Naučiť sa efektívne využívať svetlo je dôležitým krokom pre každého fotografa, nič nenahradí pochopenie toho, ako svetlo funguje a ako ho využiť v prospech svojej práce. Pri fotení portrétov vždy preferujem prirodzené svetlo, aj keď fotím v interiéri. Práca s prirodzeným svetlom nie je taká jednoduchá, existuje veľa aspektov, ktoré treba pochopiť, aby sme sa vyhli chybám.

1. Prečo točíš?

Predtým, ako vezmete fotoaparát do rúk, musíte sa rozhodnúť, aký druh záberu chcete. Má to natáčanie nejaký účel?

Možno je to herecké alebo obchodné fotenie, možno módne fotenie, rodinný portrét, fotenie pre online propagáciu alebo len pre kamaráta. Dobre si premyslite nastavenie a štýl streľby v závislosti od vašich cieľov. Budete potrebovať ďalší čas na oblečenie, líčenie a styling? Aké by malo byť prostredie pre portrét zobrazujúci osobu v známom prostredí, možno v práci alebo doma?

2. Miesto, umiestnenie a znova umiestnenie.

Keď sa rozhodnete pre účel natáčania, bude pre vás oveľa jednoduchšie vybrať si naň vhodné miesto. Premýšľajte o tom, čo by sa mohlo hodiť k všeobecnému štýlu fotografovania, napríklad do nejakej malebnej oblasti so širokými otvorenými priestormi, brehmi riek, jazerami, kopcami alebo parkom?

Možno chcete prezentovať svoj predmet v rušnom mestskom prostredí uprostred modernej architektúry, neustálej premávky a davov ľudí? Miestnosť môžete použiť aj v interiéri. Väčšie miestnosti bývajú svetlejšie (kvôli tomu, že väčšinou majú viacero okien) a dajú vám pocit relatívnej slobody pri práci. Menšie a tmavšie miestnosti sú vhodné na fotenie vyžadujúce hlboké tiene a náladovú atmosféru. Nezabudnite použiť to, čo je okolo vás, najmä v interiéri, to platí pre dvere, okná, schody, stĺpy, všetko môže vytvoriť potrebnú podporu celková kompozícia v ráme.

3. Určte kvalitu svetla.

Jednou z najdôležitejších vecí, ktoré je potrebné zvážiť pri fotografovaní vonku, je denná doba, v ktorej fotografujete. Odporúčam pracovať uprostred dňa, pretože priame slnečné svetlo a jeho jasné lúče vám prácu len sťažia a bude ťažké vyhnúť sa preexponovaniu záberu.

Najlepšie je fotiť o niečo skôr alebo neskôr, do polovice popoludnia alebo neskoro popoludní, aby ste mali dostatok svetla na prácu bez toho, aby bolo príliš silné. Vyskúšať si môžete aj snímanie v zamračenom alebo zamračenom počasí. Môže to znieť ako zlý nápad, ale mraky v skutočnosti fungujú ako difúzor a môžete s nimi pracovať celý deň stály zdroj Sveta.

Pamätajte na základy šerosvitu. Ostré alebo ostré svetlo vytvára dramatické tiene. Ak to nie je váš cieľ, môžete sa uistiť, že priame svetlo dopadne na celý objekt naraz. Mäkké svetlo môže spôsobiť, že objekty budú vyzerať plochejšie, no znamená to, že sa budete menej obávať straty detailov vo svetlých alebo tmavých priestoroch.

Ak pracujete vo vnútri, môžete do miestnosti pustiť toľko svetla, koľko potrebujete. Keď poznáte svoju polohu, môžete ľahko určiť, ktorá denná doba ponúka najlepšie osvetlenie v závislosti od toho, ktorým smerom sú okná otočené (sever, juh, východ alebo západ).

4. Správna poloha.

Jednou z hlavných výhod umelého svetla v ateliéri je voľnosť pohybu a nastavenie výšky a sklonu svetelného zdroja podľa vašich požiadaviek a želaní. Pri prirodzenom svetle to očividne nie je možné, preto sú v rukách karty, aby ste ako fotografi čo najlepšie využili svetlo, ktoré máte k dispozícii. Keď ste na mieste, musíte sa rozhodnúť, kde presne bude váš objekt a aká je v danom okamihu poloha slnka na oblohe. Je dôležité, aby sa modelka nepozerala priamo do slnka, inak bude jej pohľad skreslený a oči mokré! Začnite so slnkom na stranu a pracujte odtiaľ. Dobrá rada: Otočte model o 360 stupňov a sledujte, ako naň v určitom bode dopadá slnečné svetlo. Takto budete môcť pozorovať, ako sa mení osvetlenie, čo znamená, že si môžete vybrať tú najlepšiu polohu.

5. Využite svetlo vo svoj prospech.

Existuje niekoľko metód, pomocou ktorých môžete získať čo najviac svetla. Vždy, keď používam prirodzené svetlo, nosím so sebou reflektor. To môže byť mimoriadne užitočné pri portrétoch, pretože svetlo môžete zvýrazniť odrazom svetla kľúčové vlastnosti tváre bez toho, aby ich oslepovali alebo nútili pozerať sa do slnka.

Počas pekných a jasných dní sa oplatí vyskúšať techniku ​​umiestnenia slnka za objekt. Opäť sa vám bude hodiť odrazka, keď sa snažíte dosiahnuť teplú žiaru okolo postavy vášho modela, pomocou reflektora nestmavíte tvár.

Nezabudnite, že máte možnosť použiť rôzne tiene. Napríklad tienisté miesto pod stromom môže byť zaujímavé, keď je priame slnečné svetlo príliš jasné, ale v tomto prípade nezabudnite skontrolovať, či je tieň rovnomerne rozložený, aby ste sa vyhli príliš hlbokým tieňom.

Tiene sú skvelým spôsobom, ako zvýrazniť črty objektu, čo možno ľahko dosiahnuť tak, že zdroj svetla nasmerujete priamo na objekt. Len sa uistite, že tiene neskrývajú kľúčové vlastnosti.

6. Windows.

Použitie slnečného svetla prechádzajúceho cez okno môže vytvoriť skvelý záber s dramatickým efektom, toto je moja obľúbená metóda. Mäkké svetlo cez okno je ideálnym momentom pre silný záber a funguje obzvlášť dobre, ak svetlo zvýrazní iba jednu stranu tváre a druhú ponechá v tieni.

Základným pravidlom je, že čím bližšie k oknu, tým viac svetla budete musieť pracovať, čiže kontrast medzi svetlom a tieňom bude väčší. Navyše, ak je svetlo prichádzajúce cez okno príliš jasné, vždy máte možnosť použiť závesy alebo žalúzie, aby ste ho trochu rozptýlili.

7. Nastavenia fotoaparátu.

Ako pri každej portrétnej práci, existuje niekoľko techník, ktoré vám pomôžu dosiahnuť požadovaný výsledok. Najprv sa zamerajte na oči. Keď sa pozeráme na fotografiu, prvé, čo si všimneme a čo nás upúta, sú oči. Uistite sa, že oči sú v strede rámu a použite manuálne zaostrovanie, aby ste sa nebáli, že vás automatické zaostrovanie sklame!

Ďalší dobrý nápad- toto sú veľké hodnoty clony (malé clonové číslo), toto rozmaže pozadie, takže nič neodvádza pozornosť od objektu.

