Analýza hodiny v detskej hudobnej škole. Otvorená hodina na hudobnej škole

1. Počúvanie programu

J. S. Bach HTC Volume II Prelúdium a fúga G dur.

L. Beethoven Sonáta č. 14 III časť.

K. Cherny Etuda C dur.

F. Schubert Impromptu Es dur.

L. Zhumanova Orientálny tanec.

Krátke hodnotenie výkonu

2. J.S.Bach. Predohra a fúga G dur

1) Kontrola domácich úloh:

Pohyb smerom k hlavným, referenčným zvukom.

2) Metódy a techniky:

- „hojdanie“ prstov na spodných základných zvukoch, čím sa dosiahne uvoľnenie zápästia od nadmerného napätia

Metóda izolácie. Nechajte potrebné základné zvuky, vertikálne myslenie

Hra s bodkovanými čiarami v základných zvukoch

Tiché vykonávanie menších zvukov (hojdacie klávesy bez ich stláčania)

Pri hraní opakujúceho sa zvuku už túto klávesu nepúšťajte a nedovoľte, aby sa počas celého vykonávania figúry úplne zdvihla, ale stláčajte ju z polovice, z napoly zdvihnutej polohy, zvyšnými prstami hrajte „hákovanie“ s rukou na „opakovanej“ klávese, ktorá tvorí akúsi otočnú hernú páku.

3. Pracujte na diele. L. Beethoven Sonáta č. 14 III časť. Arpeggio in pravá ruka.

Metódy a techniky:

Zložte arpeggiá v pravej ruke do akordov;

Pomaly pracujte na artikulácii prstov, pričom dbajte najmä na vertikálnosť úderu. palec a presnosť ukazováka;

Striedavé akcenty prvého a piateho prsta posilňujú postavenie ruky;

Špeciálne pracujte na prostredných prstoch, sú dôležité pre plný zvuk akordov.

Mali by sa hrať arpeggiá, zrýchľovať tempo, hľadať všetky možné odtiene. Flexibilná kefa pomáha meniť odtiene zvuku: zľahka sa dotýkajte klávesov, extrahujte zvuk energicky. Tieto vyhľadávania rozvíjajú techniku, pomáhajú vykonávať arpeggiá najrozmanitejšieho charakteru rovnako voľne a jednoducho.

Striedanie dvoch zvukov v ľavej ruke.

Dosiahnite rovnomernosť zvuku a rytmu posunutím akcentov a zmenou metrickej pulzácie;

Zvýšte počet zvukov na jeden úder.

Je potrebné presne cítiť údery taktu, hru musí sprevádzať počítanie.

4. F. Schubert. Improvizácia Es dur I časť.

Technológia jemných motorov.

Metódy a techniky:

Pomalé prehrávanie, práca na zvuku, na jeho kvalite;

Frázovanie, hľadanie referenčných zvukov, dosahovanie jednoty pohybu;

Zbavte sa otrasov, dodatočných výkyvov, hádzania lakťom a zápästia, kývania ramien, hlavy, trupu;

Zvýšením tempa dosiahnuť hospodárnosť pohybov: eliminovať vysoké zdvíhanie prstov, veľké posuny ruky pri položení 1. prsta, obraty, zmeny polohy. Každý pohyb navyše je oneskorením. Čím rýchlejšie je tempo, tým menšie a bližšie by mali byť pohyby;

Prehnane zdôraznite tie poznámky, ktoré je potrebné zdôrazniť alebo padnúť na slabé prsty;

Berúc do úvahy komparatívnu „váhu“ prvého prsta, jeho tendenciu „vyskakovať“ z hladkej zvukovej línie, hrať sa s ním bližšie, ľahšie, tichšie ako s ostatnými prstami.

5. K. Černý. Etuda C dur.

L. Žumanovej. Východný tanec.

Oktávy. Akordy. Glissando.

Spôsoby a techniky práce na oktávovej technike:

1. Prvou požiadavkou je „silný“ zvuk z oboch prstov. Flexibilné zápästie.

2. Zoberte oktávy trochu laterálne, akoby ste prechádzali z horného zvuku na spodný. Pri rýchlom tempe táto technika generuje mierny oscilačný pohyb predlaktia a ruky od 5. prsta k 1. a späť.

3. Zamerajte sa na čierne klávesy;

4. Použite v hre nielen 5. prst, ale aj 4. (a ak je to možné, aj 3.);

5. „Technické“ frázovanie je veľkým prínosom.

Spôsoby a techniky práce s akordmi:

1. Dokonalé súčasné hranie všetkých zvukov akordu. Tetivu vezme ruka, ktorá letí zhora nadol, nie vertikálne, ale trochu laterálne, v smere od piateho prsta k prvému, a ruka začne „let“ v mäkko zostavenej polohe s prstami voľne. spojili, otvorili a pevne zapadli na miesto až v momente kontaktu s klávesnicou.

2. Chráňte si ruky pred privretím.

3. Dávajte pozor na stred akordov. Na tom by mala ruka spočívať, ako v „plazivých“ akordoch spojených bežnými zvukmi.

4. Arpeggiované akordy by sa nemali hrať „nejako“, ale „rozvinúť“ zvuk po zvuku, vo veľmi jednotnom a zreteľnom poradí.

5. Vyrovnanie zvukovosti akordu sa dosiahne sluchovým tréningom. Pozorne počúvajte zvuk každého zvuku zvlášť.

6. Dajte akordom rôzne farby zvuku. Prostriedkom na „zafarbenie“ akordu je jemné odstupňovanie sily zvukov, ktoré sú v ňom obsiahnuté.

Glissando je špecifický typ klavírnej techniky:

1. Tréning v pomalom tempe nie je povolený.

2. Pri hraní nakláňajte prst menej, držte ho takmer zvisle počas celej pasáže, okraje klávesov nevystavujte telu prsta, ale nechtu a neponárajte prst do spodnej časti štartovacieho kľúč.

3. Začnite sa „kĺzať“ nie zdola, zospodu úvodnej klávesy, ale zhora, zo vzduchu, z diaľky (teda skôr naľavo od úvodnej klávesy), plynulo klesajte „hobľovaním“ na klávesnica.

4. Konzumujte rôzne prsty– jednu tretinu, druhú a tretiu, druhú, tretiu a štvrtú spolu, – ruku držte v normálnej hracej polohe, to znamená dlaňou dole, nie hore; iba ruka je otočená doprava, smerom k 5. prstu a sploštená tak, aby prvé články prstov boli v rovnakej rovine s metakarpusom a posledné články prstov boli zložené pod prvým.

