A.A. versének elemzése Feta "Suttogás, félénk légzés...

A. A. Fet költő, aki egész életében csodálta a természet szépségét. Lelkes hozzáállását versekben írta le. De műveiben gyakran összefonódott a természet és a szerelem témája, mert Afanasy Afanasyevich úgy vélte, hogy az embernek harmóniában kell élnie a természettel. Ilyen összefüggést lát az olvasó a „Suttogás, félénk lélegzet” című versben, amelynek elemzését az alábbiakban mutatjuk be.

Cím javítások

A "Suttogás, félénk lélegzet" című vers elemzését azzal kell kezdeni, hogy a publikáció során ezt a művet némileg módosították. Találkozik különféle lehetőségeket címírás. Ennek oka a helyesírási szabályok változása. És némi kiigazítást eszközölt I. S. Turgenyev, aki 1850-ben publikálta a verset egy folyóiratban.

Az író néhány sort váltott, mert úgy gondolta, hogy a vers harmonikusabban fog hangzani. Turgenyev gyakran úgy javította ki Fet verseit, hogy azok nem mindig voltak hasznukra. Mert a költőnek megvolt a maga, sajátos stílusa.

Egyesek úgy vélik, hogy ezt a munkát, mint sok mást, Fet szeretett Maria Lazichnak szentelte. Ez a szerelem tragikusan végződött, de Afanasy Afanasyevich továbbra is emlékezett rá. Ez a vers a költő egyik legjobb alkotása, amelyben a természet szépsége összefonódik az emberi érzésekkel, ami különleges varázst adott a műnek.

A kompozíció jellemzői

A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers elemzését kompozíciós jegyekkel kell folytatni. A látszólagos egyszerűség és a cselekmény hiánya ellenére az olvasó nem szavak felsorolásaként fogja fel, mert ennek a műnek holisztikus kompozíciója van, eredendő kezdetével, csúcspontjával és végével.

A vers három versszakból áll, és mindegyik a kompozíció egy-egy elemére vonatkozik. A költő mindjárt az elején leírja az álmos természetet, amely ébredést csalogány-trillákkal kezdi. Az első sor mögött is sejteni lehet a randevúzni jött szerelmesek képeit.

A következő versszakban végkifejlet következik – reggel megváltozik az éjszaka. De pillanatok alatt felváltják egymást. A költő pedig ezt a fény-árnyékjátékot ábrázolja az édes hős arcán. És az utolsó versszakban a szenvedélyek intenzitása eléri a tetőfokát, akárcsak a természet szépsége - megjelenik a hajnal, új nap kezdődik. A "Suttogj, félénk lélegzet" című vers részletesebb elemzésével láthatod, hogy két szerelmes történetet tartalmaz, akik együtt figyelik a természet szépségét.

A szerelem motívuma

Fet "Suttogás, félénk lélegzet" című versének elemzésében meg kell jegyezni, hogy az éjszaka és a reggel változásának leírásával párhuzamosan egy szerelmi vonal is kialakul. Bár a mű nem említ szerelmeseket, az olvasó ezt finom utalásokkal megérti beszélgetünk pontosan róluk.

Két szeretőről van szó, akik ritkán találkoznak, és számukra minden randevú izgalmas. A mű legelső sora erről beszél. A hős gyengéden és melegen bánik kedvesével. Ezek az érzések tükröződnek egy sorban, amely megemlíti a fény és az árnyék játékát egy csinos arcon.

Az utolsó versszakban már merészebbek a szerelmesek, szenvedélyük egyre jobban fellángol. Ahogy a hajnal is egyre fényesebb. A könnyeket pedig az elválás okozza, mert a reggel beálltával el kell válniuk. A költő tehát versében nagyon finoman, finoman érint egy intim témát, ami a 19. században merész döntés volt.

Két téma összehasonlítása

Fet „Suttogás, félénk lélegzet” című versének elemzésénél fontos megjegyezni, hogy a műben a lírai motívum két téma állandó összehasonlítása miatt alakul ki. Ezek a táj és a szerelmes szövegek témái. E vonalak mindegyike párhuzamosan fejlődik, ami gazdagabbá, kifejezőbbé teszi a művet.

A versben a fejlődés a kisebbtől a nagyobb felé haladva történik. Ha a legelején félénkség, szégyenkezés volt a szereplők között, és a természet még aludt, akkor az érzelmek intenzitása fokozatosan növekszik. És ezzel párhuzamosan bővül a hős természetfelfogása is. Tekintete egyre többet takar, mintha az érzések felerősödésével, finomabban, mélyebben érti meg a természeti szépséget. Ez hangsúlyozza a költő azon véleményét, hogy az embernek harmóniában kell élnie a külvilággal.

Költői mérő és a rímelés módja

NÁL NÉL rövid elemzés vers "Suttogás, félénk lélegzet" az egyik szempont a vers mérete és rímelése. Ez a mű négy lábos trochaikus nyelven íródott. Három strófából áll, mindegyik négysoros. A rímelés módja kereszt.

Jellemzők a képek létrehozásában

Fet „Suttogj, félénk lélegzet” című versének rövid elemzésében érdemes megjegyezni, hogy a színek a költőnek sikerült még kifejezőbbet és líraiságot adni alkotásának. Itt is, akárcsak a cselekménynél, fokozatos fokozatosságot lát az olvasó. A legelején egy nyugodt, tompa árnyalatot választottak - ezüst.

