Umelecké prostriedky v básni „Requiem. Výrazové prostriedky v diele Akhmatovovej „Requiem“

Umelecké prostriedky v básni "Requiem"

I Predpoklady pre vznik básne (tragický osud Achmatovovej).
II Tradície tvorby básnického diela.
1) ľudová pieseň, poetická, kresťanská.
2) epitetá, metafory.
III Achmatova je poetka hodná obdivu.

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilev. V tridsiatych rokoch jeho syna zatkli na základe falošných obvinení, strašným úderom zaznel rozsudok smrti, „kamenné slovo“, ktoré neskôr nahradili tábory, potom syn čakal takmer dvadsať rokov. V tábore zomrel najbližší priateľ Osipa Mandelstama. V roku 1946 Ždanov vydal dekrét, ktorým ohováral Achmatovovú a Zoščenka, zatvoril pred nimi dvere časopisov a až v roku 1965 začali publikovať jej básne. V predslove k „Requiem“, ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: „Počas hrozných rokov Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade.“ Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie a nie pod klenbou niekoho iného,
A nie pod ochranou krídel iných ľudí, -
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré pri čítaní básne zakrývajú, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckými prostriedkami. "Stále počujeme rôzne hlasy," hovorí Brodsky o "Requiem", "potom len ženský, potom zrazu poetka, potom je pred nami Mary." Tu je „ženský“ hlas, ktorý pochádza zo smutných ruských piesní:

Táto žena je chorá
Táto žena je sama
Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa.
Tu je "básnička":
Mal by som ti to ukázať, posmievač
A obľúbenec všetkých priateľov,
Veselému hriešnikovi z Tsarskoye Selo,
Čo sa stane s vaším životom.

Tu je Panna Mária, pretože línie obetného väzenia prirovnávajú každú mučenícku matku k Márii:

Magdaléna bojovala a plakala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde matka ticho stála,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

V básni Achmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni maruši“ (zajatecké autá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. V básni sú veľmi silné ľudové motívy, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom:

A nemodlím sa len za seba,
A o každom, kto tam stál so mnou
A v silnom hlade a v júlových horúčavách
Pod oslepujúcou červenou stenou.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní. V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú sprostredkovať myšlienky a pocity prekvapivo krátkym a výrazným spôsobom: „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „Hviezdy smrti stáli nad nami / a nevinný Rus "zvíjal sa," "A horí cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami." Báseň obsahuje aj mnohé ďalšie umelecké prostriedky: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky. Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu a žila dlhý život a dal ľuďom úžasné diela.

A. Achmatova ukazuje patovú situáciu, krutú realitu, pomocou objemných prívlastkov. Sú to „brány väzenia“, „diery pre odsúdencov“, „nenávistné brúsenie“, „ťažké kroky“ a iné. Uvádza sa epiteton „smrteľná melanchólia“, ktorý odhaľuje všeobecný stav človeka konkrétny príklad: “Rozsudok... A hneď potečú slzy, // Už odlúčený od všetkých...” - teda od tých, ktorí ešte veria a dúfajú. Hlavná herec Báseň je žena-matka. Hlavnou udalosťou je zatknutie jeho syna. Akhmatova sa snaží ukázať nie toľko udalostí ako vnútorný svet hrdinky. Hrdinka sa porovnáva s „manželkami streltsy“ a na zobrazenie všetkej materskej bolesti používa poetka toto prirovnanie: „akoby bol život vyňatý zo srdca bolesťou“. Aby si poetka jasnejšie predstavila situáciu hrdinkinej duality: buď trpí, alebo akoby zboku pozoruje, používa jednotu velenia alebo anaforu: Táto žena je chorá, // Táto žena je sama. Pri pohľade na seba zvonku hrdinka nemôže uveriť, že je schopná prežiť všetok smútok, ktorý ju postihol: smrť manžela, zatknutie syna. Titulná veta "Noc." - Toto konečný cieľ hrdinky.

Iba v zabudnutí môže byť pokojná. Kapitola „Verdikt“ posilňuje tému „fosilizácie“, smrti duše. Básnikka metaforicky opisuje proces straty nádeje, ktorý pomáhal ešte žiť, stav skamenelenia. "A kamenné slovo padlo // na moju stále živú hruď." Téma duality je tu vyjadrená protikladom „kameň“ a „život“. A hoci je hrdinka stále schopná živého vnímania reality, jej duša úplne skamenela. Metafora „Šialenstvo už vzalo krídla//Pokrylo polovicu duše“ to len umocňuje. zomrel, ale poetka žila. V „epilogu“ je zreteľne cítiť individuálny hlas básnika, jeho „ja“. Achmatova vytvára rekviem nie pre tých, ktorí sú v táboroch, ale pre tých, ktorí ostanú žiť. Len básnik si zachoval zmyselnosť. Toto je zdôraznené lexikálnym opakovaním: "Vidím, počujem, cítim ťa." Kým si niekto pamätá mŕtvych, žije ďalej. Na podporu tohto poetka používa v poslednej kapitole Epilógu veľké množstvo anafor.

Úvod

2.1 Stručný prehľad diela A.A. Akhmatovovej

Záver

Úvod

Anna Akhmatova žila dlhý život podľa ľudských a poetických štandardov. „A kto by veril, že som bola počatá tak dlho a prečo som to nevedela,“ napísala vo veku sedemdesiatich rokov. Vo svojich neskorších básňach a prozaických zápiskoch z posledných rokov Achmatovová neraz povedala, že prežila nielen svojich príbuzných, priateľov, súčasných básnikov, ale aj mnohých čitateľov svojich prvých kníh („...Už za Acheronom/ tri štvrtiny môjho čitatelia...“; „Prví čitatelia „ruženca“ sú menej bežní ako zubry mimo Belovežskej Pušče...“).

Život Achmatovej však nebol len dlhý, pretrpela toľko tragických vecí, ktoré by stačili na niekoľko ľudských životov. Čas, počas ktorého Achmatova „zostala na zemi“, sa ukázal byť plný udalostí skutočne globálneho významu. V jednej zo svojich „oficiálnych“ biografií napísala: „Som šťastná, žila som v týchto rokoch a videla som udalosti, ktoré nemali obdobu.

Pre literárnych kritikov 70-tych a 80-tych rokov, ktorí s radosťou prevzali a citovali túto frázu, to bol skvelý dôvod stiahnuť disidentku Achmatovovú do úzadia. Sovietski básnici ktorý si uvedomil veľkosť októbrovej revolúcie, ktorá „obrátila osudy ľudstva“. Skutočne zmenila mnohé osudy, vrátane Anny Akhmatovej, a táto revolúcia bola tragická a nemilosrdná.

Na základe uvedených skutočností sme sformulovali tému nášho výskumu: „Myšlienka a umelecké prostriedky jej stelesnenia v básni A.A. Achmatova "Requiem"

Predmetom nášho výskumu je báseň A.A. Achmatova "Requiem".

Predmetom štúdie je myšlienka a umelecké prostriedky jej stvárnenia v básni A.A. Achmatova "Requiem".

Účelom diela je charakterizovať myšlienku a umelecké prostriedky jej stvárnenia v básni A.A. Achmatova "Requiem"

Metódy výskumu: analýza teoretickej literatúry, zovšeobecnenie, kontextová analýza.

Ciele výskumu:

1.Analyzujte literárnu literatúru o výskumnej téme.

2.Popíšte základné pojmy práce.

.Charakterizujte myšlienku a umelecké prostriedky jej stvárnenia v básni A.A. Achmatova "Requiem".

Kapitola I. Teoretické základy štúdia poézie A.A. Achmatovovej

1 Nápad na umelecké dielo

Autor o sebe dáva vedieť predovšetkým ako nositeľa tej či onej myšlienky bytia a jeho javov. A to určuje základný význam v kompozícii umenia jeho ideologickej a sémantickej stránky, niečo, čo počas 19.-20. často nazývaný „idea“ (zo starogréckej myšlienky - koncept, reprezentácia).

Toto slovo je zakorenené vo filozofii už od staroveku. Má to dva významy. Po prvé, idea je zrozumiteľná podstata predmetov, ktorá je mimo reality, prototyp veci (Platón a jeho nástupca stredoveké myslenie), syntéza pojmu a predmetu (Hegel). Po druhé, myslitelia za posledné tri storočia začali spájať idey so sférou subjektívnej skúsenosti, s poznaním bytia. Anglický filozof prelomu XVII-XVIII storočia. J. Locke v „Essay on Human Reason“ rozlišoval medzi jasnými a vágnymi myšlienkami, skutočnými a fantastickými, adekvátnymi a neadekvátnymi ich prototypom, konzistentnými a nekonzistentnými s realitou. Tu je myšlienka samozrejme majetkom subjektu.

Pri aplikácii na umenie a literatúru sa slovo „idea“ používa v oboch významoch. V hegelovskej estetike a teóriách, ktoré na ňu nadväzujú, sa umelecká myšlienka zhoduje s tým, čo sa tradične nazýva téma. Toto je existenciálna podstata, ktorú tvorca diela pochopil a zachytil. O myšlienke v umení sa však častejšie a vytrvalejšie hovorilo (v 19. aj 20. storočí) ako o sfére subjektivity autora, ako o komplexe myšlienok a pocitov vyjadrených v diele, ktoré patrí jeho tvorcovi.

