Művészi jelentése a „Requiem. Kifejezési eszközök Akhmatova „Requiemében”

Művészi eszközök a "Requiem" versben

I A vers létrejöttének előfeltételei (Ahmatova tragikus sorsa).
II A költői műalkotás hagyományai.
1) népdal, költői, keresztény.
2) epiteták, metaforák.
III. Akhmatova csodálatra méltó költőnő.

Anna Andreevna Akhmatova sorsa a forradalom utáni években tragikus volt. 1921-ben lelőtték férjét, Nyikolaj Gumiljov költőt. A harmincas években fiát hamis vádak alapján letartóztatták, egy iszonyatos ütés, egy "kőszó" halálos ítéletet mondott, később táborok váltották fel, majd csaknem húsz év fiára várt. Legközelebbi barátja, Osip Mandelstam a táborban halt meg. 1946-ban Zsdanov rendeletet adott ki, amely rágalmazta Akhmatovát és Zoscsenkót, bezárta előttük a folyóiratok ajtaját, és csak 1965-től kezdték el publikálni verseit. A "Requiem" előszavában, amelyet Anna Andreevna 1935 és 1040 között komponált, és amelyet a 80-as években adtak ki, így emlékszik vissza: "Jezovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban." A „Requiem”-ben szereplő versek önéletrajzi jellegűek. A „Requiem” a gyászolókat gyászolja: anyát, aki elvesztette fiát, feleségét, aki elveszítette férjét. Akhmatova túlélte mindkét drámát, személyes sorsa mögött azonban az egész nép tragédiája áll.

Nem, és nem valaki más égboltja alatt,
És nem mások szárnyai védelme alatt -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.

Az olvasó empátiája, haragja és melankóliája, amely a vers olvasása közben elfed, számos művészi eszköz kombinációjával érhető el. „Folyamatosan más-más hangot hallunk” – mondja Brodszkij a „Requiem”-ről, vagy csak egy nő, vagy hirtelen egy költőnő, vagy Maria áll előttünk. Íme egy "női" hang, amely siralmas orosz dalokból származott:

Ez a nő beteg
Ez a nő egyedül van
Férj a sírban, fiú a börtönben,
Imádkozz értem.
Íme a "költőnő":
Megmutatnám, gúnyos
És minden barát kedvence,
Carskoje Selo vidám bűnös,
Mi lesz az életeddel.

Íme, Szűz Mária, mert az áldozati börtönsorok minden vértanú anyát Máriával tesznek egyenlővé:

Magdolna harcolt és zokogott,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.

A versben Akhmatova gyakorlatilag nem használ hiperbolát, nyilvánvalóan azért, mert a bánat és a szenvedés olyan nagy, hogy nincs szükség és lehetőség eltúlozni őket. Minden jelzőt úgy választanak ki, hogy az erőszak előtti rémületet és undort keltsék, mutassák a város és a vidék pusztaságát, hangsúlyozzák a gyötrelmet. A gyötrelem „halálos”, a katonák lépései „nehézek”, Oroszország „bűnös”, „fekete marusi” (börtönjárművek). A „kő” jelzőt gyakran használják: „kőszó”, „megkövült szenvedés”. Sok epitetus közel áll a népiekhez: "forró könny", "nagy folyó". A népi motívumok nagyon erősek a versben, ahol különleges a lírai hősnő és a nép közötti kapcsolat:

És nem egyedül magamért imádkozom
És mindenkiről, aki ott állt velem
És súlyos éhségben, és a júliusi melegben
A vakító vörös fal alatt.

Az utolsó sort olvasva egy falat látsz magad előtt, amely vörös a vértől és elvakítja az áldozatok és szeretteik által ontott könnyek. Ahmatova versében számos metafora található, amelyek segítségével meglepően röviden és kifejezően közvetíthetjük gondolatainkat és érzéseinket: „És a mozdonykürtök egy rövid búcsúdalt énekeltek”, „Halálcsillagok álltak felettünk / És az ártatlan Oroszország vonaglott”, „És égesd el a Újévi jég forró könnyeivel." Sok más művészi eszköz is van a versben: allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések. Együtt mély érzéseket és élményeket teremtenek. Anna Andreevna Akhmatova méltósággal ellenállt a sors minden csapásának, élt hosszú életés csodálatos műveket adott az embereknek.

A. Akhmatova a zsákutcát, a kegyetlen valóságot mutatja be tágas jelzők segítségével. Ezek a „börtönzárak”, „büntetés-végrehajtási lyukak”, „gyűlöletkeltő csörgők”, „nehéz lépések” és mások. Bemutatják a „halálos vágyakozás” jelzőt, amely felfedi az ember általános állapotát konkrét példa: „Az ítélet... És mindjárt kicsordulnak a könnyek, / már mindenkitől elszakadtam...”, - vagyis azoktól, akik még hisznek és reménykednek. A vers főszereplője egy nő-anya. A fő esemény a fia letartóztatása. Akhmatova nem annyira az eseményeket próbálja bemutatni, mint inkább belső világ hősnők. A hősnő összehasonlítja magát a "rugalmas feleségekkel", és hogy minden anyai fájdalmat megmutasson, a költőnő a következő összehasonlítást alkalmazza: "mintha fájdalommal veszik ki az életet a szívből". A hősnő szétválásának helyzetének pontosabb bemutatása érdekében: vagy szenved, vagy úgymond oldalról figyel, a költőnő monogámiát, vagy anaforát használ: Ez a nő beteg, // Ez a nő egyedül van. Kívülről szemlélve önmagát a hősnő nem tudja elhinni, hogy képes túlélni mindazt a bánatot, ami rátört: férje halálát, fia letartóztatását. "Éjszaka" névelő mondat. - ez végső cél hősnők.

Csak a feledés homályában lehet nyugodt. A „mondat” fejezet a „megkövesedés”, a lélek halálának témáját erősíti. A költőnő metaforikusan írja le a reményvesztés folyamatát, ami életet segített, a kövület állapotát. „És egy kő szó esett / még élő ládámra.” A kettősség témáját itt a „kő” és az „élő” ellentéte fejezi ki. És bár a hősnő még mindig képes a valóság élénk érzékelésére, lelke teljesen megkövült. A „Már az őrület egy szárny / / A lélek fele takart” metafora ezt csak megerősíti. meghalt, de a költőnő élni maradt. Az „Epilógusban” jól érezhető a költő egyéni hangja, „én”. Akhmatova nem azoknak készít rekviemet, akik a táborban vannak, hanem azoknak, akik élni maradtak. Csak a költő őrizte meg az érzékiséget. Ez hangsúlyozza a lexikális ismétlődést: "Látlak, hallom, érzem." Amíg valaki emlékszik a halottakra, addig él. Ennek alátámasztására a költőnő nagyszámú anaforát használ fel az Epilógus utolsó fejezetében.

Bevezetés

2.1 A. A. Akhmatova munkájának rövid áttekintése

Következtetés

Bevezetés

Anna Akhmatova emberi és költői mércével mérve hosszú életet élt. „És ki hitte volna, hogy ilyen sokáig fogantam, és miért nem tudtam ezt” – írta hetven évesen. Az utóbbi évek későbbi verseiben és prózai jegyzeteiben Ahmatova nemegyszer elmondta, hogy nemcsak rokonait, barátait, kortárs költőit, hanem első könyveinek sok olvasóját is túlélte („… Már Acheron mögött / háromnegyede olvasók…”; „A Rózsafüzér első olvasói ritkábban fordulnak elő, mint a bölények a Belovežszkaja Puscsán kívül…”).

Ám Akhmatova élete nem csak hosszú volt, annyi tragédia esett a sorsára, hogy ez több emberéletre is elég lesz. Az az idő, amikor Akhmatova "a földön maradt", tele volt valóban világméretű eseményekkel. Egyik „hivatalos” életrajzában ezt írta: „Boldog vagyok, száz évet éltem ezekben az években, és láttam olyan eseményeket, amelyeknek nem volt párja.”

Az 1970-es és 1980-as évek irodalomkritikusai számára, akik boldogan felkapták és idézték ezt a mondatot, kiváló alkalom nyílt megrajzolni a sorozatban a disszidens Akhmatovát. szovjet költők aki felismerte az októberi forradalom nagyságát, „megfordította az emberiség sorsát”. Nagyon sok sorsát felforgatta, többek között Anna Akhmatováét is, és ez a felfordulás tragikus és könyörtelen volt.

A fenti tények alapján fogalmaztuk meg tanulmányunk témáját: „A megtestesülés gondolata és művészi eszközei A.A. versében. Akhmatova "Requiem".

Tanulmányunk tárgya A.A. verse. Akhmatova "Requiem".

A tanulmány tárgya A.A. versében való megvalósításának ötlete és művészi eszköze. Akhmatova "Requiem".

A mű célja, hogy jellemezze A.A. versében annak gondolatát és megvalósításának művészi eszközeit. Akhmatova "Requiem"

Kutatási módszerek: elméleti irodalom elemzése, általánosítás, kontextuális elemzés.

Kutatási célok:

1.Elemezze a kutatási téma irodalmi irodalmát.

2.Ismertesse a munka főbb fogalmait!

.Jellemezni az ötletet és megvalósításának művészi eszközeit A.A. versében. Akhmatova "Requiem".

I. fejezet: A. A. Akhmatova költészettanulmányozásának elméleti alapjai

1 Műalkotás ötlet

A szerző elsősorban a létezés egyik-másik eszméjének és jelenségeinek hordozójaként érzi magát. Ez pedig meghatározza annak ideológiai és szemantikai oldalának alapvető jelentőségét a művészet kompozíciójában, az a tény, hogy a XIX-XX. gyakran "ötletnek" nevezik (más görög ötletből - fogalom, ötlet).

Ez a szó már régóta, az ókor óta gyökerezik a filozófiában. Két jelentése van. Egyrészt az ötlet a tárgyaknak a valóságon túli, érthető esszenciája, egy dolog prototípusa (Platón és az azt öröklő középkori gondolat), egy fogalom és egy tárgy szintézise (Hegel). Másodszor, az elmúlt három évszázad során a gondolkodók az eszméket a szubjektív tapasztalatok szférájához, a lét tudásához kezdték társítani. Tehát a XVII-XVIII. század fordulójának angol filozófusa. J. Locke "Tapasztalat az emberi elméről" című művében különbséget tett a világos és homályos elképzelések között, valódi és fantasztikus, prototípusuknak megfelelő, valamint nem megfelelő, következetes és a valósággal ellentmondó elképzelések között. Itt az ötlet az alany tulajdonaként értendő.