A második versszakban a költő továbbra is ragaszkodik ehhez a léptékhez, és maguk a képek körvonalai még meglehetősen homályosak és homályosak. De már létezik különböző árnyalatok keveréke (a fény és az árnyék játékát ismertetjük). Az utolsó sorokban az olvasó már észreveszi a színek (lila, borostyán) fényességét, amelyek egy gyönyörű jelenségnek - a hajnalnak - felelnek meg. Így a színvilág kiegészíti a versben leírt kép líraiságát.

Irodalmi trópusok és kifejezőeszközök

Fet „Suttogj, félénk lélegzet” című versének nyelvészeti elemzésében fontos pont a szótlanság. A költő tehát csak az érzetekre koncentrál, a tettek pedig a színfalak mögött maradnak. Ez a szótlanság pedig sajátos sima ritmust, kapkodatlanságot ad a versnek.

A költő által választott jelzők nagyon pontosan tükrözik érzelmi állapot hősök. És a megszemélyesítés használata a környező világ leírásában hangsúlyozza az ember és a természet egységének gondolatát. A metaforák több könnyedséget, súlytalanságot adnak a versnek, vékonyabbá teszik a határvonalat két szerelmes között.

Afanasy Afanasyevich számos verse sajátos muzikalitásának köszönhetően a románcok alapját képezte. S ebben a versben a költő a szavak dallamához folyamodott: az alliteráció és az összhang dallamosságot, simaságot adott a soroknak. A kifejezések tömörsége pedig személyes lelki beszélgetést ad a műnek.

A vers kritikája

Fet nem minden kortársa tudta értékelni alkotását. Sokan kritizálták gondolkodásának szűkösségét, a versbeli cselekvés hiányát. Akkoriban a társadalom már arról beszélt forradalmi eszmék, a reformok szükségességéről, így a kortársaknak nem tetszett a költő által művéhez választott téma. Azt mondták, hogy az alkotása teljesen elvtelen, és az övé fő téma már közhelyes és érdektelen.

Emellett egyes kritikusok számára a vers nem volt elég kifejező. Nem mindenki tudta értékelni a költő élményeinek leírásának tisztaságát, líraiságát. Valójában Fet, aki bátran írt egy ilyen lakonikus formában, egészen intim részleteket érintõ verset, akkoriban a társadalom ellen dacolni látszott. De voltak, akik képesek voltak értékelni ennek az alkotásnak a szépségét és tisztaságát.

A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers terv szerinti elemzése megmutatja az olvasónak, mennyire eredeti A. A. Fet stílusa. Ez a mű az egyik legjobb alkotása, amelyben a költő személyes intim élményeit érintette, mindezt az orosz nyelv minden szépségét és gazdagságát felhasználva leírva.

Suttogás, félénk lélegzet,

trilla csalogány,

Ezüst és lebegés

álmos patak,

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,

Árnyak vég nélkül

Varázslatos változások sorozata

édes arc,

Füstös felhőkben lila rózsák,

borostyán visszatükröződése,

És csókok és könnyek,

És hajnal, hajnal!...

Fet „Suttogás, félénk lélegzet…” verse 1850-ben jelent meg nyomtatásban. Fet ekkorra már bejáratott költő volt a maga különleges hangjával: a lírai élmény élesen szubjektív színezetével, aki képes élő konkrétsággal megtölteni a szót, és egyben megragadni az új felhangokat, „villogó” árnyalatokat. jelentésében a kompozíció szerepének felfokozott átérzésével, az érzés „szerkezeti” fejlesztésével. Fet innovatívan fejlesztette a vers figurális szerkezetét, dallamát, meglepve a szabad szóhasználattal, és felháborodást keltett az, hogy nem volt hajlandó hallgatni a nyelvtan elemi törvényeire.

Az 50-es évek „legfinomabb órájának” nevezhetők, hiszen ezek hozták neki a legnagyobb elismerést a költészet ínyencei körében, ha ezt az időt az olvasóközönség sokéves félreértéseinek, ellenségességének és közömbösségének általános hátterével korreláljuk. .

Az 1850-es évek küszöbén megjelent "Suttogj, félénk lélegzet..." költemény a kortársak tudatában minden szempontból a leginkább "Fetov"-ként, az egyéni Fetov-stílus kvintesszenciájaként erősödött meg a kortársak tudatában. örömre és megdöbbenésre egyaránt:

Ebben a versben a rosszallást elsősorban a „jelentéktelenség”, a szerző által választott téma szűkössége, az eseménydússág hiánya váltotta ki – ez a tulajdonság Fet költészetében rejlőnek tűnt. A vers e sajátosságával szoros összefüggésben érzékelhető volt kifejező oldala is - a költő túlságosan személyes, jelentéktelen benyomásainak egyszerű, vesszővel elválasztott felsorolása. A szándékosan egyszerű és egyben merészségig nem szabványos forma kihívásnak tekinthető. Válaszul pedig valóban záporoztak az éles és jól irányzott, lényegében a paródiák, hiszen a paródia, mint tudod, a stílus legjellemzőbb tulajdonságait üti meg, önmagában koncentrálva mind objektív tulajdonságait, mind a szerző egyéni művészi preferenciáit. Ebben az esetben még azt is feltételezték, hogy Fet verse nem veszít, ha kinyomtatják fordított sorrendben- a végétől... Másrészt nem lehetett nem beismerni, hogy a költő zseniálisan elérte célját - színes kép az éjszakai természetről, lélektani gazdagság, az emberi érzés intenzitása, a szerves egység érzése szellemi és természeti élet, tele lírai odaadással. Ebben az értelemben érdemes idézni Fet legfőbb világnézeti ellenfelének, Saltykov-Scsedrinnek a kijelentését: „Kétségtelen, hogy az irodalomban ritkán lehet olyan verset találni, amely illatos frissességével ilyen mértékben elcsábítaná az olvasót. mint Fet úr „Suttogj, félénk lélegzet” című verse (30; 331).

