Gorodetova maľba - história ruských ľudových umeleckých remesiel. Typy Gorodetových maliarskych kompozícií

Ako nakresliť Gorodetov vzor na tanieri krok za krokom pre deti staršie ako 7 rokov

Bogatova Oksana Nikolaevna, učiteľka MKDOU "Materská škola č. 94" Dzeržinsk, región Nižný Novgorod.
Popis: majstrovská trieda bude zaujímavá pre pedagógov a učiteľov základných tried, učitelia dodatočné vzdelanie, rodičia. Deti vo veku 6-7 rokov budú môcť dokončiť prácu s pomocou dospelých a staršie deti - nezávisle.
Účel: Panelová doska môže slúžiť ako darček príbuzným, priateľom a tiež zdobiť interiér kuchyne.
Cieľ: vytvorenie dekoratívneho panelu s Gorodetovou maľbou.
Úlohy:
- pokračovať v oboznamovaní detí s ľudovými remeslami;
- naučiť sa vytvárať vzor z prvkov Gorodetovej maľby;
- zdokonaľte svoje kreslenie pomocou tenkého štetca;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu;
- pestovať záujem a úctu k ľudovému umeniu.

Pred začatím majstrovskej triedy vám navrhujem, aby ste si na chvíľu zapamätali históriu Gorodetovej maľby a pocítili jej slnečnú, láskavú atmosféru.

Maľba na drevo Gorodets– slávny ľudové remeslo Región Nižný Novgorod. Rozvinula sa v druhej polovici 19. storočia v zavolžských dedinách neďaleko mesta Gorodets. Obyvatelia okolitých obcí boli známi ako zruční remeselníci, medzi ktorými boli kováči, tkáči, farbiari, rezbári, tesári a stolári. V regióne Volga bolo veľa lesa a poskytoval množstvo lacného materiálu, z ktorého sa vyrábalo všetko: od detských hračiek až po nábytok.

Obzvlášť známe boli gorodetské kolovraty, ktoré veľké množstvá boli predávané na veľtrhu v Nižnom Novgorode a distribuované po celom Rusku. Ľudia si ich s radosťou kupovali vďaka vtipným maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátku. Po skončení práce gazdinky namiesto obrazov zdobili steny takýmito šiškami.

Čoskoro takáto maľba začala zdobiť nielen kolovrátky, ale aj mnohé domáce potreby: stoličky, koše, škatule, soľničky a hračky.
Gorodetova maľba je jedinečná vo svojom štýle, takže je dosť ťažké ju zameniť. Ani jeden produkt Gorodets nie je kompletný bez sviežich girland a kytíc kvetov pripomínajúcich ruže a sedmokrásky.

Predmety produktov Gorodets mali svoj vlastný jedinečný pozemok. Majstri zobrazovali v bohatých interiéroch pánov kráčajúcich s dámami, jazdcov na koňoch, výjavy pri pití čaju.

Predtým sa maľovanie Gorodets vykonávalo vaječnými farbami, ktoré sa na výrobok nanášali vo veľkých farebných bodoch bez predbežného obrysu.
Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým obrysom čiernej resp biely. Prevládali farby modrá, červená, biela a čierna.
V súčasnosti remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá rozšírila farebnú škálu.
Motívy a technológia Gorodetovej maľby však zostali rovnaké.
Moderní umelci, ako predtým, maľujú všetky druhy drevených výrobkov: škatule, rakvy, ozdobné panely, skrinky, police, nádoby na chlieb, soľničky, hračky a nábytok.

Už sa stalo tradíciou, že školáci z Nižného Novgorodu navštevujú Gorodec na exkurziách.

Tam sa dozvedia veľa zaujímavostí z histórie regiónu Nižný Novgorod. Ponárajú sa do atmosféry života svojich predkov. Vlastnými rukami sa môžu dotknúť všetkého.

A samozrejme sa zúčastňujú majstrovských kurzov miestnych umelcov.

Deti sú z takýchto výletov nadšené.

Teraz mi dovoľte predstaviť moju majstrovskú triedu kreslenia Gorodetovej maľby.
Materiály: papierová doska, biely akrylový základ, základný štetec, maliarske štetce č. 1, č. 2, č. 5, kvaš (žltý, rubínový, biely), akvarelové farby, jednoduchá ceruzka.

Dosku zakryte základným náterom (akryl rýchlo schne).

Zobrazme jeden z prvkov v strede taniera - harmanček Na maľbe Gorodets môže byť harmanček modrý, fialový, červený alebo oranžový (viaclistý fantastický kvet).

Etapa "podmaľba" robíme žltým gvašom (štetec č. 5).

Zmiešajte rubínový a biely kvaš, aby ste získali ružovú farbu. Vytvorenie ružového pozadia.

Červeným akvarelom obkreslíme kvietok a namaľujeme kruh v strede (štetec č. 2).

Urobte druhý rad vnútri červených okvetných lístkov a potom pomocou bieleho akvarelu obkreslite okvetné lístky okolo stredu.

Bielou obkreslíme veľké okvetné lístky vnútri a malé zvonka (štetec č. 2), pridáme tri ťahy (biely a červený) a aplikujeme bodky (štetec č. 1).

Teraz nakreslite listy horčicovou farbou. Listy v Gorodetovej maľbe sa líšia veľkosťou, ale sú vždy usporiadané v skupinách. Zároveň nikdy nepresahujú veľkosť centrálneho kvetu kompozície.

Nakreslite zelené listy.

Na listoch urobíme žilky (štetec č. 1) - pozdĺž listu nakreslíme čiaru a cez ňu niekoľko krátkych.

Žily na zelených listoch sa robia inak.

Etapa „oživenia“. Horčicovo sfarbené listy zo všetkých strán zvýrazníme tenkou linkou (štetec č. 1) čiernou farbou a zelené listy na jednej strane úponkami.

Náš tanier je pripravený.

V strede taniera môžete zobraziť ďalšie možnosti kvetov Gorodets, napríklad ruže. Na ľavom brehu Volhy, tesne nad Nižným Novgorodom, leží veľká dedina Gorodec, založená v 12. storočí. Miesta pozdĺž brehov Volhy boli priaznivé pre rozvoj obchodu - neďaleko bol veľtrh Makaryevskaya, najväčší v Rusku. Preto sa medzi obyvateľstvom začali rýchlo rozvíjať rôzne remeslá: v samotnom Gorodets boli kováči, pernikári a farbiari. Zvlášť veľa bolo tesárov a rezbárov: les poskytoval lacný materiál. Do obchodu sa zapájali aj roľníci zo všetkých okolitých dedín v okolí Gorodca: niektorí vyrezávali lyžice, iní brúsili misky a poháre, iní vyrábali nástroje na pradenie a tkanie. V zavolžských krajinách sa ľan dobre rodil, ženy priadli nite a tkali plátna na predaj, takže práce pre rezbárov a maliarov bolo dosť.

