Acmeizmus(a görög akme szóból legmagasabb fokozat valami, virágzás, érettség, csúcs, él) az 1910-es évek orosz költészetének egyik modernista irányzata, amely a szélsőségekre adott reakcióként alakult ki.

Leküzdve a szimbolisták „szuperreális”, a képek poliszémiája és gördülékenysége, valamint a bonyolult metaforák iránti előszeretetét, az akmeisták a kép érzéki plasztikus-anyagi tisztaságára és a költői szó pontosságára, pontosságára törekedtek. „Földi” költészetük hajlamos az intimitásra, az esztétizmusra, az ősember érzéseinek poetizálására. Az akmeizmust rendkívüli apolitizmus, korunk sürgető problémái iránti teljes közöny jellemezte.

A szimbolistákat felváltó acmeistáknak nem volt részletes filozófiai és esztétikai programjuk. De ha a szimbolizmus költészetében a múlandóság, a létezés közvetlensége, a misztikum aurájával fedett bizonyos titokzatosság volt a meghatározó, akkor az akmeizmus költészetében a dolgok realista szemlélete volt a sarokkő. A szimbólumok homályos instabilitását és bizonytalanságát precíz verbális képek váltották fel. A szónak az acmeisták szerint el kellett volna nyernie eredeti jelentését.

Az értékek hierarchiájának legmagasabb pontja számukra a kultúra volt, amely azonos az egyetemes emberi emlékezettel. Ezért fordulnak az akmeisták gyakran mitológiai témák és képek felé. Ha a szimbolisták munkájukat a zenére összpontosították, akkor az acmeisták a térművészetekre: építészetre, szobrászatra, festészetre. A háromdimenziós világhoz való vonzódás az akmeisták objektivitás iránti szenvedélyében nyilvánult meg: egy-egy színes, olykor egzotikus részletet pusztán képi célokra lehetett felhasználni. Vagyis a szimbolizmus „leküzdése” nem annyira az általános elképzelések, hanem a poétikai stilisztika területén történt. Ebben az értelemben az acmeizmus éppolyan fogalmi volt, mint a szimbolizmus, és ebből a szempontból kétségtelenül folytonosságban állnak.

Az acmeista költői kör megkülönböztető vonása a „szervezeti kohézió” volt. Lényegében az acmeisták nem annyira szervezett mozgalom, amelynek közös elméleti platformja volt, hanem tehetséges és nagyon különböző költők csoportja, akiket személyes barátság egyesített. A szimbolistáknak semmi ilyesmi nem volt: Brjuszov próbálkozásai, hogy újraegyesítsék testvéreit, hiábavalóak voltak. Ugyanez volt megfigyelhető a futuristák körében, annak ellenére, hogy rengeteg kollektív kiáltványt adtak ki. Acmeists, vagy ahogyan „Hiperboreusoknak” is nevezték őket (az Acmeism nyomtatott szócsövének, a „Hyperboreas” folyóiratnak és kiadónak a neve után), azonnal egyetlen csoportként működtek. Szakszervezetüknek a „Költők Műhelye” nevet adták. Egy új mozgalom kezdetét pedig (amely később szinte „kötelező feltétele” lett az új költői csoportok megjelenésének Oroszországban) botrány jellemezte.

1911 őszén „lázadás” tört ki Vjacseszlav Ivanov költészeti szalonjában, a híres „toronyban”, ahol összegyűlt a költőtársadalom, költészetet olvastak, beszélgettek. Több tehetséges fiatal költő kihívóan távozott a Versakadémia soron következő üléséről, felháborodva a szimbolizmus „mestereit” ért lekicsinylő kritikán. Nadezsda Mandelstam a következőképpen írja le ezt az esetet: „A Gumiljov tékozló fiát a Versekadémián olvasták fel, ahol Vjacseszlav Ivanov uralkodott, tisztelettudó diákokkal körülvéve. Igazi vereségnek vetette alá a „tékozló fiút”. A beszéd olyan durva és durva volt, hogy Gumilev barátai elhagyták az „Akadémiát”, és ennek ellenében megszervezték a „Költők műhelyét”.

