História Khokhloma pre deti. Tradičná technológia chochlomskej maľby na drevo

Majstrovská trieda: Maľovanie taniera „Jesenný list“

Účel: Výrobok je určený na dekoráciu servisnej kancelárie.

Všetky listy sú ako listy,

Tu je každý zlatý.

Takí krásni ľudia

Hovoria tomu Khokhloma!

Pre prácu budeme potrebovať:

1. Jednorazový tanier

2. Drevená lyžica

3. Akrylové farby v červenej, žltej a čiernej farbe

4. Štetce, ceruzka, paleta, nádoba na vodu

5. Priehľadný lak

6. Ornament budúcej maľby

Khokhloma je staré ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v regióne Nižný Novgorod. Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v červenej, zelenej a čiernej farbe na zlatom pozadí. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sa vyskytujú vtáky, ryby a zvieratá.

Takže dnes skúsime maľovať tanier a lyžičku chochlomskými vzormi.

Vzor zapadne do kruhu.

Vymyslíme (alebo vezmeme z internetu) vhodnú ozdobu a prenesieme ju na tanier.

Zlaté listy s tmavými bobuľami budú vyzerať veľmi dobre na červenom pozadí. Opatrne vyplňte pozadie červenou farbou, načrtnite každý list a zvlnenie.

Keďže spočiatku bola na tanieri farebná obruba, ktorú sme vôbec nepotrebovali a nevedeli sme ju prekryť červenou farbou, urobili sme vo vnútri taniera a po jeho okraji čierny lem.

Obraz napriek tomu vyzerá jasne tmavé pozadie. Na vytvorenie obrazu sa používajú farby ako napr červená, žltá, oranžová, Málo zelená A Modrá. Na obraze je vždy prítomná aj farba zlata. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sa vyskytujú aj vtáky, ryby a zvieratá.

Khohloma kovernino.JPG

Produkty s maľbou Koverin Khokhloma

Khohloma súbor 1996.JPG

Sada produktov s maľbou Khokhloma

Khohloma box.JPG

Rakva maľovaná podľa Khokhloma

Príbeh

Predpokladá sa, že chochlomská maľba vznikla v 17. storočí na ľavom brehu Volhy, v dedinách Bolshie a Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Dedina Khokhloma bola hlavným predajným centrom, kam sa privážali hotové výrobky, a odtiaľ pochádza aj názov obrazu. V súčasnosti je mesto Semyonov považované za rodisko Khokhloma. Región Nižný Novgorod.

V súčasnosti existuje veľa verzií pôvodu maľby Khokhloma, tu sú dve najbežnejšie:

Prvá verzia

Podľa najbežnejšej verzie jedinečným spôsobom maľovanie dreveného náčinia „ako zlato“ v zalesnenom regióne Trans-Volga a samotný zrod chochlomského remesla boli pripisované starým veriacim.

Už v dávnych dobách bolo medzi obyvateľmi miestnych dedín, bezpečne ukrytých v pustatine lesov, veľa „starovercov“, teda ľudí utekajúcich pred prenasledovaním za „starú vieru“.

Medzi starými veriacimi, ktorí sa presťahovali do Nižného Novgorodu, bolo veľa maliarov ikon a majstrov knižných miniatúr. Priniesli so sebou starodávne ikony a ručne písané knihy, vynikajúce maliarske zručnosti, kaligrafiu z voľnej ruky a príklady najbohatších kvetinových vzorov.

Miestni remeselníci boli zase vynikajúci v sústružení, odovzdávali z generácie na generáciu zručnosti výroby foriem na riad a umenie trojrozmerného rezbárstva. Na prelome 17.-18. storočia sa lesná oblasť Trans-Volga stala skutočným umeleckým pokladom. Umenie Khokhloma zdedené od Volhy ovláda „klasické formy“ sústružníckeho náčinia, plasticitu vyrezávaných tvarov naberačiek a lyžíc a od maliarov ikon - obrazovú kultúru, zručnosť „jemného štetca“. A nemenej dôležité je tajomstvo výroby „zlatého“ riadu bez použitia zlata.

Druhá verzia

Existujú však dokumenty, ktoré naznačujú opak. Metódu simulácie zlatenia na dreve, príbuznú chochlomskej metóde, používali remeselníci z Nižného Novgorodu pri maľovaní dreveného náčinia už v rokoch 1640-1650, pred príchodom starých veriacich. Vo veľkých remeselníckych dedinách v Nižnom Novgorode Lyskovo a Murashkino, v transvolžskej „dedine Semenovskoye“ (budúce mesto Semenov - jedno z centier chochlomského maliarstva), sa vyrábali drevené náčinie - bratia, naberačky, riad pre slávnostný stôl- maľované „na prácu s cínom“, to znamená pomocou cínového prášku. Metóda maľovania dreveného náčinia „na cínovanie“, ktorá pravdepodobne predchádzala chochlomskej metóde, vzišla zo skúseností maliarov ikon a miestnych tradícií remesiel v oblasti Povolžia.

Faktory, ktoré dali impulz rozvoju chochlomskej maľby

Výroba chochlomských jedál na dlhú dobu bol obmedzený vysokými nákladmi na dovážaný cín. Cín mohol remeselníkom poskytnúť len veľmi bohatý zákazník. V regióne Volga sa takými zákazníkmi stali kláštory. Pre kláštor Trinity-Sergius teda pracovali dediny Khokhloma, Skorobogatovo a asi 80 dedín pozdĺž riek Uzole a Kerzhenets. Z písomností kláštora je zrejmé, že roľníci z týchto dedín boli povolaní pracovať do dielní Lavra, kde sa mohli zoznámiť s výrobou slávnostných mís a naberačiek. Nie je náhoda, že práve dediny Khokhloma a Skorobogatov sa stali rodiskom pôvodnej maľby riadu, tak podobného vzácnemu.

Hojnosť lesov a blízkosť Volhy - hlavnej obchodnej tepny regiónu Trans-Volga - tiež prispeli k rozvoju obchodu: nabitého „štiepkovým“ tovarom. lode boli poslané do Gorodec, Nižný Novgorod, Makaryev, známy svojimi jarmokmi, a odtiaľ do Saratovskej a Astrachánskej provincie. Cez kaspické stepi sa chochlomské jedlá dodávali do Strednej Ázie, Perzie a Indie. Briti, Nemci a Francúzi ochotne kúpili výrobky Trans-Volga v Archangeľsku, kde boli doručené cez Sibír. Roľníci sa otočili, namaľovali drevený riad a vzali ho na predaj do veľkej obchodnej dediny Chochloma (provincia Nižný Novgorod), kde bol obchod. Odtiaľ pochádza názov „Khokhloma maľba“ alebo jednoducho „Khokhloma“.