8. Kontakt je kľúčový.

Spôsob interakcie s modelom je mimoriadne dôležitý. Pred začatím natáčania sa uistite, že medzi vami existuje kontakt. Rozhovory, diskusia o nápadoch na streľbu – to by malo zabezpečiť vzájomné porozumenie, bez ktorého nie je možné dosiahnuť cieľ.

Keď strieľate, nepredpokladajte, že váš model áno nadprirodzené sily a číta vaše myšlienky. Nebude vedieť, čo chcete, čo si predstavujete a čo od nej očakávate, ak to nepoviete. Ak chcete zachytiť konkrétny tvar, pokojne ukážte svojmu modelu príklad pózy.

Niektorí praktické odporúčania skutočne pomáhajú, aj keď existujú aj predmety, ktoré neznesú, keď im niekto povie, ako majú robiť svoju prácu! Okrem toho si pamätajte, že model pracuje na scéne viac ako vy a je tiež unavenejší. Robte si prestávky.

9. Typ svetla.

Nečakajte, že všetky situácie, v ktorých využívate prirodzené svetlo, budú rovnaké. Kvalita a farba svetla sa bude líšiť v závislosti od dennej doby, ročného obdobia a počasia. O pár dní budete mať žlté a teplé svetlo, aj keď teraz na fotke prevládajú povedzme studené modré odtiene.

Tu vstupuje do hry vyváženie bielej. Môžete zmeniť nastavenia fotoaparátu, aby ste sa prispôsobili novým svetelným podmienkam a stále dosahovali požadované výsledky. Najradšej fotím do RAW a upravujem vyváženie bielej počas postprodukcie, ale celkom dobrú prácu odvedú aj možnosti pri fotení.

10. Skúste to sami.

Takže, to je v podstate všetko! Dúfame, že týchto pár jednoduché tipy Osvetlili sme vás (slovná hračka) o svetle a teraz ste pripravení strieľať v prirodzenom svetle. Najťažšiu lekciu poskytne osobná skúsenosť.

Nebojte sa požiadať o pomoc rodinu alebo priateľov. Získate tak výbornú príležitosť precvičiť si techniku ​​streľby a zároveň sa naučíte strieľať niektoré témy (záleží, samozrejme, od toho, koho si zvolíte za „cieľ“ tréningu). Vždy im povedzte všetko, čo musia urobiť, aj keď je to také jednoduché ako „Postav sa a usmievaj sa“!

A zároveň používané.

Fotografi používajú pri fotení portrétov v interiéri, najmä v ateliéri rôzne schémy umiestnenie svietidiel. : Už sme pokryli hlavné svetlo, výplňové svetlo, podsvietenie a podsvietenie.

Svetelné schémy ako vizuálna pomôcka pri fotení portrétu.

Je zrejmé, že v praxi môže byť umiestnenie svietidiel podieľajúcich sa na vytváraní určitých svetelných efektov odlišné. Fotograf sa ale rozhoduje, aký svetelný efekt vytvorí na základe svojho umeleckého cieľa, pričom berie do úvahy povahu fotografovaného modelu, jeho umiestnenie voči fotoaparátu (otočenie, smer pohľadu atď.).

Zoberme si tie najpopulárnejšie, „módne“, na ktoré sa používajú portrétna fotografia.

1. Rembrandt portrétne osvetlenie(Rembrandt Light).

Je to výhodné pri fotení portrétov mužov. Vytvára veľkolepý vzor svetla a tieňa. Svoj názov dostal podľa svetelných techník používaných umelcami v minulosti. V Rembrandtovom ateliéri bolo hore do stropu zabudované špeciálne okno, cez ktoré dopadalo svetlo na modelku, s ktorou umelec maľoval portrét.

Hlavnou črtou tohto typu osvetlenia je teda to, že hlavné zvýrazňujúce svetlo smeruje na portrétovanú osobu zhora, zboku. V tomto prípade objekt sedí otočený o pol otáčky preč od fotoaparátu a hlavné svetlo osvetľuje tvár zo strany protiľahlej k fotoaparátu. Čiastočne je teda zakrytá strana tváre, ktorá je najbližšie k fotoaparátu. Pod okom najbližšie k fotografovi sa objaví tieňovaná trojuholníková oblasť. Musíte starostlivo zvoliť výšku hlavného iluminátora a uhol smeru osvetlenia, aby sa táto zatienená oblasť neukázala príliš veľká.

Osvetlenie výplne je možné vynechať, ak sa požaduje kontrastný vzor odrezania. Ak sú tiene príliš hlboké, môžete ich zjemniť výplňovým svetlom. V tomto prípade je zdroj plniaceho svetla umiestnený vedľa fotoaparátu.

Zdroj podsvietenia je umiestnený na opačnej strane od hlavného a nasmerovaný na vlasy tak, aby toto svetlo nedopadalo na tvár, pretože na určitých miestach môže dôjsť k preexponovaniu.

Môžete tiež osvetliť pozadie zo strany oproti hlavnému iluminátoru. Potom bude tieňová časť tváre výraznejšie zvýraznená v porovnaní s pozadím.

Všetky otázky týkajúce sa toho, aké svetlo použiť a čo nie, si rieši fotograf sám, ako sa mu páči. V tejto otázke neexistuje žiadna dogma. Ale podľa akejkoľvek schémy portrétne osvetlenie by mala byť taká, aby neboli žiadne dvojité tiene. Ak máte, samozrejme, záujem o realistické portrétna fotografia. Na to musí byť intenzita svetla z použitých zdrojov vyvážená, t.j. jas hlavného svetla musí výrazne prevyšovať svetlo z iných zdrojov, ktoré zohrávajú pomocnú úlohu. V tomto prípade stačí umiestniť hlavný zdroj osvetlenia bližšie k objektu, pričom treba pamätať na to, že osvetlenie z rovnakých zdrojov klesá v závislosti od štvorca vzdialenosti.

2.Úzky alebo krátky portrétne osvetlenie(Rozdelené svetlo). Rovnako ako pri Rembrandtovom osvetlení, hlavný zdroj svetla osvetľuje časť tváre z opačnej strany, než je kamera, na strane, kde je otočená hlava portrétovaného. Ale na rozdiel od Rembrandtovho osvetlenia nie je svetlo nasmerované zhora, ale zboku (zdroj hlavného svetla je blízko pozadia a osvetľuje postavu zboku) na úroveň očí portrétovanej osoby.

Výplňový svetelný zdroj sa tiež nachádza v blízkosti fotoaparátu.

3. Široký portrétne osvetlenie(Broad Light) je opakom krátkeho. Hlavný zdroj svetla osvetľuje tú stranu tváre, ktorá je najbližšie k fotoaparátu, odvrátenú od fotoaparátu. Strana tváre najbližšie k fotoaparátu je osvetlená a odvrátená strana je zatienená.

4. Portrétne osvetlenie Butterfly Light je veľmi módne osvetlenie používané na očarujúce fotografie.

Hlavný zdroj svetla je inštalovaný v blízkosti kamery oproti tvári a mierne osvetľuje model zhora. Pod nosom tak vznikne trojuholníkový tieň. Musíte sledovať výšku hlavného zdroja svetla, aby tieň pod nosom nebol príliš veľký, až po ústa.