V krátkom čase umelci dokonale zvládli umenie maľby. Snímky si síce zachovávajú prevažne plochý charakter, no namiesto šerosvitu začínajú čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať prechodné odtiene a animácie. Presnosť a pružnosť línie, jemnosť úderu, istota a ľahkosť úderu niekedy hraničia s virtuozitou. Výrobky malej veľkosti alebo na úžitkové účely (soľnička, truhlica na detské hračky) sú spravidla maľované kvetinovými vzormi, v ktorých je bielymi ťahmi vyrezaný kvet ruže, listy, konáre a vtáčie perie. V dekoratívnych paneloch sa dej najčastejšie rozvíja buď v dvoch alebo troch vrstvách, niekedy v niekoľkých scénach alebo v jednom dekoratívnom obraze. Ľudia sú zobrazovaní v kostýmoch, ktoré si zachovávajú črty oblečenia z minulého storočia. Ak sa akcia odohráva vo vnútri budovy, potom interiér priestorov pripomína nejakú starodávnu architektúru s efektnými stĺpmi, oblúkmi a voľný priestor je vyplnený kvetinovými ornamentami. Všetko vytvára dojem nečinnosti, elegancie z kontrastov farieb a fantázie.

Dnes tradičný ľudový umelecké remeslo„Gorodetova maľba“ sa rozvíja v historickom centre svojho vzniku a existencie ako umenie zdobenia plochých plôch. Maľovanie, ktoré nevyžaduje tepelné spracovanie, umožňuje remeselníkom používať širokú škálu tvarov, farieb a odtieňov. Bohatosť jeho palety je neobmedzená a už 60 rokov majstri továrne Gorodets Painting zachovávajú a rozvíjajú tradície tohto ľudového umeleckého remesla.

Maľba na drevo Gorodets je tradičné umelecké remeslo, ktoré sa vyvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzole v blízkosti mesta Gorodets v regióne Nižný Novgorod.

Pôvod maľby pochádza z výroby gorodetských kolovratov, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od rozšírených kolovratov, vytesaných z jedného dreveného monolitu, kolovraty Gorodets pozostávali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovou „špicou“, do otvoru, do ktorého bola vložená stonka hrebeňa. Keď nepracovali na kolovrate, hrebeň sa z hrebeňa odstránil a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýmsi ozdobným panelom.

V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr iba tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a následne aj farebnými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie.

Gorodetskí majstri preniesli do maľby nielen predmety, ktoré sa predtým používali v intarzii, ale aj zovšeobecnenú interpretáciu obrazov navrhnutú rezbárskymi technikami. Na obraz boli použité jasné sýte farby červenej, žltej, zelenej, čiernej, zmiešané s tekutým lepidlom na drevo. Postupom času sa sortiment rozširoval; Okrem tradičných kolovratov začali Donovci vyrábať a maľovať škatule so štetcom, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu, okenice, dvere a brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. K najstarším majstrom, ktorí sa stali zakladateľmi gorodetského maliarstva, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr k nim pribudli maliari, ktorí zachovali tajomstvá remesla na začiatku 20. storočia I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov; , T. Beljajev, I. A. Sundukov.

Postupne sa rozvíjali originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou blížili k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré slúži aj ako základný náter. Na základe farebného podkladu majster urobí „podmaľbu“, nanášaním hlavných farebných škvŕn veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Maľbu dotvára „oživenie“ bielou a čiernou farbou, spojenie kresby do jedného celku. Hotový pozemok je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo obryse. V Gorodetovej maľbe je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov ruží, pukov a trávy.

S rozvojom remesla sa výrazne obohatili aj námety maliarstva, zrejme prebraté z ľudovej tlače. Okrem tradičných koní sa objavili čajové večierky, slávnosti, výjavy z mestského života, postavy ľudové rozprávky, inšpirované bojovými scénami Rusko-turecká vojna.

Rybolov Gorodets existoval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet bol v 90. rokoch 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, ale začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj najslávnejší maliari boli nútení hľadať si iné príjmy.

Oživenie gorodetskej maľby sa spája s menom umelca I. I. Oveshkova, ktorý prišiel do Gorkého kraja v roku 1935 zo Zagorska. Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov nielenže prevzal vedenie dielne, ale zorganizoval aj odborné školenie pre umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov: škatule, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, skladacie paravány. V roku 1937 sa gorodetskí majstri zúčastnili výstavy „ Ľudové umenie“, ktorá sa konala v Treťjakovskej galérii v Moskve, kde boli prezentované moderné výrobky vedľa Doncov z 19.

V roku 1951 bol v obci Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stakhanovets, ktorý viedol dedičný maliar Gorodets A.E. Konovalov. Artel začal vyrábať nábytok s motívmi tradičné maľovanie skrine, nočné stolíky, taburetky, stolíky; sortiment sa neustále rozširoval. V roku 1960 bol artel premenený na továreň Gorodets Painting.

V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riad a sústružnícke potreby. Aj keď sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, v ich maľbe sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky a kvetinové poháre.

M. Ilčenko, S. Mišin
Toolkit Autor:
Gorodetova maľba

Obraz, ktorý sa teraz volá Gorodets, sa zrodil v regióne Volga na brehoch čistej a svetlej rieky Uzola. Roľníci z niekoľkých dedín tam maľovali kolovrátky a brávali ich predávať svoje výrobky na jarmok v Nižnom Novgorode. Preto sa obraz najprv nazýval Nižný Novgorod. Presnejšie povedané, ešte pred objavením sa tohto obrazu boli kolovrátky zdobené rezbami. Postupom času sa rezby začali jemne tónovať, aby boli elegantnejšie a neskôr rezby na kolovrátkoch úplne nahradila maľba.

Nikdy si s ničím nepomýlite radostné farby Gorodetovho obrazu, jeho čierne kone s hákovou nohou a labutím krkom, jeho vtáky s podivnými chvostmi v tvare motýlieho krídla. Kone sú vždy zobrazené z profilu a ľudia sú vždy zobrazení v celej tvári. A to všetko je obklopené luxusnými kvetinovými girlandami.

Gorodetova maľba je symbolická. Kôň v ňom je symbolom bohatstva, vták je symbolom šťastia a kvety sú symbolom zdravia a prosperity v podnikaní.

Námetom starovekého gorodetského maliarstva boli jazdci na koňoch, mladé dámy v krinolínach, svadby, hostiny, čajové večierky a iné slávnostné výjavy zo života mešťanov. Ale pretože toto všetko zobrazovali sedliacky umelci, vznikol mimoriadne jedinečný maliarsky štýl, v ktorom sa naivne mieša pompéznosť a honosnosť mestských prvkov s nevinnosťou a úprimnosťou charakteristickou pre obyčajných ľudí.

