Hrá Federico Garcia Lorca. Najsmutnejšia radosť

V Španielsku, štedro obdarenom básnikmi a dramatikmi, nie je a nebude iný ako Federico García Lorca – muž, ktorý sa stal symbolom, archetypom básnika v živote i v smrti. Ľudia, ktorí ho poznali, sú stále nažive, a napriek tomu Garcia Lorca, známy po celom svete, uniká príliš blízkym pohľadom histórie. Narodil sa pred 120 rokmi, ale jeho básne, hry a eseje – tie, ktoré boli zozbierané, niekedy takmer zázračne – sa s nami dnes prekvapivo zhodujú – a s najväčšou pravdepodobnosťou ich ďalšie generácie budú čítať, akoby boli napísané pre nich a o nich. A zároveň sú tieto básne hlasom Španielska, sú mäsom ľudových piesní, starodávnych, ako uspávanky zo Segovia.

Federico sa narodil v bohatej a váženej rodine. Jeho otec, Don Federico Garcia Rodriguez, zarobil bohatstvo pestovaním cukrovej repy a výrobou cukru. Podľa spomienok to bol čestný, jednoduchý a vážny človek. Keď sa don Federico rozhodol oženiť sa druhýkrát (jeho prvá manželka zomrela bezdetná) so skromným učiteľom Vicentom Lorcom Romerom, o desať rokov mladším, takmer sa pohádal so svojimi príbuznými: považovali toto manželstvo za nedorozumenie. V Španielsku sú hrdí na čistotu krvi a rodinné väzby a tu sa Dona Vicente nemala čím chváliť. Bola však skromná, vzdelaná, veľmi dobre čítala – a don Federico svoju voľbu neskôr nikdy neoľutoval. Čoskoro sa narodilo ich prvé dieťa, Federico del Sagrado Corazon de Jesus, podľa zvyku dostalo dieťa dvojité priezvisko - Garcia Lorca, ktoré spája priezviská jeho otca a matky. Tak sa v mestečku Fuente Vaqueros („Pastiersky potok“) zrodil básnik, ktorý by bol nazývaný pýchou a srdcom Španielska. Jedna z ulíc Fuente Vaqueros bude počas básnikovho života premenovaná na Ulicu Federica Garcíu Lorcu.

V rodine boli štyri deti - o štyri roky neskôr mal Federico mladšieho brata Francisca a neskôr dve sestry Maria Concepcion a Isabel. Lorcovo detstvo bolo najkrajším obdobím jeho života, medzi jeho rodinou, ktorá ho milovala, v zeleni Andalúzie, kde všetko rástlo a kvitlo, kde vždy znela hudba. V dome pri kostole, kde rodina žila, prešiel celý ich život za zvuku zvonov - tieto zvony z Granady neskôr zneli v jeho básňach:

Z hmly sa ozývajú zvony
Andalúzske dievčatá
skoro ráno
a pozdravuj zvonkohry úsvitu,
spievať milované
stonavé piesne.

Po otcovskej stránke mala rodina mnoho talentov - otec hral krásne na gitare a ochotne muzicíroval, teta Isabel, ktorá sa nikdy nevydala a venovala sa starostlivosti o svojich synovcov, úžasne spievala, jeden zo strýkov bol slávny básnik, stará mama hrala na klavíri. Samotný Federico študoval hudbu od detstva, učiteľ mu predpovedal veľkú budúcnosť. V rodine vládol skutočný kult hudby – a najmä ľudových piesní. Hudba – a príbehy. Mladý Federico, nemotorný a nie príliš urastený, no obdarený citlivosťou a živou predstavivosťou, vyrastal medzi miestnymi legendami o zúrivých Mauroch, strašidelnými príbehmi o krvavých stretoch medzi lupičmi a kráľovskými vojakmi, o tragickej smrti pekných hrdinov, o podlých zradcov a vernosť až za hrob. Matka a stará mama poznali obrovské množstvo ľudových romancí - každá bola príbehom o bezprecedentných skutkoch. Ako tínedžer sa vášnivo zamiloval do bábkového divadla, sám vystrihoval bábky z papiera a s pomocou starej mamy začal vyrábať kostýmy a kulisy. Táto láska neutícha ani v dospelosti.

V roku 1909 sa rodina presťahovala do Granady, kde potom žila viac ako 10 rokov. Federico študoval s rôznym úspechom - nebol dobrý v matematike a na rozdiel od svojho vyrovnanejšieho a pokojnejšieho mladšieho brata nebol v dobrom zdravotnom stave. V skutočnosti po vysokej škole vstúpil mladý Garcia Lorca na lýceum až na tretí pokus. Otec nešetril na vzdelávaní svojich detí, platil za súkromných učiteľov, Federico si otvoril účet v kníhkupectve - mohol si vybrať ľubovoľné knihy podľa svojich predstáv. Medzi tými, ktoré prehltol, boli aj dosť riskantné – napríklad Oscar Wilde. A predsa, mladý muž z dobrej rodiny mal urobiť niečo úctyhodné. Divadlo, poézia, hudba - to všetko v žiadnom prípade nepriťahovalo seriózne povolanie vhodné pre muža. Medicína by bola dobrá kariéra a právo by bolo ešte lepšie. Federico García Lorca nastúpil na právnickú fakultu univerzity v Granade, ako si to želali jeho rodičia, no zároveň si pre seba vyjednal právo študovať na literárnej fakulte. On, podobne ako mnohí jeho budúci priatelia, nemal v úmysle byť právnikom, no toto bremeno poctivo ťahal. Je nepravdepodobné, že by bol schopný získať diplom, keby nebolo Francisca, ktorý sa skutočne stal prvotriednym právnikom - a pomohol svojmu bratovi konečne ukončiť toto trápenie. A predsa práve na právnickej fakulte stretol Federico muža, ktorý sa preňho stal poslom osudu. Profesor práva Fernando de los Rios spoznal Lorcu ešte predtým, ako sa stal jeho študentom. De los Rios viedol kruh Ateneo, kde Lorca opakovane koncertoval s klavírnou hudbou. A učiteľ literatúry Martin Dominguez Berrueta, ktorý nadaného mladíka okamžite ocenil, ho vzal spolu s ďalšími študentmi na vzdelávací výlet do Španielska, kde sedemnásťročnému Federicovi odhalil Španielsko v celej jeho kráse. Následne na základe výsledkov svojich ciest Federico napísal knihu „Dojmy a krajiny“ - zmes cestovateľských spomienok a esejí o národnom charaktere a histórii Španielska - Don Federico dal peniaze na vydanie knihy, vo všeobecnosti bol potešený, že kniha jeho najstaršieho syna vzbudila uznanie vážených ľudí. Kniha bola písaná prózou, ale to už bola próza básnika.

V Granade sa v miestnej reštaurácii Alameda zišla mestská intelektuálna elita – básnici, prekladatelia, hudobníci, mladí univerzitní profesori. Ich stretnutia sa konali v rohu Alamedy – pod schodmi, kde bolo miesto nanajvýš pre dva alebo tri stoly a svoju spoločnosť nazývali „The Backstreet“ a seba – „backstreets“. García Lorca takmer okamžite vstúpil do tohto vybraného kruhu - najprv ako vynikajúci hudobník, ale potom sa jeho próza postupne začala objavovať v časopise vydávanom týmto kruhom a čoskoro si poézia mocne uplatnila nárok na Federica. Mladí „ľudia z ulíc“ každý večer čítali svoje nové básne, hádali sa, až boli zachrípnutí o spôsoboch rozvoja umenia, a raz sa rozhodli urobiť si srandu z literárnych časopisov. Spoločnosť vymyslel básnik Isidore Capdepon, španielsky brat Kozmu Prutkova. Písal v tých najhorších tradíciách modernej – a vlastne – šialene staromódnej – literatúry. Sentimentálny, výrečný a jazykom viazaný Isidore Capdepon si napriek tomu našiel priazeň v literárnych časopisoch, takmer nikto z redaktorov nepochyboval o triku, ktorý granadských géniov veľmi pobavil spod schodov v reštaurácii.

Postupom času sa ukázalo, že Lorca je v Granade stiesnený. Priatelia ho presvedčili, že nastal čas opustiť Granadu a ísť do Madridu. Rozhodujúce bolo odporúčanie profesora Fernanda de los Rios: sľúbil, že talentovanej študentke pomôže prestúpiť na univerzitu v hlavnom meste – a slovo dodržal. Lorca išiel do Inštitútu slobodného vzdelávania, ktorý od roku 1876 zdobil hlavné mesto. Tento inštitút založili profesori, ktorí boli kedysi vylúčení z Madridskej univerzity pre príliš slobodné myslenie – a stal sa skutočným majákom osvety. Inštitút vytvoril jedinečné podmienky na učenie: chodila tam prednášať celá smotánka vedeckej komunity a svetovej kultúry: od Chestertona a Stravinského po Einsteina, Wellsa a Paula Valeryho a, samozrejme, všetkých popredných vedcov Španielska. luxusná knižnica, vybavené laboratóriá, ktoré študovali prírodovedci a lekári – ako aj všetci záujemcovia. Študovali tam aj dievčatá, ale, samozrejme, žili oddelene. Množstvo špeciálnych vzdelávacie programy: študenti a profesori sa zúčastňovali folklórnych výprav, vzdelávacích podujatí - prednášali v mestách a odľahlých dedinách, inscenovali divadelné hry, vydávali vlastný časopis, prekladali najlepšie ukážky svetovej literatúry a zásadné diela do španielčiny vedeckých prác. Veľkú pozornosť, samozrejme, venovala ľudovej kultúre – polozapadnutému kontinentu, ktorý sa pomaly ponáral do temnoty a zabudnutia a v šľachetnom povedomí ho vystriedal akýsi klišéovitý surogát. Približne to isté sa stalo v Rusku, keď hniezdiace bábiky, šály Pavlov Posad a chochlomský gýč prakticky nahradili skutočnú vrstvu skutočného folklóru a súbor Berezka sa pre mnohých stal patentovaným predstaviteľom ľudového tanca. A v známej Rezidencii, malom študentskom mestečku (tri budovy na náhornej plošine Meseta), dokonca aj závesy ručne tkali a vyšívali staré ženy z bohom zabudnutých španielskych dedín. V Rezidencii sa vytvorila úplne jedinečná atmosféra - podobná tej, ktorú opísal Hermann Hesse vo svojej slávnej „Hre sklenených korálikov“. V roku 2007 bola rezidencia vyhlásená za európske dedičstvo. Tu skončil Federico v Castalii na odporúčanie a s pomocou svojho učiteľa. Tam si po čase našiel priateľov – Salvadora Dalího a Luisa Buñuela. Títo traja sa čoskoro stali neoddeliteľnými. Garciu Lorcu však všetci zbožňovali – pre jeho milú a priateľskú povahu, veselú pripravenosť na akúkoľvek extravaganciu, oddanosť priateľstvu – a pre jeho genialitu, o ktorej každý vedel a ktorá ho odlišovala aj medzi brilantnou galaxiou mladých talentov zhromaždených v rámci steny Inštitútu slobodného vzdelávania. Talentovaná mládež – spolu so svojimi učiteľmi – si stanovila nové ambiciózne ciele – reformovať španielsku literatúru a španielsky svetonázor, oživiť takmer zabudnutú a vyblednutú kultúru Španielska, vrátiť ľuďom ich dedičstvo – literatúru a drámu zlatého veku a poklady folklóru. V skutočnosti sa študenti inštitútu stali pýchou Španielska, išlo o bezprecedentný vzostup španielskej kultúry – bohužiaľ, ktorý sa už nikdy nebude opakovať.

