Otvorená lekcia na tému: „Práca na pristátí a nastavení rúk na hodine gitary. Rozvoj otvorenej lekcie v špeciálnej klasickej gitare na tému „práca na hlavných typoch textúr gitarovej hudby v počiatočnej fáze tréningu“

Larina Oksana Valentinovna
Názov práce: učiteľ
Vzdelávacia inštitúcia: MBÚ DO "Kambarskaya DShI"
lokalita: Udmurtská republika, Kambarka
Názov materiálu: Abstrakt z otvorenej lekcie
téma:"Rozvoj a zlepšenie zručností v hre na gitaru"
Dátum publikácie: 20.06.2016
kapitola: dodatočné vzdelanie

Mestský štátom financovaná organizácia dodatočné vzdelanie"Kambarskaya detská umelecká škola"
Verejná lekcia

Rozvoj a zdokonaľovanie hráčskych zručností na hodine gitary.
učiteľ gitary Larina O.V. 2016

Otvorená hodina gitarovej učiteľky Lariny O.V.

Téma hodiny: Rozvíjanie a zlepšovanie herných zručností v triede

gitary.

Dátum, čas - 18.03.2016.

Miesto - DShI Kambarka

1. Úvod

Zručnosť je zručnosť rozvíjaná cvičeniami, zvykom (vysvetľujúci slovník S.I. Ozhegova). Zručnosť je činnosť tvorená opakovaním a dovedením k automatizmu. Po zvládnutí potrebných zručností pre prácu človek vykonáva svoju prácu rýchlejšie, efektívnejšie, lepšie (Wikipedia).

Počiatočné zručnosti hry na nástroji sú položené v nižších ročníkoch. Práve toto obdobie je hlavné pre ďalší vývoj hudobníka-interpreta. Úlohou učiteľa je správne zorganizovať výchovno-vzdelávací proces, ktorý zahŕňa: správne pristátie, nastavenie hracieho automatu, hudobno-sluchové a metro-rytmické vystúpenia, techniky a spôsoby tvorby zvuku, koordináciu rúk, pričom je potrebné prevziať zohľadňovať individuálne charakteristiky študenta. Nepreťažujte žiaka hudobnými a metodický materiál, je lepšie postupne upevňovať a rozvíjať každú zručnosť v hre, rešpektovať tak princíp dôslednosti a racionality pri učení. Repertoár, na základe ktorého sa rozhodujú Učebné ciele pre učenie sa hry na gitare je aj jednou z oblastí ďalšieho rozvoja a zdokonaľovania zručností hry na nástroji. Lekcia prebieha v rámci certifikačných aktivít učiteľa. Toto zhrnutie odráža štruktúru otvorenej hodiny, jej plán. V priebehu vyučovacej hodiny je možné vykonať zmeny vzhľadom na úroveň prípravy študenta, jeho psychologický postoj a ďalšie okolnosti. Stručný popis kreatívy a životná cesta skladateľov vystupujúcich na hodine skladieb predstaví učiteľ na prvej hodine štúdia skladieb. Tieto informácie sa používajú na hodine pri rozhovore so študentom.
2. Účel lekcie:
Rozvoj a zdokonaľovanie herných zručností v procese učenia.

Úlohy

vyvíja sa:
1. Rozvoj výkonových schopností žiaka; 2. Rozvoj individuálnych schopností: pamäť, hudobné myslenie, kontrola sluchu; 3. Rozvoj záujmu o hudobnú tvorivosť.
Návody:
1. Upevňovanie teoretických vedomostí; 2. Vyučovanie zručností postupnej práce na hudobnom diele.
Vzdelávacie:
1. Výchova k cieľavedomosti a vytrvalosti pri zvládaní technických techník. 2. Výchova estetického vkusu, lásky k hudbe.
3. Stručný popis hodiny (typ hodiny, metódy a princípy,

študentská prezentácia)

Typ lekcie:
kombinovaná hodina na získavanie a upevňovanie nových vedomostí a zručností
Metódy:
ukazovanie, počúvanie, analýza, rozhovor, cvičenia.
Základné metodické princípy:
- princíp jednoty umeleckého a technického rozvoja; - zásada postupnosti a dôslednosti; - zásada všestranného rozvoja žiaka, prácou na obsahu a výtvarnom obraze diel; - zásada individuálneho prístupu pri práci so žiakom; Účastníkom hodiny je Alexey Starkov, žiak 3. ročníka hry na gitare, OP umeleckého a estetického zamerania. Alexey má priemerné hudobné údaje.

