Gorodetova maľba - ľudová umelecké remeslo. Svetlé textúrované vzory sú vyrobené voľným ťahom s grafickým obrysom. Ruské motívy sa používali na zdobenie širokej škály domácich potrieb a dekoratívnych predmetov.

História rybárstva

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby neskôr mohli výrobky predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé vzory sa začali nazývať maľbou Nižný Novgorod.

Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v tridsiatych rokoch 20. storočia, keď sa verejnosť dozvedela o dielach jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel V. M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Remeselníci túto skutočnosť zohľadnili a vzory odrážali život, zvyky a obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým stelesnením kultúry a chuti Gorodets a jeho okolia.

Miestni remeselníci boli zruční v rezbárstve. Lesné rozlohy umožnili remeselníkom používať lacný a dostupný materiál na vytváranie svojich majstrovských diel. Rozkvet remesla je spojený s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novodobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť svoje nazbierané skúsenosti.

Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo aktualizovať maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom zvládnuť nové zručnosti: „animovanie“ s veveričkami, používanie niekoľkých guličiek farby naraz a ďalšie techniky.

Farby Gorodetovej maľby

Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbiaca kompozícia sa na plátno nanášala vo veľkých bodoch bez toho, aby sa najprv vytvorili jasné kontúry.

Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo neošetrené drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.

1. Obrazy. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Ak chcete navrhnúť listy, použite čisté zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
2. Tenevka. Hlavné farby odtieňa sú čierna, hnedá a modrá. Použitím hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa na odtieň použil hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
3. Prežiť. Používa sa na návnadu biela farba. Menej často sa používal žltý odtieň. Bolo to potrebné len vtedy, ak listy dostali objemné akcenty.

Základné farby podľa čísel

Primárne farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:

1. okrová(#CC7722);
2. Ružová(#FFC0CB);
3. Červená(#FF0000);
4. Modrá(#00BFFF);
5. Modrá(#964B00);
6. biely(#FFFFFF);
7. zelená(#00FF00);
8. čierna(#000000);
9. žltá(#FFFF00).

Prvky a motívy Gorodetovej maľby

Existujú tri základné typy kompozícií. Ide o „čistú“ kvetinovú maľbu, kompozíciu so zahrnutím motívu „koňa“ a komplexnú dejovú maľbu.

Najjednoduchšie sa vyrábajú kvetinové vzory. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:

1. „Kytica“ je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 – 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
2. „Garland“ je typ „kytice“, keď je jeden veľký kvet umiestnený v strede a okolo neho je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
3. „Rhombus“ je variáciou „venca“. Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ornament často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a nádoby na chlieb;
4. „Kvetový prúžok“ je komplexná kompozícia pozostávajúca z horných a dolných vrstiev. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov rôznych farieb, tvarov a typov;
5. „Veniec“ je variáciou „kvetinového pruhu“, ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, krabice, sudy na víno.

Motívy „kôň“ a „vták“

Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Do centra sa najčastejšie umiestňujú vtáky a kone kvitnúci strom alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, z ktorých každý obsahuje niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.

Podobné vzory vyzerajú pôsobivejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.

Maľovanie predmetov

Tematické kresby sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, stolové dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často dávalo určitú nedôveryhodnosť príliš zložitým skladbám.

Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými lištami a komínmi. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho môže byť plátno „obohatené“ o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, sliepok a kurčiat.

Technika Gorodetovej maľby

Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa zdvojnásobí počet farieb v palete.

Na povrchu tenké čiary s ceruzkou načrtávajú hlavné línie maľby. Osobitná pozornosť sa venuje „uzlom“ výkresu, to znamená najväčším a najdôležitejším prvkom. Stredné a malé detaily fungujú ako konektory pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.

V uzloch maľby tvorí základ kvetu široký štetec. Typicky ide o nepravidelnú okrúhlu alebo oválnu škvrnu. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Celý obraz pozostáva z jednoduchých prvkov: sponky, oblúky, špirály, ťahy, kvapky a samotná podmaľba.

Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou veľmi tenkej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz sa „zafixuje“ hrubou vrstvou laku.

Gorodets je malé mesto v Región Nižný Novgorod. Práve tam sa pred takmer 2 storočiami zrodilo tradičné umenie, ktoré sa dnes bežne nazýva „gorodetská maľba“. Prvé príklady obrázkov tohto typu sa nachádzajú na starých kolovratoch a neskôr sa začali objavovať na nábytkových prvkoch, dverách a okeniciach. Tieto svetlé obrázky trochu pripomínajú slávne Chochlomská maľba, no zároveň majú svoje špecifiká a sú trochu jednoduchšie v prevedení, pretože Dizajn sa aplikuje priamo na drevený podklad. Poďme študovať prvky na vytvorenie krásneho Gorodetovho obrazu.

