Žánrová originalita básne. Vlastnosti žánru a kompozície básne "Mŕtve duše"

Báseň M. Gogolu „Mŕtve duše“ je komplexným dielom, prelína sa v nej nemilosrdná satira, filozofické úvahy o osude Ruska a jemná lyrika. Spisovateľ chodil k svojmu majstrovskému dielu celý svoj život a písal také originálne, originálne diela, ako napríklad „Večery na farme pri Dikanke“, „Mirgorod“, „Generálny inšpektor“. Pre lepšie pochopenie osobitostí žánru Mŕtve duše treba toto dielo porovnať s Božskou komédiou Danteho, básnika renesancie, ktorého vplyv je dobre cítiť v básni M. Gogolu. Božská komédia pozostáva z troch častí.V prvej časti predstupuje pred básnika tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý sprevádza lyrický hrdina do pekla: padajú do všetkých jeho kruhov, pred ich očami prechádza celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu rozprávať o svojej vlasti - Taliansku, o jej osude. V skutočnosti Gogol chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska.
Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, ktoré sú charakteristické pre báseň ako literárny žáner. Gogoľ sa v nich dotýka najpálčivejších sociálnych problémov v Rusku. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života. Už od prvých stránok diela nás jeho dej uchváti, keďže nemožno predpokladať, že po stretnutí Čičikova s ​​Manilovom budú stretnutia so Sobakevičom a Nozdrevom. Aký bude koniec básne, nevieme odhadnúť, keďže všetky postavy sú v nej zjednotené podľa princípu gradácie: jedna je horšia ako druhá. Napríklad Manilov, ak sa považuje za samostatný obraz, nemôže byť vnímaný ako kladný hrdina, pretože má na stole knihu, otvorenú na tej istej strane, a jeho zdvorilosť je až neuveriteľne sladká. Ale v porovnaní s Plyushkinom Manilovova postava dokonca vyhráva v mnohých ohľadoch. V centre pozornosti Gogolu je obraz Korobochky, pretože jej postava má veľa spoločného s inými postavami. Podľa Gogola je to symbol „škatuľového muža“, ktorý obsahuje myšlienku nepokojnej túžby po akumulácii. Čichikov je tiež „človek je krabica“, ako iné postavy. Práve táto vlastnosť, vlastná väčšine šľachticov, ich priviedla k degenerácii. Odtiaľ pochádza symbolika názvu básne – „Mŕtve duše“.
Téma odhaľovania byrokracie prechádza celým Gogoľovým dielom: zaujíma dôležité miesto ako v zbierke Mirgorod, tak aj v komédii Vládny inšpektor. V básni „Mŕtve duše“ sa prelína aj s témou poddanstva. Dôležitú úlohu v kompozícii básne bude hrať Príbeh kapitána Kopeikina, pretože v ňom M. V. Gogol odvážne odhaľuje štátnu vládu. Svetu „mŕtvych duší“ v básni oponuje lyrický obraz ľudové Rusko o ktorej Gogoľ s láskou a obdivom píše. Keď hovoríme o prenajímateľovi a byrokratickom Rusku, Gogol dobre cíti dušu ruského ľudu. Živým dôkazom toho je obraz trojky, ktorá sa rýchlo rúti vpred. V jeho popise autor zhmotnil mocné sily Rusko, ktoré jedného dňa bude môcť urobiť niečo nové, pokrokové pre svoju vlasť: „Rusíš sa ako rýchla trojka, ktorú nikto nikdy nepredbehne?...“.
Ale aj tak Hlavná téma diela sú osudom Ruska: jeho minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou. V prvom zväzku Gogoľ odhalil tému minulosti vlasti. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o modernom a budúcom Rusku. Túto myšlienku možno porovnať s druhou a treťou časťou “ Božská komédia“ Dante – „Očistec“ a „Raj“. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie: myšlienka druhého zväzku nebola dostatočne úspešná a tretí nebol nikdy napísaný. Čičikovova cesta preto zostala výletom do neznáma: Gogoľ nevedel, čo si má myslieť o tom, aké bude budúce Rusko: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. Gogoľ už dlho sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavila celá Rus“. Malo ísť o grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom sa stala báseň „Mŕtve duše“, napísaná v roku 1842. Prvé vydanie diela sa volalo „Dobrodružstvá Čičikova alebo Čítaj viac ......
2. Báseň „Mŕtve duše“ (1842) je hlboko originálnym, národne originálnym dielom. Ide o dielo o kontraste, neistote ruskej reality a názov básne nie je náhodný. Pre Gogoľových súčasníkov sa takýto názov zdal prekvapivý, verili, že takýto názov by sa hodil do nejakej fantastickej knihy. Takéto vnímanie Čítaj viac ......
3. Vlastnosti sprisahania a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“ Gogol začal pracovať na básni „Mŕtve duše“ a napísal, že v tomto smere chce „ukázať aspoň jednu stránku celej Rusi“. Spisovateľ teda definoval svoju hlavnú úlohu a ideologický zámer Čítať ďalej ......
4. Kompozičná originalita básne N.V.Gogoľa „Mŕtve duše“ je daná tvorivou úlohou, ktorú si autor stanovil. Spisovateľ mal pôvodne v úmysle vytvoriť veľkolepé dielo pozostávajúce z troch častí. V prvom zväzku sa čitateľom objavil satirický obraz súčasného Ruska a v Čítaj viac ......
5. Veľký satirik začal svoje kreatívnym spôsobom od opisu života, zvykov a obyčajov na Ukrajine, ktorá je mu srdcu drahá, postupne prechádza k opisu celej rozľahlej Rusi. Pozornému oku umelca neuniklo nič: ani vulgárnosť a parazitizmus gazdov, ani podlosť mešťanov. “Mirgorod”, “Arabeska”, Čítať viac ......
6. Hoci sa pojem žánru neustále mení a stáva sa komplexnejším, žáner možno chápať ako historicky sa rozvíjajúci typ literárne dielo ktorý má určité vlastnosti. Už týmito vlastnosťami je nám v mnohých ohľadoch jasná hlavná myšlienka diela a zhruba odhadujeme jej obsah: z definície Čítať viac ......
7. Téma živých a mŕtvych duší je hlavnou témou Gogoľovej básne „Mŕtve duše“. Môžeme to posúdiť už podľa názvu básne, ktorá obsahuje nielen náznak podstaty Čičikovho podvodu, ale obsahuje aj hlbší význam, odzrkadľujúci autorov zámer prvého Čítať ďalej ......
8. Pojem „mŕtva duša“ v básni má niekoľko významov, Čičikov kupuje“ mŕtve duše“, aby po vystavení kúpno-predajnej listiny zaviazal kúpených sedliakov už ako živých do kuratória a dostal za nich upratanú sumu. Ale pojem „mŕtva duša“ je neoddeliteľne spojený so sociálnym Čítať viac ......

