“Odrazy pri prednom vchode.” Analýza básne

„Úvahy pri hlavnom vchode“ Nekrasov

"Odrazy pri prednom vchode" rozborom diela – námetom, nápadom, žánrom, zápletkou, kompozíciou, postavami, problematikou a ďalšími problémami sa zaoberá tento článok.

História stvorenia

Báseň „Úvahy pri hlavnom vchode“ napísal Nekrasov v roku 1858. Z Panaevových spomienok je známe, že jedného daždivého jesenného dňa Nekrasov videl z okna, ako od vchodu, v ktorom býval minister štátneho majetku, školník a policajt odháňali roľníkov a tlačili ich do chrbta. O pár hodín neskôr bola báseň hotová. Žánrová scéna, ktorá sa stala základom básne, bola doplnená o satiru a zovšeobecnenia.

Báseň uverejnil Herzen v časopise „Bell“ bez podpisu autora.

Literárny smer, žáner

Báseň realisticky opisuje chorobu celej ruskej spoločnosti. Šľachta je lenivá a ľahostajná, zvyšok sa jej podriaďuje a sedliaci sú bezmocní a poddaní. Žánrová scéna pri prednom vchode je dôvodom na zamyslenie sa nad osudom ruského ľudu a ruskej spoločnosti. Toto je príklad civilnej poézie.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia, zápletka

Nekrasovova báseň je dejová. Dá sa rozdeliť zhruba na 3 časti.

Prvá časť je opisom bežného dňa v živote vchodu. Vo výnimočných dňoch ľudia prídu navštíviť dôležitú osobu alebo jednoducho zanechajú svoje meno v knihe. Vo všedné dni prichádzajú chudobní, „starý muž a vdova“. Nie všetci žiadatelia dostanú to, o čo žiadajú.

Druhá časť je venovaná „majiteľovi luxusných komnát“. Začína apelom pozorovateľa – lyrického hrdinu. Negatívna charakteristika šľachtica sa končí výzvou, aby sa zobudil a vrátil prosebníkov. Nasledujúci text popisuje predpokladaný život a smrť šľachtica.

Tretia časť je zovšeobecnením a povýšením tohto konkrétneho prípadu na typický. Niet miesta na našej rodnej zemi, kde by netrpel ruský roľník, rozsievač a strážca tejto zeme. Všetky triedy sú v stave duchovného spánku: ľudia aj majitelia luxusných palácov. Pre ľudí existuje východisko - prebudiť sa.

Témou reflexie je osud ruského ľudu, živiteľa – ruského roľníka. Hlavnou myšlienkou je, že ľudia sa nikdy nedostanú k hlavným vchodom majstrov, sú to obyvatelia rôznych neprekrývajúcich sa svetov. Jediná cesta von pre ľudí - nájsť silu na prebudenie.

Meter a rým

Báseň je napísaná mnohostopým anapetom s neusporiadaným striedaním trimetra a tetrametra. Striedajú sa ženské a mužské riekanky, menia sa aj typy riekaniek: prstencový, krížový a susedný. Záver básne sa stal študentskou piesňou.

Cesty a obrazy

Báseň začína metonymiou kombinovanou s metaforou. Mesto je posadnuté otrockou chorobou, teda obyvateľmi mesta otrocky, ako otroci, pred šľachticom. Na začiatku básne sú sucho vymenovaní prosebníci. Rozprávač venuje osobitnú pozornosť opisu mužov a používa epitetá: škaredé, opálené tváre a ruky, chudé Arménky, ohnuté chrbty, mizerný príspevok. výraz " Poďme, horia slnkom“ sa stal aforizmom. Prenikavý detail vyvoláva súcit: sedliaci, ktorých zahnali, idú s prostovlasý prejavovať úctu.

Šľachtic je opísaný pomocou strnulých metafor. V rukách drží pozemské hromy, ale nebeské sa ho neboja. Jeho život beží večný sviatok. Sladké prívlastky romantických básnikov opisujú nebeský život šľachtica: pokojná arkádska idylka, podmanivá sicílska obloha, voňavý tieň stromov, fialové slnko, azúrové more. Koniec šľachticovho života je opísaný s iróniou až sarkazmom. Hrdina bude v tichosti prekliaty svojou domovinou, jeho drahá a milovaná rodina netrpezlivo očakáva jeho smrť.

Tretia časť opäť využíva metonymiu. Lyrický hrdina oslovuje svoju rodnú zem, teda všetkých jej obyvateľov. Všetkým triedam otvára život stonajúceho ľudu. Sloveso stoná opakuje ako refrén. Pieseň ľudu je ako ston (prirovnanie).

Po oslovení ruskej pôdy sa Nekrasov obracia k Volge. Smútok ľudí porovnáva s rozlievajúcimi sa vodami ruskej rieky. V tejto časti Nekrasov opäť používa epitetá Jar je plná vody, ľudia sú srdeční, stonanie je nekonečné. Posledným apelom je otázka pre ľudí: zobudia sa, alebo áno duchovný sen bude trvať večne, podľa prirodzeného chodu vecí? Pre realistu Nekrasova táto otázka nie je rétorická. Vždy je na výber, realita je nepredvídateľná.

Pustovalová Tamara

Analýza básne prezentovanej v práci umožní učiteľovi pripraviť sa na hodiny literatúry v 7. a 9. ročníku.

Študenti môžu použiť tento materiál na napísanie eseje na tému Problémy ruského ľudu v dielach N.A. Nekrasova a ďalších.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

« Zobudíš sa plný síl?..."

"Odrazy pri prednom vchode"

V roku 1860 bola prvýkrát v zahraničí uverejnená báseň v novinách Kolokol, ktorú vydavateľ novín sprevádzal poznámkou: „Básne vydávame veľmi zriedka, ale neexistuje spôsob, ako takéto básne nezverejniť. Aký „druh“ tejto básne sa ukázal byť?

Herzenove noviny uverejnili dielo pod názvom „Na prednej verande“. Boli to čoskoro známe básne „Úvahy pri prednom vchode“. Krátky titulok v prvej novinovej (a necenzurovanej) publikácii mal skôr náhodný charakter. Preto obsahovala aj určitú výtvarnú nejednotnosť: slová v nej neboli štýlovo veľmi vydarené. Staré, dokonca starožitné, nie bez náznaku domáckosti, slovo „veranda“ by sa s najväčšou pravdepodobnosťou hodilo niečo ako slovo „červená“, napríklad „červená veranda“. Tu bolo slovo definované relatívne novým, zvládnutým až v 18. storočí - „slávnostné“. Navyše je to cudzie slovo. Slovo „slávnostné“ si zase vyžadovalo určitý druh korešpondencie v tom, čo sa definovalo - slávnosť, rozsah, formálnosť. Dalo sa priblížiť na verandu, priblížili sa k vchodu - preto je to v presnom zmysle vchod - vyviezli sa hore. „Pri prednom vchode“ - v takej kombinácii slov, ktoré sa stali slovami vysokého štýlu, sa objavila závažnosť a nadšenie. Boli ešte silnejší. Definovať odrazy, dojmy z toho, čo videl ako odrazy, znamenalo poukázať na vysokú ódickú tradíciu siahajúcu až do 18. storočia. Slová v názve, zoradené v jednom rade „vznešených“ slov, zároveň otvárali možnosť satirického náboja.