Fernando de los Rios urobil svojmu žiakovi veľkú službu, keď mu predstavil najlepšieho básnika vtedajšieho Španielska – Juana Ramona Jimeneza (budúceho laureáta Nobelovej ceny). Hanblivého mladíka si vypočul a vzal si ho pod krídla. Jimenezove odporúčania otvorili Federicovi všetky dvere. Okamžite sa vrhol do pulzujúceho kultúrneho života v Madride 20. rokov 20. storočia. Píše hru pre inovatívne divadlo Esclavo – a hoci táto hra, ešte napoly detská, na plnej čiare zlyhá, divadlo berie Federica navždy. Sprevádza ctihodného učenca Ramona Menendeza (výskumníka a autora základných diel o dejinách romantiky, vydavateľa Cida Campeadora) na jeho cestách po Granade pri hľadaní ľudových romancí. Je pripravený donekonečna hrať na klavíri, ktorý bol v Rezidencii, a prakticky nikto v Inštitúte nepozná toľko variácií ľudových piesní, ako pozná Federico – pochádza z Andalúzie, speváckeho srdca Španielska. A napokon spolu s veľkým skladateľom Manuelom de Fallom, priateľom Debussyho a Ravela, Lorca organizuje prvý súťažný festival ľudovej hudby Cante Honda. Vyžadovalo si to obrovské množstvo prípravných prác – bolo potrebné nájsť ľudových spevákov, presvedčiť ich, aby prišli do Madridu, a zároveň všetkým naokolo vysvetliť, čo to je – cante jondo. Zomierali starí ľudia, ktorí tieto piesne poznali a vedeli ich zaspievať tak, aby otvorili žily španielskej ľudovej hudbe. Pre Lorcových súčasníkov bolo cante jondo niečím nízkym, nezmyselným a nehodným pozornosti. Lorca sa ponáhľal so všetkou vervou svojho poetického slova, aby bránil ľudovú hudbu, ktorú zbožňoval: „Nemôžeme dovoliť, aby sa najhlbšie a najdojímavejšie piesne našej tajomnej duše nazývali krčmové, špinavé; nemôžeme dovoliť, aby sa niť spájajúca nás s tajomným Východom natiahla cez krk krčmárskej gitary; Nemôžeme dovoliť, aby diamantové srdce našich piesní zašpinili ruky špinavcov lacným vínom.“. Doslova nútil tých, ktorí počúvali jeho prednášky, aby sa spamätali, otupili rozkošou, zamilovali sa a boli zdesení krásou tohto takmer strateného dedičstva – krásou a strašidelnou ľadovou hĺbkou týchto melódií. "Cigánska sigiriya začína desivým výkrikom, ktorý rozdeľuje svet na dve ideálne hemisféry, je to výkrik minulých generácií, ostrá túžba po zaniknutých dobách, vášnivá spomienka na lásku pod iným mesiacom a iným vetrom." Jeho prednáška, ktorá sa neskôr stala esejou, je bezchybnou vedeckou prezentáciou s odkazmi na autoritatívne názory skladateľov, s dôkazmi, prečo je predmet jeho výskumu hodný práce a pozornosti. A pri tom všetkom je to vášnivý výkrik smrteľnej lásky, v ktorom spoznáte skutočného básnika Garcíu Lorcu, v ktorého hrdle vždy bije duende.

O desať rokov neskôr, neochotne a pomaly, vydá zbierku „Básne o Cante Jondo“, ktorú napísal v čase, keď s Manuelom de Falla pripravovali prvý festival cante jondo a flamenco. Nerád publikoval svoje básne, radšej ich čítal nahlas - na všetkých koncertoch, na všetkých večeroch. Jeho priatelia ho nazývali „huglar“ – povedali by sme trubadúr, trouvor, znejúci básnik. Lorca veril, že publikovaná poézia umiera, a tak sa neponáhľal do vydavateľstiev, ani keď bol na vrchole slávy. Kedysi dávno tí básnici, ktorí ho slepo napodobňovali, vydali obrovské stohy kníh a sám Lorca nemal nič iné ako zbierku cestovateľských úvah pre deti. Jeho básne žili samy od seba – napísané na útržkoch papiera, rozdávané priateľom a známym, vlajúce z pier na pery. A je ťažké si predstaviť, koľko z nich sa stratilo, nedbanlivo vyhodilo do koša, koľko spálilo spolu s archívmi počas Občianska vojna. Nemôžeme ani vytvoriť tento smutný účet.

V roku 23 Garcia Lorca a de Falla uskutočnili ďalší projekt - tentoraz súvisiaci s bábkovým divadlom, ktorý oboch zaujal. Všetko to začalo takmer ničím - pre sestry a ich priateľky počala Lorca bábkové divadlo na Vianoce. Ale detská zábava sa zmenila na majstrovské dielo - skutočné laboratórium. Federico adaptoval starodávnu andalúzsku rozprávku a stredovekú náboženskú hru, de Falla napísal hudbu k hre a ich priateľ Ermenegildo Lans, najlepší bábkar v Granade, vyrobil bábky. Veľký úspech mali bábkové predstavenia Lorcu a de Fallu. Žiaľ, za Franca skončilo ľudové bábkové divadlo Andalúzie - pre prílišnú voľnosť a karnevalovú uvoľnenosť tohto hrubého, ale úplne ľudového počinu bolo zakázané - a počas 50 rokov zákazu bola tradícia prerušená a zomrel.

Vďaka výdatnej pomoci svojho otca nemohol Lorca myslieť na svoj každodenný chlieb - a žil, študoval, napokon obhájil právnické vzdelanie - s pomocou svojho mladšieho brata a robil si, čo chcel - prednášal, propagoval ľudové umenie, mal rád bábkové divadlo, písal hry pre ľudské divadlo, nahrával nahrávky cante jondo, sprevádzal na klavíri herečku La Argentinitu – „Argentínske dievča“, priateľku svojho priateľa Ignacia Sancheza Mejiasa – spisovateľa a toreadora, a preto Španiel v najvyšší stupeň. Niektoré ľudové piesne, mimochodom, zostali známe len vďaka tejto zázračne zachovanej nahrávke, a tak sa ukázalo, že peniaze jednoduchého španielskeho robotníka Dona Fernanda boli pre neho nečakane investované do skutočnej ľudovej kultúry. Lorca a jeho priatelia už neboli tými nadšenými a nesmelými – či odvážnymi – mladíkmi, ktorí vtrhli do sveta dospelých. Teraz bola kultúra Španielska v ich rukách.

Prvá vec, ktorá spájala mladých ľudí, spájala vrúcnosť mladosti a univerzitné štipendium, bola oslava takmer zabudnutého španielskeho básnika Luisa de Gongoro, od ktorého úmrtia sa v roku 1927 oslavovalo 300. výročie. Alebo skôr nebol zaznamenaný, keďže akadémia tento dátum prakticky ignorovala. A potom skupina mladých nadšencov vzala veci do vlastných rúk a zareagovala na výzvu osláviť de ​​Gongoro tak, ako si zaslúži. Počas osláv sa mladí ľudia rozhodli objednať slávnostnú modlitbu za spočinutie de Gongoro. Kňaz, ktorý sa o históriu a literatúru nijako zvlášť nezaujímal, rozhodol, že zbožní caballeros sa idú pomodliť za niekoho, kto nedávno zomrel, a spýtal sa, ktorí z prítomných sú príbuzní zosnulého. Všetci bez slova ukázali na Federica.

Úsilie nadšencov nebolo zbytočné - pripravila sa kniha de Gongorových básní, uskutočnilo sa o ňom množstvo prednášok a od roku 1927 sa Luis de Gongoro stal jedným z uznávaných španielskych klasikov. A zo stretnutia mladých nadšencov sa stalo združenie – a dostalo názov Generácia 27. Všetci boli približne v rovnakom veku, s podobnými osudmi – a všetci boli pripravení pokračovať vo svojej zvolenej ceste. Tí, ktorí sa rozhodli pre vedeckú dráhu, získali medzinárodné uznanie a prednášali španielsku literatúru a jazyk na Sorbonne a Cambridge. Umelci postupne našli svoj hlas a svoj štýl, zostali sami sebou – a zároveň propagovali kultúru Španielska. Lorca stále patril k poézii aj divadlu. Napísal hru „Mariana Pineda“, venovanú skutočnej historickej hrdinke - rodáčke z Granady, popravenej za účasť na sprisahaní proti kráľovi, ktorú zradil jej revolučný milenec, ale nezradil žiadneho zo sprisahancov. Hru sa dlho nedalo inscenovať – súčasníci v nej videli akútny spoločenský náznak politických okolností, no pre Lorcu to bol príbeh lásky a trápenia, pretože cenou za pravú lásku je vždy smrť. Mariana, ktorá vyšívala zástavu rebélie, sa stala postavou ľudovej romance, ktorú granadské deti spievajú na uliciach. Keby sa triasla, zomrela by navždy. Zomrela a stala sa nesmrteľnou ľaliou a ružou Granady. Vášnivá herečka Margarita Xirgu, ktorá mala hrať Marianu, neschopná čakať, kým sa režisér odhodlá na inscenáciu nebezpečnej hry, vzala všetko do vlastných rúk - a neupokojila sa, kým hru neuviedli. Hra spôsobila triumf - všetci už dávno zabudli na hanebné zlyhanie Motýlieho čarodejníctva. Po „Mariana Pineda“ sa Lorca ocitol medzi španielskymi dramatikmi. Margarita Xirgu sa stala jeho vernou priateľkou na celý život. Priateľ, ale nie láska.