Érdekes L. N. Tolsztoj véleménye, aki nagyra értékelte Fet költészetét: „Ez egy mesteri vers; egyetlen ige (állítmány) sincs benne. Minden kifejezés egy kép.<…>De olvassa el ezeket a verseket bármelyik parasztnak, nem csak azt fogja zavarni, hogy mi a szépségük, hanem az is, hogy mi a jelentésük. Ez a művészet ínyenceinek szűk körének valója” (33; 181).

Próbáljuk meg meghatározni, hogyan éri el Fet azt, hogy „minden kifejezésből” „kép” legyen, hogyan éri el a történések pillanatnyi jellegének, a tartósság érzésének, és az igék hiánya ellenére a belső megnyilvánulásoknak a csodálatos hatását. mozgás a versben, a cselekvés fejlődése.

Nyelvtanilag a vers egy, átmegy mindhárom versszakon. felkiáltó mondat. Ám az oszthatatlan szövegegységről alkotott felfogásunk szorosan egybeforrt belsőleg kompakt kompozíciós integritásának érzésével, amelynek szemantikai kezdete, fejlődése és csúcspontja van. A vesszővel elválasztott töredékes felsorolás, amely a tapasztalatdinamika fő motorjának tűnhet, valójában csak egy külső szerkezeti mechanizmus. A lírai téma fő motorja a szemantikai kompozíciós fejlődésben rejlik, amely állandó összehasonlításon, két terv - magán és általános, bensőséges emberi és általánosított természeti - összefüggésén alapul. Ez az átmenet az emberi világ képéből a környező világba, az „itt, közel”-ből az „ott, a környéken, távol”-ba, és fordítva, versszakról versszakra megy végbe. Ugyanakkor az emberi világból származó részlet természete megfelel a természeti világból származó részlet természetének.

Az emberi randevúzási jelenet félénk cselekményét a cselekmény színhelyéhez közeli első benyomások kísérik, az éjszakai világ diszkrét részletei:

Suttogás, félénk lélegzet,

trilla csalogány,

Ezüst és lebegés

Álmos patak…

A második versszakban a költő tekintete kitágul, nagyobb, távolabbi, és egyben általánosított, meghatározatlanabb részleteket ragad meg. Ezek a változások azonnal tükröződnek a személy képének részleteiben - ködös, homályos:

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,

Árnyak vég nélkül

Varázslatos változások sorozata

Édes arc...

Az utolsó négy sorban a természetkép konkrétsága és általánosítása összeolvad, a világ hatalmasságának, terjedelmességének benyomását keltve (a költő látóterében a hajnal által elnyelt égbolt). Az ember állapota önmagában ennek a világnak az egyik részletévé válik, szervesen behatol abba, megtelve annak általános tartalmával:

Füstös felhőkben lila rózsák,

borostyán visszatükröződése,

És csókok és könnyek,

És hajnal, hajnal!...

A személyes emberi tapasztalat mindig valami többel jár, az emberi világ összeolvad a természet világával. És a végső felkiáltás „És a hajnal, a hajnal! ..” mindkét terv záró láncszemeként szolgál, kifejezésként legmagasabb pont az emberi érzés feszültsége és a természet életének legszebb pillanata.

Mindkét terv két vizuális sor együttélésében, váltakozásában, látható képek, keretek egyfajta montázsában nyilvánul meg: a kinagyított, közeli, részletgazdag képeket távoli, „elmosódott”, általános képek váltják fel. Így az érzésáramlásnak itt nemcsak időbeli kiterjedése van, hanem a vizuális képek változásán keresztül közvetítve térbeli jellegzetességet, térszerkezetet is nyer. A vers "mágikus változások sorozata" időben és térben egyaránt.

Fet alkotása szokatlanul festői, közös vásznán több kis vászon található, amelyek a helyi nézői szektornak felelnek meg, a valóság töredéke, amelyet a költő tekintete korlátoz. Ezeket a vásznakat együtt egy adott költői hangulat egyetlen „kerete” keretezi.