A művészetre és az irodalomra alkalmazva az "ötlet" szót mindkét értelemben használják. A hegeli esztétikában és az azt öröklő elméletekben a művészi gondolat egybeesik azzal, amit hagyományosan témának neveznek. Ez a mű alkotója által felfogott és bevésett egzisztenciális lényeg. De gyakrabban és határozottabban beszéltek az eszméről a művészetben (a 19. és 20. században is), mint a szerző szubjektivitásának szférájáról, mint a műben kifejeződő gondolatok és érzések komplexumáról, amely alkotójához tartozik.

A műalkotások szubjektív irányultsága a 18. században felkeltette a figyelmet: „A tézis az eszmék, gondolatok elsőbbségéről a műalkotásokban<...>a racionalista felvilágosodás esztétikáját jellemzi. A műalkotások alkotóját akkoriban, de még inkább a 18-19. század fordulóján nemcsak mesternek (a természet „utánzójának” vagy a művészet egykori példáinak) tekintették, és nem passzív szemlélődőnek. bizonyos érthető entitások, hanem az érzések és gondolatok egy bizonyos körének kitevőjeként. F. Schiller szerint a művészetben „az üresség vagy a tartalom inkább a szubjektumtól, mint a tárgytól függ”; a költészet ereje abban rejlik, hogy "a téma az eszmével kapcsolatban kerül ide"2. A szerző (művész) a 18-19. század fordulójának elméleteiben egy bizonyos álláspont, nézőpont képviselőjeként jelent meg. Kant nyomán, aki bevezette az "esztétikai ötlet" kifejezést, a művészi szubjektivitás szféráját az ötlet kifejezéssel kezdték jelölni. A „költői szellem” és a „fogalom” kifejezéseket ugyanabban az értelemben használták. Goethe szerint „minden műalkotásban<...>minden a koncepción múlik."

A művekben jelenlévő művészi ötlet (a szerző koncepciója) egyaránt magában foglalja bizonyos életjelenségek szerző általi irányított értelmezését és értékelését (amit a felvilágosítók Diderot-tól és Lessingtől Belinszkijig és Csernisevszkijig hangsúlyoztak), valamint a filozófiai szemlélet megtestesülését. a világ épségében, ami a szerző spirituális önfeltárásával jár együtt (a romantika teoretikusai kitartóan beszéltek erről).

A műben megfogalmazott gondolat mindig érzelmileg színes. A művészi ötlet az általánosítás és az érzés egyfajta fúziója, amelyet Hegel nyomán V. G. Belinszkij Puskinról írt ötödik cikkében pátosznak nevezett („a pátosz mindig szenvedély, amelyet az ember lelkében egy eszme gerjeszt”1). Ez az, ami megkülönbözteti a művészetet a pártatlan tudománytól, és közelebb viszi az újságíráshoz, az esszékhez, az emlékiratokhoz, valamint a mindennapi életfelfogáshoz, amely szintén át- és átértékelő. A művészi elképzelések sajátossága nem önmagukban az emocionalitásukban rejlik, hanem abban, hogy a világra annak esztétikai megjelenésében, az érzékileg érzékelt életformákra összpontosítanak.

A művészi elképzelések (fogalmak) az emberiség szellemi életében elfoglalt helyükben és szerepükben különböznek a tudományos, filozófiai, publicisztikai általánosításoktól. Gyakran megelőzik a későbbi világszemléletet, ahogy Schelling és Ap írta róla. Grigorjev. Ezt a romantikus esztétikára visszanyúló gondolatot M. M. Bahtyin támasztotta alá. "Irodalom<...>gyakran előrevetített filozófiai és etikai ideológiákat.<...>A művésznek érzékeny füle van azokhoz, akik születnek és lesznek<...>problémák." A születés pillanatában „néha jobban hallja őket, mint az óvatosabb „tudomány embere”, filozófus vagy gyakorló. A gondolat, az etikai akarat és érzés kialakulása, bolyongásaik, még formálatlan tapogatózásuk a valóság után, süket erjedésük az úgynevezett „szociálpszichológia” mélyén – a kialakulóban lévő ideológiának ez az egész, még meg nem szakadt folyama tükröződik, ill. megtört a tartalomban irodalmi művek". A művész hasonló szerepe - hírnökként és prófétaként - valósult meg különösen A. S. Puskin „Borisz Godunov” és L. N. Tolsztoj „Háború és béke” társadalomtörténeti koncepcióiban, a regényekben és történetekben. F. Kafka, aki a totalitarizmus borzalmairól beszélt már annak elterjedése előtt, és sok más műben.

Ugyanakkor a művészetben (elsősorban verbálisan) széles körben rögzülnek olyan eszmék, fogalmak és igazságok, amelyek már (sőt néha meglehetősen régóta) meghonosodtak a társadalmi tapasztalatokban. A művész ugyanakkor a hagyomány szócsöveként is működik, művészete ráadásul megerősíti a jól ismertet, megeleveníti, élességet, pillanatnyiságot, új meggyőzőséget ad neki. Az ilyen tartalmas teljesség alkotása áthatóan és izgalmasan emlékezteti az embert, hogy ismerős és magától értetődő lévén félig elfeledettnek, kitöröltnek bizonyult az elmékben. A művészet ezen az oldalán régi igazságokat támaszt fel, adja meg azokat új élet. Itt a kép népszínház A. Blok „Balagan” (1906) című versében: „Utazás, gyász nyaggat, / Színészek, korrigálja a mesterséget, / Hogy a járó igazságból / Fájdalmas és könnyű legyen mindenkinek”.

Amint látható, a művészet (vegyük V. M. Zsirmunszkij ítéletét) szoros érdeklődést mutat mind az iránt, amit az új korszak „hozott magával”, mind pedig minden iránt, ami már régóta gyökerezik, a „megtelepedett” gondolkodásmódban.

2 A művészi kifejezőeszközök működnek

A stilisztika az irodalomtudomány fejlett területe, amely gazdag és meglehetősen szigorú terminológiával rendelkezik. A művészi beszéd elméletének felépítésében a pálma a formális iskolához tartozik (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, G. O. Vinokur, V. M. Zhirmunsky), amelynek felfedezései komoly hatással voltak a későbbi irodalomkritikára. Különösen fontosak ezen a területen V. V. Vinogradov munkái, aki a művészi beszédet nemcsak az irodalmi normáknak megfelelő nyelvvel, hanem a nemzeti nyelvvel való összefüggésében is tanulmányozta.

A stilisztika fogalma és kifejezései számos tankönyv tárgyává váltak, amelyek közé természetes, hogy B.V. Tomashevsky, megőrizve relevanciájukat a mai napig. Ezért munkánkban az elméleti poétika ezen részét tömören és összefoglalóan adjuk meg, a megfelelő kifejezések leírása nélkül, amelyek nagyon sokak (összehasonlítás, metafora, metonímia, jelző, ellipszis, asszonancia stb.).

A verbális és művészi alkotások beszéde, mint egy szivacs, intenzíven felszívja a beszédtevékenység különféle formáit, szóban és írásban egyaránt. Az írókra és költőkre évszázadokon át aktívan hatottak a szónoklat és a retorika alapelvei. Arisztotelész úgy határozta meg a retorikát, mint az a képesség, hogy „megtaláljuk a meggyőzés lehetséges módjait bármely adott témáról”.

Eredetileg (az ókori Görögországban) a retorika az ékesszólás elmélete, a beszélőkhöz címzett szabályrendszer. Később (a középkorban) a retorika szabályait kiterjesztették a prédikációk és levelek összeállítására, valamint a szépirodalomra is. Ennek a tudásterületnek a mai értelemben vett feladata "bizonyos műfajú szövegalkotás művészetének megtanítása" - a beszélőket olyan beszédre ösztönözni, amely lenyűgöz és meggyőz; e tudomány tárgya „a hatékony kommunikáció feltételei és formái”.

A retorika gazdag táplálékot adott az irodalomnak. A művészi beszédformálást több évszázadon keresztül (különösen a magas műfajok, mint az eposz, tragédia, óda) a szónoklat tapasztalata vezérelte, betartva a retorika ajánlásait és szabályait. És nem véletlen, hogy a „preromantikus” korszakokat (az ókortól a klasszicizmusig) a retorikai kultúra olyan szakaszaként jellemzik, amelynek jellemzői „az általános kognitív elsőbbsége a sajátossal szemben” és „a racionális redukció. egy konkrét tényt az univerzálisokhoz."

A romantika idején (és később is) a retorika irodalomban betöltött jelentőségében kezdett kétségeket és bizalmatlanságot kelteni, így V. G. Belinsky az 1840-es évek második felének cikkeiben kitartóan szembehelyezkedett a retorikai elvvel az írói munkásságban (mint elavult). ) a modernségnek jótékony természetességre. Retorika alatt "a valóság akaratlagos vagy akaratlan elferdítését, az élet hamis idealizálását" értette. Az irodalom ekkorra érezhetően meggyengítette (bár nem szüntette meg teljesen) a szónoki szónoklattal régóta fennálló kapcsolatait.

Az európai kultúra – jegyezte meg Yu. M. Lotman – a XVII-XIX. a szabályokhoz való ragaszkodáshoz való hozzáállásból és a retorikai összetettségből (klasszicizmus) a stilisztikai egyszerűségig fejlődött. A verbális művészet élvonalában pedig a beszédet egyre ragaszkodóbban, lazán, a retorikát figyelmen kívül hagyó köznyelvben helyezték előtérbe. A. S. Puskin munkája ebből a szempontból mintegy a beszédkultúra két hagyományának „csomópontjában” áll: a retorikai és a köznyelvi. Említésre méltó az „Az állomásfőnök” elbeszélés szónoki bevezetőjének alig észrevehető paródiája is, melynek hangvétele élesen eltér a további kifinomult elbeszéléstől; és a stilisztikai heterogenitás Bronz lovas"(Odikus bevezető és szomorú, dísztelen történet Eugene sorsáról); valamint Mozart és Salieri hőseinek beszédmódjának különbsége, az elsőben köznyelvi könnyed, a másodikban retorikailag emelkedett, a másodikban ünnepélyes.

A beszélt nyelv (a nyelvészek "nem kodifikáltnak" nevezik) az emberek kommunikációjához (beszélgetéseihez) kapcsolódnak, elsősorban a magánéletükben. Szabályozástól mentes, formáit a helyzettől függően változtatja. A társalgás (beszélgetés), mint az emberi kultúra legfontosabb formája, már az ókorban megszilárdult és nyilvánult meg. Szókratész Platón dialógusaiban, Prótagorasz és Phaedo azt mondja: "A beszélgetésben a kölcsönös kommunikáció egy dolog, a nyilvános beszéd pedig egészen más." És megjegyzi, hogy ő maga "egyáltalán nem foglalkozik a beszéd művészetével", a szónok ugyanis gyakran kénytelen búcsút venni az igazságtól, hogy elérje célját. Cicero „A kötelességekről” című értekezésében (1. könyv, 37. §) nagyon fontos „linkként” jellemezte a beszélgetést. emberi élet: "a szónoki beszédnek van nagyon fontos a hírnév megszerzése ügyében”, hanem „vonzza az emberek szívét” „a szeretet és a beszélgetés hozzáférhetősége”. A társalgási készségek hatalmas kulturális hagyományt alakítottak ki, amely évszázadokon át ment, és jelenleg válságban van.