Vlastnosti kompozície básne N.V. Gogol "Mŕtve duše"

I. úvod

Kompozícia Gogoľovej básne je asi najnetradičnejšia a najnezvyčajnejšia vo svetovej literatúre. Cieľom autora bolo vytvoriť spôsob života pre celý národ a nielen ukázať jednotlivé typické postavy. Toto si vyžadovalo veľa vysoký stupeň zovšeobecnenie, ktoré nemožno dosiahnuť štandardným zložením.

II. Hlavná časť

Kompozícia je kompozícia, vzájomný vzťah a vloženie častí diela. Je mimoriadne ťažké aplikovať takúto definíciu na Gogoľovu báseň, pretože časti diela spravidla spolu logicky úplne nesúvisia. Gogoľ si nedal veľmi záležať na ucelenosti a konzistentnosti rozprávania. Vytvoril voľnú kompozíciu, v ktorej nešlo hlavne o rozvíjanie zápletky, ale o obraz každodenného života laika, t.j. "vulgárnosť vulgárneho človeka":

a) dejová kompozícia. Ten posledný je veľmi unikátny. Faktom je, že zápletka v básni zjavne nie je jedna. Nákup „mŕtvych duší“, „Príbeh kapitána Kopeikina“, podobenstvo o Kifu Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi, Čičikovovo pozadie, osud Plyuškinových roľníkov na úteku – to všetko je len malá časť nezávislých sprisahaní. Vezmú úžasné miesto v básni, ale netreba hovoriť, že nejaký dej je hlavný a niekto vedľajší. Pre Gogola sú všetky pozemky, dokonca aj tie najmenšie, rovnako dôležité, pretože všetko sú častice ruského života;

b) zloženie sústavy znakov. V básni po celý čas vystupujú postavy, ktoré vôbec nesúvisia so žiadnou zápletkou, t.j. veľmi svojrázna je aj skladba znakového systému. Hlavné, vedľajšie, epizódne postavy sa líšia len objemom im prideleného textu, nie však záujmom a pozornosťou autora k nim.