Existuje aj legendárne vysvetlenie vzhľadu maľby Khokhloma. Bol tam úžasný maliar ikon Andrei Loskut. Utiekol z hlavného mesta, nespokojný s cirkevnými novinkami patriarchu Nikona a začal v divočine povolžských lesov maľovať drevené remeslá a maľovať ikony podľa starého vzoru. Patriarcha Nikon sa o tom dozvedel a poslal vojakov za odbojným maliarom ikon. Andrej odmietol poslušnosť, upálil sa v chatrči a pred smrťou odkázal ľuďom, aby si zachoval svoju zručnosť. Andrej prepukol v iskry a rozpadol sa. Odvtedy jasné farby Khokhloma horia šarlátovým plameňom a iskria zlatými nugetami.

Chochlomské centrá ľudových remesiel

V súčasnosti má chochlomská maľba dve centrá - mesto Semenov, kde sa nachádzajú továrne chochlomskej maľby a semenovskej maľby, a dedinu Semino, okres Koverninsky, kde pôsobí podnik Khokhloma Artist, ktorý spája remeselníkov z dedín regiónu Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atď. (továreň sa nachádza v obci Semino). V súčasnosti sa činnosť podniku znížila takmer na nulu. V obci Semino je tiež podnik, ktorý už 19 rokov vyrába drevené škatule s chochlomskou maľbou (Promysel LLC).

Technológia

Na výrobu výrobkov s maľbou Khokhloma najprv porazili palce, to znamená, že vyrobili hrubé drevené polotovary. Potom obrobok dostane požadovaný tvar na sústruhu alebo fréze. Výsledné produkty - vyrezávané naberačky a lyžice, dodávatelia a poháre - základ pre maľovanie, sa nazývajú „ľan“.

Po vysušení je „bielizeň“ natretá tekutou čistenou hlinkou - voskom. Po základnom nátere sa produkt suší 7-8 hodín a musí sa ručne natrieť niekoľkými vrstvami sušiaceho oleja (ľanového oleja). Majster ponorí špeciálny tampón vyrobený z ovčej alebo teľacej kože, obrátený naruby, do misky so sušiacim olejom a potom ho rýchlo vtiera do povrchu produktu, pričom ho otáča, aby sa sušiaci olej rovnomerne rozložil. Táto operácia je veľmi zodpovedná. Od toho bude v budúcnosti závisieť kvalita dreveného riadu a trvácnosť maľby. Počas dňa bude produkt pokrytý sušiacim olejom 3-4 krát. Posledná vrstva sa vysuší na „ľahkú lepivosť“ - keď sa sušiaci olej mierne prilepí na prst a už ho nezafarbí. Ďalšou fázou je „cínovanie“, to znamená vtieranie hliníkového prášku do povrchu produktu. Vykonáva sa aj ručne pomocou tampónu z ovčej kože. Predmety po cínovaní získajú krásny bielo-zrkadlový lesk a sú pripravené na maľovanie. Pri maľovaní sa používajú olejové farby. Hlavné farby, ktoré určujú charakter a uznanie chochlomskej maľby, sú červená a čierna (cinnabar a sadze), ale aj iné môžu oživiť vzor - hnedá, svetlozelená, žltá. Maliarske štetce sú vyrobené z veveričích chvostov, aby mohli nakresliť veľmi tenkú čiaru.

Rozlišuje sa „vrchná“ maľba (keď je vzor aplikovaný na maľované strieborné pozadie (kriul je hlavná línia kompozície, prvky ako ostrice, kvapôčky, antény, kučery atď.) sú na ňom „vysadené“ v červenej a čiernej) a „pod pozadím“ (najskôr je načrtnutý obrys ornamentu a potom je pozadie vyplnené čiernou farbou, dizajn listu alebo kvetu zostáva zlatý). Okrem toho existujú rôzne typy ozdôb:

• "perník" - zvyčajne vo vnútri pohára alebo misky geometrický obrazec- štvorec alebo kosoštvorec - zdobený trávou, bobuľami, kvetmi;
• „tráva“ - vzor veľkých a malých stebiel trávy;
• „kudrina“ - listy a kvety vo forme zlatých kučier na červenom alebo čiernom pozadí;

Majstri tiež používajú zjednodušené ozdoby. Napríklad „strakatý“, ktorý sa nanáša pečiatkou vyrezanou z plátov pýchavky alebo špeciálne zloženým kusom látky. Všetky výrobky sú ručne maľované, maľba sa nikde neopakuje. Bez ohľadu na to, aký výrazný môže byť obraz, pokiaľ vzor alebo pozadie zostane strieborné, ešte to nie je skutočná „chochloma“.

Lakované výrobky sa 4-5 krát prelakujú špeciálnym lakom (s medzischnutím po každej vrstve) a nakoniec sa vytvrdia 3-4 hodiny v peci pri teplote +150... +160 °C do zlatista. vytvorí sa olejový lakový film. Takto sa získava slávny „zlatý Khokhloma“.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Khokhloma"

Poznámky

Odkazy

maľovanie Niť Látkové Varenie Hračky Keramika sklo Kovové Zbraň Zmiešaný

Úryvok charakterizujúci Khokhloma

- Preboha! Môj Bože! Aký je zlý! - zvolala matka.