Nekrasov pomerne často označuje svoje diela, ktoré už nemajú tradičné žánrové charakteristiky, tradičnými žánrovými definíciami, čím potvrdzuje vytesnenie zaužívaných predstáv o poetike. Aplikovaním týchto definícií ukazuje nezmyselnosť takejto aplikácie, berie, aby sa zahodil, skúša, aby ukázal, že normy sú nevhodné, malé a úzke. „Úvahy“, ale nie o „Božom Veličenstvo“, ale pri „prednom vchode“. Nekrasovove „vznešené“ slová už nie sú jednoznačné, ako Lomonosovove, majú význam, ktorý sa odhaľuje rôznymi spôsobmi.

Zdá sa, že dlhý slávnostný názov prechádza do samotnej básne a okamžite. Doslova v prvých dvoch riadkoch je odhalená táto rozmanitosť:

Tu predný vchod. V špeciálne dni...

Tu je vstup prezentovaný, prezentovaný nahlas, slávnostne: slávnostný vstup počas slávnostných dní. A hneď je tu odhalená spodná časť tejto falošnej slávnosti:

Posadnutý služobnou chorobou,

Celé mesto je v nejakom strachu

Príde k vzácnym dverám;

Po zapísaní svojho mena a hodnosti,

Hostia odchádzajú domov,

Tak hlboko spokojní sami so sebou

Čo si myslíte - to je ich povolanie (II, 52)

Počas sviatkov, „slávnostných“ dní, boli v predných domoch šľachticov a významných úradníkov vystavené špeciálne knihy, do ktorých sa podpisovali osobne neprijatí návštevníci. Takáto poznámka nahradila gratulácie a svedčila o úcte a úcte tých, ktorí ju podpísali. Nekrasov si tento zvyk len nevšimne. V Nekrasovovom diele je súčasťou celkového poetického obrazu predného vchodu. Toto je tiež prehliadka, toto je tiež oslava: prehliadka služobnosti, triumf služobnosti. Grandiózne, veľké: to je dôvod, prečo to prichádza celé mesto. Tí, ktorí sa prišli podpísať do sály a neboli vpustení osobne, sa nazývali hosťami. Slovo „nevoľník“, zvyčajne používané pre roľníkov, básnik presmerováva do mesta. Nevoľníctvo je vysvetlené - je zo srdca.

Iné – vstup v bežných dňoch mestského života:

A v bežných dňoch tento veľkolepý vchod

Úbohé tváre obliehajú:

Svetlomety, pátrači,

A starší muž a vdova. (II,52)

Nekrasovova báseň pochádza z odickej literatúry 18. storočia, no má aj konkrétnejší zdroj. Toto je Derzhavinova óda „Šľachtic“, svojho času možno nie menej slávna ako „Úvahy pri prednom vchode“, Belinsky ju nazval „satirickou“ ódou – „morálnym a filozofickým obsahom“. A Nekrasovova „óda“ „Úvahy pri prednom vchode“ je satirická. Má tiež svoj vlastný „morálny a filozofický“ obsah. Podobné sú aj dejové situácie. Derzhavin má na chodbe čakať rovnakého „staršieho starého muža a vdovu“:

A tam - vdova stojí na chodbe

A roní horké slzy...

S bábätkom v náručí

Túži po tvojej ochrane...

A tam - na schodisko východ slnka

Ohol sa o barlách

Ten nebojácny starý bojovník...

Obrázky týchto a podobných navrhovateľov zaujímajú hlavné miesto v Derzhavinovom obraze „recepcie“. V Nekrasove sú zhustené na zmienku, na pár slov. Derzhavinove podrobné opisy boli nahradené jednoduchým vymenovaním. Derzhavin ani len nenaznačuje imidž poddanského mesta.

V Nekrasove sa samotná akcia odohráva vonku. Tento typ pozorovania na ulici je pre Nekrasova charakteristický: jeden zo svojich poetických cyklov nazval: „Na ulici“. V dôsledku toho sa otvára možnosť veľmi trojrozmerného obrazu, veľmi dynamického pohybu:

Od neho a od neho viete ráno

Všetci kuriéri skáču s papiermi.

Pri návrate ďalšia hučí „električka-električka“,

A ďalší prosebníci plačú.

Samotné básne, ktoré hovoria o pestrom obraze, sa stávajú dosť pestrými: vysoká „vdova“ susedí s imitáciou frivolného spevu „električka“. „Dojímavé“ obrázky, ktoré sú v Derzhavinovej básni veľmi podrobné, sú v Nekrasovovej básni nahradené obrazom zhonu, v ktorom je malichernosť, ktorá nie je spôsobená pohŕdaním a nespôsobuje pohŕdanie, ale všetky malichernosti súkromného záujmu. A to je jasné, len čo sa objavia muži - obraz vidieckeho Ruska, tragický a celistvý. V Derzhavinovej óde neboli žiadni takí prosebníci:

Raz som videl mužov prichádzať sem,

Rusi z dediny,

Modlili sa v kostole a stáli preč,

Zvesené hnedé hlavy na hruď;

Objavil sa vrátnik. "Dovoľte," hovoria

S výrazom nádeje a úzkosti,

Pozrel sa na hostí: boli škaredí na pohľad!

Opálené tváre a ruky,

Arménsky chlapec je tenký na pleciach,

Na ohnutých chrbtoch batoh, na krku kríž a na nohách krv...

Nekrasovove básne sú často dejové. A táto zápletka umožňuje neprijateľný rozhovor o básni ako obyčajnom prozaickom diele. Používa sa aj terminológia, ktorá sa zvyčajne používa pre prózu. Jednoducho hovoria o Nekrasovových básňach ako o próze. „Prvá časť,“ napísal sovietsky kritik N.L. Stepanov o „Úvahách pri prednom vchode“, je zobrazením jednej zo scén hlavného mesta – príchodu mužov a odvety vrátnika proti nim. Táto scéna je blízka skečom v cykloch „Na ulici“ a „O počasí“.

„Tenký malý Armén“, „krv na nohách“, „domáce lykové topánky“ - to všetko presne a viditeľne zobrazuje extrémny stupeň chudoby, smútku a poníženia roľníkov. Nekrasov nič necukruje. Jeho zobrazenie - mimoriadne pravdivé a presné - odráža realisticky drsné spôsoby takých majstrov ako Perov a Repin."

Napriek všetkej nevýraznosti charakteristík je myšlienka veľmi jasná: Nekrasov ukázal iba chudobu a utláčanie roľníkov. Príznačné je aj porovnanie s obrazmi Putujúcich: tu i tam je zobrazená chudoba.

Poézia, verš má svoju osobitú špecifickosť a precíznosť, úplne odlišnú od maľby či dokonca prózy. Sám Nekrasov raz povedal: "Próza je analýza, činnosť poézie je syntéza." Syntéza znamená v prvom rade zovšeobecňovanie, básnické zovšeobecňovanie, t.j. len v poézii je to možné. L.N. Tolstoj raz poznamenal o Tyutchevovej básni

Iba sieť tenkých vlasov

Leskne sa na nečinnej brázde...