Mnohé postavy nijako neovplyvňujú priebeh deja, pomáhajú odhaliť charaktery postáv; proste existujú! v samotnej básni. Takým je napríklad poručík z Riazane, ktorý si „už objednal štyri páry<сапог>a neustále skúšali piateho“ (siedma kapitola), okresný úradník kráčajúci na ceste domov a všetci jeho príbuzní (šiesta kapitola), muži hovoriaci o kolese (prvá kapitola) ... Nie je možné spomenúť všetkých len preto, je ich nekonečne veľa.

Navyše v postavách, ktoré sa často nazývajú hlavné, „existuje“ viac ako jedna osoba. Čičikov sa teda javí buď ako „darebák“, alebo ako „najpríjemnejší človek“, alebo jednoducho ako „nákupca“. Gogoľ o Sobakevičovi hovorí nielen ako o statkárovi, ale aj ako o človeku, ktorý „trochu vyskúšal vrchol akejsi vedy“. Aj v takej zdanlivo jednoduchej postave, akou je Korobochka, sa skrývajú až traja ľudia;

c) úplne jedinečné je aj zloženie sveta vecí. Veci neslúžia len na charakterizáciu postáv, môžu existovať (a existovať) v básni úplne oddelene od ľudí. Napríklad portrét Bagrationa v dome Sobakeviča, Nozdryovova hurdiska nijako necharakterizuje svojich majiteľov. Obrovské miesto zaujímajú opisy vecí v Plyushkinovom dome, prestretý stôl u policajného šéfa (siedma kapitola) a neprerušované jedlo „majstra strednej ruky“ (štvrtá kapitola). Podľa logiky vývoja zápletky sa bez nich dalo zaobísť. Pre Gogola však nie je dôležitá dynamika akcie (čo sa stane potom), ale veci, svet (!) vecí sám o sebe. A nemôže obísť žiadne, aj tie najbezvýznamnejšie javy ruského života;

d) autorské odbočky. Najdôležitejšia vlastnosť kompozícia básne je kombináciou dejových a extrazápletkových prvkov (Porovnaj: plán na tému „Črty kompozície románu „Eugene Onegin“). Možno Gogoľ potreboval zápletku len preto, aby neustále ustupoval vedľa. Preto také veľké miesto v kompozícii básne zaujímajú autorkine odbočky, ktoré sa týkajú mimodejových prvkov diela.

Nie vždy sú bez kontaktu s príbehom. Napríklad po autorových vznešených úvahách o mladosti nasleduje opis Pljuškinovej dediny, kde nemilosrdná staroba ničila všetko ľudské. Vzniká tak ostrý kontrast medzi autorovým ideálom a realitou (šesť kapitola).

Väčšina autorových odbočiek sa však neriadi klasickým princípom kompozície. Niektoré z nich sú s dejom spojené len formálne, napríklad diskusia o hrubom a tenkom (prvá kapitola), podobenstvo o Kifovi Mokijevičovi a Mokiji Kifovičovi (jedenásta kapitola), príbeh o žalúdku „majstra stredu ruka“ (štvrtá kapitola), úvahy o dámach provinčného mesta (ôsma kapitola). V skutočnosti všetky tieto autorkine odbočky existujú samy o sebe, rozprávajú vlastné príbehy, ktoré neposúvajú dej a vysvetľujú nie charaktery postáv, ale ruský život celkovo.

Báseň N.V. Gogola "Mŕtve duše" má určité kompozičné črty, ktoré sa veľmi líšia od mnohých iných diel.

Báseň obsahuje iba jedenásť kapitol. Báseň začína na tom istom mieste, kde končí. Z toho môžeme povedať, že má kruhové zloženie.

Každá kapitola je úplný kus textu.