Egy évvel később, 1912 őszén pedig a „Műhely” hat fő tagja nemcsak formailag, hanem ideológiailag is úgy döntött, hogy elválik a szimbolistáktól. Új nemzetközösséget szerveztek, „acmeisteknek”, azaz a csúcsnak nevezték magukat. Ugyanakkor a „Költők Műhelye” as szervezeti struktúra megőrizte az acmeisták belső költői társulásként maradtak benne.

Az akmeizmus fő gondolatait N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” és S. Gorodetsky „A modern orosz költészet néhány áramlata” című, az „Apollo” folyóiratban (1913, 1. sz. ), S. Makovsky szerkesztésében jelent meg. Az első a következőket mondta: „A szimbolizmust egy új irány váltja fel, függetlenül attól, hogy minek nevezik, akár akmeizmus (az akme szóból valaminek a legmagasabb foka, virágzó idő) vagy az adámizmus (bátoran szilárd és világos nézet a világról). élet), mindenesetre nagyobb erőegyensúlyt, valamint szubjektum és tárgy kapcsolatának pontosabb ismeretét kívánja meg, mint a szimbolikában. Ahhoz azonban, hogy ez a mozgalom a maga teljességében meghonosodjon, és méltó utódja lehessen az előzőnek, szükséges, hogy elfogadja örökségét, és válaszoljon az általa feltett kérdésekre. Az ősök dicsősége kötelez, a szimbolizmus pedig méltó apa volt.”

S. Gorodetsky úgy vélte, hogy „a szimbolizmus, miután megtöltötte a világot „megfelelésekkel”, fantommá változtatta, amely csak annyiban fontos, hogy átvilágít más világokon, és csökkentette magas belső értékét. Az akmeistáknál a rózsa ismét önmagában lett jó, szirmával, illatával és színével, és nem a misztikus szerelemmel vagy bármi mással elképzelhető hasonlatosságaival.

1913-ban született Mandelstam „The Morning of Acmeism” című cikke is, amely csak hat évvel később jelent meg. A publikáció késése nem volt véletlen: Mandelstam akmeista nézetei jelentősen eltértek Gumiljov és Gorodetszkij nyilatkozataitól, és nem kerültek fel az Apollón oldalára.

Azonban, ahogy T. Skryabina megjegyzi, „az új irány gondolata először az Apollo oldalain fogalmazódott meg: 1910-ben M. Kuzmin megjelent a magazinban „A gyönyörű tisztaságról” című cikkével, amely előrevetítette a az akmeizmus deklarációinak megjelenése. A cikk írásakor Kuzmin már érett ember volt, és tapasztalata volt a szimbolista folyóiratokban való együttműködésben. Kuzmin a szimbolisták túlvilági és ködös kinyilatkoztatásait, a „művészetben érthetetlent és sötétet” szembeállította a „szép tisztasággal”, „klarizmussal” (a görög clarus világosságból). A művésznek Kuzmin szerint világosságot kell hoznia a világba, nem elhomályosítania, hanem tisztáznia kell a dolgok jelentését, harmóniát kell keresnie a környezettel. A szimbolisták filozófiai és vallási törekvései nem ragadták meg Kuzmint: a művész feladata az volt, hogy a kreativitás és a művészi készség esztétikai oldalára koncentráljon. „A végső mélységeiben sötét szimbólum” átadja helyét a tiszta struktúráknak és a „kedves apróságok” csodálatának. Kuzmin ötletei nem tudtak mást tenni, mint befolyásolni az akmeistákat: kiderült, hogy a „Költők műhelyében” résztvevők többsége igényli a „szép tisztaságot”.