A beszélgetés, mint az emberek közötti kommunikáció legfontosabb formája és megvalósítása Beszélő széles körben tükröződik az orosz klasszikus irodalomban. Emlékezzünk vissza a „Jaj a szellemességből”, „Jevgene Onegin”, N. A. Nekrasov versei, N. S. Leskov regényei és történetei, A. N. Osztrovszkij és A. P. Csehov darabjai. A 19. század írói, mondhatni, a deklamációs-szónoki, retorikai-poétikai formulákról a mindennapi, laza, „beszélgetős” beszédre orientálódtak. Tehát Puskin verseiben L. Ya. Ginzburg szerint egyfajta "egy közönséges szó költői szóvá való átalakulásának csodája" történt.

Lényeges, hogy a XIX-XX. a verbális művészet egészét az írók és tudósok a szerző és az olvasó közötti interjú (beszélgetés) sajátos formájaként fogják fel. R. Stevenson angol regényíró szerint "az irodalom minden formájában nem más, mint egy jó beszélgetés árnyéka". A. A. Ukhtomsky minden irodalmi kreativitás alapelvének tekintette a kielégíthetetlen és kielégíthetetlen szomjúságot, hogy beszélgetőpartnert találjon szívéhez. A tudós szerint az írás „bánatból” fakad – „annak a kielégítetlen igénynek a hátterében, hogy egy beszélgetőtárs és barát álljon előtted”.

Az irodalmi művek verbális szövete, mint látható, mélyen összefügg szóbeli beszédés aktívan bátorítja.

A művészi beszéd gyakran fordít is írott formák non-fiction beszéd (számos levél jellegű regény és történet, próza naplók és emlékiratok formájában). Az irodalom – ha szem előtt tartjuk évszázados tapasztalatait – az írott beszédformák felé másodlagos a szóbeli beszéddel való kapcsolataihoz képest.

A nem szépirodalmi beszéd különféle formáit „elnyelő” irodalom könnyen és szívesen engedélyezi a nyelvi normától való eltérést, újításokat valósít meg a beszédtevékenység területén. Az írók képesek nyelvészként fellépni, ennek élénk bizonyítéka V. Hlebnikov költészete. A művészi beszéd nemcsak a gazdagságot koncentrálja nemzeti nyelvek, hanem erősíti és kiegészíti őket. És a verbális művészet területén alakul ki az irodalmi nyelv. Ennek vitathatatlan megerősítése A. S. Puskin munkája.

A művészi és a beszédeszközök heterogének és sokrétűek. Rendszert alkotnak, amit az R.O. részvételével írt művek is feljegyeztek. Yakobson és N.S. Trubetskoy "A Prágai Nyelvészeti Kör absztraktjai" (1929), amely összefoglalja a formális iskola által a költői nyelv tanulmányozása terén végzett munkát. Itt vannak a művészi beszéd fő rétegei.

Ezek egyrészt lexiko-frazeológiai eszközök, azaz a különböző eredetű és érzelmi „hangzású” szavak és kifejezések kiválasztása: általánosan használtak és nem gyakoriak, beleértve a daganatokat is; elsősorban hazai és idegen nyelvek; mint megfelel a normának irodalmi nyelv, és ettől eltérve, néha egészen radikálisan, mi a vulgarizmus és az "obszcén" szókincs. A nyelv morfológiai (valójában grammatikai) jelenségei lexiko-frazeológiai egységekhez kapcsolódnak. Ilyenek például az orosz folklórban gyökerező kicsinyítő képzők. R. O. Yakobson egyik munkája a művészi beszéd grammatikai oldalának szentel, ahol kísérletet tesz a névmások (első és harmadik személy) rendszerének elemzésére Puskin „Szeretlek…” és „Mi van benne” verseiben. a nevem neked." „A különböző igeidők és számok ellentétei, hasonlóságai és szomszédságai” – állítja a tudós – „a verbális formák és a fogadalmak valóban vezető szerepet kapnak az egyes versek megalkotásában”. És észreveszi, hogy ebben a fajta költészetben a "grammatikai figurák" elnyomják a képeket-allegória.

Ez másodszor a szó szűk értelmében vett beszédszemantika: a szavak, allegóriák, trópusok átvitt jelentései, mindenekelőtt a metaforák és metonímiák, amelyekben A. A. Potebnya a költészet és képalkotás fő, sőt egyetlen forrását látta. Ebben a vonatkozásban a művészi irodalom átalakítja és tovább teremti azokat a verbális asszociációkat, amelyekben gazdag a nép és a társadalom beszédtevékenysége.

Sok esetben (különösen a 20. századi költészetre jellemzően) eltörlik a határ a közvetlen és az átvitt jelentések között, és a szavak – mondhatni – szabadon vándorolnak a tárgyak körül anélkül, hogy azokat közvetlenül megjelölnék. Szt. verseiben. Mallarmé, A.A. Blok, M.I. Cvetajeva, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternakot nem a rendezett elmélkedések vagy leírások uralják, hanem a külsőleg zavart önkifejezés – „izgatott”, váratlan asszociációkkal rendkívül telített beszéd. Ezek a költők felszabadították a verbális művészetet a logikusan szervezett beszéd normái alól. Az élmény szabadabban és gátlástalanul kezdett szavakban megtestesülni.

A további (harmadszor, negyedszer, ötödször...) művészi beszéd az olvasó belső füléhez intézett rétegeket foglal magában. Ezek a fonetikai, intonációs-szintaktikai, ritmikai kezdetek, amelyekre kitérünk.

fejezet II. Elméleti alapok az ötlet és megvalósításának művészi eszközeinek tanulmányozására A.A. versében. Akhmatova "Requiem"

1 Rövid áttekintés A. A. Akhmatova munkásságáról

A. A. Akhmatova első verseskötete „Est” 1912 márciusában jelent meg 300 példányban, és 46 verset tartalmazott. A fiatal szerző bemutatkozását a kritikusok rokonszenvvel fogadták. A bírálók megjegyezték, hogy "Akhmatova már bejáratott művész, költő, aki két pozitív tulajdonságot ötvöz: a nőiesség tökéletességét a meghatóan kifinomult intimitással"; "...a fiatal költőre elsősorban Kuzmin, majd, első pillantásra furcsa módon, I. F. Annensky hatott." És még valami: „Nem nehéz megtalálni Akhmatova irodalmi genealógiáját. Természetesen meg kell emlékezni I. Annenskyről és Kuzminról, Sologubról és Blokról (orosz költők közül).

Akhmatova élete végéig folytatta az "Este" munkáját, beleértve a verseit különböző kiadványokban. A „Versek” gyűjteményben (Szovjet költészet könyvtára. M., 1961) Ahmatova először vett fel az „Estbe” 5 verset az úgynevezett „Kijevi Jegyzetfüzet”-ből (másik neve „Előeste”). főként 1909-ben íródott, de később jelentősen átdolgozva. Ezek a versek nyitják meg az „Est”-et a „Running Time” (1965) utolsó életre szóló gyűjteményében. Általánosságban elmondható, hogy ebben a könyvben az "Este" összetétele lecsökkent (valószínűleg cenzúra okokból) az 1940-es "From Six Books" gyűjteményhez képest.

Élete utolsó éveiben Akhmatova hozzáállása első verseihez meglehetősen hűvös volt. Egyik önéletrajzi feljegyzésében ezt írta: „A költő titkos kapcsolatban áll mindennel, amit valaha alkotott, és ezek gyakran ellentmondanak annak, amit az olvasó erről vagy arról a versről gondol. Például az első "Este" (1912) könyvemből most már csak a sorokat szeretem igazán:

Hasonló a tiédhez.

Még nekem is úgy tűnik, hogy ezekből a sorokból sok minden kinőtt a verseimben... Ugyanaz, amit a kritikusok ma is oly gyakran emlegetnek, teljesen közömbösen hagy.

De Akhmatova soha nem volt közömbös első könyvének sorsa iránt. Már az "Időfutás" (1965) című gyűjtemény megjelenése után, munkáinak új kiadásának tervezése közben előállt egy költői epigráfiával az "Evening"-hez, amelyet mintha Gumiljov nevében írt volna.

ESTRE (1910)

Liliom, hattyú vagy leányzó vagy?

Hittem a szépségedben,

Urad profilja a harag pillanatában

Angyali pajzsra írva.

Akhmatova könyvei közül a rózsafüzér volt a legsikeresebb és egyben a legvitatottabb kritika. A költő második gyűjteményének az új elveit kellett volna a gyakorlatba átültetnie irodalmi irány- akmeizmus a szimbolizmussal szemben. De nem minden lektor egyetértett abban, hogy a "Rózsafüzér" sikerében csak az új irány egyik képviselőjének kreatív győzelmét látja. Borisz Szadovszkoj költő tehát, aki alapvetően kívülálló volt az irányvonalakon, a jellegzetes „Az akmeizmus vége” című recenziójában A. Akhmatovot állítja szembe a „Költők műhelyével”, helyesen találva ebben a könyvben olyan motívumokat, amelyek ezt rokonságba hozzák. Alexander Blok tragikus szövegére: „Ahmatova asszony, kétségtelenül tehetséges költő, költő, nem költőnő. Akhmatova költészetében az ember Blokhoz hasonlót érez, gyengéd örömét és heves vágyakozását; elmondható, hogy Akhmatova költészetében a Blok-magasság éles tornya tűként szúr egy magányos gyöngéd szívbe. És tovább, elválasztva Akhmatovát az akmeizmustól, B. Sadovskoy ezt írta: „Akhmatova szövegei puszta gyász, bűnbánat és gyötrelem, de egy igazi akmeistának önelégültnek kell lennie, mint Ádámnak a bukás előtt. Az acmeizmusnak éppen a feladatában nincs tragédia, nincs túlvilági élmény, vagyis nincsenek benne igazi szövegelemek.

1964-ben, Moszkvában a rózsafüzér kiadásának ötvenedik évfordulója alkalmából rendezett esten a költő, Arszenyij Tarkovszkij ezt mondta: „A rózsafüzérrel Ahmatova számára eljött az idő a népszerűség elismerésére. A forradalom előtt egyetlen új orosz költő egyetlen könyvét sem adták ki annyiszor, mint a Rózsafüzért. Glory egyszerre, egy nap, egy óra alatt kinyitotta előtte a kapukat. A szent hely üresen áll, mióta Sappho megszűnt. Akhmatova költészete nemcsak a jövőbe, hanem mintha a múltba is átterjedt volna, és a szakadék a görög költőnő utolsó verse és az első orosz között megszűnt olyan nagynak tűnni. A korai versek ilyen doxológiája némileg irritálta Akhmatovát – későbbi munkásságának alábecsülését látta bennük. „Ezek a dicséretek túlmutatnak az én rangomon, és Szapphónak semmi köze hozzá...” - ezek a versei egyenes válasznak tűnnek Tarkovszkij dicsérő szavára. És mégis, a Rózsafüzér, ahogy volt, továbbra is Anna Akhmatova költő, ha nem is a legtökéletesebb, de minden bizonnyal leghíresebb könyve.