6. Počúvanie hudby (pomocou technické prostriedky zvukové nahrávky).

J.S.Bach. Predohra a fúga. G dur.

L. Beethoven. Sonáta č. 14 III časť

K. Cherny. Etude. C dur.

Zadanie: podľa nôt sledujte pohyb a vývoj hudby.

Verejná lekcia učiteľ klavíra

Predmet:

Typ lekcie:

Účel lekcie:

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

Vzdelávacie:

• Rozvoj zmyslu pre rytmus

Vzdelávacie:

Kroky lekcie:

1. Organizačná etapa. 1 minúta

2 Hlavná scéna.

• Cvičebná hra. 2 minúty

Polohové cvičenia pre malé náčinie

Mierkové cvičenia pre jemnú techniku

Cvičenie pre veľké vybavenie

F. Lekuppe Etuda op.17 č.6

F. Rybitsky „Zephyr“

• Čítanie zraku v súbore s učiteľom. Stručná analýza hudobného textu

3 min

• Minút telesnej výchovy. Herná rozcvička s loptou. Aplikácia poznatkov z oblasti hudobnej terminológie, opakovanie intervalov 2 min.
• Počúvanie hudobných fragmentov zo symfonickej suity „Peer Gynt“: 4 min

- "Ráno"

- „V jaskyni horského kráľa“

Analýza výrazových prostriedkov, charakteristika obrazov, ktoré sa v nich odrážajú

Tvorba.

• Hra na klavíri na vašej obľúbenej skladbe: G. Warren „Train to Chuttanaga“

2 minúty

3.Záverečná fáza. 4 min

• Zhrnutie

• Hodnotenie študentských prác.
• Domáca úloha

Náhľad:

Mestský vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie pre deti

"Detská umelecká škola Nižneodessk 25.05.2011

Sebaanalýza učiteľovej otvorenej hodiny klavíra

Kirilenko G.V. so žiačkou 2. stupňa Evgenia Skorova.

Charakteristika študenta.

Evgenia Skorova - žiačka 2. ročníka hry na klavír, 10 rokov. Žiadna hudobná príprava. Má vynikajúce hudobné schopnosti: stabilný, dobre vyvinutý zmysel pre rytmus, vyvinutý vnútorný sluch pre hudbu, pomerne rozsiahlu zásobu sluchových predstáv a výbornú hudobnú pamäť. Citovo citlivý na hudbu, temperamentný. Návyková povaha. Vážne, sebakritické. Napriek svojmu veku má vnútornú kultúru a inteligenciu. Výborný študent vo všetkých predmetoch hudobná škola, na strednej škole dosahuje prospech „dobrý“ a „výborný“, navštevuje jazykovú školu „Lingua“ a krúžok pop dance. Veľmi priateľský a prístupný. Hodiny hudby berie vážne, na nástroji pracuje s nadšením, s plným nasadením. Poradí si s vysoko komplexným repertoárom. Rád vystupuje na pódiu a dobre sa vyrovnáva s pódiovým vzrušením. Naučila sa herné techniky v plne, ruky sú voľné a dobre organizované pre hru na nástroji. Mierna nepríjemnosť je pri polohovaní rúk – nízka ruka, ktorá je spôsobená slabosťou dlaňových svalov. Zhenya už dosiahla veľa na nápravu tejto nepríjemnosti a naďalej aktívne pracuje na umiestnení svojich rúk. Je veľmi zodpovedná a výkonná, vie si stanoviť ciele a dosiahnuť ich. Dokáže produktívne pracovať samostatne.

Predmet: Integrovaný prístup k hudobnej výchove študentského klaviristu.

Typ lekcie: Zovšeobecňovanie a upevňovanie vedomostí, zručností a schopností. Aplikácia poznatkov v praxi

Účel lekcie: Pestovanie umeleckej a interpretačnej iniciatívy a upevňovanie klavírnych techník.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

• Rozšírte hudobnú skúsenosť študenta
• Pokračujte v skúmaní hudby nórskeho skladateľa Edvarda Griega
• Predstavte obsah symfonickej suity E. Griega „Peer Gynt“
• Pokračujte v práci na racionálnych technikách hry na klavíri
• Naučte sa správne čítať noty
• Pokračujte v práci na výbere melódií so sprievodom podľa ucha

Vzdelávacie:

• Rozvoj hudobne nápaditého myslenia, rozširovanie hudobných obzorov
• Rozvoj motorických a herných schopností
• Rozvíjanie zručnosti hrania nôt
• Rozvoj melodického, harmonického, výškového sluchu
• Rozvoj zmyslu pre rytmus
• Rozvoj zručnosti výberu sluchom a transpozície

Vzdelávacie:

• Pestovanie záujmu a lásky k predmetu a nástroju
• Rozvíjať zmysel pre lásku a úctu ku klasickej hudbe
• Rozvíjať zmysel pre zodpovednosť za výsledky svojej práce
• Rozvíjanie zručností sebaovládania
• Podpora kultúry správania za nástrojom

Princípy:

• princíp jednoty výchovy, vzdelávania, rozvoja.
• princíp spojenia so životom.
• vedecký princíp.
• princíp vášne.
• princíp činnosti, nezávislosti a vedomia.

Kroky lekcie:

1. Organizačná etapa. 1 minúta

• pozdravujem. Názov témy lekcie. Úvodný prejav učiteľa s vysvetlením zvolenej témy.

Komplexný rozvoj študentského klaviristu zahŕňa tieto prvky:

Rozvíjanie motoricko-herných zručností, práca na technike a plasticite pohybov.

Rozvíjanie zručnosti hrania nôt

Rozvoj hudobne nápaditého myslenia, rozširovanie hudobných obzorov, hromadenie sluchových predstáv.

Rozvoj všetkých zložiek hudobného sluchu

Rozvoj zmyslu pre rytmus

Rozvoj zručnosti výberu sluchom a transpozície

Bez dobrý vývoj Všetky tieto vlastnosti nemôžu urobiť dobrého hudobníka-interpreta.

2 Hlavná scéna.

V tejto fáze rôzne metódy:

Verbálne (vysvetlenie, rozhovor)

Vizuálne (použitie reprodukcií obrazov a detských kresieb, portrétov skladateľa)

Praktické (počúvanie hudby, hra na nástroj, riešenie klavírnych a umeleckých problémov.)