V súčasnosti dedičstvo starých majstrov nezomrelo: ich najlepšie tradície sa snažia oživiť umelci pracujúci v továrni Gorodets Painting v meste Gorodets. Našťastie, maľba starovekého Povolžia je teraz v schopných rukách súčasných talentovaných umelcov. Piati z nich sú laureátmi Repinovej ceny. Ide o najvyššie ocenenie umelcov u nás. Mená týchto umelcov: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Boli časy, keď Gorodetova maľba takmer zomrela, ale našli sa milí a talentovaní ľudia, ktorí ju oživili a medzi nimi boli aj umelci, ktorých som spomínal. Sú našou národnou hrdosťou.

V tomto návode vám poviem o prvkoch, predmetoch a technikách Gorodetovej maľby. Budú to tie najjednoduchšie, najzákladnejšie pravdy, ale musíte im dobre porozumieť a neporušovať ich, keď začnete maľovať.

Gorodetova maľba, ako už bolo spomenuté, je maľba na drevo. Ale vy a ja sa začneme učiť, ako kresliť prvky Gorodets na papier. Následne, keď si osvojíte najjednoduchšie techniky Gorodetovej maľby, povieme vám, ako pripraviť drevené povrchy na maľovanie, ako ich natrieť a nalakovať.

No a teraz sa zásobte papierom, farbami a štetcami.

PAPER potrebujete biely zo skicára, papier whatman alebo polovičný papier. Na prvý tréning maľovania si môžete zobrať horší papier: potom aj tak zahodíte nepodarené kresby a tie vydarené usilovne prekreslíte do albumu s dobrým papierom.

FARBY. Gorodetskí majstri maľujú svoje diela olejovými farbami. A urobíme kvašové maľovanie.

Zo školskej sady gvaše (12 farieb) vezmite iba osem farieb: čiernu, bielu, šarlátovú, kraplak (čerešňa), kobaltovo modré svetlo (svetlo modrá), ako aj žltú, oxid chrómu (tmavozelenú) a červený okr.

Prvých päť farieb použijete priamo z téglikov, ale posledné tri nie sú vhodné na maľovanie Gorodets, bude potrebné ich navzájom zmiešať, aby ste získali škálu farieb pripomínajúcich Gorodets. Toto je podrobnejšie popísané nižšie. Mimochodom, je potrebná ešte jedna farba - rumelka. Táto farba je jasne červená, ale nie je súčasťou súpravy gvašových farieb. Hoci je táto farba drahá, nemôžete bez nej urobiť dobrý obraz, takže si ju budete musieť kúpiť v umeleckom salóne.

KEFY. Na maľovanie je vhodné mať aspoň tri štetce: štetec squirrel art (N2 alebo N3), kolinský umelecký štetec (N1 alebo N2) a štetec na flautu (N2 alebo N3) - tento plochý štetec z mäkkého vlasu sa používa na podmaľbu , vytváranie rámov atď.

Už sme sa dohodli, že naše maľovanie Gorodets uskutočníme gvašovými farbami. Urobte jednoduchý experiment. Vezmite kúsok papiera a naneste naň jeden ťah farby z každej nádoby s gvašom, ktorá je súčasťou súpravy. Teraz sa kriticky pozrite na výslednú paletu gvašových farieb. Nie je pravda, že sa ukázalo, že je to nudná paleta? Nemá zmysel ani snívať o tom, že vytvoríte slušnú „gorodetskú“ maľbu len s použitím týchto farieb. Aby sme získali veselú, harmonickú farebnú schému, ktorá je súčasťou Gorodetovej maľby, budeme musieť trochu pohrať s miešaním farieb. Zatiaľ musíme zo sady gvaše získať tri nové farby: svetlomodrú, svetloružovú a gorodetskú zelenú (t.j. zelenú s teplým „bažinatým“ odtieňom). Začnime teda mixovať. Vezmite dve čisté gvašové poháre. Do oboch pohárov dáme pol lyžice bielej farby (zinková biela) a do jedného pohára pridáme trochu kobaltovo modrého svetla (jasne modrej farby) a do druhého trošku rumelky. Je pravda, že nemusí existovať rumelka, potom si budete musieť vystačiť s tým, čo je v súprave kvašu - šarlátovou farbou. Dobre premiešajte. Ak sú farby husté, pridajte 2-3 kvapky vody. Znova premiešajte. Dostali sme dve nové farby: jemnú modrú a jemnú ružovú. Ale budeme ich nazývať takto: modrý zlom a ružový zlom.

Uistite sa, že pri miešaní týchto farieb sú štetce, farby a nádoby úplne čisté, potom budú farby jasné, čisté a žiarivé. Veľmi často sa stáva, že pri zmiešaní ružového laku s bielou farbou pridajú nie šarlátovú, ale škvrnitú farbu a potom sa z umývania neukáže jemne ružová farba, ale vyjde z nej modrastá farba, ktorá by bola vhodné na maľovanie utopenca. Ale keďže sa do toho nechystáme, budeme musieť nevydarené odfarbenie vyhodiť a namiešať nové, s pridaním šarlátu (alebo lepšie, ako som povedal, rumelky).

Teraz, ak sa vaše medzery ukázali dobre, pevne ich zatvorte viečkami a vložte ich do kvašovej súpravy. Budete ich používať neustále.

Okrem týchto dvoch striekancov musíme namiešať zelenú farbu Gorodets, ktorá sa používa na podmaľovanie listov. Pamätajte, že keď som povedal, ktoré farby z gvašovej sady použijeme na náš „gorodet“ obraz, vymenoval som päť farieb: čiernu, bielu, šarlátovú, kraplak a kobaltovú modrú. Toto sú farby, ktoré použijeme pri maľovaní bez miešania.

Tieto tri farby som vyčlenil do osobitnej skupiny, pretože sa nepoužívajú v maľbe, ale miešajú sa z nich nové odtiene farieb charakteristické pre Gorodetovu maľbu. Zatiaľ vám poviem len o jednej, ktorá sa získa zmiešaním týchto troch farieb. Takže opäť vezmeme prázdnu gvašovú nádobu. Vložte do nej pol lyžice žltého kvašu, pridajte kvapku červeného okru a trochu oxidu chrómu (tmavozelená farba); zmiešajte, vyskúšajte na papieri - mali by ste dostať farbu teplého zeleného močiarneho odtieňa. Tak to je Gorodets zelená farbivo. Farba by mala byť krémová. Nádobu uzavrite pevným vekom a uistite sa, že nevyschne. Ak je hustejšia, ako potrebujete, pridajte do nej trochu vody. Pridajte nádobu tejto farby do svojej súpravy. Rovnako ako bielenie, budete ho potrebovať pri svojej práci.