Az acmeizmus másik „hírnöke” In. Annensky, aki formálisan szimbolista lévén, tulajdonképpen csak munkája korai szakaszában tisztelgett előtte. Ezt követően Annensky más utat választott: a késői szimbolizmus gondolatai gyakorlatilag nem voltak hatással költészetére. De verseinek egyszerűségét és világosságát az akmeisták jól megértették.

Három évvel Kuzmin cikkének Apollóban való megjelenése után Gumiljov és Gorodetszkij kiáltványai jelentek meg, ettől a pillanattól kezdve szokás az akmeizmus létezését megalapozott irodalmi mozgalomnak tekinteni.

Az acmeizmusnak hat legaktívabb résztvevője van a mozgalomban: N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevics, V. Narbut. G. Ivanov a „hetedik akmeista” szerepét követelte, de ez ellen A. Akhmatova tiltakozott, és kijelentette, hogy „hat akmeista volt, és soha nem volt hetedik”. O. Mandelstam egyetértett vele, aki azonban úgy vélte, hogy hat túl sok: „Csak hat akmeista van, és köztük volt egy extra.” Mandelstam kifejtette, hogy Gorodetskyt Gumilev „vonzotta”, nem mert ellenkezni a majd erős szimbolisták csak „sárgaszájúak”. "Gorodetsky [akkor] híres költő volt." BAN BEN más idő A „Költők Műhelye” munkájában a következő személyek vettek részt: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Hlebnikov stb. A „Workshop” ülésein a szimbolisták találkozóitól eltérően konkrét kérdéseket oldottak meg : a „Műhely” költői készségeket elsajátító iskola, szakmai egyesület volt.

Az acmeizmus mint irodalmi mozgalom kivételesen tehetséges költőket egyesített - Gumiljovot, Akhmatovát, Mandelsztámot, akiknek alkotó egyéniségei a "Költők Műhelye" hangulatában alakultak ki. Az akmeizmus története egyfajta párbeszédnek tekinthető e három kiemelkedő képviselő között. Ugyanakkor a mozgalom naturalista szárnyát alkotó Gorodetsky, Zenkevich és Narbut ádámizmusa jelentősen eltért a fent említett költők „tiszta” akmeizmusától. Az adamisták és a Gumiljov Akhmatova Mandelstam triász közötti különbséget többször is megjegyezték a kritikák.

Irodalmi mozgalomként az Acmeism nem tartott sokáig - körülbelül két évig. 1914 februárjában feloszlott. A „Költők Műhelye” bezárt. Az acmeistáknak sikerült tíz számot kiadniuk a „Hyperborea” folyóiratukból (szerkesztő M. Lozinsky), valamint számos almanachot.

„A szimbolizmus elhalványult” Gumiljov ebben nem tévedett, de nem sikerült olyan erős mozgalmat kialakítania, mint az orosz szimbolizmus. Az acmeizmusnak nem sikerült megvetni a lábát vezető költői mozgalomként. Gyors hanyatlásának oka többek között a mozgalom ideológiai alkalmatlansága a gyökeresen megváltozott valóság körülményeihez. V. Brjuszov megjegyezte, hogy „az akmeistákat a gyakorlat és az elmélet közötti szakadék jellemzi”, és „gyakorlatuk tisztán szimbolista volt”. Ebben látta az akmeizmus válságát. Brjuszov akmeizmussal kapcsolatos kijelentései azonban mindig kemények voltak; Először kijelentette, hogy „az acmeizmus egy találmány, egy szeszély, egy nagyvárosi szeszély”, és előrevetítette: „Valószínűleg egy-két éven belül nem lesz akmeizmus. Már maga a neve is eltűnik”, és 1922-ben egyik cikkében általában megtagadja tőle a jogot, hogy iránynak, iskolának nevezzék, mivel úgy gondolja, hogy az acmeizmusban nincs semmi komoly és eredeti, és az „a mainstreamen kívül esik” az irodalomról.”