Az emberi és természeti tervek áthatolása és belső fejlődése teljes mértékben összhangban van a vers színszimfóniájával: tompa, „elvált” színekből („ezüst ... patakok”, „éj fénye, éjszakai árnyékok…”) - a döntőben élénk, élesen kontrasztos tónusokra („Füstös felhőkben a rózsa bíborja, A borostyán tükörképe…”). Ez az evolúció Fet képi eszközeiben tulajdonképpen az idő folyását fejezi ki (éjszakától hajnalig), amely nyelvtanilag nem testesül meg a versben. Ezzel párhuzamosan a kifejezés irányában fejlődik a költő érzése, hangulata, ember- és természetfelfogásának természete („És csókok, és könnyek, És hajnal, hajnal! ..”). Nyilvánvalóvá válik, mekkorát tévedtek Fet kortársai, akik azt hitték, hogy a „Suttogj, félénk lélegzet...” című vers lényege nem fog megváltozni, ha fordított sorrendben írod át – a végétől az elejéig. Nem látták a lírai téma belső fejlődési mintázatait, amelyek a vers szerkezetét meghatározzák, alapvető létét lehetővé teszik.

A vers abszolút nélkülözi az elemző pillanatokat, megragadja a költő érzéseit. A hősnőről nincs konkrét portré, és megjelenésének homályos jelei valójában magának a szerzőnek a benyomásain keresztül közvetítődnek, és feloldódnak saját érzéseinek áramlatában (ez Fet költői kézírásának egyéni tulajdonsága).

Szinte minden főnévben, amely az ember és a természet pillanatnyi állapotát hivatott közvetíteni, potenciálisan a mozgás, a dinamika rejtett. Ami előttünk áll, az mintha maga a mozgás lefagyott, egy formába öntött folyamat. Ennek a tulajdonságnak köszönhetően a versben felsorolt ​​főnevek a folyamatos fejlődés, változás benyomását keltik, a felsorolás önmagában is hozzájárul a feszültség fokozásához.

Az első és harmadik versszak nemcsak vizuális, hanem hangképet is tartalmaz, itt a képi képek is hang jellemző(ez még az „Ezüst és az Álmos Patak ringása...” sorokra is vonatkozik). A második versszak velük ellentétben az abszolút csend benyomását kelti. Egy ilyen hang, vagy inkább hallható kép a világról tovább fokozza " élni az életet verseket, egyfajta lélektani teret képezve benne. A versben minden eszköz arra van mozgósítva, hogy a „tartós” lírai élmény folyamatát közvetítse.

Az érett Fet alkotói modorát bizonyos stabilitás jellemzi, művészi elveinek többségéhez élete végéig hű maradt. Ennek a következtetésnek az egyik megerősítése egy nyolcvanas években írt költemény - "Ma reggel ez az öröm ...". Csakúgy, mint a "Suttogás, félénk lélegzet..." ez egy szó nélküli felsorolás, és egyetlen mondatból épül fel, egyetlen lélegzettel kiejtve, és egyetlen érzelem legfinomabb árnyalatait fejezi ki.

Érdekes Fet élete végén tett vallomása (december 30
1888. Levél Y. Polonskynak), de mintha visszaküldenének minket,
1850-re, mire megjelent a „Suttogj, félénk lélegzet…” című vers:

"Aki csak néhány versemet olvassa el, az meg lesz győződve arról, hogy az örömöm abban áll, hogy a mindennapi logikával és nyelvtannal ellentétes törekvésemben állok, csak azért, mert ragaszkodik hozzájuk a közvélemény, amihez olyan édes, hogy egy huszárt orrba veszek." 29, 450-451).

Fet a költői stílus mesterének nevezik. Előnyben részesíti a szerelem és a természet témáit. Fetov dalszövegei között különösen kiemelkednek a versek, amelyeket igaz első és utolsó szerelmének emléke diktál - Lazich Mária, akivel saját szavai szerint költői születése kapcsolódik.

De az övében szerelmes dalszövegek nincs egyénre szabott kép egy szeretett lányról. Ez pedig az első szerelem örömteli állapotát közvetíti, amikor egy szárnyas ember egységet érez az egész univerzummal, amelynek középpontjában a bálványozott Ő áll.

Képe egybeolvad a csalogány trilláival, amelyek a víz ezüstös felszínén tükröződnek vissza, egészen kora hajnalban. Például ezt látjuk a „Suttogás, félénk lélegzet” című versben... Amikor először olvastam a verset, meglepődtem, hogy nincsenek benne igék. Valószínűleg ez a tulajdonság adja a műnek a szubjektív érzeteket és benyomásokat közvetítő részletek figuratívságát. Egy randevú boldog pillanatait látjuk: bágyadt várakozás, majd a találkozás édes pillanata. Suttogást, félénk lélegzetet hallunk, ami azt jelzi, hogy a szerelmeseket elárasztják az érzések, izgatottak. Minden percben közeledik az elválás pillanata, de ez nem árnyékolja be boldogságukat, mert örülnek, hogy akár együtt is lehetnek legalább egy kicsit.

Az éjszaka már teljesen belépett a jogaiba, a környező természetet lankadttá, titokzatossá teszi, s minél távolabb, annál jobban felkelt bennünket minden. A környező világ változik, de a természet legkisebb ingadozása is varázslatosan megnyilvánul a hősök lelkiállapotában.

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Árnyak vég nélkül
Varázslatos változások sorozata
Édes arc.

A versben az ébredő természet és a felébredt lélek harmonikusan összeolvad, áthatol egymással. Például az „ezüst és az álmos patak csobogása” olyan sorokat visszhangoz, mint „varázslatos változások sorozata egy édes arcban”. Az igazi chiaroscuro együtt él a lelki mozdulatokkal, a szív remegésével, a gondolatok áramlásával.