Ešte jedna poznámka. Je jasné, že každý, kto si mieša farbu, skončí s veľmi odlišnými odtieňmi. Gorodets zelená, preto zmenou počtu farieb komponentov získajte odtieň Gorodets zelenej, ktorý sa vám najviac páči. Bude to váš Gorodets zelený. A predsa existuje spoločná rada pre každého: vezmite si viac žltej a menej zelenej, vďaka tomu bude Gorodetova zelená svetlejšia, vzdušnejšia a čierne oživenia na nej budú vyzerať dobre. Ak ste namiešali tmavú farbu, animácie na nej môžu byť tiež žlté.

Maľba Gorodets sa vykonáva v dvoch fázach: podmaľba a oživenie. A kvety - v troch fázach.

Na podmaľbu sa používajú široké ploché štetce - flautové štetce. Flauta sa namočí do farby a naraz sa prelakujú všetky tvary natieraného predmetu (zvyčajne v 5-6 farbách).

Napríklad všetky kone sú celé prelakované čiernou farbou, okrem postroja, ktorý je natretý rumelkou. Telá vtákov sú tiež maľované čiernou farbou, chvosty vtákov sú maľované škvrnami, podmaľby kvetov sú modré a ružové a krídla vtákov a listy sú maľované zelenou farbou.

Prevedenie podmaľby je jednoduchá maliarska technika, je prístupná už päťročným deťom. V podstate používame rovnaké pohyby štetcom ako pri podmaľovaní na maľovanie rámov a podláh v našich domovoch. Tu ide hlavne o to, aby sa farby rozmazali v tenkej, rovnomernej vrstve, aby nikde nezostali žiadne medzery ani opadávanie farby. Na to sa používajú široké kefy.

Po dokončení podmaľby celého výrobku začína druhá etapa – revitalizácia. Oživenia sa robia bielou farbou. Ale na animácie potrebujete iné štetce a iné maliarske techniky.

Na animácie potrebujete umelecké štetce. A predvádzanie animácií už nie je technika maľby, ale umelecká, a aby ste ich robili dobre, budete musieť veľa trénovať. Špička kefy je ponorená biela farba a navrchu všetkých podmaľieb je aplikovaných množstvo bodiek a rôznych ťahov, ktoré v priebehu niekoľkých minút tak nápadne pretvoria vzhľad našej maľby, že nám hneď napadne myšlienka, aké je to dobré slovo - oživenia! A presne tak! Biela, čipkovaná dekorácia okamžite oživí gorodetské vtáky, kone a kvety, ktoré boli také úplne ploché. Len si nemyslite, že len čo ponoríte svoj umelecký štetec do bielej farby, máte právo rozhádzať biele bodky s veľkorysosťou, s akou je proso posypané kurčatám. Začiatočníci, mimochodom, radi dávajú veľa týchto bielych bodiek natoľko, že skôr, než sa stihnete obzrieť späť, zakryjú nimi celé dielo. Toto by sa v žiadnom prípade nemalo robiť: všetko je dobré len s mierou. Shakespeare tiež poznamenal: „Nebuď ani márnotratník, ani lakomec. Iba v zmysle proporcie je skutočné dobro.”

To sú naozaj zlaté slová! Korenie by malo byť s mierou, len tak budú rozprávkovo krásne, no ak to preženiete, všetka krása diela sa stratí, akoby bola zasypaná snehom. A všimnite si, že autor maľby môže niekedy meniť farby podmaľieb, ale animácie sa robia vždy rovnako, pretože existuje určitý kánon, nedotknuteľné pravidlo, ako robiť animácie na koňoch, ako na kvetoch a len na telách vtákov s animáciami si môžete trochu povoliť .

Zostáva vám povedať, že keď robíme animácie, existuje niekoľko typov bielych ťahov. Sú to oblúky, kvapôčky, ťahy a bodky. Ako sa vykonávajú, bude podrobne popísané neskôr. Hlavná vec je mať na pamäti, že pri vytváraní animácií musíte štetec držať v ruke vertikálne a dotýkať sa diela najtenšou špičkou štetca, aby boli ťahy čisté, elegantné a elastické: celá krása Gorodetovej práce závisí od animácie.

Teraz, keď sme sa zoznámili Čo zobrazené na Gorodetovom obraze a pomocou akých farieb a štetcov sa to dá urobiť, poďme sa podrobne rozprávať o rôznych prvkoch tohto obrazu. A začnite (súčasne s čítaním textu) vykresliť na papieri všetko, o čom sa bude diskutovať v nasledujúcich kapitolách.

Gorodetova maľba pochádza z ikony a rovnako ako ikona je v nej veľa symboliky. Vták je symbolom rodinného šťastia.

Pozrite sa na vtáky Gorodets - vždy majú tučné brucho. Počas svojej dlhej učiteľskej praxe som sa stretol s mnohými ľuďmi, ktorým sa táto zvláštna vlastnosť vtáka gorodetského nepáčila. Mnohí, ktorí začínajú skúšať Gorodetovu maľbu, sa snažia „vylepšiť postavu“ gorodetského vtáka stenčovaním jeho tela. Chcem vás zachrániť pred touto hrubou chybou. Takýto obrys vtáka je tradíciou a pokúšať sa ho bezmyšlienkovite zmeniť je to isté, ako zbaviť starodávny symbolický obraz jeho významu. Niektorí z vás povedia: „Len si pomyslite, aký zločin! Všetko, čo som chcel, bolo urobiť vtáka tenším - takže je ešte elegantnejší."

Ale pamätajte, že vták je symbol rodinašťastie. Možno toto „neestetické“ (podľa iných) brucho symbolizuje zrod nového života a je kľúčom k rodinnému šťastiu!

Neviem, či som správne odhadol zámer našich prostoduchých a múdrych predkov ohľadom vtáka, ale jednoducho vás vyzývam, aby ste rešpektovali tradíciu a kreslili vtáky tak, ako ich namaľovali tisíce umelcov.

Vták na Gorodetovom obraze má výraznú siluetu: má ohybnú líniu krku a hrudníka (sínusoidu), chvost v tvare motýlieho krídla, niťovitý zobák a nohy. Tradičné sfarbenie vtáka je: telo je čierne, chvost je čerešňovo červený (kraplak), krídlo je zelené.

Dve z týchto troch farieb sú dostupné v sade gvašových farieb: čierna a kraplak a gorodetská zelená je zmiešaná.