Rok 1928 bol pre Lorcu poznamenaný najvyšším vzostupom jeho literárnej slávy - vyšla „Cigánske romance“, snáď najznámejšia kniha jeho básní. Lorca sa v tejto zbierke vzdialil od tradičnej romance – ktorá je v podstate príbehom o istej udalosti – takmer balady. V Lorcových cigánskych romanciach lyrický, vášnivý začiatok príliš bije. Pôvodne sa kniha volala „Prvý cigánsky romanťák“ a autor, samozrejme, zamýšľal pokračovať – ale... ohromujúci úspech, ktorý táto kniha zažila, tomu zabránila. Lorca, podozrievavý a plachý, zúfalý, že sa zrejme niečo stalo zle. Je zrejmé, že verejnosť, ktorá mu tlieskala a chválila knihu, v nej nevidela to hlavné. Bolo by príliš ľahké nechať sa unášať pozlátkom a vonkajším leskom cigánstva, príliš ľahko sprofanovať – a bál sa, že verejnosti budú stačiť tamburíny, krik a sukne – a nikto nebude chcieť nahliadnuť do hlbín. temný prúd starovekého cante jondo. Lorca túto kolekciu neúnavne tlmočil, komentoval a vysvetľoval. Hluk okolo knihy, ktorá bola skutočne veľkolepá, jej obrovský úspech ho znechutil práve preto, že to nebola treska a potlesk, na ktorý čakal. Napísal cigánsku romancu, pretože práve Cigáni, najstarší obyvatelia Andalúzie, si zachovávajú temné korene cante honda. Pre Lorcu je Andalúzia zárodkom celého Španielska a možno aj Európy na križovatke, križovatke islamu a raného kresťanstva, Maurov a požiarov inkvizície. A Cigáni – pre neho ich prastará a trpká kultúra – boli ako centrum Andalúzie: krásne tiene, králi tejto krajiny a biedny popol z popola trpkej krajiny, raziaci striebro z mesiaca – a krvaví, zranení v srdce a roztrhané na kusy španielskym žandárstvom.

García Lorca veril, že ak budú Rómovia povýšení na literárny mýtus, získajú nesmrteľnosť a ochranu – premenia sa na vtáky a prestanú byť len vyvrheľmi, ktorí nemajú vzťah k vysokej kultúre. Chcel, aby všetci ostatní videli v cigánskych románoch to, čo videl on – všetku soľ a horkosť Adalúzie. Chcel prepojiť cigánsky mýtus s každodenným životom – aby jeden presvital cez druhý. A bál sa, že zlyhal a že mýtus zvíťazil.

Lorca, ktorý sa už preslávil, sa preslávil ako básnik, aj ako dramatik a zároveň aj ako lektor, prežíval preňho ťažké dni. Otvorený a jasný, keď išlo o to, čo mu bolo blízke, lojálny súdruh, ktorý sa snažil pomôcť každému, kto pomoc potreboval, bol prekvapivo tajný, keď išlo o neho samého. Nech bol príčinou jeho zúfalstva ktokoľvek, v katolíckom Španielsku bola takáto láska zakázaná – a aj preto bola úprimnosť nemožná. Jednému zo svojich priateľov, mladému americkému básnikovi Philipovi Cummingsovi, odovzdal do úschovy niekoľko denníkových zápiskov a zápisník, do ktorého vysypal všetko svoje zúfalstvo a rozhorčenie, a nechal ich neotvorené, ako sľúbil (a potom znova, podľa jasných inštrukcií, ktoré zanechal Lorca, spálené po prečítaní 25 rokov po smrti priateľa). Spomína sa množstvo mien, vrátane Salvadora Dalího, no nevieme presne, kvôli komu bolo Federicovi zlomené srdce a chýbala nádej na šťastie, čo niekedy nejasne, tupo vyslovoval v listoch priateľom. V tomto prípade by bolo dobré zmeniť situáciu – a vtedy Lorca dostal takúto príležitosť. Navyše mal 30 rokov a stále bol odkázaný na pomoc otca – a aj to ho zavážilo. A tak všetko za najhorších okolností dopadlo najlepšie, Lorca dostal ponuku prednášať v Amerike, v New Yorku. Pre svoju rodinu tam odišiel učiť angličtinu v jazykovom prostredí a dokonca sa prihlásil na zodpovedajúci kurz. Jeho bývalý učiteľ a stály priateľ de los Rios sa navyše chystal prednášať do New Yorku, takže Federico, od prírody nerozhodný a pomalý, by na výlete nebol sám. V roku 1929 sa vydali cez oceán, aby sa stretli s Amerikou.

Ani pred cestou si Federico nerobil o New Yorku žiadne ilúzie – a mesto naplnilo jeho najhoršie očakávania. Obdobie Veľkej hospodárskej krízy nenamaľovalo Veľké jablko, ľudia chodili zachmúrení, každý deň sa odohrávali každodenné každodenné tragédie, navyše samotné ulice - vypľuté, zasypané odpadkami a vtesnané medzi kameňmi, vnášali do sveta smrteľnú melanchóliu a hrôzu. Andalúzsky Lorca. New York sa mu javil ako mechanické, bezduché peklo, rozprestierajúce sa nahor, preplnené chaoticky pobehujúcimi ľuďmi – a nevýslovná osamelosť. V jeho srdci však rezonovalo aj niečo: toto bol jazz v štvrtiach Harlemu. Je lákavé predstaviť si scénu, v ktorej Federico v Cotton Club počúva Louisa Armstronga – ako sa hovorí „všetko najlepšie naraz“. Americkí černosi sa dotkli tých správnych akordov v jeho duši – boli podobní jeho milovaným cigánom: hudobní, nezdolní, skromní, vyhnaní a pre každého cudzí. Či už to bol jazz, ktorý ho naučil úplnej slobode, alebo nemožný Salvador Dalí, práve v New Yorku sa Lorca ponoril do nespútaného surrealizmu. Napísal tam veľa básní, ktoré tvorili knihu „Básnik v New Yorku“ – a túto knihu vydali jeho priatelia v exile po vražde Lorcu. Jeho hry z tohto obdobia – „The Public“ a „When Five Years Gone“ – sú srdcervúco smutné a, áno, neskutočné. Spomedzi všetkého dramatického dedičstva Garciu Lorcu sú možno najtemnejšie a je to vzácny režisér, ktorý ich prijíma do produkcie. Mimochodom, Lorca sa nikdy nenaučil anglicky: v kampuse, kde býval, bolo dosť Španielov a mal dosť komunikačných aj dobrovoľných pomocníkov. New York ho už utláčal a trápil.
V roku 1930 bol pozvaný prednášať na Kubu. Toto bola úplne iná vec! Hovorili tam po španielsky. Tam spievali habanery, na ktoré tak šikovne hrala jeho teta Isabelle (dokonca dostal autogram pre mamu od autorky jej obľúbenej habanery „Ty“, ktorú si pamätal z detstva). Jeho otec fajčil kubánske cigary - a Kuba bola na škatuľke týchto cigár - známa, milovaná a báječná. Býval vo vile svojich priateľov, do sýtosti si zaplával vo Varadere, úspešne vystupoval – a kým sa vrátil do Španielska, prakticky sa spamätal. V Španielsku sa navyše chystali veľké zmeny. Monarchia padla a Španielsko sa stalo republikou. Lorca nikdy nemal blízko k politike, hoci bol považovaný za „červeného“ a „ľavého“, ale k moci sa dostali ľudia, ktorí možno väčšinou neboli jeho blízkymi priateľmi, no duchom boli mimoriadne blízki Generácii 27. , a Fernando de los Rios bol vymenovaný za ministra školstva a Federico mohol takýto nečakaný zvrat osudu len privítať. Minister po čase ponúkol Garciovi Lorcovi svoju vysnívanú prácu – zorganizovať študentské divadlo a vydať sa na výlet po krajine, aby predstavil španielsku drámu a literatúru tým, ktorí v živote nevideli divadlo a možno aj inú knihu ako Biblia. Osvietenie roľníckych más (a v skutočnosti to bolo Španielsko) vnímali republikáni ako dôstojnú a nevyhnutnú úlohu. Takto sa objavilo divadlo „La Baraka“, čo v preklade znamená „búdka“. Počiatočné peniaze dal de los Rios, ktorý sa stal krstným otcom mladého divadla. V rozhovore Lorca povedal: „Všetci naši herci sú študentmi Madridskej univerzity. Vyberáme tých, ktorí prešli všetkými kolami. Do prvej sa môže zapojiť každý, kto cíti povolanie do divadla. Na začiatok vám odporúčame čítať poéziu alebo prózu z listu papiera. Tí, ktorých si po nevyhnutnej eliminácii ponecháme, v druhom kole čítajú (spamäti) poéziu alebo prózu podľa vlastného výberu. Po druhom vypadnutí sa tí, ktorí podľa nášho názoru preukázali schopnosti, môžu zúčastniť tretieho kola: každý hrá rolu, ktorú si vybral. Potom ho pozveme, aby hral všetky ostatné úlohy v hre. Do našej kartotéky pridávame každého, kto prešiel všetkými tromi kolami - to je naša inovácia. V tomto katalógu je viac ako sto herečiek a hercov: karty s ich menami sú usporiadané do sekcií podľa ich úloh. Stačí sa pozrieť na kartotéku, aby ste zistili, kto môže hrať tú či onú rolu. Na karte vedľa mena a priezviska je uvedené: „Prvý milenec“, „Zvodkyňa“, „Femme Fatale“, „Ingenue“, „Úbohý“, „Zradca“, „Podvod“, „Zloduch“. Neexistovali žiadni profesionáli, ale stali sa profesionálmi za pochodu. Skupina jazdila na odľahlé miesta na nákladnom aute a všetci tam neúnavne pracovali. Dohodli sme sa na predstavení – priamo na námestí. Všetky predstavenia sa konali bezplatne. Herci sami postavili jednoduché javisko, postavili kulisy, nalíčili sa, prezliekli – a hrali. Pred vystúpením sa Lorca prihovoril publiku, vysvetlil im, kto sú títo mestskí páni a senoriti, prečo prišli a o čom bude ich vystúpenie. Repertoár bol klasický, aj keď Lorca múdro vyberal hry, aby sa neskúsené publikum neunavilo. Repertoár obsahoval frašky aj tragédie. Divadlo Lorca Lorcove diela neinscenovalo – vrátili ľuďom ich vzácny majetok. Roľníci hľadeli na Cervantesa a Lope de Vegu s nemenej napätím a súcitom ako madridskí intelektuáli. Kostýmy boli svetlé a bohaté - divadlo malo byť sviatkom, na ktorý sa bude dlho spomínať. Presne tam sme prenocovali a ráno sme sa presunuli do vedľajšej dediny.