To, že použité slovo „idle“ sa môže objaviť iba v poézii a mimo nej, stráca akýkoľvek význam. Znaky básnického obrazu nespočívajú len v samotnom básnickom metre či rýme. Dá sa to predstaviť v próze: „muži, ruskí dedinčania“? Je jasné, že ak sú to muži, tak sú to dedinčania a aké je toto vysvetlenie – Rusi? Poznamenáva sa, že v " Mŕtve duše„Gogoľ už v prvých riadkoch v príbehu o udalostiach odohrávajúcich sa v samom centre Ruska tiež hovorí: „Len dvaja ruskí muži, ktorí stáli pri dverách krčmy oproti hotelu, urobili niekoľko komentárov...“ Gogoľ však nenapísal román ani príbeh, ale, hoci v próze, napísal báseň. A v Nekrasovových básňach: "...muži, ruskí dedinčania." Takto sa objavuje intonácia vznešeného, ​​epického, poetického štýlu.

A samotní muži, ktorí pristúpili k tomuto vchodu, v takomto poetickom zobrazení už strácajú svoju osobitosť, konkrétnosť, viditeľnosť a jasnosť a nadobúdajú určitú symbolickú univerzálnosť ruského dedinského ľudu. Za nimi alebo v nich je akoby celá Rus, ktorú zastupujú, v mene ktorej vystupovali. A ak sa na začiatku k vchodu priblížilo celé mesto, poddaný, tak tu akoby sa k nemu priblížila celá krajina, sedliacka.

Skutočné znaky: „opálené tváre a ruky, „štíhly armén na pleciach, batoh na ohnutých chrbtoch“ - charakterizujú ich všetky, akákoľvek definícia platí pre každého. Nikto zo skupiny nie je zvýraznený. Mužov je viacero, no splývajú do obrazu jedného človeka. Všetci majú hnedé hlavy. Záverečné slová sa vymykajú akejkoľvek každodennej autentickosti: „kríž na krku a krv na nohách...“ Básnik už nemôže hovoriť o krížoch na krku ako o batohoch na chrbtoch. Kríž je pre všetkých rovnaký. „Kríž na krku a krv na nohách“ je posledným znakom, ktorý zhromaždil celú skupinu do jedného obrazu a dodal obrazu takmer symbolické zovšeobecnenie utrpenia a askézy. Tento symbol zároveň nie je vôbec abstraktný, ani éterický. Muži neprestávajú byť skutočnými mužmi v lykových topánkach, ktorí sa zatúlali „z nejakých vzdialených provincií“.

Príbeh A.Ya sa zachoval. Panaeva o tom, ako toto Nekrasovovo dielo vzniklo. Jedného dňa básnik z okna svojho bytu videl, ako domovníci a policajti odháňajú sedliakov, ktorí sa blížili k domu oproti. Roľníci vyzerali vychladnutí a mokrí: bolo jesenné petrohradské ráno, chladné a upršané.

V Nekrasovovej básni hovoríme o o páliacom slnku. A nie náhodou. Keď členovia revolučného kruhu – Čajkovci, vydávajúci Nekrasovove „Úvahy pri prednom vchode“ za účelom revolučnej propagandy, nahradili „pútnikov“ „našimi tulákmi“, stalo sa to nielen náhradou – preklad cudzie slovo do ruštiny, ale aj odmietnutím polysémie a kapacity Nekrasovovho obrazu. „Pútnici“ sa rýmujú s „palima sun“ nielen vzhľadom. Je tu vnútorná ozvena. Na chvíľu sa teda pred nami mihol obraz púští a pútnikov blúdiacich pod páliacim slnkom.

Medzitým je toto vnímanie týchto Nekrasovových básní celkom typické: „Neprijatí ponížení chodci sa vydali na cestu späť, neodvážili sa odpovedať ani medzi sebou, ďaleko od predného vchodu, aby vyjadrili nespokojnosť alebo rozhorčenie - nič iné. než zmierlivý „Boh ho súdi“ (Boh, nie oni), nenachádzajúci a nehľadajúci iné východisko (rozhadzovanie beznádejných rúk). Sklíčení odmietnutím si zároveň zachovávajú neotrasiteľnú úctu k šľachticovi a jeho sprievodu do takej miery, že keď sa vzdialia od predného vchodu, napriek nemilosrdne pražiacemu slnku si na dlhú dobu nenasadia klobúk. “

Ale keď im to nebolo dovolené, roľníci sa opäť obracajú k Bohu, akoby k najvyššiemu princípu. Na tomto mieste v takýchto veršoch nie je možná iná reakcia na odmietnutie, ktorá by sa v každodennom živote zdala byť najoprávnenejšia: nadávať alebo pľuvať z mrzutosti. Tu je nemožné ani to, čo sa neskôr objavilo: „Chudobní budú všetci piť podľa rubľa“. Roľníci len opakujú: "Boh ho súdi." A to, že odchádzajú s „odhalenými hlavami“, sa ukazuje ako posledný dotyk, ktorý dotvára obraz sedliakov, vznešený a tragický obraz askétov a trpiacich.

Po tomto nás básnik uvádza do iného, ​​opačného sveta: v samotných veršoch je táto a druhá časť oddelená. Odľahlosť zdôrazňuje aj dramaticky zmenený párový rým, ktorý sa v básni objavil po prvý raz:

A majiteľ luxusných komôr

Stále som bol v hlbokom spánku...

Ty, ktorý si považoval život za závideniahodný

Opojenie nehanebných lichôtok... (II, 53)

Podoba šľachtica sa objavila už v scéne s mužmi v jednom presne nájdenom slove – „náš“:

Niekto zakričal na vrátnika: „Jazd!

Naši nemajú radi otrhanú chátra!" (II, 53)

Koniec koncov, za týmto jedným slovom, ktoré pochádza zo slovníka Kholuy: „náš“, „sám“, „pán“, je celý systém vzťahov.

Worth ha obraz majiteľa luxusných komôr a obrazu skutočná osoba alebo, ako sa hovorí, prototyp. „Černyševskij o tom informoval v jednom zo svojich listov: „Môžem povedať, že obrázok:

Rozjímanie o tom, ako je slnko fialové

Ponorí sa do azúrového mora... atď. –

živá spomienka na to, ako sa zúbožený Rus vyhrieval v kočíku na slnku „pod podmanivou oblohou“ južného Talianska (nie Sicílie). Priezvisko tohto starého muža je gróf Černyšev."

Gróf Černyšev, ktorý sa tu spomína, je zrejme A.I. Černyšev, ktorý bol viac ako 20 rokov Nikolajevským ministrom vojny a neskôr predsedom Štátnej rady. Za svoju závratnú kariéru vďačil predovšetkým krutému a odpornému správaniu počas decembristického povstania v roku 1825 a po ňom. Nekrasov zjavne nebol bez dôvodu upustiť od pohŕdavého výrazu „hrdina“. Chernyshev mal tiež taký „hrdinský“ čin ako vedenie popravy Decembristov.

Teraz sa zistila ešte jedna okolnosť. V tom čase, keď báseň vznikala, v „luxusných komnatách“, v dome takmer oproti Nekrasovmu Petrohradskému bytu, z okien ktorého básnik sledoval scénu pri „prednom vchode“, býval minister Majetok štátu M.N. Muravyov, budúci krvavý cumlík Poľské povstanie: bude sa odohrávať štyri roky po vytvorení básne, v roku 1863. Básnik pôsobil ako akýsi prorok, ktorý označoval nielen vysielateľa minulosti, ale aj obesenca budúcnosti; Po roku 1863 bola prezývka „kat“ pevne spojená s Muravyovom.