Subjektívna orientácia umeleckých diel vzbudila pozornosť v 18. storočí: „Téza o prvenstve ideí, myšlienok v umeleckých dielach<...>charakterizuje estetiku racionalistického osvietenstva“. Tvorca umeleckých diel v tejto dobe, a ešte viac na prelome 18.-19. storočia, bol vnímaný nielen ako majster („napodobňovateľ“ prírody či predchádzajúcich príkladov umenia), ale nie ako pasívny kontemplátor. určité zrozumiteľné entity, ale ako exponent určitého okruhu pocitov a myšlienok. Podľa F. Schillera v umení „prázdnota alebo obsah závisí viac od subjektu ako od objektu“; Sila poézie spočíva v tom, že „subjekt sa dáva do súvisu s myšlienkou“2. Autor (umelec) vystupoval v teóriách prelomu 18. – 19. storočia ako predstaviteľ určitého postoja, pohľadu. Po Kantovi, ktorý zaviedol pojem „estetická idea“, sa sféra umeleckej subjektivity začala označovať pojmom idea. Výrazy „poetický duch“ a „koncepcia“ sa používali v rovnakom zmysle. Podľa Goetheho „v každom umeleckom diele<...>všetko vychádza z konceptu.“3

Výtvarná myšlienka (autorská koncepcia) prítomná v dielach zahŕňa jednak autorovu usmernenú interpretáciu a posudzovanie určitých životných javov (čo zdôrazňovali pedagógovia od Diderota a Lessinga až po Belinského a Černyševského), ako aj stelesnenie filozofického pohľadu na svet v r. jeho celistvosť, ktorá je spojená s duchovným sebaodhaľovaním autora (teoretici romantizmu o tom vytrvalo hovorili).

Myšlienka vyjadrená v diele je vždy emocionálne nabitá. Umelecká myšlienka je akýmsi splynutím zovšeobecňovania a cítenia, ktoré po Hegelovi, V. G. Belinského v piatom článku o Puškinovi nazvali pátos („pátos je vždy vášeň, ktorú v duši človeka roznieti myšlienka“1). Práve to odlišuje umenie od nestrannej vedy a približuje ho k žurnalistike, eseji, memoárom, ako aj ku každodennému chápaniu života, ktorý je navyše dôkladne hodnotiaci. Špecifickosť vlastných umeleckých predstáv nespočíva v ich emocionalite samých, ale v zameraní sa na svet v jeho estetickom vzhľade, na zmyslové formy života.

Umelecké idey (pojmy) sa od vedeckých, filozofických, publicistických zovšeobecnení líšia svojím miestom a úlohou v duchovnom živote ľudstva. Často predchádzajú neskoršiemu chápaniu sveta, ako o tom písali Schelling a Ap. Grigoriev. Túto myšlienku, siahajúcu späť k romantickej estetike, podložil M. M. Bakhtin. „Literatúra<...>často očakávané filozofické a etické ideológie.<...>Umelec má citlivý sluch pre tých, ktorí sa rodia a stávajú sa<...>problémy." V momente narodenia ich „niekedy počuje lepšie ako opatrnejší „vedec“, filozof alebo praktik. Formovanie myslenia, etickej vôle a cítenia, ich blúdenie, ich ešte nesformalizované tápanie po realite, ich tupé kvasenie v hlbinách takzvanej „sociálnej psychológie“ – to všetko ešte nerozoberaný prúd vznikajúcej ideológie sa odráža a láme. v obsahu literárnych diel" Podobná úloha umelca - ako predzvesť a prorok - sa realizuje najmä v spoločensko-historických konceptoch „Boris Godunov“ od A. S. Puškina a „Vojna a mier“ od L. N. Tolstého, v príbehoch a príbehoch F. Kafka, ktorý hovoril o hrôzach totality ešte predtým, ako sa presadila, a v mnohých ďalších dielach.

Zároveň sú v umení (predovšetkým verbálne) myšlienky, pojmy, pravdy, ktoré sú už (a niekedy aj veľmi dlho) ustálené v spoločenskej skúsenosti. Umelec zároveň pôsobí ako hlásateľ tradície, jeho umenie navyše potvrdzuje známe, oživuje ho, dodáva mu pútavosť, bezprostrednosť a novú presvedčivosť. Dielo takého zmysluplného obsahu oduševnene a vzrušujúco ľuďom pripomína to, čo sa ukázalo byť napoly zabudnuté a vymazané z vedomia, keďže bolo známe a považované za samozrejmosť. Umenie na tejto jeho strane vzkriesi staré pravdy, dáva ich nový život. Tu je obrázok ľudové divadlo v básni A. Bloka „Balagan“ (1906): „Ťahajte sa, smútiaci chlpáči, / Herci, majte svoje remeslo, / Aby chodiaca pravda / dala každému pocítiť bolesť a svetlo.“

Ako vidíte, umenie (použime úsudok V. M. Žirmunského) prejavuje živý záujem o to, čo „nová doba so sebou priniesla“ a o všetko, čo je už dávno zakorenené v „ustálených“ mentalitách.

2 Umelecké výrazové prostriedky poďme diel

Štylistika je rozvinutá oblasť vedy o literatúre, ktorá má bohatú a pomerne prísnu terminológiu. Dlaň pri budovaní teórie umeleckej reči patrí formálnej škole (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, G. O. Vinokur, V. M. Zhirmunsky), ktorej objavy mali vážny dopad na následnú literárnu kritiku. V tejto oblasti sú obzvlášť dôležité diela V.V. Vinogradova, ktorý študoval umeleckú reč v jej korelácii nielen s jazykom, ktorý spĺňa literárnu normu, ale aj s bežným jazykom.

Pojem a pojmy štylistiky sa stali námetom množstva učebníc, na prvé miesto medzi ktoré je prirodzené radiť knihy B.V. Tomashevského, ktoré si zachovávajú svoj význam dodnes. Preto je v našej práci tento úsek teoretickej poetiky podaný stručne a súhrnne, bez charakterizácie zodpovedajúcich pojmov, ktorých je veľmi veľa (prirovnanie, metafora, metonymia, epiteton, elipsa, asonancia atď.).

Reč literárnych diel, ako špongia, intenzívne absorbuje rôzne formy rečovej činnosti, ústnej aj písomnej. Po mnoho storočí boli spisovatelia a básnici aktívne ovplyvňovaní rečníctvom a princípmi rétoriky. Aristoteles definoval rétoriku ako schopnosť „nájsť možné spôsoby presvedčenia o akomkoľvek predmete“.

Spočiatku (v Staroveké Grécko) rétorika je teória výrečnosti, súbor pravidiel adresovaných rečníkom. Neskôr (v stredoveku) sa pravidlá rétoriky rozšírili aj na písanie kázní a listov, ako aj na literárnu prózu. Úlohou tejto oblasti poznania, ako sa dnes chápe, je „učiť umenie vytvárať texty určitých žánrov“ – povzbudiť rečníkov, aby hovorili pôsobivým a presvedčivým spôsobom; Predmetom tejto vedy sú „podmienky a formy efektívnej komunikácie“.

Rétorika poskytla literatúre bohaté jedlo. Umelecká rečová výchova (najmä v oblasti vysokých žánrov, akými sú epika, tragédia, ódy) sa v priebehu niekoľkých storočí riadila skúsenosťou s rečníckym prejavom, podliehajúc odporúčaniam a pravidlám rétoriky. A nie je náhoda, že „preromantické“ epochy (od antiky po klasicizmus vrátane) sú charakterizované ako etapa rétorickej kultúry, ktorej črtami sú „kognitívna nadradenosť všeobecného pred konkrétnym“ a „racionálna redukcia“. špecifickej skutočnosti k univerzálnostiam“.

V časoch romantizmu (a neskôr) začala rétorika vo svojom význame pre literatúru vyvolávať pochybnosti a nedôveru.V. G. Belinský tak v článkoch z druhej polovice 40. rokov vytrvalo staval do protikladu s rétorickým princípom v tvorbe spisovateľov (ako napr. zastaraný) s prirodzenosťou, čo je dobré pre modernú dobu. Rétorikou myslel „dobrovoľné alebo nedobrovoľné skreslenie reality, falošnú idealizáciu života“. Literatúra v tom čase výrazne oslabila (aj keď nie úplne vylúčila) svoje dlhoročné spojenie s oratorickou kvetnatosťou.

Európska kultúra, poznamenal Yu. M. Lotman, počas 17.-19. storočia. sa vyvinul z postoja dodržiavania pravidiel a od rétorickej zložitosti (klasicizmus) k štýlovej jednoduchosti. A ležérne konverzačný prejav, nedodržiavajúci rétoriku, sa čoraz nástojčivejšie posúval do popredia verbálneho umenia. Práca A. S. Puškina sa v tomto ohľade nachádza takpovediac na „spojení“ dvoch tradícií kultúry reči: rétorickej a hovorovej. Významná je aj sotva znateľná paródia na oratorický úvod príbehu „The Station Agent“, ktorého tonalita sa výrazne líši od následného dômyselného rozprávania; a štýlová heterogenita“ Bronzový jazdec„(odický úvod a smutný, neprikrášlený príbeh o osude Eugena); a rozdiel v spôsobe reči hrdinov „Mozarta a Salieriho“, konverzačne ľahký v prvom a rétoricky povýšený, slávnostný v druhom.

Hovorová reč (lingvisti ju nazývajú „nekodifikovaná“) je spojená s komunikáciou (rozhovormi) medzi ľuďmi, predovšetkým v ich súkromnom živote. Je oslobodený od regulácie a má tendenciu meniť svoje formy v závislosti od situácie. Konverzácia (rozhovor) ako najdôležitejšia forma ľudskej kultúry sa posilňovala a deklarovala už v staroveku. Sokrates v Platónových dialógoch „Protagoras“ a „Phaedo“ hovorí: „Vzájomná komunikácia v rozhovore je jedna vec, ale vystupovanie na verejnosti je niečo úplne iné.“ A poznamenáva, že on sám „vôbec nie je zapojený do umenia reči“, pretože rečník je často nútený rozlúčiť sa s pravdou, aby dosiahol svoj cieľ. Vo svojom pojednaní „O povinnostiach“ (Kniha 1. § 37) Cicero charakterizoval rozhovor ako veľmi dôležitý „spoj“ ľudský život: „rečnícky prejav má veľký význam v otázke získania slávy však „náklonnosť a prístupnosť rozhovoru priťahujú srdcia ľudí“. Konverzačné schopnosti vytvorili mocnú, stáročnú kultúrnu tradíciu, ktorá je teraz v kríze.

