Panoráma az orosz kultúra. Az irodalom a kultúra arca. Romantikus művészetfilozófia. Az orosz kultúra humanista eszméi. A Puskin-korszak kreatív ellentmondásai. Puskin galaxis. Puskin három titka.
A 19. század első évtizedei Oroszországban a közéleti felfordulás légkörében zajlott össze Honvédő Háború 1812-ben, amikor a művelt orosz emberekben megérett a tiltakozás érzése a dolgok fennálló rendje ellen. Az akkori ideálok az ifjú Puskin költészetében találtak kifejezést. Az 1812-es háború a dekabrista felkelésig nagymértékben meghatározta az orosz kultúra természetét a század első harmadában. V.G. Belinsky 1812-ről írt, mint arról a korszakról, amelyből „kezdődött új élet Oroszország számára”, hangsúlyozva, hogy nemcsak „külső nagyságról és ragyogásról” van szó, hanem mindenekelőtt az „állampolgárság és oktatás” belső fejlődéséről a társadalomban, amelyek „e korszak eredményei”. jelentős esemény Az ország társadalmi-politikai életét a dekabristák felkelése jelentette, akiknek eszméi, küzdelme, sőt veresége és halála is hatással volt az orosz társadalom szellemi és kulturális életére.
Az orosz kultúrát ebben a korszakban a különböző művészeti irányzatok létezése, a tudomány, az irodalom, a történelem sikere jellemzi, i.e. beszélhetünk kultúránk körképéről. Az építészetben és a szobrászatban a kiforrott vagy magas klasszicizmus dominál, gyakran kanyargós az orosz birodalom stílusával. A festészet sikerei azonban egy másik irányba, a romantika irányába mutattak. A legjobb törekvések emberi lélek, a szellem felfutása és szárnyalása fejezte ki az akkori romantikus festészetet, és mindenekelőtt a portrét, ahol O. Kiprensky kiemelkedő teljesítményei. Egy másik művész, V. Tropinin munkásságával hozzájárult a realizmus megerősödéséhez az orosz festészetben (elég csak felidézni Puskin-portréját).
A fő irány a művészeti kultúrában a XIX. század első évtizedeiben. - romantika, melynek lényege, hogy szembehelyezkedjen egy általánosított eszménykép valóságával. Az orosz romantika elválaszthatatlan a páneurópaitól, de sajátossága a nemzeti identitás iránti kifejezett érdeklődés volt. nemzeti történelem, állítása egy erős, szabad. személyiség. Majd a művészi kultúra fejlődését a romantikától a realizmus felé való mozgás jellemzi. Az irodalomban ez a mozgalom különösen Puskin, Lermontov, Gogol nevéhez kötődik.
Az orosz nemzeti kultúra és irodalom fejlődésében az A.S. Puskin (1799-1837) hatalmas. Gogol ezt gyönyörűen fejezte ki: „Puskin nevével azonnal felvillan egy orosz nemzeti költő gondolata ... Puskin rendkívüli jelenség, és talán az orosz szellem egyetlen jelensége: ez egy orosz ember a fejlődésében, amelyben talán kétszáz év múlva megjelenik”. Puskin munkássága logikus eredmény Oroszország életproblémáinak művészi megértésében, kezdve Nagy Péter uralkodásától kezdve az ő koráig. Ő határozta meg az orosz irodalom későbbi fejlődését.
Puskin irodalmi munkásságában egyértelműen kifejeződik az orosz kultúra "egyetemességének" gondolata, és nem csak prófétai módon fejeződik ki, hanem örökre benne van ragyogó alkotásaiban, és neve bizonyítást nyer. Puskin korszakában - az orosz irodalom aranykorában - a művészet és mindenekelőtt az irodalom példátlan jelentőségre tett szert Oroszországban. Az irodalom lényegében a társadalmi öntudat univerzális formájának bizonyult, a tulajdonképpeni esztétikai elképzeléseket olyan feladatokkal ötvözte, amelyek általában a kultúra más formáinak, vagy szféráinak hatáskörébe tartoztak. Az ilyen szinkretizmus aktív életteremtő szerepet kapott: a poszt-decembristák évtizedeiben az irodalom nagyon gyakran modellezte az orosz társadalom felvilágosult részének pszichológiáját és viselkedését. Az emberek úgy építették fel életüket, hogy a magas színvonalú könyvpéldákra összpontosítottak, tetteikben vagy élményeikben irodalmi helyzeteket, típusokat, ideálokat testesítettek meg. Ezért a művészetet sok más érték fölé helyezik.
Az orosz irodalomnak ezt a rendkívüli szerepét különböző időkben különböző módon magyarázták. Herzen döntő jelentőséget tulajdonított a politikai szabadság hiányának az orosz társadalomban: "Az irodalom befolyása egy ilyen társadalomban olyan méreteket ölt, amelyeket más európai országok már rég elveszítettek." A modern kutatók (G. Gachev és mások), anélkül, hogy ezt az okot tagadnák, hajlamosak egy másik, mélyebb feltételezésre: az orosz élet holisztikus szellemi fejlődéséhez, amely belsőleg "heterogén, több különböző társadalmi struktúrát foglal magában, nincs közvetlen kapcsolat" közöttük összefüggő, - pontosan a művészi gondolkodás formája volt szükséges, és csak az szükséges egy ilyen probléma megoldásához.
De bármi magyarázza is az orosz társadalom megnövekedett érdeklődését a művészet és alkotói, különösen az irodalom iránt - a kultúrának ez az arca, ez az érdeklődés maga nyilvánvaló, itt számolni kell a jól előkészített filozófiai és esztétikai talajjal - a romantikus művészetfilozófiával. , amely szervesen velejárója az akkori orosz kultúrának.
A Puskin-korszak orosz költőinek és íróinak látókörében a francia romantikusok számos ötlete szerepelt: Oroszországban jól ismertek J. de Stael, F. Chateaubriand könyvei, V. Hugo, A. Vigny cikkei-kiáltványai; A J. Byron ítéleteivel kapcsolatos viták emlékezetből ismertek, de a fő figyelem mégis a német romantikus kultúrára irányult, amelyet Schelling, Schlegel, Novalis és hasonló gondolkodásúak neve szolgáltatott. A német romantika a fő forrása azoknak a filozófiai és esztétikai gondolatoknak, amelyek bekerültek az orosz írók tudatába, és ennek megfelelően megtörtek benne.