Tento typ osvetlenia vytvára jemný obrazový vzor, ​​vyhladzuje drobné nedostatky na tvári, a preto je taký obľúbený. Musíte len vziať do úvahy, že to zdôrazňuje vzor uší, takže tento typ osvetlenia môže byť neprijateľný v prípadoch, keď je nežiaduce zvýrazniť uši. Najmä na fotenie modelky nie je vhodné, ak má vlasy stiahnuté do drdola a otvorené uši.

Teória fotografie

Typy osvetlenia:

Kresba je hlavným zdrojom svetla, ktorý vytvára vzor svetla a tieňa. Výkon kľúčového svetelného zdroja by mal byť vždy väčší ako plniace svetlo. Spravidla by mal byť rozdiel medzi tieňovou a osvetlenou stranou pri farebnej fotografii 1-1,5 kroku, pri čiernobielej. foto - 2 kroky a viac. V prípade rodinného portrétu by malo byť výplňové svetlo o niečo slabšie ako hlavné svetlo, aby sa predišlo ostrým tieňom. Kľúčové svetlo je možné použiť ako jediný zdroj svetla alebo ho kombinovať s inými.

Výplň – inštaluje sa po nainštalovaní kontrolky kľúča. Používa sa na naplnenie svetlom jednotlivé časti alebo celý objekt a na zjemnenie tieňov.

Modulačný – používa sa na zvýraznenie bokov objektu, zvýraznenie vlasov, ramien a oddelenie objektu od pozadia. V závislosti od účelu a kreatívne nápady modelovacie svetlo môže byť mäkké alebo tvrdé.

Podsvietenie – osvetlí objekt zozadu, oddelí ho od pozadia a zvýrazní obrys.

Pozadie – používa sa na zvýraznenie pozadia. Zdá sa, že svetlo pozadia oddeľuje objekt od pozadia a vytvára dojem objemu.

Smer svetla môže byť čelný, diagonálny, bočný, zadný diagonálny, zadný.

2. Scénické svetlo

Zariadenie presunieme spredu do diagonálnej polohy a získame malebné svetlo. V tomto prípade ide tieň z nosa modelu mierne nabok.

3. Trojuholník

Pokračujeme v posúvaní svetelného zdroja na stranu, kým sa tieň z nosa nespojí s tieňom z líca, čím sa vytvorí svetelný trojuholník. Keď otočíte hlavu jedným alebo druhým smerom, trojuholník sa roztiahne alebo zmrští. So zmenou výšky svetelného zdroja sa trojuholník tiež pohybuje hore a dole.

4. Tieňový a svetelno-tónový polovičný obrat

Pri tejto svetelnej schéme je tvár objektu otočená o tri štvrtiny ďalej od fotoaparátu. Zdroj kresby umiestnený v bočnej polohe osvetľuje tú časť tváre, ktorá sa nachádza ďalej od fotoaparátu, a väčšina tváre, ktorá sa nachádza bližšie k fotoaparátu, zostáva v tieni. Svetlotónová polotočka je rovnaká ako tieňová polotočka, len na strane kamery je nainštalovaný reflektor, ktorý vytvára priesvitný tieň.

5. Modulácia

Zdroj je v zadnej diagonálnej polohe s úzkym prúdom svetla prechádzajúcim pozdĺž tváre subjektu. Smerovaný prúd svetla môže byť vytvorený pomocou trubice alebo závesov.

6. Podsvietenie

Svetelný zdroj je umiestnený za modelom. Podsvietenie sa používa, keď je potrebné sprostredkovať jasný obrys objektu, a nie jeho objem.

7. Svetlo krbu

V tejto schéme je zdroj svetla umiestnený pod tvárou modelu, takmer na podlahe. Táto poloha umožňuje napodobňovať svetlo z krbu alebo ohňa. Tvár objektu je osvetlená zdola pod uhlom 45 stupňov. Svetelný zdroj je možné nasmerovať do zlatého reflektora, ktorý vytvára prirodzenejší žltkastý odtieň simulujúci oheň.

8. Vysoké a nízke tlačidlo

Vysoký kľúč. Svetelný zdroj je inštalovaný spredu, tesne nad hlavou modelu, druhý zdroj môžete nainštalovať zospodu pod uhlom 45 stupňov. Táto schéma vám umožňuje dosiahnuť mäkké, rovnomerné, takmer beztieňové osvetlenie. Za seba položíme dva pásy, ktoré zvýraznia biely podklad. Výkon zdrojov by mal byť o 1,5 - 2 stupne vyšší ako hlavné svetlo. Tie. inými slovami, pozadie jednoducho preexponujeme tak, aby vyzeralo oslnivo biele.

Nízky kľúč. Na rozdiel od vysokej tóniny na fotografii prevládajú tmavé tóny – pozadie, oblečenie modelky a minimálne osvetlenie. Fotografia nasnímaná v tichom režime vyvoláva pocit drámy. Častejšie sa používa jeden svetelný zdroj, ktorý zvýrazňuje jednotlivé časti objektu (sémantické centrum), napríklad tvár, a nie celý objekt.

Pri klasickej portrétnej fotografii sú niektoré špecifické aspekty, ktoré je potrebné zvážiť a neustále mať na pamäti, aby ste mohli predviesť jedinečné vlastnosti vášho objektu. Pre každý jednotlivý prípad fotenia portrétu, v závislosti od vzhľadu, ako aj nálady modelky, špeciálny režim osvetlenia, správny pomer svetla a tieňa (čiernobiely vzor), natočenie a sklon hlavy modelky, ako aj uhol streľby (skrátenie). Každý portrétny fotograf sa musí oboznámiť s týmito základmi portrétnej fotografie, aby ich potom mohol variovať na profesionálnej úrovni a inteligentne porušovať pravidlá. V tomto článku navrhujem zvážiť také dôležitý aspekt portrétna fotografia, ako je osvetlenie alebo portrétne svetlo: čo to je, ako ho používať a prečo je pri fotografovaní také dôležité.

Podľa mojej definície je portrétové svetlo alebo orezaná kresba hrou svetla a tieňa na tvári modelky a ich pestrý pomer dodáva portrétu potrebnú náladu, pomáha skryť alebo zdôrazniť určité črty tváre človeka. Pri fotografovaní klasického portrétu sa spravidla používajú 4 hlavné modely osvetlenia alebo schémy:

• Rozdelenie alebo bočné osvetlenie
• "Rembrandtove" osvetlenie
• Osvetlenie v štýle motýľa

Existuje tiež „krátke“ a „široké“ osvetlenie, ale toto rozlíšenie sa týka menej vzorov a viac štýlov snímania a možno ho použiť v kombinácii s vyššie uvedenými typmi osvetlenia. Poďme sa teraz bližšie pozrieť na každý typ schémy osvetlenia samostatne.

Definícia deleného osvetlenia je presne taká, ako naznačuje jeho názov, inými slovami, rozdeľuje tvár modelu na dve rovnaké časti, pričom jednu časť osvetľuje a druhú ponorí do tieňa. Tento typ osvetlenia sa často používa na dosiahnutie dramatického efektu obrazu. Obľúbený je najmä pri fotení portrétov hudobníkov a umelcov. Všeobecne sa uznáva, že na fotenie mužských portrétov je vhodnejšie rozdelenie osvetlenia. A hoci neexistujú žiadne prísne pravidlá, aj tak by som začiatočníkovi odporučil, aby tieto informácie používal ako návod, kým sa sám nenaučí hrať so svetlom. Svetelný okruh je znázornený na obrázku nižšie.