Vtáky Gorodets sú zobrazené v dvoch fázach: najprv sa pomocou štetca vytvorí podmaľba tromi farbami - to je telo, krídlo a chvost vtáka a potom sa naň namaľujú animácie bielou farbou.

Obrázok 1 zobrazuje najtypickejšie varianty animácie vtákov Gorodets. Animácie sa robia na vtáčikovi bielou farbou pomocou tenkého umeleckého štetca. Tu môžete použiť celý arzenál Gorodetových animácií: oblúky, ťahy, kvapôčky a bodky.

Ťahy Dodávajú sa vo veľmi odlišných dĺžkach a šírkach, ale robia sa takto: držte štetec kolmo v prstoch a sotva sa dotýkate papiera koncom štetca, nakreslite tenkú čiaru na začiatku a na konci väčším alebo menším tlakom. v strede. Animácie sa robia ťahmi po krídle a chvoste vtáka, na krku a v spodnej časti brucha.

Kvapky sa vyrábajú metódou namáčania, ktorú moderné deti poznajú už od r MATERSKÁ ŠKOLA, kde sa túto techniku ​​učia. Kvapky sa vyrábajú takto: nabok špičkou umeleckého štetca (s bielou farbou) ľahko a hladko
dotknite sa papiera, ktorý zanechá stopu vo forme kvapky.

Ako sú bodky umiestnené, je ľahšie pochopiť, ako vysvetliť.

Ako vykonávať oblúky je podrobne popísané v časti tejto techniky „Kvety sú symbolom zdravia“.

Radím vám, aby ste začali kresliť vtáka tradičných farieb. Neskôr samozrejme vyskúšate aj iné možnosti sfarbenia vtákov Gorodetovcov. A predsa časom sami prídete na to, že kombinácia, ktorú som nazval tradičnou, je zo všetkých najúspešnejšia.

Počuli ste už slovo „bez koňa“? Keď sa to používa aj v našej dobe, znamenajú extrémnu chudobu človeka, o ktorom sa hovorí „bez koňa“. Teraz sa časy zmenili. Mám veľa priateľov a ani jeden z nich nemá koňa! Ani ja nie. A predsa o nás nikto nehovorí, že sme „bez koní“. Niektorí majú aj autá...

Ale za starých čias boli tí sedliaci, ktorí nemali kone, najchudobnejší ľudia v dedine: nemohli orať pôdu na poli, ani doniesť seno krave, ani ísť na trh predať niečo zo svojej úrody. ani doručiť lekára chorým... .

Jedným slovom, na farme bez koňa bolo zle. A kôň bol v živote dedinčanov taký významný, že sa stal v sedliackej maľbe symbol bohatstvo.

Gorodetský kôň je len čierny. Aj to je tradícia. A pochádza z tej vzdialenej doby, keď gorodetské kolovraty neboli zdobené maľbou, ale rezbami. Potom kôň vyrezaný z čierneho (moreného) duba vrazil do svetlého dna gorodetského kolovratu. Táto práca bola náročná, pretože dub je veľmi tvrdý strom. Preto časom začali remeselníci, ktorí vyrábali kolovrátky, kone na kolovrátku jednoducho natierať čiernou farbou, čím napodobňovali svoju prácu ako vykladanú bažinatým dubom. Bolo to lacnejšie. Kolovraty boli vyrobené na predaj.

A potom začali tónovať ďalšie časti kolovratu a postupne drahé vyrezávanie vystriedalo farbenie (maľovanie).

Odvtedy kôň na Gorodetovom obraze je vždy čierny.

Gorodetský kôň, podobne ako vták, je výrazný tvarom a farbou. Celý kôň je čierny s bielymi lemmi, sedlo a postroj sú červené. Kôň má ohybný krk a hruď (a pozor, presne to isté ako vták!), zaoblenú krížovú kosť, huňatý chvost a veľmi tenké nohy. Navyše sú tenké len pod kolená.

Jeden zadná noha hák je ohnutý pod žalúdkom a jeden predný je strmo ohnutý v kolene pred hrudníkom.

Gorodetskí majstri koní maľujú v dvoch fázach: podmaľba a animácia. Odporúčam vám najprv nakresliť obrys koňa, potom natrieť sedlo a postroj červenou farbou (obr. 2a), potom koňa čiernou farbou (obr. 2b) a potom pomocou bielej farby urobiť animácie pomocou bodiek, ťahy, kvapôčky (obr. 2c) .

Pád na koňa sa robí takto:Špičkou umeleckého štetca, ktorý treba držať zvislo, rýchlo nakreslite tenkú elastickú čiaru a na jej koniec pri miernom naklonení štetca naneste kvapku. Urobia kvapku animácie na hrudi a kríži koňa a z takejto animácie sa kôň stáva lesklým a hladkým; „plné“, ako hovoria roľníci. A to neznamenalo, že kôň sa dobre nažral, ale že bol v dobrej kondícii, guľatý a tenký zároveň, krásny a upravený.

Existujú dva typy gorodetských koní, líšia sa iba hrivou, vo všetkom ostatnom sú vždy rovnaké, až na malé nepodstatné detaily.

Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.

Aby ste dobre zvládli Gorodetovu maľbu, stačí vedieť nakresliť iba štyri kvety. Následne si povieme konkrétne ešte o jednom kvete, najkrajšom, ale bez ktorého sa zaobídete bez toho, aby ste utrpeli kvalitu maľby.

Najprv sa teda naučme, ako zobraziť iba štyri kvety. Kreslia sa v troch fázach:

• podmaľba;
• vedenie okvetných lístkov;
• oživenia.

Pre začiatočníkov si myslím, že je vhodné začať kresliť tieto kvety ihneď od druhej fázy.

Pripravte si teda papier, ceruzku, jeden umelecký štetec a zatiaľ len jednu farbu z gvašovej sady - kraplak. A s Bohom!

Ceruzkou nakreslite na list papiera štyri kruhy v rade: prvý je menší, ostatné sú rovnaké (pozri obr. 3).

Pomocou štetca a čerešňovej farby (kraplak) nakreslite do každého z týchto kruhov okrúhlu farebnú škvrnu; na prvých dvoch - na boku a na ďalších dvoch - v strede (obr. 3). Pre pohodlie nazvime toto miesto v budúcnosti výtok. Teraz dokončíme maľovanie týchto štyroch kvetov rovnakou farbou (kraplak).

Na prvom kruhu nakreslíme oblúk. Aby ste to dosiahli, držte štetec v zvislej polohe v prstoch (kolmo na hárok papiera), začneme kresliť oblúk, najprv sa špičkou štetca zľahka dotkneme papiera, potom na štetec silno zatlačíme (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk dokončite opäť tenkou čiarou. Výsledkom je krásny oblúk v tvare mladého mesiaca (obr. 3a).