Az egyesület tevékenységének újraindítására azonban ezt követően többször is sor került. Az 1916 nyarán alapított második „Költők Műhelyét” G. Ivanov vezette G. Adamoviccsal együtt. De ez sem tartott sokáig. 1920-ban megjelent a harmadik „Költők Műhelye”, amely Gumiljov utolsó kísérlete volt az akmeista vonal szervezeti megőrzésére. Szárnyai alatt egyesültek a magukat az acmeizmus iskolájához tartozó költők: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozsdestvenszkij, N. Oleinikov, L. Lipavszkij, K. Vatinov, V. Pozner és mások. A harmadik „Költők Műhelye” körülbelül három évig működött Petrográdban (a „Sounding Shell” stúdióval párhuzamosan), egészen N. Gumiljov tragikus haláláig.

A költők alkotói sorsa, így vagy úgy, az akmeizmushoz köthető, eltérően alakult: N. Kljuev ezt követően kijelentette, hogy nem vesz részt a nemzetközösség tevékenységében; G. Ivanov és G. Adamovics folytatta és fejlesztette az akmeizmus számos elvét az emigrációban; Az akmeizmus nem gyakorolt ​​észrevehető hatást V. Hlebnyikovra. A szovjet időkben az akmeisták (főleg N. Gumiljov) költői stílusát N. Tyihonov, E. Bagritszkij, I. Szelvinszkij, M. Szvetlov utánozta.

Az orosz ezüstkor más költői irányzataihoz képest az akmeizmust sok szempontból marginális jelenségnek tekintik. Más európai irodalomban nincs analógja (ami nem mondható el például a szimbolizmusról és a futurizmusról); annál meglepőbbek Bloknak, Gumiljov irodalmi ellenfelének szavai, aki kijelentette, hogy az akmeizmus csak „importált idegen dolog”. Végül is az akmeizmus volt az, ami rendkívül gyümölcsözőnek bizonyult az orosz irodalom számára. Akhmatova és Mandelstam „örök szavakat” hagytak maguk után. Gumiljov a forradalmak és világháborúk kegyetlen időinek egyik legfényesebb személyiségeként jelenik meg verseiben. És ma, csaknem egy évszázaddal később, az akmeizmus iránti érdeklődés elsősorban azért maradt fenn, mert e kiemelkedő költők munkássága, akik jelentős hatással voltak a 20. századi orosz költészet sorsára, összekapcsolódnak vele.

Az akmeizmus alapelvei:

a költészet felszabadítása a szimbolista eszményre apellálás alól, visszaadva azt a világosságba;

a misztikus köd elutasítása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzatossága, színessége;

a vágy egy bizonyos szót adni, pontos érték;

a képek objektivitása és tisztasága, a részletek pontossága;

vonzódni az emberhez, érzéseinek „hitelességéhez”;

az ősérzelmek világának poetizálása, a primitív biológiai természeti elvek;

az elmúlt irodalmi korszakok visszhangjai, a legszélesebb esztétikai asszociációk, a „világkultúra utáni vágyódás”.

Acmeist költők

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh. egyéb előadások összefoglalója

"Az orosz költészet ezüstkorának költői" - ezüstkor orosz költészet. Orosz "ezüstkor". Alapvető kérdés. Szimbólum. A költők futuristák. Arculcsapás a közízlésnek. Egyedül egy ellenséges sereg között. A szó tudatos jelentése. A szimbolizmus képviselői. Acmeist költők.

„Az ezüstkori költők versei” - Gippius Zinaida Nikolaevna. Szürke szemű király. Nevezze meg az „ezüstkorszak” költőit! Az orosz lassú beszéd kifinomultsága. Gumilev Nikolay Stepanovics. Elemezze a „Zsiráf” című verset. Vonalak. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konsztantyin Dmitrijevics. Szimbolizmus. Futurizmus. Paszternak Borisz Leonidovics. Szótár. Vers. Akhmatova. A konkvisztádorok útja. Z. Gippius versei. Akhmatova és Gumilev.