Pre dosiahnutie efektu deliaceho alebo bočného osvetlenia je potrebné umiestniť zdroj svetla vľavo alebo vpravo od objektu pod uhlom 90°. Výška svetelného zdroja by mala byť nastavená v závislosti od tváre modelu. Pohybom zdroja nahor alebo nadol pozorne sledujte, ako sa mení vzor svetla a tieňov na tvári modelu.

Pri správnom deliacom osvetlení na tieňovej polovici tváre svetlo dopadá iba na oko a tvorí zvýraznenie. Ak však svetlo zasiahne aj líce modelu a akékoľvek zmeny v polohe zdroja nedávajú požadovaný efekt, možno tento typ tváre jednoducho nie je vhodný na bočné osvetlenie.

POZNÁMKA: Všetky schémy osvetlenia sú celkom použiteľné pre akúkoľvek polohu tváre, či už ide o celú tvár, poloprednú časť alebo dokonca profil. Len majte na pamäti, že váš svetelný zdroj by mal byť umiestnený vzhľadom na vašu tvár podľa typu osvetlenia, ktoré si vyberiete. Ak zmeníte polohu tváre, zmení sa aj typ svetla. Skúste túto výhodu využiť vo svoj prospech: bez pohybu svetelného zdroja môžete jednoducho zmeniť typ osvetlenia jednoduchým otočením hlavy modelu.

Čo je to „žmurknutie“?

Upozorňujeme, že v očiach dieťaťa zobrazeného na fotografii vyššie sú viditeľné dve malé biele bodky, ktoré sú odrazom zdroja svetla. Toto je ten lesk. Ak obrázok priblížite, môžete vidieť tvar svetelného zdroja, ktorý bol použitý na nasnímanie tohto portrétu.

Pozrite si túto svetlý bod je vlastne šesťuholník s tmavá škvrna v centre. Bol to šesťhranný softbox, ktorý som nasadil na blesk Canon pri fotení tohto portrétu.

Ak oči na portréte nemajú odlesky, vyzerajú tmavé, bez života a dokonca mŕtve. Pred fotografovaním sa preto uistite, že aspoň jedno oko zachytí odlesky. Pri fotení portrétov nikdy nezabúdajte na odlesky, pretože práve tie dodávajú očiam lesk a umocňujú pocit života.

Slučkové osvetlenie je svetelný vzor, ​​ktorý vytvára malý tieň z nosa modelky v oblasti líc modelky. Ak chcete vytvoriť svetelný efekt, nastavte blesk mierne nad úroveň očí objektu a otočte ho o 30 – 45° od vašej polohy snímania. Treba mať na pamäti, že presnejšie umiestnenie svetelného zdroja bude závisieť od individuálnych charakteristík každej jednotlivej tváre, a preto sa budete musieť naučiť čítať tváre ľudí.

Pozrite sa na fotografiu vyššie a uvidíte, ako presne padá tieň: na ľavých lícach novomanželov sú jemné tiene z ich nosa. Pri osvetlení slučky sa musíte uistiť, že tieň nosa sa nedotýka tieňa tváre. Pri nastavovaní osvetlenia sa snažte vytvoriť z nosa len mierny tieň smerujúci mierne nadol. Väčšine sa vyhýbajte častá chyba pri inštalácii svetelného zdroja - umiestnenie blesku je príliš vysoko, v dôsledku čoho sa môže objaviť zvláštny dlhý tieň a svetlá môžu zmiznúť. Slučkové osvetlenie je medzi mnohými fotografmi mimoriadne obľúbené, pretože sa ľahko vytvára a výsledkom sú snímky, ktoré mnohí ľudia milujú.

Vyššie uvedený obrázok ukazuje svetelný dizajn slučky, kde čierne pozadie tvorí pozadie, ktoré pozostáva zo stromov. Slnečné svetlo prichádza spoza stromov, ale samotné stromy sú v úplnom tieni. Na ľavej strane fotoaparátu sa nachádza biely reflektor, ktorý odráža a smeruje dopadajúce slnečné svetlo na tváre modelov. Reflektor môže byť inštalovaný na slnku aj v tieni. V každom prípade zachytí svetlo, ktoré potrebujete. Hlavná vec je zabezpečiť, aby bol reflektor otočený o 30-45° od vášho fotoaparátu smerom k modelu a bol mierne nad úrovňou očí modelu, aby tieň z nosa padal dole pod miernym uhlom smerujúcim k rohu ústa. Najčastejšou chybou neskúsených fotografov je nesprávne umiestnenie reflektora; Ak so slučkovým osvetlením nainštalujete reflektor pod úroveň očí, tiene nebudú smerovať nadol, ale nahor, čo stratí požadovaný efekt.

"Rembrandtove" osvetlenie

Nasledujúca svetelná schéma sa nazýva Rembrandt na počesť veľkého umelca Rembrandta, ktorý ju veľmi často používal pri tvorbe svojich portrétov. Ak sa pozrieme na autorkin autoportrét vyššie, všimneme si prítomnosť obráteného trojuholníka svetla na tieňovej líci. Na rozdiel od slučkového osvetlenia, pri ktorom by sa tiene tváre a nosa nemali dotýkať, pri tomto type osvetlenia sa spájajú a vytvárajú na modelkinom líci malý trojuholník.

Ak chcete vytvoriť schému osvetlenia Rembrandt, musíte nainštalovať osvetľovacie teleso pod uhlom 45 ° k osi modelu a fotoaparátu a zdvihnúť blesk do takej výšky, aby svetlo dopadalo na tvár modelu, tiež pod uhlom 45 stupňov. . Pri nastavovaní svetla by ste sa mali uistiť, že oko na tieňovej strane tváre modelky je zvýraznené, inak nielen oko samotné bude vyzerať mŕtve, ale celý portrét sa môže zdať prázdny a bez života.

Podobne ako deliace osvetlenie, aj Rembrandtovo svetlo dokáže vniesť do portrétu nádych drámy a to s neuveriteľnou presnosťou. Zároveň odrážať hlboké pocity osoby zobrazenej na fotografii.

Pri konštrukcii Rembrandtovej schémy osvetlenia by mal byť subjekt mierne odvrátený od svetelného zdroja, ktorý je zase umiestnený nad úrovňou hlavy modelu. Treba poznamenať, že nie všetky typy tváre sú vhodné pre tento typ osvetlenia. Napríklad, ak má človek byt a maly nos, potom mu tento typ svetla vôbec nebude vyhovovať, ale ak má váš objekt vysoké lícne kosti a jasnú kontúru tváre, potom sa fotografia pravdepodobne vydarí.

Ako hlavný zdroj osvetlenia môžete použiť aj prirodzené svetlo z okna, ale ak vaše okno siaha až po podlahu, potom je potrebné jeho spodnú časť zavrieť, aby svetlo dopadalo na tvár modelky zhora pod uhlom. 45 stupňov.