Ha a romantika legrövidebb képletét keresed, akkor nyilvánvalóan ez lesz: a romantika a szabadság filozófiája és művészete, ráadásul a feltétel nélküli, semmitől nem szabott szabadság. A német romantikusok habozás nélkül elutasítják a klasszicizálók és felvilágosítók fő tételét, akik a "természet utánzást" tartják a művészet lényegének. A romantikusok közelebb állnak Platónhoz az érzékileg érzékelt világ igazságában való hitetlenségével és a léleknek az érzékfelettibe, a világ határain túli felemelkedéséről szóló tanításával. Ugyanez Novalis olykor egyfajta mikrokozmosznak tekinti a kreatív embert, amelyben minden világfolyamat tükröződik, a művész képzeletét pedig az univerzum valódi természetének, az „isteni univerzumnak” a kinyilatkoztatásban való megértésének képességének. „Az igazi költő mindentudó – kiált fel Novalis –, ő valójában a világegyetem kis fénytörésben. Általánosságban elmondható, hogy a német romantikusok mítoszt alkottak a művészetről, azt állítva, hogy a világot a művészet segítségével teremtik meg.
Az orosz irodalom aranykorának orosz művészetfilozófiája nem fogadja el a német romantika következő három elemét: harcias szubjektivizmusát, az általa deklarált zseni alkotói önérvényesítésének gátlástalanságát és a művészet gyakori erkölcsi fölé emelését. . Ezzel párhuzamosan az orosz írók különböző oldalról és eredménnyel tették próbára a német romantikus művészetfilozófia gondolatait. Elég, ha felidézzük V. Odojevszkij művészi kísérleteit, amelyek során a romantika esztétikai utópiáit különféle próbáknak vetették alá. Ennek eredményeként megjelent az "orosz szkepticizmus" képlete - a kritika és a lelkesedés paradox kombinációja. Mivel az ellenőrzés ellentmondások és problémák egész csomóját tárja fel, amelyek egyértelműen megoldhatatlanok a keretek között. a legkorszerűbb a világról, akkor éppen az "orosz szkepticizmus" járul hozzá a végtelenül bővülő gondolati horizontok kereséséhez. Ennek a fajta keresésnek az egyik eredményének tekinthetjük az orosz művészeti gondolkodásnak a kritikai realizmus felé történő elmozdulását, a humanizmus felé való gravitációt.
Az orosz társadalom humanista eszméi tükröződtek a kultúrájában - az akkori építészet, valamint a monumentális és dekoratív szobrászat rendkívül polgári példáiban, a dekoratív festészet és az iparművészet szintézisében, de legvilágosabban a megteremtett harmonikus nemzeti stílusban jelentek meg. Puskin, lakonikus és érzelmileg visszafogott, egyszerű és nemes, világos és precíz. Ennek a stílusnak a hordozója maga Puskin volt, aki drámai eseményekkel teli életét a történelmi korok és a modernitás metszéspontjává tette. A sötét, tragikus jegyek és az örömteli, bakchikus motívumok külön-külön véve nem veszik át teljesen a lét savanyúságát, és nem is közvetítik azt. Bennük az "örök" mindig az időbelivel, a mulandóval asszociálódik. A lét igazi tartalma a folyamatos megújulásban, a nemzedékek és korszakok váltakozásában rejlik, és ismét megerősíti a teremtés örökkévalóságát és kimeríthetetlenségét, amely végül diadalmaskodik az élet győzelme a halál felett, a fény a sötétség, az igazság a hazugság felett. E történelmi folyam során az egyszerű, természeti értékek idővel visszakerülnek jogaikba. Ez az élet bölcs törvénye.
Puskin szembeállította a kialakuló sötétséget, a valóság tragikus káoszát a világos elmével, a gondolkodás harmóniájával és tisztaságával, az érzetek és a világkép teljességével és integritásával. Költészetében könnyeden, kecses művésziséggel és valódi szabadsággal, elképesztő könnyedséget ad költészetében mély lelki megmozdulások. Úgy tűnik, Puskin tréfából ír, bármilyen méretben játszik, különösen jambikusan. Ebben a szabadon folyó költői beszédben a mester művészete valódi hatalomra tesz szert a téma, a tartalom felett, végtelenül összetett és távolról sem harmonikus. Itt az elme alkotja a nyelv elemét, győzedelmeskedik felette, rendet ad neki, és mintegy kézzelfoghatóan létrehoz egy művészi kozmoszt.
Puskin költői stílusa általános normaként jött létre, minden stílust harmonikus egységbe hozva és integritást adva nekik. Az általa elért stilisztikai szintézis új költői küldetések előtt nyitott utat, belsőleg már Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin és a múlt és a jelen évszázadok más költőinek stílusát testesítette meg. És ez nem csak a költészetre vonatkozik. Puskin prózájában – nem véletlenül nevezték „minden kezdet kezdetének” – már látták.
Dosztojevszkij és Csehov az orosz kultúra humanista eszméivel.
Puskin az akkori költők minden kreatív keresésének és eredményeinek középpontjában áll, minden egyformán elérhetőnek tűnt számára, nem ok nélkül hasonlították össze Protemmel. N. Jazikov Puskint "a kecsesek prófétájának" nevezte, s egy ellentmondásos korszakban született alkotásai művészi tökéletességét értékelte. Puskin orosz irodalom aranykora valóban alkotói ellentmondásokból szőtt. A verskultúra éles növekedése, Puskin hangjának ereje nem elnyomta, hanem feltárta az eredeti költők eredetiségét. Az ortodox karamzinista, aki a meglehetősen száraz racionalitást és szellemességet váratlan hanyagsággal ötvözi, végül diadalmaskodik az életen a halálon, a világosságon a sötétségen, az igazságon a hazugságon. E megállíthatatlan történelmi folyamat során az egyszerű, természeti értékek idővel visszakerülnek jogaikba. Ez az élet bölcs törvénye, melankolikus jegyek fakadnak, P.A. Vjazemszkij; a bibliai irodalom és az ősi erények csodálója, mélyen vallásos zsarnok-harcos F.N. Glinka; Zsukovszkij követői közül a legtehetségesebb, a bánat és lélek békés és lírai énekese I.I. Kozlov; szinte minden költői iskola szorgalmas diákja, figyelemre méltó politikai merészséggel váltotta meg a szerző modorának eredeti másodlagosságát, K.F. Ryleev; az ősi huszárszabadságok énekese, aki az elégikus költészetet a valódi szenvedély őrjöngésével éltette meg, a partizán költő, D.V. Davydov; a magas költői szó koncentrált mestere, egyre kevésbé szakítja meg a Homérosszal való hosszas beszélgetést, N.I. Gnedich - ezek mind olyan költők, akiket nem lehet másként felfogni, mint Puskin kisugárzásának fényében.