Konverzácia ako najdôležitejší druh komunikácie medzi ľuďmi a jej realizácia Rozprávanieširoko sa odráža v ruskej klasickej literatúre. Spomeňme si na „Beda vtipu“, „Eugena Onegina“, básne N. A. Nekrasova, romány a poviedky N. S. Leskova, hry A. N. Ostrovského a A. P. Čechova. Spisovatelia 19. storočia sa, dalo by sa povedať, preorientovali z deklamačno-oratorických, rétoricko-poetických formúl na každodennú, uvoľnenú, „konverzačnú“ reč. V Puškinových básňach sa teda podľa L. Ya. Ginzburga udial akýsi „zázrak premeny obyčajného slova na poetické slovo“.

Je príznačné, že v XIX-XX storočia. slovesné umenie vo všeobecnosti vnímajú spisovatelia a vedci ako jedinečnú formu rozhovoru (rozhovoru) medzi autorom a čitateľom. Podľa anglického spisovateľa R. Stevensona „literatúra vo všetkých jej formách nie je ničím iným ako tieňom dobrej konverzácie“. A. A. Ukhtomsky považoval za základný princíp všetkej literárnej tvorivosti neutíchajúci a neukojiteľný smäd nájsť partnera pre svoje srdce. Písanie podľa vedca vzniká „zo smútku“ - „z neuspokojenej potreby mať partnera a priateľa“.

Slovné tkanivo literárnych diel, ako vidno, je hlboko spojené s ústne a je ním aktívne stimulovaný.

Umelecká reč sa často tiež transformuje písomné formy mimofiktívna reč (početné romány a príbehy epištolárneho charakteru, próza vo forme denníkov a spomienok). Orientácia literatúry - ak vezmeme do úvahy jej stáročné skúsenosti - na písané formy reči je druhoradá vo vzťahu k jej súvislostiam s ústnym prejavom.

Literatúra, ktorá „absorbuje“ rôzne formy nefiktívnej reči, ľahko a ochotne umožňuje odchýlky od jazykovej normy a uskutočňuje inovácie v oblasti rečovej činnosti. Spisovatelia sú schopní vystupovať ako tvorcovia jazyka, toho jasným príkladom je poézia V. Chlebnikova. Umelecká reč nekoncentruje len bohatstvo národné jazyky, ale ich aj posilňuje a ďalej vytvára. A práve vo sfére slovesného umenia sa formuje spisovný jazyk. Nesporným potvrdením toho je dielo A. S. Puškina.

Umelecké rečové prostriedky sú heterogénne a mnohostranné. Predstavujú systém, ktorý bol zdôraznený v prácach napísaných za účasti R.O. Yakobson a N.S. Trubetskoy „Tézy Pražského lingvistického krúžku“ (1929), ktorý sumarizuje, čo formálna škola urobila v oblasti štúdia poetického jazyka. Tu sú naznačené hlavné vrstvy umeleckej reči.

V prvom rade ide o lexikálne a frazeologické prostriedky, t. j. o výber slov a slovných spojení, ktoré majú rôzny pôvod a emocionálne „zvuky“: bežne používané aj menej používané, vrátane nových útvarov; rodné aj cudzie jazyky; ako splnenie normy spisovný jazyk, a odchýliť sa od neho, niekedy dosť radikálne, ako vulgarizmy a „obscénne“ jazyky. S lexiko-frazeologickými jednotkami susedia morfologické (vlastne gramatické) javy jazyka. Ide napríklad o zdrobnelé prípony zakorenené v ruskom folklóre. Gramatická stránka Jedno z diel R. O. Yakobsona je venované umeleckej reči, kde sa pokúsil analyzovať systém zámen (prvá a tretia osoba) v Puškinových básňach „Miloval som ťa...“ a „Čo je v mojom mene pre teba“. „Kontrasty, podobnosti a súvislosti rôznych časov a čísel,“ tvrdí vedec, „verbálne formy a hlasy v skutočnosti nadobúdajú vedúcu úlohu v kompozícii jednotlivých básní.“ A poznamenáva, že v tomto druhu poézie „gramatické figúry“ akoby potláčali alegorické obrazy.

Po druhé, ide o sémantiku reči v užšom zmysle slova: obrazné významy slov, alegórie, trópy, predovšetkým metafory a metonymie, v ktorých A. A. Potebnya videl hlavný, ba jediný zdroj poézie a obraznosti. V tomto aspekte umelecká literatúra pretvára a ďalej vytvára tie slovesné asociácie, ktorými je bohatá rečová aktivitaľudí a spoločnosti.

V mnohých prípadoch (príznačných najmä pre poéziu 20. storočia) je hranica medzi rovnými líniami a obrazné významy sa vymaže a slová, dalo by sa povedať, začnú voľne blúdiť okolo predmetov bez toho, aby ich priamo označovali. V básňach sv. Mallarmé, A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam, B.L. Pasternakovi dominujú nie usporiadané úvahy alebo opisy, ale navonok zmätené sebavyjadrenie - reč „vzrušená“, mimoriadne nasýtená nečakanými asociáciami. Títo básnici oslobodili slovesné umenie od noriem logicky organizovanej reči. Zážitok sa začal voľnejšie a bez zábran stelesňovať slovami.

Ďalšia (do tretice, po štvrté, po piate...) umelecká reč zahŕňa vrstvy adresované vnútornému uchu čitateľa. Ide o fonetické, intonačno-syntaktické a rytmické princípy, ktorým sa budeme venovať.

Kapitola II. Teoretické základy pre štúdium myšlienky a umeleckých prostriedkov jej stelesnenia v básni A.A. Achmatova "Requiem"

1 Stručný prehľad diela A.A. Akhmatovovej

Prvá kniha básní A. A. Akhmatovej „Večer“ vyšla v marci 1912 v náklade 300 kópií a obsahovala 46 básní. Debut mladého autora sa stretol so sympatiami kritikov. Recenzenti poznamenali, že „Achmatova je už etablovaná umelkyňa, básnička, ktorá spája dve pozitívne vlastnosti: dokonalosť ženskosti s dojemnou a rafinovanou intimitou“; „...mladého básnika ovplyvnil najskôr Kuzmin a potom, na prvý pohľad zvláštne, I. F. Annensky.“ A ešte jedna vec: „Nie je ťažké nájsť Achmatovovu literárnu genealógiu. Samozrejme, mali by sme si spomenúť (medzi ruskými básnikmi) I. Annenského a Kuzminovú, Sologuba a Bloka.“

Akhmatova pokračovala v práci na „Večer“ až do konca svojho života, vrátane jeho básní v rôznych publikáciách. V zbierke „Básne“ (Knižnica sovietskej poézie. M., 1961) Achmatova prvýkrát zaradila do „Večera“ 5 básní z takzvaného „Kyjevského zošita“ (iný názov je „Predvečer“), napísaná najmä v roku 1909, následne však výrazne prepracovaná. Tieto básne otvárajú „Večer“ v jeho poslednej celoživotnej zbierke „Beh času“ (1965). Vo všeobecnosti je kompozícia „Večer“ v tejto knihe redukovaná (pravdepodobne z dôvodov cenzúry) v porovnaní so zbierkou „Zo šiestich kníh“ z roku 1940.

V posledných rokoch jej života bol postoj Akhmatovej k jej prvým básňam dosť chladný. V jednej zo svojich autobiografických poznámok napísala: „Básnik má tajný vzťah ku všetkému, čo kedysi zložil, a často sú v rozpore s tým, čo si čitateľ o konkrétnej básni myslí. Napríklad z mojej prvej knihy „Večer“ (1912) sa mi teraz naozaj páčia len riadky:

Podobné ako u vás.

Dokonca sa mi zdá, že veľa mojich básní vyrástlo z týchto riadkov... To isté, čo kritici stále tak často spomínajú, ma necháva úplne ľahostajným.“

Ale Achmatova nikdy nebola ľahostajná k osudu svojej prvej knihy. Po vydaní zbierky „Beh času“ (1965) pri plánovaní nového vydania svojich diel prišla s poetickým epigrafom „Večer“, napísaným akoby v mene Gumilyova.

DO VEČERA (1910)

Si ľalia, labuť alebo panna?

Veril som v tvoju krásu, -

Profil tvojho Pána vo chvíli hnevu

Napísané na anjelskom štíte.

Zo všetkých kníh Achmatovovej mal „Ruženec“ najväčší úspech a zároveň najkontroverznejšiu kritiku. Druhá zbierka básnika mala uviesť do praxe princípy nového literárny smer- Akmeizmus ako kontrast k symbolizmu. Nie všetci recenzenti však súhlasili s tým, že v úspechu „Ruženec“ vidia iba tvorivé víťazstvo jedného z predstaviteľov nového smeru. Básnik Boris Sadovskoy, ktorý bol zásadne mimo trendov, teda v recenzii s príznačným názvom „Koniec akmeizmu“ stavia A. Achmatovovú do kontrastu s „Cechom básnikov“, pričom v tejto knihe správne nachádza motívy, ktoré ju robia podobnú tragický text Alexandra Bloka: „Pani Achmatová nepochybne talentovaná poetka, len poetka, nie poetka. V Achmatovej poézii cítiť niečo podobné Blokovi, jeho nežnú radosť a akútnu melanchóliu; môžeme povedať, že v Achmatovovej poézii ostrá veža Blokových výšin prepichne osamelé, nežné srdce ako ihla.“ A ďalej, oddeľujúc Achmatovovú od akmeizmu, B. Sadovskoy napísal: „Achmatovove texty sú čistým smútkom, pokáním a trápením, ale skutočný akmeista musí byť spokojný sám so sebou, ako Adam pred pádom. V samotnej úlohe akmeizmu nie je žiadna tragédia, nie je tam žiadna skúsenosť za hranicami, inými slovami, nie sú v nej žiadne prvky skutočnej lyriky.