„Az ezüstkori költészet témái” – Szimbolizmus a világban. Paul Gauguin. És ezt a verset minden istennek ajánlom. Kortársak a korszakról. Romantikus virágok. Az akmeizmus kulcskategóriái. Filozófiai alap szimbolizmus. A jövőkutatók feladatai. Egy pillantás a világra. Zenei és kompozíciós technikák. Brjuszov versének ritmusa. A modernizmus születése. Versgyűjtemények N.S. Gumiljov. Az orosz szimbolizmus megalapítója. Gumiljov késői lírájának poétikája. Futurizmus a költészetben.

„Az ezüstkor költészetének irányai” - A szimbolizmus jellemzői. Az akmeizmus jellemzői. Az ezüstkor főbb irányai. V. V. Majakovszkij. Szimbolizmus. Az akmeizmus esztétikája. Az orosz költészet ezüstkora. Szimbolista költők. A futurizmus esztétikája. A szimbolizmus esztétikája. Gondolkodásmód. Futurista csoportok. A szimbolizmus megjelenése. Az akmeizmus megjelenése. Az "ezüstkor" fogalma. Akneizmus. Futurizmus. Futuristák előadásai. Futurista költők. Acmeizmus.

„Az ezüstkori költészet antológiája” - Parasztköltészet. Sándor Blok. Imagisták. Vlagyimir Majakovszkij. Az akmeizmus alapelvei. Acmeists. Vladislav Khodasevich. Rab. Innokenty Annensky. Szimbolista költők. Daniil Kharms. Hírnökök. Sersenevics Vadim. Igor Severyanin. Centrifuga. Szergej Jeszenyin. Oberiu. Konsztantyin Konsztantyinovics Szlucsevszkij. Futuristák. Szimbolisták. Nyikolaj Gumiljov. Osip Mandelstam. Lombozat.

„Az ezüstkor költészete” – Hozzáállás a szóhoz. A korábbi kultúrákhoz való viszony. Futurizmus. Szimbolizmus. Évtizedek teltek el. Egzisztencializmus. Az orosz költészet ezüstkora. Ezüstkor. Elektronikus oktatási források. Az irodalmi irányzatok jellemzői. Acmeizmus. Modernizmus. A modernista költők kreativitásának célja. Képletes kifejezés. Sándor Blok.

Az "akmeizmus" név a görögből származik. „acme” - tipp, felső.
Az elméleti alap N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” című cikke. Akmeisták: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetszkij, M. Kuzmin.

ACMEISM – egy modernista mozgalom, amely konkrét érzékszervi érzékelést hirdetett külvilág, visszaadva a szó eredeti, nem szimbolikus jelentését.

Az övé elején kreatív út fiatal költők, leendő akmeisták, közel álltak a szimbolizmushoz, részt vettek az „Ivanovo-szerdákon” - irodalmi találkozókon Vjacs.Ivanov szentpétervári lakásában, amelyet „toronynak” neveztek. A „toronyban” fiatal költőknek tartottak foglalkozásokat, ahol verset tanultak. 1911 októberében a „költészeti akadémia” diákjai új irodalmi egyesületet alapítottak „A költők műhelye” címmel. A „Cseh” a szakmai kiválóság iskolája volt, vezetői N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij fiatal költők voltak. 1913 januárjában közzétették az acmeist csoport nyilatkozatait az Apollo folyóiratban.

A nagy orosz költőket egyesítő új irodalmi mozgalom nem tartott sokáig. Gumiljov, Akhmatova, Mandelstam kreatív kutatásai túlmutattak az akmeizmus keretein. Ennek a mozgalomnak azonban jelentős volt a humanisztikus jelentése: feléleszteni az ember életszomját, helyreállítani szépségének érzését. Ide tartozott A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevics, V. Narbut és mások is.

Az akmeistákat a valóság érdekli, nem a másik világ, az élet szépsége annak konkrét - érzéki megnyilvánulásaiban. A szimbolizmus homályosságát és sugallatait szembeállították a valóság nagy felfogásával, a kép megbízhatóságával és a kompozíció tisztaságával. Az akmeizmus költészete bizonyos szempontból az „aranykor”, Puskin és Baratynszkij korának újjáéledése.