„Ami Puskint illeti – mondta Gogol –, a korabeli költők számára olyan volt, mint az égből kidobott költői tűz, amelyből, mint a gyertyák, más féldrágaköltők gyúltak. Egy egész csillagkép alakult ki belőlük. körülötte...” Puskinnal együtt olyan figyelemre méltó költők éltek és dolgoztak, mint Zsukovszkij, Batjushkov, Delvig, Rilejev, Jazikov, Baratinszkij és még sokan mások, akiknek versei a költészet rendkívüli virágzásának és egyedülálló gazdagságának bizonyítékai a korszak kezdetén. 19. század. Az akkori költőket gyakran a "Puskin-plejád" költőinek nevezik, akiknek "egy különleges lenyomata van, amely előnyösen megkülönbözteti őket a következő generáció költőitől" (IN Rozanov). Mi ez a különleges lenyomat?
Mindenekelőtt az idő értelmében, az új gondolatok, új formák meghonosításának vágyában a költészetben. Maga a szép eszménye is megváltozott: az ember érzése, érzelmi és lelki világa szembekerült az elme korlátlan uralmával, a klasszicizmus esztétikájának elvont normativitásával. Az egyén államnak, absztrakt kötelességnek való alárendelésének igényét felváltotta magának az egyénnek az érvényesülése, a magánember érzései és élményei iránti érdeklődés.
Végül, és ez is rendkívül fontos, Puskin korának költőit a művészi mesterség kultusza, a harmonikus formatökéletesség, a versek teljessége és eleganciája egyesíti – amit Puskin „rendkívüli kegyelemérzetnek” nevezett. Az arányérzék, a kifogástalan művészi ízlés, a művésziség - azok a tulajdonságok, amelyek megkülönböztették Puskin és kortársai költészetét. A „Puskin-galaxisban” nemcsak műholdak voltak, amelyek Puskin zsenialitásának visszavert fényével ragyogtak, hanem első nagyságú csillagok, akik saját, sajátos útjaikat járták, ami Puskin korának költészetének fejlődési irányzataiban ölt testet.
A romantikus, szubjektív-érzelmi, pszichológiai szövegek vonalát elsősorban Zsukovszkij és az őt követő Kozlov képviseli. Venevitinov és a költők filozófiai szövegeivel zárul - "lyubomudry". Más alapon ez a hagyomány tükröződött Baratynsky dalszövegeiben.
Egy másik irányzat, bár a romantikus esztétika befolyásolta, egyfajta neoklasszicizmus, amely az ókorhoz való vonzódásból, a klasszicizmus legjobb vívmányainak folytatásából fakadt. Gnedich, Batjushkov, Delvig nagylelkűen tisztelegtek az ókor előtt, és egyben művelték a romantikára jellemző elégikus költészetet. Tepljakov csatlakozik hozzájuk trák elégiáival.
A harmadik csoport a civil költők, elsősorban a dekabrista költők, akik munkájukban ötvözték a 18. századi felvilágosodást, ódiai hagyományokat a romantikával. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, korai Jazikov és A. Odojevszkij képviselik ezt a polgári vonalat a költészetben.
És végül az utolsó irányzat – olyan költők, akik nagyrészt osztották a polgári költészet és a romantika álláspontját, de már a valóság józan, realista ábrázolása felé fordultak. Ez mindenekelőtt maga Puskin, valamint Denis Davydov, Vjazemszkij, Baratynszkij, akiknek reális irányzatai munkájukban nagyon különböző módon nyilvánulnak meg.
Nyilvánvaló, hogy az ilyen típusú tipológiai sémák mindenekelőtt a különböző iskolák költőinek közös vonásait veszik figyelembe. Nem kevésbé jelentős a költő egyénisége, eredetisége, „arca nem általános kifejezés”, ahogy Baratynsky mondta. P. Katenin „Elmélkedések és elemzések” című művében, saját „népi” költészetének megalkotásának igényét támasztva, és nem értett egyet annak különböző irányokra való felosztásával, ezt írta: „Az ínyenceknek minden formában szép és mindig szép… Az orosz irodalom szépségének csúcsa Puskin költészete, ezért a hazai gondolkodók az orosz klasszikusok zsenialitásának három titkát tárgyalják.
Az első, amely már régóta mindenkit lenyűgözött, a kreativitás rejtélye, kimeríthetetlensége és teljessége, amelyben minden előző ötvöződik, és az orosz irodalom minden későbbi fejlődése be van zárva. Ugyanakkor Puskinról kiderült, hogy nemcsak előfutára, hanem milyen elképesztő véglegesítője a belőle kiinduló tendenciáknak, ami az irodalomtörténeti folyamat során egyre inkább feltárul. Csodálatos Puskin szellemének harmóniája és tökéletessége, amelyet néha isteni szellemként határoznak meg (V. Rozanov ragaszkodik ehhez).
Az orosz filozófusok (V. Iljin, P. Struve, S. Frank és mások) Puskin zsenialitásában látják a szellem titkát. Azt a katarzist, azt a harmonikus szépséget, amelyben az ember életében minden szerencsétlen és tragikus feloldódik, az orosz filozófusok nemcsak költői adottság, hanem emberi „önmegtartóztatás” műveként is felfogják (P. Struve), „önleküzdés”, „önuralom” (S. Frank), áldozatok, megszorítások. Puskin munkája önfeláldozás.
Ugyanakkor kiderül, hogy Puskin nem a sztoikus illuzórikus vigasztalásával vigasztal minket, amit az irodalomban gyakran tulajdonítanak neki, hanem a bölcs olyan jóindulatával az egész univerzum iránt, amelyen keresztül a jelentésében a meggyőződés érvényesül. feltárult előttünk. Így a kreativitás titka Puskin személyiségének titkához vezet – és ez a fő dolog, ami felkelti az orosz gondolkodók figyelmét. Elgondolkoznak azon a rejtvényen, hogy az orosz lélek szenvedélyes vonzódása minden jelhez, ami belőle fakad. "Puskin az orosz szívért csodálatos titok" (A. Kartasev); és abban rejlik, hogy ő Oroszország személyes megtestesítője, vagy S. Bulgakov szerint "az orosz nép és az orosz zseni kinyilatkoztatása". De ebben a tekintetben meg kell érteni az "oroszság" jelenségét, amely korunkban különösen aktuális.