Na druhom kruhu nakreslíme rovnaký oblúk, ale teraz nie pozdĺž okraja, ale vo vnútri kruhu. A pozdĺž jeho okraja sú zaoblené okvetné lístky v tvare presne rovnakého ako oblúk, len menšie. Výsledkom bol kvet trochu pripomínajúci ružu (obr. 3b).

Na tretí kruh nakreslíme okvetné lístky pozdĺž okraja kruhu (obr. 3c).

Na štvrtý kruh pridávame kvapôčky metódou namáčania. Sú umiestnené radiálne okolo nosa nakresleného v strede (obr. 3d).

Teraz porovnajte svoje kvety s tými na obrázku... A ak sú podobné, zo srdca vám blahoželám: dokončili ste snáď najťažšiu časť Gorodetovej maľby!

Kvety sú, samozrejme, vždy maľované na farebných kruhoch, ale farba vás najskôr odvedie od správneho „písania“ týchto veľmi dôležitých prvkov maľby.

Ak sa kvety veľmi nedarí, cvičte, kým ich nebudete môcť ľahko nakresliť.

Uistite sa, že všetky oblúky sú okrúhle a konvexné, napr fúkaný vetrom plachty tak, aby výlevky tretieho a štvrtého kvetu boli dostatočne veľké (nie menej ako 1/3 priemeru kruhu, v ktorom sú umiestnené).

Teraz sa dohodneme na terminológii. Bude vhodnejšie pomenovať tieto štyri kvety:

• púčik (obr. 3a);
• ruža (obr. 3b);
• rosean (obr. 3c);
• rumanček pravý (obr. 3d).

Upozorňujem vás, že v iných zdrojoch môžu byť tie isté kvety pomenované inak. Ale začali sme ovládať gorodetskú maľbu ešte predtým, ako sa objavili nejaké techniky, a keď som išiel s deťmi do Gorodets a v továrni na maľby Gorodets sa spýtal remeselníkov-umelkýň, ako volajú tieto kvety, ukázalo sa, že ich nenazývajú nijako. Jeden umelec povedal práve toto: „Ako ich máme nazvať? Nakreslím ich a hotovo."

A tieto kvety sme museli pomenovať sami. Môžete ich preto nazvať rovnako, ako ich voláme my v našom pracovnom tíme, alebo si ich premenovať po svojom. Súhlaste s tým, že to nie je podstatné. Ako ľudia hovoria: „Aj keď to nazvete hrniec, jednoducho to nevkladajte do rúry.“

Dúfam, že sme už zvládli druhú fázu (kreslenie okvetných lístkov) a teraz začneme s prvou fázou (podmaľovanie).

Povieme si, akú farbu budú mať kvety, ktoré sme sa naučili kresliť.

Zatiaľ nakreslíme všetky kvety iba v ružovej a modrej. Na obraze je veľa ružových kvetov, ale málo modrých. Na Gorodetovom obraze nemusí byť viac ako jedna štvrtina z celkového počtu kvetov, alebo dokonca menej, alebo dokonca nemusia byť prítomné vôbec. Ale o tom bude reč v druhej časti tohto návodu.

Takže tu je to zaujímavé: kvety Gorodets sú vždy nakreslené na farebných kruhoch. Keď začnú maľovať dielo, najskôr kreslia iba farebné kruhy (to je v skutočnosti podmaľba). prečo je to tak? Nemohli ani veľkí majstri maľovať Gorodetovu maľbu bez kruhov?

Samozrejme, že by sme mohli. Ale taká je tradícia.

Vidíte, aký prostoduchý a dômyselný je tento sedliacky obraz, že sa netají tým, ako maľujú svoje luxusné kvety, a dokonca aj v dielach slávnych gorodetských majstrov sú tieto štyri kvety vždy namaľované na farebných kruhoch. Ukazuje sa, že na vytvorenie neuveriteľne sviežich a krásnych Gorodetových kompozícií stačí, aby ste mohli zobraziť iba štyri kvety, ktoré sú tu opísané, a dojem veľkého množstva týchto kvetov je vytvorený iba vďaka ich farbe - červené, ružové, modré, indigové, okrové, hnedé, čerešňové a dokonca aj čierne.

Kvety nie sú len oranžové, žlté a fialové.

Takže znova nakreslíme tie isté štyri kruhy, s ktorými sme sa začali učiť zobrazovať kvety Gorodets.

Ktorýkoľvek zo štyroch kruhov namaľujeme modrou medzerou a ďalšie tri ružovou medzerou.

Teraz na tieto podmaľby nakreslíme rovnaké kvety ako na obrázku 3.

Odporúčam vám starostlivo načrtnúť tieto kvety vo svojom albume - budú zahrnuté vo vašom atlase gorodetských prvkov. Vezmite prosím na vedomie, že na modrý kruh namaľujeme okvetné lístky a nos kvetu kobaltovou modrou a ružové podmaľby červenou farbou.

Takto budete maľovať: krikľavo modrá na modrú a červená na ružovú.

Teraz prejdime k tretej fáze: zostáva len urobiť animácie na kvetoch. Kvety sú oživené bielou farbou pomocou umeleckého štetca N2 a N3.

Hrot štetca je starostlivo namočený v bielom gvaši a kvietky sú ozdobené bodkami a pružnými ťahmi.

V prvom rade dali biela bodka v strede všetkých výleviek sú potom výbežky ruží a sedmokrások ohraničené bodkami a výbežky púčika a ruže sú ohraničené bielym oblúkom (ako sa taký oblúk kreslí, už bolo vysvetlené).

A potom sú animácie na ružici (tie, ktoré sa nachádzajú pozdĺž „meridiánov“) doplnené veľmi elegantnými dotykmi.

Všetky! Naučili sme sa písať kvety! Moja rada je robiť animácie na kvetoch len také, aké sú uvedené na obrázku.

Toto je tradícia. A tradície treba rešpektovať.

Kvety Gorodets sú vždy obklopené mnohými listami. List Gorodets má jednoduchý a nenáročný tvar: jeho obrys pripomína tekvicové semienko, ale účinnosť luxusných gorodetských girlandov do značnej miery závisí od listov.

Listy sú natreté zelenou farbou Gorodets.

Ak porovnáme staré Gorodetove obrazy s modernými, uvidíme veľký rozdiel v zručnosti prevedenia: majstri našej doby boli veľmi úspešní vo virtuozite maľovania prvkov Gorodetovej maľby, ale tvar listov sa zmenil. málo. Je pravda, že sa začali zobrazovať akoby „odzadu dopredu“: predtým boli obrátené ku kvetom so širokým koncom, ale teraz, naopak, s úzkym koncom. Myslím si, že je to spôsobené tým, že predtým sa listy „vznášali“ voľne v blízkosti kvetov, ale teraz v modernej maľbe sú listy usporiadané do skupín v tvare vejára, čo sa dá dosiahnuť iba veľkým stenčením jedného konca. z listu.