Prirodzene dochádzalo aj k potýčkam: pravicoví konzervatívci podozrievali „La Baraka“ zo šírenia marxizmu – a obviňovali ich zo všetkých smrteľných hriechov, samozrejme, predovšetkým zo sexuálnej promiskuity: počulo sa už o tom – ženy a muži cestujú spolu, spia takmer vedľa seba, zakrývajú si hlavy a muži – hanba to povedať – sa nalíčia, vybielia a začervenajú sa. Jedného dňa vystúpenie narušila banda násilníkov, ktorí vyliezli na pódium, aby zastavili potupu. Dali „Život je sen“ od Calderona - a Lorca hral Tieň, bol zabalený v plášti s kapucňou a strašne sa bál, keď po ňom šliapali rozhorčení chuligáni. Nedorozumenie zachránilo všetkých. Kvôli jeho kostýmu si Lorca pomýlili s kňazom... a neochotne poslúchli, keď nariadil rowdies, aby opustili pódium a nešliapali po elektrických drôtoch. Ostávali mu 4 roky života. Vlastne ako „La Barraque“. Za Franca také divadlo – a takých ľudí – nebolo treba, zastavilo sa jeho financovanie – a divadlo jednoducho zaniklo. Hovorí sa, že José Antonio Prima da Rivera, zakladateľ španielskej Falange, navrhol Lorcovi financovať divadlo, pretože ho považoval za užitočné na šírenie svojich myšlienok. Lorca odmietol – myšlienky fašizmu mu boli hlboko cudzie.

Dva roky sa venoval La Baraka a počas tejto doby napísal jednu zo svojich najlepších hier, Krvavú svadbu. Podľa legendy Lorca videl článok v miestnych novinách, kde sa v sekcii „incidenty“ krátko objavilo, že nevesta utiekla zo svadby so svojím bývalým milencom a ženích ich oboch dohonil a zabil. Dostojevskij sa však v podstate opakovane inšpiroval kriminálnymi kronikami. Krvavá svadba sa konala v Madride a na premiére bola celá španielska elita. Táto inscenácia preslávila Lorcu a všetky ostatné hry znovu a znovu potvrdili jeho slávu. „Krvavá svadba“ sa konala aj mimo Španielska – a v roku 1934 odišiel Lorca prednášať do Argentíny a Uruguaja. Čakal ho tam skutočný triumf – a, mimochodom, veľmi dobré peniaze. Tantiémy z jeho hier mu priniesli toľko, že sa už nemohol spoliehať na rodinu, ale vložil si slušnú sumu do banky a bol považovaný za úspešného spisovateľa a dramatika. Strávil šesť mesiacov v Argentíne - a vrátil sa do Španielska, aby hral nové inscenácie, nové hry - vtedy bola dokončená "Yerma" a začal "Dom Bernardy Alby" - jeho slávne tri andalúzske hry. Nikdy nemohol pokojne sedieť: akonáhle bola jedna vec dokončená, okamžite začala ďalšia. Bohužiaľ, čas okolo nás sa rýchlo menil.

V tomto čase už Španielsko druhej republiky začínalo pociťovať horúčku, keď podľa Ortegu y Gasset „Byť ľavicou aj pravicou sa stalo len jedným z nespočetných ľudských spôsobov hlúposti“. Politický boj, hospodárska kríza, neustále nestabilná situácia a rozbroje prakticky roztrhali krajinu. Povstanie v Astúrii bolo potlačené desivou krutosťou a mimosúdnymi popravami. V roku 1936 namaľoval Salvador Dalí hrozný a vyčerpávajúci obraz „Predtucha občianskej vojny“. A čoskoro to naozaj vypuklo – a skončilo sa definitívnym pádom Republiky a úplným víťazstvom Franca. Väčšina z generácie 27 opustila krajinu - a tí, ktorí zostali v Španielsku, boli buď zabití, alebo odišli do vnútornej emigrácie a odmlčali sa.

Lorca mal možnosť ísť do Mexika, kde mu zavolala Margarita Xirgu. Bol na to takmer pripravený, ale nemohol opustiť svojho priateľa - a viac ako priateľa, a jeho otec mu zakázal čo i len pomyslieť na emigráciu.

Priatelia prosili Lorcu, keďže neopustil krajinu, aby zostal v Madride – kde ho ako známeho antifašistu, ktorý otvorene vyjadril svoj postoj, ktorý bol skôr etickej ako politickej povahy, stále chránil jeho svet. meno a jeho slávu. Ale Lorca sa úplne iracionálne snažil ísť do Granady, k svojej rodine, domov. Odtiaľ chcel ísť ďalej, pokúsiť sa dostať do Mexika...

Toto bola osudová chyba. Francoisti vládli Granade – a García Lorca nebol ani slávou španielskej literatúry, dokonca ani len synom váženej rodiny. Povedal si: „Som anarchista-komunista-liberál a tiež pohansko-katolík a tradicionalista-monarchista. Ale pre nových majiteľov Granady bol „červeným“, nebezpečným „metropolitným“ rečníkom, nenávideným „marxistom“ – a dokonca aj „pervertom“, miešajúcim sa s okázalými komunistami a flirtovaním s cigánmi a inou „rasou“. Lorcov švagor, úradujúci starosta Grenady, bol zajatý, zatknutý - a neskôr popravený. V Granade sa byť Lorcom stalo smrteľným - Falangisti verili, že „spôsobil viac škody svojim perom ako ostatní pištoľou“. Federico tomu nechcel rozumieť. Necítil problémy, stále organizoval verejné čítania a snažil sa prednášať. Dom dona Federica bol niekoľkokrát prehľadaný. Prvýkrát sme sa vo všetkom prehrabávali, hľadali vysielačku, lebo chlapík “hlavný” musel asi komunikovať s Rusmi cez vysielačku a pripravovať zlé veci – prečo sem potom prišiel? Druhýkrát Lorcu vytiahli z miestnosti a zbili ju, pričom ju nazvali „buďom“. Celá rodina bola nahnaná na verandu a zoradená, akoby sa pripravovala na zastrelenie. Ale ďalšia falanga, ktorá prišla do domu dona Federica, tomu zabránila.

Lorca sa rozhodol utiecť – a zatiaľ si vybral bezpečné útočisko: dom svojho priateľa Luisa Rosalesa. Ich nápad skrývať sa a vysedávať zlé časy bol o to geniálnejší, že všetci mladí Rosalesovci v tomto dome boli falangisti a jeden z bratov bol veľmi vysoko postavený. Kto by ho tu hľadal?
Ale prišli si po neho – a celkom rýchlo. Po prijatí zatykača na Garciu Lorcu prišli frankisti do jeho domu - a samozrejme ho nenašli. Sestra Maria Concepcion, Conchita, veriac, že ​​sa jej bratovi nič neurobí, pod priamym vydieraním (vyhrážali sa nie jej, ale jej trom malým deťom), povedala jej, kde môže brata nájsť. Federico sa pokúsil opustiť Falle alebo sa vrátiť do Madridu, ale nevyšlo to. Nevedel si ani predstaviť – a vlastne ani nevedel, do akej miery ho tu nenávidia a túži po smrti – toho, ktorého celý život mali všetci najradšej a nikomu nepraje zle.

Vznikla situácia nezvyčajná. Nikto nechcel preniknúť s prehliadkou a zatknúť osobného hosťa šéfa miestnej pobočky Falangy. Nakoniec oddiel obkľúčil dom, ale jeho vodca Ramon Ruiz Alonso, presvedčený falangista a patriot, vošiel dovnútra.
Všetkých vrátane Luisa Rosalesa a Miguela, šéfa falangy, ubezpečil, že Lorca nie je v nebezpečenstve a je len otázkou, kedy prísť do administratívy a odpovedať tam na nejaké otázky. Lorca súhlasil, že pôjde s Alonsom, rozlúčil sa so svojimi priateľmi a opustil svoju odhalenú skrýšu. Ihneď potom matka rodiny, Señora Rosales, kontaktovala Federicových príbuzných, aby vypracovali akčný plán na jeho prepustenie. Priatelia a rodina dúfali, že dôjde k nejakému vyšetrovaniu, ktoré povedie k tomu, že sa niečo urobí – alebo aspoň získa pozornosť verejnosti. 17. augusta 1936 priviedol Ruiz Alonso Lorcu k úradujúcemu guvernérovi – všetko prebehlo mimoriadne korektne a chúlostivá situácia, v ktorej sa v dome popredných miestnych falangistov skrýval štátny zločinec, bola vyriešená nanajvýš diplomaticky. Nikto z jeho priateľov a rodiny už Lorcu nevidel.