Az értékek hierarchiájának legmagasabb pontja számukra a kultúra volt, amely azonos az egyetemes emberi emlékezettel. Ezért fordulnak az akmeisták gyakran mitológiai témák és képek felé. Ha a szimbolisták munkájukat a zenére összpontosították, akkor az acmeisták a térművészetekre: építészetre, szobrászatra, festészetre. A háromdimenziós világhoz való vonzódás az akmeisták objektivitás iránti szenvedélyében nyilvánult meg: egy-egy színes, olykor egzotikus részletet pusztán képi célokra lehetett felhasználni.

Acmeism esztétika:
- a világot a maga látható konkrétságában kell felfogni, értékelni kell a valóságot, és nem szabad elszakadni a földtől;
- felelevenítenünk kell a testünk iránti szeretetet, a biológiai princípiumot az emberben, megbecsülni az embert és a természetet;
- a költői értékek forrása a földön van, és nem az irreális világban;
- a költészetben 4 alapelvet kell összeolvasztani:
1) Shakespeare-i hagyományok az ábrázolásban belső világ személy;
2) Rabelais hagyományai a test dicsőítésében;
3) Villon hagyománya az élet örömeinek éneklésében;
4) Gautier hagyománya a művészet erejének dicsőítésében.

Az akmeizmus alapelvei:
- a költészet felszabadítása a szimbolista eszményhez való apellálástól, visszaadása a világossághoz;
- a misztikus köd elutasítása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzatossága, színessége;
- a vágy, hogy egy szónak konkrét, pontos jelentést adjon;
- a képek objektivitása és tisztasága, a részletek pontossága;
- vonzódni egy személyhez, érzéseinek „hitelességéhez”;
- az ősérzelmek világának poetizálása, a primitív biológiai természeti elvek;
- az elmúlt irodalmi korszakok visszhangja, a legszélesebb esztétikai asszociációk, a „világkultúra utáni vágyódás”.

Az akmeizmus megkülönböztető jellemzői:
- hedonizmus (élet élvezete), Adamizmus (állati esszencia), klarizmus (a nyelv egyszerűsége és tisztasága);
- lírai cselekmény és az élménylélektan ábrázolása;
- a nyelv köznyelvi elemei, párbeszédek, narratívák.

Az akmeizmus az orosz költészet egyik modernista mozgalma.

Fénykorát élte.

Az orosz akmeizmus ideológiai inspirálóinak N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij költőket tartják.

A költészet esztétikai érettsége

Létezése során a költészet sokféle mozgáson és irányon ment keresztül. A 20. század első évtizedében az orosz költészet szimbolizmusának ellensúlyaként egy új modernista irányvonal alakult ki - az akmeizmus. Görögről fordítva ez a kifejezés a legmagasabb fokot, csúcsot, érettséget, virágzást jelenti.

A kreatív emberek, és különösen a költők, legtöbbször távol állnak az olyan fogalmaktól, mint a szerénység. Szinte mindenki zseninek vagy legalábbis nagy tehetségnek tartja magát. Így a fiatal költők egy csoportja, akiket nemcsak a kreativitás, hanem a személyes barátság is összeköt, felháborodott egyikük, Nyikolaj Gumiljov kemény kritikáján, és létrehozták saját társulásukat a kissé kézműves „Poets Workshop” néven.

De már magában a névben benne van a vágy, hogy ne csak a lírai költői műfaj szerelmeseiként jelenjenek meg, hanem kézművesek, profik legyünk. Az Acmeists megjelentette a "Hyperborea" és az "Apollo" magazinokat. Nemcsak költészetet publikáltak ott, hanem polémiát is folytattak a prózai műfaj más irányzatainak költőivel.

Acmeist költők fotója

Az acmeizmus ideológiai ihletői, Nyikolaj Gumiljov és Szergej Gorodeckij ezekben a folyóiratokban az új költői mozgalom egyfajta programkiáltványát közölték.