4. Postup lekcie:

4.1 Organizačný moment. (1. fáza)
Účelom etapy je pripraviť študenta na efektívne vzdelávacie aktivity. Téma lekcie. Úloha: Vytvoriť v triede priaznivé tvorivé prostredie. Vysvetlite dôležitosť témy.
4.2. Gama C dur. (2. fáza)
Účelom etapy je technický rozvoj študenta. Úlohy: 1. Osvojenie si zručností pozičnej hry, koordinácie prstov pravej a ľavej ruky predvádzacej techniky. 2. Upevnenie naštudovaných teoretických vedomostí. Hra poslucháča stupnice C dur v dvoch oktávach v prstoklade A. Segovia s použitím apoyando s využitím nácvikov prsty i-m. Poznámky: - pri hre stupnice sa žiak dopúšťa nepresností v prstoklade pravá ruka v pohybe nadol; - pri zmene pozícií stráca kontinuitu vykonávania. Práca na náprave nedostatkov vo výkone gama. vysoko dôležitý bod v technike gitaristu, striedanie polôh. Pozrime sa podrobnejšie na organizáciu vykonávaných pohybov ľavej ruky: - nestláčajte palec ľavej ruky pri prechode do inej polohy, prechod nastáva pri konštantnej polohe ruky („pohyb zápästia“) ; - nie je potrebné vyvíjať silný tlak na pražce, aby nedochádzalo k svalovej únave; - prsty sa zdvihnú nad struny do minimálnej vzdialenosti, aby sme boli pripravení na ďalšiu notu (notu si hráme v polohe ΙΙ - pozri notu až do 5. polohy). - zmenu polohy precvičujeme formou cvičenia zo „Škola hry na gitare E. Puhola“, lekcia č. 65 Hra na stupnici. Žiadam žiaka, aby sledoval rovnomernosť zvuku, dával pozor na presné striedanie prstov i-m pri pohybe nadol, ucho žiaka smerujem k dynamickému počúvaniu.
V dôsledku vykonanej práce sa žiak vyrovná s úlohami. Stupnicu hráme pomalým tempom, plynulo, voľne, dynamicky. Keď sa vyriešia problémy s organizáciou vykonávaných pohybov ľavej a pravej ruky, môžete sa začať učiť stupnicu s rôznymi rytmickými možnosťami. Hra na kadenci. Na udržanie tempa sa stupnica hrá pod metronómom.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Štúdium v E-dur.
Kontrola výsledkov domácich úloh. Predstavenie etudy. Analýza výkonnosti. Pred začatím práce na etude si povieme, čo je etuda. Etuda je inštrumentálna skladba určená na rozvoj techniky interpreta. Každá etuda obsahuje určité technické ťažkosti a slúži na ich prekonanie. Etudy sú písané pre určitý typ techniky: legato, arpeggiá, tremolo, akordy atď. Táto etuda vychádza z najbežnejšej techniky hry na gitare – arpeggia. V predchádzajúcich lekciách sa pracovalo na etude: podrobný rozbor, vypracovanie správneho prstokladu, učenie sa naspamäť. Hranie etudy. Zisťujeme technické ťažkosti, ktoré sa vyskytli počas vystúpenia: - nie všetky zvuky arpeggia znejú čisto a rovnomerne. Na uľahčenie štúdia tohto nedostatku hráme akordy, ktoré sa hrajú ľavou rukou. Potom sa arpeggio hrá pravou rukou. Hráme v pomalom tempe, dosahujeme rovnomerný, súvislý zvuk, maximálnu čistotu, hudobnú výraznosť. Aby sa udržalo tempo, etuda sa hrá pod metronómom.
4,4 M. Carcassy. Rondo E - dur (štvrtá etapa)
Cieľ Etapa- Príprava na koncertné vystúpenie. Rozvíjanie a zdokonaľovanie zručností práce na diele veľkého formátu. Úlohy: Zdokonaľovanie interpretačných schopností, formovanie schopností koncertného vystupovania.