Keď Anna Michajlovna odišla so svojím synom navštíviť grófa Kirilla Vladimiroviča Bezukhyho, grófka Rostová dlho sedela sama a priložila si k očiam vreckovku. Nakoniec sa ozvala.
"O čom to hovoríš, drahá," povedala nahnevane dievčaťu, ktoré sa nechalo niekoľko minút čakať. – Nechceš slúžiť, alebo čo? Tak ja ti nájdem miesto.
Grófku rozčúlil smútok a ponižujúca chudoba svojho priateľa, a preto bola nesvojprávna, čo vždy dávala najavo tým, že slúžku nazývala „drahá“ a „ty“.
"Je to tvoja chyba," povedala slúžka.
- Požiadajte grófa, aby prišiel ku mne.
Gróf, kolísaný, pristúpil k svojej žene s trochu previnilým pohľadom, ako vždy.
-No, grófka! Aké saute au madere [sauté na Madeire] bude z lieskových tetrovov, ma chere! Skúsil som; Nie nadarmo som dal za Tarasku tisíc rubľov. Náklady!
Sadol si vedľa svojej manželky, statočne si oprel ruky o kolená a prehrabal si sivé vlasy.
- Čo si objednáte, grófka?
- Tak, priateľu, čo to tu máš špinavé? - povedala a ukázala na vestu. "Je to špinavé, to je pravda," dodala s úsmevom. - To je všetko, gróf: Potrebujem peniaze.
Jej tvár sa stala smutnou.
- Ach, grófka!...
A gróf začal makať a vytiahol peňaženku.
"Potrebujem veľa, gróf, potrebujem päťsto rubľov."
A ona vytiahla cambrickú vreckovku a potrela ňou manželovu vestu.
- Teraz. Hej, kto je tam? - kričal hlasom, ktorý kričia len ľudia, keď sú si istí, že tí, ktorých volajú, sa bezhlavo vrhnú na ich volanie. - Pošlite mi Mitenka!
Mitenka, ten šľachetný syn vychovaný grófom, ktorý mal teraz na starosti všetky jeho záležitosti, tichými krokmi vstúpil do izby.
"To je všetko, môj drahý," povedal gróf úctivému mužovi, ktorý vstúpil. mladý muž. "Prines mi..." pomyslel si. - Áno, 700 rubľov, áno. Ale hľa, nenoste nič roztrhané a špinavé ako vtedy, ale dobré pre grófku.
„Áno, Mitenka, prosím, udržuj ich čisté,“ povedala grófka a smutne si povzdychla.
- Vaša Excelencia, kedy si objednáte jeho doručenie? - povedala Mitenka. „Ak to, prosím, viete... Avšak, prosím, netrápte sa,“ dodal, keď si všimol, ako gróf už začal ťažko a rýchlo dýchať, čo bolo vždy znakom začínajúceho hnevu. - Zabudol som... Objednáte, aby to bolo doručené túto minútu?
- Áno, áno, prineste to. Dajte to grófke.
„Táto Mitenka je taká zlatá,“ dodal gróf s úsmevom, keď mladík odišiel. - Nie, to nie je možné. Toto nevydržím. Všetko je možné.
- Ach, peniaze, počítať, peniaze, koľko smútku to vo svete spôsobuje! - povedala grófka. - A tieto peniaze naozaj potrebujem.
"Ty, grófka, si známa roláda," povedal gróf a pobozkal ruku svojej manželke a vrátil sa do kancelárie.
Keď sa Anna Michajlovna opäť vrátila z Bezukhoja, grófka už mala peniaze, všetky v úplne nových papierikoch, pod šatkou na stole a Anna Mikhailovna si všimla, že grófku niečo vyrušilo.
- No čo, priateľ môj? – spýtala sa grófka.
- Ach, v akej hroznej situácii je! Nemožno ho spoznať, je taký zlý, taký zlý; Zostal som chvíľu a nepovedal som dve slová...
„Annette, preboha, neodmietaj ma,“ povedala zrazu grófka a začervenala sa, čo bolo také zvláštne vzhľadom na jej útlu a významnú tvár v strednom veku, keď si spod šatky vyťahovala peniaze.
Anna Mikhailovna okamžite pochopila, čo sa deje, a už sa sklonila, aby grófku v správnom okamihu obratne objala.
- Tu je odo mňa Borisovi, aby ušil uniformu...
Anna Mikhailovna ju už objímala a plakala. Aj grófka plakala. Plakali, že sú priatelia; a že sú dobré; a že oni, priatelia mládeže, sú zaneprázdnení takou nízkou témou – peniazmi; a že ich mladosť pominula... Ale slzy oboch boli príjemné...

Grófka Rostová s dcérami a už s Vysoké číslo hostia sedeli v obývačke. Gróf zaviedol mužských hostí do svojej kancelárie a ponúkol im svoju loveckú zbierku tureckých fajok. Občas vyšiel von a spýtal sa: prišla? Čakali na Máriu Dmitrievnu Akhrosimovú, v spoločnosti prezývanú strašný drak, [strašný drak,] dámu, ktorá sa nepreslávila bohatstvom, nie poctami, ale priamosťou mysle a úprimnou jednoduchosťou správania. Maryu Dmitrievnu poznala kráľovská rodina, poznala ju celá Moskva a celý Petrohrad a obe mestá, prekvapené ňou, sa tajne vysmievali jej hrubosti a rozprávali si o nej vtipy; napriek tomu ju všetci bez výnimky rešpektovali a báli sa.
V kancelárii plnej dymu sa hovorilo o vojne, ktorá bola vyhlásená manifestom, o nábore. Manifest ešte nikto nečítal, ale každý vedel o jeho podobe. Gróf sedel na otomane medzi dvoma susedmi, ktorí fajčili a rozprávali sa. Gróf sám nefajčil ani nehovoril, ale naklonil hlavu, teraz na jednu stranu, teraz na druhú, s viditeľným potešením hľadel na fajčiarov a počúval rozhovor svojich dvoch susedov, ktorých postavil proti sebe.
Jeden z rečníkov bol civilista, s vráskavou, žlčníkovitou a vyholenou chudou tvárou, muž, ktorý sa už blíži k starobe, hoci oblečený ako ten najmódnejší mladý muž; sedel nohami na otomane so vzduchom domáceho človeka a hádzal si jantár zboku ďaleko do úst, impulzívne sa nadýchol dymu a prižmúril oči. Bol to starý mládenec Shinshin, grófkin bratranec, zlý jazyk, ako o ňom hovorili v moskovských salónoch. Zdalo sa, že blahosklonne k svojmu partnerovi. Ďalší, svieži, ružový, strážny dôstojník, dokonale umytý, zapnutý a učesaný, držal jantár uprostred úst a ružovými perami zľahka vyťahoval dym a vypúšťal ho v prsteňoch zo svojich krásnych úst. Bol to poručík Berg, dôstojník Semenovského pluku, s ktorým Boris jazdil spolu v pluku a s ktorým Nataša dráždila Veru, staršiu grófku, nazývajúc Berga svojím snúbencom. Gróf sedel medzi nimi a pozorne počúval. Najpríjemnejšou činnosťou pre grófa, s výnimkou hry Bostonu, ktorú mal veľmi rád, bola poloha počúvania, najmä keď sa mu podarilo postaviť proti sebe dvoch zhovorčivých spolubesedníkov.
„Samozrejme, otec, mon tres ctihodný [najctihodnejší] Alfons Karlych,“ povedal Shinshin, zasmial sa a skombinoval (čo bola zvláštnosť jeho prejavu) najobľúbenejšie ruské výrazy s rafinovanými. Francúzske frázy. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Očakávate, že budete mať príjem z pokladnice,] chcete získať príjem od spoločnosti?
- Nie, Pyotr Nikolaich, chcem len ukázať, že kavaléria má oveľa menej výhod proti pechote. Teraz si predstav, Pyotr Nikolaich, moju situáciu...
Berg hovoril vždy veľmi presne, pokojne a zdvorilo. Jeho rozhovor sa vždy týkal jeho samotného; vždy pokojne mlčal, keď sa rozprávali o niečom, čo s ním priamo nesúviselo. A dokázal takto mlčať aj niekoľko hodín bez toho, aby u druhých zažil alebo spôsobil najmenší zmätok. No akonáhle sa rozhovor týkal jeho osobne, začal dlho a s viditeľným potešením rozprávať.
- Zvážte moje postavenie, Pyotr Nikolaich: keby som bol v kavalérii, nedostal by som viac ako dvesto rubľov za tretinu, dokonca aj s hodnosťou poručíka; a teraz dostanem dvestotridsať,“ povedal s radostným, príjemným úsmevom a pozrel sa na Shinshina a grófa, akoby mu bolo jasné, že jeho úspech bude vždy hlavný cieľ túžby všetkých ostatných ľudí.
"Okrem toho, Pyotr Nikolaich, keď som sa pripojil k garde, som viditeľný," pokračoval Berg, "a voľné miesta v gardovej pechote sú oveľa častejšie." Potom zistite sami, ako by som mohol vyžiť z dvesto tridsiatich rubľov. "A odkladám to a posielam to môjmu otcovi," pokračoval a spustil prsteň.
"La balance y est... [Rovnováha je stanovená...] Nemec mláti bochník chleba po zadku, comme dit le proverbe, [ako hovorí príslovie]," povedal Shinshin a posunul jantár na druhú stranu úst a žmurkol na grófa.
Gróf vybuchol do smiechu. Ostatní hostia, ktorí videli, že Shinshin hovorí, prišli počúvať. Berg nevnímajúc ani výsmech, ani ľahostajnosť, ďalej rozprával o tom, ako preložením do gardy už získal hodnosť pred svojimi súdruhmi v zbore, ako v r. čas vojny veliteľ roty môže byť zabitý a on, zostávajúc starší v rote, sa môže veľmi ľahko stať veliteľom roty a ako ho všetci v pluku milujú a ako je s ním spokojný jeho otec. Berg to všetko očividne rád rozprával a nezdalo sa, že by tušil, že aj iní ľudia môžu mať svoje vlastné záujmy. Ale všetko, čo rozprával, bolo také sladko upokojujúce, naivita jeho mladého egoizmu bola taká zjavná, že svojich poslucháčov odzbrojil.
- Nuž, otec, budeš v akcii aj v pechote aj v jazde; "Toto ti predpovedám," povedal Shinshin, potľapkal ho po pleci a spustil nohy z otomanu.
Berg sa šťastne usmial. Gróf nasledovaný hosťami vošiel do obývačky.