De az éjszaka nem örök, ami azt jelenti, hogy a hajnalnak „el kell jönnie”. Aztán, amikor az ég rózsaszínűvé válik, és a reggeli nap sugaraitól ragyog, minden megváltozik: a körülötte lévő világ és a szereplők tettei. A történések üteme nő és fejlődik: először suttogás és félénk légzés, éjszaka, majd csókok, könnyek és hajnal, zavaró éjszakai árnyak, majd a diadalmas reggel fénye.

Fet verseit – B. Eikhenbaum kutató szavaival élve – „bőséges lírai ismétlések” jellemzik, amelyek a legnagyobb pontosságot és áttekinthetőséget adják mindennek, ami történik.

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Árnyak vég nélkül.

Az olvasóra gyakorolt ​​esztétikai hatás fokozása, a nyelv pompájának hangsúlyozása érdekében a szerző figuratív és kifejező eszközöket alkalmaz. Az olyan trópusok, mint a jelzők ("mágikus változások") arra szolgálnak, hogy megmutassák, milyen gyönyörű a természet ebben a szívszorító pillanatban – a dátumok; metaforák („álmos patak ezüstje”, „füstös felhők”), hogy megmutassák egyes életpillanatok varázslatát, szokatlanságát.

A vers nem egyesülést és poliuniont egyaránt használ. Az elején azt látjuk, hogy dinamikusabb, gyorsabb tempót vesz fel az akció, de aztán hirtelen minden lelassul, simábbá válik.

És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!

A poliunion közvetíti azoknak a hősöknek a lelkiállapotát, akik el akarják halasztani az elválást.

A vers két szótagos metróban, vagy inkább trocheusban íródott, ami általában ritmikus kifejezőerőt ad a műnek.

Suttogás, félénk lélegzet,
Treʾli csalogány…

Itt a vers erőteljes megnyújtása miatt a tétel simaságot, dallamosságot, dallamosságot nyer. A rím keresztes, ami további dallamot és kifejezőerőt ad a versnek.

J: Suttogás, félénk lélegzet,
M: Nightingale trillái,
F: Ezüst és üvöltés
M: álmos patak.

Nagyon tetszett a vers, de Fet néhány kortársa az első sortól az utolsóig kritizálta, mert azt hitték, hogy kicsapongás illata van.

A maguk módján változtattak rajta, és Scsedrin ezt jegyezte meg ezen a kottán: „Ha ezt a legcsodálatosabb verset több változatban is bemutatják, akkor nem lesz túl meglepő, hogy végül a varázsa is kissé kétségessé válik. neked." Én személy szerint úgy gondolom, hogy mindenkinek a maga módján kell mindent megítélnie, mert megértem, hogy nem lehet másokra alapozni a véleményét, mindig mindent magának kell eldöntenie.

A vers publikációi és szerkesztései

Fet „Suttogás, félénk lélegzet” című művének elemzése jól szemlélteti költészetének vonásait. Azonnal meg kell jegyezni, hogy lehet különböző változatok címeket. Helyesírási változtatásokkal (“Suttogás, félénk lélegzet”, „Suttogás, félénk lélegzet”), mások pedig I.S. versének szerkesztésével kapcsolatosak. Turgenyev, a Moszkvityanin második számában jelent meg 1850-ben. Ezt az opciót eufónikusabbnak ítélve lecserélte az első sort:

"Szív suttogása, száj lehelete..."
És a nyolcadik és kilencedik is:
"A rózsa halvány ragyogása és lila,
Beszéd beszéd nélkül

A költő életre szóló gyűjteményei pontosan ezt a változatot tartalmazták (1856-os, 1863-as kiadványok). Általában Turgenyev gyakran javította Fet verseit, ami nem mindig volt jó hatással rájuk, mivel a költőnek még mindig megvolt a maga stílusa, amelyet Ivan Szergejevics nem mindig értett és fogadott el.

Afanasy Fet - impresszionista fiatalos lélekkel

Afanasy Afanasyevich Fet egy kortalan orosz költő, akinek költészetét impresszionisztikusnak tartják. Idős koráig megőrizte a természet iránti érzékenységét, a fiatalos érzések és élmények frissességét. Költészetét impresszionisztikusnak nevezték verseinek zeneisége (sokukat megzenésítették és híres románcok), a színek bősége és kifejezőkészsége miatt. A.A. Fet - ügyesen fejezte ki a lélek izgalmát, nem véletlen, hogy L.N. Tolsztoj közeli barátok voltak. A festmények, női portrék Afanasy Afanasyevich költészetében töredékesek, homályosak, nevezi egyes részek, amiből létrejön a táj, a női kép. Az impresszionisták vásznai ugyanazt a benyomást keltik: érzések, benyomások kifejezése a fő feladatuk.

"Suttogás, félénk lélegzet" - híres költemény költő, ami sok visszhangot váltott ki, és mondhatni az is lett hívókártya A.A. Feta. E miniatúra keletkezésének történetéről szólva fel kell idéznünk Athanasius altiszt, Maria Lazich ifjúkori szerelmét. Ellenére kölcsönös érzések, az eljegyzés a fiatalok anyagi nehézségei miatt nem jöhetett létre, így Fet távozott, hogy folytassa szolgálatát, Maria pedig nem sokkal a válás után tragikusan meghalt. Később Afanasy Afanasyevich meggazdagodott, megnősült, de nem felejtette el Lazichot verseiben öreg koráig. "Suttogj, félénk lélegzet..." szintén neki szentelte.