V roku 1964 básnik Arseny Tarkovskij vo svojom prejave v Moskve na večeri venovanom 50. výročiu vydania „Ruženca“ povedal: „S „Ružencom“ nastal čas všeobecného uznania Achmatovovej. Pred revolúciou nebola ani jedna kniha nového ruského básnika vydaná toľkokrát ako „Ruženec“. Sláva jej otvorila brány okamžite, v jeden deň, v jednu hodinu. Sväté miesto bolo prázdne, odkedy Sapfó prestala existovať. Poézia Achmatovovej sa rozšírila nielen do budúcnosti, ale akoby aj do minulosti a medzera medzi poslednou básňou gréckej poetky a prvou ruskou sa prestala zdať taká veľká. Takéto chvály ranej poézie Achmatovovú trochu podráždili, videla v nich podcenenie svojej neskoršej tvorby. "Tieto chvály nie sú v mojej hodnosti a Sapfó s tým nemá nič spoločné..." - tieto jej básne sa zdajú byť priamou odpoveďou na Tarkovského pochvalné slová. A predsa, „Ruženec“, ako to bolo, zostáva, ak nie najdokonalejšou, ale určite najslávnejšou knihou poetky Anny Achmatovovej.

V roku 1916, v predvečer vydania knihy „Biele stádo“, napísal Osip Mandelstam v recenzii zbierky básní „Almanach múz“: „V posledných básňach Akhmatovovej nastal obrat smerom k ... náboženská jednoduchosť a vážnosť: Povedal by som, že po žene boli na rade manželky. Pamätajte: „...skromná, ošúchaná, ale majestátne vyzerajúca manželka.“ Hlas odriekania je v básňach Achmatovovej čoraz silnejší a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska. „Biele stádo“ vyšlo v septembri 1917 vo vydavateľstve Hyperborey v náklade 2 000 výtlačkov. Obsahuje 83 básní a báseň „Pri mori“.

Všetky recenzie tretej knihy básnika, ktorých bolo na vtedajšie pomery málo, zaznamenali jej štýlový rozdiel od prvých dvoch. A. A. Slonimsky videl v básňach, ktoré tvorili „Biele stádo“, „nové hĺbkové vnímanie sveta“, ktoré podľa jeho názoru súviselo s prevahou duchovného princípu v tretej knihe nad „zmyslovým“ , „veľmi ženský“ a duchovný princíp je podľa kritika potvrdený v „nejakom Puškinovom pohľade zvonku“. Iný prominentný kritik tej doby, K. V. Mochulsky, spájal „ostrú zmenu v Achmatovovej kreativite“ s básnikovou blízkou pozornosťou k fenoménom ruskej reality rokov 1914-1917: „Básnik necháva ďaleko za sebou kruh intímnych zážitkov, pohodlia. „tmavomodrej miestnosti“, klbko pestrofarebného hodvábu premenlivých nálad, nádherných emócií a náladových melódií. Stáva sa prísnejším, drsnejším a silnejším. Vychádza na šíre nebo – a jeho hlas zo slaného vetra a stepného vzduchu rastie a silnie. V jeho poetickom repertoári sa objavujú obrazy vlasti, ozýva sa tupý rachot vojny a ozýva sa tichý šepot modlitby.“ Osamelosť lyrických hrdiniek „Večerov“ a „Ruženca“ v tretej knihe Akhmatovovej nahrádza zborová polyfónia. Básnik sa tak akoby pripája k ľudovému povedomiu.

Zborový princíp, polyfónia, sa odteraz stáva hlavným prvkom umeleckého systému Akhmatovovej.

V rokoch 1919 a 1920 Anna Akhmatova takmer nikdy nepísala poéziu. Zbierka „Plantain“, vydaná v apríli 1921, obsahovala iba 36 básní, väčšinou napísaných v rokoch 1917-1918. alebo dokonca siahajú do skoršieho obdobia. V „Pantain“ sa zdalo, že Akhmatova dokončila jednotlivé lyrické zápletky „The White Flock“. Čo sa týka tém súvisiacich sociálny život(revolúcia, občianska vojna), potom sú odhalené v „Plantain“ ako samostatné významné básne, ale väčšina básní tohto plánu, napísaného v roku 1921, plodnom roku pre Akhmatovu, bola zahrnutá do ďalšej knihy básnika.

Akhmatova dvakrát zahrnula „Plantain“ ako samostatnú časť v knihe „Anno Domini“. Avšak v hlavných publikáciách posledných rokov jeho života („Zo šiestich kníh“ a „Beh času“) vyšla „Pantain“ ako samostatná kniha, v porovnaní s prvým vydaním v trochu skrátenej forme.

Zbierka „Anno Domini“ vyšla v dvoch vydaniach, ktoré sa od seba výrazne odlišovali. Prvá vyšla v roku 1922 s názvom „Anno Domini MCMXXI“ – čo v preklade z latinčiny znamená „V roku Pána 1921“. Takmer všetky básne zahrnuté v tejto publikácii boli napísané v roku 1921, v jednom z najplodnejších rokov v diele Akhmatovovej. Druhé vydanie bolo vytlačené v Berlíne v roku 1923 vo vydavateľstvách „Petropolis“ a „Alkonost“ pod názvom: „Anno Domini“ (2. vydanie, doplnené). Toto vydanie obsahuje nové básne, napísané najmä v roku 1922, ako aj v podobe poslednej časti predtým samostatný „Plantain“. Zbierka „Anno Domini“ bola v skrátenej forme zaradená do neskorších zbierok Akhmatovovej. „Anno Domini“ je piata kniha Achmatovovej. To sa stretlo so zmiešanými recenziami kritikov. Ohováranie kritikov ako G. Lelevich, ktorý obvinil „zbožnú pannu Annu“ z „mystického nacionalizmu“, bolelo Achmatovovú sotva viac ako blahosklonná ľahostajnosť M. Kuzminovej, Yu. Tynyanova, M. Shaginyana, ktorí videli prvky starého Achmatovský spôsob v „Anno Domini“. Presnejšie ako iné, krízu situácie, ktorá bola v knihe skutočne prítomná, si uvedomil K. Mochulsky, ktorý ako stav mysle označil „beznádej melanchólie, hrôzu osamelosti, večného odlúčenia a márneho očakávania“. lyrickej hrdinky. K. Mochulsky však správne poznamenal, že „nadosobné city vyčleňujú básnika z druhého prekliateho kruhu lásky a nenávisti – lásky k vlasti a viery v jeho povolanie“. N. Osinskij v článku „Výhonky trávy“ (Pravda, 1922) napísal, že „Po smrti A. Bloka patrí Achmatovovej nepochybne prvé miesto medzi ruskými básnikmi... Revolúcia z nej spálila všetko symbolické a mravné. básne. Obrovské osobné skúsenosti dodali týmto básňam trpkú farbu a chuť.“ Boľševik N. Osinskij nazval Achmatovovej nové básne „dokumentom doby“ a samotnú Achmatovovú „najlepšou ruskou poetkou našej doby“.

V období od roku 1924 do roku 1940 sa básne Anny Andreevny Akhmatovej neobjavili v sovietskej tlači. Až v roku 1940 vyšla zbierka „Zo šiestich kníh“. V príprave na zber Aktívna účasť hostili Y. Tynyanov a M. Lozinsky. Cyklus „Trstina“, vynútený názvom „Vŕba“, sa od všetkých predchádzajúcich kníh A. Akhmatovej líši tým, že nemá vnútorný dej. Z týchto básní – so zámerne pomiešanou chronológiou – je ťažké si predstaviť, ako pokračoval vývoj Achmatovovej tvorby. A hoci zbierku „Zo šiestich kníh“ privítali čitatelia aj niektorí kritici s nadšením, jej život sa ukázal byť krátky. V poznámke k tejto záležitosti Achmatova píše: „Osud tejto knihy ovplyvnila nasledujúca okolnosť: Sholokhov ju nominoval na Stalinovu cenu (1940). Podporili ho A.N. Tolstoj a Nemirovič-Dančenko. Cenu mal dostať N. Aseev za báseň „Majakovskij začína“. Začali sa výpovede a všetko, čo sa v týchto prípadoch vyžaduje; "Of Six Books" bolo zakázané a vyhodené z kníhkupectiev a knižníc."

V novembri 1945 Anna Achmatova v časopise Literaturnaya Gazeta v časti „Knihy budúcnosti“ napísala: „Začiatkom roku 1946 by mala v Goslitizdate vyjsť veľká zbierka mojich lyrických básní (1909 – 1945), asi štyritisíc riadkov. . Bývalé knihy budú časťami zbierky. Posledná sekcia sa nazýva „Nepárne“. „Odd“ zahŕňa básne z vojnových rokov, najmä básne venované Leningradu, a malý cyklus „Mesiac v zenite“, ktorý považujem za sériu náčrtov k básni o Strednej Ázii, kde som strávil dva a pol roka a s ktorým som sa ešte tvorivo nerozišiel.“ Táto zbierka bola prepísaná a celý náklad (10 000 kópií) bol zničený v súvislosti s dekrétom o časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“. Zároveň v roku 1946 Achmatova odovzdala rukopis knihy „Odd“ vydavateľstvu „sovietsky spisovateľ“. Rukopis jej bol vrátený v roku 1952 „kvôli vypršaniu doby archivácie“. Ak táto verzia „Odd“ obsahovala básne z rokov 1936-1946, nachádzajúce sa v časová postupnosť Achmatova potom časom začala zapisovať básne vytvorené v nasledujúcich rokoch na prázdne strany rukopisu, ktorý sa jej vrátil, čím porušila chronológiu. Konečný plán pre Odd obsahuje básne z rokov 1940-1962. Má podtitul: „Siedma kniha básní“ a obsahovo sa v mnohom podobá na cyklus „Siedma kniha“, ktorý je súčasťou zbierky „Beh času“ (1965). Tento cyklus má časť „Odd“, ktorá obsahuje básne z posledných rokov.