Autor opisuje všetky stretnutia Čičikova s ​​rôznymi vlastníkmi pôdy veľmi podobne. Najprv opíše miesto, kde žijú, potom pristúpi k odhaleniu charakteru majiteľa pôdy a následne k samotnému uzavretiu obchodu o kúpe mŕtvych duší.

V texte je aj veľa lyrických odbočiek. Gogol v nich odhaľuje svoj osobný postoj k postavám, k tomu, čo sa deje. A mimoriadne dôležitý je aj príbeh kapitána Kopeikina. Hoci to priamo nesúvisí s básňou, ďalej odhaľuje tému nekrózy ľudskej duše a prenáša to všetko do samotného Ruska.

Cez nezvyčajnú kompozíciu sa Gogolovi darí veľmi jasne opísať vtedajšie postavenie Rusa. A opäť sa môžete presvedčiť o nádhere N.V.

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za tvoju pozornosť.

Užitočný materiál na danú tému

N.V. Gogoľ chcel napísať dielo, „v ktorom by sa objavila celá Rus“. Toto dielo malo byť grandióznym opisom života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Stala sa nimi báseň „Mŕtve duše“, napísaná v roku 1842. Prvé vydanie diela sa volalo „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. Takýto názov znížil satirický význam tohto diela. Gogoľ z cenzúrnych dôvodov zmenil názov, aby báseň vyšla.

Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Tento názov, rovnako ako samotná báseň, je nejednoznačný. Jeden z významov je celkom realistický. V práci rozprávame sa o akomsi sčítaní ľudu: podnikavý obchodník Čičikov skupuje mená tých sedliakov, ktorí zomreli. V predrevolučnom Rusku boli mužskí roľníci nazývaní dušami a pridelení nejakému vlastníkovi pôdy. Čičikov získavaním neexistujúcich ľudí pre seba mimovoľne odhaľuje vratký a krehký základ existujúceho systému. Už aspoň v tom je viditeľná satirická orientácia Gogoľovej básne.

Vedľa satirického popierania deformácií Ruský život v básni sú lyrické prvky, ktoré oslavujú krásny obraz Ruska. Tento obraz je spojený s „vysokým lyrickým pohybom“, ktorý je v básni z času na čas nahradený komickým rozprávaním.

V básni „Mŕtve duše“ sú veľmi dôležité autorove lyrické odbočky a vložené epizódy. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie sociálne problémy v Rusku. Autorove úvahy o vysokom osude človeka, o osude vlasti a ľudu sú v ostrom kontraste s pochmúrnymi obrazmi ruskej reality.

Poďme teda s hrdinom básne „Mŕtve duše“ Čičikovom do mesta N.

Už od prvých stránok diela cítime fascináciu zápletky, pretože nemôžeme predpokladať, že po stretnutí Čičikova s ​​Manilovom budú stretnutia so Sobakevičom a Nozdrevom. Čitateľ nemôže koniec básne ani uhádnuť, pretože všetky jej postavy sú opísané podľa princípu gradácie: jedna je horšia ako druhá. Napríklad Manilov ako samostatná postava sa nezdá byť kladnou postavou (má na stole knihu, otvorenú na tej istej strane, a jeho zdvorilosť je neúprimná: „Nedovoľte mi, aby ste to urobili“). ale v porovnaní s Plyushkinom dokonca vyhráva v mnohých smeroch. Je zaujímavé, že Gogol umiestnil obraz Boxu do stredu kompozície, pretože jeho vlastnosti možno nájsť u každého z vlastníkov pôdy. Podľa autorky je zosobnením nepotlačiteľnej túžby po hromadení a získavaní.

Do sveta vlastníkov pôdy, ktorí sú skutoční mŕtve duše v básni kontrastuje lyrický obraz ľudového Ruska, o ktorom Gogoľ píše s láskou a obdivom.

V básni je veľmi dôležitý obraz trojky, ktorá sa rýchlo rúti vpred. Trojica koní stelesňuje silu, obratnosť a ľahkomyseľnosť Ruska: „Nie si to ty, Rus, že sa rúti živé, neporaziteľné trio? Trojka je však aj symbolom divokej jazdy, ktorá vás môže zaviesť do neprebádaných krajín.

Ktoré umeleckými prostriedkami používa spisovateľ vo svojom diele na zdôraznenie hrôzy ruského života?