O deň alebo dva neskôr, na úsvite, bol Federico García Lorca odvedený z brán väznice na smrť a zastrelený spolu s dvoma banderillermi - Joaquinom Arcollasom Cabezasom a Franciscom Galadi Mergalom a učiteľom Dioscorom Galindom Gonzalezom. Boli zabití na brehoch kanála, neďaleko prameňa Ainadamar (v preklade z arabčiny „zdroj sĺz“). Mŕtvoly boli pochované v jednom z neoznačených masových hrobov, kde boli popravení bez súdu uložené. Presné miesto pohrebu je stále neznáme.

Ak si myslím -
Nechajte balkón otvorený.
Chlapec jedol pomaranče
(vidím to z balkóna)
Žací stroj reže klasy kukurice
(Počujem to z balkóna).
Ak zomriem -
Nechajte balkón otvorený.
Preklad V. Iľjina

GARCIA LORCA, FEDERICO(Garcia Lorka, Federico) (1898–1936) – španielsky básnik a dramatik.

Narodil sa 5. júna 1898 v dedine Fuente Vaqueros neďaleko Granady v rodine andalúzskeho veľkostatkára. Od detstva mal rád maľovanie a študoval hudbu. IN dospievania začal písať poéziu a recitovať ju v miestnych kaviarňach.

Vyštudoval právo na univerzite v Granade. V roku 1918 vydal knihu próz, napísanú na základe jeho dojmov z cesty do Kastílie. V roku 1919 prestúpil na univerzitu v Madride študovať literatúru. Organizoval divadelné predstavenia a verejne čítal svoje básne. V tom čase sa jeho meno spájalo so skupinou „Generation 27“, do ktorej patrili aj Salvador Dalí, Luis Buñuel a básnik Rafael Alberti.

Prvý vyšiel v roku 1921 Kniha básní (Libro de poemas), v ktorej cítiť vplyv Daria a Jimeneza, pričom Lorcova poézia vyniká blízkosťou k ľudovej kultúre a osobitou muzikálnosťou verša. Druhá básnická zbierka Piesne(Canciones, 1927) sprostredkúva dramatickú víziu života, ktorá je vlastná andalúzskym ľudovým piesňam. V tom čase sa začal zaujímať o starodávny tradičný andalúzsky „hlboký spev“ (cante jondo) a podieľal sa na organizácii festivalov. Venoval sa maľbe - v roku 1927 sa jeho výstava konala v Barcelone.

Od roku 1929 stál na čele študentského divadelného súboru Balagan(La Barraca). Jeho účastníci sa snažili oživiť záujem o klasickú národnú drámu – do dedín cestovali s inscenáciami španielskych klasikov – Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Prvý Lorcov divadelný úspech bol spojený s inscenáciou hry Mariana Pineda(Mariana Pineda, 1929) s dekoráciami od Salvadora Dalího - historická báseň vo veršoch o smrti obyvateľa Granady, ktorý bol mučený za účasť na tajných aktivitách proti tyranovi Ferdinandovi VII.

Lorcovu najväčšiu slávu ako básnika v Španielsku i v zahraničí preslávili jeho básnické zbierky Cigánske balady(Romancero gitano, 1928) a Báseň o cante jondo (El Poema del cante jondo, 1931), po ktorom bola založená jeho sláva ako „cigánskeho básnika“. Najviac sa prejavili charakterové rysy Lorcove vlohy - život vníma fatálne, ako osudový osud, jeho lyrika je naplnená obrovskou emocionálnou intenzitou.

Dielo: Garcia Lorca F. Obľúbené Tvorba: V 2 zv. M., 1986; Vybrané položky v 2 zväzkoch. Za. zo španielčiny M., umelec. lit, 1986; Garcia-Lorca F. Obľúbené. M., Literatúra pre deti, 1983; Listy od Lorcu. Za. listy, predslov a komentovať. Malinovskaja N. – Vo svete kniha M., 1987, č.2.

Irina Ermaková

(1898-1936) Španielsky básnik a dramatik

Federico García Lorca bol jednou z tých postáv španielskej kultúry, ktoré sa nazývajú „generácia 98“. Do literatúry vstúpil v čase, keď sa španielska kultúra obrátila k svojim veľkým koreňom. Žiadny zo španielskych spisovateľov 20. storočia. nevyužíval básnický a hudobný folklór svojej krajiny tak široko a pestro ako slávny básnik.

Narodil sa v malej dedinke Fuente Vaqueros, ktorá sa nachádza neďaleko Granady, centra Andalúzie, a bol najstarším synom bohatého nájomníka Federiga Garcíu Rodrigueza. Básnikova matka Dona Vicenta Lorca pred svadbou pracovala ako učiteľka v miestnej škole. Bola druhou manželkou Federiga Rodrigueza. Jeho prvá manželka zomrela tri roky po svadbe bez toho, aby mu porodila dieťa. Preto bol Federico nielen najstarším, ale aj najobľúbenejším synom v rodine. Jeho otec k nemu nezmenil svoj postoj ani vtedy, keď sa prejavili jeho nekonvenčné sklony.

Rodina Lorca bola známa svojou muzikálnosťou: básnikov otec a starý otec hrali na gitare a spievali na všetkých dedinských slávnostiach, jeho matka a stará mama boli v okolí uznávanými interpretmi ľudových piesní a romancí. Od troch rokov sa Federico zúčastňoval rodinných koncertov a ukázal sa ako najhudobnejší zo všetkých detí. Jeho matka ho naučila čítať a hrať na klavíri.

Keď mal chlapec šesť rokov, rodina sa presťahovala do susednej dediny Askeros. Bola tam súkromná škola, do ktorej ho poslal Federicov otec ako najstaršieho syna v rodine. Čoskoro učiteľ potvrdil chlapcove hudobné schopnosti a začal s ním študovať hudbu. Keď Federico skončil piatu triedu, jeho otec presťahoval rodinu do Granady, aby poslal svojho syna do prestížnej internátnej školy v kláštore Najsvätejšieho Srdca Ježišovho. Federico bol jedným z najlepších študentov a školu absolvoval v dvoch odboroch naraz – literatúre a hudbe.

Avšak jeho ďalší osud sa stali predmetom rodinných sporov. Federicov učiteľ, španielsky skladateľ A. Segura, poradil mladému mužovi, aby vstúpil na konzervatórium, a jeho rodičia požadovali, aby získal „úctyhodné“ povolanie a stal sa právnikom. Federico sa neodvážil hovoriť proti svojej rodine a vstúpil na dve fakulty Granadskej univerzity naraz - právnickú a literárno-filozofickú, ale už od druhého ročníka urobil konečnú voľbu v prospech literatúry. Na univerzite sa Federico Lorca nevzdal svojich hudobných štúdií, dokonca vystupoval na malých koncertoch pred svojimi priateľmi, kde hral diela Mozarta a Chopina.

Schopného mladíka si všimol profesor literatúry M. Berrueta, ktorý viedol študentské literárno-umelecké centrum. Čoskoro sa Lorcove básne objavili v stredisku „Bulletin“ a potom článok „Symbolická fantázia“ venovaný výročiu veľkého španielskeho básnika Josého Cerillu.

Federico Lorca spolu so svojím profesorom cestuje po Španielsku, zaznamenáva folklór a spoznáva pamiatky. Počas cesty Berrueta zoznámi Lorcu so svojimi priateľmi – spisovateľom Miguelom de Unamunom a básnikom Antoniom Machadom.

Po návrate do Granady vydáva Federico Lorca knihu esejí a cestovných poznámok „Dojmy a obrázky“ (1918). Jej odchod vedie ku konfliktu s jej otcom, ktorý požaduje, aby sa Federico vzdal literatúry a pokračoval v právnej praxi. Lorca sa opäť podriaďuje diktátu rodiny, no na radu Berruetu opúšťa Granadu a presťahuje sa do Madridu. Usadí sa na akademickej pôde a chodí na prednášky na právnickú fakultu, no všetko voľný čas dáva do literatúry.

Počas letných mesiacov sa Federico García Lorca vracia do Granady. Každoročne cestuje do okolitých obcí a nahráva ľudové piesne, tance a rozprávky. V roku 1920 napísal mladý spisovateľ rozprávkovú hru „Čarodejníctvo motýľa“ a s pomocou Antonia Machada ju preniesol do madridského bábkového divadla „Eslava“. Hra bola prijatá do inscenácie a jej premiéra sa konala 22. marca 1920. Hra bola niekoľko týždňov neustále vypredaná. Meno Lorca sa po prvý raz dostáva do povedomia širokej verejnosti. Zbierka jeho básní, vydaná súčasne s hrou, získala priaznivé recenzie od kritikov.

Federico Lorca, inšpirovaný úspechom, vzal svoju hru do Granady a čoskoro ju triumfálne zahrali na javisku miestneho divadla. Pri práci na inscenácii sa dramatik stretol so skladateľom Manuelom de Falla. Začínajú pracovať na zbierke cante jondo – starovekých andalúzskych ľudových piesní. V júli 1922 zorganizovali Lorca a de Falla v Granade festival, na ktorom sa stretli umelci cante jondo z celej Andalúzie. Na otvorení festivalu má Federico Lorca prednášku o cante jondo, ktorú následne vydáva vo forme brožúry.

Zároveň sa zoznámi so slávnym španielskym umelcom Salvadorom Dalím a čoskoro medzi nimi začnú priateľstvá. Lorca opakovane navštevuje Dalího v jeho dome v meste Cadaqués. Pod vplyvom umelca začína študovať grafiku a vytvára sériu leptov.

Zároveň pokračuje v spracovávaní ľudovej slovesnosti a na základe zozbieraných textov vydáva básnickú zbierku „Báseň o Cante Jondo“ (1923). Federico Lorca v ňom spojil ľudové piesne do uceleného diela. Hrdinkou sa stáva cigánka Petenera, túla sa po svete, útechu nachádza v pesničkách. Každá kapitola básne je postavená na základe jednej z odrôd cante jondo.

Výťažok z predaja zbierky umožňuje Lorcovi získať dlho očakávanú finančnú nezávislosť. Koncom augusta 1923 si doplnil vzdelanie a získal právnický titul na univerzite v Granade. Básnik je plný tvorivých plánov, no 13. septembra sa v krajine uskutoční štátny prevrat a k moci sa dostane diktátor Primo de Rivera. Lorca sa spolu s ďalšími osobnosťami španielskej kultúry stavia proti diktatúre, ktorá zrušila všetky občianske slobody. Ukazuje sa, že Lorcove básne, ktoré obsahujú tému spontánneho protestu, sú v súlade s dianím v krajine.