Keď v roku 1952 vydavateľstvo vrátilo Achmatovovej rukopis jej básní „Odd“, ktorý tam bol odovzdaný ešte v roku 1946, začala pracovať na novej „siedmej knihe“ a dala jej názov „Beh času“. Nejde však len o zmenu názvu: povaha básní zahrnutých v „Behu času“ sa výrazne zmenila. V 60. rokoch v diele Akhmatovovej sa popri objektívno-historickom posilňuje aj sociálno-filozofický princíp, ktorý nachádza výraz v samotnej štruktúre verša. Ak básne s akútnym sociálnym zvukom (napísané spravidla v skorších rokoch) nie sú obmedzené žiadnym striktne definovaným počtom riadkov, potom básnické filozofie posledných rokov spravidla inklinujú k obľúbenej poetickej forme Achmatovovej - štvorveršia. . Často sú dva princípy - sociálny a filozofický - organicky kombinované, ako napríklad v štvorverší „Beh času“, ktoré malo otvoriť knihu. Chronologický princíp, ktorý už Achmatova v predchádzajúcich knihách nedostatočne dodržiavala, je v Behu času zásadne porušený. Bolo to spôsobené tým, že v 60. rokoch. Akhmatova sa prvýkrát rozhodla napísať niektoré básne z 30. rokov, ktoré dovtedy žili len v jej pamäti alebo v pamäti jej blízkych priateľov. Po XXII. zjazde KSSZ Achmatova natoľko verila v oslabenie úlohy cenzúry, že do „Behu času“ zaradila básne z „Treasured Notebooku“. „Pokladný zápisník“ alebo „Divoké mäso“, ako žartom nazvala tento cyklus, obsahoval Achmatovovej najvnútornejšie myšlienky o osobnej zodpovednosti básnika za historický Čas, ktorý mu bol pridelený. Cyklus „Z básní 30. rokov“, ako aj cyklus „Veniec pre mŕtvych“, rozhodli o osude „Behu času“. Literárny kritik E.F. Knipovich, vplyvný v najvyšších byrokratických a literárnych kruhoch, ktorému bol zaslaný rukopis knihy Achmatovovej na posúdenie, to nenechal prejsť. V dôsledku toho nebol názov „Beh času“ pridelený siedmej knihe, ale zbierke pozostávajúcej zo všetkých predtým vydaných kníh Achmatovovej, ktorá však bola výrazne vyčistená cenzúrou.

umelecká myšlienka poézia Achmatova

2.2 Myšlienka a umelecké prostriedky jej stelesnenia v básni A.A. Achmatova "Requiem"

V rokoch 1935 až 1940 vzniklo „Requiem“, ktoré vyšlo až o pol storočia neskôr - v roku 1987 a odrážalo osobnú tragédiu Anny Achmatovovej - osud jej a jej syna Leva Nikolajeviča Gumilyova, nezákonne potláčaných a odsúdených na smrť.

„Requiem“ sa stalo pamätníkom všetkých obetí Stalinovej tyranie. "V hrozných rokoch Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch" - "Sedemnásť mesiacov kričím a volám ťa domov..."

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi.

To je v poriadku, pretože som bol pripravený

Ja si s tým nejako poradím.

Dnes mám toho veľa:

Musíme úplne zabiť našu pamäť,

Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,

Musíme sa naučiť znovu žiť.

Riadky takej tragickej intenzity, odhaľujúce a odsudzujúce despotizmus stalinizmu, boli nebezpečné a jednoducho sa nedali napísať v čase, keď boli napísané. Sám autor aj viacerí blízki priatelia si text zapamätali naspamäť a z času na čas otestovali silu svojej pamäti. Ľudská pamäť sa tak na dlhú dobu zmenila na „papier“, na ktorom bolo vytlačené „Requiem“.

Bez Requiem nie je možné pochopiť ani život, prácu, ani osobnosť Anny Andreevny Achmatovovej. Navyše bez Requiem nie je možné porozumieť literatúre modernom svete a tie procesy, ktoré sa vyskytli a vyskytujú v spoločnosti. Keď hovoríme o Akhmatovej „Requiem“, A. Urban vyjadruje názor, že „žil predtým“ - v tých fragmentoch, ktoré boli publikované ako samostatné básne v 30-tych rokoch. Žil v kúskoch papiera, ktoré sa ručne kopírovali alebo písali na písacom stroji! Kritik sa domnieva, že „vydanie „Requiem“ navždy ukončilo legendu o Achmatovovej „ako výlučne komornej poetke“.

"Reprezentatívny" strieborný vek“ ruskej kultúry, odvážne sa prebila dvadsiatym storočím k nám, svedkom jeho posledných desaťročí. Cesta je ťažká, tragická, na pokraji zúfalstva.“ Autor článku však upozorňuje na skutočnosť, že aj vo „svojom najtrpkom diele Rekviem si Anna Achmatovová (toto je tiež vlastnosť veľkej ruskej literatúry) zachováva vieru v historickú spravodlivosť.

„V podstate nikto nevie, v akej dobe žije. Naši ľudia na začiatku 90. rokov nevedeli, že žijú v predvečer prvej európskej vojny a októbrovej revolúcie,“ napísala Achmatovová.

Táto hlboká poznámka odhalila autora ako umelca a historika zároveň. V jej živote a diele cítime nezdolný „beh času“, nenachádzame vonkajšie historické procesy doby, ktorú prežívame, ale živé pocity, nadhľad náročného umelca.

V súčasnosti literárno-umelecký časopis „Október“ v roku 1987 uverejnil na svojich stránkach celé „Requiem“. Vynikajúce dielo Akhmatovovej sa tak stalo „verejným poznaním“. Toto je úžasný dokument doby, založený na faktoch vlastnej biografie, dôkazoch o skúškach, ktorými naši krajania prešli.

Opäť sa blížila hodina pohrebu.

Vidím, počujem, cítim ťa...

..................

Chcel by som každého volať menom,

Áno, zoznam bol odobratý a nie je to kde zistiť...

.................

Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme...

Anna Andreevna sa zaslúžene teší vďačnému uznaniu čitateľov a vysoký význam jej poézie je známy. V prísnom pomere k hĺbke a šírke jej myšlienok jej „hlas“ nikdy neklesne do šepotu a nezvýši sa do výkriku – ani v hodinách národného smútku, ani v hodinách národného triumfu.

Zdržanlivo, bez kriku a napätia, epicky nezaujatým spôsobom sa o prežívanom smútku hovorí: „Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú.

Anna Akhmatova definuje biografický význam tohto smútku takto:

"Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa." To je vyjadrené priamosťou a jednoduchosťou, ktorá sa vyskytuje iba vo vysokom folklóre. Nejde však len o osobné utrpenie, hoci to samo osebe stačí na tragédiu. Ono, utrpenie, je rozšírené v rámci: „Nie, to nie ja, to trpí niekto iný,“ „A nemodlím sa za seba samého, ale za každého, kto tam stál so mnou. » Vydaním „Requiem“ a k nemu priľahlých básní dostáva dielo Anny Akhmatovovej nový historický, literárny a spoločenský význam.

Práve v „Requiem“ je obzvlášť viditeľný lakonizmus básnika. Okrem prozaického „Namiesto predslovu“ ide len o dvesto riadkov. A Requiem znie ako epos.

E roky sa pre Achmatovovú niekedy stali najťažšími skúškami v jej živote. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny rozpútanej fašizmom, ktorý sa čoskoro rozšíril na pôdu jej vlasti, ale aj ďalšej, nemenej hrozná vojna, ktorú viedol Stalin a jeho nohsledi, s vlastnými ľuďmi.

Obludné represie 30. rokov, ktoré dopadli na jej priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, zničili aj ju. rodinný krb: najprv boli zatknutí a vyhnaní syn, študent univerzity, a potom manžel N. N. Punin. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v neustálom očakávaní zatknutia. Strávila dlhé mesiace v dlhých a smutných väzenských radoch, aby odovzdala balík svojmu synovi a dozvedela sa o jeho osude. V očiach úradov bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: jej prvého manžela N. Gumileva zastrelili v roku 1921 za „kontrarevolučné“ aktivity. Dobre si uvedomovala, že jej život je v rovnováhe a s poplachom počúvala každé klopanie na dvere. Zdalo by sa, že v takýchto podmienkach bolo nemysliteľné písať a ona naozaj nepísala, teda nezapisovala si básne, nechávajúc pero a papier. L.K. Chukovskaya vo svojich spomienkach píše o tom, ako pozorne básnička čítala svoje básne šeptom, pretože žalár bol veľmi blízko. Anna Achmatovová, zbavená možnosti písať, však v týchto rokoch zároveň zažila svoj najväčší tvorivý vzostup. Veľký smútok, ale zároveň veľká odvaha a hrdosť na svoj ľud tvoria základ básní Achmatovovej tohto obdobia.

Hlavným tvorivým a občianskym úspechom Akhmatovej v 30. rokoch bolo „Requiem“, ktoré vytvorila, venované rokom „Veľkého teroru“ - utrpeniu utláčaných ľudí.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní. Predslov prózy, ktorý Akhmatova nazvala „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“ a dvojdielny „Epilológ“. Ukrižovanie zahrnuté v Requiem tiež pozostáva z dvoch častí. S „Requiem“ súvisí aj neskôr napísaná báseň „Nie nadarmo sme spolu trpeli...“. Anna Andreevna z nej prevzala slová: „Nie a nie pod cudzou klenbou...“ ako epigraf k „Requiem“, pretože podľa poetky udávajú tón celej básni, pretože sú jej hudobné a sémantické. kľúč. „Priaznivci“ radili, aby sa vzdali týchto slov a chceli takto odovzdať dielo cenzúre.

„Requiem“ má zásadný základ, ktorý je veľmi jasne vyjadrený v malej prozaickej časti – „Namiesto predslovu“.

Už tu je jasne cítiť vnútorný cieľ celého diela – ukázať hrozné roky Ježovščiny. A tento príbeh je takýto.

Spolu s ďalšími chorými stála Achmatova vo väzenskom rade: „Jedného dňa ma niekto „identifikoval“. Potom sa za mnou stojaca žena s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, prebudila zo strnulosti, ktorá je charakteristická pre nás všetkých a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom) :

Môžete to popísať?

A povedal som:

Potom sa na jej tvári objavilo niečo ako úsmev."

V tejto malej pasáži sa viditeľne vynára éra – strašná, beznádejná. Myšlienka diela zodpovedá slovnej zásobe:

Akhmatova nebola rozpoznaná, ale ako sa vtedy často hovorilo, bola „identifikovaná“; pery ženy boli „modré“ od hladu a nervového vyčerpania; každý hovorí len šeptom a iba „do ucha“.