Obraz vytvorený v básni je však oveľa širší ako jeho vlastný. skutočné prototypy, ale vo svojej podstate sa v mnohom líši. Toto určite nie je postava nikolajevského úradníka. Je to skôr džentlmen, sympaťák, ponorený do luxusu a blaženosti. Nie nadarmo ho zvyčajne nazývajú šľachticom, hoci sám Nekrasov ho tak nikdy nenazval. A tento konkrétny obrázok nie je náhodný. Tento obraz nielenže odporuje kontrastnému obrazu sedliakov, ale aj keď úplne iným spôsobom, zodpovedá mu. Tento obraz je tiež mimoriadne zovšeobecnený: proti morálnej výsosti sedliakov stojí hĺbka mravného úpadku šľachtica.

Nekrasov nenápadne obnovil obraz celej éry, 18. storočia, ktoré už Belinsky definoval ako storočie „šľachty“, a obraz doby a jej rozsah charakterizoval hrdinu.

Navyše sa ukázalo, že obraz bol doplnený a podporený bohatou literárnou tradíciou. Nekrasov sa nielen obracia k tradícii, ale preukazuje tradíciu. Zdôrazňuje sa rétorika. Štýl je vysoký, ako v príbehoch o mužoch, aj keď iným spôsobom. Párový rým, ktorý sa v básni objavil prvý a jediný raz a ostro oddeľoval obraz od predchádzajúceho obrázku, sa možno vracia k Puškinova báseň— K šľachticovi. Pátos diela a dokonca aj obsah, niekedy až prekvapivé zhody okolností, však spája Nekrasovovo dielo s deržavinovskou tradíciou, čiastočne s úpravou 81. žalmu „Vládcom a sudcom“, ale, ako už bolo uvedené, predovšetkým s ódou „Šľachtic“.

A Deržavin má toho istého skazeného šľachtica, pokojne spiaceho, a tých, ktorí k nemu prišli a čakajú, nešťastných; vdova, ranený hrdina, starý bojovník; rovnaké rétorické zvolanie - adresa autora („prebuď sa“ - od Nekrasova, „prebuď sa“ - od Derzhavin):

Zobuď sa, miluj! Spíš

Alebo len drieme v sladkej blaženosti,

A v skazenom srdci si myslíš:

„Mám chvíľu pokoj

Príjemnejšie ako v histórii;

Ži len pre seba,

Je len radosťou piť rieky,

Len plachtiť s vetrom, zaťažiť dav jarmom;

Hanba, svedomie - poplach pre slabé duše!

Žiadna cnosť! Boh neexistuje!..."

Nekrasov preberá Derzhavinovu „žiadnu cnosť“: „ale šťastní sú hluchí k dobrote“. Dokonca aj toto „nie je Boh“ nachádza korešpondenciu v Nekrasovovom „hrom z neba ťa nevystraší“. Poukazovanie na bezbožnosť sa stáva ďalším obvinením z nemravnosti. Táto posledná veta je dokonca uzavretá v štvorverší, ktoré je zvýraznené, čím nadobúda osobitný vplyv:

Nebeský hrom ťa nevystraší,

A ty držíš pozemských vo svojich rukách,

A títo neznámi ľudia nesú

Neúprosný smútok v srdciach.

Šľachtic musí byť

Zdravá myseľ, osvietené srdce,

Musí ísť príkladom

Že jeho titul je svätý...

Blahoslavení ľudia! Kde je kráľ ako hlava,

Nobles – zdravé časti tela...

A óda na neho končí pozitívnym príkladom:

Pre teba, hrdina! Požadovaný manžel!

Slávny šľachtic nie je bohatý na prepych;

Idol sŕdc, zajatec duší,

Vodca, korunovaný vavrínom a olivou!

Spieval som tu pieseň spravodlivým.

Nekrasov pokračuje v biografii svojho „hrdinu“ až do svojej smrti. Život jeho šľachtica je život, ako sa hovorí, naprogramovaný; u neho je vylúčený akýkoľvek druh prerodu k niečomu inému. Hrdina Nekrasovho diela zomiera v Taliansku, „pod podmanivým nebom Sicílie“. Básnik nedopustí, aby šľachtic zomrel vo svojej vlasti, do ktorej nie je zapletený. Celý tento obraz je obrazom neruského, cudzieho sveta. Aby ju vytvoril, básnik oživuje jednu literárnu tradíciu minulosti – idylickú poéziu.

Ide o idylku, siahajúcu opäť do klasicizmu 18. storočia a cez neho do klasickej antiky. Nie nadarmo sa akcia prenáša do krajiny klasickej minulosti – do Talianska. Zmienka o Arkádii zvýrazní a posilní motívy klasickej idyly. A tu Nekrasov použil starodávny a tiež, ako to bolo, získal charakter klasicizmu, analógiu vysvetlenú Aristotelom: západ slnka je rovnaký ako staroba života:

Pokojnejšie ako arkádska idyla

Staré časy nastavia:

Pod podmanivým nebom Sicílie,

Vo voňavom tieni stromu, rozjímajúc nad fialovým slnkom

Ponára sa do azúrového mora,

Prúžky jeho zlata, -

Upokojený jemným spevom

Stredomorská vlna - ako dieťa...

„Staré časy zapadnú“ - tu už existuje metafora, s ktorou je poézia už dávno spokojná. Ale Nekrasov to akoby zdvojnásobil a rozšíril do viditeľného obrazu. Hrdina, ktorého ubúdanie dní už bolo spomenuté, sa zamýšľa nad západom slnka.

Celá táto idyla však nie je sama osebe dôležitá a skutočný význam nadobúda až vo všeobecnej štruktúre Nekrasovových básní. Presýtenosť obrazu idylickými motívmi, jeho „presladkosť“ umocňuje kontrast s celkovým obsahom diela, s príbehom o šľachticovi, s úprimným postojom autora k nemu, ktorý len ustupoval, akoby bol skrytý, ale latentne žil. , náhle preraziť, ale opäť zadržaný a zatlačený do zátvoriek:

Zaspíte obklopení starostlivosťou

Drahá a milovaná rodinka

(Netrpezlivo čakám na tvoju smrť)...

Básnikova lyrika, podobne ako jeho cit, je tu zdržanlivá.

Odické výkriky a idylické motívy vznikajú na vlne takejto stále narastajúcej, miestami prepukajúcej a opäť potláčanej lyriky. Napriek zjavnej otvorenej deklaratívnosti spočíva sila básní práve v tejto úžasnej zdržanlivosti, zdržanlivosti do poslednej hranice. A nakoniec výbuch smútku a hnevu:

A pôjdeš do svojho hrobu... hrdina...

Táto elipsa - pauza takmer fyzicky sprostredkúva pohyb duše básnika, doslova udusenú, neschopnú okamžite nájsť slovo a nakoniec ho nájsť - „hrdina“. Pre tento hnev neexistujú slová. Samotná reč básnika je neustále prerušovaná, verše sú znova a znova prerušované elipsami:

A pôjdeš do svojho hrobu... hrdina,

Ticho prekliaty otčinou,

Vznešený hlasnou chválou!...

Prečo sme však takým človekom?

Starosti o malých ľudí?

Nemali by sme si na nich vybiť hnev? –

Bezpečnejšie... Ešte zábavnejšie

Nájdite v niečom útechu...

