Krok za krokom kreslenie Gorodetovej maľby: popis a odporúčania. Kresli sa kvety nebývalej krásy! Príbeh o Gorodetovej maľbe

Mnohí z nás sa v lekciách kreslenia dozvedeli o existencii tejto naivnej, ale tak slnečnej a láskavej - Gorodetovej maľby. Po maľovaných doskách chodia mladé dámy, cválajú tenkonohé kone, rastú nevídané kvety...

Gorodets je mesto v regióne Nižný Novgorod Trans-Volga, na ľavom brehu Volhy. Je to jedno z najstarších ruských opevnených miest. Gorodets je rodiskom širokej škály remesiel. Preslávila sa drevorezbou („slepá“ domáca rezba), výrobou kolovratov vykladaných rašelinovým dubom (doska, na ktorej sedí kolovrátok), gorodetským maľovaním a vyrezávanými doskami do perníka.

Vznik gorodetskej maľby je spojený s výrobou drevených kolovratov v dedinách nachádzajúcich sa v blízkosti Gorodets. Inscenácia Donets prispela k vzniku originálneho miestneho obrazového štýlu.

Jazdci, koče, dámy, vojaci, páni, psi - to je panteón obrazov vytvorených pomocou techniky a štýlu vyrezávaných gorodetských Doncov, ktoré nikde inde nenájdete. Do vsadených postáv koní a ľudí z bažinatého dubu boli vyrezané detaily a sprievodné motívy - kmene a konáre stromov, na nich sediace siluety vtákov. Kompozične bol povrch intarzovaného dna rozdelený na dve alebo tri vrstvy. V hornej vrstve boli po stranách rozkvitnutého stromu vyobrazení dvaja jazdci s vtákom na konároch, pri koreňoch stromu. Druhú vrstvu obsadil ornamentálny pás;

V Gorodetových obrazoch stále žijú kompozície s koňmi, jazdcami, stromami a psami. Existujú rôzne fantázie na tému prechádzky pánov a dám, ale medzi tradičnými motívmi sú pevne zachované kone. Obraz koňa predstavuje myšlienku krásy a sily.

V polovici 19. storočia došlo k prechodu od intarzie dna k ich maľbe. Tento proces začína tónovaním vyrezávaných spodkov. Svetlý tón dreva a vložiek z čierneho dubu začínajú remeselníci oživovať farbou.

Voľnejšia technika maľovania umožnila vytvárať nové predmety a naučila sa kráse voľného ťahu štetcom, čo umožnilo maľovať bez toho, aby si najprv nakreslil obrys.

Každý majster mal svoje obľúbené odtiene farieb a ich kombináciu. Zároveň využívali všeobecné techniky na vytvorenie kompetentnej farby. Gorodetskí majstri vedeli, ako vytvoriť rovnováhu farebných škvŕn na povrchu objektu, dosiahnuť jednotu farieb a úplnosť maľby.

Dokončenie Gorodetovho obrazu trvalo asi 50 rokov. Štýl tohto obrazu sa formuje, rodí sa gorodetský ornament, v ktorom sú rozhodujúce veľké farebné tvary a škvrny, náhradné a lakonické.

Okrem Doncov maľovali detské invalidné vozíky a stoličky. Štýlu maľovaných Donets boli blízke obrazy mochesnikov - lykových schránok, v ktorých boli zložené pradienka priadze. Napísali svadobné scény s koňmi, ženíchmi a stretnutiami: „rozprávajúci sa priadza a gentleman“, „vták na strome“, „pes pri strome“.

Obdobie rokov 1870-1900 spojené so všeobecným rýchlym rozvojom rybárskych aktivít obyvateľov lesného regiónu Trans-Volga je poznačené konečným formovaním gorodetského maliarskeho štýlu.

Po úpadku remesiel začiatkom 20. storočia a takmer úplnom zastavení ich činnosti v I. svetová vojna, obroda bola náročná záležitosť. Organizujú sa verejné umelecké dielne z 30. rokov 20. storočia.

V roku 1951 bol v obci Kurtsevo zriadený obchodný tesársky, nábytkársky a umelecký artel, ktorého predsedom bol zvolený Aristarkh Konovalov, dedičný majster gorodetského maliarstva. Jeho matka a strýko, starý otec a pradedo pracovali v priemysle.