SZÖVETSÉGI KOMMUNIKÁCIÓS ÜGYNÖKSÉG

Szövetségi Állami Oktatási államilag finanszírozott szervezet

Felsőfokú szakmai végzettség

"Volga Állami Egyetem telekommunikáció és informatika"

KOMMUNIKÁCIÓS FŐISKOLA

JÓVÁHAGY

Helyettes vízgazdálkodási igazgatója

__________________ /Logvinov A.V.

„_____” _______________ 2014

ELŐADÁSJEGYZET

fegyelem szerint "Irodalom"

Félév I, II 2013 / 2014 tanév

1 tanfolyam, nappali tagozat

Specialitások MTS, SSSK, BU, ISS, PKS

Összeállította:

Kutyreva Anna Igorevna,

orosz nyelv tanár

és az irodalom

P (C) K 1. számú ülésén tárgyalta

általános műveltség és humanitárius tudományok

2014. április 24-i 10. számú jegyzőkönyv

A P (C) K 1. számú elnöke _____________________ / Nikiforov M.M.

Szamara, 2014

Előadások kivonata az "irodalom" tudományágról

MINT. Puskin. Az élet és kreatív módon. A dalszöveg fő témái, motívumai.

vers" Bronz lovas»: az egyén és az állam problémája.

Az óra célja: feltárni a Puskin-korszak eredetiségét, amelyben a költő megformálása zajlott.

Módszertani technikák: tanári mese beszélgetés elemekkel.

Felszerelés: A.S. portréja Puskin, könyvek életéről és munkásságáról, kortársai nyilatkozatai róla, fényképalbum „A.S. élete és munkássága. Puskin. Anyagok az iskolai kiállításhoz.

Az óra előkészítéséhez szükséges irodalom: E. I. Vysochina: „Egy gondosan megőrzött kép.” Moszkva: Oktatás, 1989; Egy referenciakönyv A.S. életéről és munkásságáról. Puskin. M., 1974.

Az órák alatt

I. A tanár története A. S. Puskinról és korának eredetiségéről

Minden kifejlesztett nemzeti irodalomban vannak olyan nevek, amelyek a csúcspontot bizonyítják, évszázadokon át szellemi és esztétikai eszményt adva ennek az irodalomnak. Olaszországban Petrarcha, Angliában Shakespeare, Franciaországban Racine, Németországban Goethe, és itt Oroszországban Puskin. Az ilyen írók sajátossága az „örök modernség”. Úgy tekintenek rájuk, mint "minden kezdet kezdetére". „Lehetetlen megismételni Puskint” – mondta N. V. Gogol.

Tehát mi a Puskin iránti rajongás titka?

A válaszok után a diákok úgy döntenek, hogy felolvassák kedvenc soraikat A. S. Puskin költészetéből.

Emlékezzen Puskin korszakára, amelyben a költő élt és dolgozott.

Az 1920-as évek végére Puskin népszerűsége halványulni kezdett. Ennek oka lehet a dekabrista felkelés leverése. Egy egész nemzedék társadalmi-politikai életének újjászervezésének lehetőségéhez fűződő reményeket és reményeket 1825. december 14-én lövöldözték le. A rohamot letartóztatások és elítélések követték.