Nezáleží na tom, čo muž vydrží:

Takto nás vedie prozreteľnosť

Podotkol... ale on si už zvykol!

Svojho času Alexander Blok povedal, že „duchovná štruktúra skutočného básnika je vyjadrená vo všetkom, až po interpunkčné znamienka“. Takže v Nekrasove pocit, ktorý prerazil, hľadá východisko, básnik nachádza slová a okamžite, nespokojný, ich odhodí a ponáhľa sa k novým. Posmieva sa, paroduje, skúša si masky, strháva ich, háda sa a nevie sa upokojiť, až sa nakoniec táto intenzívna lyrika vyrieši stonaním – piesňou:

... vlasť!

Pomenujte mi taký kláštor... atď.

Tu sa objavuje zovšeobecnený obraz rodnej krajiny. Tvárou v tvár takému obrazu sú muži oslobodení od bremena univerzálnosti. Tu môžu nadobudnúť konkrétne a skutočné rozmery:

Za základňou, v úbohej krčme

Všetci chudobní ľudia budú piť až do rubľa

A pôjdu žobrať po ceste,

A budú stonať...

Univerzalita, ktorej boli predtým nositeľmi, sa teraz neprejavuje ich prostredníctvom, ale priamo, vo svojej symbolickej podobe – na obraz ich rodnej zeme. A samotný obraz rodnej krajiny, Ruska, sa v piesni a prostredníctvom nej realizuje a získava svoj špecifický živý obsah. Slávny literárny kritik N.L. Stepanov nazval túto časť rekviem. Aj keď hudobné termíny používané v kritike pri analýze poézie sú viac obrazmi ako vysvetleniami, ich vzhľad je charakteristický prinajmenšom ako pocit muzikálnosti. Súvislosť básnických textov s hudbou cítia nielen kritici (a, samozrejme, samotní básnici), ale prepojenie hudobných textov a poézie potvrdzujú aj hudobníci.

„Mojou úlohou,“ napísal I. Stravinskij, „bolo vytvoriť lyrické dielo, vytvoriť zdanie básne vyjadrenej v jazyku hudby.“ Dalo by sa povedať, že Nekrasov sa snaží vytvoriť hudobné dielo prostredníctvom jazyka poézie. Túto muzikálnosť nemožno zredukovať na jediný prvok, nehovoriac o zvukovom zázname, dokonca ani na rytmus, o ktorom napr. V. Žirmunskij písal ako o základnom princípe umeleckej zákonitosti pre časové umenie (poézia, hudba).

V Nekrasove sa predchádzajúca idylická alebo odická časť básne „nespieva“. Úryvok zo slov „Pomenujte mi taký príbytok“ sa stal jednou z obľúbených piesní revolučnej, demokratickej a najmä študentskej mládeže. Celá jeho štruktúra je tu hudobná. Už v prvom verši tejto poslednej časti je vytýčená jej téma, a to nielen ideovo – sémanticky, ale aj hudobne – „Native Land“. Téma, ktorá sa okamžite objavila - „Native Land“, ako to bolo, pokrýva a absorbuje následný, zdanlivo čisto empirický materiál: polia, cesty, väznice, bane, stodoly, vozy a domy, vchody do súdov a komôr (tu je vchod o ktorom sa hovorilo, sa stal jedným zo stoviek). Táto téma - „rodná krajina“ neumožňuje, aby sa takýto materiál rozpadol, zostal jednoduchý výčet. Uvedomil si ho v ňom, zatieňuje ho a dodáva mu význam.

Ódu a idylku vystriedala iná forma – pieseň, čisto ruská, ľudová, národná. Jeho motívy niekedy veľmi nápadne zasahujú do autorovho rozprávania. Toto sú opakovania, ktoré zvyčajne odlišujú ľudovú poéziu („stoná… „stoná“…) a vnútorné riekanky, ktoré sú tiež veľmi charakteristické pre ľudovú poéziu („cez polia... väznicami“). Hneď v prvom riadku slovo „ston“ udáva hudobne emocionálny tón celej tejto časti – pieseň-ston. Slovo „ston“ to podporuje, opakovane a rytmicky sa opakuje. Je to, ako keby samotný ston, vznikajúci mnohokrát, rástol na jednej mdlej nôte:

Stoná cez polia, popri cestách,

Stoná vo väzniciach, vo väzniciach,

V baniach na železnej reťazi;

Stoná pod stodolou, pod kopou sena,

Pod vozom, nocovať v stepi;

Stoná vo svojom vlastnom chudobnom dome,

Nie som spokojný so svetlom Božieho slnka;

Stoná v každom odľahlom meste,

Pri vchode do súdov a komôr.

Nakoniec, akoby okamžite a mohutne vstúpil celý orchester alebo zbor:

Choďte k Volge...

„Nechoďte“ a „nevystúpte“. Výzva „Choď na Volhu“ dosahuje efekt hudobnej explózie:

Vyjdite k Volge: ktorej ston je počuť

Cez veľkú ruskú rieku?

Toto stonanie nazývame pieseň -

Nákladní lode prichádzajú s bičom!...

Mužov ston zachytí stonanie spevu zboru pramice. A nejde len o to, čo sa o nákladných člnoch hovorí, ale aj o to, ako sa o nich hovorí. Slovo „vyd“ nevymyslel Nekrasov, odráža zvláštnosti živej reči charakteristické pre obyvateľov regiónu Jaroslavľ, „burlatsky“, ktorý Nekrasov, sám obyvateľ Jaroslavľa, dobre poznal. To isté platí aj pre slovo „bagrové“, s dôrazom na predposlednú príponu „ak“, typickú pre takýto dialekt. Nekrasov nekládol taký dôraz, aby si zachoval poetický meter: objavili sa intonácie samotného prejavu nákladného auta. Melódia piesne plynie mohutne a široko. Nie nadarmo prichádza na záver téma Volgy - večnej hrdinky ruských ľudových piesní - akoby celá Rus spievala:

Volga! Volga!... na jar, plná vody

Takto nezaplavíš polia,

Ako veľký smútok ľudí

Naša zem je preplnená -

Kde sú ľudia, tam je ston...

Toto dielo, nazývané úvahy, však nekončí piesňou stonania, ale úvahami - a tiež piesňou stonania - úvahami o osudoch celého ľudu. Úvahy a úvahy vyvolávajú bolestivú otázku - výzvu pre ľudí:

... Ach môj drahý!

Čo znamená tvoj nekonečný ston?

Zobudíš sa plný sily,

Alebo poslúcham zákon osudu,

Už ste urobili všetko, čo ste mohli, -

Vytvoril pieseň ako ston

A navždy duchovne odpočinutý?...

V roku 1886 Černyševskij v už spomenutom liste hlásil: „...na konci hry je verš vytlačený Nekrasovom v tejto podobe:

Alebo, osud poslúchajúci zákon, -

tento vytlačený verš je len náhradou iného.“

Bolo urobených niekoľko pokusov zrekonštruovať tento, zrejme z cenzúrnych dôvodov, nahradeného verša. Na základe jedného ručne písaného exempláru zo 60. rokov minulého storočia bolo teda navrhnuté čítanie: Kata aj korunu rozdrvíš.“ Boli navrhnuté aj ďalšie možnosti: „Alebo králi, ktorí poslúchajú zákon“, „Alebo, poslušní kráľovi a zákonu“. Všetky tieto predpoklady sú však založené na dohadoch a nie sú zdokumentované. Nerušia ani nenahrádzajú text, ktorý poznáme:

Alebo osud poslúchajúci zákon...