Kontrola výsledkov domácich úloh. Analýza výkonnosti. Pred začatím prác na tomto ronde sa diskutovalo o pôvode formy, jej štruktúre a charaktere. Rondo označuje skladby veľkého tvaru, v ktorých sa hlavná téma (refrén) strieda s epizódami. Rondo začína a končí refrénom, čím sa vytvára začarovaný kruh. Pôvod ronda sa spája s ľudovou piesňou a tanečnou hudbou. Rondo vo francúzštine znamená kruh, okrúhly tanec. Vzorec tohto ronda je AVASAVA A (refrén) - E - dur, B (1 epizóda) - E - dur, C (2 epizódy) - A - dur. Rondo má ľahký, ľahký, tanečný charakter. Veľkosť 6/8 má žánrovú charakteristiku Tarantella: kolísavé intonácie, druhý hlas imituje zvuk tamburíny, tamburíny. Tanečnosť je zdôraznená druhým hlasom v epizóde 1, epizóda 2 je udržiavaná v charaktere refrénu. Hranie ronda. Určenie nedostatkov vo výkone: neexistuje jednotné tempo, ľahkosť znie, keď sa refrén presunie do epizódy 2. Dosiahnutie jednotného tempo – práca s metronómom. Hráme v pomalom tempe, postupne zrýchľujeme pohyb. Dostaňte ho do tempa, ktoré odráža charakter ronda. Hlavná vec v predstavení je zmysel pre integritu vývoja diela. Aby frekvencia opakovania refrénu nespôsobovala monotónnosť vystupovania, dbáme na dynamickejší vývoj. Pri riešení technických a hudobných úloh, aby sa rozvíjala javisková vytrvalosť, musí sa dielo hrať na javisku formou konkurzov a skúšok. Užitočné je nahrať si výkon dielu na video a vyhodnotiť výkon zvonku. Nahrávka ukazuje všetky nedostatky, ktoré si žiak pri hre nevšimne.
L. Khukhro. Na lodi.
Hra moderného skladateľa je napísaná v žánri barcarolle. Hra má trojdielnu formu. V krajných úsekoch bez jednoznačnej melódie, v strednom úseku je zachovaný ten istý pohyb v osminách, no akcentuje sa prvý zvuk - melódia vyniká, objavujú sa menšie intonácie. Pre jemnejší, jemnejší zvuk sa používa hra na hmatníku (rozvoj timbrálneho sluchu študenta). Skladba má ľahký, kontemplatívny charakter: mierne kolísanie na vode, pohyb ôsmych nôt pozdĺž zvukov akordov. Hranie divadelnej hry.
Identifikácia nedostatkov v predstavení: dosiahnuť plynulejší výrazový prejav, ktorý zodpovedá obraznému obsahu hry.
4.5. domáca úloha (5. fáza)
Nezávisle analyzujte výkon diel zaznamenaných na videu.
5. Záver.
Táto téma lekcie zahŕňa prácu na vývoji a zdokonaľovaní hry na gitare. Hudobný materiál prezentovaný na hodine rieši určité teoretické, technické a umelecké problémy. Skladby v repertoári študenta uvádzajú do klasiky gitarovej hudby a hudby súčasných skladateľov, rozvíjajú a zdokonaľujú jeho interpretačné schopnosti, tvorivú individualitu. Hovorenie na verejnosti na koncertoch je účasť na súťažiach veľkým podnetom pre ďalší hudobný rozvoj a zdokonaľovanie zručností a schopností hry na nástroji.
6. Logistika:
- gitara - 3 kusy; - klavír - 1 kus; - hudobné zbierky (pedagogický repertoár); - metronóm; - počítačový softvér.
7. Použité zdroje:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "Škola hry na šesťstrunovej gitare" 2. E.Puhol "Škola hry na šesťstrunovej gitare" 3.A.Gitman " Základné vzdelanie na šesťstrunovej gitare" 4. Yu.P. Kuzin "The ABC of the guitarist" 5. Internetové zdroje