Od roku 1954 sa začala výroba detského nábytku s Gorodetovou maľbou. V roku 1957 bola na odbornej škole Semenovskaja otvorená trieda maľby Gorodets. Sortiment vyrábaných predmetov sa veľmi pomaly rozširuje, objavuje sa slávny hojdací koník Gorodets a začínajú sa oživovať výpravné maľby. V roku 1960 sa artel premenil na továreň „Gorodets Painting“ a v decembri 1965 sa továreň Kurtsev zlúčila s továrňou na nábytok Gorodets do jedného podniku, ktorý dostal spoločný názov „Gorodets Painting“. V roku 1969 bolo v továrni vytvorené experimentálne a kreatívne laboratórium, v ktorom začala pracovať Faina Nikiforovna Kasatova a v roku 1970 A.V. Sokolov a L.F. Bešpalová, N.A. Stolešníková. Objavujú sa krásne remeselníčky z L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskovej. Práve s prácou experimentálneho laboratória je spojené hľadanie nových dejových kompozícií.

Výber prvých diel padol na témy a kompozície hostiny s pitím čaju pri samovare. Všetky pátrania boli spočiatku založené na dôslednom dodržiavaní techník starých majstrov. Zároveň sa hľadal typ výrobkov, do ktorých maľby by bolo vhodné umiestniť námety. Táto práca bola vykonaná s pomocou Ústavu umeleckého priemyslu. Najoriginálnejším dielom týchto rokov bol obdĺžnikový panel Liliya Fedorovny Bespalovej „Umelecká rada“. V tejto kompozícii namiesto riadu a samovaru sú v dizajne tradičného gorodetského sviatku umelecké výrobky obyvateľov mesta. Pod vedením umelcov laboratória sa postupne zlepšuje kvalita práce gorodetských remeselníkov, z ktorých 60 začína pracovať v autorskom kolektíve. Maľujú nádoby na chlieb, ozdobné nástenné taniere, police so súpravami potrieb alebo dosiek na krájanie, dosky na koláče, zásoby, rakvy atď.

V roku 1985 sa šesť umelcov Gorodets stalo laureátmi štátnej ceny RSFSR pomenovanej po. I.E. Repina.

Dominantnou farbou Gorodetových obrazov je buď žiarivo žltý chróm alebo rumelka. Zvyčajne sú dominantnou farbou, pozadím celej maľby ako celku; modré, zelené a niekedy „vybielené“ tóny (ružová, modrá) sa používajú na písanie vzoru, čierna a biela na dopracovanie detailov.

Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.

Každá základná farba sa skladá z dvoch odtieňov: jeden je bielený a druhý viac nasýtený.

Poradie maľovania:

A) Maľba je robená priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý základným náterom žltá, červená, čierna farba.

B) Na doske na krájanie alebo povrchu iného predmetu vybraného na maľovanie je kompozícia budúceho vzoru načrtnutá tenkými čiarami ceruzkou. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné časti - neotvorené púčiky - spájajú veľké časti navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.

IN) Na uzloch kompozície sa spravidla nanášajú škvrny pravidelného okrúhleho tvaru širokou kefou - základňou kvetu.

G) Na svetlé škvrny sa nanesú tenké ťahy druhou, tmavšou farbou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrys ťahu je kresbový, zobrazujúci obrysy okvetných lístkov kvetu. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.

Celá maľba pozostáva z prvkov: podmaľba kruhov, zátvoriek, kvapiek, bodiek, oblúkov, špirál, ťahov.

D) Poslednou fázou maľby je nanášanie ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „oživenie“ a dáva dielu hotový vzhľad. Hotovo najtenším štetcom.

E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.

Najbežnejšie motívy sú:

kvety - ruže, ruže so symetrickými listami;

zvieratá - kôň, vták

„Strom života“ je tradičná zápletka, ktorá zosobňuje prírodu. Na oboch stranách „stromu“ môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.

Jazdci, koče, dámy, vojaci, páni, psi sú tradičné pre obraz Gorodetovho príbehu.

V Gorodetovej maľbe existujú tri typy kompozície:

maľovanie kvetov;
kvetinová maľba so zahrnutím motívu „koňa“ a „vtáka“;
maľovanie príbehov.