Boli časy pred večerou, keď zhromaždení hostia nezačínajú dlhý rozhovor v očakávaní výzvy na predjedlá, ale zároveň považujú za potrebné pohnúť sa a nemlčať, aby ukázali, že vôbec nie sú. netrpezlivo si sadnúť za stôl. Majitelia mrknú na dvere a občas na seba mrknú. Z týchto pohľadov sa hostia snažia uhádnuť, na koho alebo na čo ešte čakajú: na dôležitého príbuzného, ​​ktorý mešká, alebo na jedlo, ktoré ešte nie je zrelé.
Pierre prišiel tesne pred večerou a nemotorne sa posadil uprostred obývačky na prvé voľné kreslo a všetkým zablokoval cestu. Grófka ho chcela prinútiť hovoriť, no on sa naivne pozeral cez okuliare okolo seba, akoby niekoho hľadal, a na všetky grófkine otázky odpovedal jednoslabične. Bol plachý a sám si to nevšimol. Väčšina hostí, ktorí poznali jeho príbeh s medveďom, zvedavo pozerala na tohto veľkého, tučného a skromného muža a čudovala sa, ako taký hrbolatý a skromný muž mohol urobiť niečo také policajtovi.
-Prišli ste nedávno? – spýtala sa ho grófka.
"Oui, madam," odpovedal a obzeral sa okolo seba.

Chochlomská maľba ako tradičná umelecké remeslo vznikol v 17. storočí v provincii Nižný Novgorod a svoje meno dostal podľa veľkej obchodnej dediny Chochloma, kde sa všetky drevené výrobky privážali do aukcie.

V súčasnosti existuje veľa verzií pôvodu maľby Khokhloma, tu sú dve najbežnejšie:

Prvá verzia

Podľa najbežnejšej verzie sa jedinečný spôsob maľovania dreveného náčinia „ako zlato“ v zalesnenom regióne Trans-Volga a samotný zrod chochlomského remesla pripisovali starým veriacim.

Už v dávnych dobách bolo medzi obyvateľmi miestnych dedín, bezpečne ukrytých v pustatine lesov, veľa „starovercov“, teda ľudí utekajúcich pred prenasledovaním za „starú vieru“.

Medzi starými veriacimi, ktorí sa presťahovali do Nižného Novgorodu, bolo veľa maliarov ikon a majstrov knižných miniatúr. Priniesli so sebou starodávne ikony a ručne písané knihy s farebnými čelenkami, priniesli jemné maliarske zručnosti, kaligrafiu z voľnej ruky a ukážky najbohatších kvetinových vzorov.

Miestni remeselníci boli zase vynikajúci v sústružení, odovzdávali z generácie na generáciu zručnosti výroby foriem na riad a umenie trojrozmerného rezbárstva. Na prelome 17.-18. storočia sa lesná oblasť Trans-Volga stala skutočným umeleckým pokladom. Umenie Khokhloma zdedené od Volhy ovláda „klasické formy“ sústružníckeho náčinia, plasticitu vyrezávaných tvarov naberačiek a lyžíc a od maliarov ikon - obrazovú kultúru, zručnosť „jemného štetca“. A nemenej dôležité je tajomstvo výroby „zlatého“ riadu bez použitia zlata.

Druhá verzia

Existujú však dokumenty, ktoré naznačujú opak. Metódu simulácie pozlátenia na dreve, podobnú chochlomskej metóde, používali remeselníci z Nižného Novgorodu pri maľovaní dreveného náčinia už v rokoch 1640-1650, pred príchodom starých veriacich.
Vo veľkých remeselníckych dedinách Nižného Novgorodu Lyskovo a Murashkino, v transvolžskej „dedine Semenovskoye“ (budúce mesto Semenov - jedno z centier chochlomskej maľby), sa vyrábali drevené náčinie - bratia, naberačky, slávnostné jedlá. stôl - maľovaný „na prácu s cínom“, to znamená pomocou cínového prášku. Metóda maľovania dreveného náčinia „na prácu s cínom“, ktorá pravdepodobne predchádzala chochlomskej metóde, vzišla zo skúseností maliarov ikon a miestnych tradícií remesiel v oblasti Povolžia.