1916-ban, a Fehér nyáj című könyv megjelenésének előestéjén, Osip Mandelstam a Múzsák almanach című versgyűjteményének ismertetőjében ezt írta: „Ahmatova utolsó verseiben fordulat következett be... a vallási egyszerűség és ünnepélyesség felé. : Azt mondanám, a nő után a feleségeken volt a sor. Ne feledje: "... alázatos, kopottan öltözött, de fenséges feleség." Ahmatova költészetében egyre erősebben hangzik a lemondás hangja, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik. A The White Flock 1917 szeptemberében jelent meg a Hyperborey kiadónál 2000 példányban. 83 verset és a „Tenger mellett” című verset tartalmaz.

A költő harmadik könyvének néhány recenziójában, az akkori viszonyoknak megfelelően, feltűnt annak stilisztikai eltérése az első kettőtől. A. A. Slonimsky a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, mélyreható felfogását” látta, amely véleménye szerint a szellemi elv harmadik könyvében az „érzékivel” szembeni túlsúlyával függ össze. ”, „nagyon nőies”, és a spirituális elv a kritikus szerint „valamilyen Puskin-szemléletben kívülről” erősíti meg. Az akkori idők egy másik kiemelkedő kritikusa, K. V. Mochulszkij „Ahmatov művének éles fordulópontját” azzal kapcsolta össze, hogy a költő 1914-1917-ben az orosz valóság jelenségei felé fordította a figyelmet: „A költő messze maga mögött hagyja az intim élmények körét, a a „sötétkék szoba” kényelme, a sokszínű selyemgömb változó hangulatokkal, kifinomult érzelmekkel és szeszélyes dallamokkal. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől hangja egyre erősödik. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása. Ahmatova harmadik könyvében az "Esték" és a "Rózsafüzér" lírai hősnőinek magányossága váltja fel a kóruspolifóniát. Így a költő mintegy a néptudathoz kapcsolódik.

A kóruselv, a többszólamúság mára Ahmatova művészeti rendszerének fő elemévé válik.

1919-ben és 1920-ban Anna Akhmatova szinte nem írt verset. Az 1921 áprilisában megjelent „Útifű” gyűjtemény összesen 36 verset tartalmazott, amelyek többsége 1917-1918 között keletkezett. vagy még korábban. A "Plantain"-ban Akhmatova befejezte a "Fehér csomag" egyéni lírai cselekményeit. Ami a kapcsolódó témákat illeti társasági élet(forradalom, polgárháború), a Plantain külön jelentős versként azonosítja őket, de ennek az 1921-ben írt, Akhmatova számára gyümölcsöző tervnek a legtöbb költeménye bekerült a költő következő könyvébe.

Akhmatova kétszer szerepelt az "Anno Domini" könyvben külön szakaszként a "Plantain"-t. Élete utolsó éveinek fő kiadásaiban („Hat könyvből” és „Az idő futása”) azonban az „Útifű” önálló könyvként jelent meg, az első kiadáshoz képest némileg lerövidített formában.

Az "Anno Domini" gyűjtemény két kiadásban jelent meg, amelyek jelentősen különböztek egymástól. Az első 1922-ben jelent meg "Anno Domini MCMXXI" címmel - ami latinul azt jelenti: "Az Úr nyarán 1921". Az ebben a kiadásban szereplő versek szinte mindegyike 1921-ben született, ami Ahmatova művének egyik legtermékenyebb verse. A második kiadást 1923-ban Berlinben nyomtatták ki a "Petropolis" és az "Alkonost" kiadóknál, "Anno Domini" címmel (2. kiadás, kinagyítva). Ez a kiadás új, főként 1922-ben írt verseket tartalmaz, valamint az utolsó rész formájában a korábban önálló "Plantain"-t is. Az "Anno Domini" gyűjtemény rövidített formában bekerült Akhmatova későbbi gyűjteményeibe. Az Anno Domini Akhmatova ötödik könyve. Vegyes kritikai fogadtatásban volt része. Az olyan kritikusok istenkáromlása, mint például G. Lelevics, akik a „jámbor Annát” „misztikus nacionalizmussal” vádolták, alig sértette meg Ahmatovát jobban, mint M. Kuzmin, Yu. Tynyanov és M. Shaginyan lenéző közönyét, akik a régi elemeit látták. Akhmatov stílus az "Anno Domini"-ban. Pontosabban, mint mások, a helyzet válságát, amely valóban jelen volt a könyvben, K. Mochulsky valósította meg, aki lelkiállapotként „a vágy reménytelenségét, a magány rémét, az örök elszakadást és a hiábavaló várakozást” jegyezte meg. a lírai hősnőé. K. Mochulsky azonban helyesen jegyezte meg, hogy "a szeretet és a gyűlölet második átkos köréből a költőt a személyfeletti érzések - a szülőföld iránti szeretet és a hivatásába vetett hit - emelik ki." N. Osinsky a „Fű hajtásai” (Pravda, 1922) című cikkében azt írta, hogy „A. Blok halála után Akhmatova kétségtelenül az első helyet foglalja el az orosz költők között... A forradalom kiégett mindent, ami szimbolikus és modoros. a verseit. A kolosszális személyes élmények keserű színt és ízt adtak ezeknek a verseknek. A bolsevik N. Osinsky Ahmatova új verseit „a kor dokumentumának”, magát Ahmatovát pedig „korunk legjobb orosz költőjének” nevezte.

Az 1924 és 1940 közötti időszakban Anna Andreevna Akhmatova versei nem jelentek meg a szovjet sajtóban. Csak 1940-ben jelent meg a "Hat könyvből" gyűjtemény. Y. Tynyanov és M. Lozinsky aktívan részt vett a gyűjtemény elkészítésében. A "Reed" ciklus, amelyet "fűznek" kényszerítettek, abban különbözik A. Akhmatova összes korábbi könyvétől, hogy nincs belső cselekménye. E versek szerint - szándékosan vegyes kronológiával - nehéz elképzelni, hogyan haladt Akhmatova művének fejlődése. És bár a "Hat könyvből" gyűjteményt az olvasók és néhány kritikus is lelkesen fogadta, élete rövidnek bizonyult. Ahmatova erről az alkalomról írt feljegyzésében: „A következő körülmény befolyásolta ennek a könyvnek a sorsát: Sholokhov Sztálin-díjra ajánlotta fel (1940). A. N. Tolsztoj és Nemirovics-Dancsenko támogatta. A díjat N. Aseevnek kellett átvennie a „Majakovszkij kezdődik” című verséért. Küldjön feljelentéseket és mindent, ami ezekben az esetekben szükséges; Az "Out of Six Books"-t betiltották, és kidobták a könyvesboltokból és a könyvtárakból.

1945 novemberében a Literaturnaya Gazeta Jövő könyvei rovatában Anna Ahmatova ezt írta: „Lírai verseim (1909-1945) nagy, mintegy négyezer soros gyűjteményét 1946 elején kellene kiadni Goslitizdatban. A korábbi könyvek gyűjtőosztályok lesznek. Az utolsó szakasz neve "Odd". Az "Odd" a háborús évek verseit tartalmazza, főleg Leningrádnak szentelt verseket, valamint egy kis ciklust, a "Hold a Zenithben", amit egy Közép-Ázsiáról szóló vers vázlatsorozatának tartok, ahol két és fél évet töltöttem. és amellyel kreatívan még nem szakítottam." Ezt a gyűjteményt gépelték, és a teljes példányszámot (10 000 példányt) megsemmisítették a Zvezda és a Leningrád folyóiratról szóló rendelet kapcsán. Ugyanebben az időben, 1946-ban, Akhmatova átadta az Odd című könyv kéziratát a Szovjet Író kiadónak. A kéziratot 1952-ben "a levéltári tárolási idő lejárta miatt" visszakapta. Ha az "Odd" ebben a változatában 1936-1946-os versek voltak, időrendben, majd idővel Ahmatova a következő években keletkezett verseit kezdte leírni a neki visszaküldött kézirat üres oldalaira, ezzel megsértve a kronológiát. Az Odd könyv végső vázlata 1940-1962 verseit tartalmazza. Alcíme: "A hetedik verseskötet", tartalmilag pedig sok tekintetben közös az "Időfutás" gyűjteményben (1965) szereplő "A hetedik könyv" ciklussal. Ennek a ciklusnak van egy "Odd" része, amely az elmúlt évek verseit tartalmazza.

Amikor 1952-ben a kiadó visszaadta Akhmatovának „Odd” című verseinek kéziratát, amelyet még 1946-ban adtak át, egy új, „hetedik” könyvön kezdett dolgozni, amely az „Időfutás” nevet adta neki. De a lényeg nem csak a névváltoztatásban volt: az „Időfutásban” szereplő versek jellege jelentősen megváltozott. A 60-as években. Akhmatova művében az objektív-történetivel együtt a társadalomfilozófiai elv is felerősödik, ami a vers szerkezetében is kifejezésre jut. Ha az éles társadalmi hangzású (rendszerint korábbi években írt) költészetet nem korlátozza szigorúan meghatározott sorszámra, akkor az utóbbi évek költői filozófiái általában Ahmatova kedvenc költői formája felé húzódnak - a négysoros. Gyakran két elv – a társadalmi és a filozófiai – szervesen ötvöződik, mint például az „Időfutás” négysorában, amely a könyvet kellett volna nyitnia. A kronológiai elvet, amelyet Ahmatova a korábbi könyvekben már kevéssé tisztelt, alapvetően megsérti Az idő futása. Ez annak volt köszönhető, hogy az 1960-as években Akhmatova először döntött úgy, hogy leír néhány verset az 1930-as évekből, amelyek addig csak az ő vagy közeli barátai emlékezetében éltek. Az SZKP 22. kongresszusa után Ahmatova annyira hitt a cenzúra szerepének gyengülésében, hogy a Kincses jegyzetfüzet verseit is beillesztette Az idő futásába. A Becsben tartott jegyzetfüzet vagy a Vadhús, ahogy tréfásan nevezte ezt a ciklust, Akhmatova legbensőbb gondolatait tartalmazta a költő személyes felelősségéről a neki szánt történelmi időért. A "30-as évek verseiből" ciklus, valamint a "Koszorú a halottakra" ciklus, és eldöntötte az "Időfutás" sorsát. E. F. Knipovics, a legfelsőbb bürokratikus és irodalmi körök befolyásos irodalomkritikusa, akinek Ahmatov könyvének kéziratát áttekintésre adták, nem hagyta ki. Ennek eredményeként nem a hetedik könyv kapta az "Időfutás" nevet, hanem egy olyan gyűjtemény, amely Ahmatova összes korábban megjelent könyvét tartalmazza, de a cenzúra jelentősen megtisztította.

művészi ötlet költészet Akhmatova

2.2 Az ötlet és megvalósításának művészi eszközei A.A. versében. Akhmatova "Requiem"

1935 és 1940 között született meg a Rekviem, amely csak fél évszázaddal később – 1987-ben – jelent meg, és Anna Ahmatova személyes tragédiáját tükrözi – az ő és fia, Lev Nikolaevich Gumiljov sorsát, akit törvénytelenül elnyomtak és halálra ítéltek.