Je to nevyhnutné - inak zistia, „identifikujú“, „považujú ho za nespoľahlivého“ - nepriateľa. Akhmatova, ktorá si vyberá vhodnú slovnú zásobu, píše nielen o sebe, ale o všetkých naraz, hovorí o „necitlivosti“ „charakteristike“ každého. Predslov k básni je druhým kľúčom diela. Pomáha nám pochopiť, že báseň bola napísaná „na objednávku“. Žena „s modrými perami“ ju o to žiada ako poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatova bez váhania preberá na seba tento rozkaz, túto ťažkú povinnosť. A to je pochopiteľné: napokon bude písať o každom a o sebe, dúfajúc v čas, keď ruský ľud „vydrží všetko“. A široký, jasný...

„Requiem“ vznikalo v rôznych rokoch. Napríklad „Venovanie“ má označenie marec 1940. Prezrádza konkrétne „adresy“.

Hovoríme o ženách oddelených od zatknutých. Hovorí priamo tým, ktorých smútia. Sú to ich blízki, ktorí idú na tvrdú prácu alebo popravu. Achmatovová takto opisuje hĺbku tohto smútku: „Pred týmto smútkom sa hory ohýbajú, veľká rieka netečie. „Blízki cítia všetko: „silné väzenské brány“, „diery vo väzení“ a smrteľnú melanchóliu odsúdených.

Počujeme len nenávistné škrípanie kľúčmi...

Áno, kroky vojakov sú ťažké...

A opäť sa zdôrazňuje spoločné nešťastie, spoločný smútok:

Prechádzali sa divokým hlavným mestom...

A nevinný Rus sa zvíjal

Slová „Rus sa zvíjal“ a „divoký kapitál“ vyjadrujú s maximálnou presnosťou utrpenie ľudí a nesú veľkú ideologickú záťaž. Úvod obsahuje aj konkrétne obrázky. Tu je jeden z odsúdených, ktorého „čierni marusi“ v noci odnesú. Myslí tým aj svojho syna.

Na vašich perách sú studené ikony

Smrteľný pot na čele.

Bol odvezený na úsvite, ale úsvit je začiatkom Dňa a tu je úsvit začiatkom neistoty a hlbokého utrpenia. Utrpenie nielen toho, kto odchádza, ale aj tých, ktorí ho nasledovali „ako jedlo so sebou“. A ani folklórny začiatok nevyhladzuje, ale zdôrazňuje akútnosť zážitkov nevinne odsúdených:

Tichý Don tečie ticho

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Mesiac nie je jasný, ako je zvykom hovoriť a písať o ňom, ale žltý, "žltý mesiac vidí svoj tieň!" Táto scéna je plačom pre syna, ale dáva tejto scéne širší význam.

Existuje ďalší špecifický obrázok. Obraz mesta. A dokonca aj konkrétne miesto: „Bude stáť pod krížmi“ (názov väznice). Ale na obraze mesta na Neve nie je len „Puškinova nádhera“ a krása s jeho nádhernou architektúrou, je ešte tmavší ako Petrohrad, známy každému z diel N.A. Nekrasov a F.M. Dostojevského. Toto je mesto - príloha ku gigantickej väznici, ktorá rozprestiera svoje zúrivé budovy nad mŕtvou a nehybnou Nevou.

A visel ako nepotrebný prívesok

Blízko ich väzníc Leningrad

V týchto slovách, kde sa mesto javí ako živá tvár, je cítiť sympatie aj ľútosť.

Čitateľ je šokovaný jednotlivými scénami, ktoré autor v básni opisuje. Autor im dáva na zdôraznenie široký všeobecný význam Hlavná myšlienka diela - ukázať nie ojedinelý prípad, ale celonárodný smútok. Tu je miesto zatknutia hovoríme o o mnohých synoch, otcoch a bratoch. Akhmatova tiež píše o deťoch v tmavej miestnosti, hoci jej syn nemal žiadne deti. Pri lúčení so synom teda myslí súčasne nielen seba, ale aj tých, s ktorými ju čoskoro spojí väzenská línia.

V „Requiem“, keď hovoríme o „Sstreltsyho manželkách“, ktoré zavýjajú pod kremeľskými vežami, ukazuje krvavú cestu siahajúcu od temnoty čias k modernosti. Žiaľ, táto krvavá cesta nebola nikdy prerušená a počas rokov represií za Stalina, ktorý pošliapal „práva ľudí“, sa ešte rozšírila a vytvorila celé moria nevinnej krvi. Podľa Achmatovovej žiadne ciele nikdy neospravedlňujú krv, a to ani v roku 1937. Jej presvedčenie spočíva na kresťanskom prikázaní „nezabiješ“.

V „Requiem“ sa nečakane a smutne objaví melódia, ktorá nejasne pripomína uspávanku:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vstupuje do domu,

Vchádza s klobúkom na jednej strane,

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá.

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Motív uspávanky s nečakaným a poloblúznym obrazom tichého Dona pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší, motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť či samovraždu:

Šialenstvo je už na krídle

Polovica mojej duše bola pokrytá,

A pije ohnivé víno,

A láka do čiernej doliny.

Protiklad, ktorý giganticky a tragicky vyvstáva v „Requiem“ (Matka a popravený syn), nevyhnutne koreloval v Achmatovej mysli s plánom evanjelia, a keďže tento protiklad nebol len znakom jej osobného života a týkal sa miliónov matiek a synov, Achmatova považovala sa za právo umelecky sa oň oprieť, čo rozšírilo rozsah „Requiem“ na obrovskú, čisto ľudskú škálu. Z tohto hľadiska možno tieto riadky považovať za poetické a filozofické centrum celého diela, hoci sú umiestnené bezprostredne pred „epilógom“.

„Epilológ“ pozostávajúci z 2 častí najprv vracia čitateľa k melódii a všeobecnému významu „Predhovoru“ a „Venovania“, opäť tu vidíme obraz väzenskej fronty, ale tentoraz je akýsi zovšeobecnený, symbolický , nie také konkrétne ako na začiatku básní.

Naučil som sa, ako padajú tváre,

Ako ti spod viečok vykúka strach.

Na lícach sa objavuje utrpenie...

Chcel by som každého volať menom,

Áno, zoznam bol odobratý a nie je kde zistiť,

Pre nich som uplietol široký kryt

Od chudobných prepočuli slová

Také vznešené, také trpké a slávnostne hrdé slová - stoja husté a ťažké, akoby odliate z kovu na výčitku násilia a na pamiatku budúcich ľudí.

Druhá časť epilógu rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre podľa Deržhavina a Puškina, no pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný Pomník básnika, stojaci podľa jeho vôle a závetu pri múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií, umučeným v 30. rokoch a iných hrozných rokoch.

Na prvý pohľad zvláštna túžba poetky znie vznešene a tragicky:

A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Plánujú mi postaviť pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie blízko mora, kde som sa narodil...

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni.

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde mi neotvorili závoru.

A potom typický A.A. Citlivosť a vitalita Achmatovovej.

A väzenská holubica hučí v diaľke,

A lode sa ticho plavia po Neve.

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. „Utkané z jednoduchých, „odpočutých“ slov, ako píše Achmatova,“ vyjadril svoju dobu a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou. „Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, ale navždy zachytilo svoju dobu a ukázalo, že poézia naďalej existovala, aj keď podľa Achmatovovej „básnik žil so zovretými ústami“.

Bolo počuť priškrtený výkrik sto miliónov ľudí - to je veľká zásluha Achmatovovej.

Jednou z čŕt Akhmatovovej práce je, že písala, akoby sa nezaujímala o vonkajšieho čitateľa - či už pre seba, alebo pre blízku osobu, ktorá ju dobre poznala. A tento druh zdržanlivosti rozširuje adresu. Jej „Requiem“ je úplne roztrhané. Je napísaná akoby na rôznych papierikoch a všetky básne tejto smútočnej pamätnej básne sú útržky. Ale vytvárajú dojem veľkých a ťažkých blokov, ktoré sa pohybujú a tvoria obrovskú kamennú sochu smútku. „Requiem“ je skamenený smútok, dômyselne vytvorený z toho najväčšieho jednoduché slová.

Hlboká myšlienka „Requiem“ sa odhaľuje vďaka osobitosti autorovho talentu pomocou znejúcich hlasov konkrétneho času: intonácia, gestá, syntax, slovná zásoba. Všetko nám hovorí o určití ľudia určitý deň. Táto umelecká precíznosť pri sprostredkovaní samotného vzduchu času udivuje každého, kto si dielo prečíta.

V 30. rokoch nastali zmeny v tvorbe poetky A. Achmatovovej. Nastal akýsi vzlet, rozsah verša sa nesmierne rozšíril a zahŕňal obe veľké tragédie – aj blížiacu sa druhú svetová vojna a vojna, ktorá začala a bola vedená zločineckou vládou proti vlastným ľuďom. A smútok matky („strašné oči jej syna sú skamenené stvorenie“) a tragédia vlasti a neúprosne sa blížiace vojnové utrpenie - všetko vstúpilo do jej verša, zuhoľnilo a stvrdlo. V tomto čase si neviedla denník. Namiesto denníka, ktorý sa nedalo viesť, si svoje básne zapisovala na samostatné papieriky. Ale spolu vytvorili obraz roztrhaného a zničeného domova, zlomených osudov ľudí.

Takže od jednotlivé časti„Requiem“ vytvára obraz odsúdeného:

Veta. A hneď budú tiecť slzy.

Už oddelený od všetkých.

("Venovanie")

A zhrnutie:

A keď, pobláznený mukami,

Prichádzali už odsúdené pluky.

("Úvod")

Ako tvrdé stránky v klinovom písme

Na lícach sa objavuje utrpenie,

Ako popolavé a čierne kučery

Zrazu sa stanú striebornými.

("Epilológ")

Tu sú slová zvolené s mimoriadnou presnosťou: „šialený mukami“, „na lícach sa objavuje utrpenie“, „už oddelený od všetkých“.

Osobné a osobné sa zintenzívňuje. Rozsah obrázka sa rozširuje:

Kde sú teraz nedobrovoľní priatelia?

Moje dva bláznivé roky?

Čo vidia v sibírskej fujavici?