Toto rozdelenie je podmienené, pretože maľba sprisahania nie je úplná bez kvetinových motívov, je rôznorodá v konštrukčných schémach. A aj keď sú výrobky s Gorodetovou maľbou vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v inom farebná schéma, možno si podobnosť hneď nevšimnete.
takže,

Kvetinová maľba

Tento typ sa používa najčastejšie a je najjednoduchší na vykonávanie. V menej zložitej verzii môže dielo zobrazovať jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často vyobrazený pás s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca.

V kvetinových vzoroch možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy vzorov:

„Kytica“ - zobrazená symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch.

„Girland“ je typ „kytice“, keď sa v strede nachádza jeden alebo dva veľké kvety, z ktorých sa rozprestierajú menšie kvety s listami. Môžu zapadať do kruhu, pásika alebo môžu byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, krabíc, riadu a detského nábytku.

„Kosoštvorec“ je jedným z variantov „venca“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, ktoré sa postupne zmenšujú smerom k vrcholom diamantu, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dverách skriniek a nádobách na chlieb.

„Kvetinový prúžok“ sa v gorodetskom remesle zachoval od maľovaných kolovratov, kde oddeľoval hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom produkte je napísaný, môže predstavovať opakujúcu sa páskovú kompozíciu kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo rovnakú kompozíciu, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného dizajnu; kvety rovnakej veľkosti, ale odlišnej farby; kvety, rôzne v dizajne, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní trojrozmerných predmetov, ako sú okrúhle škatule. Dejové kompozície obopína úzky ornamentálny pás. Širší pásik je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.

„Veniec“ - pripomína „kvetinový pás“, ale uzavretý iba pozdĺž okraja misky alebo veka škatule. Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáčika“.

Rovnako ako v maľovanie kvetov, vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené na bokoch kvitnúci strom alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sú dva vtáky, asymetrické v dizajne, niekedy odlišné vo farbe. Niekedy, keď majster vytvorí kompozíciu z niekoľkých predmetov (napríklad z dosiek na krájanie), v kompozícii dvoch extrémnych sa objaví symetria. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“.

Poznámka: Obrázky „kohút“ a „kôň“ sú symbolmi slnka, priania šťastia Obrázky „kohút“ a „sliepka“ symbolizujú rodinnú pohodu, želanie, aby mala rodina veľa detí.

Dnes študujeme techniku ​​Gorodetovej maľby. Tento typ maľby pre začiatočníkov je jedným z typov ľudového umenia a remesiel v Rusku, ktorý vznikol v malom mestečku na Volge zvanom Gorodets. Kresby vyrobené touto technikou sa vyznačujú jasnými, nasýtenými farbami, prítomnosťou čiernych koní v obrazoch a vtákov s neuveriteľne huňatými chvostmi. V dielach sú vždy prítomné aj kvety, najmä púčik, ruža, ruža a harmanček.

Študujeme Gorodetovu maľbu pre začiatočníkov

Kresby technikou maľby Gorodets sú veľmi symbolické - kôň symbolizuje bohatstvo, vtáky šťastie a kvety zdravie a prosperitu. Hlavnými motívmi kresieb sú jazdci na koňoch, mladé dámy v bujných, farebných šatách, rôzne špeciálne udalosti– jarmoky, svadby, ľudové slávnosti alebo len mestské ulice, t.j. všetky prvky maľby sprostredkovali život a každodennosť Obyčajní ľudia. Okrem toho boli zvieratá vždy zobrazené iba z profilu a ľudia v celej tvári. Okrem toho sú obrázky Gorodets vždy nasýtené kvetmi - vo forme kytíc, girlandov alebo sú jednoducho chaoticky rozptýlené po celej práci.

Tradične sa maľovalo technikou maľovania Gorodets na drevo - vzormi sa zdobili kolovrátky, škatule, truhlice, oblúky, detský nábytok, dosky na krájanie a iné predmety do domácnosti. Ale na počiatočná fáza Môžete si tiež vyskúšať svoju ruku na papieri, aby si ruky zvykli na zakrivené tvary, na prechody od najjemnejších línií k širokým ťahom a iným neobvyklým prvkom kresby.