Postupne bola z jednotlivých básní zostavená nová kniha - „Piesne“ (1927). Náklad publikácie sa okamžite vypredal a čoskoro sa Lorcove básne začali ozývať nielen v Granade, ale aj v iných mestách krajiny. Teraz už básnik nekopíruje folklórne diela, ale vytvára diela, ktoré sú žánrovo samostatné. Odráža v nich svoj vlastný poetický svet.

Súčasne s knihou básní dokončil Federico Lorca svoje prvé veľké dramatické dielo - ľudovú romanciu „Maria Pineda“. Dej bol založený na legende o smutnom osude dievčaťa, ktoré utieklo so svojím milencom. Keď ju chytili, vyhlásili ju za čarodejnicu a odsúdili na upálenie na hranici. Prostredníctvom S. Dalího sprostredkuje Lorca svoju hru slávnej španielskej herečke M. Xirge. Čoskoro oznámi mladej autorke, že hru uvedie vo svojom divadle v Barcelone.

25. júla 1927 mala hra premiéru v Barcelone. Zároveň prebieha výstava leptov Dalího, ktorý namaľoval kulisy pre hru. A len o niekoľko týždňov neskôr M. Xirgu prináša hru do hlavného mesta. Tam sa predstavenie zmení na demonštráciu a úrady sa ponáhľajú zakázať verejné uvedenie Lorcovej hry.

V hlavnom meste patrí básnik k najväčším predstaviteľom španielskej kultúry 20. storočia. V dome umelca Rafaela Albertiho sa stretáva so slávnym španielskym toreadorom I. Mejiasom. Obraz odvážneho toreadora inšpiruje Lorcu k vytvoreniu cyklu básní. Začiatkom roku 1928 vyšla Lorcova najväčšia básnická kniha „Cigánsky Romancero“. Autor v nej vytvára svoj vlastný poetický svet, naplnený obrazmi španielskeho folklóru. Následne sa mnohé básne z tejto zbierky stanú ľudovými piesňami. Federico Lorca sa pokúša písať aj prózu: niekoľko jeho príbehov sa objavuje v časopise Gallo.

Začiatkom roku 1929 vycestoval Federico García Lorca prvýkrát mimo Španielska. Spolu s niekoľkými priateľmi odchádza do Paríža, potom do Londýna a odtiaľ do New Yorku. Básnik strávil niekoľko mesiacov v USA, dokonca absolvoval kurzy v angličtine a navštevoval prednášky na Kolumbijskej univerzite.

Po návrate do Španielska na konci roku 1930 vytvoril Lorca akýsi triptych - knihu básní „Básnik v New Yorku“ a hry „Verejnosť“ a „Keď uplynie päť rokov“. Štýlom týchto diel nadväzuje na tradície európskej avantgardy.

Federico Lorca s potešením víta správu o páde vojenskej diktatúry a obnovení demokratických slobôd. Federácia španielskych študentov ho pozýva do vedenia študentského divadla a objavuje sa putovná skupina „La Bar-Raka“ („Balagan“), s ktorou básnik cestuje po celej krajine. Píše sériu diel pre divadlo pod všeobecným názvom „Andalúzske tragédie“. Hry „Krvavá svadba“, „Jerma“, „Dona Rosta, panna alebo jazyk kvetov“ a „Dom Bernardy Alby“ sú postavené na akútnych romantických konfliktoch. V každom z nich vystupuje hrdinka, ktorá sa stavia proti smiešnym zákazom a predsudkom.

Lorcove hry sa hrajú na najlepších scénach v Španielsku, spisovateľ veľa cestuje po krajine, prednáša a číta poéziu a v septembri 1933 odchádza do Argentíny. V Buenos Aires ho prijímajú ako váženého hosťa. Prvýkrát si vyskúša prácu ako režisér – inscenuje vlastnú vaudeville hru „The Wonderful Shoemaker“ a komédiu „The Fool“ od Lope de Vega. Po návrate do Španielska sa Lorca dozvie o smrteľnej rane svojho priateľa I. Mejiasa počas býčieho zápasu a jeho pamiatke venuje báseň „Nárek za Ignacia Mejiasa“.

V tejto dobe sa v krajine dvíha vlna štrajkov. Federico García Lorca vystupuje na podporu baníkov v Andalúzii a organizuje finančnú zbierku pre štrajkujúcich. Prevádza im prostriedky prijaté z vydávania kníh a od divadelné inscenácie. Federico Lorca po prvý raz jasne definuje svoj politický postoj a vystupuje ako zástanca ľavice. Pred parlamentnými voľbami zase cestuje po krajine a robí kampaň za komunistov. Jeho básne zaznievajú na zhromaždeniach a vydávajú sa ako proklamácie.

Lorca oslavuje víťazstvo Ľudového frontu vo voľbách vydaním zbierky „Prvé piesne“. V lete 1936, keď skončil podnikanie v hlavnom meste, odišiel navštíviť svojich príbuzných do Granady a na druhý deň po príchode sa dozvedel o začiatku fašistického povstania.

Federico Lorca sa snaží dostať do hlavného mesta, no úrady ho držia v domácom väzení, tajne mu ponúknu, aby opustil krajinu, no on odmieta. Presne o mesiac, 18. augusta 1936, bol Federico García Lorca zatknutý a na druhý deň zastrelený neďaleko Granady.

O Lorcovi sa zvyčajne veľa nehovorí: narodil sa 5. júna 1898 v meste Fuente Vaqueros v Andalúzii, ako 11-ročný sa presťahoval s rodinou do Granady, prírodu týchto miest ospevoval vo svojich básňach, neučil sa dobre v škole, bol to ovplyvniteľný, zasnený chlapec, vyrastal Veľa cestoval, zaujímal sa o poéziu, vstúpil do kruhu avantgardných umelcov, písal prenikavú poéziu a prózu, maľoval, muzicíroval. Zastával ľavicové názory, za čo ho na začiatku španielskej občianskej vojny zastrelili Francovi fašisti. Je dokonca smutné, že taký veľký a hlboký život možno zredukovať na taký malý a prchavý odsek. O to smutnejšie je, že taký veľký a krásny talent sa dá pokaziť len jedným rýchlym stlačením spúšte...

Nie každý vie, že Lorca sa narodil vo veľmi dobre situovanej rodine statkára, ktorý pestoval cukrovú trstinu, býval v pohodlnej vile obklopenej malebnou prírodou a jeho matka bola talentovaná klaviristka. Lorca v mladosti lákala literatúra oveľa menej ako hudba a divadlo. Vo všeobecnosti sa mohol stať klaviristom, pretože práve tréning tejto zručnosti pohltil väčšinu jeho času a energie.

Inšpiroval sa Debussym, Chopinom, Beethovenom. O niečo neskôr sa jeho hlavnou múzou stal španielsky folklór. Tento zdroj inšpirácie zostane aj v literárnej tvorivosti. Lorca začal písať až po tragickej udalosti, ktorá ho veľmi ovplyvnila – smrti jeho učiteľa klavíra. Potom mladý muž napísal krátke eseje - „Nocturne“, „Balada“, „Sonata“ - a zhudobnil ich. Už vtedy začal okolo seba zhromažďovať umelecké svetlo Granady – boli to stretnutia v kaviarňach, čítania, rozhovory. Cesta na sever Španielska, ktorú podnikol spolu s profesorom na univerzite, kde študoval, vyústila do zbierky básní „Dojmy a krajiny“ a priniesla talentovanému 20-ročnému chlapcovi prvú slávu. Na naliehanie profesora Fernanda de los Rios, ktorý veril v Lorcov talent, rodičia posielajú svojho syna na progresívnu Oxfordskú univerzitu v Madride – University Residencia de estudiantes – študovať literatúru, právo a filozofiu.

Federico García sa rýchlo stal ústrednou postavou umeleckej komunity v Madride 20. rokov, kam prišiel študovať v roku 1919. Na univerzite sa okamžite spriatelil s najlepšími z najlepších - Manuelom de Fallom a mnohými ďalšími kreatívnymi mladými ľuďmi, ktorí sa neskôr v krajine preslávili. Zoznámenie s Gregoriom Martinezom Sierrom, riaditeľom divadla Eslava, priviedlo Lorcu do divadla: Sierra obdivovaný talentom mladého muža pozval Lorcu, aby napísal svoju prvú hru „Čarodejníctvo motýľa“.

Výsmech verejnosti o nezvyčajnej zápletke - láske motýľa a švába - určil Lorcov postoj k divadelnej komunite. Sklamaný jej povrchným vnímaním sa zameriava na poéziu.

Lorcu priťahovali témy vlasti, prírody, lásky a smrti. Trochu surrealistickým, očarujúcim spôsobom preslávil okolitú realitu a ríšu snov. To všetko sa odrazilo v zbierkach „Kniha básní“, „Básne o Cante Jondo“, „Prvé piesne“, „Piesne“.

Najznámejšia básnická zbierka „Cigánska romanca“ z roku 1928 bola plná cigánskej mytológie v spojení s vtedajšou dobou. Neuveriteľne melodické, zvučné verše, štylizované ako balady a básne stredoveku, dodnes používané na andalúzskom vidieku, sa stali základom mnohých romancí. Až do konca života sa Lorca vracal k téme „hlbokej, krehkej, chvejúcej sa Andalúzie“, ktorá bola skrytá už pri prvom pohľade na ňu.