A felkelés leverését követő idők szörnyűek voltak. „Legalább tíz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy az ember észhez térjen nyomorúságos helyzetében, rabszolgaként és üldözöttként” – írta A. I. Herzen „Irodalom és közvélemény 1825. december 14. után” című cikkében „Az embereket a mély fogta el. kétségbeesés és általános csüggedtség.” A társadalom a dekabristákkal rokonszenvezőkre és azokra, akik konzervatív álláspontot képviseltek, ragaszkodtak az evolúciós úthoz.

Természetesen az államiság alapjainak megőrzése és a központi kormányzat megerősítése érdekében kemény intézkedésekre volt szükség, amelyek gyakran a szabadgondolkodás központjainak teljes megsemmisüléséhez és a nyugtalanságok elfojtásához vezettek. Császári Felsége hivatalának III. kirendeltsége A. Kh. Benckendorff csendőrfőnök irányítása alatt jött létre. A megfigyelés, nyomozás, lehallgatás elterjedt és törvényessé vált. Moszkva a költő kortársai emlékiratai szerint tele volt kémekkel. Az ügynökök közé néha magas rangú emberek mentek, köztük írók is.

Puskin visszatért egy ilyen légkörbe száműzetése után. Nem ismerte el a társadalmat – sem Moszkvát, sem Szentpétervárt. A költő nem érintkezett a legjobb emberek generációjából. Sok közeli barátja és jó barátja szibériai nehézmunkás-bútorokban sínylődött. Sokak nevét sem lehetett hangosan kimondani...

Ebben az időben a költőnek meg kellett találnia a helyét, és hűnek kellett lennie eszméihez. Puskin megpróbált szoros kapcsolatot kialakítani a Moscow Telegraph magazinnal, ahol fiatal költők működtek együtt, de hamarosan, alaposan megvizsgálva, a költő eltávolodott tőlük. Ezekben az években fokozatosan elköltözött, és a közvélemény kevésbé lelkesedett vele. Még mindig csodálták, olvasták és tisztelték, de az évtized végére az érdeklődés kiáramlása érezhető volt. Ez azért is történt, mert Puskin realista műveket kezdett alkotni, és erre az olvasóközönség nem volt felkészülve. A költő a realista kreativitás széles tárházába lépve nem megerősítette, hanem megsemmisítette az olvasóközönség által alkotott imázsát, amely nem felelt meg az egykoron hódító dallamok megismétlésére vágyó közönség elvárásainak.

A költő új műfajokat hozott létre, igazán innovatív műveket alkotott, új hősöket mutatott be, új témákat sajátított el. Szemével eltakarta szülőföldjének végtelen kiterjedését, elmélyült kortársai, különböző osztályú és jellemű emberek életében, szokásaiban, pszichológiájában, attitűdjeiben. Minden az ő tehetségének, képzelőerejének, művészi gondolkodásának volt kitéve, amely korlátlanul uralta a múlt világát és a jelenkori valóságot. Yu. Lotman ezt írta: "Puskin annyira megelőzte korát, hogy kortársai azt hitték, lemaradt tőlük."

Az olvasói körök köztudottan többrétegűek, különböző társadalmi csoportok képviselőiből állnak.

Miért volt tehát lehűlés a költő iránt azok részéről, akik szabadságszerető dalszövegeiben visszatükrözték törekvéseiket és reményeiket, tapasztalataikat és örömeiket?

(A tanulók elmélkednek a költő és I. Miklós kapcsolatának valódi értelmének részleteiről).

II. Közönség beszélgetés:

Melyek a fő motívumok, amelyek áthatják Puskin munkásságát?

Melyek Puskin szövegeinek fő témái?

Hogyan valósulnak meg Puskin dalszövegeinek fő motívumai költészetének témáiban? (A tanulók neve, mivel ezeket a témákat a 9. osztályban tanulták).

III. Az A.S. szövegének fő motívuma Puskin a költő és a költészet témája.

A "Próféta" vers elemzése

Szókincsmunka.

"Próféta" - vallási és misztikus felfogásban - hírnök, Isten akaratának tolmácsa. Puskin részben a bibliai Ézsaiás próféta "kinyilatkoztatásait" használja.

"Seraphim" - lefordítva "tüzes", "égő"; ez az egyik legmagasabb angyali rang neve; a szeráfokat hatszárnyúként ábrázolták.

"Angyal" - a tanítások szerint keresztény vallás- jó természetfeletti lény (szemben a démonnal - egy gonosz szellem), aki Isten akarata szerint cselekszik.

Hasonló információk.

« Puskin korszak»

Puskin központi pozícióját a tizenkilencedik századi orosz irodalomban nemcsak egyéni tehetségének egyedisége határozta meg. Itt a történelmi és irodalmi folyamat általános törvényei is hatnak - olyan erők, amelyek Puskin jelenségében egyetlen fókuszban egyesültek, és erre a helyre taszították. A 19. század első harmada Oroszországban nem véletlenül definiálják "Puskin-korszakként" - és ez a kifejezés nem csak a Puskin jegye alatt eltelt korszakot jelenti, hanem az őt formáló korszakot is.