Poďme sa trochu dotknúť ľudového umenia a pokúsime sa nakresliť hlavné druhy kvetov, ktoré sú prítomné na výkresoch Gorodets. Na to potrebujeme list papiera, ceruzku, štetec a kvaš čerešňovej farby.

Na začiatku práce nakreslíme štyri kruhy na list papiera - tri rovnaké a štvrtý je o niečo menší a pomocou štetca a farby urobíme na každom kruhu okrúhle škvrny - to budú nosy kvetov. Na prvých dvoch hrnčekoch budú výlevky umiestnené v strede a na zvyšku - na boku.

Ďalej začneme maľovať naše kvety, ako je znázornené na fotografii, pričom okvetné lístky urobíme farbou rovnakej farby. Po obvode prvého kruhu nakreslíme oblúk, pričom začíname sotva badateľným dotykom štetca na papier, postupne zvyšujeme tlak a prácu opäť ukončíme sotva badateľným dotykom – dostaneme púčik. V strednej časti druhého kruhu nakreslíme podobný oblúk a pozdĺž okraja kruhu s menšími oblúkmi vyrobenými podľa rovnakého princípu nakreslíme okvetné lístky - máme ružu. Nakreslíme rovnaké okvetné lístky po obvode tretieho kruhu, čím získame ružu. Zo štvrtého kruhu urobíme sedmokrásku, inou technikou - namáčaním nakreslíme kvapôčky okolo nosa kvetu.

Toto sú jednoduché spôsoby, akými sa kreslia kvety v Gorodetovej maľbe. Teraz môžete namaľovať nejaký domáci predmet a dať ho ako darček k milovanej osobe. Ak musíte nakresliť veľké množstvo kvetov, potom môžete použiť šablóny a šablóny kruhov pomocou kompasu a použiť ich vo svojej práci.

Teraz sa pozrime krok za krokom na to, ako sa vyrábajú kvety pomocou techniky maľby Gorodets.

Etapy výroby kvetov.

Podmaľba je rovnaký farebný kruh, ktorý slúži ako základ pre všetky farby v Gorodetovej maľbe. Pre kvety v tejto technike maľby červená, čerešňová, ružová, modrá a modré farby. Zároveň sú kvety modré a modrá farba môže na obrázku úplne chýbať alebo zaberať najviac 1/4 jeho časti.

Vedenie lupeňov - po zaschnutí gvaše s podmaľbou začneme kresliť okvetné lístky v závislosti od farieb, ktoré chcete maľovať a tmavšou farbou ich obkreslíme.

Oživenia sú zdobenie kvetov pomocou bodiek a ťahov. Animácie sú robené pomocou bieleho kvašu a tenkých umeleckých štetcov č. 2 alebo č. 3. V strede výleviek všetkých farieb sú umiestnené bodky a výlevky margarétok a ruží sú tiež lemované. Nosy púčikov a ruží sú zdobené bielym oblúkom. Táto fáza je ukončená hmatmi, ktoré sú aplikované na ruže.

Ak teda budete dodržiavať tradičné pravidlá kreslenia v tejto technike, Gorodetova maľba sa už nebude zdať ako niečo extrémne zložité a pre začiatočníkov nedosiahnuteľné. Zvládnu to aj deti, len musia vynaložiť určité úsilie a ako sa hovorí, „dostať na kĺb“. Okrem toho je teraz pomerne veľa rôznych umeleckých vzdelávacie inštitúcie, kde je tréning tohto typu kreativity prispôsobený pre deti aj dospelých.

Domáce potreby maľované technikou Gorodets sú obľúbené aj dnes, pretože vzory na doskách na krájanie, škatuľkách či kuchynských špachtličkách môžu ozdobiť interiér každého, aj toho najmodernejšieho domova.

Video k téme článku

Na záver vám odporúčame, aby ste sa oboznámili s video lekciami o technike Gorodetovej maľby, ktoré vám umožnia ponoriť sa do sveta ľudové umenie, vám pomôže lepšie zvládnuť túto techniku ​​a vytvoriť jedinečné vzory na celkom obyčajných predmetoch v domácnosti, ktoré vás a vašich blízkych budú dlho tešiť.

Príbeh

Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.

Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka donom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z iného druhu dreva (napríklad z rašelinového dubu). Takéto prvky vynikli reliéfne na povrchu a práve dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať tónovanie (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), čo umožnilo urobiť spodok ešte pestrejším. Zvýšená potreba výroby kolovrátok podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku ​​zdobenia, čím ju zjednodušili. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a prácnu techniku ​​vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa u doncov stali prevládajúcim dekorom obrazové prvky.

Technológia

Technológia maľovania Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako vytváranie Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý môže byť v prípade potreby pokrytý základným náterom červenej, čiernej alebo žltá farba. Všetky hlavné farby používané pri maľovaní by mali mať bohaté a zriedené odtiene. Na pracovnej ploche použite tenké čiary ceruzky na načrtnutie zloženia budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosti a polohy hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočte túto fázu, maľovajte priamo farbami. Uzly sa spravidla kreslia svetlejším odtieňom farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Poslednou fázou maľby je nanášanie ťahov a bodiek čiernou (živou) a bielou (živou) farbou. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok potiahnutý bezfarebným lakom.

Druhy zloženia

V Gorodetovej maľbe existujú tri typy kompozície: maľovanie kvetov, kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“ A maľovanie príbehov.

Kvetinová maľba sa najčastejšie používa, pretože je najjednoduchšie implementovať. V menej zložitej verzii môže dielo zobrazovať jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často vyobrazený pás s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca. V kvetinových vzoroch možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy vzorov:

Kvetinové aranžmány sú zvyčajne symetrické v usporiadaní motívov a farebnom rozložení. Napriek existencii pevných schém na vytváranie kvetinových vzorov, umelci prichádzajú s nespočetnými variáciami tohto obrazu.

Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáčika“.je tiež veľmi častý v Gorodetovom maliarstve. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako pri maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sú dva vtáky, asymetrické v dizajne, niekedy odlišné vo farbe. V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené samostatne, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.

Prevedením tohto vzhľadu na súprave dosiek na krájanie vytvárajú umelci Gorodets symetriu v samotnej súprave. Ak teda pozostáva z troch dosiek, potom dve vonkajšie budú symetrické, hoci táto symetria je dosť podmienená. Na vonkajších doskách môžu byť vyobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“. Takýto ornament vyzerá úžasne krásne a pevne na dekoratívnych jedlách, kde je stred jasne definovaný. Okrem toho remeselníci Gorodets maľujú takéto vzory nielen na drevenom pozadí, ale aj na farebnom pozadí. Obzvlášť pôsobivo vyzerajú na čiernych a červených „obložkách“, hoci spolu s nimi umelci používajú aj iné farby, napríklad žltú, okrovú, zlatú, oranžovú a pod. ornament zavádza určité sémantické zafarbenie. Obraz motívu „kohút“ alebo „kôň“ sa teda interpretuje ako posol slnka, želanie šťastia, šťastia a úspechu. Spárovaný obraz „kohúta“ a „sliepky“ symbolizuje rodinnú pohodu, želá rodinné šťastie a veľa detí.

Maľovanie predmetov jeden z najnáročnejších a úžasne krásnych typov Gorodetových maliarskych kompozícií. Sú tu dátumy a oslavy, stretnutia a hostiny, prázdninové výlety a rozlúčky, ilustrácie k rôznym rozprávkam a scénkam z r. moderný život, a oveľa, oveľa viac.

Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžený obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné techniky organizovania priestoru, ktoré boli vyvinuté umelcami Gorodets späť v roku koniec XIX V. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, nádherne nariasené závesy po stranách a Nástenné hodiny, visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú jasnejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.

Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na dekoratívnych paneloch a ústrednou témou významovo spojené so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.

Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinnou súčasťou stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu. Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny.

Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a rámami, komíny zdobené vyrezávanými kohútmi a studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V strede bude uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať výzdobu interiéru bohatého domu. Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely vo forme zobrazujú celé ulice s domami, ploty, kostoly, rastlinné motívy stromy. Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto štruktúre deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.

Tradície podpisovania alebo sprievodných prác ľudové príslovia a porekadlá siahajú až k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do svojho produktu vložil.