Už bolo spomenuté, že je jednoduchšie zobraziť gorodetský list vo forme tekvicového semena. Odporúčam vám však napísať zložitejší list, ako je tento: štetcom nakreslite hladký oblúk a konce tohto oblúka spojte „sínusoidou“, pričom dbajte na to, aby list zostal na jednom konci široký (pozri obr. 4).

Gorodets maliarske kompozície možno rozdeliť do troch typov:
- maľovanie kvetov;
— kvetinová maľba s motívom „koňa“ a „vtáka“;
— maľovanie zápletky.
Toto rozdelenie je podmienené, pretože maľovanie sprisahania sa nezaobíde bez kvetinových motívov. Napriek tomu, že Gorodetova maľba má obmedzený počet motívov, je stále rôznorodá vo svojich konštrukčných schémach. A aj keď sú výrobky s Gorodetovou maľbou vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v inom farebná schéma, podobnosť hneď nepocítime. Táto schopnosť umelcov pomáha jasnejšie zvýrazniť dej tohto diela, dať mu iný sémantický význam a uspokojiť rôzne vkusy znalcov tohto umenia.
Teraz sa pozrime na každú z nich samostatne. uvedené typy kompozície Gorodetovej maľby.

Kvetinová maľba
Tento typ sa najčastejšie používal a stále sa používa na „hromadných“ produktoch, pretože je najjednoduchšie vykonávať. Pri zdobení soľničky tak umelec zobrazil na prednej stene výrobku a jeho vrchnáku jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. Na väčších výrobkoch, ako sú potreby, ozdobný riad, chlebníky, krájacie dosky a detský nábytok, sú kompozície kvetinových vzorov bohatšie a pestrejšie, majstri ich premyslia dôkladnejšie. Napríklad na bočných stenách dodávky je často pruh s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca.
V kvetinovom ornamente Gorodetovej maľby možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:

I. Khabibulina. Kompozícia kvetinového ornamentu

I. Khabibulina. Kvetinový aranžmán "Rhombus" "

"kytica"- znázornený symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre a soľničky, možno vidieť malé kytičky s jedným až tromi kvetmi.
"Girland"- predstavuje jeden alebo dva veľké kvety v strede a menšie kvety s listami rozbiehajúcimi sa do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pruhu alebo môžu byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, škatúľ, riadu a detského nábytku.

"Kosoštvorec"- jeden z variantov „venca“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred v tvare diamantu, a púčiky a listy, ktoré sa postupne znižujú smerom k vrcholom diamantu, sú umiestnené na dvoch pretínajúcich sa osách kolmo.
Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek, detských stolíkoch a nádobách na chlieb.

"Kvetinový pás"- sa zachovala v Gorodetovom maliarstve od čias maľovaných kolovratov, kde oddeľovala hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa kompozíciu stuhy z kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo kompozíciu stuhy, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného dizajnu; kvety rovnakej veľkosti, ale odlišnej farby; kvety, rôzne v dizajne, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní trojrozmerných predmetov, ako sú zásoby a okrúhle krabice. Kompozície pozemku obopína úzky ornamentálny pás. Širší pásik je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

"Veniec"- pripomína „kvetinový prúžok“, ale uzavretý len pozdĺž okraja misky, pokrievky alebo škatuľky.
Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení. Aj keď umelec používa pri nanášaní podmaľby na drevený podklad rôzne farby, tieto farby sú tónovo rovnaké. Vďaka tomu nedochádza k jednostrannej prevahe prvkov v maľbe. Farby na obraze sú svetlé a otvorené, čo robí dekoratívnu prácu elegantnejšou. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými variáciami tohto obrazu.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáčika“..
Tento typ ornamentu je tiež veľmi bežný v maľbe Gorodets. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách.
So zaradením nových motívov sa zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako v maľovanie kvetov, vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené na bokoch kvitnúci strom alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Existujú také varianty, keď medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sedia dva vtáky, asymetrické v dizajne a niekedy aj vo farbe.
V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené samostatne, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.

Schéma kvetinového aranžmánu s obrázkom vtáka

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Takže, ak sa skladá z troch dosiek, potom budú vonkajšie dve; symetrická, hoci táto symetria je dosť podmienená. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Asymetria však nebude viditeľná, pretože umelec pri začatí maľovania premýšľa nad umiestnením motívov ako celku. Počas celého diela je prítomná v jeho mysli, on premyslene a jasne rozpracúva každý detail, každý prvok obrazu.
Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets maľujú takéto vzory nielen na drevenom pozadí, ale aj na farebnom pozadí. Vyzerajú obzvlášť pôsobivo na čiernych a červených „obložkách“, hoci spolu s nimi umelci používajú aj iné farby, ako je žltá, okrová, zlatá, oranžová atď.

Schéma kompozície pozemku

Je potrebné vziať do úvahy, že zoomorfný motív vnášaný do tohto typu ornamentu vnáša určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, prianie šťastia, šťastia a úspechu. Spárovaný obraz „kohúta“ a „sliepky“ symbolizuje rodinnú pohodu, želá rodinné šťastie a veľa detí.

Maľovanie predmetov
Toto je jeden z najnáročnejších a úžasne krásnych typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Niekedy je nemožné si predstaviť, aký nevyčerpateľný je zdroj príbehov od majstra Gorodetovcov. Sú tu dátumy a oslavy, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a scénkam z r. moderný život, a oveľa, oveľa viac.

Schéma kompozície pozemku .

Samotný typ kompozície naznačuje, že maľba sa bude robiť na veľkých výrobkoch: dekoratívne panely, truhlice a veľké škatule, dosky na krájanie a riad. V podstate ide o návrat majstrov k tým jedinečným maľbám, ktoré sa predvádzali na darčekových kolotočoch. Takéto práce robili majstri len zriedka, s veľkou usilovnosťou a chuťou. Iba skúsený majster si mohli dovoliť vyrobiť „unikátne“ kolovrat. Preto bol dej kompozície veľmi starostlivo premyslený a štruktúrovaný.
Pri maľovaní sprisahania na doskách sa gorodetskí umelci často spoliehajú na tie tradičné kompozície, ktoré boli bežné na gorodetských kolovratoch. Ide o maľbu v dvoch alebo troch úrovniach, keď v hornej časti tabule je napísaná hlavná zápletka so sviatkom, dátumom, prechádzkou, odchodom atď. a v dolnej časti zápletky pomáhajú odhaliť túto tému. Svadobnú zápletku teda môže sprevádzať pár vtákov alebo ženích jazdiaci na koni; slávnostná hostina – príchod hostí alebo príprava na hostinu. Stredná časť, ktorá oddeľuje hornú a dolnú vrstvu, je prezentovaná vo forme kvetinového pruhu.