Kreatívna (výber podľa sluchu, transpozícia, hľadanie výrazových prostriedkov na nápaditú reprodukciu programových diel)

Reprodukčná (reprodukcia naučeného textu)

Herná metóda

Metóda pozorovania hudby

Metóda emocionálnej dramaturgie

• Cvičebná hra. 2 minúty

Na začiatku hodiny je vhodné pripraviť si ruky na hru na nástroji. K tomu hráme niekoľko cvičení na rôzne druhy techniky: polohové cvičenia Ch. Ganona, stupnicové cvičenia, cvičenia na veľké techniky (oktávy, akordy).

• Práca na náčrtoch. Prekonanie klavírnych nevýhod: 10 min

F. Lekuppe Etuda op.17 č.6

K. Cherny (ed. Germer) Etuda č.28 1 kniha.

K. Cherny (ed. Germer) Etuda č.29 1 kniha.

K. Cherny (ed. Germer) Etuda č. 5 2 tetra

F. Rybitsky „Zephyr“

Pri realizácii etúd dostával študent rôzne praktické úlohy: efektívne a rýchlo vykonávať polohové presuny rúk, udržiavať dobrú koordináciu rúk v rôznych registroch (F. Lekuppe Etuda op. 17 č. 6), ukázať dobrý prst artikulácia a plynulosť v stupnicových pasážach, zvládnutie pohybov zápästia (K. Cherny Etuda č. 29), sledovať dobré umiestnenie 1. prsta a synchrónnosť zvuku (K. Cherny Etuda č. 28), sledovať včasnú zmenu pedálu a vyrovnanosť zvuku arpeggiovaných figúrok, hlboké ponorenie ľavej ruky pri hraní jednotlivých nôt melódie (F. Rybitsky „Zephyr“), kvalitne, rovnomerne a so správnym prstokladom predviesť dlhé stupnice podobné pasáže na strednom stupni tempo, bez ohýbania zápästia (K. Cherny Etuda č. 5).

Žiak úspešne splnil všetky úlohy a pracoval premyslene a vedome.

• Čítanie zraku v súbore s učiteľom. Stručný rozbor hudobného textu 3 min

Pred začatím hry na noty sa so študentom zopakovali tóny basového kľúča a vykonalo sa niekoľko rytmických cvičení na reprodukciu rytmického vzoru pomocou kariet (zvlášť každou rukou a oboma rukami pri sebe).

Pred hraním figúry bol vyrobený pohľadový list stručná analýza hudobný text: veľkosť hudby, tonalita, rytmické a líniové vlastnosti. Skladba sa potom odohrala v strednom tempe. Zhenya sa s úlohou vyrovnala brilantne.

Hra v súbore pri čítaní zraku mobilizuje všetku pozornosť študenta, neumožňuje mu relaxovať a zastaviť sa a zvuk je jasnejší a bohatší ako pri sólovom vystúpení. Študentom sa takáto forma práce veľmi páči a dobre si rozvíjajú zručnosť hrať na noty. So slabými študentmi môžete hrať nie súborné skladby, ale obojručné, hrať jednou rukou a zveriť študentovi časť druhej ruky.

• Herná rozcvička s loptou. Aplikácia poznatkov z oblasti hudobnej terminológie, opakovanie intervalov 2 min.

Hra s loptou umožnila študentke uvoľniť sa a presmerovať jej pozornosť.

• Výber podľa sluchu melódie s harmonickým sprievodom (T – D – T – S – T) piesne M. Hilla „Happy Birthday“ a jej transponovanie v tónine prvého stupňa príbuzenstva. 3 min
• Rozhovor o diele E. Griega. Zhrnutie symfonická suita „Peer Gynt“. 4 min
• Počúvanie hudobných fragmentov zo symfonickej suity „Peer Gynt“:

- „Ráno“, - „V jaskyni kráľa hôr“ 4 min.

Analýza výrazových prostriedkov, charakteristika obrazov odrážajúcich sa v týchto dielach.

• Prezrite si detské kresby a umelecké reprodukcie ilustrujúce hudobné fragmenty 1 min
• Študent hudby hrá na klavíri. fragmenty „Ráno“, „V jaskyni kráľa hôr“ arr. S.Balandina 5 min

Študent sa snažil vyjadriť umelecké obrazy, ktorú vnímala pri počúvaní týchto diel v podaní symfonického orchestra. Hra bola emocionálne nabitá, presvedčivá, nápaditá.

• Sluchová rozcvička. Hádanie hry. 2 minúty

Zadané sú úlohy na hľadanie jednotlivých nôt sluchom, uhádnutie smeru a charakteru pohybu melódie a určenie intervalov.

• Hranie vašej obľúbenej skladby na klavíri: G. Warren „Train to Chattanooga“ 2 min
• Vypočujte si skladbu „Train to Chuttanaga“ v nahrávke. Analýza žánru a nálady diela. 2 minúty

3.Záverečná fáza 4 min

• Zhrnutie

• Hodnotenie študentských prác.

Práca bola hodnotená kladne, študentka dostala za vyučovaciu hodinu výbornú známku.

• Domáca úloha: pokračujte v práci na prácach, berúc do úvahy úlohy zadané v lekcii. Zoznámte sa s „Solveig's Song“ od E. Griega v klavírnej verzii. Voliteľné: nakreslite obrázok hry, ktorá sa vám páči.

Počas hodiny bol študent aktívny, pozorný a so záujmom. Praktické úlohy zadané učiteľom boli plnené tvorivo a zmysluplne.

Cieľ lekcie: Myslím si, že pestovanie umeleckej a interpretačnej iniciatívy a upevňovanie klaviristickej techniky sa podarilo.

Každý dospelý má záujem vedieť, čo deti robia 5-7 rokov na hudobnej škole, čo študujú a aké výsledky dosahujú.

Hlavným predmetom v takejto škole je špecializácia - individuálna hodina hry na nástroji (klavír, husle, flauta atď.). V špeciálnej triede žiaci získavajú väčšinu praktických zručností – ovládanie nástroja, technické vybavenie, sebavedomé čítanie nôt. V súlade s učebným plánom deti navštevujú vyučovacie hodiny v odbore počas celého školského obdobia, týždenná záťaž predmetu je v priemere dve hodiny;

Ďalším veľmi dôležitým predmetom celého vzdelávacieho cyklu sú solfeggio - hodiny, ktorých cieľom je cieľavedomý a komplexný rozvoj hudobného sluchu prostredníctvom spevu, dirigovania, hry a sluchovej analýzy. Solfeggio je mimoriadne užitočný a efektívny predmet, ktorý pomáha mnohým deťom v ich hudobnom rozvoji. V rámci tejto disciplíny deti získavajú aj väčšinu informácií z hudobnej teórie. Bohužiaľ, nie každý má rád tému solfeggio. Vyučovacia hodina je naplánovaná raz týždenne a trvá jednu akademickú hodinu.