Ako nakresliť Gorodetov vzor na tanieri krok za krokom pre deti staršie ako 7 rokov

Bogatova Oksana Nikolaevna, učiteľka MKDOU “ MATERSKÁ ŠKOLAč. 94" Dzeržinsk, oblasť Nižný Novgorod.
Popis: majstrovská trieda bude zaujímavá pre pedagógov a učiteľov základných tried, učitelia dodatočné vzdelanie, rodičia. Deti vo veku 6-7 rokov budú môcť dokončiť prácu s pomocou dospelých a staršie deti - nezávisle.
Účel: Panelový tanier môže slúžiť ako darček príbuzným, priateľom a tiež zdobiť interiér kuchyne.
Cieľ: vytvorenie dekoratívneho panelu s Gorodetovou maľbou.
Úlohy:
- pokračovať v oboznamovaní detí s ľudovými remeslami;
- naučiť sa vytvárať vzor z prvkov Gorodetovej maľby;
- zdokonaľte svoje kreslenie pomocou tenkého štetca;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu;
- pestovať záujem a úctu k ľudovému umeniu.

Pred začatím majstrovskej triedy vám navrhujem, aby ste si na chvíľu zapamätali históriu Gorodetovej maľby a pocítili jej slnečnú, láskavú atmosféru.

Maľba na drevo Gorodets– slávny ľudové remeslo Región Nižný Novgorod. Rozvinula sa v druhej polovici 19. storočia v zavolžských dedinách neďaleko mesta Gorodets. Obyvatelia okolitých dedín boli známi ako zruční remeselníci, medzi ktorými boli kováči, tkáči, farbiari, rezbári, tesári a stolári. V regióne Volga bolo veľa lesa a poskytoval množstvo lacného materiálu, z ktorého sa vyrábalo všetko: od detských hračiek až po nábytok.

Obzvlášť známe boli gorodetské kolovraty, ktoré veľké množstvá boli predávané na veľtrhu v Nižnom Novgorode a distribuované po celom Rusku. Ľudia si ich s radosťou kupovali vďaka vtipným maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátku. Po skončení práce gazdinky namiesto obrazov zdobili steny takýmito šiškami.

Čoskoro takáto maľba začala zdobiť nielen kolovrátky, ale aj mnohé domáce potreby: stoličky, koše, škatule, soľničky a hračky.
Gorodetova maľba je jedinečná vo svojom štýle, takže je dosť ťažké ju zameniť. Ani jeden produkt Gorodets nie je kompletný bez sviežich girland a kytíc kvetov pripomínajúcich ruže a sedmokrásky.

Predmety produktov Gorodets mali akúsi jedinečnú zápletku. Majstri zobrazovali džentlmenov kráčajúcich s dámami, jazdcov na koňoch, výjavy pri pití čaju v bohatých interiéroch.

Predtým sa maľovanie Gorodets vykonávalo vaječnými farbami, ktoré sa na výrobok nanášali vo veľkých farebných bodoch bez predbežného obrysu.
Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým obrysom čiernej resp biely. Prevládali farby modrá, červená, biela a čierna.
V súčasnosti remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá rozšírila farebnú škálu.
Motívy a technológia Gorodetovej maľby však zostali rovnaké.
Moderní umelci, ako predtým, maľujú všetky druhy drevených výrobkov: škatule, rakvy, ozdobné panely, skrinky, police, nádoby na chlieb, soľničky, hračky a nábytok.

Už sa stalo tradíciou, že školáci z Nižného Novgorodu navštevujú Gorodec na exkurziách.

Tam sa dozvedia veľa zaujímavostí z histórie regiónu Nižný Novgorod. Ponárajú sa do atmosféry života svojich predkov. Vlastnými rukami sa môžu dotknúť všetkého.

A samozrejme sa zúčastňujú majstrovských kurzov miestnych umelcov.

Deti sú z takýchto výletov nadšené.

Teraz mi dovoľte predstaviť moju majstrovskú triedu kreslenia Gorodetovej maľby.
Materiály: papierový tanier, biely akrylový základný náter, základný štetec, maliarske štetce č. 1, č. 2, č. 5, kvaš (žltý, rubínový, biely), akvarelové farby, jednoduchá ceruzka.

Dosku zakryte základným náterom (akryl rýchlo schne).

Zobrazme jeden z prvkov v strede taniera - harmanček Na maľbe Gorodets môže byť harmanček modrý, fialový, červený alebo oranžový (viaclistý fantastický kvet).