A „Requiem” a sztálini zsarnokság összes áldozatának emlékműve lett. "Jezhovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönsorban" - "Tizenhét hónapja sikítok, hazahívlak ..."

És a kő szó esett

A még élő mellkasomon.

Semmit, mert készen álltam

Majd megoldom valahogy.

Sok dolgom van ma:

Végig meg kell ölnünk az emléket,

Szükséges, hogy a lélek kővé váljon,

Újra meg kell tanulnunk élni.

Az ilyen tragikus intenzitású, a sztálinizmus despotizmusát leleplező és elítélő sorokat keletkezésük idején veszélyes volt leírni, egyszerűen lehetetlen volt. Maga a szerző és több közeli barát is memorizálta a szöveget, időnként próbára téve emlékezetének erejét. Így az emberi emlékezet hosszú ideig "papírrá" változott, amelyre a "Requiem" került.

A "Requiem" nélkül lehetetlen megérteni sem Anna Andreevna Akhmatova életét, sem kreativitását, sem személyiségét. Ráadásul a "Requiem" nélkül lehetetlen felfogni a modern világ irodalmát és a társadalomban lezajlott és zajló folyamatokat. Akhmatov „Rekviemjéről” szólva A. Urban azt a véleményét fejezi ki, hogy „korábban élt” - azok a töredékek, amelyeket a 30-as évek különálló verseiként nyomtattak. Kézzel vagy géppel írt papírlapokban élt! A kritikus úgy véli, hogy "a "Requiem" megjelenése örökre véget vetett Ahmatova "kizárólag kamaraköltőjének" legendájának.

"Reprezentatív" ezüstkor„Az orosz kultúrában bátran utat tört magának a huszadik századon hozzánk, utolsó évtizedeinek tanúihoz. Az út nehéz, tragikus, a kétségbeesés határán. Ám a cikk szerzője felhívja a figyelmet arra, hogy "Anna Akhmatova (ez is a nagy orosz irodalom sajátja) még "legkeserűbb művében -" Requiemben is - megőrzi a történelmi igazságosságba vetett hitét.

„Lényegében senki sem tudja, melyik korszakban él. Az 1910-es évek elején népünk nem tudta, hogy az első európai háború és az októberi forradalom előestéjén él” – írta Ahmatova.

Ez a mélyreható megjegyzés egyszerre tárt fel a szerzőben művészt és történészt. Életében és munkásságában érezzük az „idő futását”, nem az éppen átélt korszak külső történelmi folyamatait, hanem egy átható művész élő érzéseit, előrelátását találjuk.

Napjainkban az "October" irodalmi és művészeti folyóirat 1987-ben a "Requiem"-t teljes terjedelmében kinyomtatta oldalain. Tehát Akhmatova kiemelkedő munkája "nyilvánosság" lett. Ez a kor lenyűgöző dokumentuma, amely saját életrajzának tényein alapul, bizonyítéka azoknak a megpróbáltatásoknak, amelyeken honfitársaink átmentek.

Ismét közeledett a temetés órája.

Látlak, hallom, érzlek...

..................

Szeretnék mindenkit megnevezni

Igen, a listát eltávolították, és nincs hol megtudni ...

.................

Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,

Nem feledkezem meg róluk egy új bajban sem...

Anna Andreevna méltán élvezi olvasói hálás elismerését, és közismert költészetének nagy jelentősége. Eszméinek mélységével és szélességével szoros összefüggésben "hangja" soha nem suttog, és soha nem üvölt fel - sem a nemzeti gyász, sem a nemzeti diadal óráiban.

Visszafogottan, sikoltozás és gyötrelem nélkül, epikusan szenvtelenül mondják az átélt gyászról: "E bánat előtt hegyek hajlanak meg."

Anna Akhmatova a következőképpen határozza meg ennek a gyásznak az életrajzi jelentését:

"Férj a sírban, fiam börtönben, imádkozzatok értem." Ez közvetlenséggel és egyszerűséggel fejeződik ki, amely csak a magas folklórban található meg. De nem csak személyes szenvedésről van szó, bár ez önmagában is elég egy tragédiához. Ez, a szenvedés, kibővül a keretek között: „Nem, nem én, hanem valaki más szenved”, „És nem egyedül magamért imádkozom, hanem mindenkiért, aki ott állt velem. » A „Requiem” és a hozzá kapcsolódó versek megjelenésével Anna Ahmatova munkája új történelmi, irodalmi és társadalmi értelmet nyer.

A "Requiem"-ben különösen szembetűnő a költő lakonizmusa. Az „Előszó helyett” prózán kívül csak mintegy kétszáz sor van benne. A Requiem pedig eposznak hangzik.

E évek Ahmatova számára időnként a legnehezebb megpróbáltatások voltak életében. Nemcsak a fasizmus által kirobbantott második világháborúnak volt tanúja, amely hamarosan átszállt szülőföldjére, hanem egy másik, nem kevésbé szörnyű háborúnak is, amelyet Sztálin és csatlósai vívtak saját népük ellen.

A 30-as évek szörnyű elnyomásai, amelyek barátaira és hasonló gondolkodású embereire sújtottak, elpusztították őt. családi tűzhely: először az egyetemista fiát tartóztatták le és száműzték, majd férjét, N. N. Punint. Maga Akhmatova ezeket az éveket a letartóztatás állandó várakozásában élte. Sok hónapot töltött hosszú és siralmas börtönsorban, hogy átadja a csomagot fiának, és megtudja a sorsát. A hatóságok szemében rendkívül megbízhatatlan személy volt: első férjét, N. Gumiljovot 1921-ben lelőtték "ellenforradalmi" tevékenység miatt. Tudta, hogy az élete egyensúlyban van, és aggódva hallgatta, ha kopogtatnak az ajtón. Úgy tűnik, ilyen körülmények között elképzelhetetlen volt írni, és tényleg nem írt, vagyis nem írta le verseit, elhagyva a tollat és a papírt. L. K. Chukovskaya emlékirataiban arról ír, hogy a költőnő milyen gondosan, suttogva olvasta fel verseit, mivel a börtön nagyon közel volt. Az írás lehetőségétől megfosztott Anna Akhmatova ugyanakkor a legnagyobb kreatív fellendülést élte át ezekben az években. A nagy bánat, de ugyanakkor a nagy bátorság és a nép iránti büszkeség képezi Akhmatova e korszakbeli verseinek alapját.

Akhmatova fő kreatív és polgári teljesítménye a 30-as években az általa készített "Requiem" volt, amelyet a "nagy terror" éveinek - az elnyomott emberek szenvedésének - szenteltek.

Nem, és nem egy idegen ég alatt,

És nem idegen szárnyak védelme alatt, -

Akkor az embereimmel voltam,

Ahol sajnos az embereim voltak.

A "Requiem" tíz versből áll. Ahmatova prózai előszó: „Előszó helyett”, „Dedikáció”, „Bevezetés” és egy kétrészes „Epilógus”. A "Requiem"-ben található "Keresztre feszítés", szintén két részből áll. A később írt „Tehát nem hiába volt bajunk együtt…” vers is a „Requiem”-hez kapcsolódik. Anna Andreevna a „Rekviem” epigráfiájaként vette át a következő szavakat: „Nem, és nem idegen ég alatt…”, mivel a költőnő szerint ők adják meg az egész vers alaphangját, mivel zenei alkotása. és szemantikai kulcs. A "jóakarók" azt tanácsolták, hogy hagyják el ezeket a szavakat, ily módon szándékozva a munkát cenzúrán keresztülvinni.

A „Requiem”-nek létfontosságú alapja van, amit egy kis prózai rész – „Előszó helyett” – rendkívül világosan megfogalmaz.

Már itt is világosan érződik az egész mű belső célja - Jezsov uralkodásának szörnyű éveit bemutatni. És ez a történet.

Ahmatova más szenvedőkkel együtt ott állt a börtönben: „Egyszer valaki „azonosított”. Ekkor egy kék ajkú nő állt mögöttem, aki persze életében nem hallotta a nevemet, felébredt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt):

Leírnád ezt?

És azt mondtam

Aztán valami mosoly suhant át az egykoron arcán.

Ebben a kis részben egy korszak láthatóan dereng - szörnyű, reménytelen. A munka ötlete megfelel a szókincsnek:

Ahmatovát nem ismerték fel, de – ahogy akkoriban gyakran mondták – „felismerték”, a nő ajka „kék” az éhségtől és az idegi kimerültségtől; mindenki csak suttogva beszél és csak "a fülbe".

Tehát szükség van - különben rájönnek, "azonosítanak", "megbízhatatlannak tartják" - egy ellenséget. Akhmatova a megfelelő szókincset választva nemcsak magáról ír, hanem mindenkiről egyszerre, beszél a mindenki számára "sajátos" "elkábításról". A vers előszava a mű második kulcsa. Segít megérteni, hogy a vers „rendelésre” íródott. Egy kék ajkú nő erről kérdezi, mint az igazságosság és az igazság valamiféle diadalának utolsó reményéről. És Akhmatova magára veszi ezt a parancsot, ezt a nehéz kötelességet, egyáltalán nem habozik. És ez érthető: végül is mindenkiről és önmagáról fog írni, remélve, hogy az orosz nép "mindent elvisel". És széles, tiszta...

A "Requiem" különböző években jött létre. Például a „Dedikáció” címkéje 1940. március. Konkrét "címeket" tár fel.

A letartóztatottaktól elválasztott nőkről beszélünk. Közvetlenül azoknak szól, akiket gyászolnak. Ezek a rokonaik, akik nehéz munkára vagy kivégzésre távoznak. Akhmatova így írja le e gyász mélységét: „E gyász előtt hegyek hajlanak meg, a nagy folyó nem folyik. Mindenki, aki közel áll hozzá, érzi: „erős börtönkapukat”, „büntetés-végrehajtási lyukakat” és az elítéltek halálos gyötrelmét.

Csak a billentyűk gyűlölködő csörgését halljuk...

Igen, a lépcsők nehéz katonák...