5. Záver

Táto téma lekcie zahŕňa prácu na vývoji a zdokonaľovaní hry na gitare. Hudobný materiál prezentovaný na hodine rieši určité teoretické, technické a umelecké problémy. Skladby v repertoári študenta uvádzajú do klasiky gitarovej hudby a hudby súčasných skladateľov, rozvíjajú a zdokonaľujú jeho interpretačné schopnosti, tvorivú individualitu. Verejné vystupovanie na koncertoch, účasť na súťažiach je veľkým podnetom pre ďalší hudobný rozvoj a zdokonaľovanie zručností a schopností hry na nástroji.

Mestský vzdelávacia inštitúcia doplnkové vzdelávanie pre deti "Unecha detská umelecká škola"

Verejná lekcia

téma:„Práca na technike arpeggia v triede gitary“

Diriguje učiteľka: Malyukova I.I.

so žiakom 2. stupňa Michailom Karpekinom

Téma lekcie:„Práca na technike arpeggia v triede gitary“.

Účel lekcie: Rozvoj zručnosti predvádzania arpeggií na gitare v nižších ročníkoch Detskej umeleckej školy.

Úlohy:

Naučiť študenta zručnosti a schopnosti pracovať s arpeggiovanou textúrou;

Učiť sluchové vnímanie hudby;

Rozvíjajte techniku pravej ruky;

Rozvíjajte výkonnostné schopnosti

Rozvíjať myslenie, schopnosť analyzovať a porovnávať;

Pestovať záujem o študované hudobné diela, túžbu po sebazdokonaľovaní.

Vybavenie:

Opierka na nohy
Hudobná literatúra
Didaktický materiál
Počítač
Video materiál

Plán lekcie

Organizovanie času

Správa k téme lekcie

konsolidácia základných vedomostí

definícia hudobných pojmov použitých v diele

Práca na poradenskom materiáli

cvičenia na samostatnosť a pohyblivosť prstov pravej ruky

L. Panayotov Etuda C - dur

Práca na technike Arpeggio s príkladmi

R.N.P. arr. V Tokarev "Vo vlhkom lese cesty"

V. Kozlov "Malá harfistka"

Opakovanie odovzdaného hudobného materiálu

Zhrnutie lekcie

Počas vyučovania

Organizovanie času

pozdravujem.

Výučba prebieha so žiakom 2. ročníka, odbor gitara Karpekin Michail (10 rokov)

Správa k téme lekcie

Téma lekcie:"Práca na technike arpeggia v triede gatar"

Konverzácia. Videli ste hrať gitaristu, ako ľahko a obratne fungujú ruky interpreta. Chcete vedieť, ako dosiahnuť takú jednoduchosť vykonávania? Študent - Áno.

Potom sa musíme naučiť základné metódy práce na technike vykonávania. Samozrejme, nie je možné ukázať celú prácu na jednej lekcii, preto si dnes ukážeme len jej časť.

Extrakcia zvuku- jedna z najťažších a najdôležitejších súčastí hry na gitare. Objektívna náročnosť získania čistého, krásneho a bohato zafarbeného zvuku s podtónmi si vyžaduje osobitnú pozornosť, najmä v počiatočných fázach učenia.

Aké sú hlavné metódy extrakcie zvuku? Študent je apoyando a tirando. správne.

Apoyando(úder) - táto technika spočíva v posúvaní prsta po strune s podporou alebo zastavením na ďalšej strune:

Displej na prístroji

karty

Zvuk získaný s apoyando je hlboký, objemný, silný. Používa sa, keď potrebujete zvýrazniť melódiu.

Tirando(štipka) - príjem spočíva v ťahaní struny klenutým prstom. Ak budete pokračovať v pohybe prsta, dotkne sa dlane. Nemá zarážku na šnúrke.

Displej na prístroji

Hra na otvorených strunách

karty

Tirando sa používa pri vykonávaní dvojitých nôt, akordov, arpeggií a pri vedení ozvien v sprievode.

Čo je to akord? Študent je súzvuk troch alebo viacerých zvukov súčasne.

Ak sa zvuky akordu hrajú striedavo, potom sa takýto výkon nazýva arpeggio.

Slovo arpeggio pochádza z talianskeho arpeggio, čo znamená hrať ako na harfe.

Poznáte takýto nástroj? Študent - Áno, má trojuholníkový tvar a veľa šnúrok.

Rozhovor o harfe

Zobraziť video materiál

Arpeggio v gitarovej technike je veľmi rozšírené a preto ho možno považovať za jednu z popredných techník hry. Kombinácie prstov Arpeggio sú veľmi rozmanité. Práca s Arpeggiom by mala začať s jednoduchšími figuráciami v pomalšom tempe.

Práca na učebnom materiáli.

Práca s cvičeniami na otvorených strunách podľa zbierky A. Gitmana "Základný tréning na šesťstrunovej gitare"

Cvičenie podľa zbierky M. Alexandrova "The ABC of the Gitarista" (č. 9,10,11,12)

Detské piesne: M. Alexandrova "Malá loď", "Morské vlny"

Práca na lekcii:

Monitorovaná kvalita zvuku;

Správna činnosť prstov pravej ruky;

Pohyblivosť a samostatnosť prstov pravej ruky sa precvičovala v rôznych sekvenciách.

L. Ponaiotov Etuda C - dur

konverzácia: Etuda je napísaná v tónine C-dur, veľkosť 3/4 melódia so sprievodom.

Aká technika sa spracovávala? The Apprentice je triáda zostupného arpeggia. Čo je to prstoklad pravej ruky? Študent - a m i.

Kontrola d\z- kontrola znalosti textu, prstoklad.