Az akmeizmus alapfogalmai

• A költészetet világos és érthető stílusban kell kifejezni;
• az érzések és tettek valósága és életereje sokkal fontosabb, mint az elfajzott, idealizált, távoli és érzéki fogalmak;
  
• a kimerevített szimbólumok nem uralhatják az emberi világképet;
• teljesen fel kell hagyni a misztikus hitvallással;
• a földi élet csupa sokféleség és szín, amit be kell vinni a költészetbe;
• a költői szónak pontosan és határozottan kell hangoznia - minden tárgyat, jelenséget vagy cselekvést világosan és érthetően kell megszólaltatni;
• egy személy valódi, érintetlen, akár biológiai, érzelmi, és nem fiktív, karcsú és lakkozott érzéseivel és élményeivel - ez az igazi költészet méltó hőse;
• Az akmeisták ne utasítsák el az elmúlt irodalmi korszakokat, hanem esztétikailag értékes elveket vegyenek át belőlük, és elválaszthatatlan kapcsolatot tartsanak fenn a világkultúrával.

Az akmeisták az Igét tekintették költészetük alapjának. A „Költők Műhelye” első kompozíciójának gerincét nemcsak ideológiájukban közel álló költők, hanem baráti kötelékekkel összekötő emberek is alkották. Ezt követően ezeknek a költőknek a neve bekerült az orosz irodalom aranyalapjába.

Acmeist költők

• - a 19. század 90-es éveiben született. Kiváló oktatásban részesült egy igazán intelligens családban, ahol az erkölcs, a kultúra és a műveltség számított fő értéknek. Az Acmeism megalkotásának idején híres költő volt.
• - rendkívüli és tehetséges személyiség, nagyon bátor megjelenésű, finom lelkű romantikus. Fiatal korától kezdve igyekezett emberként megalapozni magát, és megtalálni a helyét ebben a nehéz életben. Nagyon gyakran ez a vágy pozícióról pozícióra nőtt, ami korai és tragikus halálhoz vezethetett az életből.
• - az orosz költészet büszkesége, dicsősége, fájdalma és tragédiája. Ennek a bátor asszonynak a költői lelke átható szavakat szült a szerelem nagy misztériumáról, költeményeit a halhatatlan orosz irodalom gyönyörű alkotásai közé helyezve.
• - költői tehetségű, éles művészetérzékű fiatalember. A versek – saját szavaival élve – hatalmába kerítették, és zeneként szólaltak meg benne. Nyikolaj Gumiljovhoz és Anna Akhmatovához fűződő barátságára gondolt a legfontosabb szerencse saját élet.
• Mihail Zenkevics költő és műfordító, az acmeizmus egyetlen megalapítója a 20. század 80-as éveiig élt, sikeresen elkerülve az elnyomást és az üldözést.
• Vlagyimir Narbut, a fiatal költő a Vsevolod Ivanov-torony látogatói körébe tartozott, és melegen magáévá tette az akmeizmus gondolatát.

A lényeg

Mint irodalmi mozgalom, az acmeizmus alig több mint két évig létezett. Ennek a mozgalomnak minden ellentmondásos koncepciója ellenére értéke nemcsak abban rejlik, hogy kizárólag orosz mozgalom volt, hanem abban is, hogy a figyelemre méltó orosz költők munkássága az akmeizmushoz kötődik, akiknek munkája nélkül elképzelhetetlen az orosz. század költészete.

Acmeizmus (a görög Akme- valaminek a legmagasabb foka, virágzás, érettség, csúcs, él) - az 1910-es évek orosz költészetének egyik modernista irányzata, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként jött létre. Az acmeisták 1912-1913-ban a "Költők Műhelye" csoportban egyesültek. megjelentette a "Hyperborea" című folyóiratot. Az akmeizmus fő gondolatait N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” és S. Gorodetsky „Néhány áramlat a modern orosz költészetben” című, 1913-ban az „Apollo” folyóirat 1. számában megjelent programcikkei fogalmazták meg. (a csoport irodalmi orgánuma virágkorában), S. Makovsky szerkesztésében jelent meg.