Khokhloma - dekoratívne maľovanie dreveného riadu. Tento typ umeleckého ľudového myslenia vznikol v 17. storočí v dedinách blízko obchodnej dediny Chochloma v regióne Nižný Novgorod. V 20. storočí sa centrom rybolovu stala obec Semino a mesto Semenov, kde dodnes sídlia továrne na maľovanie v Chochloma a Semenovskaja.

Charakteristickým znakom maľby je kvetinový ornament vyhotovený čierno-červenými farbami na zlatom podklade. Aby riad získal zlatý lesk, nanáša sa naň cínový prášok, ktorý po vypálení v rúre získa medovo-zlatý odtieň.
Existujú dva typy chochlomskej maľby: „hora“, keď je pozadie najskôr namaľované a kresba zostáva na vrchu, a „pod pozadím“, keď je obrys ornamentu načrtnutý pred maľovaním, a až potom pozadie. je vyplnená čiernou farbou.

Khokhlomská maľba je ľahko rozpoznateľná podľa jej tradičných prvkov: kvetov, jahôd a jarabín a niekedy aj vtákov. Maľba je robená tenkým štetcom a nanášaná len ručne, takže vzor sa nikdy neopakuje. Zdobí riad, lyžice, naberačky a dokonca aj niektoré kusy domáceho nábytku.

Teraz v meste Semenov je umelecká škola, ktorá školí majstrov chochlomskej maľby.

Chochloma: jedlá hodné kráľovského stola za oknom je jeseň a je čas pripomenúť si nádherné, veľmi jesenné ľudové remeslo - chochlomské maľovanie, nie je to pravda, pri pohľade naň sa môžete zahriať na duši... Pamätám si v mojom detstve v našom dome boli také lyžice, ktoré boli trochu jednoduchšie - dali mi to, boršč bol oveľa chutnejší)))) ostatné boli pre krásu chochlomské maľovanie je jedinečný fenomén vo svetovej kultúre. Tento štýl maľovania dreveného náčinia je pôvodne ruský a nie je jedinečný nikde inde na svete!


Khokhlomská maľba pochádza z Povolžia a dostala svoje meno od jednej z dedín okresu Nižný Novgorod - Khokhloma. V druhej polovici 17. storočia, po cirkevných reformách, mnohí staroverci hľadali útočisko práve na týchto miestach. Medzi nimi boli maliari ikon, vďaka ktorým sa objavila maľba Khokhloma.


Pri maľovaní ikon bola použitá nasledujúca technológia: na maľovanie pozadia zlatou remeselníci použili radšej strieborný prášok ako zlato. Po namaľovaní bola ikona zakrytá olej z ľanových semienok a pečené v rúre, čím pozadie získa zlatistú farbu. Toto je taká alchýmia! Majstri začali používať podobnú technológiu v chochlomskej maľbe, len namiesto striebra použili cínový prášok (a dnes hliník), ale výsledok bol rovnaký - produktom sa stalo slnečné zlato. Naozaj, jedlá hodné kráľovského stola, ale prístupné obyčajným ľuďom!


Hlavné farby používané v chochlomskej maľbe sú zlatá, čierna a červená. Niekedy sú tieto farby doplnené zelenou, hnedou, oranžovou a žltou. Motívy používané v maľbe sú hlavne prírodné: sú to bylinky, kvety, bobule, maľba koní má niekoľko odrôd, takzvaná „malba trávy“ je najjednoduchšia z chochlomských obrazov:




A toto je obraz „ako list“, „ako bobule“:
Tento druh maľby koní sa nazýva „perník“ alebo „Ryzhik“ a symbolizuje slnko:
Maľovanie na pozadí sa robí takto: majster nakreslí kontúry kompozície čiernou alebo červenou farbou a potom maľuje pozadie a ťahom kreslí detaily. Toto je veľmi náročná práca! Maľba na pozadí obsahuje typ kompozície nazývanej „kudrina“ – efektné vzorované listy, kvety a plody:
Je tu aj zelená Chochloma. Takáto maľba sa vykonáva v podniku Khokhloma Painting v meste Semenov v regióne Nižný Novgorod.
Hovorí sa, že Ludmila Zykina raz prišla do tohto podniku a požiadala, aby si urobila niečo pre seba so svojimi obľúbenými kvetmi - konvalinkami. Jej žiadosť nebola odmietnutá a potom uviedli túto verziu obrazu do sériovej výroby. A aký nádherný vzor z toho vznikol! Ďakujem Lyudmila Georgievna Zykina za inšpiráciu majstrov k vytvoreniu nového štandardu Khokhloma. Je veľmi príjemné a radostné, že takéto prastaré a jedinečné ľudové remeslo dodnes nielen prekvitá, ale sa aj harmonicky rozvíja. A tu je také majstrovské dielo moderného Khokhloma






V 19. storočí bolo možné chochlomské jedlá nájsť nielen v Rusku, ale aj v Perzii, Indii, Strednej Ázii, USA a Austrálii. A v našej dobe sa chochlomské jedlá ešte viac rozšírili.
Od polovice 60. rokov 20. storočia až po súčasnosť je chochlomský maliarsky podnik najväčším výrobcom umeleckých drevených výrobkov s chochlomskou maľbou a mesto Semenov sa právom považuje za hlavné mesto zlatého chochlomského mesta.
Pôvodná technológia zlátenia drevených výrobkov, vyvinutá stáročiami, pochádzajúca z ikonomaľby, sa zachovala prakticky nezmenená až do súčasnosti.
Zo vysušeného lipového dreva sa najprv sústruží sústružnícke náčinie pripravené na ďalšie spracovanie: vyrežú sa misky a sudy, stojany a vázy, lyžice a naberačky.
Potom sa sušia a natierajú sa špeciálnym červeným základným náterom. Hnedá, vďaka čomu všetky vyzerajú ako hlina. Potom namočte do prevareného ľanového oleja (ľanového oleja) a potrite hliníkovým práškom. Stávajú sa matne lesklé, pripomínajú striebro a v tejto podobe sa posielajú do maliarskej dielne. Maľované predmety sa lakujú dvakrát alebo trikrát a vytvrdzujú sa v peci pri teplote 120 - 130 stupňov. Výsledný lakový film dodáva striebornému povrchu zlatý lesk. Tak sa strom zmení na „zlato“.
Vďaka špeciálnemu lakovaniu a vysokoteplotnej úprave sú výrobky praktické a bezpečné na používanie. Môžete piť a jesť z chochlomských jedál a nestráca sa vzhľad zo studených a teplých jedál, ako aj zo slaných a kyslých jedál.
Všetky produkty spoločnosti Khokhloma Painting CJSC sú certifikované a chránené medzinárodne registrovanou ochrannou známkou „Semenov. chochlomská maľba“.
Výrobky s maľbou Khokhloma sú vizitka nielen v regióne Nižný Novgorod, ale v celej krajine ako celku.
Matrioška Semjonovskaja, vyrobená v závode Khokhloma Painting, predstavuje pre mnohých ľudí na svete symbol Ruska.
Produkty Khokhloma sa dodávajú do domácností ruský trh od Kaliningradu po Vladivostok, ako aj do mnohých krajín sveta, kde vysoký záujem o ne neutícha už mnoho storočí.
Sortiment spoločnosti zahŕňa viac ako 1800 položiek výrobkov na úžitkové a dekoračné účely - sú to súpravy na rybaciu polievku, zákusky, súpravy (cca 100 druhov, u niektorých až 180 položiek), vyrezávané naberačky, bratiny, svietniky, vázy, dodávatelia, sudy, damašky, panely, hracie skrinky, lyžice a maľovaný nábytok.
Okrem hlavného sortimentu spoločnosť pripravila suvenír vyrobený na OH 2014 v Soči.
A tiež hniezdnu bábiku so symbolom zimných olympijských hier v Soči.
Súčasťou podniku sú veľké dielne: prvá a druhá umelecká dielňa, stolárska, sušiaca a obstarávacia, experimentálna, lisovacia, transportná, baliaca, ako aj sklad materiálov a baliaca dielňa. hotové výrobky
Práca v podniku Khokhloma Painting v regióne Nižný Novgorod.