Osvetlenie v štýle motýľa

Tento typ portrétne osvetlenie dostal toto meno vďaka tomu, že tieň, ktorý sa tvorí pod nosom, má tvar motýľa. Tento efekt sa dosiahne, ak je hlavný zdroj svetla umiestnený zhora priamo za samotný fotoaparát. S touto schémou osvetlenia fotograf fotografuje priamo pod samotným zdrojom svetla.

Osvetlenie motýľov sa často používa pri glamour fotografii a na vytvorenie tieňov pod lícami a bradou. Keďže vrásky sú pri tomto osvetlení menej viditeľné, tento typ svetla sa považuje za ideálny pri fotografovaní starších ľudí.

Ak chcete vytvoriť schému osvetlenia motýľa, musíte umiestniť zdroj svetla nad fotoaparát a mierne nad úroveň hlavy alebo očí modelu. Niekedy sa používa prídavný reflektor, ktorý sa umiestni priamo pod bradu modelky a modelka si ho spravidla drží sama! Tento typ svetla efektívne zvýrazní vysoké, zreteľne výrazné lícne kosti a tenké tváre.

Pre ľudí s okrúhlou, širokou tvárou je vhodnejšie slučkové a deliace osvetlenie. Pri stavbe motýlieho svetla by sa mal ako hlavný zdroj osvetlenia použiť blesk alebo iný výkonný zdroj svetla; odrazené svetlo alebo prirodzené svetlo z okna tu zjavne nie je vhodné.

Široké osvetlenie

Široké osvetlenie má menej spoločného so samotnými schémami osvetlenia a viac so štýlmi snímania. Možno ho použiť v kombinácii s vyššie uvedenými typmi svetla: slučkové, deliace a Rembrandtovo osvetlenie môžu byť krátke alebo široké.

Široké osvetlenie je, keď je tvár modelu mierne odvrátená od stredu. Časť tváre, ktorá je bližšie k fotoaparátu, je osvetlená a zároveň vyzerá vizuálne širšia ako tieňová strana. Pri fotografovaní portrétov s vysokým kľúčom sa často používa široké osvetlenie. Pri širokom osvetlení sa tvár na fotke javí širšia, než v skutočnosti je, preto ten názov. Tento typ svetla je ideálny pre úzke a tenké tváre a je úplne neprijateľný pri fotografovaní ľudí s okrúhlou a širokou tvárou.

Ak chcete vytvoriť široké osvetlenie, musíte odvrátiť tvár modelu od zdroja svetla. Potom bude osvetlená strana tváre, ktorá je bližšie k fotoaparátu, a tieň dopadne na druhú stranu, najvzdialenejšiu od fotoaparátu.

Krátke osvetlenie je presný opak širokého osvetlenia. Na fotografii vyššie môžete vidieť, že strana tváre, ktorá je najbližšie k fotoaparátu, je stmavená a svetlo dopadá na tú časť tváre, ktorá je od fotoaparátu najďalej. Tento typ osvetlenia sa často používa pri fotografovaní portrétov s nízkym kľúčom. Vďaka tomu, že hlavná časť tváre je v tieni, tvár pôsobí opticky užšie a je stiahnutá, preto je tento typ svetla vhodný pri fotení ľudí s okrúhlou tvárou.

Ak chcete vytvoriť krátky svetelný efekt, otočte tvár modelu smerom k svetelnému zdroju. Potom sa osvetlí strana tváre, ktorá je od nej odvrátená, teda vzdialenejšia od fotoaparátu, a tieň dopadne na tú stranu tváre, ktorá sa nachádza bližšie k fotografovi.

Poďme si to zhrnúť výsledok!

Až keď sa naučíte rozpoznávať a usporiadať rôzne svetelné vzory, môžete sa bezpečne začať učiť, kedy ich presne použiť. Ak sa naučíte analyzovať a čítať tváre ľudí, čoskoro budete môcť rýchlo a správne vybrať najvhodnejší typ svetla pre každú konkrétnu osobu, pričom zohľadníte nielen vonkajšie črty tváre, ale aj charakter a náladu vašej osoby. Model.

Prenosné svetelné zdroje značne uľahčujú proces fotografovania, pretože sa dajú ľahko presúvať a vytvárať potrebné svetelné vzory. Ale čo ak hlavným zdrojom svetla je slnko alebo okno? Tu budete musieť trochu pohrať, pohybovať fotoaparátom alebo meniť polohu modelu vzhľadom na zdroj svetla, a tým dosiahnuť požadovaný pomer tieňa a svetla na tvári. Vo všeobecnosti, ak je hlavný svetelný zdroj nehybný, musíte presunúť všetky objekty, ktoré sa dajú pohybovať vo vzťahu k svetlu.

Praktické lekcie

Najprv si nájdite námet na fotenie (potrebujete živého človeka, váš pes sa na tento účel určite nehodí) a potom začnite cvičiť, stavať rôzne svetelné schémy pre portrétnu fotografiu.

• "motýľ"
• Rembrandtovo osvetlenie

Majte tiež na pamäti krátky a široký štýl osvetlenia a najskôr si nacvičte uvedenie každého typu osvetlenia do praxe krátky štýl a potom so širokým. V tomto bode tutoriálu sa zamerajte len na typy svetiel a nestarajte sa o ďalšie nastavenia a parametre. Ak nemáte profesionálny blesk, nevadí. počiatočná fáza ako zdroj svetla poslúži okno, slnko alebo aj obyčajná stojaca lampa. Začnite svoje praktické lekcie zo štúdia krátkej a široké svetlo umiestnením objektu priamo pred objektív fotoaparátu.

125896 Ateliérová fotografia 0

Toto je stále zaujímavá téma - fotenie vo fotoateliéri: štúdiové svetlo, svetelné schémy, príklady použitia... Ak budete hľadať na internete, nájdete veľa článkov na túto tému.. Najprv si však pripomeňme, aké druhy svetlo sa používa vo fotografii.

Ateliérové ​​(alebo tiež pavilónové) fotenie sa realizuje v interiéri s použitím umelého osvetlenia. Počet a výkon použitých svetelných zdrojov musí zodpovedať množstvu osvetlenia potrebnému na získanie kvalitnej fotografie. V súlade s týmito požiadavkami sa prispôsobuje svietivosť osvetľovacích zariadení a ich umiestnenie, čo umožňuje riešiť kompozičné problémy a získať svetelné efekty rôzneho charakteru.

Druhy svetelných zdrojov

Hrá hlavnú úlohu pri formovaní predmetov maľovanie svetlom , odhaľujúce ich sochársku a objemovú plasticitu. Zručným použitím takéhoto svetla môže fotograf zvýrazniť najdôležitejšie prvky kompozície a drobné ponechať v tieni. O pomere svetla a tieňa, teda o vytvorení svetelnej rovnováhy, rozhoduje aj sila zdroja kľúčového svetla, ktoré vzniká umelým osvetlením smerovými svetelnými zariadeniami.

Ak tiene vytvorené svetlom maľby nenesú dekoratívny princíp alebo sémantický význam, možno ich zvýrazniť vyplniť svetlo . Vytvárajú ho difúzne svetelné zdroje a spolu s inými druhmi osvetlenia, predovšetkým modelujúcim svetlom, určuje mieru kontrastu v obraze. Výplňové svetlo rovnomerne osvetľuje objekty a miestnosť, vytvára úroveň osvetlenia potrebnú pre uspokojivé detaily a nevytvára viditeľné tiene.

