta a legaktuálisabb dokumentum státuszát, egyenrangú volt az olyan modern alkotásokkal, mint Tvardovszkij „Az emlékezés jogán” című verse, V. Dudintsev regényei „Fehér ruhák”, V. Grossman „Élet és sors”, V. Shalamov versei és prózái. De ez a magyarázat a felszínen van, és nem tudja teljesen kielégíteni az olvasót. Hiszen ahhoz, hogy egy mű egybeessen a jelennel, fél évszázaddal később művészi értéket megőrizve visszatérjen az olvasók új generációihoz, akkor rendelkeznie kell vele, ezzel a művészi értékkel. A versben a vers legfinomabb kapillárisai közvetítik: ritmusai, mértéke, művészi nyelvi eszközei. És még az "Előszó helyett" sem egészen tiszta próza. Ez egy prózavers. A hősnő feloldódása egy közös tragédiában, ahol mindenkinek egy szerepe van, jogot adott egy vershez:

Nem, nem én, hanem valaki más szenved.

Én erre nem lennék képes.

A „Requiem”-ben minden kibővül, a határokon belül (Néva, Don, Jeniszej) el van távolítva, általános gondolattá redukálódik – mindenhol.

Tehát a 30-as évek eseményeiről A.A. Akhmatova a Requiem tragédiával válaszolt. Az orosz költészet számos példát ismert arra, amikor ez a zenei műfaj a költői gondolkodás egyik formájává vált. Akhmatova számára ez az orosz történelem tragikus cselekményének elsajátításának ideális formája volt, amelyben a szerző sorsa egyetemes általánosításokig emelkedett: a költői „én” gyakran „mi” nevében beszél. A szerző lencséje mindenhol betör: ahol a bánat és a halál megtelepedett, észreveszi "alig hozták az ablakhoz", "és azt is, amelyik nem tapossa el a szülőföldet". "És aki gyönyörűen megrázta a fejét, azt mondta:" Úgy jövök ide, mintha otthon lennék.

A művészi vizuális és kifejező eszközök segítségével A.A. Akhmatova feltárja munkája fő gondolatát - hogy megmutassa az emberek gyászának szélességét és mélységét, a 30-as évek életének tragédiáját.

Így a költőnő 30-as évekbeli alkotói sikerei óriásiak. A költészeten kívül két jelentős verset is készített - „Requiem” és „Vers hős nélkül”. Az a tény, hogy sem a harmincas évek "Requiemjét", sem Akhmatova más műveit nem ismerte az olvasó, nem bizonyítja jelentőségüket az orosz költészet történetében, hiszen arról tanúskodnak, hogy ezekben a nehéz években a szerencsétlenségtől összetört és elhallgatásra ítélt irodalom , továbbra is létezett – dacolva a rémülettel és a halállal.

Akhmatova költészete a modern orosz és világkultúra szerves része.

Az 1950-es évek elején Moszkvában írókongresszust tartottak. A. Fadeev elnökölt, körülötte ültek a leghíresebb írók. És hirtelen elkezdett ritkulni a terem. Mindenki a tágas előcsarnok falai mellett állt, Anna Andrejevna Ahmatova pedig lassan sétált végig az előcsarnok közepén. Karcsú, vállára vetett kendővel, nem néz senkire, egyedül.

Így ment tovább az élete – a figyelem középpontjában és egyedül önmagával, költészete pedig az egész világ és az egész élet.

A költészet maga a költő és kora, szelleme és szembenézés az igazságtalansággal a nemesség és a szépség érdekében.

A. Akhmatova versei megragadták a kor vonásait, annak minden szörnyű kegyetlenségével. Ilyen keserű könyörtelenséggel még senki sem mondta el róla az igazat:

Tizenhét hónapja sikoltozok

Hazahívlak.

A hóhér lába elé vetettem magam,

Te vagy a fiam és a szörnyűségem.

Minden el van rontva,

És nem tudom kivenni

Most ki a fenevad, ki az ember,

És mennyit kell várni a kivégzésre.

Védtelenül és közvetlen módon, embertelen körülmények között, a legalizált bűncselekmények előtt nemcsak gyászolta ezeket a sötét napokat, hanem át is vette őket: „Ne felejts el” („Requiem”)

Akhmatova ideje éles változásokon ment keresztül, és ez nagy veszteségek és veszteségek útja volt. Csak egy nagy erővel, mély esszenciával és akarattal rendelkező költő tudna ezt elviselni és mindennek ellenállni igaz művészetének erejével.

A. Akhmatova, aki fiatalkorában is valódi, szelíd és finom szövegsorokkal örvendeztette meg a világot, egyszerre határozott és hajthatatlan, közvetlen és fenséges ebben a félelmetes fordulópontban.

Az idő a legtisztességesebb bíró. Csak az a kár, hogy a megtorlás néha késik.