Práca na lekcii: snažili sa o maximálnu čistotu, frekvenciu a rovnomernosť zvuku, pričom zvýraznili vrchný melodický zvuk metódou apoyando prstenníkom pravej ruky a sprievodné zvuky metódou tirando. Ovládal poradie pohybu prstov pravej ruky.

D / s- sledovať správnu produkciu zvuku a prstoklad.

Práca na technike arpeggií v kusoch.

R.N.P príl. V Tokarev "Vo vlhkom lese na ceste."

Konverzácia. Hra je napísaná variačnou formou (téma a variácia). Kľúčom je a - moll, vo variácii harmonickej formy.

Dnes si ukážeme prácu na variácii. Vedúcu úlohu pri jeho vykonávaní zohráva pravá ruka. Prezentuje sa štvorzvukovým arpeggiom v prstoklade p i m i, palec vedie melodickú líniu.

Kontrola d/z- prevedenie presného textu, správny prstoklad.

Práca na lekcii: počúval, analyzoval, pracoval na zvuku, vypracoval presný zásah tretieho prsta na tón G malej oktávy.

D / s- hrajte pomaly, rovnomerne, počúvajte basy.

V. Kozlov "Malá harfistka"

výkon práce učiteľom;

Príbeh o skladateľovi, zoznámenie sa s jeho dielom;

Analýza práce.

D / s- samostatný rozbor textu.

Opakovanie odovzdaného hudobného materiálu.

B. Kováč Etude C – dur

O. Maksimov "Sny"

Zhrnutie lekcie

Hudobná analýza - praktické činnostištudent v triede

Poskytovanie motivovaného hodnotenia

Zovšeobecnenia d / s

Introspekcia lekcie

Téma lekcie: "Práca na technike arpeggií v triede gitary"

Arpeggio je najprirodzenejší spôsob hry na gitare. Prevedenie harmonických figurácií prispieva k rozvoju techniky prstov pravej ruky. Pevný základ techniky hry je položený v prípravných cvičeniach a etudách. Navrhnuté na rozvoj stabilných správnych zručností, prirodzených pohybov prstov pravej ruky. Rozvoj techniky do značnej miery závisí od prirodzených schopností žiaka. Študenti s priemernými výkonovými údajmi môžu dosiahnuť vysoké technické majstrovstvo za predpokladu, že systematická práca je správne organizovaná.

Michail Karpekin, študent, má priemerné hudobné údaje, je efektívny a pracuje svedomito. Stav zariadenia je uspokojivý.

Účel lekcie: rozvoj zručnosti predvádzania technickej techniky arpeggia na gitare v nižších ročníkoch Detskej umeleckej školy.

Úlohy:

Vzdelávacie:

Predstaviť potrebné cvičenia na rozvoj nezávislých pohybov prstov pravej ruky;

Naučiť sa pracovať s arpeggiovanou textúrou;

vyvíja sa:

Podporovať rozvoj sily a nezávislosti prstov pravej ruky;

Prispieť k rozvoju základných herných pohybov v arpeggiovanej textúre;

Podporovať rozvoj zručnosti vykonávania zložitých možností prstokladu pre prsty pravej ruky na základe dostupného hudobného materiálu

Vzdelávacie:

Pestujte lásku k hre na gitare;

Podporovať kultúru výkonu;

Vychovať kompetentného hudobníka prostredníctvom zmysluplného predvádzania technického hudobného materiálu.

Typ lekcie: kombinované.

Metódy a techniky: Na hodine boli použité svedomité, názorné, vysvetľujúce - názorné, hromadenie vedomostí, sebaovládanie, čiastočne - metódy vyhľadávania, videomateriál, vytváranie situácie úspechu.

Etapy hodiny dodržiavania.

Čas vyhradený pre všetky fázy lekcie je rozdelený racionálne. V súhrne môžeme povedať, že úlohy boli vyriešené, ako aj udržať a rozvíjať produktívnu motiváciu k učeniu, náladu a pohodu.

Lekcia efektívna.

Otvorená lekcia na tému: " Pracovať na technický materiál v triede gitary

Učiteľka Detskej hudobnej školy č.14

Antukh Daria Viktorovna

Žiak 3. ročníka

Vladimírová Alena.

Cieľ: Formovanie a rozvoj technických schopností žiaka.

Metódy:

Verbálne - komunikácia so študentmi, diskusie.

vizuálny – ukážka učiteľa technického materiálu, ukážka video materiálov, presviedčanie.

Praktické – prevedenie študentmi technického materiálu, priame vypracovanie jednotlivých miest, pasáže, arpeggiá, sebahodnotenie, kontrola.