Modelovacie svetlo vykonáva funkcie dodatočného výplňového svetla (osvetlenie tieňov), na ktoré sa používajú zariadenia so slabým rozptýleným svetlom. Spodné modelovacie svetlo zjemňuje a vyhladzuje ostré tiene z hlavného (kresbového) horného zdroja svetla. Modelovaním svetla je možné zdôrazniť plasticitu objemov, vytvárať na nich hru oslnenia a reflexov, teda lokálnych odrazov od rôznych častí povrchov a okolitých predmetov, pričom je možné upraviť ich tvar, farbu a intenzitu.

Podsvietenie slúži na osvetlenie pozadia, na čo sa zvyčajne používajú zariadenia s rozptýleným svetlom.

Obrysové svetlo vytvára okolo fotografovaného objektu svetelný obrys. Tento obrys by mal byť jasnejší ako najsvetlejšia časť osvetleného objektu a oblasť pozadia, na ktorú sa premieta. Kontúrové svetlo sa môže stať výraznou súčasťou kompozície.

Veľkolepé svetlo vytvorí svetlá a tiene daného tvaru, farby a intenzity na prvkoch kompozície fotografie, zvyčajne reprodukujúc efekt silného svetelného zdroja umiestneného nad okrajmi rámu.

Vyrovnávacie svetlo osvetľuje tieňové časti objektu a nikdy nevytvára tiene v oblastiach osvetlených hlavným smerovým alebo kľúčovým svetlom.

Pri fotení takmer nikdy nepoužijete všetky druhy osvetlenia súčasne, stačia dva alebo tri.

„Najvýkonnejší svetelný zdroj, ktorý určuje charakter osvetlenia, vytvára hlavné kľúčové svetlo; osvetlenie tienistých plôch objektu zabezpečuje zdroj rozptýleného, ​​plniaceho svetla. Často sa používa podsvietenie, ktoré efektívne zvýrazní obrysy predmetov. V niektorých prípadoch je pozadie osvetlené samostatne, na čo sa používa zdroj svetla na pozadí. Modelovacie svetlo môže tiež pomôcť výrazne osvetliť jednotlivé oblasti objektov.

Na použitie týchto piatich typov osvetlenia potrebujete päť svetelných zdrojov. Vo väčšine prípadov však postačujú dve alebo tri osvetľovacie telesá pre hlavné, výplňové a protisvetlo za predpokladu, že zvolené pozadie je svetlé, je umiestnené blízko objektu a nevyžaduje špeciálne osvetlenie.“

A. Simonov, časopis " Sovietska fotografia“, august 1968

Pri práci s umelým svetlom musí mať fotograf na pamäti štyri charakteristiky osvetlenia: 1) osvetlenie fotografovaného objektu a celého priestoru; 2) kontrast osvetlenia; 3) smer a veľkosť tieňov, t.j. tieňovaných oblastí povrchu fotografovaného objektu; 4) spektrálne zloženie (farba) svetla dopadajúceho na povrch fotografovaného objektu.

Keď už hovoríme o osvetlení a kontraste, je potrebné pamätať na zvláštnosti vizuálneho vnímania, pre ktoré je dôležité nielen množstvo osvetlenia, ale aj pomer jasov jednotlivých častí fotografovanej kompozície. Ľudské oko rozlišuje medzi jasmi, ak sa navzájom líšia aspoň o 10 %. Preto sa rozmnožovať viditeľné pre ľudí cut-off gradáciu, je potrebné správne vysloviť meranie expozície osvetlených a tieňovaných oblastí.

Je potrebné naučiť sa správne používať smer svetla a veľkosť tieňov. Existuje nespočetné množstvo možností osvetlenia umelými svetelnými zdrojmi – od jemného, ​​vzdušného, ​​beztieňového obrazu vytvoreného výplňovými a modelovacími svetelnými zdrojmi až po čierny kontrastný orezaný obraz získaný iba pomocou jedného kľúčového svetla.

Pomocou smerových zdrojov svetla môžete vytvoriť výrazný vzor svetla a tieňa. Mäkký, priehľadný tieň spôsobí, že dráma fotografie bude menej konfliktná. Ostro vyjadrený šerosvit, v ktorom sú niektoré predmety alebo ich časti ponorené do tieňa, zatiaľ čo iné sú naopak jasne osvetlené, vnesie do kompozície rámu prvky dramatického napätia a urobí rám výraznejším.

Zručným používaním kontrastov svetla a tieňa môžete dosiahnuť úplne iné efekty – od malebnej bohatosti až po drsnú ostrosť plagátového dizajnu.

Ako už bolo spomenuté, na vytvorenie určitého typu osvetlenia je potrebné správne vybrať osvetľovacie zariadenia potrebné na to a správne ich nainštalovať. Univerzálna schéma svetelnej inštalácie nemôže existovať pre žiadny typ fotografie, pretože výber osvetlenia je diktovaný individuálnymi tvorivými úlohami fotografa a rôznymi plastickými vlastnosťami zobrazovaných predmetov. Preto uvádzame iba všeobecnú schému, ktorá by sa mala v každom líšiť špeciálny prípad. Na niektoré z jeho možností sa pozrieme v tejto lekcii nižšie.

Vybavenie na pavilónové fotografovanie

Niektoré z najbežnejších doplnkov pre štúdiové osvetľovacie zariadenia zahŕňajú:

— Dáždniky - Ide o veľmi pohodlný nástavec, ktorý možno pripevniť na takmer každé svietidlo. Dáždniky majú spravidla priemer od 80 do 120 cm. Existujú priesvitné dáždniky, ktoré pomáhajú rozptyľovať a zoslabovať takmer dvojnásobné svetlo vychádzajúce z blesku a dáždniky s reflexným povrchom. Tieto majú vonkajší povrch z čiernej látky a vnútorný povrch z látky rôznych farieb. V závislosti od farby látky vnútri dáždnik môže prijímať jedno alebo druhé svetlo. Napríklad matný biely povrch dáždnika poskytuje fotografovi veľmi jemné svetlo, zatiaľ čo zlatá farba látky zvyšuje teplotu svetla.

— Beauty tanier.Vďaka dizajnovej funkcii „beauty dish“ je svetlo koncentrované a mäkké. Preto sa tento nástavec používa aj pri fotografovaní portrétov. Efekt „beauty dish“ je možné doplniť plástmi alebo mäkkými nástavcami.

— Reflektory . Jedným z najčastejšie používaných nástavcov na štúdiovú fotografiu je reflektor, ktorý umožňuje obmedziť svetelný tok pozdĺž uhla šírenia a sústrediť ho v požadovanom smere. Sú tam reflektory rôzne druhy- štandardný, podkladový, difúzny a dáždnik. Dáždnikové reflektory sa používajú pri streľbe spolu s dáždnikmi a ich hlavnou úlohou je nasmerovať odrazené svetlo na pracovnú plochu dáždnika. Pozadové reflektory pomáhajú fotografovi rovnomerne osvetliť pozadie a difúzne reflektory, pripomínajúce paraboly, sú nevyhnutné na to, aby na objekt nedopadalo tvrdé svetlo z blesku. Okrem toho sú dnes na trhu dostupné rôzne parabolické reflektory, ktoré sa používajú na obmedzenie svetla do určitého uhla.