Khokhloma - staroveké ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo v 17. storočí v Povolží (obec Semino, provincia Nižný Novgorod). Toto je možno najznámejší typ ruskej ľudovej maľby. Ide o dekoratívnu maľbu na drevenom riade a nábytku v červeno-čiernych (menej často zelených) tónoch a zlatej na zlatom podklade. Prekvapivé je, že pri lakovaní sa na drevo nenanáša zlatý, ale strieborný cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálne zloženie a trikrát alebo štyrikrát spracované v rúre. Potom sa objaví táto rozkošná medovo-zlatá farba, vďaka ktorej ľahký drevený riad pôsobí masívne. Tradičný chochlomský ornament - šťavnaté červené jahody a jarabiny, kvitnúce konáre. Menej časté sú vtáky, ryby a všetky druhy malých zvierat.
Slovo Khokhloma spočiatku znamenalo názov jednej z obchodných dedín. Svoje výrobky sem privážali remeselníci z okolitých obcí. Bola to doba obrodenia Ruska, ktorá prišla po oslobodení spod ničivého tatársko-mongolského jarma, doba obnovy chrámov a kostolov. Novým zdrojom obživy sa stali ľudové remeslá. Nové remeslo spojilo stáročné tradície miestni obyvatelia a utečencov, najmä starovercov.
Ľudové remeslo neustále vyvíjal. Už koncom 19. storočia sa Chochloma prezentovala na každom domácom i zahraničnom veľtrhu. A po bezprecedentnom úspechu na medzinárodnej výstave v Paríži sa export Khokhloma prudko zvýšil do rôznych krajín. Veľa nakupovali najmä obchodné firmy z Nemecka, Anglicka, Francúzska a Indie. Dokonca jeden z nemeckých podnikateľov sa pustil do výroby drevených lyžíc, ktoré vydával za Khokhloma. Od začiatku 20. storočia prežívali ľudové remeslá krízu spôsobenú oSvet a občianske vojny. Mnohí remeselníci kvôli tomu prišli o zákazky a zatvorili svoje dielne. V sovietskych časoch dostala Khokhloma druhý dych a objavila sa nová generácia majstrov. A teraz sa Khokhloma „vracia“ k nám do Ruska a do sveta.

Legenda o "Khokhloma"

Len nedávno v dedinách regiónu Gorky bolo možné počuť legendu o tom, ako sa „Khokhloma“ dostal do krajiny Volga a kde získal svoje ohnivé farby.

Hovorí sa, že v staroveku žil v Moskve majster maliar ikon. Kráľ si jeho zručnosť veľmi vážil a za prácu ho štedro odmenil. Majster miloval svoje remeslo, no nadovšetko miloval svoj slobodný život, a preto jedného dňa potajomky opustil kráľovský dvor a presťahoval sa do hlbokých kerzenských lesov.

Postavil si chatrč a začal robiť to isté. Sníval o umení, ktoré by sa stalo každému známe, ako jednoduchá ruská pieseň, a aby sa v ňom odrážala krása jeho rodnej krajiny. Takto sa objavili prvé chochlomské šálky zdobené bujnými kvetmi a tenkými vetvami.

Sláva veľkého majstra sa rozšírila po celej krajine. Ľudia prichádzali odvšadiaľ obdivovať jeho schopnosti. Mnoho ľudí si tu postavilo chatrče a usadilo sa v blízkosti.

Nakoniec sa majstrova sláva dostala k impozantnému panovníkovi a nariadil oddielu lukostrelcov, aby našli utečenca a priviedli ho. Populárna fáma však letela rýchlejšie ako nohy lukostrelcov. Majster sa dozvedel o jeho nešťastí, zhromaždil svojich spoluobčanov a prezradil im tajomstvá svojho remesla. A ráno, keď kráľovskí vyslanci vstúpili do dediny, všetci videli chatrč zázračného umelca horieť jasným plameňom. Chata vyhorela a akokoľvek hľadali samotného pána, nikde ho nebolo. Na zemi zostali len jeho farby, ktoré akoby pohltili aj teplo plameňa, aj čiernotu popola.

Majster zmizol, ale jeho zručnosť nezmizla a chochlomské farby stále horia jasným plameňom, pripomínajúc každému šťastie slobody, teplo lásky k ľuďom a smäd po kráse. Majstrovská kefa zjavne nebola jednoduchá - kefa vyrobená zo slnečných lúčov.

Taká je legenda. Ako každá legenda je v nej veľa fikcie, no jej pravdou je, že veľká zručnosť a veľké umenie sa zachovajú len vtedy, keď sa odovzdávajú z ruky do ruky, od učiteľa k študentovi.

Výroba „zlatého chochlomu“

Rusko je krajina lesov. Tu sa z dreva vyrezávali chatrče a bohaté kaštiele. Horúce polená v piecke a fakľa vložená do svetla zohrievali a osvetľovali chatrč. Sane, sane, palivové drevo, vozík – jednoduchá preprava, kanoe, člny, pluhy, člny a iné riečne plavidlá – všetko bolo z dreva.