Úlohy: Vzdelávacie:

1. Zaviesť potrebné cvičenia na rozvoj samostatných pohybov prstov pravej ruky.

2. Naučiť pracovať so stupnicami, pasážami stupnice a arpeggiovanou textúrou.

 vyvíja sa:

1. Podporovať rozvoj sily a nezávislosti prstov pravej ruky.

2. Prispieť k rozvoju základných herných pohybov.

3. Prispieť k rozvoju zručnosti vykonávania zložitých možností prstokladu pre pravú ruku na základe dostupného hudobného materiálu.

 Vzdelávacie:

1. Pestujte si lásku k hre na gitare.

2. Vštepiť lásku k technickému materiálu ako neoddeliteľnej súčasti hudobníka.

3. Podporujte kultúru výkonu.

4. Vychovať kompetentného hudobníka prostredníctvom zmysluplného predvádzania technického hudobného materiálu.

Plán lekcie:

Úvod.Počiatočná fáza lekcie.

a) cvičenia pre žiaka bez nástroja.

Osvojenie si počiatočných praktických zručností práce na samostatnosti prstov pravej ruky na gitare.

a) cvičenie o nezávislosti prstov pravej ruky;

b) cvičenia na zlepšenie kvality zvuku.

3.Pracujte na mierke a mierkových pasážach na príklade etudy.

a) práca na kvalite extrakcie zvuku;

b) práca s rytmickými vzormi na kartičkách.

v) rôzne možnosti prevedenie etudy.

4. Práca na technike arpeggií na príklade „Prelúdií“ M. Carcassiho.

a) počúvanie video materiálov, dojem a diskusia.

b) analýza predohier (výber možností predstavenia);

c) rôzne možnosti vykonania, hodnotenia vlastného konania.

5. Zhrnutie práce.

a) zopakovanie preberanej látky.

b) povzbudzovanie študentov a domáce úlohy.

Lekcia mŕtvice

Chcel by som začať citátom od velikánov: Pre človeka s talentom a láskou k práci neexistujú žiadne prekážky “( Ludwig van Beethoven).

Naozaj, len láskou a vytrvalosťou možno dosiahnuť vynikajúce výsledky, a to nielen v hudobnej oblasti.

Dnešná lekcia je venovaná tvrdej práci gitaristov. Toto je technická práca. Pre študentov je to spravidla nudná a nezaujímavá činnosť, hranie stupníc, cvičenia a etudy, ale ani bez toho sa v hudbe nedokážeme rozvíjať a dosahovať všetky druhy výšok.

Zoznámenie sa s gitarovým umením

(náčrt lekcie)

V súčasnosti je veľmi aktuálny problém všestrannej výchovy dieťaťa.čo prispieva k jeho tvorivej sebarealizácii. Hudba je najuniverzálnejším prostriedkom estetickej a mravnej výchovy.

Osobitné miesto zaujíma gitara vo voľnom čase mladých ľudí.. Hudobná tvorivosť adolescentov je akousi sférou ich duchovného života, ich sebavyjadrenia a sebapotvrdenia, ktoré jasne odhaľuje individuálnu identitu každého z nich. Schopnosť hrať piesne s gitarou bola medzi mládežou vždy vysoko cenená. Tí, ktorí vedia hrať na tento veľkolepý hudobný nástroj, získavajú ďalšiu príležitosť odhaliť a vysvetliť mnohé situácie, ktoré musia mladý muž osobný význam.

Účel: predstaviť základy svetovej hudobnej kultúry hry na gitare.

Úlohy:

Návody:

oboznámiť študentov s históriou gitary, so španielskou školou hry Matteo Carcassi;

predstaviť pravidlá pristátia počas hry, hlavné polohy rúk a prstov;

oboznámenie sa s kultúrou hry, dodržiavanie hygienických pravidiel.

vyvíja sa:

formovať zručnosti tréningu rúk a prstov, vykonávať cvičenia;

podporovať rozvoj zručností a výrazových schopností hry na šesťstrunovej gitare.

Vzdelávacie:

rozšírte svoje hudobné obzory;

pestovať javiskovú kultúru.

Materiálno-technická základňa: gitary (pre žiakov, pre učiteľa - na vystavenie), stupačky, tlačené texty.

Pokrok v lekcii

Zoznámenie sa s hudobným nástrojom - šesťstrunovou gitarou.

Učiteľ: Ahoj chlapci. Dnes sa zoznámime s takým slávnym hudobným nástrojom, akým je šesťstrunová gitara. Odpovedzte na otázku: aké hudobné nástroje sa narodili v Rusku?