Kresba sa vykonáva v jasných, nasýtených farbách pomocou čiernobielych ťahov. Tradičné obrazy v štýle Gorodetovej maľby sú kvetinové motívy, žánrové scény a dokonca aj obrazy rôznych zvierat (kone, leopardy, kohúty). Typy obrázkov sú rozdelené do troch skupín, pozrime sa na každý z nich podrobnejšie.

Študujeme hlavné prvky maľby Gorodets pre ihličkové ženy

Kvetinová maľba.

Tento typ obrázkov sa používa najčastejšie, pretože... je najjednoduchšie vykonať. Najviac jednoduchá možnosť Zobrazíme iba jeden veľký kvet, maľovaný veľkými ťahmi. Okrúhle predmety, napríklad prvky riadu, sú často zdobené nasledujúcim spôsobom: na bokoch produktu je kvetinový ornament a na veku je vzor púčikov. Na ozdobenie pravouhlých predmetov (napríklad nádob na chlieb) môže byť kvetinový vzor vpísaný do tvaru kosoštvorca.

Uvažujme o hlavných prvkoch kvetinového typu maľby.

"Kytica".

Tento typ ozdoby je symetrický obraz púčikov. Zvyčajne sa používa na ozdobenie okrúhlych predmetov, ako sú vrchnáky niektorých jedál alebo drevené dosky.

"Girland".

Podlhovastý „poddruh“ kytice. V strede je zobrazený jeden veľký kvet a menšie púčiky a listy z neho vyžarujú v rôznych smeroch. Možno použiť pri maľovaní drevených dosiek, detského nábytku, škatúľ.

"Kosoštvorec".

Vo svojom jadre je to „kytica“, len nie okrúhla, ale v tvare diamantu. Tento prvok Gorodetovej maľby možno často nájsť na okeniciach, dverách skriniek alebo iných pravouhlých predmetoch. Na fotografii je kuchynská doska s podobným vzorom.

"Kvetový prúžok"

Jeden z najstarších typov vzorov v štýle gorodetskej maľby, takto sa maľovali kolovraty v 19. storočí. Ako už názov napovedá, ide o hustý pás kvetov rôzne veľkosti, ktoré sa symetricky striedajú, a malé listy. Teraz sa tento typ maľby používa pri maľovaní okrúhlych volumetrických výrobkov, napríklad škatúľ. Zdá sa, že Gorodetova maľba je plná neuveriteľného množstva farieb. Ak sa však pozriete pozorne, môžete identifikovať niekoľko opakujúcich sa prvkov. Medzi najobľúbenejšie patrí rosean.

"Veniec".

Ako už názov napovedá, ide o „kvetinový pás“ uzavretý do krúžku.

Okrem kvetinových kresieb sa v Gorodetovej maľbe často nachádzajú aj obrazy zvierat.

Kvetinová maľba s motívom koní a vtákov.

Prvky tohto typu na Gorodetovu maľbu sa často nachádzajú na kuchynských doskách, ale možno ich nájsť aj na nábytku a dokonca aj na menších predmetoch, ako sú drevené lyžice. Výkresy sú často spárované a sú zobrazené symetricky na dvoch stranách podmienenej stredovej čiary produktu. Navyše, obe strany nemusia byť nevyhnutne úplne rovnaké, bežnou možnosťou sú aj doplnkové vzory (čierny a biely kôň, kohút a kura). Niekedy existujú sady troch prvkov, kde dva vonkajšie sú symetrické a centrálny nemá pár.

Kone a vtáky sú zobrazené medzi stromami alebo obklopené sviežimi ozdobami. Predpokladá sa, že takéto motívy majú určitý význam. Napríklad kohút alebo kôň sa považujú za symbol slnka, šťastia a prosperity. Párový obraz kohúta a sliepky je kľúčom k rodinnej pohode, želaniu šťastia a veľa detí.

Naratívna Gorodetova maľba.

Najťažšie na kreslenie. Tieto obrázky zobrazujú výjavy z dedinského života - zber, randenie, tanec. Často sa nachádzajú aj ilustrácie k rôznym rozprávkam.

Samozrejme, obraz každej postavy má svoj vlastný skrytý význam. Mladík na koni je ženích. Krásne dievča stojace pri breze je nevesta. Veľmi obľúbené je zobrazenie hostiny a stôl naplnený jedlom je zobrazený nemenej starostlivo ako postavy. Toto je túžba po bohatstve a prosperite.