Po prvé, Gogol používa techniku ​​sociálnej typizácie. V obraze galérie vlastníkov pôdy umne spája všeobecné a individuálne. Takmer všetky jeho postavy sú statické, nevyvíjajú sa (okrem Plyuškina a Čičikova), zachytené autorom ako výsledok sociálny vývoj spoločnosti. Táto technika opäť zdôrazňuje, že všetci títo Manilovia, Korobochki, Sobakevichi, Plyushkins sú skutočné mŕtve duše.

Po druhé, Gogoľ v básni využíva svoju obľúbenú techniku ​​– charakterizáciu postavy cez detail. V tomto diele detaily odrážajú charakter a vnútorný svet charakter.

Oplatí sa pozrieť napríklad na popis panstva Manilov. Keď Čičikov príde do Manilova, upozorní „na zarastený anglický rybník, na vratký altánok, na špinu a zanedbanosť, na tapety v Manilovovej izbe, buď sivú alebo modrú, na dve stoličky pokryté rohožou, na ktoré nikdy nedočiahnu Všetky tieto detaily nás vedú k hlavnému záveru, ktorý urobil sám autor: "Ani to, ani to, ale čert vie, čo to je!"

Spomeňme si aj na Pljuškina, túto „dieru v ľudskosti“, ktorá stratila aj znaky svojho pohlavia. Vychádza k Čičikovovi v mastnom župane a na hlave má nejakú nepredstaviteľnú šatku. Všade má pusto, špinu, chátranie. Plyushkin je najnižším krokom jesene. A to všetko sa prenáša cez detaily, cez maličkosti života.

Hlavnou témou básne je osud Ruska: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V prvom zväzku Gogoľ odhalil tému minulosti krajiny. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o súčasnosti a budúcnosti Ruska. Tieto plány sa však nikdy neuskutočnili: druhý zväzok sa spisovateľovi nepáčil a spálil ho a tretí nebol nikdy napísaný. Čičikovov výlet preto zostal výletom do neznáma. Gogoľ bol bezradný a premýšľal o budúcnosti Ruska: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."

Vlastnosti žánru a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“. Umelecké črty básne

Gogoľ už dlho sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavila celá Rus“. Malo ísť o grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom sa stala báseň „Mŕtve duše“, napísaná v roku 1842. Prvé vydanie diela sa volalo „Čičikovove dobrodružstvá alebo mŕtve duše“. Takýto názov znižoval skutočný význam tohto diela, preloženého do oblasti dobrodružného románu. Gogoľ to urobil z cenzúrnych dôvodov, aby báseň vyšla.

Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Vymedzenie žánru sa spisovateľovi vyjasnilo až na poslednú chvíľu, keďže Gogoľ ešte na básni pracuje, nazýva ju buď básňou, alebo románom. Aby ste pochopili vlastnosti žánru básne „Mŕtve duše“, môžete toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jej vplyv je cítiť v Gogoľovej básni. Božská komédia sa skladá z troch častí. V prvej časti sa básnikovi zjavuje tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý sprevádza lyrického hrdinu do pekla, prechádzajú všetkými kruhmi, pred očami im prechádza celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Taliansko, jej osud. V skutočnosti Gogoľ chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska. Niet divu, že názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“. Gogol spolu so satirickým popieraním zavádza prvok oslavujúci, kreatívny - obraz Ruska. S týmto obrazom je spojený „vysoký lyrický pohyb“, ktorý v básni niekedy nahrádza komické rozprávanie.

Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je pre báseň ako literárny žáner typické. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie ruské sociálne problémy. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Poďme teda k hrdinovi básne „Mŕtve duše“ Chichikov v N.

Už od prvých stránok diela cítime fascináciu zápletky, pretože čitateľ nemôže predpokladať, že po stretnutí Čičikova s ​​Manilovom budú stretnutia so Sobakevičom a Nozdrevom. Čitateľ nemôže uhádnuť ani koniec básne, pretože všetky jej postavy sú vykreslené podľa princípu gradácie: jedna je horšia ako druhá. Napríklad Manilov, ak je považovaný za samostatný obraz, nemôže byť vnímaný ako kladný hrdina (na stole má na tej istej strane otvorenú knihu a jeho zdvorilosť je predstieraná: „Nedovolím, aby som vám to dovolil>> ), ale v porovnaní s Plyushkinom Manilov dokonca v mnohých ohľadoch vyhráva. Gogol však do centra pozornosti postavil obraz Boxu, pretože je akýmsi jediným začiatkom všetkých postáv. Podľa Gogola je to symbol „boxového muža“, ktorý obsahuje myšlienku nepotlačiteľnej túžby po hromadení.