És ismét a közös szerencsétlenség, a közös bánat hangsúlyos:

Vadul sétáltak a fővároson...

És az ártatlan Oroszország vonaglott

A „Rusz vonaglott” és a „vad tőke” szavak a legnagyobb pontossággal közvetítik az emberek szenvedését, nagy ideológiai terhelést hordoznak. A bevezetőben konkrét képek is szerepelnek. Itt van az egyik elítélt, akit a "fekete marusik" elvisznek éjszaka. A fiára is hivatkozik.

Hidegek az ikonok az ajkakon

Haláli izzadság a homlokon.

Hajnalban vitték el, és végül is a hajnal a Nap kezdete, és itt a hajnal a bizonytalanság és a mély szenvedés kezdete. Nemcsak a távozók szenvedése, hanem az őt követők is "mintha elvennék". És még a folklórelv sem simítja ki, hanem hangsúlyozza az ártatlanul elítéltek élményeinek élességét:

A csend csendesen folyik Don

A sárga hold belép a házba.

A hónap nem egyértelmű, ahogy mondani és írni szokás róla, de sárga, „árnyékot lát a sárga hónap!”. Ez a jelenet egy fiú kiáltása, de tág értelmet ad ennek a jelenetnek.

Van még egy konkrét kép. Városkép. És még egy konkrét hely is: "A keresztek alatt fog állni" (a börtön neve). De a Néva-parti város képében nem csak a "puskini pompa" és a gyönyörű építészet szépsége van, hanem még sötétebb is, mint az a Pétervár, amelyet mindenki N.A. munkáiból ismer. Nekrasov és F.M. Dosztojevszkij. Ez a város egy gigantikus börtön függeléke, amely vad épületeit a halott és mozdulatlan Néva fölé teríti.

És lógott egy felesleges medállal

Leningrád börtönei közelében

Az együttérzés és a szánalom egyaránt érezhető ezekben a szavakban, ahol a város élő emberként működik.

Az olvasót megdöbbentik a szerző által a versben leírt egyes jelenetek. A szerző tág általánosító jelentést ad ezeknek a kiemelés érdekében fő gondolat művek - hogy ne egy elszigetelt esetet mutassanak be, hanem egy nemzeti gyászt. Itt van a letartóztatás helyszíne, ahol sok fiúról, apáról és testvérről esik szó. Akhmatova a sötét szobában lévő gyerekekről is ír, bár fiának nem volt gyereke. Következésképpen, amikor elbúcsúzik fiától, egyszerre nem csak önmagára gondol, hanem azokra is, akikkel hamarosan találkozik börtönsora.

A "Requiem"-ben a Kreml tornyai alatt üvöltő "rugalmas feleségekről" beszél egy véres utat, amely az idők sötétjétől a jelenig húzódik. Ez a szerencsétlenséghez vezető véres út soha nem szakadt meg, és a „népjogokat” taposó Sztálin alatti elnyomás évei alatt még szélesebbé vált, ártatlan vértengereket alkotva. Ahmatova szilárd meggyőződése szerint soha semmilyen cél nem igazolja a vérontást, még 1937-ben sem. Meggyőződése a „Ne ölj” keresztény parancsolaton nyugszik.

A Rekviemben hirtelen és szomorúan felbukkan egy dallam, amely homályosan egy altatódalra emlékeztet:

A Csendes Don csendesen árad,

A sárga hold belép a házba,

Egyik oldalán sapkában lép be,

Látja a sárga holdárnyékot.

Ez a nő beteg.

Ez a nő egyedül van.

Férj a sírban, fiú a börtönben,

Imádkozz értem.

Az altatódal motívuma a csendes Don váratlan és félig tévedésszerű képével egy másik, még szörnyűbb motívumot készít elő, az őrület, a delírium és a halálra vagy öngyilkosságra való teljes készenlét motívumát:

Már az őrület szárnya

Lélek fedte a felét

És igyál tüzes bort

És int a fekete völgybe.

A „Requiem” (Anya és kivégzett fiú) gigantikus és tragikusan felemelkedő antitézise Ahmatova fejében elkerülhetetlenül korrelált az evangéliumi cselekményével, és mivel ez az ellentét nemcsak személyes életének jele volt, hanem anyák és fiak millióit érintette, Akhmatova művészileg jogosultnak tartotta magát, támaszkodhat rá, ami a "Requiem" hatókörét hatalmas, teljesen emberi léptékre bővítette. Ebből a szempontból ezek a sorok tekinthetők az egész mű poétikai-filozófiai középpontjának, bár közvetlenül az „Epilógus” elé helyezkednek.

A 2 részből álló „Epilógus” először az „Előszó” és „Dedikáció” dallamához és általános jelentéséhez juttatja vissza az olvasót, itt ismét a börtönsor képét látjuk, de már úgymond általánosítva. , szimbolikus, nem olyan konkrét, mint a versek elején.

Megtanultam, hogyan esnek az arcok,

Hogyan kandikál ki a félelem a szemhéjak alól.

A szenvedés az arcokon jelenik meg...

Szeretnék mindenkit megnevezni

Igen, a listát elvitték, és nincs honnan megtudni

Nekik szőttem egy széles borítót

A szegényekről hallottak szavakat

Ilyen magas, keserű és ünnepélyesen büszke szavak - sűrűn és súlyosan állnak, mintha fémből öntötték volna ki az erőszakot és a jövőbeli emberek emlékét.

Az epilógus második része az emlékmű témáját dolgozza fel, amely jól ismert az orosz irodalomban Derzhavinról és Puskinról, de Ahmatova tolla alatt teljesen szokatlan - mélyen tragikus megjelenést és jelentést kap. Elmondható, hogy soha, sem az orosz, sem a világirodalomban nem jelent meg ilyen szokatlan Költő-emlékmű, amely végrendelete szerint áll a börtönfalnál. Ez valóban egy emlékmű az elnyomás valamennyi áldozatának, akiket a 30-as években és más szörnyű években kínoztak meg.

Első pillantásra magasztosnak és tragikusnak hangzik a költőnő furcsa vágya:

És ha valaha ebben az országban

Emlékművet állítanak nekem,

Hozzájárulok ehhez a diadalhoz,

De csak azzal a feltétellel – ne tedd

Nem közel a tengerhez, ahol születtem...

Nem a királyi kertben a kincses csonknál.

És itt, ahol háromszáz órát álltam

És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.

És azonnal jellemző az A.A. Akhmatova érzékenység és vitalitás.

És hadd kószáljon a börtöngalamb a távolban,

És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.

Akhmatova „Requiem” valóban népi mű, nemcsak abban az értelemben, hogy a nagy népi tragédiát tükrözte és kifejezte, hanem költői formájában is, közel a népi példázathoz. „Egyszerű, „áthallott” szavakból szőtt, ahogy Ahmatova írja, nagy költői és polgári erővel fejezte ki idejét és a nép szenvedő lelkét. A „Requiem” nem volt ismert sem a 30-as években, sem az azt követő években, de örökre megragadta korát, és megmutatta, hogy a költészet akkor is létezett, amikor Akhmatova szerint „a költő csukott szájjal élt”.

Százmillió ember fojtott kiáltása hallatszott – ez Akhmatova nagy érdeme.

Akhmatova munkásságának egyik jellemzője, hogy úgymond úgy írt, hogy nem törődött egy külső olvasóval – akár önmagával, akár egy őt jól ismerő közeli személyével. És az ilyen zárkózottság kiterjeszti a megszólítást. A "Requiem" úgymond szét van szakadva. Mintha különböző papírlapokra lenne írva, és ennek a gyászos temetési versnek minden verse töredék. De nagy és nehéz tömbök benyomását keltik, amelyek mozognak, és a bánat hatalmas kőszobrát alkotják. A "Requiem" egy megkövült bánat, amelyet zseniálisan a legtöbbből hoztak létre egyszerű szavak.

A "Requiem" mély gondolata a szerző tehetségének sajátossága révén tárul fel egy adott idő hangjainak segítségével: intonáció, gesztusok, szintaxis, szókincs. Minden elárul minket bizonyos emberek bizonyos nap. Ez a művészi precizitás az idő levegőjének közvetítésében mindenkit lenyűgöz, aki olvassa a művet.

Az 1930-as években változások történtek A. Akhmatova költő munkásságában. Volt egyfajta fellendülés, a vers terjedelme mérhetetlenül bővült, magába szívta mindkét nagy tragédiát - a közelgő második világháborút és a háborút is, amelyet a bűnöző kormány kezdett és indított el saját népe ellen. És az anyai bánat („a fiú szörnyű szeme megkövült teremtmény”), az anyaország tragédiája és a menthetetlenül közeledő katonai szenvedés - minden bekerült a versébe, elszenesítette és megkeményítette. Ekkor még nem vezetett naplót. Napló helyett, amelyet lehetetlen volt vezetni, külön papírra jegyezte fel verseit. De együtt alkották meg a kócos és tönkrement kandalló, összetört embersorsok képét.

Tehát a "Requiem" egyes részeiből létrejön az elítélt képe:

Mondat. És azonnal kicsordulnak a könnyek.

Már mindenkitől elszakadva.

("Elhivatottság")

És egy összefoglaló:

És amikor őrjöngve a kíntól,

Már elítélt ezredek jártak.

("Bevezetés")

Mint az ékírásos kemény lapok

A szenvedés kirajzolódik az arcokon,

Mint hamuszürke és fekete fürtök

Hirtelen ezüst lett.

("Epilógus")

Íme a rendkívüli pontossággal megválasztott szavak: „kíntól megőrjítve”, „a szenvedés az arcra hoz”, „már elválasztva mindenkitől”.

A személyes és személyes felerősödik. Az ábrázoltak keretei bővülnek:

Hol vannak most az akaratlan barátok,

Két őrült évem?

Mit látnak a szibériai hóviharban?

Milyennek tűnik számukra a holdkörben?

Nekik küldöm búcsú üdvözletemet.

A mai memoárirodalom folyamában a „Requiem” különleges helyet foglal el. Azért is nehéz róla írni, mert A. Ahmatova fiatal barátja, L. Brodszkij költő szerint az élet akkoriban "a bánat koszorújával koronázta meg múzsáját".

V. Vilenkin ezt írja publikációiban: „Az ő Requiemjének van a legkevésbé szüksége tudományos megjegyzésekre. Népi eredete, népköltői léptéke önmagában is egyértelmű. Személyesen megtapasztalt, önéletrajzi elsüllyed bennük, csak a szenvedés mérhetetlenségét őrzi meg. ”A költemény első, „Dedikáció” című versében már az emberi gyász nagy, fájdalmaitól áradó folyója lerombolja az „én” és az „én” közötti határvonalat. "mi". Ez a mi bánatunk, ez „mindenhol egyformák vagyunk”, ezt halljuk „a katonák nehéz lépteit”, ez járunk a „vad fővárosban”. „Ennek a költészetnek a hőse az emberek... Mindenki, egyetlen ember számára, egyik vagy másik oldalon részt vesz abban, ami történik. Ez a vers a nép nevében szól."