Deti: balalajka, žaltár, akordeón, drevené lyžice.

Učiteľ: Správne. V ktorej krajine sa podľa teba narodila gitara?

Deti: Španielsko, Taliansko.

učiteľ: Španielsko v stredoveku bolo hlavným centrom vývoja gitary, kam ju priniesli Arabi. Päťstrunová gitara, vynájdená v Španielsku, sa stala populárnou v 15. storočí. Dostala názov - Španielska gitara. S príchodom šiestej struny a nahradením dvojitých strún jednoduchými sa začína triumfálny sprievod gitary naprieč krajinami a kontinentmi; v tejto podobe stále existuje. Hudobné možnosti šesťstrunovej gitary sa ukázali byť také veľké, že sa stala jedným z najobľúbenejších nástrojov. Začína sa „zlatý vek“ gitary. Spája sa s menami španielskych gitarových virtuózov a skladateľov F. Sora (1778-1839), D. Aguada (1784-1849) a talianskeho - M. Giulianiho (1781 - 1829), F. Carulliho (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).Španielska škola je o zručnostiach a tradíciách ľudové umenie, vyvíjaný počas mnohých storočí a rozvíjaný a obohacovaný klasickými gitaristami. Zdokonaľovaním techniky hry sa gitarista snažil rozvíjať predovšetkým plynulosť. Práve tento cieľ si kladie autor „Školy hry na šesťstrunovú gitaru“ M. Carcassi. M. Carcassi ponúka deväť kláves na štúdium: Do, Sol, Re, La, Mi, F dur, la, mi, d mol. V každom z týchto kľúčov dáva stupnicu; kadencia; predohra obsahujúca akordový postup a dve alebo tri skladby (spravidla Valčík, Allegretto a March, menej často Andantino a Andante). Všetky tieto skladby sú veľmi melodické, nenáročné na prevedenie, postupne sa ich objem zväčšuje a text sa stáva komplikovanejším.

Komponenty gitary.

Učiteľ: Hlavnými časťami sú telo, krk s krkom, hlava a struny.Gitara šesťstrunová má dve paluby, hornú a dolnú, po stranách spojené dvoma stenami - mušľami.Vrchná drevená rezonančná doska je dôležitým faktorom zodpovedným za zvuk nástroja.Mierne nad samotným stredom hornej paluby je okrúhly rezonančný otvor orámovaný rozetou. O niečo nižšie je doska nazývaná stojan. V strede jeho vyvýšenia, v ktorom je štrbina, je inštalovaná obdĺžniková kostná doska, nie veľká na šírku, nazývaná matica. Matica je potrebná na upevnenie strún zdvihnutých nad hornou plošinou a prenášanie vibrácií. Krkšesťstrunová gitaras prilepeným krkom vyššia časť zboru. V hornej časti krku je matica so štrbinami, v ktorých sú umiestnené struny. Posledná časť šesťstrunovej gitary je hlava. Hlava gitary má kolíčkový mechanizmus. Ich otáčaním môžete meniť napätie strún, respektíve zvuk. Gitara má šesť strún – tri tenké a tri hrubšie, nazývané basové.

Pristátie. Poloha rúk počas hry.

Učiteľ: Sadnite si na okraj stoličky s tvrdým sedadlom a bez opierok na ruky, ľavú nohu položte na stojan vysoký 10-15 cm, v závislosti od výšky sedadla a dĺžky nôh. Ľavé koleno by malo byť nad úrovňou stoličky. Posaďte sa vzpriamene bez toho, aby ste sa opierali o stoličku.

Keď sa pohodlne usadíte, vezmite gitaru, položte ju zárezom na bok ľavej nohy, približne do stredu stehna. Pravá noha by mala byť odsunutá zľava o vzdialenosť potrebnú pre spodnú časť gitary, čím jej poskytnete oporu. Buď povedané pravá noha vľavo a gitara na pravej nohe (táto možnosť je najvhodnejšia pre dievčatá).

Pri správnom usadení by mal byť vreteník na alebo mierne nad vaším ľavým ramenom, pričom hrudník by sa mal zľahka dotýkať spodnej časti, ale nenakláňajte gitaru smerom k sebe.