Hudobná literatúra je predmet, ktorý sa objavuje v rozvrhu stredoškolákov a na hudobnej škole sa študuje štyri roky. Predmet rozširuje obzory študentov a ich vedomosti o hudbe a umení všeobecne. Sú zahrnuté biografie skladateľov a ich hlavné diela (vypočuté a podrobne prediskutované v triede). Študenti sa za štyri roky stihnú zoznámiť s hlavnými problémami predmetu, naštudovať si mnohé štýly, žánre a formy hudby. Rok je určený na zoznámenie sa s klasickou hudbou z Ruska a zahraničia, ako aj na zoznámenie sa s modernou hudbou.

Solfeggio a hudobná literatúra sú skupinové predmety zvyčajne pozostáva z najviac 8-10 študentov z jednej triedy. Skupinové hodiny, ktoré spájajú ešte viac detí, sú zbor a orchester. Deti spravidla najviac milujú tieto predmety, kde spolu aktívne komunikujú a užívajú si kooperatívna hra. V orchestri deti často ovládajú nejaký doplnkový, druhý nástroj (väčšinou zo skupiny bicích a drnkacích). Cvičenie na hodinách zboru zábavné hry(formou spevov a vokálnych cvičení), spev hlasom. V orchestri aj zbore sa študenti učia kooperatívnej, „tímovej“ práci, pozorne sa navzájom počúvajú a pomáhajú si.

Okrem vyššie uvedených hlavných predmetov hudobné školy niekedy zavádzajú ďalšie doplnkové predmety, napríklad doplnkový nástroj (podľa výberu študenta), súbor, sprievod, dirigovanie, skladbu (písanie a nahrávanie hudby) a iné.

aký je výsledok? A výsledok je tento: v priebehu rokov tréningu deti získavajú obrovské hudobné skúsenosti. Majú dosť vysoký stupeň ovládať jeden z hudobných nástrojov, vie hrať na jednom alebo dvoch ďalších nástrojoch, čisto intonovať (hrať bez falošných nôt, dobre spievať). Okrem toho na hudobnej škole deti dostávajú obrovský intelektuálny základ, stávajú sa erudovanejšími a rozvíjajú matematické schopnosti. Verejné vystúpenie na koncertoch a súťažiach oslobodzujú jednotlivca, posilňujú jeho vôľu, motivujú ho k úspechu a napomáhajú tvorivej realizácii. Nakoniec získajú neoceniteľné komunikačné skúsenosti, nájdu si spoľahlivých priateľov a naučia sa tvrdo pracovať.

„Učiteľ sa stáva silným a skúseným,

kto vie analyzovať jeho prácu...“

V. A Suchomlinsky

Schopnosť analyzovať svoje vyučovacie aktivity v triede je základom tvorivej práce učiteľa. Schopnosť učiteľa prispôsobiť svoje vyučovacie aktivity tak, aby dosiahli čo najväčší efekt, do značnej miery závisí od schopnosti analyzovať vlastnú vyučovaciu hodinu, konkrétne pedagogické situácie, ktoré na vyučovacej hodine nastanú, a výsledky vlastných pedagogických vplyvov na žiaka. Profesionálna zručnosť učiteľa a produktivita jeho pedagogickej práce do značnej miery závisia od schopnosti analyzovať vyučovaciu hodinu.

Akákoľvek analýza lekcie by mala mať analytický charakter, čo pomáha identifikovať najúspešnejšie časti lekcie, ako aj tie, ktoré si vyžadujú ďalšie zlepšenie. Bohužiaľ, možnosti analytickej činnosti pri plánovaní hodín nie sú ani zďaleka plne využité.

Keďže som dlhé roky pôsobil ako učiteľ a riaditeľ na Detskej hudobnej škole, dospel som k záveru, že učitelia majú ťažkosti pri analýze hodín, pretože v skutočnosti nerozumejú tomu, čo by malo byť v tomto procese prioritou, čomu venovať pozornosť a diskutovať o tom. . Každá otvorená hodina je totiž pre učiteľa v prvom rade cestou, ako zlepšiť svoje zručnosti. Preto je mimoriadne dôležité, aby si vypočul kvalifikované, odôvodnené hodnotenie a vybudoval si perspektívu svojho profesionálneho rastu. Analýzou vyučovacích aktivít (tak cudzích, ako aj svojich) sa učiteľ učí vyhýbať zbytočným chybám a získava nové neoceniteľné skúsenosti.

Účelom tejto metodickej práce je preto:

Zvyšovanie odbornej úrovne učiteľa, kvality jeho výučby,

Metodická pomoc učiteľom a školskej správe pri výučbe metód analýzy a sebaanalýzy pedagogickú činnosť.

Sebaanalýza lekcie

Sebaanalýzu vyučovacej hodiny je potrebné posudzovať z metodickej pozície, z pozície odbornej az pozície ochrany zdravia študentov. Toto je veľmi skutočná otázka v súčasnosti. Je známe, že iba 11 % absolventov škôl pokračuje na postgraduálne štúdium. dospelý život zdravý. V hudobnej škole situáciu zhoršuje nesprávne sedenie pri nástroji a namáhanie detského hracieho aparátu (nútenie hlasu) pri intenzívnom nácviku. Osobitnú pozornosť preto treba venovať otázkam pristávania, nastavovania hracieho zariadenia, jeho koordinácie, pohybov počas vyučovania, logickej zmeny a striedania činností.

Nižšie je uvedená vzorová lekcia sebaanalýzy všeobecné zásady Ruská pedagogika, prispôsobená hodine v hudobnej škole.

Model sebaanalýzy skupinovej hodiny.