"Requiem" (lat. Requiem) - temetési mise. Sok zeneszerző, V. A. írt zenét a Rekviem hagyományos latin szövegére. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova „Requiem”-je megőrzi a latin helyesírást, rábólint az alapra, az elsődleges forrásra, a hagyományra. Nem csoda, hogy a mű fináléja, az "Epilógusa" tragikus dallamot hoz elő örök emlék a földi valóságon túliak számára:

És engedd el a mozdulatlan és bronz szemhéjakat,

Mint könnycseppek folynak az olvadt hóban,

A "Requiem" megkövetelte zenei gondolkodásától, különálló részek – lírai versek – zenei elrendezését egyetlen egésszé. Figyelemre méltó, hogy mind az epigráf, mind a költői ciklus főszövegénél jóval később írt "Előszó helyett" szervesen kötődik hozzá - éppen a zene segítségével. "nyitány" formájában - zenekari bevezető, amelyben a kompozíció két fő témája szólal meg: a lírai hősnő sorsának elválaszthatatlansága népe sorsától, személyes az általánostól, "én" a " mi".

Szerkezetében Akhmatov műve egy szonátához hasonlít. Rövid zenei ütemek után kezdődik a kórus erőteljes hangzásával:

Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,

A nagy folyó nem folyik

De a börtönkapuk erősek.

És mögöttük "elítélt priccsek"

És a halálos gyötrelem...

Puskin „A szibériai ércek mélyén” című verssorának ittléte széthúzza a teret, utat enged a történelemnek. A névtelen áldozatok megszűnnek névtelenek lenni. Őket a szabadságszerető orosz irodalom nagy hagyományai védik. – És a remény a távolban dalol. A remény hangja nem hagyja el a szerzőt. A költőnő nem életének krónikáját, hanem műalkotást alkotott, ahol van általánosítás, szimbolika, zene.

És amikor őrjöngve a kíntól,

Voltak már elítélt ezredek,

És egy rövid búcsúdal

Énekeltek a mozdonykürtök.

A halálcsillagok fölöttünk jártak...

A különálló szavak ilyen összefüggésekben ijesztő értékelést kapnak. Például a csillagok beleénekeltek kitaláció mint varázslatos, magával ragadó, titokzatos szépségük, itt vannak a halál csillagai. "Sárga hónap", bár nem hordoz ilyen negatív értékelést, de tanúja valaki más bánatának.

Sok irodalomtudós töprengett: "Requiem" - mi ez: költői ciklus vagy vers. 1. személyben van írva, "én" - a költő és - nevében lírai hős egyidejűleg. Az önéletrajzi és a dokumentumfilm komplex összefonódása mellett erre a kérdésre igennel lehet válaszolni, és a 20. századi versek közé sorolhatjuk ezt a művet „kis költeményként”, bár műfaji szempontból a „Requiem” ” nem egy egyszerű „dió”.

Akhmatova lírai költői képességgel rendelkezett, külön versekből álló munkásságának alapja is lírai. Ez erőt adott az 1935-40-ben keletkezett és ezekben az években meg nem publikált lírai töredékeknek, hogy az idő legnehezebb csapásait is kibírják, ne morzsolják össze, és fél évszázad után teljes műalkotásként térjenek vissza hozzánk. Első pillantásra egyszerű választ találhat. 1987-ben „zárt” témákból nyílt meg a sztálini személyi kultusz és tragikus következményei a nép számára. És Akhmatova „Requiemje”, amely a költő által személyesen átélt tragédiáról szól azokban az években, megkapta a legaktuálisabb dokumentum státuszát, egyenrangú volt az olyan modern alkotásokkal, mint Tvardovszkij „Az emlékezés jogán” című verse, V. Dudintsev regényei „Fehér ruhák”, V. Grossman „Élet és sors”, V. Shalamov versei és prózái. De ez a magyarázat a felszínen van, és nem tudja teljesen kielégíteni az olvasót. Hiszen ahhoz, hogy egy mű egybeessen a jelennel, fél évszázaddal később művészi értéket megőrizve visszatérjen az olvasók új generációihoz, akkor rendelkeznie kell vele, ezzel a művészi értékkel. A versben a vers legfinomabb kapillárisai közvetítik: ritmusai, mértéke, művészi nyelvi eszközei. És még az "Előszó helyett" sem egészen tiszta próza. Ez egy prózavers.

A hősnő feloldódása egy közös tragédiában, ahol mindenkinek egy szerepe van, jogot adott egy vershez:

Nem, nem én, hanem valaki más szenved.

Én erre nem lennék képes.

A „Requiem”-ben minden kibővül, a határokon belül (Néva, Don, Jeniszej) el van távolítva, általános gondolattá redukálódik – mindenhol. Tehát a 30-as évek eseményeiről A.A. Akhmatova a Requiem tragédiával válaszolt.

Az orosz költészet számos példát ismert arra, amikor ez a zenei műfaj a költői gondolkodás egyik formájává vált. Akhmatova számára ez az orosz történelem tragikus cselekményének elsajátításának ideális formája volt, amelyben a szerző sorsa egyetemes általánosításokig emelkedett: a költői „én” gyakran „mi” nevében beszél. A szerző lencséje mindenhol betör: ahol a bánat és a halál megtelepedett, észreveszi "alig hozták az ablakhoz", "és azt is, amelyik nem tapossa el a szülőföldet". "És aki gyönyörűen megrázta a fejét, azt mondta:" Úgy jövök ide, mintha otthon lennék.

A művészi vizuális és kifejezési eszközök A.A. Akhmatova feltárja munkája fő gondolatát - hogy bemutassa az emberek gyászának szélességét és mélységét, a 30-as évek életének tragédiáját.

Így a költőnő 30-as évekbeli alkotói sikerei óriásiak. A költészeten kívül két jelentős verset is készített - „Requiem” és „Vers hős nélkül”. Az a tény, hogy sem a harmincas évek "Requiemjét", sem Akhmatova más műveit nem ismerte az olvasó, nem bizonyítja jelentőségüket az orosz költészet történetében, hiszen arról tanúskodnak, hogy ezekben a nehéz években a szerencsétlenségtől összetört és elhallgatásra ítélt irodalom , továbbra is létezett – dacolva a rémülettel és a halállal.

Következtetés

Történelmi események Ahmatova személyes és alkotói sorsában korszakok visszhangoztak: férje kivégzése, fia letartóztatása és száműzése, éhség és koldus lét, a versnyomtatás betiltására vonatkozó döntés és tevékenységének a szovjet rendszerrel szembeni ellenségeskedése, irodalmi elszigeteltség, hosszú költői csend, szigorú cenzúra stb.

Akhmatova költészete a modern orosz és világkultúra szerves része.

A költészet maga a költő és kora, szelleme és szembenézés az igazságtalansággal a nemesség és a szépség érdekében.

A. Akhmatova versei megragadták a kor vonásait, annak minden szörnyű kegyetlenségével. Ilyen keserű könyörtelenséggel még senki sem mondta el róla az igazat:

Tizenhét hónapja sikoltozok

Hazahívlak.

A hóhér lába elé vetettem magam,

Te vagy a fiam és a szörnyűségem.

Minden el van rontva,

És nem tudom kivenni

Most ki a fenevad, ki az ember,

És mennyit kell várni a kivégzésre.

Védtelenül és közvetlen módon, embertelen körülmények között, a legalizált bűncselekmények előtt nemcsak gyászolta ezeket a sötét napokat, hanem át is vette őket: „Ne felejts el” („Requiem”)

Akhmatova ideje éles változásokon ment keresztül, és ez nagy veszteségek és veszteségek útja volt. Csak egy nagy erővel, mély esszenciával és akarattal rendelkező költő tudna ezt elviselni és mindennek ellenállni igaz művészetének erejével.

A. Akhmatova, aki fiatalkorában is valódi, szelíd és finom szövegsorokkal örvendeztette meg a világot, egyszerre határozott és hajthatatlan, közvetlen és fenséges ebben a félelmetes fordulópontban.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1.Averintsev S.S. Ókori görög poétika és világirodalom//Az ókori görög irodalom poétikája. M., 1981. S. 8, 6.

2.ősi retorika. M., 1978. S. 19.

.Asmus V. F. A XVIII. századi német esztétika. M., 1962. S. 70. A művészi szubjektivitás elméleti megértéséről a XVIII-XIX. (Lessingtől Hegelig és Belinskyig)

4.Akhmatova A.A. Válogatott: Versek. Versek. - M.: AST, 2002. - 640 p.

5.Akhmatova A.A. Dalszöveg. - M.: EKSMO, 2003. - 383 p.

.Akhmatova A.A. Művei: 2 kötetben - M .: Pravda, 1990. - 1. köt. - 448 p.

.Akhmatova A.A. Versek. - M.: "Szovjet Oroszország", 1977. - 527 p.

8.Belinsky V. G. Poly. koll. cit.: V 13 t. M., 1956. T. 10. S. 15.

9.Belinsky V. G. Poly. koll. cit.: V 13 t. M., 1956. T. 7. S. 312.

10.Bevezetés az irodalomtudományba: Tankönyv egyetemi hallgatók filológiai szakainak számára / szerk. Pospelov G.N. - M.: Felsőiskola, 1976. - S. - 37.

11.Vilenkin V. A százegyes tükörben. - M. 1987.

12.Gindin S. I. A retorika és a szövegszerkezet problémája // Dubois J. et al. General Rhetoric / Per, with fr, M., 1986. S. 364.

.Ginzburg L. Ya. A dalszövegekről. S. 211. p. 224-225.

14.Dyurishin D. Az irodalom összehasonlító tanulmányozásának elmélete. - M.: Haladás, 1979. - S. - 29, 42

15.Zhimursky V. Anna Ahmatova kreativitása. - L. 1973.

16.Iljin I. A. Tehetség és kreatív szemlélődés//Iljin I. A. Magányos művész. M., 1993. S. 262-272.

17.Kvyatkovsky A.P. Költői szótár. - M .: "Szovjet Enciklopédia", 1966. - S. - 17, 28.

18.Rövid irodalmi enciklopédia / Ch. szerk. A.A. Szurkov. - M .: "Szovjet Enciklopédia", 1962. - S. - 23, 92.

.Tömör szótár irodalmi kifejezések / Összeállította: L.I. Timofejev. - M.: Felvilágosodás, 1985. - S. - 58, 77.

20.Croce B. Az esztétika mint kifejezéstudomány és mint általános nyelvészet. M., 2000. - S. 111-117.

21.Irodalom és művészet / Összeállította: A.A. Vorotnyikov. - Minszk: Szüret, 1996. - S. - 35, 62.