Etapa "podmaľba" robíme žltým gvašom (štetec č. 5).

Zmiešajte rubínový a biely kvaš, aby ste získali ružovú farbu. Vytvorenie ružového pozadia.

Červeným akvarelom obkreslíme kvietok a namaľujeme kruh v strede (štetec č. 2).

Urobte druhý rad vnútri červených okvetných lístkov a potom pomocou bieleho akvarelu obkreslite okvetné lístky okolo stredu.

Bielou obkreslíme veľké okvetné lístky vnútri a malé zvonka (štetec č. 2), pridáme tri ťahy (biely a červený) a aplikujeme bodky (štetec č. 1).

Teraz nakreslite listy horčicovou farbou. Listy na Gorodetovom obraze sa líšia veľkosťou, ale sú vždy usporiadané v skupinách. Zároveň nikdy nepresahujú veľkosť centrálneho kvetu kompozície.

Nakreslite zelené listy.

Na listoch urobíme žilky (štetec č. 1) - pozdĺž listu nakreslíme čiaru a cez ňu niekoľko krátkych.

Žily na zelených listoch sa robia inak.

Etapa „oživenia“. Horčicovo sfarbené listy zo všetkých strán zvýrazníme tenkou linkou (štetec č. 1) čiernou farbou a zelené listy na jednej strane úponkami.

Náš tanier je pripravený.

V strede taniera môžete zobraziť ďalšie možnosti kvetov Gorodets, napríklad ruže.

Kopírovanie je nevyhnutnou súčasťou učenia sa maľby. Pre niektorých sa to stane len javiskom, zatiaľ čo iní sa tam zastavia.
Budeme potrebovať:
1 Veveričkové alebo jadrové štetce č. 1 - na kontúrovanie a č. 2 - na maľovanie.
2 Umelecký gvaš (možno nahradiť akrylovou alebo temperovou farbou), + téglik s vodou.
3 Hrubý list papiera alebo produkt, ktorý chcete natrieť (vopred vybrúsený)
4 Ceruzka, guma, pravítko.
5 šablón vystrihnutých z kartónu - kruhy rôznych priemerov. Mám - 5,5 cm - veľké; 4 cm - priemer; 2 cm - malý.
Na čo slúžia šablóny? Všetky kvety v Gorodetovej maľbe sú založené na kruhoch. Aby ste sa neobťažovali s kompasom, je jednoduchšie sledovať šablóny.

Prvky Gorodetovej maľby pre dnešnú lekciu:
Rosan, ináč kupavka, je najväčší kvet;
Púčik je malá ruža, menšia ako ruža;
Slnečno - rozeta - menej kúpania;
Bobule a jablká sú najmenšími prvkami kytice Gorodets.
Okrem kvetov môžu Gorodets obsahovať vtáky a kone, ako aj dejové scény v interiéri a exteriéri.
Aranžmán kvetov sa buduje jeden po druhom jednoduchý princíp– od veľký kvet na menej. Najmenší prvok dopĺňa kvetinovú girlandu.
Nakreslite kvety ako v nasledujúcom príklade a potom začnite kresliť listy, 2-3 kusy medzi kvety (vo všeobecnosti toľko, koľko sa zmestí). Listy majú tvar lodičiek (dva oblúky oproti sebe, pozrite sa na držiaky na klávesnici). Alebo je to možné inak - na jednej strane je oblúk, na druhej trochu vlnovka(druh tuberkulózy - rocker)

Všetky medzery medzi kvetmi vyplňte listami, kde nie je dostatok miesta, môžete použiť 1 list. Na koncoch kvetinových vetiev môžete nakresliť 3-5 listov ako ker.

V strede kompozície nakreslíme vtáka alebo koňa. Ukážem vám, ako nakresliť vtáka. Začneme kresliť čiaru brucha, ale nie v strede listu, ale mierne doľava.
a) Najprv nakreslíme bruško, v podstate len vlnovku. (menšia horná krivka bude krk a zobák a väčšia spodná krivka bude brucho)

b) Teraz nakreslíme krídlo. Nachádza sa v brušnej oblasti. Tvar pripomína veľkú kvapku ležiacu na boku. Krídlo padá presne do stredu listu, to znamená, že veľký kvet ruže sa naň pozerá.