Položte predlaktie pravej ruky celou váhou na telo gitary v jej najširšom bode a viste rukou. V tomto prípade by mala byť kefa zaoblená a mala by byť nad strunami pri zásuvke. Všetky prsty, s výnimkou palca, sú zložené dohromady a rovnobežné s pražcami a línie kĺbov prvých falangov sú rovnobežné so strunami. Uistite sa, že končeky ukazováka, prostredníka a prstenníka sú v jednej línii a v určitej vzdialenosti od šnúrok. Palec pravej ruky by mal byť proti basovým strunám a zvyšok proti prvej, druhej a tretej. Uistite sa, že lakeť nepresahuje telo gitary na pravej strane a že sa zápästie nedostane príliš blízko k hornej časti gitary. Predlaktie ľavej ruky by malo byť zdvihnuté, zápästie ohnuté. Ruka by mala byť zaoblená a umiestnená tak, aby sa palec dotýkal stredu zadnej časti krku a zvyšné prsty by mali byť zaoblené, neohýbať sa v kĺboch a opierať sa stredom podložky o strunu.

Kultúra zveri (hygiena).

Praktická práca.

Vykonávanie cvičení na formovanie zručností v hre na gitare.

Cvičenie na pravú ruku - apoyando, tirando;

cvičiť na ľavá ruka;

Cvičenie pre ľavú a pravú ruku na koordináciu pohybov;

Cvičenie na prstoch pulzu (p) - pravá ruka.

Úloha sprievodu v gitarovom umení.

Učiteľ: Sprievod je hudobný termín označujúci sprievod melódií, zameraný najmä na jeho harmonickú dekoráciu, ako aj na podporu vokálnych partov nástrojmi. Gitara ako sprievodný nástroj veľký význam. Takže napríklad gitara môže sprevádzať sólové, vokálne alebo inštrumentálne časti, byť podkladom. Dôležitú úlohu pri stmelení kolektívu, rodiny zohráva aj gitarový sprievod, keď sa piesne predvádzajú s gitarou okolo ohňa, na vidieku, v teplých útulných domácich večeroch. Spoločná tvorivá činnosť detí a rodičov v tomto smere prispieva k objaveniu takých schopností u žiakov, ako je tvorba vlastných básní, textov a akordov.

Praktická časť.

1) Ukazovanie, učenie sa a predvádzanie diela Bulata Okudzhavu „Priania priateľom“;

2) Spev na gitarový sprievod diela M. Dunaevského "Bad weather"

Zhrnutie lekcie.

Bibliografia:

M. Carcassy. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M.: 2001.

V. Kalinin. Návod na hru na šesťstrunovej gitare. N.: 1998.

F. Noad. Krok za krokom: Návod na hru na gitare. - M.: 2004.

Náčrt otvorenej lekcie

Učiteľ Portnyagin Sergej Alekseevič

MBUDO Irkutsk CDT

Asociácia "gitara"

Téma lekcie:"Práca na sedadle a polohe rúk v triede gitary"

Plán lekcie

2. Zahrejte sa

3. Hlavné telo

4. Upevnenie

Ciele lekcie:

vzdelávacie: oboznámiť žiaka so správnym nasadením a postavením rúk.

vzdelávacie: výchova estetického vkusu, vytrvalosť pri dosahovaní cieľa, pracovitosť.

rozvíjanie: rozvoj predstavivosti, obrazné myslenie, praktické zručnosti a schopnosti na nástroji.

ciele lekcie: práca na pristátí a nastavení rúk študenta.

Počas vyučovania

V základoch múzických umení je správne sedenie pre gitaristu základným kameňom. Tak isto správna poloha rúk je základom pre technický rozvoj žiakov.

Zvážte základné princípy správneho pristátia:

1) Výber stoličky vhodnej výšky.

2) Výška opierky nôh.

3) Rovnomerná poloha nástroja vzhľadom na podlahu.

4) Poloha pravej ruky na mušli.

5) Povinná poloha ruky s mierne klenutým alebo vyrovnaným zápästím.

6) Poloha tela s rovným chrbtom mierne nakloneným dopredu, kým sa nedostane do kontaktu s nástrojom

7) Uvoľnená poloha tela s dobrou oporou o ľavú nohu a s oporou pravej ruky o nástroj.

Základné princípy polohovania rúk:

1) Hlavná vec pri nastavovaní ľavej ruky je rovnomerná poloha palec nachádza sa v strede krku

2) poloha zostávajúcich štyroch prstov je kolmá na struny, ohnuté ako kladivá na klavír

3) prsty ľavej ruky by si mali zvyknúť na vystretú pozičnú polohu.

Ukázať učiteľovi príklad správneho pristátia a polohy rúk. Rovnako ako oprava chýb, ktoré žiak má.

Posledná fáza: demonštrácia študentom toho, čo sa naučili na hodine.