22.Irodalmi enciklopédikus szótár/ A végösszeg alatt. szerk. V.M. Kozsevnyikov. - M.: "Szovjet Enciklopédia", 1987. - S. - 76, 99

23.Malyukova L.N. A. Akhmatova: Korszak, személyiség, kreativitás. - Taganrog, 1996.

24.Medvegyev P. N. A formai módszer az irodalomkritikában (Bahtin az álarc alatt. A második maszk). M., 1993. S. 22-23.

.Mikhailova N. I. „Vitiystva félelmetes ajándék-”: A. S. Puskin és kora orosz szónoki kultúrája. M., 1999.

.Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova, élet és munka. - M.: "Felvilágosodás" 1991.

.Plató. Válogatott párbeszédek. 83., 231., 246. o.

.Rudneva E. G. Paphos egy műalkotásról. M., 1977.

.Tomashevsky B. V. Irodalomelmélet. Poétika; Ő van. stilisztika. 2. kiadás helyes és további L., 1983.

.Ukhtomsky A. A. A lelkiismeret intuíciója. S. 287.

31.Khrapchenko M.B. Az író alkotó egyénisége és az irodalom fejlődése. - M .: "Szovjet író", 1975. - S. - 63, 74.

32.Cicero. Az öregségről. A barátságról. A felelősségekről. M., 1974. S. 112. Lásd még S. 92-93.

33.Ember olvas. M., 1983. S. 240.

34.Chernets L.V. A költői trópusok elméletéről//A Moszkvai Állami Egyetem Értesítője. Filológia. 2001. 2. sz.

35.Ekhenbaum B. Anna Ahmatova. Elemzési tapasztalat. - L. 1960.

36.Yakobson R. O. Poetry of Grammar and Grammar of Poetry//Semiotics. M., 1983. S. 462, 469.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

A. Akhmatova "Requiem" című versében a nagy "vörös" terror minden borzalma le van írva. Az emberek – köztük saját, személyes – gyászának bemutatására a szerző számos trópust használ a versben, kivéve talán a hiperbolát. A költőnő úgy gondolta, hogy az emberi gyász olyan nagy, hogy nem is lehetne több.
A költőnő nevében írt „Dedikáció” című fejezetben már az első sorban metaforikusan kifejeződik az ember szenvedésének, elviselhetetlen bánatának mértéke: „E bánat előtt hegyek hajlanak meg”. A metaforák „...egy rövid búcsúdalt mozdonyfüttyök énekeltek”, „az ártatlan Oroszország vonaglott” azt a kegyetlen időszakot mutatják be, amikor bárkit letartóztathatnak egy feljelentés miatt.
A. Akhmatova a zsákutcát, a kegyetlen valóságot mutatja be tágas jelzők segítségével. Ezek a „börtönzárak”, „büntetés-végrehajtási lyukak”, „gyűlöletkeltő csikorgás”, „nehéz lépések” és mások. A „halálos vágyakozás” jelzőt, amely feltárja az ember általános állapotát, egy konkrét példa képviseli: „Az ítélet ... És azonnal kicsordulnak a könnyek, már elválasztottak mindenkitől ...”, - hogy azoktól, akik még hisznek és remélnek.
A vers főszereplője egy nő-anya. A fő esemény a fia letartóztatása. Akhmatova nem annyira az eseményeket, mint inkább a hősnő belső világát próbálja bemutatni. A hősnő a „rugalmas feleségekkel” hasonlítja össze magát, és hogy minden anyai fájdalmat megmutasson, a költőnő a következő összehasonlítást alkalmazza: „mintha fájdalommal veszik ki az életet a szívből”.
Hogy szemléletesebben elképzelhető legyen a hősnő szakadásának helyzete: vagy szenved, vagy úgymond oldalról figyel, a költőnő monogámiát, vagy anaforát használ:
Ez a nő beteg, ez a nő egyedül van." Kívülről szemlélve önmagát a hősnő nem tudja elhinni, hogy képes túlélni mindazt a bánatot, ami rátört: férje halálát, fia letartóztatását. „Éjszaka” névelő mondat. - ez a hősnő végső célja. Csak a feledés homályában lehet nyugodt.
Az „Ítélet” című fejezet a „megkövesedés”, a lélek halálának témáját erősíti. A költőnő metaforikusan írja le a reményvesztés folyamatát, ami életet segített, a kövület állapotát. – És a kőszó ráhullott még élő ládámra. A kettősség témáját itt a „kő” és az „élő” ellentéte fejezi ki. És bár a hősnő még mindig képes a valóság élénk érzékelésére, lelke teljesen megkövült. A „Már az őrület szárnyával befedte a lélek felét” metafora ezt csak megerősíti.
meghalt, de a költőnő élni maradt. Az „Epilógusban” jól érezhető a költő egyéni hangja, „én”. Akhmatova nem azoknak készít rekviemet, akik a táborban vannak, hanem azoknak, akik élni maradtak. Csak a költő őrizte meg az érzékiséget. Ez hangsúlyozza a lexikális ismétlődést: "Látlak, hallom, érzem." Amíg valaki emlékszik a halottakra, addig él. Ennek megerősítésére a költőnő nagyszámú anaforát használ az Epilógus utolsó fejezetében.

A. A. Akhmatova orosz költőnő, aki osztozott Oroszország tragikus sorsában a 20. században. Egy évvel Anna születése után a Gorenko család Tsarskoye Seloba költözött, amelyről ...
„Marina Ivanovna Cvetajeva kiemelkedő hivatásos költő, aki Paszternakkal és Majakovszkijjal együtt hosszú éveken át megreformálta az orosz nyelvű versírást. Olyan csodálatos költő, mint Akhmatova, aki olyan...
Minden könyvben az előszó az első és egyben az utolsó; vagy magyarázatul szolgál az esszé céljára, vagy indoklásként és válaszként szolgál a kritikára. De...
Szeretnék mindenkit nevén szólítani, Igen, elvitték a listát, és nincs honnan megtudni. Nekik széles fátylat szőttem A szegény szavakból, melyeket kihallgattak. DE....
Anna Akhmatova: élet és munka A múlt és a jelen évszázadok fordulóján, bár nem szó szerint kronologikusan, a forradalom előestéjén, egy két világháború által megrázott korszakban, a ...
1937 Szörnyű lap a történelmünkben. A nevek jutnak eszembe: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Szolzsenyicin... Több tucat, ezer név. S mögöttük megnyomorított sorsok, reménytelen gyász, félelem, ...
Anna Akhmatova fényes oldalt írt a világköltészet történetében. Munkája gazdag és változatos. Számos tudós foglalkozott szövegeinek elemzésével, vizsgálta a probléma-tematikus tartalmat és...
1. fejezet Soha ne beszélj idegenekkel „Egy tavaszi napon, a példátlanul meleg naplemente órájában két polgár jelent meg Moszkvában, a Pátriárka tavainál.” „Az első nem volt…
I A vers létrejöttének előfeltételei (Ahmatova tragikus sorsa). II A költői műalkotás hagyományai. 1) népdal, költői, keresztény. 2) epiteták, metaforák. III Akhmatova - csodálatra méltó költőnő...
Anna Andreevna Akhmatovának sok mindenen kellett keresztülmennie. A szörnyű évek, amelyek az egész országot megváltoztatták, nem tudtak csak befolyásolni a sorsát. A "Requiem" költemény mindenről tanúbizonyság volt, ...
ELSŐ FELVÉTEL Közkert a Volga magas partján, a Volgán túl, vidéki kilátás. A színpadon két pad és több bokor található. ELSŐ JELENET Kuligin egy padon ül...
A "Jeugene Onegin" regény művészi felépítése azon az elven alapul, amely később lehetővé tette, hogy "az orosz élet enciklopédiájának", maga Puskin pedig "a valóság költőjének" nevezzék. Ez...
(1889-1966) költőnő. Miután a szülők családja 1905-ben felbomlott, az anya és a gyerekek Evpatoriába, onnan Kijevbe költöztek. Ott Ahmatova végzett ...
(nyelvi és művészi eszközök elemzése) Lehetséges, hogy egyikük (új nemzedékek) sem a legnagyobb örömre hivatott: elolvasni például a „Bronzlovast”, megcsodálva minden ritmusos mozdulatot, minden...
Anna Andreevna Akhmatova és szeretettel teli szövegei érthetőek, valószínűleg mindenki számára. Az orosz irodalom, és különösen a költészet, számos példát tud a megrendítő női narrációra - mindegy...

Művészi eszközök A.A. „Requiem” című versében. Akhmatova.

A "Requiem" előszavában, amelyet Anna Andreevna 1935 és 1040 között komponált, és amelyet a 80-as években adtak ki, így emlékszik vissza: "Jezovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban." A „Requiem”-ben szereplő versek önéletrajzi jellegűek. A „Requiem” a gyászolókat gyászolja: anyát, aki elvesztette fiát, feleségét, aki elveszítette férjét. Akhmatova túlélte mindkét drámát, személyes sorsa mögött azonban az egész nép tragédiája áll.

Nem, és nem valaki más égboltja alatt, S nem valaki más szárnyai oltalma alatt - Én akkor népemmel voltam, Ahol sajnos az én népem volt.

Az olvasó empátiája, haragja és melankóliája, amely a vers olvasása közben elfed, számos művészi eszköz kombinációjával érhető el. „Folyamatosan más-más hangot hallunk” – mondja Brodszkij a „Requiem”-ről, vagy csak egy nő, vagy hirtelen egy költőnő, vagy Maria áll előttünk. Íme egy „női” hang, amely a bánatos orosz dalokból hangzott: Ez az asszony beteg, Ez az asszony egyedül van, Férj a sírban, fia börtönben, Könyörögj értem.

Íme a "költőnő": Megmutatnám neked, a gúnyolódó És minden barát kedvence, a Carszkoje Selo vidám bűnös, Mi lesz az életeddel... Itt van Szűz Mária, mert az áldozati börtönsorok minden mártírt egyenlővé tesznek -anya Máriának: Magdolna harcolt és zokogott, A szeretett tanítvány kővé változott S ahol némán Anya állt, Így senki sem mert nézni.

Az utolsó sort olvasva egy falat látsz magad előtt, amely vörös a vértől és elvakítja az áldozatok és szeretteik által ontott könnyek.

Ahmatova versében számos metafora található, amelyek segítségével meglepően röviden és kifejezően közvetíthetjük gondolatainkat és érzéseinket: „És a mozdonykürtök egy rövid búcsúdalt énekeltek”, „Halálcsillagok álltak felettünk / És az ártatlan Oroszország vonaglott”, „És égesd el a Újévi jég forró könnyeivel."

Sok más művészi eszköz is van a versben: allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések. Együtt mély érzéseket és élményeket teremtenek.

Anna Andreevna Akhmatova méltósággal ellenállt a sors minden csapásának, hosszú életet élt és csodálatos műveket adott az embereknek.