Az acmeizmus nem terjesztett elő részletes filozófiai és esztétikai koncepciót. A költők megosztották a szimbolisták nézeteit a művészet természetéről, abszolutizálva a művész szerepét. De felszólították a költészet megtisztítását a homályos utalások és szimbólumok használatától, hirdetve a visszatérést az anyagi világhoz és annak elfogadását olyannak, amilyen.

Az akmeisták számára elfogadhatatlannak bizonyult az az impresszionista hajlam, hogy a valóságot a megismerhetetlen jeleként, a magasabb entitások torz hasonlatosságaként érzékeljék. Az acmeisták nagyra értékelték a művészi forma olyan elemeit, mint a stiláris egyensúly, a képek képi tisztasága, a pontosan kimért kompozíció és a részletek pontossága. Verseik esztétizálták a dolgok törékeny széleit, megteremtve a mindennapi, megszokott apróságok csodálatának légkörét.

Az akmeizmus alapelvei:

• a költészet felszabadítása a szimbolista eszményre apellálás alól, visszaadva azt a világosságba;
• a misztikus köd elutasítása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzatossága, színessége;
• a vágy, hogy egy szónak bizonyos, pontos jelentést adjon;
• a képek objektivitása és tisztasága, a részletek pontossága;
• vonzódni az emberhez, érzéseinek „hitelességéhez”;
• az ősérzelmek világának poetizálása, a primitív biológiai természeti elvek;
• elmúlt irodalmi korok visszhangja, széles esztétikai asszociációk, „vágyódás a világkultúra után”

Az acmeisták finom módokat fejlesztettek ki a belső világ közvetítésére lírai hős. Az érzések állapotát gyakran nem tárták fel közvetlenül, hanem egy pszichológiailag jelentős gesztussal, a dolgok felsorolásával közvetítették. Az élmények materializálásának ez a módja különösen A. A. Akhmatova számos versére volt jellemző.

O. E. Mandelstam megjegyezte, hogy az acmeizmus nemcsak irodalmi, hanem egyben társadalmi jelenség az orosz történelemben. Vele az erkölcsi erő újjáéledt az orosz költészetben. A világot annak örömeivel, gonoszságaival és igazságtalanságaival együtt ábrázolva az akmeisták demonstratívan megtagadták a társadalmi problémák megoldását, és megerősítették a „művészet a művészetért” elvét.

1917 után N. S. Gumiljov újjáélesztette a „Költők műhelyét”, de szervezett mozgalomként az acmeizmus 1923-ban megszűnt, bár 1931-ben újabb kísérlet történt ennek az irodalmi mozgalomnak a helyreállítására.

Az acmeista költők sorsa másként alakult. Az acmeisták vezetőjét, N.S. Gumiljovot lelőtték. O. E. Mandelstam Sztálin egyik táborában halt meg rendkívüli kimerültségben. A. A. Akhmatova súlyos nehézségeket szenvedett: első férjét lelőtték, fiát kétszer letartóztatták, és egy táborban kényszermunkára ítélték. De Akhmatova megtalálta a bátorságot, hogy nagyszerű költői tanúságot hozzon létre a tragikus korszakról - „Requiem”.

Csak S. M. Gorodetsky élt meglehetősen virágzó életet: miután feladta az akmeizmus elveit, megtanult „új szabályok szerint” alkotni, engedelmeskedve a hatóságok ideológiai követelményeinek. Az 1930-as években számos operalibrettót hozott létre ("Áttörés", "Alexander Nyevszkij", "Dumas az Opanasról" stb.). A háború éveiben üzbég és tádzsik költők fordításával foglalkozott. Élete utolsó éveiben Gorodetsky az Irodalmi Intézetben tanított. M. Gorkij. 1967 júniusában halt meg.