BIBLIOGRÁFIA:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Elemzési tapasztalat." L. 1960

2. V. Zsimurszkij. "Anna Akhmatova munkája". L. 1973

3. V. Vilenkin. – A százegyedik tükörben. M. 1987

4. A.I. Pavlovszkij. "Anna Akhmatova, élet és munka".

Moszkva, "Felvilágosodás" 1991

5. L.N. Maljukov. "A. Akhmatova: Korszak, személyiség, kreativitás".

szerk. "Tagarong igazság". 1996

6. Az RSFSR Oktatási Minisztériuma.

Vlagyimir Állami Pedagógiai Intézet

őket. P.I. Lebegyev - Poljanszkij. "Az elemzés módjai és formái

műalkotás ". Vladimir. 1991

7. "Perspektiva" magazin - 89. Moszkva. "szovjet író".

SC. 51. sz

IRODALOM ÖSSZEFOGLALÁSA FOR

ÁTLAGOS TANFOLYAM (TELJES)

ÁLTALÁNOS OKTATÁS

TÉMA: „Ötlet és művészet

Anna Andreeva Akhmatova

“ Rekviem".

ELŐKÉSZÍTETT:

Gorun Maja Aleksejevna

ELLENŐRIZVE:

orosz nyelv tanár

és az irodalom

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. 51. sz

IRODALOM ÖSSZEFOGLALÁSA FOR

ÁTLAGOS TANFOLYAM (TELJES)

ÁLTALÁNOS OKTATÁS

TÉMA: „Ötlet és művészet

versben való megtestesülésének eszközei

Anna Andreeva Akhmatova

“ Rekviem".

ELŐKÉSZÍTETT:

Gorun Maja Aleksejevna

ELLENŐRIZVE:

orosz nyelv tanár

és az irodalom

Koshevaya Olga Vikorovna.

Kompozíció a következő témára: „Anna Akhmatova. „Requiem” vers A kompozíció témája-Eszköz művészi kifejezőképesség a "Requiem"-ben 4.00 /5 (80.00%) 1 szavazat

A. Akhmatova "Requiem" című versében a nagy "vörös" terror minden borzalma le van írva. Az emberek – köztük saját, személyes – gyászának bemutatására a szerző számos trópust használ a versben, kivéve talán a hiperbolát. A költőnő úgy gondolta, hogy az emberi gyász olyan nagy, hogy nem is lehetne több.
A költőnő nevében írt „Dedikáció” című fejezetben már az első sorban metaforikusan kifejeződik az ember szenvedésének, elviselhetetlen bánatának mértéke: „E bánat előtt a hegyek meghajlanak”. A metaforák „...egy rövid búcsúdalt mozdonyfüttyök énekeltek”, „az ártatlan Oroszország vonaglott” azt a kegyetlen időszakot mutatják be, amikor bárkit letartóztathatnak egy feljelentés miatt.

Egy zsákutcát, egy kegyetlen valóságot mutat be A. tágas jelzők segítségével. Ezek a „börtönzárak”, „büntetés-végrehajtási lyukak”, „gyűlöletkeltő csörgők”, „nehéz lépések” és mások. A "halálos vágyakozás" jelzője, leleplező általános állapot személy, képviselt konkrét példa: „Az ítélet... És mindjárt kicsordulnak a könnyek, / már mindenkitől elszakadtam...”, - vagyis azoktól, akik még hisznek és reménykednek.
Fő színész vers egy nő-anya. A fő esemény a fia letartóztatása. nem annyira eseményeket próbál bemutatni, mint inkább belső világ hősnők. A hősnő összehasonlítja magát a "rugalmas feleségekkel", és hogy minden anyai fájdalmat megmutasson, a költőnő a következő összehasonlítást alkalmazza: "mintha fájdalommal veszik ki az életet a szívből".
Hogy szemléletesebben elképzelhető legyen a hősnő szakadásának helyzete: vagy szenved, vagy úgymond oldalról figyel, a költőnő monogámiát, vagy anaforát használ:
Ez a nő beteg// Ez a nő egyedül van. Kívülről szemlélve önmagát a hősnő nem tudja elhinni, hogy képes túlélni mindazt a bánatot, ami rátört: férje halálát, fia letartóztatását. "Éjszaka" névelő mondat. - ez végső cél hősnők. Csak a feledés homályában lehet nyugodt.
A „mondat” fejezet a „megkövesedés”, a lélek halálának témáját erősíti. A költőnő metaforikusan írja le a reményvesztés folyamatát, ami életet segített, a kövület állapotát. „És egy kő szó esett / még élő ládámra.” A kettősség témáját itt a „kő” és az „élő” ellentéte fejezi ki. És bár a hősnő még mindig képes a valóság élénk érzékelésére, lelke teljesen megkövült. A „Már az őrület egy szárny / / A lélek fele takart” metafora ezt csak megerősíti.
meghalt, de a költőnő élni maradt. Az „Epilógusban” jól érezhető a költő egyéni hangja, „én”. rekviemet nem a táborban lévőknek hoz létre, hanem azoknak, akik élni maradtak. Csak a költő őrizte meg az érzékiséget. Ez hangsúlyozza a lexikális ismétlődést: "Látlak, hallom, érzem." Amíg valaki emlékszik a halottakra, addig él. Ennek megerősítésére a költőnő az „Epilógus” utolsó fejezetében felhasználja nagyszámú anafora.