Vo všeobecnosti sa Nekrasov v boji proti cenzúre, obchádzajúc praky, ktoré nastavil, najčastejšie snažil posilniť a prehĺbiť svoje myšlienky. Ako viete, jedným z autorovho zakončenia „Úvahy pri prednom vchode“ boli pôvodne tieto básne:

O! zostane v pamäti navždy,

Na koho príkaz ľud

Zabudne na odveký zvyk

A bude spievať veselú pieseň.

To všetko pripomína básne z „Dediny“, ktoré napísal Puškin, keď bol ešte mladý muž: „A otroctvo, ktoré padlo kvôli mánii (v Nekrasove „na príkaz.“ - N.S.) cára. .“ Nekrasov odmietol takýto koniec a pravdepodobne nielen preto, že sotva veril v cárovu dobrú vôľu a jej dobro. Básnik sa zaoberá otázkou osudu ľudí v celej jej zložitosti, zápasí s ňou, reflektuje ju.

Prejdú roky. Pre Nekrasova to budú roky ďalšieho hĺbkového štúdia života ľudí, jeho sociálnych možností, jeho morálneho a estetického potenciálu. Básnik vytvorí ľudové básne „Podomáci“ a „Mráz, červený nos“ a začne pracovať na epose „Komu sa v Rusku dobre žije“. Keď sa to stane, ťažké myšlienky budú nahradené tvrdením:

Znesie všetko a široké, jasné

Svojím prsníkom si vyrazí cestu...

Otázka znie: zomreli ľudia duchovne navždy? - bude konečne a navždy vyriešené pre Nekrasova.

Nekrasov sa téme vlasti v jej najširšom zmysle venuje v množstve básní. Jedným z nich je „Reflections at Front Entrance“, ktorý budeme analyzovať. Bol vytvorený v roku 1858.

Spomeňte si na prácu, ktorú ste kedysi študovali, a na príbeh A. Ya Panaeva o okolnostiach jej vzniku. Táto báseň bola predurčená stať sa snáď najobľúbenejšou z Nekrasovových diel. Čítalo sa na literárnych večeroch a na javiskách takmer všetkých ruských divadiel, na stretnutiach krúžkov a v súkromných sálach v provinčných mestách. A. I. Herzen ju publikoval na stránkach Kolokolu v roku 1860 s komentárom: „Básne publikujeme veľmi zriedka, ale neexistuje spôsob, ako nezaradiť tento druh básní.“ Dlho bol distribuovaný v zoznamoch. Jeho posledná časť, začínajúca slovami „Pomenujte mi taký kláštor“, sa stala obľúbenou študentskou piesňou.

V básni „Úvahy pri prednom vchode“, ktorej analýza nás zaujíma, môžeme zhruba rozlíšiť tri hlavné časti. Prvú z nich otvára popis predného vchodu. Prevláda tu epický princíp, hoci autorovo hodnotenie toho, čo videl, jeho trpký úsmev nahradený súcitom, je v týchto veršoch vždy cítiť. Obraz slávneho petrohradského vchodu podáva básnik v duchu vtedy populárnych fyziologických esejí, kde sa opis kúta mesta spája s oživením morálky a vlastností jeho obyvateľov. Autorom nakreslený obraz sa vyznačuje kontrastom: vchod je zobrazený tak, ako vyzerá „na špeciálne dni“ a „na bežné dni“. Ľudia, ktorí sa občas objavia pri drahocenných dverách, sa výrazne líšia: inteligentní šľachtici (ich samoľúbosť a „otrocká choroba“ sú vnútorne protikladné) a „úbohé tváre“. Ich reakcia na reprezentatívny vstup je tiež odlišná: strach prekonaný horlivosťou a vážnosťou – a plač prosebníkov. Prirodzene a motivovane sa pred domom Muravyova, predsedu odboru apanáže a ministra štátneho majetku, ktorý má na starosti roľnícke záležitosti, objavuje skupina mužov. Ich jediný obraz, ako poznamenal N. N. Skatov, stráca svoju špecifickosť a osobitosť a získava určitú symbolickú univerzálnosť ruského dedinského ľudu a za nimi sa objavuje celá sedliacka Rus, v mene ktorej vystupovali. Básnikov súcit rastie, je cítiť v každom detaile skupinového portrétu a prenáša sa na čitateľa. Ešte viac sa však autorove sympatie prejavia na konci tejto prvej časti: „A išli sa spáliť slnkom...“ K tomuto beznádejnému výsledku vedie ľahostajnosť k osudom roľníkov a pokora samotných chodcov.

Roľníci sú ostro kontrastovaní s „majiteľom luxusných palácov“, ktorého obraz je satiricky a nahnevane zobrazený v druhej časti analyzovanej básne „Úvahy pri hlavnom vchode“. Nekrasovista A. M. Garkavi vo svojom článku „O „vlastníkovi luxusných komnát“ hovoril o prototype tohto „majiteľa“ - M. N. Muravyov, jeden z najnechutnejších predstaviteľov reakčnej armády a byrokracie polovice storočia, odporca emancipácie roľníkov, zástanca zvyšovania daní a daní od roľníkov, najprísnejšie policajné opatrenia voči nim. Nekrasov dobre poznal vzhľad tohto vysokopostaveného úradníka, ktorý býval oproti jeho domu, a toto poznanie diktovalo pátos a rozhorčenie, ktoré zaznieva v tejto druhej časti básne. Výkriky a povzbudenia („Odvráť ich!“) sú nahradené žalostnými otázkami („Čo ti je za plačlivý smútok, načo ti je tento úbožiak?“) a definíciou, ktorá je vo svojom sarkazme vražedná – „hrdina“. Ale obraz „majiteľa luxusných komôr“ je kolektívny a zovšeobecnený obraz. Stojí za ním aj gróf Černyšev, minister vojny, ktorý posledné mesiace života prežil v Taliansku, čo sa odráža aj v záverečných riadkoch druhej časti. A opäť sa pred čitateľom objaví vlasť, Rusko, ktoré číta sarkastický epitaf šľachticovi:

A pôjdeš do svojho hrobu... hrdina,

Ticho prekliaty otčinou,

Vyvýšený hlasnou chválou.

Nekrasovov anapest odráža intonácie občianskeho odsúdenia a rozhorčenia.