1. Miesto túto lekciu v systéme lekcií na všeobecnú tému. Ako sa realizuje trojjediná úloha pedagogiky: výcvik, rozvoj a výchova? Chýba niečo? Hlavný účel lekcie? Bolo to oznámené na začiatku hodiny, boli jej výsledky zhrnuté?
2. Boli zahrnuté všetky deti? praktické činnosti? Našli si mladší školáci čas na pohybovú aktivitu a relax? Boli deti vždy aktívne, ak pasívne, tak prečo? Môže za to nuda, preťaženie, monotónnosť vyučovania, nevšímavosť učiteľa k nim, veľká skupina detí, nezvyčajné prostredie alebo príliš temperamentný, energický učiteľ?
3. Ako racionálne bola lekcia štruktúrovaná? Berú sa do úvahy psychologické charakteristiky pozornosti detí: ťažké veci sa striedajú s ľahkými vecami, nové veci so známymi vecami, od jednoduchých po zložité atď.
4. Charakteristika triedy, motív výberu materiálu na túto hodinu, komunikácia detí medzi sebou a s učiteľom.
5. Ovláda učiteľ dostatočne hudobný nástroj (hlas) na požadované výkony? Je to vždy efektívne a opodstatnené? Netlačí učiteľ na žiaka svojimi odbornými zručnosťami?
6. Bol plán lekcie implementovaný úspešne? Museli ste meniť tempo hodiny, nahrádzať úlohy, aby ste udržali pozornosť detí, „stagnovať“ na jednom mieste, zbytočne riešiť otázky disciplíny a poriadku atď.
7. Využívala hodina interdisciplinárne prepojenia s hudobným nástrojom, estetikou, solfeggiom a zborom? Dokázal učiteľ integrovať potrebu tohto spojenia do jednotného celku?
8. Bolo v lekcii niečo neočakávané? Ako sa učiteľ dostal zo situácie?
9. Individuálny prístup. Ako boli zohľadnené vlastnosti silných a slabých študentov? Bola medzi nimi nejaká hranica? Pomáhajú v tejto veci silní slabším a učiteľovi? Využíva učiteľ efektívne schopnosti „pokročilých“ žiakov?
10. Všeobecná kultúra učiteľa, jeho schopnosť vytvárať v triede uvoľnenú tvorivú atmosféru. Estetika prezentácie materiálu na tabuli a vo vizuálnych pomôckach.
11. Stav spokojnosti s lekciou, čo nestačilo na uspokojenie? Plánované opatrenia na odstránenie týchto nedostatkov.
12. Vyhodnotenie a zdôvodnenie dosiahnutých výsledkov na vyučovacej hodine.

Model sebaanalýzy jednotlivých vyučovacích hodín.

1. Miesto lekcie v spoločný systém hodiny (tematická hodina - so štúdiom niektorých technických alebo umeleckých techník, na určitú tému, žáner alebo samostatné dielo; rozbor programu, resp. aktuálna práca s repertoárom);
2. Stručný popis schopností a potenciálu študenta;
3. Interpretačný repertoár hodiny: uskutočniteľnosť a prístupnosť, súlad s požiadavkami programu a individuálnymi možnosťami študenta.
4. Potreba vybraných techník a metód práce na každom diele. Rôzne vyučovacie metódy: konverzácia, vysvetľovanie, predvádzanie na nástroji alebo hlase, používanie audio zariadení, techniky a cvičenia, ktoré rozvíjajú herecké schopnosti.
5. Vyhlásenie konkrétnych problémov a úloh v procese práce (najlepšie pre každú prácu, ak ich bolo niekoľko). hodnotenie dosiahnutého cieľa učiteľom,
6. rozvoj kreatívne mysleniežiak, samostatnosť pri odhaľovaní obrazu, motivačné techniky na rozvoj fantázie.
7. Ako sa na hodine vyvíjali profesionálne vzťahy: partnerské (žiak-učiteľ), autoritárske (učiteľ diktuje), spontánne (žiak nerozumie, učiteľ nevie vysvetliť)? Spolupracovali učiteľ a študent na hodine? Sú nejaké výsledky? Rozumel študent tomu, čo sa od neho vyžaduje? Rozumie tomu, čo musí robiť doma?
8. Nahrávanie domácich úloh. Bolo to sprevádzané vysvetleniami a posilnením toho, čo sa naučili v lekcii? Je úloha špecifická, obsahuje všeobecné frázy, ktoré k ničomu nezaväzujú?
9. Sebaanalýza nedostatkov (nedostatkov) vyučovacej hodiny. Sebavedomie. Vyhliadky na ďalšiu prácu.

Faktory ovplyvňujúce úspešnosť vyučovacích hodín

Bez ohľadu na to, ako veľmi sa na to učiteľ pripravuje otvorená lekcia alebo aby sa školský administrátor zúčastnil jeho hodiny, je nepravdepodobné, že bude úplná a efektívna, ak učiteľ na sebe nepracuje. Aby ste dosiahli úspech lekcie, musíte vedieť, z čoho pozostáva, aká je jej podstata, účel, aké sú dôsledky a výsledky. Každá úspešná lekcia približuje konečný cieľ pedagogickej práci učiteľ: výchova esteticky rozvinutá osobnosť, kompetentný poslucháč a znalec hudby. A to sa dosahuje nie jednou vyučovacou hodinou, ale cieľavedome budovaným systémom školenia, rozvoja a vzdelávania. Čo teda musí učiteľ vedieť?

Faktory ovplyvňujúce kvalitu výučby:

1) systém teoretických a praktických vedomostí, výkonová základňa učiteľa;

2) schopnosť študovať a brať do úvahy skutočné tvorivé schopnosti študentov, realizovať individuálny prístup, formovať a rozvíjať sa kognitívny záujem a motiváciu učiť sa, zvládať proces učenia, komunikačné schopnosti, kreativitu, kreativitu.

Faktory ovplyvňujúce kvalitu vedomostí (a/alebo výkon študenta):

1) metodika výučby, jej úroveň,

2) ovládanie hudobného nástroja, obraz učiteľa,

3) dostupnosť a kvalita učebníc, hudobných zbierok, učebných pomôcok,

4) individuálne charakteristiky študentov (záujem, motívy, sklony, zdravotný stav, herný a hlasový aparát, vek, pohlavie, temperament atď.),

5) vonkajšie vplyvy (rodina, prostredie, médiá, stredná škola a pod.),

6) učiteľom zavedený systém hodnotenia študentov,

7) dochádzka, úroveň domácej prípravy,

8) úroveň výchovná práca na hodine, v škole, v triede v odbore.

Typy komunikácie medzi učiteľom a žiakom

Polovica úspechu závisí od toho, aký je vzťah medzi žiakom a učiteľom v hudobnej škole.