— Mäkké boxy . Dizajn soft boxu pozostáva z ľahkého kovového rámu, ktorý je potiahnutý hustou tkaninou. Navyše vnútorná časť látky (metalizovaná vrstva) nadobúda tvar daný rámom a stáva sa v skutočnosti reflektorom, ktorý odráža svetelný tok na štvorhrannú difúznu clonu. Táto difúzna clona je špeciálny kus látky, ktorý dobre rozptyľuje svetlo, ale prakticky neovplyvňuje jeho spektrálne zloženie. Pomerne často sa mäkké boxy používajú v štúdiovej fotografii na vytvorenie kľúčového a výplňového svetla, ako aj na získanie rovnomerného mäkkého osvetlenia fotografovaného objektu.

Dlhé soft boxy, ktorých dĺžka je niekoľkonásobne väčšia ako šírka, sa nazývajú strip boxy, ktoré sa najčastejšie používajú na osvetlenie celoplošných modelov, ako aj pri fotografovaní veľkých objektov. Strip boxy (tiež nazývané prúžky) sú skvelé na vytváranie dlhých úzkych odleskov na reflexných povrchoch. Octo-boxy sú osemhranné mäkké boxy veľkého priemeru. Používa sa ako kľúčové svetlo pre skupinové portréty. V portrétnej a produktovej fotografii dávajú okrúhly tvar odleskov v očiach modeliek alebo na lesklých predmetoch.

— Rúrky a plásty . Medzi ďalšie nástavce pre osvetľovacie zariadenia používané v štúdiovej fotografii patria trubice a plásty. Trubice sú trysky kónického tvaru, ktoré umožňujú obmedziť svetelný tok na úzky smerový lúč svetla. Pomocou takéhoto nástavca môže fotograf zvýrazniť požadovaný detail svetlom a umiestniť určité akcenty. Voštinové plásty sú trysky s jemnou sieťovinou, ktoré pomáhajú vytvárať lúč svetla pozostávajúci z takmer rovnobežných lúčov.

— Konštantné zdroje svetla . Okrem pulzných iluminátorov možno v ateliérovej fotografii využiť aj konštantné svetelné zdroje. Kontinuálne svetelné zdroje sa často používajú pri produktovej fotografii, keď tradičné blesky nedokážu poskytnúť fotografovi normálnu expozíciu počas trvania impulzu. Konštantné svetelné zdroje sa používajú aj na presnejšie posúdenie rozloženia svetla, tieňov a svetiel pri komponovaní záberu, čo je niekedy ťažké pri použití bežných pulzných iluminátorov. Mnoho profesionálnych fotografov sa vo všeobecnosti domnieva, že pri portrétnej fotografii sú vhodnejšie stále zdroje svetla ako baterky.

— Regály určený na montáž rôznych zariadení, ich umiestnenie v štúdiu a ich výškové nastavenie. Žeriav - stojan so žeriavom a závažím na inštaláciu svietidiel, navrhnutý tak, aby uniesol akúkoľvek váhu, vrátane mäkkých boxov a octo boxov.

— Ostatné vybavenie . Rozsah vybavenia používaného v profesionálnom fotografickom štúdiu je veľmi široký. Napríklad tie isté ventilátory neslúžia len na chladenie osvetľovacích zariadení. Špeciálne tunelové ventilátory s nastaviteľnou silou otáčania pomáhajú modelke na fotke rozplývať vlasy a jej oblečenie vlaje vo vetre. Práca s osvetľovacím zariadením si vyžaduje jeho synchronizáciu s fotoaparátom. Na to slúži najmä takzvaný IR odpal, ktorý sa pripevní na umiestnenie externého blesku fotoaparátu. IR spúšť synchronizuje osvetľovacie zariadenie a kameru prostredníctvom infračerveného impulzu, čím zaisťuje, že sa otvorí uzávierka fotoaparátu a svetelný impulz prebehne súčasne. Synchronizácia môže byť vykonaná buď drôtom, alebo pomocou rádiového prijímača pripojeného k svetelnému zdroju (vysielač je teda pripojený ku kamere).

Na ateliérové ​​fotenie bude fotograf potrebovať aj dobrú optiku. Najmä pre fotografovanie predmetov Budete potrebovať makro objektív, ktorý vám umožní snímať z veľmi blízkej vzdialenosti a vyznačuje sa maximálnou ostrosťou a detailmi. Fotografovanie v prostredí ateliéru tiež umožňuje fotografovi vytvárať skutočne jedinečné podmienky s objemnými atmosférickými scenériami a dymom. Na tento účel štúdio využíva generátor hmly, ktorý umožňuje vytvárať v miestnosti hmlu požadovanej hustoty, ktorá pôsobí ako pozadie.

Len dobre zvolené štúdiové vybavenie otvára fotografovi široké pole pre všemožné kreatívne experimenty, stelesnenie jeho plánov a efekty profesionálnej fotografie. V prostredí štúdia môžete usporiadať širokú škálu svetelných schém a vytvoriť hmlu alebo vietor. Musíte len vedieť pracovať s rôznymi fotografickými zariadeniami a osvetľovacími zariadeniami.

Príklady nastavenia osvetlenia pri fotení v štúdiu

Štúdiové schémy osvetlenia zobrazené v túto lekciu, nie sú dogmou ani priamym návodom, sú zobrazené len ako príklad a podľa uváženia fotografa môžu byť použité inak. Tieto schémy využívajú minimálny počet svetelných zdrojov.

1. Klasická schéma osvetlenia s 3 svetelnými zdrojmi

možnosť 1: 3 pulzné svetelné zdroje - 2 soft boxy a blesk s reflektorom.

Ako hlavný (kresliaci) zdroj svetla bol použitý oktobox. Vzhľadom na to, že octo-box, ako typ soft boxu, produkuje mäkké, rozptýlené svetlo veľká plocha- nie je potrebné plniace svetlo.

Použitie bieleho pozadia je spôsobené túžbou zvýrazniť objekt bez toho, aby ho rozptyľovali detaily. Svetlo pozadia sa zdá byť nepostrehnuteľné, ale osvetlenie z tieňovej strany oproti kľúčovému svetlu vyrovnáva jas pozadia. Podobné usporiadanie štúdiového vybavenia s malými úpravami sa používa pri fotografovaní na sklade a pri fotografovaní s vysokým kľúčom.

Možnosť 2: 3 pulzné svetelné zdroje - octo-box, vertikálny strip-box a svetelná hlava s reflektorom.

Stále rovnaká štandardná schéma osvetlenia. Pre dodatočné osvetlenie tieňov môžete namiesto štvrtého zdroja nainštalovať reflektor.

Model v bielom oblečení dobre vynikne na farebnom pozadí, aj keď sa hodí skôr na umeleckú alebo glamour fotografiu. Možno sa neoplatí zosvetliť pozadie, vzhľadom na biele oblečenie. Vďaka tomuto osvetleniu sa však pozadie ukáže ako nejednotné a „hrá“. Siluetu zvýrazňuje aj kontúra na tieňovej strane modelu. Na vytváranie efektov sa používa pozadie a obrysové svetlo a použitie takéhoto osvetlenia robí fotografiu „chutnejšou“.