Maľovanie Gorodets je skvelé pre aktivity s deťmi všetkých vekových kategórií. Pre predškolákov sú vhodnejšie jednoduché kvetinové vzory, ktoré sú kreslené veľkými ťahmi, no so staršími deťmi môžete skúsiť zložitejšie obrázky.

Video k téme článku

Pre väčšiu prehľadnosť vám odporúčame pozrieť si nasledujúce videá, ktoré ukazujú implementáciu Gorodetovho maľovania krok za krokom.

Príbeh

Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.

Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka donom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z iného druhu dreva (napríklad z rašelinového dubu). Takéto prvky vynikli reliéfne na povrchu a práve dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr remeselníci začali používať odtieň (svetlo modrá, zelená, červená a žlté kvety), čo umožnilo urobiť spodok ešte farebnejším. Zvýšená potreba výroby kolovrátok podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku ​​zdobenia, čím ju zjednodušili. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a prácnu techniku ​​vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa u doncov stali prevládajúcim dekorom obrazové prvky.

Technológia

Technológia maľovania Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako vytváranie Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý je možné v prípade potreby natrieť červenou, čiernou alebo žltou základnou farbou. Všetky hlavné farby používané pri maľovaní by mali mať bohaté a zriedené odtiene. Na pracovnej ploche použite tenké čiary ceruzky na načrtnutie zloženia budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosti a polohy hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočte túto fázu, maľovajte priamo farbami. Uzly sa spravidla kreslia svetlejším odtieňom farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Poslednou fázou maľby je nanášanie ťahov a bodiek čiernou (živou) a bielou (živou) farbou. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok potiahnutý bezfarebným lakom.

Druhy zloženia

V Gorodetovej maľbe existujú tri typy kompozície: maľovanie kvetov, kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“ A maľovanie príbehov.

Kvetinová maľba sa najčastejšie používa, pretože je najjednoduchšie implementovať. V menej zložitej verzii môže dielo zobrazovať jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často vyobrazený pás s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca. V kvetinových vzoroch možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy vzorov:

Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými variáciami tohto obrazu.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáčika“.je tiež veľmi častý v Gorodetovom maliarstve. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako pri maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sú dva vtáky, asymetrické v dizajne, niekedy odlišné vo farbe. V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené samostatne, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom dve vonkajšie budú symetrické, hoci táto symetria je dosť podmienená. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets maľujú takéto vzory nielen na drevenom pozadí, ale aj na farebnom pozadí. Obzvlášť pôsobivo vyzerajú na čiernych a červených „obložkách“, hoci spolu s nimi umelci používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú a pod. ornament zavádza určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, želanie šťastia, šťastia a úspechu. Spárovaný obraz „kohúta“ a „sliepky“ symbolizuje rodinnú pohodu, želá rodinné šťastie a veľa detí.

Maľovanie predmetov jeden z najnáročnejších a úžasne krásnych typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Sú tu dátumy a oslavy, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a scénkam z r. moderný život, a oveľa, oveľa viac.

Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžený obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné techniky organizovania priestoru, ktoré boli vyvinuté umelcami Gorodets späť v roku koniec XIX V. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, nádherne nariasené závesy po stranách a Nástenné hodiny, visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú jasnejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na dekoratívnych paneloch a ústrednou témou významovo spojené so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.

Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinnou súčasťou stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu. Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny.

Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a rámami, komíny zdobené vyrezávanými kohútmi a studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V strede bude uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať výzdobu interiéru bohatého domu. Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely vo forme zobrazujú celé ulice s domami, ploty, kostoly, rastlinné motívy stromy. Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto štruktúre deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradície podpisovania alebo sprievodných prác ľudové príslovia a porekadlá siahajú až k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do svojho produktu vložil.

Kultúra je pamäť. Preto je spojená s históriou a vždy znamená kontinuitu mravného, ​​intelektuálneho, duchovného života človeka, spoločnosti a ľudstva.

Yu. M. Lotman

Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.

Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka donom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z iného druhu dreva (napríklad z rašelinového dubu). Takéto prvky vynikli reliéfne na povrchu a práve dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať tónovanie (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), čo umožnilo urobiť spodok ešte pestrejším. Zvýšená potreba výroby kolovrátok podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku ​​zdobenia, čím ju zjednodušili. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a prácnu techniku ​​vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa u doncov stali prevládajúcim dekorom obrazové prvky.

V Gorodetovej maľbe existujú tri typy kompozície: maľovanie kvetov, kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“ A maľovanie príbehov.

Kvetinová maľba sa najčastejšie používa, pretože je najjednoduchšie implementovať. V menej zložitej verzii môže dielo zobrazovať jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často vyobrazený pás s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca. V kvetinových vzoroch možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy vzorov:

"kytica"- znázornený symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre a soľničky, možno vidieť malé kytičky s jedným až tromi kvetmi.