Művészi eszközök A.A. „Requiem” című versében. Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova sorsa a forradalom utáni években tragikus volt. 1921-ben lelőtték férjét, Nyikolaj Gumiljov költőt. A harmincas években fiát hamis vádak alapján letartóztatták, egy iszonyatos ütés, egy "kőszó" halálos ítéletet mondott, később táborok váltották fel, majd csaknem húsz év fiára várt. Legközelebbi barátja, Osip Mandelstam a táborban halt meg. 1946-ban Zsdanov rendeletet adott ki, amely rágalmazta Akhmatovát és Zoscsenkót, bezárta előttük a folyóiratok ajtaját, és csak 1965-től kezdték el publikálni verseit.

A "Requiem" előszavában, amelyet Anna Andreevna 1935 és 1040 között komponált, és amelyet a 80-as években adtak ki, így emlékszik vissza: "Jezovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban." A „Requiem”-ben szereplő versek önéletrajzi jellegűek. A „Requiem” a gyászolókat gyászolja: anyát, aki elvesztette fiát, feleségét, aki elveszítette férjét. Akhmatova túlélte mindkét drámát, személyes sorsa mögött azonban az egész nép tragédiája áll.

Nem, és nem valaki más égboltja alatt, S nem valaki más szárnyai oltalma alatt - Én akkor népemmel voltam, Ahol sajnos az én népem volt.

Az olvasó empátiája, haragja és melankóliája, amely a vers olvasása közben elfed, számos művészi eszköz kombinációjával érhető el. „Folyamatosan más-más hangot hallunk” – mondja Brodszkij a „Requiem”-ről, vagy csak egy nő, vagy hirtelen egy költőnő, vagy Maria áll előttünk. Íme egy „női” hang, amely a bánatos orosz dalokból hangzott: Ez az asszony beteg, Ez az asszony egyedül van, Férj a sírban, fia börtönben, Könyörögj értem.

Íme a "költőnő": Megmutatnám neked, a gúnyolódó És minden barát kedvence, a Carszkoje Selo vidám bűnös, Mi lesz az életeddel... Itt van Szűz Mária, mert az áldozati börtönsorok minden mártírt egyenlővé tesznek -anya Máriának: Magdolna harcolt és zokogott, A szeretett tanítvány kővé változott S ahol némán Anya állt, Így senki sem mert nézni.

A versben Akhmatova gyakorlatilag nem használ hiperbolát, nyilvánvalóan azért, mert a bánat és a szenvedés olyan nagy, hogy nincs szükség és lehetőség eltúlozni őket. Minden jelzőt úgy választanak ki, hogy az erőszak előtti rémületet és undort keltsék, mutassák a város és a vidék pusztaságát, hangsúlyozzák a gyötrelmet. A gyötrelem „halálos”, a katonák lépései „nehézek”, Oroszország „bűnös”, „fekete marusi” (börtönjárművek). A „kő” jelzőt gyakran használják: „kőszó”, „megkövült szenvedés”. Sok epitetus közel áll a népiekhez: "forró könny", "nagy folyó". A népi motívumok nagyon erősek a versben, ahol különleges a lírai hősnő kapcsolata a néppel: És nem egyedül magamért imádkozom, hanem mindazokért, akik mellettem álltak És súlyos éhségben, és júliusi hőségben Alatt vörös elvakult fal.

Az utolsó sort olvasva egy falat látsz magad előtt, amely vörös a vértől és elvakítja az áldozatok és szeretteik által ontott könnyek.

Ahmatova versében számos metafora található, amelyek segítségével meglepően röviden és kifejezően közvetíthetjük gondolatainkat és érzéseinket: „És a mozdonykürtök egy rövid búcsúdalt énekeltek”, „Halálcsillagok álltak felettünk / És az ártatlan Oroszország vonaglott”, „És égesd el a Újévi jég forró könnyeivel."

Sok más művészi eszköz is van a versben: allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések. Együtt mély érzéseket és élményeket teremtenek.

Anna Andreevna Akhmatova méltósággal ellenállt a sors minden csapásának, hosszú életet élt és csodálatos műveket adott az embereknek.