V tretej časti básne „Odrazy pri prednom vchode“, ktorej analýza nás zaujíma, sa sleduje konečný osud chudobných chodcov („Muži vypijú až do rubľa a pôjdu žobrať po ceste“). Teraz však básnik znovu vytvára obraz celého ľudu, utláčaného a trpiaceho v podmienkach nevoľníctva. Od jednotlivých odkazov na rodnú krajinu zároveň básnik prechádza k hlbokému uvažovaniu o Rusku, ktoré má podobu apelov na jeho rodnú zem. Epický obraz sa spája s básnikovým lyrickým prežívaním smutného osudu jeho ľudu. Nekrasov počuje každodenný a častý ston unikajúci z hrudiek roľníkov v ktoromkoľvek kláštore, v ktoromkoľvek kúte vlasti. Básnik šesťkrát opakuje slovesá odvodené od „ston“, päťkrát používa anaforu „ston“, vďaka ktorej je utrpenie človeka vnímané ako rozšírené a neustále a toto stonanie ako nepretržité. Pri zmienke o „vchodoch súdov a komôr“ sa básnik opäť vracia k pôvodnému obrazu „predného vchodu“, ktorý vyznieva na jeho tému. Príťažlivosť k rodnej krajine je ďalej konkretizovaná dvojitou výzvou k Volge. Básnik uvádza podrobné porovnanie záplavy rieky s preplnenosťou zeme v dôsledku „veľkého smútku ľudu“. A opäť toto slovo „ston“ znie ako poplašný zvon, ktorý je neoddeliteľne spojený s ľuďmi. To prirodzene vedie k apelu na neho samého, „srdečného“ roľníka a pracujúceho ľudu. Po príbehu o otrockom stave ľudí dnes nasleduje úvaha o ich budúcnosti, ktorá má podobu znepokojujúcej otázky:

Zobudíš sa plný sily?...

Motív sna tu nadobúda hlboký význam. Ak básnik, keď hovoril o majiteľovi komôr, používal toto slovo „sen“ hlavne v každodennom a priamom význame, teraz sa obracia na ľudí prenesený význam slová. Ak bol mladý Puškin neotrasiteľný vo svojej dôvere, že „Rusko sa prebudí zo spánku...“, potom Nekrasov, podobne ako Ščedrin vo svojej rozprávke „Bogatyr“, nevyjadruje takú absolútnu kategorickosť. Pýta sa, nevynímajúc odpoveď v podobe bolestného ticha:

Il<...>navždy duchovne odpočinutý?

Nekrasov však tieto otázky spája s výčitkami, nehynúcou nádejou a náročným odvolaním. Básnikova báseň, spájajúca myšlienky o živote ľudí so satirickým zobrazením spoločenskej elity, sa tak stala dielom o dlho trpiacej vlasti.

Niektoré motívy tohto Nekrasovského majstrovského diela boli vyvinuté v básni „Na Volge“ (1860). Toto je obraz Volhy, rieky „otroctva a melanchólie“, a podrobný náčrt nákladných člnov s ich hlasným stonaním a napätými otázkami o živote („Požiadal som každého o odpoveď, // Na to, čo som videl. ..) a obraz do očí bijúcej chudoby ľudu („handry biednej chudoby“) a žalostné myšlienky o zhovievavosti ľudu („Stále tá istá poslušnosť bez konca“).

História stvorenia

Báseň „Úvahy pri hlavnom vchode“ napísal Nekrasov v roku 1858. Z Panaevových spomienok je známe, že jedného daždivého jesenného dňa Nekrasov videl z okna, ako od vchodu, v ktorom býval minister štátneho majetku, školník a policajt odháňali roľníkov a tlačili ich do chrbta. O pár hodín neskôr bola báseň hotová. Žánrová scéna, ktorá sa stala základom básne, bola doplnená o satiru a zovšeobecnenia.

Báseň uverejnil Herzen v časopise „Bell“ bez podpisu autora.

Literárny smer, žáner

Báseň realisticky opisuje chorobu celej ruskej spoločnosti. Šľachta je lenivá a ľahostajná, zvyšok sa jej podriaďuje a sedliaci sú bezmocní a poddaní. Žánrová scéna pri prednom vchode je dôvodom na zamyslenie sa nad osudom ruského ľudu a ruskej spoločnosti. Toto je príklad civilnej poézie.
Námet, hlavná myšlienka a kompozícia, zápletka

Nekrasovova báseň je dejová. Dá sa rozdeliť zhruba na 3 časti.

Prvá časť je opisom bežného dňa v živote vchodu. Vo výnimočných dňoch ľudia prídu navštíviť dôležitú osobu alebo jednoducho zanechajú svoje meno v knihe. Vo všedné dni prichádzajú chudobní, „starý muž a vdova“. Nie všetci žiadatelia dostanú to, o čo žiadajú.

Druhá časť je venovaná „majiteľovi luxusných komnát“. Začína sa apelom pozorovateľa – lyrického hrdinu. Negatívna charakteristika šľachtica sa končí výzvou, aby sa zobudil a vrátil prosebníkov. Nasledujúci text popisuje predpokladaný život a smrť šľachtica.

Tretia časť je zovšeobecnením a povýšením tohto konkrétneho prípadu na typický. Niet miesta na našej rodnej zemi, kde by netrpel ruský roľník, rozsievač a strážca tejto zeme. Všetky triedy sú v stave duchovného spánku: ľudia aj majitelia luxusných palácov. Pre ľudí existuje východisko - prebudiť sa.

Témou reflexie je osud ruského ľudu, živiteľa – ruského roľníka. Hlavnou myšlienkou je, že ľudia sa nikdy nedostanú k hlavným vchodom majstrov, sú to obyvatelia rôznych neprekrývajúcich sa svetov. Jediným východiskom pre ľudí je nájsť silu na prebudenie.

Meter a rým

Báseň je napísaná mnohostopým anapetom s neusporiadaným striedaním trimetra a tetrametra. Striedajú sa ženské a mužské riekanky, menia sa aj typy riekaniek: prstencový, krížový a susedný. Záver básne sa stal študentskou piesňou.

Cesty a obrazy

Báseň začína metonymiou kombinovanou s metaforou. Mesto je posadnuté otrockou chorobou, teda obyvateľmi mesta otrocky, ako otroci, pred šľachticom. Na začiatku básne sú sucho vymenovaní prosebníci. Rozprávač venuje osobitnú pozornosť opisu mužov a používa prívlastky: škaredé, opálené tváre a ruky, chudý arménsky, ohnuté chrbty, úbohý príspevok. Výraz „Do riti, slnko páli“ sa stal aforizmom. Prenikavý detail vyvoláva súcit: vyhnaní roľníci kráčajú s odkrytými hlavami a prejavujú úctu.

Šľachtic je opísaný pomocou strnulých metafor. V rukách drží pozemské hromy, ale nebeské sa ho neboja. Jeho život je večný sviatok. Sladké prívlastky romantických básnikov opisujú nebeský život šľachtica: pokojná arkádska idyla, podmanivá obloha na Sicílii, voňavý tieň stromov, fialové slnko, azúrové more. Koniec šľachticovho života je opísaný s iróniou až sarkazmom. Hrdina bude v tichosti prekliaty svojou domovinou, jeho drahá a milovaná rodina netrpezlivo očakáva jeho smrť.

Tretia časť opäť využíva metonymiu. Lyrický hrdina oslovuje rodnú zem, teda všetkých jej obyvateľov. Všetkým triedam otvára život stonajúceho ľudu. Sloveso stoná sa opakuje ako refrén. Pieseň ľudu je ako ston (prirovnanie).

Po oslovení ruskej pôdy sa Nekrasov obracia k Volge. Smútok ľudí porovnáva s rozlievajúcimi sa vodami ruskej rieky. V tejto časti Nekrasov opäť používa prívlastky oplývajúca jar, srdeční ľudia, nekonečný ston. Poslednou výzvou je otázka pre ľudí: zobudia sa, alebo bude ich duchovný spánok trvať večne, podľa prirodzeného chodu vecí? Pre realistu Nekrasova táto otázka nie je rétorická. Vždy je na výber, realita je nepredvídateľná.