Typy komunikácie	stručný popis
spontánna	žiaci sa nezaujímajú o učiteľa a predmet, nepozorní počas hodiny, zapamätanie je náhodné, nevedomé, praktické zručnosti sú slabé
	učiteľ zaujíma dominantné postavenie, veľa komentuje, opravuje, učí, ponáhľa sa s odpoveďami (spieva, hrá, navrhuje), rýchle tempo hodiny, hlasný (monotónny) prejav, bohatosť učiva, je ťažké sledovať praktické zručnosti – deti sú takmer nepočuteľné
partnerstvo	sa vykonávajú podľa zásady „deti sú rovnakí dospelí, len s menšou inteligenciou a vedomosťami“. Počas hodiny prebieha pokojný rozhovor, ktorý zahŕňa príbeh, ukážku a kladenie otázok. Praktické zručnosti sú dobré, žiaci majú možnosť učiť sa, ukázať svoju úroveň, byť vypočutí a pochopení
profesionálny	študenti sú maximálne aktívni, ženie ich túžba lepšie porozumieť látke, naučiť sa viac a s viac vysoká kvalita, sú iniciatívni, sami formulujú výchovné problémy a samostatne ich riešia. Praktické zručnosti sú vynikajúce: úroveň odborného vedenia

Existuje oveľa viac druhov komunikácie a interakcie medzi učiteľmi a študentmi. Vyššie uvedené pokrývajú len najzákladnejšie body pedagogickej komunikácie.

Záver

Potreba analýzy (sebaanalýzy) je jedným z predpokladov úspešného učiteľa. Jeho zručnosť učiteľa, mentora, vychovávateľa, človeka, ktorý „rozsieva rozumné, dobré, večné“, závisí od toho, ako kriticky a analyticky pristupuje k výsledkom svojej činnosti. Učiteľ hudobnej školy sa pri hodnotení svojej práce nemôže mýliť – tvorí vnútorný svet dieťa, zapája deti do sveta krásy, vychováva znalca a inteligentného poslucháča hudby, kladie základy interpretácie a hudobnej kultúry.

Vo svetle moderné požiadavky učiteľovi, netreba zabúdať na potrebu sústavného a systematického profesionálneho rozvoja a pedagogických zručností. Vieš veľmi dobre hrať na nástroj a hlas, vedieť veľa o histórii a teórii hudby, byť kreatívnym a nadšeným človekom, ale „potkať sa“, pretože nemôžeš učiť to, čo vlastníš. Učiteľský dar, ako každý iný, nie je daný každému. Preto mnohí z nás musia študovať, študovať a študovať túto zložitú a múdru vedu – pedagogiku, jej pravidlá, princípy a zákonitosti. Samozrejme, veľa prichádza so skúsenosťami, ale bez vedomostí a štúdia základných pedagogických princípov nebude pre učiteľa ľahké uspieť a získať uznanie od študentov.

Teda toto metodickej práce pomôže učiteľovi pri plánovaní jeho vyučovacej činnosti a nadväzovaní efektívnej tvorivej spolupráce so svojimi žiakmi pri dosahovaní hlavných cieľov hudobnej výchovy.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská hudobná škola Kamsko-Ustinsk“ Mestská časť Kamsko-Ustinsky Tatarskej republiky

Metodologický vývoj

Téma: Špeciálna hodina na hudobnej škole

Učiteľka klavíra a teoretických disciplín

najprv kvalifikačnej kategórii

mestskej osade Kuibyshevsky Zaton

rok 2014

Vysvetľujúca poznámka

Hodina je hlavnou formou organizovania výchovno-vzdelávacej práce. Špeciálna hodina v hudobnej škole je špeciálnym typom činnosti, ktorá nie je podobná hodinám vo všeobecnej škole, pretože Ide o individuálnu lekciu medzi učiteľom a študentom, ktorej cieľom je zvládnuť hru na hudobný nástroj, vštepiť lásku k hudbe a rozvíjať tvorivosť, rozšírenie si obzorov a ako

dôsledkom je zvýšená inteligencia. Tieto ciele sú podriadené úlohám a vyučovacím metódam, o ktorých bude reč v tejto práci.

Cieľom práce je predstaviť typy vyučovacích hodín a spôsoby ich vedenia.

Ciele lekcie

Vyučovacia hodina je časovo obmedzený (30 - 40 minút), organizovaný systém výučby a edukačnej interakcie

učiteľov a žiakov, vďaka čomu deti získavajú vedomosti, rozvíjajú zručnosti a schopnosti, rozvíjajú svoje schopnosti a zlepšujú skúsenosti učiteľa.

Špeciálna hodina na hudobnej škole pozostáva z:

analýza,

úprava,

Osvojenie si nových zručností (herných techník) a vedomostí,

Práca cez zložité časti študovaného materiálu,

Zvládnutie integrity študovaného materiálu alebo jeho časti,

Domáca úloha.

Hodina v špecializácii sa na jednej strane zdá byť jednoduchšia ako skupinové hodiny, napríklad v solfeggio alebo zbore, alebo na všeobecnej škole. Ale je tu jeden veľmi dôležitý rozlišovací bod – ten je ten, že študenta treba naučiť hrať na nástroj, aj veľmi jednoduché veci, ale správne a kompetentne. Každý pohyb preštudovaný na odborných hodinách je totiž „stavebným kameňom“ obrovských vedomostí, zručností a návykov, ktoré študent následne využije každý deň pri štúdiu nových diel. A preto tu, v závislosti od individuálnych schopností každého študenta, nemožno proces učenia striktne plánovať.

Čo je to cieľ a aké ciele si učiteľ stanovil na vyučovacej hodine? Všeobecne sa uznáva, že cieľ je očakávaný, vopred naplánovaný výsledok činnosti na transformáciu objektu. V pedagogickej činnosti je predmetom transformácie činnosť žiaka a výsledkom je úroveň vedomostí a zručností, rozvoj a vzdelanie žiaka. Ciele vyučovacej hodiny sú preto stanovené v súlade s cieľmi výcviku a vzdelávania a nemožno ich zredukovať len na odovzdávanie hotových záverov žiakom.

Každá špeciálna lekcia má svoje vlastné ciele, ktoré vedú k dosiahnutiu jedného, ​​globálnejšieho - naučiť sa hrať samostatne, hrať správne a zmysluplne sprostredkovať charakter toho, čo sa predvádza. Dosiahnutie cieľov každej lekcie individuálne závisí od mnohých faktorov: mentálnych a fyzické vlastnostištudent, emocionálny stav na vyučovacej hodine, pripravenosť študenta na vyučovaciu hodinu a pod., vrátane od správna voľba typ a typ lekcie.