Úspech mal však aj negatívnu stránku: Lorca veľmi trpel nálepkou „cigánskeho básnika“, pričom v tejto malej definícii pociťoval úbytok svojho potenciálu, zúženie svojho talentu. Depresiu prehĺbilo odcudzenie jeho vtedajšieho najlepšieho priateľa Salvadora Dalího, s ktorým, ako viete, Lorca, ktorý tak poeticky vychvaľoval ženskú krásu, bol hlboko zamilovaný, nesmierne trpel kvôli homosexualite, bol nútený držať ho v tajnosti a potom úplný rozchod so surrealistickými priateľmi. V rovnakom čase, v roku 1929, Dali a Buñuel začali spolupracovať na filme „Un Chien Andalou“, ktorý Lorca považoval za výsmech z neho, a potom si Dali začal románik s budúca manželka a múza Gala. Rodina, znepokojená Lorcovým ťažkým duševným stavom, trvala na tom, aby odišiel žiť na rok alebo dva do Spojených štátov. Po odchode do New Yorku vstúpil Garcia Lorca na Kolumbijskú univerzitu, študoval angličtinu, potom sa presťahoval do Vermontu a potom do Havany na Kube. Kniha básní z roku 1931 „Básnik v New Yorku“ odrážala básnikove dojmy z roku stráveného v Štátoch, piesne o duchu putovania, zmiešané s bolestivou túžbou po vlasti. Ostro sa vzdialil od „folkloristickej“ slávy, ktorá ho prenasledovala, a skúmal témy odcudzenia a izolácie v modernej, materialistickej spoločnosti. Rovnaké témy nastolil neskôr a tvrdil, že „veľké umenie závisí od živého uvedomenia si smrti, spojenia s pôdou krajiny a uznania obmedzení mysle“.

Poslednou básnickou zbierkou boli Sonety temnej lásky, napísané v roku 1936, krátko pred popravou, inšpirované klasickými milostnými sonetmi 16. storočia.

Lorca písal aj prózu, no sláva dramatika bola neskoršia a nie taká svetlá. Prvá hra po neúspešnom debute jeho mladosti bola napísaná až v roku 1927 - „Mariana Pineda“ - a práve túto hru označil Lorca za svoju prvú. Zinscenované za účasti Salvadora Dalího zožalo pri svojej premiére v Barcelone veľký úspech. V USA v roku 1931 vyšli dve hry „Verejnosť“ a „Keď prejde päť rokov“, no najznámejšia, aj pre ruského čitateľa, sa objavila po jeho návrate do Španielska v tom istom roku, počas Lorcovho pôsobenia ako režiséra. v putovnom študentskom divadle La Barraca („Prehliadka“), ktoré prináša divadelné umenie do chudobných španielskych štvrtí. Sú to „Krvavá svadba“, „Yerma“ a „Dom Bernardy Alby“, plné pohŕdania normami tradičnej buržoáznej spoločnosti.

ale vizitka Lorca je nepochybne jeho poézia. Svetlé, hlboké, vnútorné hrejivé životné básne zanechali horúcu stopu v srdciach jeho krajanov. Dnes zanechávajú rovnakú stopu.

Nášho talentovaného básnika prekladali rovnako talentovaní jednotlivci - M. Cvetajevová, N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Morits, N. Trauberg, N. Malinovskaja, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev a ďalší.

Stojí za zmienku, že Lorca sprevádzal všetky svoje diela vlastnými grafickými kresbami, ktorých výstava sa konala v Moskve v Inštitúte Cervantes v roku 2003.

Spomienka na Federica Garciu Lorcu, „Večerná Moskva“ vybrala 7 z jeho slávnych básní:

1. BALADA O MORSKEJ VODE („Kniha básní“, 1921)

More sa smeje
na okraji lagúny.
Penové zuby
azúrové pery...

Dievča s bronzovými prsiami
Prečo sa túžobne pozeráš?

Predám vodu, môj pane,
morská voda.

Mladý muž s tmavou krvou,
Čo je to, čo v ňom stále robí hluk?

Toto je voda, môj pane,
morská voda.

Mami, prečo sú tvoje slzy
tečie ako slaná rieka?

Plačem s vodou, môj pane,
morská voda.

Srdce, povedz mi, srdce, -
odkiaľ pochádza táto horkosť?

Príliš horké, môj pane,
morská voda...

A more sa smeje
na okraji lagúny.
Penové zuby
azúrové pery.

(Preklad A. Geleskul)

2. GITARA („Básne o Cante Jondo“, 1921)

Začína
Gitarový plač.
Prestávky
Pohár rána.
Začína
Gitarový plač.
Oh, nečakajte to od nej
ticho,
Nepýtaj sa jej
Ticho!
Neúnavne
Gitara plače
Ako voda cez kanály - plače,
Ako vetry nad snehom plače,
Nepros ju
Ó ticho!
Takže západ slnka volá po úsvite,
Takže šíp bez cieľa kričí,
Takže horúci piesok plače
O chladnej kráse kamélií,
Takto sa vták lúči so životom
Pod hrozbou hadieho uštipnutia.
Oh gitara
Úbohá obeť
Päť agilných dýk!

(Preklad M. Cvetajevovej)

3. MEMENTO („Básne o cante jondo“, 1921)

Keď zomriem
pochovaj ma s gitarou
v riečnom piesku.

Keď zomriem...
V starom pomarančovníku,
v akomkoľvek kvete.

Keď zomriem
Budem korouhvičkou na streche,
vo vetre.

Tichý...
Keď zomriem!

(Preklad I. Tynyanova)

4. PRELUDE ("Piesne", 1921-1924)

A topole idú preč
ale ich stopa po jazere je jasná.

A topole idú preč
ale nechávajú nám vietor.

A vietor v noci stíchne,
oblečený v čiernom krepovom.

Ale vietor zanechá ozvenu
plávajúce po riekach.

A svet svetlušiek zaplaví -
a minulosť sa v nej utopí.

A malé srdiečko
sa otvorí v dlani.

(Preklad A. Geleskul)

5. Nemý chlapec ("Piesne", 1921-1924)

(Preklad M. Samaeva)

6. FAREWELL ("Piesne", 1921-1924)

Ak zomriem -
nezatvárajte balkón.

Deti jedia pomaranče.
(Vidím to z balkóna.)

Ženci žnú pšenicu.
(Počujem to z balkóna.)

Ak zomriem -
nezatvárajte balkón.

(Preklad A. Geleskul)

7. MALÝ VIEDEŇSKÝ VALČÍK („Básnik v New Yorku“, 1929-1930)

Desať dievčat cestuje do Viedne.
Smrť plače na hrudi veselých.
Je tam les vypchatých holubov
a úsvit v antickej tme.
Sú tam sály so stovkami okien
a za nimi sú trsy stromov...
Oh, vezmi si tento valčík
tento valčík na hryzenie pier.

Tento valčík, tento valčík
plný smrti, modlitby a vína,
kde vlna hrá ako hodváb.

Milujem, milujem, milujem,
Milujem ťa tam na Mesiaci
a s vyblednutou knihou v okne,
a v odľahlom hniezde sedmokrásky,
a v tom tanci, o ktorom slimák sníva...
Takže prosím o teplo
tento valčík so zlomeným krídlom.

Vo viedenskej hale sú tri zrkadlá,
kde odrážajú tvoje pery.
Smrť hrá na čembale
a tanečníci sú natretí modrou farbou,
a prináša lesk slzám...

A nad mestom sú tiene opilcov...
Oh, vezmi si tento valčík
na rukách umierajúceho tanca.

Milujem, milujem, môj zázrak,
Milujem ťa navždy a všade
a na streche, kde snívam o svojom detstve,
a keď zdvihneš mihalnice,
a za nimi, v striebornom chlade, -
staré maďarské pastierske hviezdy,
a jahniatka a ľadové ľalie...
Oh, vezmi si tento valčík
tento valčík "Milujem navždy."

Budem s tebou tancovať vo Viedni
v karnevalových šatách rieky,
do domino vody a tieňa.
Aké tmavé sú moje trstiny!...
A potom pocta na rozlúčku
Zanechám ozvenu svojho dychu
na fotografiách a korouhviciach,
Položím bozky pred dvere -
a tvoje kroky zverím vlnám
valčíkové stuhy, husle a popol.

(Preklad A. Geleskul)

Mnohí hovoria, že Lorca vo svojich básňach predpovedal svoju násilnú smrť a pohreb na neznámom mieste. O svojej smrti toho napísal naozaj veľa. Predvídal aj zmeny spojené s občianskou vojnou. Tak sa aj stalo: Lorca, priateľský k republikánskemu režimu, sa ocitol počas občianskej vojny, ktorá vypukla v roku 1936, terčom prenasledovania. Napriek obrovskému nebezpečenstvu spojenému s koncentráciou frankistov na juhu básnik veľmi túžil dostať sa do svojej malej domoviny, Granady, vidieť pomarančovníky, prejsť sa po brehu rieky... Tento krok sa mu stal osudným. 18. augusta 1936 bol Lorca zatknutý a hneď na druhý deň bol zastrelený v horách ako republikán a jeho knihy boli až do smrti generála Franca zakázané.