Dokončíme hlavu a chrbát. Opäť vlnovka. Tuberkulum je v oblasti hlavy a potom dole, takmer rovno ku krídlu.

c) Nohy. Pod bruchom nakreslite 2 čiary dlhé asi 1,5-2 cm, jednu smerujte k chvostu, druhú takmer rovno. Musíme dokončiť kreslenie stehien - to sú opäť 2 čiary - oblúky.

Vtáčik je pripravený a celá kompozícia ako celok je pripravená na maľovanie.
Niekoľko tipov:
Vodu v nádobe vymieňajte častejšie. Mením to pri každej zmene farby.
Nenechávajte kefku v tégliku s vodou, štetiny sa zlomia a rúčka sa uvoľní.
Na miešanie farieb nepoužívajte dobrý štetec, na tento účel použite staré, nekvalitné štetce na lepidlo.
Vlastnosti kvašu: po zaschnutí sa 4-krát rozjasní, zašpiní si ruky a rýchlo schne. Preto nenechávajte poháre s kvašom otvorené dlho.
Nebojte sa otočiť pracovnú plochu (je ňou aj list na šírku), aby bola vždy pohodlná.
Prvá fáza sa nazýva „maľovanie“ a v podstate sa podobá farbeniu. Teraz urobme toto sfarbenie. Farby si môžete vybrať sami, alebo môžete zopakovať moje. V podstate sú to modré, červené alebo malinové alebo bordové bielené s bielou.. Vo výsledku - ružová, modrá. A vnútri oranžová a zelená čistej forme(bez medzier). Nižšie nájdete postup maľovania z obrázkov bez komentárov.

Druhá fáza sa nazýva „tienenie“. Namaľujeme cez srdiečka (kruhy v hornej časti kvietka) a oblúčiky na kvietkoch vytieňujeme farbou, z ktorej sme ich vybielili (modrá, karmínová). A oranžové bobule majú červený alebo bordový odtieň. A tiež vtáčí chvost.

Tretia etapa sa nazýva „žitie“. Začnime čiernou farbou. Animujeme listy - čiernou farbou obkreslíme stranu, ktorú som nazval „oblúk“ (iba na jednej strane), vo vnútri každého listu je pár úponkov rôzne dĺžky.
Na druhú stranu listu nakreslite kvapôčky alebo čiary (od veľkej kvapky hore po malú kvapku dole), kvapky sú umiestnené paralelne a blízko seba,
Pridajme čierne pierka na vtáčí chvost a pár ťahov po nohách.
Vo vnútri veľkej ruže nakreslíme držiak v strede s karmínovou farbou a pozdĺž jeho okrajov budú 2-3 kvapky rôznych dĺžok, ktoré opakujú tvar kruhu. Na tie najdlhšie položte úponky, stočené smerom k stredu kvetu.

Teraz to oživme bielou farbou - nakreslite „podkovy“ na odtieň ruže a púčikov,

Nakreslite poklop na jadrách.

Okvetné lístky ruže zvnútra zakrúžkujte, zvnútra aj jabĺčka (pomaranč) a do stredu položte úponku, na ktorú zasaďte niekoľko kvapiek; a načrtnite držiak v strede ruže a urobte tieňovanie, nazýva sa to „brada“ (všetko v bielej farbe). Umiestnite kvapôčky do stredu púčikov a ruží a medzi podkovy.

Žite vtáka podľa svojho vkusu alebo, ako ja, použite rovnaké techniky - „podkovy“, „antény“, „kvapôčky“, „šťuchnutie“.
Štvrtou fázou je „oživenie“. Pomocou bielej zápalky umiestnite špunty na listy (priamo na tykadlá), ako aj na jadrá, medzi podkovy, vtáčie oči, na krídlo, na konce bielych tykadiel (na jablká). Môže to byť aj na vtáčom chvoste (nekreslil som to).
Umiestnite niekoľko červených kvapiek na krídlo vtáka a rám nafarbite na červeno. Zostáva len nakresliť stonku medzi kvety pomocou kvapiek (čiernou farbou), aby kvety neviseli vo vzduchu a vyplnili prázdny priestor prichádzajúcim úponkami. z listov. Navlečte na ne paralelné kvapôčky alebo bodky (od najväčšieho po najmenšie)
Všetko je pripravené!