Báseň „Úvahy pri hlavnom vchode“

Tu je predný vchod. Vo výnimočných dňoch,
Posadnutý služobnou chorobou,
Celé mesto je v nejakom strachu
Príde k vzácnym dverám;
Po zapísaní svojho mena a hodnosti,
Hostia odchádzajú domov,
Tak hlboko spokojní sami so sebou
Čo si myslíte - to je ich povolanie!
A v bežných dňoch tento veľkolepý vchod
Úbohé tváre obliehajú:
Projektory, hľadači miest,
A starší muž a vdova.
Od neho a od neho viete ráno
Všetci kuriéri poskakujú s papiermi.
Pri návrate ďalšia hučí „električka-električka“,
A ďalší prosebníci plačú.
Raz som videl mužov prichádzať sem,
Rusi z dediny,
Modlili sa v kostole a stáli preč,
Zvesené hnedé hlavy na hruď;
Objavil sa vrátnik. "Nechaj to tak," hovoria
S výrazom nádeje a úzkosti.
Pozrel sa na hostí: boli škaredí na pohľad!
Opálené tváre a ruky,
Arménsky chlapec je tenký na pleciach,
Na batohu na ohnutých chrbtoch,
Kríž na krku a krv na nohách,
Obuté v domácich lykových topánkach
(Viete, dlho putovali
Z niektorých vzdialených provincií).
Niekto zakričal na vrátnika: „Jazd!
Naši nemajú radi otrhanú chátra!"
A zabuchli dvere. Po státí,
Pútnici si rozviazali peňaženky,
Ale vrátnik ma nepustil dnu, bez toho, aby prijal skromný príspevok,
A išli, spálení slnkom,
Opakujúce sa: "Boh ho súdi!"
Zhadzovanie beznádejných rúk,
A kým som ich mohol vidieť,
Kráčali s odkrytými hlavami...

A majiteľ luxusných komôr
Stále som bol v hlbokom spánku...
Vy, ktorí život považujete za závideniahodný
Opojenie nehanebných lichôtok,
Byrokracia, obžerstvo, hranie hier,
Zobudiť sa! Existuje tiež potešenie:
Otočte ich späť! Ich záchrana spočíva vo vás!
Ale šťastní sú hluchí k dobrote...

Nebeský hrom ťa nevystraší,
A ty držíš pozemských vo svojich rukách,
A títo neznámi ľudia nesú
Neúprosný smútok v srdciach.

Prečo potrebuješ tento plačúci smútok?
Čo potrebujete títo chudáci?
Večná dovolenka rýchlo beží
Život ti nedovolí zobudiť sa.
A prečo? Clickers3 zábava
Voláte pre dobro ľudí;
Bez neho budete žiť so slávou
A zomrieš so slávou!
Pokojnejší ako arkádska idyla4
Staré časy zapadnú.
Pod podmanivým nebom Sicílie,
Vo voňavom tieni stromu,
Rozjímanie o tom, ako je slnko fialové
Ponára sa do azúrového mora,
Prúžky jeho zlata, -
Upokojený jemným spevom
Stredomorská vlna - ako dieťa
Zaspíte obklopení starostlivosťou
Drahá a milovaná rodinka
(Netrpezlivo čaká na tvoju smrť);
Prinesú k nám tvoje pozostatky,
Na počesť pohrebnou hostinou,
A pôjdeš do svojho hrobu... hrdina,
Ticho prekliaty otčinou,
Vznešený hlasnou chválou!..

Prečo sme však takým človekom?
Starosti o malých ľudí?
Nemali by sme si na nich vybiť hnev?
Bezpečnejšie... Viac zábavy
Nájdite v niečom útechu...
Nezáleží na tom, čo muž vydrží:
Takto nás vedie prozreteľnosť
Ukázal... ale už si zvykol!
Za základňou, v úbohej krčme
Chudobní prepijú všetko až do rubľa
A pôjdu žobrať po ceste,
A budú stonať... Rodná zem!
Pomenujte mi taký príbytok,
Taký uhol som ešte nevidel
Kde by bol váš rozsievač a strážca?
Kde by Rus nestonal?
Stoná cez polia, popri cestách,
Stoná vo väzniciach, vo väzniciach,
V baniach na železnej reťazi;
Stoná pod stodolou, pod kopou sena,
Pod vozom, nocovať v stepi;
Stoná vo svojom vlastnom chudobnom dome,
Nie som spokojný so svetlom Božieho slnka;
Stoná v každom odľahlom meste,
Pri vchode do súdov a komôr.
Vyjdite k Volge: ktorej ston je počuť
Cez veľkú ruskú rieku?
Toto stonanie nazývame pieseň -
Prepravcovia člnov kráčajú s vlečným lanom!...
Volga! Volga!... Na jar plná vody
Takto nezaplavíš polia,
Ako veľký smútok ľudí
Naša zem je preplnená, -
Kde sú ľudia, tam je ston... Ach, moje srdce!
Čo znamená tvoj nekonečný ston?
Zobudíš sa plný sily,
Alebo osud poslúchajúci zákon,
Už ste urobili všetko, čo ste mohli, -
Vytvoril pieseň ako ston
A navždy duchovne odpočinutý?...

| ...] Nasledujúce ráno som vstal skoro a keď som išiel k oknu, začal som sa zaujímať o roľníkov, ktorí sedeli na schodoch predného vchodu v dome, kde býval minister štátneho majetku (M. N. Muravyov). Bola hlboká jeseň, ráno chladné a daždivé. S najväčšou pravdepodobnosťou chceli sedliaci podať nejakú petíciu a prišli do domu skoro ráno. Vrátnik, zametal ulicu, vyhnal ich; Skryli sa za rímsou vchodu a prešli z nohy na nohu, tlačili sa na stenu a v daždi zmokli. Išiel som za Nekrasovom a povedal som mu o scéne, ktorú som videl. K oknu pristúpil v momente, keď domovníci a policajt odháňali sedliakov a tlačili ich do chrbta. Nekrasov našpúlil pery a nervózne si štipol fúzy; potom sa rýchlo vzdialil od okna a opäť si ľahol na pohovku. Asi po dvoch hodinách mi prečítal báseň „Pri hlavnom vchode“. Nekrasov úplne prepracoval skutočný materiál a predstavil temnotu! univerzálne zlo, biblické asociácie, motívy najvyšší súd a odplata. To všetko dalo básni zovšeobecnený symbolický význam. Myšlienka „spásy medzi ľuďmi“ sa spája s myšlienkami o tragickom osude ľudí. Päť rokov sa báseň nemohla objaviť v ruskej cenzurovanej tlači a chodila z ruky do ruky v zoznamoch. V roku 1860 ju vydal Herzen v Kolokole bez podpisu autora s poznámkou: „Môj! Veľmi zriedka uverejňujeme básne, ale neexistuje spôsob, ako nezverejniť tento druh básní.“

O čom je táto báseň od N.A.? Nekrasovej? (o nespravodlivosti vládnucej vo svete)

Ako básnik charakterizuje mužov, ktorí prišli požiadať šľachtica o pomoc? („dedinský ruský ľud“ s ohnutým chrbtom, oblečený v domácich lykových topánkach, v tenkej umeleckej guli)

Proti komu je namierený spravodlivý hnev N.A.? Nekrasovej? (proti ľuďom pri moci, ktorí nevidia potreby obyčajných ľudí)