Čo vidia v lunárnom kruhu?

Posielam im pozdrav na rozlúčku.

V prúde dnešnej memoárovej literatúry má „Requiem“ osobitné miesto. Ťažko sa o ňom píše aj preto, že podľa mladého priateľa A. Achmatovovej, básnika L. Brodského, život v tých rokoch „korunoval svoju múzu vencom smútku“.

V. Vilenkin vo svojich publikáciách píše: „Jej „Requiem“ najmenej zo všetkého potrebuje vedecký komentár. Jeho ľudový pôvod a ľudová poetická mierka sú jasné samy osebe. Utápajú sa v nich osobne zažité, autobiografické veci, zachovávajúc len nesmiernosť utrpenia.“ Už v prvej básni básne nazvanej „Oddanosť“ veľká rieka ľudského smútku, pretekajúca svojou bolesťou, búra hranice medzi „ja“ a „my“. Toto je náš smútok, toto je „všade sme rovnakí“, sme to my, ktorí počujeme „ťažké kroky vojakov“, toto sme my, ktorí kráčame „divokým hlavným mestom“. „Hrdinom tejto poézie sú ľudia... Každý z nich sa na tom, čo sa deje, podieľa na jednej alebo druhej strane. Táto báseň hovorí v mene ľudu."

„Requiem“ (lat. Requiem) – zádušná omša. Mnohí skladatelia V.A. napísali hudbu k tradičnému latinskému textu Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovovej „Requiem“ zachováva latinský pravopis, prikyvuje sa základom, pôvodným zdrojom a tradíciou. Nie nadarmo má finále diela, jeho „Epilológ“, tragickú melódiu večná pamäť pre zosnulých za hranicami pozemskej reality:

A dokonca aj z nehybnej a bronzovej doby,

Roztopený sneh tečie ako slzy,

„Requiem“ od nej vyžadovalo hudobne premýšľať, hudobne vyskladať jednotlivé nesúrodé časti – lyrické básne – do jedného súvislého celku. Je pozoruhodné, že epigraf aj „Namiesto predslovu“, napísané oveľa neskôr ako hlavný text básnického cyklu, sú k nemu pripojené organicky, a to prostredníctvom hudby. Vo forme „predohry“ - orchestrálneho úvodu, v ktorom sa hrajú dve hlavné témy skladby: neoddeliteľnosť osudu lyrickej hrdinky od osudu jej ľudu, osobného od generála, „ja“ od „ my“.

Akhmatova práca vo svojej štruktúre pripomína sonátu. Začína sa po krátkych hudobných taktoch mohutným zvukom zboru:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné.

A za nimi sú „poschodové postele“

A smrteľná melanchólia...

Prítomnosť Puškinovej línie z básne „V hlbinách sibírskych rúd“ rozširuje priestor a umožňuje prístup k histórii. Bezmenné obete prestávajú byť bezmenné. Chránia ich veľké tradície ruskej literatúry milujúcej slobodu. "A nádej stále spieva v diaľke." Hlas nádeje autora neopúšťa. Poetka nevytvorila kroniku svojho života, ale umelecké dielo, ktoré obsahuje zovšeobecnenie, symboliku a hudbu.

A keď, pobláznený mukami,

Už odsúdené pluky pochodovali,

A krátka pieseň na rozlúčku

Spievali píšťaly lokomotívy.

Hviezdy smrti stáli nad nami...

Jednotlivé slová v takýchto súvislostiach nadobúdajú desivú hodnotu. Napríklad spievané hviezdy fikcia Aké čarovné, podmanivé, tajomné vo svojej kráse, tu sú hviezdy smrti. „Žltý mesiac“, hoci nemá také negatívne hodnotenie, je svedkom smútku niekoho iného.

Mnohí literárni vedci sa pýtali: „Requiem“ - čo to je: poetický cyklus alebo báseň. Je napísaná v 1. osobe v mene „ja“ – básnika a lyrický hrdina súčasne. A aj komplexné prelínanie autobiografickej a dokumentárnej tvorby nám umožňuje odpovedať na túto otázku kladne a zaradiť toto dielo ako „malú báseň“ medzi básne 20. storočia, hoci z hľadiska žánrov „Requiem“ nie je jednoduchý „oriešok na rozlúsknutie“.

Achmatova mala vysoký dar lyrickej poetky, lyrický je aj základ jej tvorby, pozostávajúcej z jednotlivých básní. To dodalo silu lyrickým fragmentom vytvoreným v rokoch 1935 - 40 a v týchto rokoch nevydaným, aby obstáli, nezrútili sa pred najťažšími ranami času a vrátili sa k nám o polstoročie neskôr ako celistvé umelecké dielo. Na prvý pohľad jednoduchá odpoveď. V roku 1987 sa z „uzavretých“ tém otvorila téma Stalinovho kultu osobnosti a jeho tragických dôsledkov pre ľudí. A Achmatovovej „Requiem“, ktoré rozpráva o tragédii, ktorú básnik v tých rokoch osobne zažil, získalo status najaktuálnejšieho dokumentu, ktorý sa vyrovná takým moderným dielam, ako je Tvardovského báseň „Právo pamäti“, V. Dudinceva. romány „Biele šaty“, V. Grossman „Život a osud“, poézia a próza V. Šalamova. Ale toto vysvetlenie leží na povrchu a nemôže čitateľa plne uspokojiť. Veď na to, aby sa dielo zhodovalo s modernou dobou, aby sa o polstoročie neskôr vrátilo novým generáciám čitateľov so zachovaním svojej umeleckej hodnoty, to znamená, že túto umeleckú hodnotu musí mať. V básni ho prenášajú najjemnejšie kapiláry verša: jeho rytmy, metre, umelecké jazykové prostriedky. A ani jej „Namiesto predslovu“ nie je celkom čistá próza. Toto je prozaická báseň.

Rozpustenie hrdinky v spoločnej tragédii, kde má každý rovnakú úlohu, dalo právo na báseň:

Nie, nie ja, ale niekto iný trpí.

Nemohol som to urobiť.

Všetko v „Requiem“ sa zväčšuje, rozširuje v rámci hraníc (Neva, Don, Yenisei) a smeruje k všeobecnej prezentácii – všade. Takže v reakcii na udalosti 30. rokov A.A. Achmatova odpovedala tragédiou „Requiem“.

Ruská poézia poznala veľa príkladov, keď sa tento žáner hudobnej tvorby stal formou poetického myslenia. Pre Achmatovovú to bola ideálna forma zvládnutia tragickej zápletky ruských dejín, v ktorej sa autorkin osud dostal do univerzálnych zovšeobecnení: poetické „ja“ často hovorí v mene „my“. Autorova šošovka preniká všade: tam, kde sa usadil smútok a smrť, pričom si všimne „tú, ktorú sotva priniesli k oknu“, „a tú, ktorá nešliape po rodnej krajine“. „A tá, ktorá pokrútila krásnou hlavou, povedala: „Prichádzam sem, akoby som sa vracala domov.“ Autorka nestráca zo zreteľa tú, ktorá je „už odlúčená od všetkých“ a „nevedomých priateľov“, ktorí sa prechádzajú pobláznením. mesto a „dav odsúdených“.

Pomocou umeleckej vizuálnej a výrazové prostriedky A.A. Akhmatova odhaľuje hlavnú myšlienku svojej práce - ukázať šírku a hĺbku ľudského smútku, tragédiu života v 30-tych rokoch.

Tvorivý úspech poetky v 30. rokoch bol teda obrovský. Okrem básní vytvorila dve významné básne - „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“. Skutočnosť, že ani „Requiem“ ani iné diela Achmatovovej z 30-tych rokov neboli čitateľom známe, ani v najmenšom neznižuje ich význam v dejinách ruskej poézie, pretože naznačuje, že v týchto ťažkých rokoch literatúra zdrvená nešťastím a odsúdená na zánik. v tichu, ďalej existoval – vzdor teroru a smrti.

Záver

Historické udalosti V osobnom a tvorivom osude Achmatovovej sa ozývali epochy: poprava jej manžela, zatknutie a vyhnanstvo jej syna, hlad a biedna existencia, dekrét o zákaze vydávania poézie a nepriateľstvo jej aktivít voči sovietskemu systému, literárna izolácia, dlhé obdobia poetického ticha, prísna cenzúra atď.

Poézia Achmatovovej je neoddeliteľnou súčasťou modernej ruskej a svetovej kultúry.

Poézia je básnik sám a jeho doba, jeho duch a zápas s nespravodlivosťou pre ušľachtilosť a krásu.

Básne A. Akhmatovej zachytávajú črty času so všetkou jeho obludnou krutosťou. Nikto o ňom nikdy nepovedal pravdu s takou trpkou nemilosrdnosťou:

Kričím už sedemnásť mesiacov,

volám ťa domov.

Vrhol som sa k nohám kata,

Si môj syn a moja hrôza.

Všetko je navždy pokazené

A ja to nezvládnem

No, kto je zviera, kto je človek,

A ako dlho sa bude čakať na popravu?

Bezbranná a priama, v neľudských podmienkach pred legalizovanými zločinmi tieto temné dni nielen smútila, ale nad nimi aj zvíťazila: „Nezabudni“ („Requiem“).

Čas Achmatovovej prešiel prudkými zmenami a bola to cesta veľkých strát a strát. Len básnik veľkej sily, hlbokej podstaty a vôle to mohol vydržať a odolať všetkému silou svojho pravdivého umenia.

A. Akhmatova, ktorá v mladosti tešila svet riadkami pravých, nežných a jemných textov, bola v tomto impozantnom zlome zároveň pevná a neoblomná, priama a majestátna.

Zoznam použitej literatúry

1.Averintsev S.S. Starogrécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981. S. 8, 6.

2.Staroveká rétorika. M., 1978. S. 19.

.Asmus V.F. Nemecká estetika 18. storočia. M., 1962. S. 70. K teoretickému chápaniu umeleckej subjektivity v 18.-19. (od Lessinga po Hegela a Belinského)

4.Achmatova A.A. Obľúbené: Básne. Básne. - M.: AST, 2002. - 640 s.