A "tiszta művészet" nehéz sorsa

Az egyszerűség, bizonyos tekintetben a forma és a tartalom banalitása is számos negatív kritikát, szemrehányást és paródiát váltott ki. A parodista N.A. Dobrolyubov és D.D. Minaev. Fet azzal vádolták, hogy ilyen „zsíros” témát választott, amikor forradalmi és reformista érzelmek lebegtek a társadalomban. Meg kell jegyezni, hogy költészetét a "tiszta művészet" kategóriába sorolják (in Nyugat-Európa ezt a mozgalmat "művészet a művészetért"-nek is nevezték), amely nem akart befolyásolni publikus élet illetve nehézségeinek, problémáinak leírására ennek az iránynak a képviselői inkább az esztétikai élvezet megszerzése érdekében alkottak. Ez a tény nagymértékben igazolja a költő személyes választását.

Technikai alkalmatlansággal is vádolták őket, az ilyen "költészetet" a fiatal szeminaristák mondókájának kategóriájába utalva. Mindezek a támadások azonban igazságtalanok, sőt írástudatlanok. Fet jelentős hatással volt a költőkre Ezüstkor, hatvanas, és tehetségtelennek tartom, a költészetet pedig – technikailag gyenge, egyszerűen hülyeség lenne.

A vers művészi jellemzői.

A "Suttogás, félénk légzés ..." című vers elemzését elkezdve rá kell mutatni fő jellemzője ennek a versnek a szótlansága, amire L.N. is rámutatott. Tolsztoj. Ennek ellenére dinamikát és fokozatosságot figyelünk meg az ábrázolt festmények változásában: először bágyadt esténk van visszafogott „suttogással”, „félénk lélegzettel”, az éj leszálltával a szeretett bátrabb lesz, a lírai hős pedig „Egy szám” mágikus változásokról / / Édes arc”, és már hajnal előtt eljön a „csókok” és a „könnyek” ideje a közelgő elválás miatt. Ezen kívül minden randevú során bekövetkezett „eseménynek” megvan a maga párhuzama, amely tükröződik a természetben: a suttogás és a légzés „a csalogány trillájának” és „a patak ringásának” felel meg; az arckifejezések változásai és a lány „édes arcának” kifejezései megfelelnek a fény hatására változó „árnyékoknak”; a tetőfokára hágó szenvedély hajnalként szabadul fel, egy ügyes metafora segítségével írják le: a sötétséget átható lila rózsa.
A vers egyértelműen nyomon követi a környezettel való egyesülés gondolatát, valamint jelzi a szerelmesek belső élményei és a természeti jelenségek finom kapcsolatát.

A "Suttogás, félénk lélegzet ..." jellemzői a vers nyelvének szépségében és kifejezőképességében is megnyilvánulnak. Csodálatosan megválasztott jelzőket figyelünk meg itt: a „félénk” légzés azt sugallja, hogy ezek a találkozások ritkák, titkosak és mindkettő számára izgalmasak, az „álmos” patak, az „éjszakai” fény és árnyék finoman jelzi a késői napszakot, illetve a „varázslat”. az arc változásai a megváltozott hangulatokat tükrözik. A víz csillogásának az ezüsttel, valamint a hajnalnak a rózsa lilájával és a borostyánnal való összehasonlítása kecsesen megrajzolja a képzeletben a szükséges színeket. A költő a szavak dallamát is használja: az asszonancia ("o", "a" ismétlése) és alliteráció ("p", "l") dallamossá, vontatottá, simává teszi a sorokat:

Shep ról ről t, R ról ről bq ról ről e lélegzet a született.
T R evett vele ról ről l ról ről vy én,
Se R ebr ról rőlés ahhoz ról ről l s a született
TÓL TŐL ról ről sok R tanul én

A sorok eltérő hosszúsága a szaggatott meghitt beszélgetés ritmusát teremti meg.

Könnyen belátható, hogy a "Suttogj, félénk lélegzet ..." vers nemcsak gazdag művészi eszközökkel(párhuzamok, metaforák, epiteták, összehasonlítások, hangírás (asszonancia, alliteráció)), hanem az ember és a természet egységének gondolatát is tartalmazza, amelyet a szerző nem egy versében fejez ki, felkeltve az emberek figyelmét és érzékenységét. a minket körülvevő világra.

■
■
■
■
■
■

Az orosz irodalom klasszikusainak költészete mindig is alkalmat adott arra, hogy betekintsünk saját lelkünk legrejtettebb zugaiba. Valamiért feledésbe merült, vagy háttérbe szorult, hogy a költő élő ember lévén sokszor versekben fejezte ki gondolatait, élményeit, szorongásait, s talán a boldogság röpke időszakát akarta megörökíteni.

Ezzel a fontos és érdekes aspektussal összefüggésben hívják az orosz irodalom egyik legegyedibb költeményét "Suttogás, félénk légzés ...", írta: Afanasy Afanasyevich Fet.

Egy suttogás, egy félénk lélegzet.
trilla csalogány,
Ezüst és lebegés
Álmos patak.