2. Schéma osvetlenia s 2 zdrojmi

Možnosť 1. Svetlé pozadie. Model je umiestnený v blízkosti steny. Plniacim zdrojom svetla je veľký oktobox umiestnený na žeriave nad modelom. Kľúčovým svetlom je vertikálny pásik umiestnený približne 45 stupňov k optickej osi kamery.

Možnosť 2 podobne, ale pozadie je neutrálne alebo tmavé a kľúčový zdroj svetla je otočený tak, aby svietil zboku. V štúdiu sa tento druh svetla nazýva posuvné svetlo. Bočné osvetlenie Najlepšie zvýrazní textúru povrchu, ako je látka, pri fotografovaní na vystavenie oblečenia. Obraz je kontrastnejší a obrys je zvýraznený podsvietením, pričom je umiestnený za, nad a po boku modelu pod uhlom 45 stupňov.

3. Streľba s parabolickým dáždnikom

V strede fotoateliéru stojí obrovský parabolický dáždnik (priemer cca 180 cm). Farba odrazovej plochy je biela. Dizajn dáždnika je na kolieskach s protizávažím a hlava svetla sa dá posúvať po osi, čím sa dosahujú rôzne efekty.

Zapnuté schéma 1 môžete vidieť, ako jasné svetlo zvýraznilo model z oboch strán. Veľká veľkosť a tvar zadného reflektora zaisťuje mäkké, rovnomerné osvetlenie, ktoré slúži ako kľúčové aj výplňové svetlo. Charakteristické okrúhle odlesky od dáždnika sa dobre hodia na portréty. Pri fotení zblízka je v odraze očí viditeľný jasne osvetlený kruh s lúčmi.

Impulzné svetlo z odrazovej plochy samotného parabolického dáždnika má „obalujúci“ efekt. Tento dáždnik je ideálny na fotenie portrétov, ako aj dynamické fotenie modelky v pohybe.

Schéma 2 pre natáčanie v štúdiu na svetlom pozadí: parabolický dáždnik s veľkým priemerom a podsvietenie dvoma pásikmi. Ak chcete oddeliť model od pozadia inak, musíte pozadie zosvetliť. Na rovnomerné osvetlenie pozadia po celej výške boli použité 2 zvislé pásy. Výkon zdrojov je maximálny. Svetlo z parabolického dáždnika sa ukáže ako objemné. Funguje dobre na textúre kože a látky, vykresľuje detaily, a preto je nevyhnutný pre módne fotografie, katalógy oblečenia a fotografie.

4. Schéma snímania na bielom pozadí pre fotografie

Špeciálnou funkciou fotografovania pre fotografie je izolácia ľudí alebo predmetov od pozadia. Zvyčajne sa používa biele pozadie a dodatočné osvetlenie.

Schéma 1. Okto-boxy na bokoch modelu, z ktorých jeden je na vrchu žeriavu, boli použité ako zdroje kľúčového a výplňového svetla.

Aby biele pozadie nevyzeralo sivo, musíte ho rovnomerne rozsvietiť. Na tento účel boli použité 2 vertikálne pásové boxy, jeden na každej strane. Impulzný výkon podsvietenia musí byť dostatočne veľký alebo maximálny. Rovnaký ako ten výkresový, aj keď ten výkresový sa dá mierne zmenšiť. Ďalšou nuansou tejto svetelnej schémy je použitie pozadia ako reflektora a podsvietenia. Ak je model v tesnej blízkosti pozadia, potom sa okolo neho vytvorí jasný svetelný obrys a obrázok sa nakreslí.

Schéma 2: Pre portrét hrudníka môžete použiť toto nastavenie, keď je pozadie osvetlené veľkým oktoboxom na žeriave.

5. Schéma osvetlenia na čiernom pozadí

Uvažujme o schéme snímania kontrastného portrétu v štúdiu na čiernom pozadí pomocou dvoch svetelných zdrojov. Na vytvorenie pevného vzoru svetla a tieňa sa použili špeciálne nástavce s plástmi. A trubica bude slúžiť ako zdroj zvýrazňujúceho (niekedy nazývaného sochárske) alebo modelovacieho svetla.

Modelovacie svetlo - umiestnené pozdĺž osi modelovacieho svetla a je umiestnené na opačnej strane modelu. Neosvetlenú polovicu modelu „odtrhne“ od pozadia. Nemá jasný vzor a nekonkuruje farbiacemu svetlu. Pri nesprávnej inštalácii (napríklad nadmerný jas) môže narušiť celú svetelnú paletu. Ak fotograf „nevidí“ alebo nerozumie modelovaciemu svetlu, je lepšie ho odmietnuť. Vzhľadom na to, že svetlo z modelovacieho svetelného zdroja môže dopadať na prednú šošovku objektívu a znižovať kontrast alebo spôsobovať nežiaduce odlesky, je inštalovaný v tubuse, prípadne je svetelný zdroj vybavený ochrannými clonami.

Svetelná schéma 1: Dva pulzné zdroje svetla - voštinová miska na krásu a voštinová trubica.

Špecifická povaha osvetlenia, ktoré vytvára portrétny reflektor, sa líši od mäkkých škatúľ alebo dáždnikov, pretože tok svetla je rozložený rovnomerne na odraznú plochu. Ak chcete získať viac jemné svetlo Používa sa difúzor a na získanie smerového svetla sa používajú plásty na veľkosť platne.

Voštinová trubica je nástavec používaný pri portrétnej fotografii na vytvorenie melíru alebo melírových vlasov. Osvetlenie bodovým zdrojom svetla, napríklad trubicou, si vyžaduje starostlivejšie a starostlivejšie umiestnenie blesku.

Schéma 2: Fotografia ukazuje, ako zle umiestnený zdroj modelovacieho svetla ovplyvnil charakter kresby.

Kľúčový svetelný zdroj je umiestnený v uhle 45 stupňov k modelu vpredu a mierne nad ním a modelovací zdroj svetla je naopak v uhle 45 stupňov a vyššie za objektom. Výsledkom je kontrastný portrét, ktorý dobre vynikne na čiernom pozadí.

6. Svetelný diagram z dvoch zdrojov s farebným filtrom

Vrcholom tohto dvojzdrojového dizajnu je použitie farebného filtra na ráfikovom svetle. Malý okto-box vytvára základný vzor svetlého tieňa a dáva biely (studený) odtieň. A oranžový filter reflektora, umiestnený za, na boku a nad modelom, osvetľuje časť tváre a šiat teplým žltým svetlom. Vzor je tak módne zlatý. Výsledné celkové zlaté osvetlenie zjemňuje obraz.

Ak chcete, aby bol tón chladnejší a farby vašej pokožky a oblečenia prirodzenejšie, môžete upraviť vyváženie bielej alebo dodatočnú úpravu. Aj keď to môže pokaziť všetku romantiku osvetlenia. Pôvodne bolo vyváženie bielej nastavené na 5560 K, aby ste ho „ochladili“, teplotu môžete znížiť na 4500 K.

Týmto sa táto lekcia končí. Komplexné, plné pochopenie ktorého prichádza len s praktická skúsenosť, ktorý si želáme čo najskôr zakúpiť pre vás, naši milí čitatelia.

V ďalšej lekcii č.3 sa naučíte, ako správne nastaviť fotoaparát na natáčanie v štúdiu. Všetky fotografie pre vás!