Téma odhaľovania byrokracie prechádza celou Gogoľovou tvorbou: vyniká tak v zbierke Mirgorod, ako aj v komédii Generálny inšpektor. V básni „Mŕtve duše“ sa to prelína s témou poddanstva. Zvláštne miesto v básni zaberá „Príbeh kapitána Kopeikina“. Dejovo súvisí s básňou, ale má veľký význam odhaliť ideový obsah diela. Forma príbehu dáva príbehu životne dôležitý charakter: odsudzuje vládu.

Proti svetu „mŕtvych duší“ v básni stojí lyrický obraz ľudového Ruska, o ktorom Gogoľ píše s láskou a obdivom.

Za strašným svetom prenajímateľa a byrokratického Ruska Gogol cítil dušu ruského ľudu, čo vyjadril v obraze rýchlo sa rútiacej vpred trojky, stelesňujúcej sily Ruska: Dohodli sme sa teda na tom, čo Gogoľ zobrazuje vo svojom diele. Stvárňuje sociálnu chorobu spoločnosti, no pozastaviť by sme sa mali aj nad tým, ako to Gogol zvláda.

Po prvé, Gogol používa techniky sociálnej typizácie. V obraze galérie vlastníkov pôdy umne spája všeobecné a individuálne. Takmer všetky jeho postavy sú statické, nevyvíjajú sa (okrem Pljuškina a Čičikova), sú vo výsledku zachytené autorom. Táto technika ešte raz zdôrazňuje, že všetci títo Manilovci, Korobochki, Sobakeviči, Plyushkins sú mŕtve duše. Gogol na charakterizáciu svojich postáv využíva aj svoju obľúbenú techniku ​​– charakterizáciu postavy cez detail. Gogola možno nazvať „géniom detailov“, takže detaily niekedy presne odrážajú charakter a vnútorný svet postavy. Čo stojí napríklad za popis panstva a domu Manilov! Keď Čičikov vošiel do Manilovho panstva, upozornil na zarastený anglický rybník, na vratký altánok, na špinu a pustatinu, na tapety v Manilovovej izbe - sivú alebo modrú, na dve stoličky pokryté rohožou, ktoré nikdy dostať sa do rúk majiteľa. Všetky tieto a mnohé ďalšie detaily nás vedú hlavná charakteristika, ktorú urobil sám autor: "Ani to, ani to, ale čert vie, čo to je!" Spomeňme si na Pljuškina, túto „dieru v ľudskosti“, ktorá dokonca prišla o pohlavie.

Vychádza do Čičikova v zamastenom župane, na hlave nejaký nemysliteľný šál, všade pustota, špina, schátranie. Plushkin - extrémny stupeň degradácie. A to všetko sa prenáša cez detaily, cez tie malé veci v živote, ktoré A.S. tak obdivoval. Puškin: „Ani jeden spisovateľ nikdy nemal taký dar odhaľovať vulgárnosť života tak živo, aby dokázal načrtnúť vulgárnosť vulgárneho človeka v takej sile, že by všetka tá maličkosť, ktorá unikne z očí, prebleskla vo veľkom do očí. každý."

Hlavnou témou básne je osud Ruska: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V prvom zväzku Gogol odhalil tému minulosti vlasti. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o súčasnosti a budúcnosti Ruska. Túto myšlienku možno prirovnať k druhej a tretej časti Danteho Božskej komédie: Očistec a raj. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie: druhý zväzok bol koncepčne neúspešný a tretí nebol nikdy napísaný. Čičikovov výlet preto zostal výletom do neznáma.

Gogoľ bol bezradný a rozmýšľal o budúcnosti Ruska: "Rus, kam sa ponáhľaš? Daj mi odpoveď! Neodpovedá."

Bibliografia

Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://sochok.by.ru/