Typy lekcií

Vo všeobecných vzdelávacích a hudobných školách sa používajú tieto typy hodín: teoretická hodina, praktická lekcia, samostatná práca, prednáška, rozhovor, seminár, exkurzia, koncert, filmová hodina, konferencia, kolektívna analýza, testovacie hodiny. Čím viac možností z tejto odrody učiteľ-hudobník použije na špeciálnych hodinách, tým dlhšie sa zachová záujem študenta o nástroj.

Typy lekcií

Každá lekcia by mala byť venovaná dokončeniu úlohy. Na základe nastavenia týchto úloh možno hodiny rozdeliť do nasledujúcich typov:

Lekcia o učení nový materiál,

lekcia - oprava chyby,

Lekcia - upevnenie toho, čo sa naučil,

Kombinovaná lekcia.

Posledný typ je najvhodnejší pre hudobnú školu.

Na strednej škole, najmä počas maturity alebo pri príprave na súťaž, môže prehranie celého programu zabrať pomerne veľa času. A v tomto prípade nezostáva čas na diskusiu, opravu chýb, upevnenie vedomostí a zručností. Preto sa odporúča robiť lekcie vo dvojiciach, aby bolo možné splniť potrebné úlohy.

Štruktúra lekcie

Štruktúra vyučovacej hodiny (organizácia vzdelávacej práce) má zásadný význam, pretože do značnej miery určuje efektívnosť školenia a jeho účinnosť.

Plánovanie hodiny učiteľom - postupnosť aktivít na hodine robí hodinu účelnou, zhromaždenou a umožňuje šetriť čas. Na to musí učiteľ jasne pochopiť, v akom poradí bude na materiáli pracovať, aké pedagogické techniky použije a čo chce so študentom dosiahnuť nielen na tejto hodine, ale aj predstaviť si konečný výsledok. všetku prácu.

Plán lekcie sa môže počas cesty meniť. Môže to byť spôsobené nepripravenosťou študenta na štúdium (nepracovný stav), nepripravenosťou študenta na hodinu, slabým pochopením toho, čo sa od neho vyžaduje, ťažkosťami osvojenia si určitých techník výkonu atď.

Typická štruktúra lekcie:

Kontrola domácich úloh (identifikácia nedostatkov, zhrnutie predošlá práca),

Pokračovanie v práci (odstránenie nedostatkov pomocou už známych alebo nových techník alebo prístupov),

Zvládnutie nového materiálu (ak je to potrebné),

Zhrnutie práce (hodnotenie pripravenosti študenta na hodinu a jeho aktivity na hodine),

Nahrávanie domácich úloh.

Vyučovacie metódy

Metodika lekcie. Metodika vedenia vyučovacej hodiny by mala byť výlučne zameraná na splnenie cieľov a cieľov vyučovacej hodiny a hlavných úloh vzdelávania študenta, čo znamená, že je neoddeliteľne spojená s typmi, typmi a štruktúrou vyučovacích hodín. Od toho či onoho typu a druhu a ich kombinácií (kombinácií) budú závisieť aj vyučovacie metódy.

Pre úspešnejšiu výchovnú prácu to najpotrebnejšie efektívnymi spôsobmi Prenos vedomostí:

Metóda počúvania žiaka a korigovania jeho výkonu,

Metóda ústneho vysvetlenia

Spôsob počúvania, prezerania audio, video nahrávok,

Odpovede na otázky (učiteľ žiakovi a naopak).

Pri práci na novom materiáli sa zvyčajne používajú tieto metódy:

poučenie (ústne vysvetlenie),

Demonštračná metóda (vykonáva ju sám učiteľ),

Školenie (práce cez najťažšie oblasti, a to aj s pomocou abstraktných cvičení).

Monotónnosť a monotónnosť vzdelávací proces deštruktívne v ktorejkoľvek fáze učenia, najmä v počiatočnej. Ak sa z hodiny na hodinu ozývajú rovnaké takty a frázy diela a sú im predložené rovnaké požiadavky, odporúčania, slová a intonácie, s ktorými sa hovorilo, študentovo vnímanie toho, čo učiteľ hovorí, sa výrazne zníži. Ak študent na dlhú dobu nemôže dokončiť úlohu učiteľa, potom je potrebné na tento problém buď na chvíľu „zabudnúť“, alebo sa k nemu postaviť z iného uhla. Nie je potrebné prísne plánovať a viesť lekciu. S plánom toho, čo sa má urobiť, musí byť učiteľ vždy pripravený improvizovať svoje činy v závislosti od reakcie, konania a pozornosti svojho študenta. Živosť a spontánnosť komunikácie medzi učiteľom a žiakom pomôže vytvoriť tvorivú atmosféru v triede.

Špecifická regulácia toho, čo má študent robiť, musí byť spojená s poskytovaním možnosti pre vlastnú kreativitu. Akúkoľvek prácu, ktorú môže študent vykonávať samostatne, musí vykonať on:

Kresba, príbeh k študovanej práci,

Hľadajte alternatívne možnosti prstokladu, herné techniky,

Dokončenie melódie

Variácie melódie,

Interpretácia hudby atď.

Pri tejto metóde práce sa vytvárajú predpoklady na realizáciu tvorivého potenciálu študenta, rozvíja sa myslenie, asociačné väzby, predstavivosť, fantázia, formuje sa vynaliezavosť, vynaliezavosť a vynaliezavosť.

Dôležité je, aby žiak nielen splnil úlohu, ale rozobral aj kvalitu výkonu, t.j. zhodnotil svoju hru. Užitočnosť sebahodnotenia je zrejmá – žiak sleduje svoje činy, zvyšuje sluchovú kontrolu, a preto sa aktívne zapája do vyučovacej hodiny.

Zložitú prácu, ktorá si od malého študenta vyžaduje veľa úsilia (zvyčajne zvládnutie nového materiálu, technicky náročné miesta), by mala byť popretkávaná prácou, ktorá je mu známa a s ktorou si ľahko poradí (opakovanie predtým naučených skladieb, predvádzanie ľahké cvičenia). Toto striedanie zložitého a jednoduchého pomôže vyhnúť sa rýchlej únave dieťaťa a zachovať jeho záujem o triedy.

Metodika vedenia prvých lekcií

Hneď na prvých lekciách je hlavnou úlohou zaujať, podať látku tak, aby nepôsobila komplikovane, prejsť od najjednoduchších herných techník k zložitým veľmi postupne a nevnucovať udalosti. Rôznorodosť v lekcii je tiež potrebná:

sluch,

teória,

rytmus,

pristátie,

Odklon k iným témam

Úvod do hudobnej knihy, nahrávka,

Používanie hudobných hier (rozvíja analytické schopnosti, rytmus, pozornosť),

Striedavá práca s náradím a bez neho.