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Árnyak vég nélkül
Varázslatos változások sorozata
édes arc,

Füstös felhőkben lila rózsák,
borostyán visszatükröződése,
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!...

Rövid információ a szerző kilétéről és életrajzáról

Fet sorsa valóban nehéznek, sőt tragikusnak nevezhető. A leendő híres költő, szövegíró, műfordító, emlékiratok szerzője Oroszországban született, bár akár Németországban is születhetett volna - édesanyja, Charlotte-Elizabeth Becker a várandósság 7. hónapjában megszökött férjétől történelmi hazájából. . Ennek eredményeként feleségül ment a nemes Shenshinhez; a fiú megkapta a vezetéknevét és a nemesi címet is. Később azonban kiderült, hogy Athanasiusnak nincs jogi kapcsolata sem Shenshin birtokával, sem kiváltságaival, és mivel nem a biológiai fia, nem tarthat igényt sem egyikre, sem a másikra.

Ennek eredményeként Athanasiust, aki most a születéskor neki rendelt vezetéknevet - Fet - viseli, megfosztották orosz állampolgárságától, pozíciójától és örökségétől. A javítás ötlete az volt, hogy visszaadja az elvesztett címet, de terveit csak 1873-ban tudta megvalósítani - akkor Fet már 53 éves volt!

Fet számára könnyű volt a tanulás: Észtországban, Verro városában végzett egy német magániskolában, majd beiratkozott az egyetemre, ahol megjelentette első versgyűjteményét, amely a Lyric Pantheon nevet kapta.

1845 és 1858 között Fet a katonai szolgálatnak szentelte magát, mivel úgy gondolta, hogy ez a visszatérés előfeltétele. nemesi cím. Ennek eredményeként 1853-ra Fet az akkori fővároshoz, Szentpétervárhoz közel álló őrezredhez került. Ez lehetőséget adott Afanasy Afanasyevichnek, hogy találkozzon olyan híres személyiségekkel, mint Turgenyev, Goncharov, Nekrasov, valamint a vezető Sovremennik folyóirat szerkesztői.

Katonai pályafutása során Fetnek meg kellett kóstolnia egy tragikus, sikertelen, de gyümölcsét erős szerelem, melynek emlékét napjai végéig megőrizte és minden munkáját végigvitte. A költő egy szegény, de jó családból származó, tanult lányt akart feleségül venni, Maria Lazich volt. De mit adhatna Fet neki? Szegény volt – ez akadálya volt az eljegyzésnek. És egy idő után a lány rendkívül furcsa körülmények között meghalt egy tűzben; néhányan öngyilkosságról beszéltek. Neki utolsó szavak címezték Fet. A költő számára egy szeretett nő halála igazi tragédia volt.

Ezt követően, 37 évesen A.A. Fet feleségül vette Maria Botkinát. Soha nem volt gyerekük, de ők családi élet igazán boldognak nevezhető: a házastársak tökéletes harmóniában éltek, jólétük és súlyuk volt a társadalomban.

A vers keletkezésének története

A "Suttogás, félénk légzés ..." című verset, amelyet hallgatólagosan az orosz költészet egyik legromantikusabb alkotásaként ismernek el, a szerző 1850-ben hozta létre a már említett Maria Lazich iránti viharos szerelme idején. A költő munkásságának korai időszakához tartozik, és egy igazi újítás kezdetét jelenti az irodalomban.

Az tény, hogy Fet, aki a „tiszta” költészet képviselője, soha nem vetett fel társadalmi-politikai vagy társadalmi kérdéseket műveiben. fontos kérdéseket. Az egyetlen dolog, amit felismert, és amiért kész volt alkotni, az a szépség, a művészet, a szerelem. A szépet éneklő oltárra kész volt bármit feltenni; számára a legfontosabb mindig a legkisebb árnyalatok tükrözésének vágya maradt emberi érzésekés érzelmek.

Itt, ebben a versben a költő kifejezetten megtagadta az igék használatát, mivel a formával való játék a maximális emancipáció és a tartalom feltárása érdekében általában jellemző volt Fetre. A cselekményt, amelynek úgy tűnik, a cselekmény motorjának kell lennie, Afanasy Afanasievich elutasítja, és elfelejti. Ez ugyanakkor nem akadályozta meg abban, hogy olyan himnuszt alkosson a természetről és a szeretetről, amelyre az utódok ma is emlékeznek és fejből ismernek. Valójában a vers szintaktikai felépítése egyetlen összetett mondat, amely viszont csak névleges mondatokból áll. Fet valamelyik elődje alkotott valami hasonlót? Nem, nem.

A vers és a fő gondolat elemzése

A „Suttogás, félénk légzés ...” egy mindössze 12 sorból álló vers, amelyben a szerzőnek mégis sikerült átadnia az egész világot, és még csak nem is egyet.

A 3 négysorosra osztott strófa az élmény egy bizonyos oldalát képviseli lírai hős: az első olvasóban és főszereplő, nem említi, de némán jelen van (arcáról mindent látunk körülötte), csak hangokat hall („suttogás”, „lélegzés”, „trillák”, „lengés”); a másodikban vizuális képek keverednek velük („árnyékok”, „édes arc” változásai); végül a harmadik, betetőző versszakban közeledik a találkozás vége, mellyel együtt a hős és kedvese érzéki hangulatai a végletekig nőnek („csókolóz”, „könnyek”).