Životopis
V Sovietskom zväze bol Lorca jedným z najpublikovanejších zahraničných básnikov. Vysvetľuje to skutočnosť, že básnika zastrelili nacisti v roku 1936 - a táto streľba mala obrovský ohlas po celom svete. Bola to nejaká významná poprava, s ňou sa vo svete akoby začal krvavý fašistický masaker a protifašistické sily sa začali spájať. Potom nahlas zazneli slová čilského básnika Pabla Nerudu: „Básnik je mŕtvy. A aký básnik! Prostoduchý a umelecký, rovnako nie cudzí kozmickým a provinčným, nezvyčajne muzikálny, veľkolepý mím, bojazlivý a poverčivý, utrápený a veselý, zdalo sa, že pohltil všetky veky Španielska, celý kvet ľudového talentu, všetko, čo arabsko-andalúzska kultúra dala „ .
Druhým dôvodom úspechu Lorcovej poézie medzi ruskými čitateľmi je, že takáto živo emocionálna španielska poézia je vo všeobecnosti blízka duši ruského človeka. Hovorí sa, že Rusi a Španieli spolu dlho sympatizujú, že v mentalite oboch národov je niečo spoločné. Možno. Prinajmenšom Lorcova poézia je u nás známa, naši bardi napísali veľa piesní podľa jeho básní, naši umelci namaľovali mnoho plátien na Lorcovu španielsku tematiku a petrohradský maliar A. A. Mylnikov za svoj triptych „Býčie zápasy. Ukrižovanie. Garcia Lorca“ získal štátnu cenu a toto svetlé dielo teraz zdobí jednu zo sál Treťjakovskej galérie.
Federico García Lorca sa narodil 5. júna 1898 v andalúzskej dedine Fuente Vaqueros, čo znamená Prameň pastierov. Jeho otec bol bohatý nájomník. Matka je učiteľka v škole. Prvé dojmy z detstva chlapca súviseli s hudbou. Všetko to začalo pesničkami, ktoré môj otec spieval s gitarou. Mama hrala na klavíri. Lorca ako dieťa počula veľa plaču, romancí, uspávaniek, ktoré sa spievali jednoduchých ľudí Andalúzania sú skromné ​​slúžky, sedliaci.
V šiestich rokoch budúceho básnika a dramatika ohromilo predstavenie bábkového divadla.
Po presťahovaní rodiny do Granady, ktorú Lorca bude celý svoj život považovať za históriu, poéziu a čistú krásu Španielska, začína mladý muž rýchly proces dozrievania ako básnik, trávi dni putovaním po starobylých legendárnych uliciach sály Alhambry a cez námestie Marianna Pineda. . . Na univerzite v Granade sa Federico začal zaujímať o poéziu Rubena Daria, Manuela Machada, Juana Ramona Jimeneza a začal sám komponovať.
V lete 1917 cestoval Federico so skupinou študentov po Galícii, Kastílii a Leóne. Počúval, pozoroval, pamätal a hľadal svoj vlastný spôsob vyjadrovania, svoj hlas. Z jeho cestovných denníkov po Španielsku sa zrodila jeho prvá zbierka nie poézie, ale prózy. Knihu nazval „Dojmy a obrázky“. Kniha vyšla s kresbami autora.
Potom napísal hru „Zlé kúzlo motýľa“, ktorej produkcia zlyhala v divadle Eslava v Madride.
V roku 1919 bol Lorca zapísaný do madridskej študentskej rezidencie, ktorá bola privilegovaná vzdelávacia inštitúcia, niečo ako španielsky Oxford. Tu sa ocitol vo víre debát o modernom umení, stretol sa tu so Salvadorom Dalím, Jose Guillenom, Rafaelom Albertim, Paulom Valerym, Albertom Einsteinom, prednášať sem chodili Le Carbusier a významní španielski spisovatelia staršej generácie Antonio Machado a Miguel de Unamuno často navštevovaný.
V roku 1921 bola vydaná prvá kniha básní, ktorá sa volala „Kniha básní“. Stále v nej bolo cítiť učňovské vzdelanie, no už sa objavovalo niečo hlboko originálne a nezávislé. Originalita spočíva v básnikovom spojení knihy a spontánnej ľudovej kultúry. Lorca písal básne ako piesne – pre hlas a sluch. Dokonca si svoje básne v publikovanej podobe vážil menej ako v ústnom podaní, veľký význam pripojené gestá a zvukové asociácie.
V roku 1923 básnik zložil skúšku na získanie právnického stupňa. Otec mal zo svojho syna veľkú radosť, no syn sám v tomto čase pripisoval oveľa väčší význam napríklad andalúzskemu festivalu ľudových piesní, ktorý začal so známym skladateľom Manuelom de Falla. Spoločne cestovali po Španielsku a hľadali a pozývali na festival kantorov – interpretov najvzácnejšieho a najstaršieho typu primitívnych piesní v Európe „cante jondo“. Potom Lorca vydá knihu básní Básne o Cante Jondo. Tento typ prvotných piesní považoval za „hlboký spev“ a vo svojich básňach sa usiloval aj o „hlboký spev“.

Začína
plačúca gitara.
Prestávky
ranný pohár
Začína
plačúca gitara.
Oh, nečakajte od nej
ticho,
nežiadajte ju o ticho!
Neúnavne
gitara plače,
ako voda cez kanály plače,
ako vetry nad snehom - plač,
nepros ju, aby mlčala!
Takže západ slnka volá po úsvite,
Takto plače šíp bez terča,
takže horúci piesok plače
o chladnej kráse kamélií.
Takto sa vták lúči so životom
pod hrozbou hadieho uštipnutia.
Oh gitara
úbohá obeť
päť šikovných dýk!

Túto báseň - „Gitara“ - preložila Marina Tsvetaeva do ruštiny.
Lorcovu slávu mu priniesla kniha „Cigánska romanca“, vydaná v roku 1928. Takmer všetky romance v tejto knihe poznali čitatelia zo zoznamov, ktoré sa odovzdávali po krajine z ruky do ruky, odovzdávali sa z pamäti, čítali a spievali v najodľahlejších kútoch Španielska.
Tak to bolo napríklad v prípade Yeseninových básní v Rusku, ľudia ešte ani nevideli jeho knihy, ale „Stále žiješ, moja stará dáma“ alebo „Ty si môj padlý javor“ spievali všade a všetci. Známa bola napríklad aj Lorcova „Neverná manželka“ z „A Gypsy Romancero“.

PODVODNÁ MANŽELKA
A o polnoci na kraj doliny
Ukradol som niekomu inému ženu,
Myslel som, že je nevinná...
Bola to noc Sant'Iago,
a akoby boli spokojní s dohodou,
svetlá v okolí zhasli
a cikády začali blikať.
Dotkol som sa ospalých prsníkov,
prechádzajúc poslednou uličkou,
a vrúcne sa otvorili
kefy nočných jazmínov.
A sukne, šuštiace škrobom,
uši sa mi triasli,
ako hodvábne záclony,
rozdrvené nožmi.
Rastúce do bezmesačnej temnoty,
stromy tupo reptali,
a vzdialený psí štekot
okres nás prenasledoval...
Za modrými černicami
na trstinovom úseku
Vrazil som do bieleho piesku
jej živicové vrkoče.
Stiahol som si hodvábnu kravatu.
Rozhádzala svoj outfit.
Zložil som si opasok a puzdro,
má štyri živôtiky.
Jej jazmínová pokožka
žiarili ako teplé perly,
jemnejší ako mesačný svit,
keď sa kĺže po skle.
A jej boky švihali,
ako chytený pstruh,
potom boli zmrazené mesačným chladom,
potom horeli bielym ohňom.
A najlepší na svete drahý
až do prvého ranného vtáka
Túto noc som sa ponáhľal
saténová kobyla...
Pre toho, kto je považovaný za muža,
Nie je vhodné nebyť skromný,
nebudem to opakovať
slová, ktoré zašepkala.
V zrnkách piesku a bozkoch
odišla za úsvitu.
Dýky klubových ľalií
vietor lomcoval v prenasledovaní.
Správal som sa tak, ako som mal
cigánov až do hodiny smrti.
Dal som jej truhlu na pamiatku
a viac sa nestretli,
spomínajúc na podvod tej noci
na okraji údolia rieky, -
bola predsa vydatá,
a prisahala mi, že je nevinná.

Lorca napísal veľa nádherných básní, veľa hier, skvelých článkov. Navštívi aj Ameriku, začne sa zaujímať o surrealizmus, potom sa vráti k starodávnej arabskej tradícii - napíše qasidas, z ktorých sa vytvorí „Divan Tamarita“. Divan znamená v arabčine zbierka. Jedným slovom, básnik absorboval veľa. No zároveň zostal skutočne národným španielskym básnikom, pretože všetko, čo nadobudol, v sebe roztavil a premenil na španielsku pieseň, najčastejšie to bola trpká, tragická pieseň o osude španielskej ženy. V Lorce sú takmer všetky ženy smutné, žena je pre neho symbolom osamelosti, horia v láske.
V jeho básňach je veľa smrti, smrť v podobe jazdca na koni, „nespavého jazdca“.
Lorca napísal svoju „Rozlúčku“ skoro, v roku 1924.

Ak zomriem -
nezatvárajte balkón,
Deti jedia pomaranče.
(Vidím to z balkóna.)
Ženci žnú pšenicu.
(Počujem to z balkóna.)
Ak zomriem -
nezatvárajte balkón.

Táto krátka báseň vyjadrila všetky hlavné veci, ktoré jeho dielo dýcha životom ľudí, jeho milované Španielsko, otvorenosť duše básnika a pripravenosť prijať smrť, poznajúc šťastie v živote. ..
Bol veľmi vášnivým básnikom. Sám povedal: „To, čo poézia netoleruje pod žiadnym rúškom, je ľahostajnosť. Ľahostajnosť je satanovým trónom, a predsa je to práve toto, čo hovorí na všetkých križovatkách v šaškovskom rúchu samoľúbosti a kultúry.“ A tiež povedal: "Básnik má jedno poslanie: animovať v doslovnom zmysle - dať dušu."
Garcia Lorca vložil celú svoju dušu do svojich skladieb, ktoré pozná každý v Španielsku.
Na záver ešte niekoľko básní veľkého španielskeho básnika.

PIESEŇ
Ak počujete plač
horký oleander cez ticho,
čo budeš robiť, láska moja
povzdychnem si.
Ak to vidíš ty
svetlo s ním volá, odchádza,
čo budeš robiť, láska moja
Budem si pamätať more.
Ak pod olivovníkmi v záhrade
Poviem ti "Milujem ťa" -
čo budeš robiť, láska moja...
Prebodnem sa.

ČIERNE MESIACE
Čierne mesiace nad brehom,
a more v agátovom svetle.
Plačú za mnou
moje nenarodené deti.
Otče, neopúšťaj nás, zostaň!
Najmladší má zložené ruky...
Moji žiaci streamujú.
Okolo kikiríkajú kohúty.
A more sa v diaľke mení na kameň
pod maskou vlnitého smiechu.
Otče, neopúšťaj nás!...
A ozvena sa rozpadla ako ruža.

TICHÉ VODY
Moje oči až dnu
splaviť rieku...
So smútkom a láskou
splaviť rieku...
(Srdce odpočítava
hodiny odpočinku.)
Plávajúce suché bylinky
cesta do úst...
Ľahké a majestátne
cesta do úst...
(Nie je čas ísť,
spýtalo sa srdce so smútkom.)

ROZLÚČKA
hovorím zbohom
na okraji cesty.
Hádať domorodca
Ponáhľal som sa k vzdialenému výkriku -
a plakali nado mnou.
Lúčim sa na okraji cesty.
Ďalšia, nadpozemská cesta
Opustím križovatku
prebudiť smutnú spomienku
o temnej chvíli.
Nestane sa zo mňa mokrá triaška
hviezdy pri východe slnka.
Vrátil som sa do bieleho hája
tiché melódie.