"Girland"- toto je odroda "kytica", keď sa jeden alebo dva veľké kvety nachádzajú v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa hodiť v kruhu, prúžku, umiestneného v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, krabíc, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jedna z možností"Girlandy", keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, postupne klesajúce smerom k vrcholom diamantu, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dverách skriniek a nádobách na chlieb.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáčika“. je tiež veľmi častý v Gorodetovom maliarstve. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako pri maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sú dva vtáky, asymetrické v dizajne, niekedy odlišné vo farbe. V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené samostatne, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom dve vonkajšie budú symetrické, hoci táto symetria je dosť podmienená. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets maľujú takéto vzory nielen na drevenom pozadí, ale aj na farebnom pozadí. Obzvlášť pôsobivo vyzerajú na čiernych a červených „obložkách“, hoci spolu s nimi umelci používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú a pod. ornament zavádza určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, želanie šťastia, šťastia a úspechu. Spárovaný obraz „kohúta“ a „sliepky“ symbolizuje rodinnú pohodu, želá rodinné šťastie a veľa detí.

Maľovanie predmetovjeden z najnáročnejších a úžasne krásnych typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Sú tu dátumy a oslavy, posedenia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a scénam z moderného života a mnoho, oveľa viac.

Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžený obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets na konci 19. storočia. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, krásne nariasené závesy po stranách a nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú jasnejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na ozdobných paneloch a ústredná téma je významovo spojená so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.

Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinnou súčasťou stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu. Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny.

Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a rámami, komíny zdobené vyrezávanými kohútmi a studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V strede bude uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať výzdobu interiéru bohatého domu. Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely zobrazujú celé ulice s domami, plotmi, kostolmi a rastlinnými motívmi v podobe stromov.

Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto štruktúre deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradícia podpisovania diel alebo ich sprevádzania ľudovými prísloviami a porekadlami siaha až k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do svojho produktu vložil.

Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo, ktoré sa rozvíjalo od polovice 19. storočia. v oblasti Gorodets (teraz v regióne Gorky). Jasná, lakonická, kontrastná farba Gorodetova maľba slúžila na zdobenie domov (okie, dvere, brány) a domácich potrieb (spodok kolovrátkov, nábytku, hračiek atď.). Obklopené kvetinovými vzormi, figúrkami koní, kohútov, fantastických zvierat a vtákov, scény prechádzok a čajových večierkov boli robené širokým, voľným ťahom s grafickým obrysom obrazov s bielymi a čiernymi líniami, ktoré zdôrazňovali jasný rytmus zloženie.

V roku 1836 bol vytvorený artel, ktorý bol v roku 1960 premenovaný na továreň Gorodets Painting. Artel vyrábal suveníry. Jeho hlavnými majstrami boli A.E. Konovalov, D.I. Kryukov, I.A. Mazin.

Tradície gorodetskej maľby pochádzajú z vyrezávaných gorodetských kolovratov. Gorodetskí remeselníci zdobili spodok kolovrátok špeciálnou technikou - intarziou, čo znamená: figúrky boli vyrezané z iného druhu dreva a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru. Neskôr remeselníci začali používať odtieň. V tejto technike L.V. Melnikov sa stal najslávnejším majstrom. Od roku 1870 dominuje malebný štýl zdobenia spodnej časti gorodetských kolovratov.

Prvky Gorodetovej maľby

Ornament Gorodetovej maľby tvoria rôzne prvky - geometrické, rastlinné, zvieracie. Keď už hovoríme o zelenine prvky Gorodetovej maľby, Nemožno nespomenúť kvety Gorodets, ktoré majú rôzne tvary a farby. Obľúbené sú púčiky, ruže, sedmokrásky, kupavky, ruže. Listy vo vzoroch sú zobrazené v skupinách po dvoch až troch alebo piatich listoch. Zvieratá motívy Gorodetovej maľby hlboko symbolické. Vták Gorodets stelesňuje rodinné šťastie a prosperitu a kôň predstavuje bohatstvo.

Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú bodky, zátvorky, kruhy, oblúky, kvapky, špirály a ťahy. Počas vytvárania vzoru sa prvky nanášajú na povrch produktu. Maľba Gorodets sa vykonáva v troch etapách. V prvej fáze (podmaľba) sa aplikuje jednofarebná škvrna, v druhej (tieňovanie) sa aplikuje konzola a v tretej fáze revitalizácie (oživenia) dochádza k jemnému vyrezaniu ornamentálnych tvarov bielou farbou. Monochromatické siluety tak získavajú určitý objem