Snažte sa venovať menej teórie, uprednostňujte viac demonštrácií a pre deti je potrebná aj tvorivá práca (spev, čítanie poézie, hry, fantázia).

Metódy vedenia lekcií s malými deťmi

Učitelia pracujúci s deťmi predškolskom veku A mladších školákov, veľmi dobre vedia, aké ťažké je vzhľadom na vekovo podmienené psychofyziologické vlastnosti dieťaťa sústrediť jeho pozornosť na danú úlohu. Ak sa vám to nejaký čas darí, nastáva ďalší problém – ako udržať pozornosť počas celej hodiny. Ak chcete sústrediť pozornosť dieťaťa a dosiahnuť ciele lekcie, mali by ste striedať rôzne typy a formy práce:

sólová a súborná hra na nástroj,

Pohyb k hudbe

spev,

príbeh,

predstavivosť,

Hranie (nie na nástroji),

Počúvanie hudby atď.

Záujem o prácu je prítomný vždy, keď sa pred študentom otvorí príležitosť na sebavyjadrenie. Vyjadrovaním sa hrou sa dieťa nechá tak strhnúť prácou, že sa jeho pozornosť stáva cieľavedomou a mimovoľnou.

Ďalšie možnosti vedenia lekcií

Skupinové lekcie podľa špecializácie

Skúsenosti mnohých učiteľov so začiatočníkmi naznačujú, že „vstup“ žiaka do hudby a sebavyjadrenie v nej je vždy efektívnejšie v skupine. Vidiac reakciu svojich spolužiakov, dieťa sa aktívnejšie zapája do práce, vníma hudbu pozornejšie a hlbšie ako osamote s učiteľom. Ak je študentov viacero, potom môže mať akýkoľvek spôsob práce formu hry. Napríklad použitie metódy súťaženia medzi žiakmi pri riešení toho istého problému vždy oživí vyučovaciu hodinu, zvýši ich pracovný tón a prispeje k úspešnejšiemu zvládnutiu látky.

Je potrebné cvičiť aj spoločné predvádzanie stupníc, cvikov a figúrok, čím sa rozvíja schopnosť počuť partnera a počúvať seba. Takáto hra starej hudby v súbore sa využíva pomerne zriedkavo, ale prax ukazuje, že súborová forma práce je veľmi atraktívna (najmä pre malé deti), a teda aj efektívnejšia. Často sa učia ansámblové party rýchlejšie a lepšie ako ich sólové skladby. Keďže v prípade práce s viacerými žiakmi bude značná časť vyučovacieho času venovaná individuálna práca pri každom z nich je veľmi dôležité nájsť optimálny pomer kolektívnej a individuálnej hry.

Mimoškolské hodiny

Pravidelná sociálna interakcia je možná v triede aj mimo nej.

Formy takejto komunikácie môžu byť veľmi rôznorodé:

Počúvanie nahrávok

Návšteva koncertov, múzeí, divadiel,

Striedavé hranie programu všetkými študentmi, po ktorom nasleduje diskusia o každom predstavení,

Tematické koncerty,

triedne koncerty v iných hudobných školách,

Vonkajšie koncerty.

Všetky tieto podujatia vytvárajú priaznivé tvorivé prostredie, ktoré pomáha orientovať študentov k skutočným duchovným hodnotám a stimuluje ich hudobné štúdium.

Formy kontroly

Technické testy (s hodnotením a analýzou vývoja);

Testovacie hodiny;

Triedne testy (testovanie prevedenia stupníc, čítania zrakom, výber podľa sluchu, hra v súbore, znalosť notového zápisu);

Tematické hudobné večery;

Školské súťaže, koncerty;

Kreatívne večery;

Prejavy pred rodičmi, na stredných školách, MATERSKÁ ŠKOLA, kultúrne centrá;

Účasť na súťažiach a seminároch, kvízoch, olympiádach a pod.

Čo prispieva k plodným lekciám?

Bohužiaľ v praxi moderný život Len so zriedkavými študentmi je možné viesť kvalitné a plodné hodiny. Je na to veľa dôvodov. Efektivita hodín však závisí aj od profesionality a pripravenosti samotných učiteľov.

Bez toho, aby som zachádzal do podrobností o vyššie uvedených problémoch, rád by som pripomenul niekoľko z nich účinných metód vzdelanie študentského hudobníka.

Individuálny prístup ku každému študentovi - základný princíp hudobnej pedagogiky. Objem a zložitosť preberanej látky, postupnosť a rýchlosť jej dokončenia, charakter jej prezentácie učiteľom atď. musí byť pre každého študenta individuálne.

Nemali by ste často zdôrazňovať nedostatky študenta, kritizovať ho za lenivosť alebo slabú prípravu; Je lepšie v tom nájsť niečo pozitívne. Svoje poznámky začína asi takto: „Táto veta neznela zle. Poďte, skúste to zahrať zaujímavejšie, výraznejšie,“ vytvára učiteľ dôverujúcu atmosféru a podmienky pre plodnú prácu, a preto zabezpečuje úspešnú hodinu.

Aby teda hodiny neboli stratou času, ale aby boli prínosné, musí byť učiteľ na hodinu pripravený a s využitím všetkej rozmanitosti hodín a metód na ich vedenie dokáže nájsť individuálny prístup ku každému študent. Treba mať na pamäti, že v duchovnej a morálnej výchove mladého hudobníka, jeho profesionalite a svetonázore má učiteľ vo svojej špecializácii oveľa viac príležitostí ako iní učitelia, a to sa musí využiť na to, aby odolal „nadvláde masovej kultúry“.

Literatúra:

1. Artobolevskaya A.D. Prvé stretnutie s hudbou. – M., sovietsky skladateľ, 1978.

2. Kryukova V.V. Hudobná pedagogika. – Rostov N/A: „Phoenix“, 2002.

3. Nadyrová D.S. Hudobný rozvoj počas učenia klavíra.

4. Nikolaev A. Spôsoby, ako spojiť úlohy odbornej a všeobecnej hudobnej výchovy. Metodické poznámky k hudobnej výchove. – M., 1966

5. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností. – M., 1985. – T.1.

6. Tsypin G.M. Naučiť sa hrať na klavíri. – M.: Školstvo, 1984.

7.Internet.