Puskin kezdeti irodalmi műveltsége a 18. századi felvilágosodás forrásaiból táplálkozott. francia és orosz változatában. Általánosan elfogadott, hogy a francia felvilágosodás uralta - és ez általában igaz is, de nem szabad alábecsülni a nemzeti elvek szerepét ebben. A moszkvai irodalmi környezet, amellyel a leendő költő családja szoros kapcsolatban állt, abban az időben az orosz irodalmi mozgalom élvonalában volt: Karamzin és I. I. Dmitriev, és legközelebbi körükben különösen Puskin nagybátyja, Vaszilij Lvovics volt, aki az első irodalmi mentora volt. Moszkvában jelentek meg a legjobb karamzini irányzatú orosz irodalmi folyóiratok; század első évtizedében a Karamzin által alapított Vestnik Evropyban. együttműködni V.A. Zsukovszkij, Andrej és Alekszandr Turgenyev testvérek, a fiatal P.A. Vjazemszkij, valamivel később K.N. Batyuskov és maga Puskin.

Amikor Szentpétervárra költözött és belépett a Líceumba (1811), Puskin már meglehetősen széleskörű irodalmi benyomásokkal és irányultsággal rendelkezett. Természetesen szimpátiája teljes egészében a leendő „Arzamaké”, majd a szervezett köré; líceumi korabeli irodalmi munkásságát szó szerint áthatják az "Arzamas" arzenáljából származó ötletek és mondások; szorosan követi a „Beszélgetések” irodalmi produkcióját, „Arzamas” szellemű szatírákkal, üzenetekkel, epigrammákkal válaszol rá. Közvetlenül az "Arzamas testvériség" tagjához sorolja magát, és ez a csoport Zsukovszkij, Vjazemszkij, Al. Turgenyev, D.V. Davydov - később megalakítja irodalmi körét.

Ebből a környezetből két irodalmár szerepel Puskin közvetlen irodalomtanáraként. Ezek Batyushkov és Zsukovsky. Hagyományosan Batjushkov került az első helyre.

A líceum utáni első években Puskin irodalmi kapcsolataiban is új irányzatokat figyeltek meg. Leginkább a színházi benyomások ragadják meg. A színház közelebb hozza őt Arzamas egykori ellenfeleihez - A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Gribojedov. Ezek nemcsak személyes kapcsolatok, hanem az esztétikai kínálat bővítése is.

Egy egészen különleges szféra, amellyel a fiatal Puskin munkássága összefüggésbe hozható, a civil költészet szférája volt. Az 1810-1820-as évek széles és sokszínű társadalmi és irodalmi mozgalmában. Az irodalom nemcsak a szabadságszerető érzelmek hírnöke és propagandája, hanem konkrét társadalmi-politikai programok lebonyolítója is volt. Ezt a szerepet a "jóléti unió" - egy titkos társaság - alapszabálya rögzítette, amelyből közvetlenül nőtt ki a dekabristák forradalmi szervezete - az Északi Társaság. K.F. Ez utóbbi vezetője, Ryleev maga is az 1820-as évek egyik legjelentősebb orosz költője volt. Közvetlenül vagy közvetve a pétervári irodalmi, színházi és közéleti egyesületek is kapcsolódtak a Népjóléti Unióhoz, amelyekkel az ifjú Puskin szoros kapcsolatban állt. Közülük a legjelentősebb az orosz irodalom szerelmeseinek szabad társasága volt, amely a Competitor of Education and Charity című folyóiratot adta ki.

1820 májusában Puskint, akinek politikai költeményei felkeltették a kormány figyelmét, kiutasították a fővárosból - tényleges száműzetésbe, hivatalosan új szolgálati helyre való áthelyezésként. Kisinyevben, Odesszában él, ahonnan hivatalosan is száműzetésbe küldik, rendőri felügyelet mellett apja birtokára, Mihajlovszkojera. Hat és fél évre kivonják mindkét főváros aktív irodalmi életéből. Ez idő alatt Ruszlan és Ljudmila (1820), A kaukázusi fogoly (1822), A Bahcsisaráj kútja (1824), Jevgenyij Onegin első fejezete (1825) és végül Alekszandr Puskin versei, amelyek középpontjában a legjobb rész korai lírai munkásságát. Ebben az időben Puskin kreatív érése véget ér. európai és orosz politikai élet módosítja elképzeléseit az azt mozgató társadalmi mechanizmusokról; az 1820-as évek elején tetőpontját elérő társadalmi helyzetének radikalizmusát felváltja az "1823-as válság", melynek eredménye a történelmi tudat növekedése volt. Ez arra kényszeríti, hogy túlbecsülje az egyén és a környezet, az aktivista és a tömeg problémáit - vagyis lényegében a felvilágosult világkép alapjait -, és ennek megfelelően változtassa meg a kialakult axiológiai léptéket.

Puskin munkásságának déli időszaka Byron jegyében kezdődik. A Byron Childe Haroldja által képviselt „modern ember” típusát tükrözi a „Kaukázus foglya” – ez a vers, amely különösen nagy népszerűségre tett szert a liberális fiatalok körében, akiknek mentalitása egy kiábrándult hős, egy önkéntes száműzetés, animációs szellemi képével rezonált. a „szabadság vidám kísértete” által. A "Kaukázus foglya" Puskin verseinek sorozatát nyitotta meg, tipológiailag hasonló Byron keleti verseihez. Problémáikat és poétikájukat V.M. Zsirmunszkij (Byron és Puskin, 1924, újranyomva 1978), aki Puskin szerepét is meghatározta az orosz byroni vers kialakulásában és fejlődésében; ez a hatás úgy érezhető, mint a csernet típusú korai klasszikus mintákon I.I. Kozlov és "Voynarovsky" Ryleev, valamint Lermontov későbbi verseiben, ahol az orosz byronizmus eléri csúcspontját.