Najstaršie písmená - písmená z brezovej kôry napísané na kúskoch brezovej kôry a v minulosti najbežnejšie sedliacke topánky - lykové topánky tkané z vnútornej časti lipovej kôry - lyko, drevený nábytok, riad, domáce potreby, detské hračky - všetko nám hovorí o veľkej úlohe lesov v živote ruského človeka.

Oblasť Povolžia, bohatá na lesy, sa preslávila najmä drevárskymi remeselníkmi. Od pradávna sa tu vyrábali ľahké a odolné jedlá z osiky a lipy.

Drevo sa rúbalo a rúbalo sekerami, rozpílilo sa na malé polienka - bakluši, hĺbkové časti predmetov sa vydlabali adze a zvyšok sa dorobil nožom. Lyžica vyrobená pomocou ručného náradia má často nepravidelný tvar na povrchu, na ktorom môžete vidieť hrbolčeky, zárezy a fazetovú rukoväť. To všetko sú stopy rezbárovej práce, každá jeho lyžica je jedinečná, ani jedna z nich presne neopakuje druhú.

Riad sa tiež sústružil na sústruhu. Stroj bol ručný, vodný alebo poháňaný koňom. Misky vyrobené na sústruhu majú rovný a hladký povrch a geometricky správny tvar. Každá lyžička otočená obracačom má presne rovnaký tvar ako tá druhá.

Jednoduché misky, šálky a zásoby dokáže otočiť každý vyškolený sústružník. Zložitejšie formy - naberačky - kačice, naberačky - kohúty nevyrezáva každý majster, ale umelec - remeselník, človek, ktorý cíti zákonitosti zostrojenia dobre usporiadanej, krásnej formy.

Sústružené výrobky s jemným, jemne ružovkastým povrchom opracovaného dreva sú tzv"bielizeň"

Napriek tomu, že chochlomské predmety sú vyrobené z dreva, nikdy to nie je vidieť a zlatý povrch či vzory na farebnom podklade výrobkov majú jemný kovový lesk.

Zlato - ušľachtilý, krásny materiál - sa v prírode vyskytuje len zriedka. Vo veľmi dávnych dobách sa zlato používalo na výrobu šperkov a riadu. V Rusku sa podával pri bohatých kráľovských jedlách a bojarských hostinách. Okrem toho sa maľovaný riad, najčastejšie červený, maľoval plátkovým zlatom alebo roztaveným zlatom.

List sa nazýva veľmi tenké listy tohto kovu, ktoré sú starostlivo prilepené na vopred označené miesta a mäta je jemný zlatý prášok zriedený špeciálnym roztokom. Nanášal sa ako farba štetcom. Tieto techniky poznali maliari ikon a miniaturisti – majstri, ktorí zdobili ručne písané knihy kresbami a ornamentami. Takto pozlátené predmety a ikony boli lacnejšie ako tie, ktoré boli celé zo zlata.

Majstri ikonopisci vynašli inú metódu „lacného“ zlátenia: strieborné listy pokryli sušiacim olejom – vareným ľanovým olejom – a striebrom nalepeným na povrch ikony. Žltý film sušeného ľanového oleja na striebre bol veľmi podobný zlatu. Roľnícki remeselníci začali natierať cín, nie striebro, sušiacim olejom - striebristým, celkom bežným kovom. Takto sa na sedliackom stole objavili zlaté chochlomské jedlá.

Zlatá, červená a čierna - túto kombináciu farieb nájdete na mnohých predmetoch starého ruského úžitkového umenia a dielach ľudových remeselníkov. Pre Khokhloma sú tieto farby obzvlášť dôležité: červená dodáva umelému zlatu teplo a jemnosť a čierna zvyšuje jeho žiarivosť. Oblé plochy predmetov navyše nemajú ostré kontúry a rozptyľujú svetlo.

Technológia rybolovu

Takže teraz poznáme tajomstvo chochlomského zlata. Ukazuje sa však, že predtým, než sa stane zlatom, môže byť „Khokhloma“ vyrobená zo striebra a hliny.

Prvý z týchto hrnčekov sa nazýva „ľan“. Najprv sa vysuší a potom vyleští - všetky drobné nerovnosti sa odstránia špeciálnym brúsnym papierom alebo na stroji a potom sa z kráľovstva zlatých hoblín dostane k farbiarovi. Vysušený a vyleštený výrobok musí byť pripravený na lakovanie. Najprv je potiahnutý ľanovým olejom a potom špeciálne zloženie - para alebo zemina . Moderní majstri nazývajú aplikáciu základného náteru - vapes primer . Vapa má červenohnedú farbu, pretože obsahuje hlinu. Hrnček potiahnutý voskom vyzerá ako hlinený hrnček – pod hustou vrstvou zeminy drevo vôbec nie je vidieť.

Natretý produkt sa sušil v peci, potom sa brúsil a jeho povrch sa stal hladkým a lesklým. Potom bol hrnček niekoľkokrát natretý sušiacim olejom, takže pôda bola nasýtená a na jej povrchu sa objavil lepkavý lak. Tento film sa ľahko lepí poludnie - práškový kov. Za starých čias sa cín používal ako polomlieko, ale teraz je to hliník, striebristý, ľahký a lacný materiál.

Trenie polovice sa nazýva cínovanie . Pocínovaný hrnček vyzerá ako strieborný: pokrýva drevo v rovnomernej vrstve a zdá sa, že hrnček je odliaty z kovu - leskne sa matným strieborným leskom.

A až teraz sa ho môže dotknúť štetec majstra farbiara. Umelci pracujú obratne a usilovne. Ich obvyklým nástrojom sú tenké kefy, ktoré si často sami vyrábajú z veveričích chvostov,"žaby" (kúsok ovčej vlny omotaný okolo palice, alebo hríbik - pršiplášť) a malé tégliky s farbami.

Takže strieborná pocínovaná farba je natretá. Maliar dokončil svoju prácu a už naniesol posledný ťah farby. No a čo zlato? Kedy sa produkt trblietajúci sa studeným kovovým leskom rozžiari radostnou zlatou farbou? Túto poslednú sviatosť pozná lachila a kachliar. Predtým bol natretý výrobok pokrytý niekoľkými vrstvami laku - sušiaceho oleja a potom vytvrdený v peci pri pomerne vysokých teplotách. vysoká teplota. A teraz ručne lakované predmety vytvrdzujú v elektrickej peci pri teplote 160 - 180 stupňov.