Ak majú dosky nedostatočne pretiahnutý tvar, potom sa umelci zaobídu bez spodnej vrstvy, zobrazujúcej hlavnú scénu deja a obklopujú ju kvetinovým pruhom.
Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžený obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné techniky organizovania priestoru, ktoré boli vyvinuté umelcami Gorodets späť v roku koniec XIX V. Toto sú stĺpy stojace po stranách; a bohaté, krásne nariasené závesy na bokoch a Nástenné hodiny, visí v strede zobrazeného interiéru; obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú zvučnejšie a sýtejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.
Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na dekoratívnych paneloch a ústredná téma významovo spojené so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.
Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinnou súčasťou stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu.
Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny. Divák alebo majiteľ produktu tak v hrdinovi vidí seba alebo niektorého zo svojich najbližších priateľov a kamarátov a v okolí postáv svet, v ktorom by chcel žiť.
Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a platňami, s komínmi zdobenými vyrezávanými kohútmi, sú tu aj studne so strechami zdobenými konskými hlavami..
Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V strede bude uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať výzdobu interiéru bohatého domu. Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely reprodukujú celé ulice s domami, plotmi, kostolmi a rastlinnými motívmi v podobe stromov.

Pod nohami hlavných hrdinov sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto dejovej štruktúre sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.
Ilustrácie k rozprávkam sú prekvapivo pestré. Umelci milujú najmä rozprávky od A. S. Puškina. Vo svojich obrazoch často využívajú výjavy, ktoré ich v živote obklopujú: hody, jazdci, dievčatá sediace pri práci a pod. Len z niektorých detailov obrazu sa dá pochopiť, že ide o ilustráciu k nejakej rozprávke a po pri analýze celej zápletky sa dá pochopiť, ku ktorému dielu patrí táto ilustrácia. Pravdepodobne preto umelci podpisujú diela (napríklad „Panel podľa príbehu o mŕtvej princeznej“) ľudové príslovia a porekadlá siahajú až k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Rovnaký druh prísloví a moralizujúcich výrokov nachádzame pod obrázkami ruských populárnych tlačovín. Potvrdzuje to spoločný a obrovský vplyv, ktorý mali populárne tlače na ľudové umenie vo všeobecnosti.
Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do darčekového predmetu vložil („Manžel a manželka sú jedna duša“, „Pracuj, kým sa nezapotíš, jedz chlieb, keď lovíš“ atď.).

Maľba na drevo Gorodets je známa od druhej polovice 19. storočia. Spočiatku sa používal na zdobenie spodnej časti kolovrátkov, neskôr sa začal používať na zdobenie domácich potrieb. Hlavnými motívmi maľby boli obrazy ľudí, koní, vtákov a kvetov. Maľovanie sa vykonáva v niekoľkých fázach pomocou lepiacich farieb na doske, tiež natretej lepiacou farbou. Prvou etapou je podmaľba, počas ktorej je načrtnutý hlavný dej kompozície a načrtnuté hlavné farebné škvrny. Druhá fáza - miesta pre obrázky tvárí a rúk ľudí sú napísané bielou farbou. Treťou etapou je tienenie, kedy viac tmavá farba Na kvety sa aplikujú ťahy, zvýraznia sa tyčinky a zaregistruje sa žilnatina listov. Posledná fáza - tieňovanie - sa vykonáva v čiernej alebo bielej farbe, v dôsledku čoho sa kompozícia nakoniec vytvorí. Vysušený produkt je pokrytý sušiacim olejom.

Obec Gorodets bola založená v 16. storočí. Roľníci zo všetkých okolitých dedín sa zaoberali rybolovom: ženy priadli nite a vyrábali plátna. V Nižnom Novgorode priadli nie z kolovratu, ale z hrebeňa. Namiesto čepele kolovratu sa dnu vložil hrebeň a na jeho zuby sa nasadila kúdeľ. Povrch dna dal umelcovi možnosť rozvinúť celé obrazy. Dno, na ktorom sedel kolovrátok, bolo zo širokej dosky, plynule sa zužujúcej k podhlavníku s otvorom, do ktorého sa zasúval hrebeň. Po skončení práce priadza vybral hrebeň a zavesil dno na stenu chatrče, ktorá slúžila aj na výzdobu interiéru.

Spočiatku miestni remeselníci zdobili spodky kolovratov rezbou a od druhej polovice 19. stor. začali sa zdobiť maľbami. Miestne legendy hovoria, že k nahradeniu dláta štetcom došlo v roku 1870, keď Nikolaj Ivanovič Ogurechnikov prišiel do dediny Koskovo z Gorodets, ktorý pracoval na aktualizácii maľby v kostoloch. Miestnym remeselníkom odovzdal tajomstvá technológie písania farbami pripravenými tekutým lepidlom, ukázal ako sa maľovali kone a vtáky štetcom veveričky a namaľoval prvé ukážky kvetinových ornamentálnych motívov - ruže a kupavky, ktoré sa stali charakteristické pre produkty Gorodets.

Spravidla sa dno natieralo nie po jednom, ale v dávkach.

Najprv majster natrel základným náterom spodnú dosku, rozdelenú do niekoľkých vrstiev, lepiacimi farbami. Každá vrstva mala svoju vlastnú farbu. Po základnom nátere umelec veľmi starostlivo vyčistil spodok povrchu, odstránil všetky drevené vlákna, ktoré sa zdvihli počas základného náteru, pokryl základňu tenkou vrstvou priehľadného tekutého lepidla a potom dno dôkladne vysušil.

Maľba bola vykonaná rovnakými farbami pripravenými lepidlom a boli komponované súčasne s prípravou farebného základného náteru, čo umožnilo vytvoriť harmonickú farebnú paletu . Prvá fáza maľovania - podmaľba , počas ktorej sa načrtla hlavná zápletka kompozície a vynorili sa hlavné farebné škvrny. Potom majster použil bielenie na označenie miest, kde mali byť zobrazené tváre a ruky ľudí. Ďalšia etapa bola tienenie , keď sa na kvety aplikovali ťahy tmavšej farby, tyčinky vynikli a na listoch sa vyrysovala žilnatina. Nakoniec čiernobielo sa to podarilo osvieženie. Prispela k oživeniu obrazu a spojila všetky motívy do ucelenej kompozície. Výrobok, vysušený po natretí, bol pokrytý sušiacim olejom.

Následne sa námety a typ obrazov, ktoré sa predtým používali iba na kolovraty, začali používať na zdobenie rôznych domácich potrieb a dokonca aj nábytku.