Puskin versei végül megszilárdították a romantikus mozgalom győzelmét, és erőteljes lendületet adtak az elméleti gondolkodásnak. Már 1822-ben P.A. Vyazemsky részletes elemzésével beszél kaukázusi fogoly»; akkoriban közel állt a dekabrista irodalom szárny kritikusaihoz – hangsúlyozza Vjazemszkij közéleti fontosságú"mesék" és a Fogoly karaktere; Az orosz társadalom szellemi életével való szoros kapcsolat Vjazemszkij szerint Puskin munkásságát pusztán nemzeti jelenséggé teszi. A Bahcsisaráj-kút megjelenését Vjazemszkij kiterjedt előszava előzte meg: „Beszélgetés a kiadó és a klasszikus között a viborgi oldalról vagy a Vasziljevszkij-szigetről”, amelyet Puskin közvetlen kérésére írt. Vjazemszkij itt felvetette az irodalom nemzetiségének problémáját, és polemikus keménységgel szállt szembe a „klasszikusok” esztétikai normativizmusával, akiknek fellegvára az általa közvetlenül meg nem nevezett Vestnik Evropy folyóirat volt, amelyet M.T. szerkesztett. Kachenovszkij.

– Az 1830-as évek korszaka. az előző gyomrában érlelődött, és a közelgő törés tünetei olykor privát epizódokban is megmutatkoztak a Puskin-kör történetében. Az egyik a Delvig-kör „idősebb” és „fiatalabb” nemzedéke közötti konfliktus: egyrészt Delvig (részben Puskinnal, aki támogatta), másrészt Podolinszkij és Rosen; utóbbiak (Delvighez tartozó) írásaik szigorú elemzésén megsértve mindketten elhagyják az Irodalmi Közlönyt. Delvig beszédeinek alapvető értelme az epigonizmus elleni küzdelem volt, melynek megjelenése az irodalmi iskolák és irányzatok haldoklásának tünete. 1831. április 14-e körül Pletnyevnek írt levelében Puskin Delarue és Podolinszkij költészetét "művészetként" határozta meg, a "kreativitás" hiányában; Delvig szinte ezzel egy időben ironikusan írt Podolinsky „sima” verseiről, amelyeket nagy „könnyedséggel” komponáltak. Puskin és Delvig is tudatában volt annak a veszélynek, hogy Puskin kész költői modelljeit reprodukálja; Maga Puskin egyértelműen olyan költők felé vonzódott, akik „nem olyanok”, mint ő maga.

Mindezek a tendenciák teljes mértékben megnyilvánultak a Szovremennik című folyóiratban (1836), amelyben Puskin utolsó kísérletét tette írói körének egyesítésére és programjának megalapozására az 1830-as évek nehéz irodalmi és társadalmi helyzetében.

A Sovremennik kiadójává válva Puskin utolsó kísérletet tett írói körének egyesítésére és esztétikai programjának megalapozására. 1836-ban e tekintetben lehetőségeit korlátozta a hatályos új tilalom folyóiratok. A Sovremennik irodalmi gyűjteményt négy kötetben engedélyezték, i.e. almanach típusú kiadás, és kezdettől fogva az 1830-as években egyre keményebb nyomás nehezedett rá. cenzúrarendszer. Bizonyos értelemben követte a Puskin által a Literaturnaja Gazeta számára felvázolt programot: publikálási lehetőséget adni azoknak az íróknak, akik ilyen vagy olyan okból nem akartak más kiadványokban közreműködni. Szinte az egész Puskin-irodalmi közeg az ilyen elszigeteltség felé vonzódott; Zsukovszkij, Vjazemszkij közreműködött a Szovremennyikben, aki a költészet mellett itt publikálta az 1830-as évek második felének legjelentősebb kritikai cikkeit: Napóleon és Julius Caesar, E. Quinet új költeménye, A főfelügyelő, Vígjáték, op. N. Gogol”; Baratynsky (vers "P.A. Vyazemsky herceghez"), D. Davydov (versek, cikkek "A partizánháborúról" és "Drezda elfoglalása. 1813. március 10."), Pletnyev, V.F. Odojevszkij (a legújabb irodalomban felfigyelt „A felvilágosodás elleni ellenségességről”, „Hogyan írnak regényeket hazánkban”), N.M. nyelvek. Puskin új irodalmi erőket is vonz: A.V. Koltsova, N.A. Durov, Kazy Giray szultán és mások. Puskin maga publikálta a Sovremennik The Miserly Knight-ban, kapitány lányaés számos fontos kritikai cikk.

Puskin halála megszakította ezeket a kapcsolatokat. Időben egybeesett az irodalmi korszakok változásával, és sok tekintetben felgyorsította ezt a változást. A „Puskin-korszak” fokozatosan a múltba vész. Már az 1840-es években. új neveket és új prioritásokat terjeszt elő – de az összes későbbi orosz irodalmi élet, most több, most kevesebb, most ezzel korrelál történelmi korszak, amelyet az orosz irodalom "aranykoraként" határoz meg.

Minden nemzeti irodalomban vannak olyan nevek, amelyek a csúcspontját bizonyítják, évszázadokon át szellemi és esztétikai anyagot adva ennek az irodalomnak. Olaszországban - Petrarch, Angliában - Shakespeare, Franciaországban - Racine, Németországban - Goethe és Oroszországban - Puskin. Az ilyen írók sajátossága az „örök modernség”.

Puskin korszaka: Az 1920-as évek végére Puskin népszerűsége halványulni kezdett. Ennek oka a decembrista felkelés leverése. Egy egész nemzedék társadalmi és politikai életének újjászervezésének lehetőségéhez fűződő reményeket és reményeket 1825. december 14-én lövöldözték le. A rohamot letartóztatások és elítélések követték.