Ebben a versben a szerző összekapcsolta az ember „ingatag hangulatainak” világát a természet világával, és tisztázatlan marad, hogy ezek közül melyik érvényesül - az egyik összeolvad, harmonikusan összefonódik a másikkal, most előtérbe kerül, majd visszalép. A játék a párhuzamosságon alapul: Fet gyorsan, de finoman mozog az éjszakai tájról két szerető szív kapcsolatának legfontosabb helyzeteinek és pillanatainak ábrázolására.

Az olvasó előtt a verbális formák hiánya ellenére az egész éjszaka rohan: az árnyakat és az „éj fényét” felváltja a felkelő hajnal. Ennek eredményeként a vers örömteli, ragyogó érzést hagy maga után, lendületet és frissességet ad, mint a fűszálakon a kora reggeli órákban megjelenő harmat.

Az utolsó felkiáltások: "És a hajnal, a hajnal! .." egy nagyszerű érzés diadalát jelzik, egyesülve az örökkévalósággal. A hajnal minden reggel eljön a földre, és minden reggel könnyes szemmel találkoznak vele a szerelmesek, akár az együtt töltött idő boldogságától, akár a küszöbön álló elválás keserűsége miatt, amely egy új nap kezdetét hozza magával. . Egy dolog nyilvánvaló – amíg létezik a természet és az éjszaka, amely kedvez nekik, érzéseik nem csillapodnak, és senki sem tudja elválasztani őket egymástól.

A vers jellemzői: poétika és trópusok

Ebben a versben Afanasy Afanasyevich aktívan fordult a hangíráshoz és a színes festéshez. Az első a „csalogány trillája”, „álmos patak alvása”, „suttogás”, „félénk légzés” kifejezésekben figyelhető meg; a második a „füstös felhőkben”, „rózsa lila”, „borostyán tükröződése”, „éj fénye”, „vég nélküli árnyékok” sorokban. Pontosan a hangok és a finom színek váltják egymást, mintha irizálnának, a finom színek pedig meghatározzák a vers dinamizmusát, megmutatják az egész környező tér mozgását, változását, a hős érzéseinek valódi fokozatosságát bontják ki a költemény előtt. olvasót, és tedd színessé, élénksé és emlékezetessé a művet.

A szerző egyszerre alkalmaz metaforizálást, megszemélyesítéseket, valamint jelzőket („álmos”, „édes”, „félénk”, „varázslatos”) és ismétléseket („éj fénye, éjszakai árnyak, végtelen árnyak”). Ez utóbbi technika segít kiegyensúlyozni a környező világban a vers során bekövetkező változásokat: annak ellenére, hogy minden állapot aktívan áramlik egymásba, ezek az átalakulások mintegy statikusak, végtelenek, és az egyetemes örökkévalóságba lendülnek. . Különösen jelentős pillanat ez a lírai hős képének kialakításában, akinek fontos, hogy az éjszakai találkozás ideje soha ne álljon meg, és mindig éljen a mély szerelem érzése.

Az utolsó duplikált szavak ("És a hajnal, a hajnal! ..") érdekesek szintaktikai konstrukció. A felkiáltójel tehát nyilvánvalóan a maximális felemelkedést és ünnepélyességet szolgálja, aminek teljessé kell tennie a természet és a szerelem éneklését férfi és nő között. A felkiáltást azonban egy ellipszis is kiegészíti, ami mintegy azt jelzi, hogy még semminek sincs vége, és ez a történet természetesen folytatódik. Maga a szavak ismétlése is jelzi a szerelem hajnalát, vagyis a kapcsolatok legtisztább, legragyogóbb, örömteli és féktelen szakaszát, és a hajnal hajnalát - a nap csodálatos időszakát, amikor minden élőlény felébred, ledobja magáról a az alvás bilincsei. A két világot (lelki és természeti) összekötő ébredés és újjászületés gondolata tehát szabad szemmel is látható.

A ritmus, a rím, a méret jellemzői

A "Suttogj, félénk lélegzet..." című vers 1-3 sorban 4 méteres trocheussal, 2-4 sorban 3 lábos trocheussal íródott. A keresztrím az 1. és 3. sorban nőnemű (rímelő szavakban az utolsó előtti szótagokra esik), a 2-4. sorban hímnemű (a hangsúly az utolsó szótagokra esik).

A süket mássalhangzók nagy száma a beszéd lassulásához, alakíthatóságához, dallamosságához, simaságához vezet. Hasonló hatást ér el az is, hogy a szerző az első két strófa végén nem használ pontokat vagy záró írásjeleket, aminek eredményeként azok és az utolsó, harmadik, négysor mintha egy lélegzetvétellel olvashatók volna, egymás folytatása és egy közös, hosszú és teljes asszociatív tömb felépítése.

Következtetés

A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers, amelyet A.A. Fet, nem véletlenül vett részt olyan zeneszerzők számos zeneművének megalkotásában, mint N.A. Rimszkij-Korszakov (1897-ben), M.A. Balakirev (1904-ben), N.K. Medtner (1912-ben). 2005-ben a zenét Alekszandr Matyukhin írta, aki a romantikát is előadta. Ez nem meglepő, mert Afanasy Afanasyevich verse valóban inspirál, felébreszti az alkotás, az élet és a szerelem vágyát!