Moderní lakovači natierajú výrobok syntetickým žltým lakom zo striekacích pištolí. Pod vrstvou tvrdeného laku sa všetko, čo bolo na maľbe striebro, stáva zlatom.

chochlomské vzory

Známy trojnohý strapatý list, dojímavá kvetinová hviezda, zakrivená vetvička a, samozrejme, je to malá kvapka lesnej sladkosti - jahoda.

Khokhlomskí umelci radi maľujú na povrchy svojich výrobkov jahody, maliny, černice, egreše, čierne a červené ríbezle a horský popol. Láskyplne volajú bobule a ani ten istý majster ich nikdy nebude maľovať rovnakým spôsobom: mierne zmení obrys listu, inak ohne konáre, rozhádže kvety a bobule - a ten istý motív k nám teraz prehovorí Nová cesta.

Táto rozmanitosť ornamentálnych motívov odhaľuje bohatstvo umelcovej tvorivej predstavivosti, jeho zručnosti a pozorovacích schopností.

Khokhlomské obrázky sú dekoratívne - sú všeobecný pohľad sprostredkovať krásu žitého života. Ide o ozdoby - ozdoby predmetov. A preto umelci zmenou svojho ornamentálneho motívu vytvárajú dojem neustálej plynulosti a premenlivosti života.

Vzor kvetov, bylín a bobúľ sa nazýva zeleninové ozdoba. Ale v maľbe Khokhloma existuje niekoľko typov tohto ornamentu. Najobľúbenejší a najstarší z nich -"trávová ozdoba" alebo len "tráva" . Sú to predĺžené, mierne zakrivené steblá trávy, napísané v skupinách po troch, piatich alebo viacerých - v kríku. „Tráva“ nejasne pripomína ostricu, obyvateľa vodných lúk, pobrežných jazier a riek. Jeden z typov tohto ornamentu je tzv"ostrica" . Napriek tomu sa veľmi nejasne podobá na túto živú trávu, alebo, ako hovoria umelci, tvar skutočnej trávy v tejto ozdobe je zovšeobecnený - umelec si zachoval iba jej najvšeobecnejšie a hlavné črty.

Weed je zvyčajne napísaný červenou a čiernou farbou. Jeho hlavné široké a dlhé listy sú šťavnaté, pretože štetec naberá veľa farby a tesne leží na povrchu predmetu. Špičky listov sú natreté tenko, krútia sa, akoby sa ohýbali od vetra. Tenké a časté ťahy - steblá trávy po stranách hlavného kríka a korálky - bobule na dlhých stonkách robia tento obraz obzvlášť živým a pôvabným.

„Tráva“ je nezávislý typ maľby, ale je nevyhnutnou súčasťou každého kvetinového ornamentu Khokhloma. Veľmi často medzi kríky a vetvičky čiernej, červenej, zelenej alebo žltej trávy umelec umiestňuje bobule, kvety, vtáky a ryby. Takýto ornament sa tiež nazýva „tráva“ alebo názov bobule alebo kvetu.

Ako ohnivé koleso sa po dne misiek váľa krásna perníková ozdoba.

Khokhlomské maľby zdobia predmety - misky, naberačky, vázy, zaoblené telá, ktoré umelcovi akoby napovedali, kde má ohnúť vetvičku, kam rozsypať bobule. Hovoríme: maľba je podriadená tvaru predmetu.

V Rusku sa dlho považovali obrazy kvitnúcich kríkov a ovocia za želanie dobra, prosperity a šťastia. Túto nádhernú tradíciu dnes zachovávajú chochlomskí umelci, ktorí zdobia bežné predmety elegantnými obrazmi. A s nimi do nášho domova prichádza krása a radosť, ktorú nám remeselníci štedro venujú.

Khokhloma - to je možno najznámejší typ ruštiny ľudové umenie vznikol v 17. storočí v provincii Nižný Novgorod (dedina Semino). Samozrejme, každý z nás vie charakteristické rysy Khokhloma maľba - čierne, červené, zlaté, niekedy zelené tóny; zdobený ornament s rastlinnými motívmi (jarabina alebo jahody, kvety, listy) a niekedy s obrázkami zvierat: zvieratá, vtáky, ryby.

Drevené výrobky s týmito žiarivými vzormi, ktoré začali svoju cestu pred štyrmi storočiami, si dnes nachádzajú svojich fanúšikov po celom svete.

Ako toto úžasné umenie vzniklo?

Vzhľad Khokhloma - legendy a realita

Dodnes sa v dedinách regiónu Nižný Novgorod spája s Khokhlomom úžasná ľudová legenda.

Hovorí sa, že v staroveku žil v Moskve maliar ikon, slávny majster. Sám cár-otec obdivoval jeho zručnosť a za jeho prácu štedro zaplatil. Majstra však kráľovský dvor s jeho čarom omrzel a rozhodol sa odísť do divočiny a začať tam slobodný život. A potom jedného dňa tajne opustil kráľovský dvor a odišiel do lesov Kerzhen.

Postavil si dom a začal opäť robiť to, čo miloval. Sníval o tom, že vytvorí obraz, ktorý bude milovať každý a bude odrážať ako zrkadlo všetku krásu ruskej krajiny a ruskej duše. A keď obdivoval svoju rodnú povahu, začal maľovať poháre dovtedy nevídaným, nádherne krásnym spôsobom. A o majstrovi sa šírila sláva a ľudia prichádzali z najvzdialenejších krajín, aby obdivovali jeho umenie.

Dozvedel sa o ňom aj impozantný kráľ. Nahneval sa, že ho pán opustil bez dovolenia a prikázal svojim lukostrelcom, aby utečenca priviedli späť. Majster sa o tom dopočul, zavolal svojich priateľov a odhalil im všetky tajomstvá svojho umenia. Kráľovi vyslanci sa objavili až na druhý deň a videli, že umelcov dom horí jasným, jasným plameňom a on sám zmizol. Kráľovský ľud ho hľadal, hľadal, ale nenašiel. Zostali len jeho farby, ktoré pohltili šarlátové teplo ohňa a čerň popola.

Študenti pokračovali v umení, ktoré im bolo zverené, a tak odvtedy žije a svojimi ohnivými vzormi nám pripomína rozprávkovú históriu svojho zakladateľa.

Ide o ľudovú legendu a napriek jej kráse je zrejmé, že je v nej viac fikcie ako pravdy.

Ak hovoríme o realite, historici spájajú vzhľad Khokhloma s výskytom starých veriacich v krajinách Nižného Novgorodu. Medzi týmito vyhnancami boli mnohí, ktorí sa zaoberali maľbou ikon alebo kreslili rytiny do cirkevných kníh. Spojením svojho umenia s vedomosťami a zručnosťami miestnych remeselníkov pri výrobe dreveného náčinia, ako aj rezbárstve, staroverci zrodili Khokhlomu.