A felkelés leverését követő idők szörnyűek voltak. „Legalább tíz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy az ember magához térjen nyomorúságos helyzetében rabszolgaként és üldözöttként.” A. I. Herzen

Szigorú intézkedésekre volt szükség az államiság alapjainak megőrzéséhez és a központi kormányzat megerősítéséhez, ami gyakran a szabadgondolkodás központjainak teljes megsemmisüléséhez és a nyugtalanságok elfojtásához vezetett. A császári felség kancelláriájának 3. osztálya A. Kh. Benckendorff csendőrfőnök irányítása alatt jött létre. A megfigyelés és a lehallgatás elterjedt és törvényessé vált. Moszkva a költő emlékiratai szerint tele volt kémekkel.

Puskin visszatért egy ilyen légkörbe száműzetése után. Nem ismerte el a társadalmat – sem Moszkvát, sem Szentpétervárt. A költő elszakadt generációja legjobb embereitől. Sok közeli barátom szibériai hálófülkében sínylődött.

Ebben az időben a költőnek meg kellett találnia a helyét, és hűnek kellett lennie eszméihez. Puskin megpróbált szoros kapcsolatot kialakítani a Moscow Telegraph magazinnal, ahol fiatal költők működtek együtt. Közelebbről nézve azonban eltávolodott tőlük. Ezekben az években a közvélemény kevésbé lelkesen találkozott vele. Csodálták, olvasták, tisztelték, de az évtized végére érezhetővé vált az érdeklődés kiáramlása.

Ez azért történt, mert Puskin reális műveket kezdett alkotni, az olvasóközönség nem volt készen erre. A realista kreativitás széles tárházába lépve a költő nem megerősítette, hanem megsemmisítette az olvasóközönség által alkotott, a közvélemény elvárásainak nem megfelelő imázsát.

A költő új műfajokat, igazán újító műveket alkotott, új hősöket mutatott be, új témákat sajátított el. Tekintetével átölelte szülőföldjének végtelen kiterjedését, elmélyült kortársai, különböző osztályú és karakterű emberek életében, szokásaiban, pszichológiájában, szemléletmódjában. Mindez tehetségének, képzelőerejének, művészi gondolkodásának volt kitéve, amely korlátlanul uralta a múlt világát és a jelenkori valóságot.

"Puskin annyira megelőzte korát, hogy kortársai azt hitték, lemaradt tőlük." Y. Lotman

Irodalom óra összefoglaló 10. évfolyam

Téma. A Puskin-korszak eredetisége. A kreativitás szakaszai

De a tehetség él, a zseni halhatatlan!

F.N. Glinka

Célok: megismerkedni A.S. életével és munkásságával. Puskin; feltárják a Puskin-korszak eredetiségét.

Feladatok:

nevelési: versek kifejező felolvasására irányuló munka; visszaverődésfejleszteni a lírai elemző munka készségeit és képességeit szöveg.

fejlesztés: elősegíti a monológ beszéd fejlődését (prezentációkat tart irodalmi téma); hozzájárulni a fejlődéshez kifejező olvasás A. S. Puskin lírai és művészi művei; elősegíti a kreatív kezdeményezés fejlődését; a memória és a képzelet fejlesztése.

gondoskodó: olyan tulajdonságok ápolására, mint a kitartás, a hatékonyság, a függetlenség; kommunikatív kultúra ápolása és fejlesztése; pozitív hozzáállás kialakítása a tanuláshoz.

Felszerelés:

- A.S. portréja Puskin; életéről szóló könyvek; kortársai mondásai róla; bemutatás.

Az órák alatt

Szervezési pillanat (1 perc)

Helló srácok! Ülj le. Jegyezze fel az óra dátumát, témáját és epigráfiáját.

Megnyitó beszéd (2 perc)

Srácok, ma újra találkozunk Puskinnal. Miért "megint"? Puskint gyerekkorunk óta ismerjük. Munkája egész életünkben elkísér bennünket, mert ilyen élet nincs fontos kérdés amire nem találnánk a választ verseiben. Puskin mindenki számára egy, de mindenki "az én Puskinomnak" nevezheti, és elmondhatja, mi vonzza őt pontosan a költőben.

Házi feladat ellenőrzése (7 perc)

Meséljen a 19. századi orosz irodalom időszakairól

I. időszak (1801-1825)

II. korszak (1826-1842) 30-as évek irodalma

III. időszak (1842-1855)

IV. időszak (1855-1868)

V. időszak (1869-1881)

VI. időszak (1882-1895)

VII. időszak (1895-1904)

század irodalmának fő témáiról, problémáiról beszélni.

A vizsgált megismétlése (7 perc)

Vita kérdések

Mit tudsz arról a korszakról, amelyben A.S. Puskin?

Milyen munkái vannak az A.S. Ismered Puskint?

Melyek Puskin szövegeinek fő témái?

Melyek azok a fő motívumok, amelyek áthatják az A.S. munkásságát? Puskin?

Irodalmi koncepciók feldolgozása (8 perc)

Dalszöveg- ez egy olyan irodalom, amely az életet tükrözi azáltal, hogy egy személy egyes (egyedi) állapotait, gondolatait, érzéseit, benyomásait és tapasztalatait ábrázolja, amelyeket bizonyos körülmények okoznak. Az érzéseket, élményeket nem leírják, hanem kifejezik. Jellemzők dalszöveg - költői forma, ritmus, cselekmény hiánya, kis méret, élmények világos tükröződése lírai hős. A "líra" szó görög eredetű, de nincs közvetlen fordítása. NÁL NÉL Ókori Görögország líra kíséretében hangzottak el a belső érzés- és élményvilágot ábrázoló költői művek, így jelent meg a „líra” szó.