5.Achmatova A.A. Texty piesní. - M.: EKSMO, 2003. - 383 s.

.Achmatova A.A. Diela: V 2 zväzkoch - M.: Pravda, 1990. - T. 1. - 448 s.

.Achmatova A.A. Básne. - M.: „Sovietske Rusko“, 1977. - 527 s.

8.Belinský V. G. Poli. zber cit.: V 13 zväzkoch.M., 1956. T. 10. S. 15.

9.Belinský V. G. Poli. zber cit.: V 13 zväzkoch.M., 1956. T. 7. S. 312.

10.Úvod do literárnej kritiky: Učebnica pre filologické odbory na vysokých školách / ed. Pospelov G.N. - M.: Vyššia škola, 1976. - S. - 37.

11.Vilenkin V. V sto prvom zrkadle. - M. 1987.

12.Gindin S.I. Rétorika a problém štruktúry textu//Dubois J. a kol. Všeobecná rétorika/Preložené z francúzštiny, M., 1986. S. 364.

.Ginzburg L. Ya. O textoch. S. 211. s. 224-225.

14.Durishin D. Teória porovnávacieho štúdia literatúry. - M.: Progress, 1979. - S. - 29, 42

15.Zhimursky V. Dielo Anny Akhmatovej. - L. 1973.

16.Ilyin I. A. Talent a tvorivá kontemplácia // Ilyin I. A. Osamelý umelec. M., 1993. S. 262-272.

17.Kvyatkovsky A.P. Poetický slovník. - M.: „Sovietska encyklopédia“, 1966. - S. - 17, 28.

18.Stručná literárna encyklopédia / Ch. vyd. A.A. Surkov. - M.: „Sovietska encyklopédia“, 1962. - S. - 23, 92.

.Stručný slovník literárne pojmy / Zostavil L.I. Timofejev. - M.: Vzdelávanie, 1985. - S. - 58, 77.

20.Croce B. Estetika ako výrazová veda a ako všeobecná lingvistika. M., 2000. - S. 111-117.

21.Literatúra a umenie / Zostavil A.A. Vorotnikov. - Minsk: Žatva, 1996. - S. - 35, 62.

22.Literárne encyklopedický slovník/ Pod všeobecným vyd. V.M. Kozhevnikova. - M.: „Sovietska encyklopédia“, 1987. - S. - 76, 99

23.Malyukova L.N. A. Achmatova: Epocha, osobnosť, kreativita. - Taganrog, 1996.

24.Medvedev P. N. Formálna metóda v literárnej kritike (Bakhtin pod maskou. Druhá maska). M., 1993. S. 22-23.

.Mikhailova N.I. „Vityizmus je impozantný dar“: A.S. Puškin a ruská oratorická kultúra svojej doby. M., 1999.

.Pavlovský A.I. Anna Akhmatova, život a dielo. - M.: "Osvietenie" 1991.

.Platón. Vybrané dialógy. str. 83, 231, 246.

.Rudneva E. G. Patos umeleckého diela. M., 1977.

.Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika; to je on. Štylistika. 2. vyd. kor. a dodatočné L., 1983.

.Ukhtomsky A. A. Intuícia svedomia. S. 287.

31.Khrapchenko M.B. Tvorivá individualita spisovateľa a rozvoj literatúry. - M.: „Sovietsky spisovateľ“, 1975. - S. - 63, 74.

32.Cicero. O starobe. O priateľstve. O povinnostiach. M., 1974. S. 112. Pozri tiež S. 92-93.

33.Osoba, ktorá číta. M., 1983. str. 240.

34.Chernets L.V. K teórii poetických trópov//Bulletin Moskovskej štátnej univerzity. Filológia. 2001. Číslo 2.

35.Ekhenbaum B. Anna Achmatova. Skúsenosti s analýzou. - L. 1960.

36.Yakobson R. O. Poézia gramatiky a gramatika poézie // Semiotika. M., 1983. S. 462, 469.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Báseň „Requiem“, ktorú napísala A. Akhmatova, opisuje všetky hrôzy veľkého „červeného“ teroru. Na zobrazenie veľkého smútku ľudu, vrátane svojho osobného, autor v básni používa množstvo trópov, s výnimkou hyperboly. Básnička verila, že ľudský smútok je taký veľký, že už nemôže byť väčší.
V kapitole „Venovanie“, napísanej v mene poetky, je už v prvom riadku metaforicky vyjadrená miera utrpenia, pre človeka neznesiteľného smútku: „Pred týmto smútkom sa skláňajú hory“. Metafory „... lokomotívové píšťaly spievali krátku pieseň odlúčenia“, „nevinný Rus sa zvíjal“ ukazujú, že krutá doba, keď mohol byť na základe udania kohokoľvek zatknutý.
A. Achmatova ukazuje patovú situáciu, krutú realitu, pomocou objemných prívlastkov. Sú to „brány väzenia“, „diery pre odsúdencov“, „nenávistné brúsenie“, „ťažké kroky“ a iné. Epiteton „smrteľná melanchólia“, ktorý odhaľuje celkový stav človeka, predstavuje konkrétny príklad: „Rozsudok... A hneď potečú slzy, už oddelený od všetkých...“ – teda od tých, ktorí stále veriť a dúfať.
Hlavnou postavou básne je žena-matka. Hlavnou udalosťou bolo zatknutie jeho syna. Akhmatova sa snaží ukázať nie toľko udalostí, ako vnútorný svet hrdinky. Hrdinka sa porovnáva s „manželkami streltsy“ a na zobrazenie všetkej materskej bolesti používa poetka toto prirovnanie: „akoby bol život vyňatý zo srdca bolesťou“.
Aby sme si jasnejšie predstavili situáciu hrdinkinej duality: niekedy trpí, inokedy sa zdá, že pozoruje bokom, poetka používa jednotu príkazov alebo anaforu:
Táto žena je chorá, táto žena je sama." Pri pohľade na seba zvonku hrdinka nemôže uveriť, že je schopná prežiť všetok smútok, ktorý ju postihol: smrť manžela, zatknutie syna. Titulná veta „Noc“. – to je hrdinkin konečný cieľ. Iba v zabudnutí môže byť pokojná.
Kapitola „Verdikt“ posilňuje tému „fosilizácie“, smrti duše. Básnikka metaforicky opisuje proces straty nádeje, ktorý pomáhal ešte žiť, stav skamenelenia. "A kamenné slovo padlo na moju stále živú hruď." Téma duality je tu vyjadrená protikladom „kameň“ a „život“. A hoci je hrdinka stále schopná živého vnímania reality, jej duša úplne skamenela. Metafora „Šialenstvo už prikrylo polovicu duše svojim krídlom“ to len umocňuje.
zomrel, ale poetka žila. V „epilogu“ je zreteľne cítiť individuálny hlas básnika, jeho „ja“. Achmatova vytvára rekviem nie pre tých, ktorí sú v táboroch, ale pre tých, ktorí ostanú žiť. Len básnik si zachoval zmyselnosť. Toto je zdôraznené lexikálnym opakovaním: "Vidím, počujem, cítim ťa." Kým si niekto pamätá mŕtvych, žije ďalej. Na podporu tohto básnika používa v poslednej kapitole „Epilológu“ veľké množstvo anafor.

A. A. Achmatova je ruská poetka, ktorá zdieľala tragický osud Ruska v 20. storočí. Rok po Anninom narodení sa rodina Gorenkových presťahuje do Carského Sela, o ktorom...
„Marina Ivanovna Cvetajevová je vynikajúca profesionálna poetka, ktorá spolu s Pasternakom a Majakovským na dlhé roky reformovala ruskú verziu. Taká úžasná poetka ako Achmatova, ktorá je taká...
V každej knihe je predslov prvou a zároveň poslednou vecou; slúži buď ako vysvetlenie účelu eseje, alebo ako ospravedlnenie a odpoveď kritikom. Ale...
Najradšej by som všetkých zavolal menom, ale zoznam mi zobrali a nikde sa to nedá zistiť. Utkal som im široký závoj od chudobných, ich prepočuté slová. A....
Anna Akhmatova: život a dielo Na prelome posledných a súčasných storočí, aj keď nie doslova chronologicky, v predvečer revolúcie, v dobe šokovanej dvoma svetovými vojnami, v...
1937 Strašná stránka v našej histórii. Pamätám si mená: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solženicyn... Desiatky, tisíce mien. A za nimi sú zmrzačené osudy, beznádejný smútok, strach,...
Anna Akhmatova napísala svetlú stránku v histórii svetovej poézie. Jej tvorba je bohatá a rôznorodá. Mnohí vedci sa venovali analýze jej textov, skúmali problematický a tematický obsah a...
Kapitola 1 Nikdy sa nerozprávajte s cudzími ľuďmi „Jedného dňa na jar, v hodine bezprecedentne horúceho západu slnka, sa v Moskve na patriarchových rybníkoch objavili dvaja občania. "Prvý nebol...
I Predpoklady pre vznik básne (tragický osud Achmatovovej). II Tradície tvorby básnického diela. 1) ľudová pieseň, poetická, kresťanská. 2) epitetá, metafory. III Achmatova je poetka hodná obdivu....
Anna Andreevna Akhmatova musela prejsť veľa. Strašné roky, ktoré zmenili celú krajinu, nemohli ovplyvniť jej osud. Báseň „Requiem“ bola dôkazom všetkého...
PRVÉ dejstvo Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy, vidiecky výhľad za Volgu. Na pódiu sú dve lavičky a niekoľko kríkov. PRVÁ SCÉNA Kuligin sedí na lavičke...
Umelecká štruktúra románu „Eugene Onegin“ je založená na princípe, ktorý ho neskôr umožnil nazvať „encyklopédiou ruského života“ a samotného Puškina „básnikom reality“. Toto...
(1889 – 1966) Poetka. Po rozpade rodiny rodičov v roku 1905 sa matka a deti presťahovali do Jevpatórie a odtiaľ do Kyjeva. Akhmatova tam vyštudovala...
(analýza jazykových a umeleckých prostriedkov) Je to naozaj tak, že nikto z nich (nové generácie) nie je predurčený na najväčšiu radosť: čítanie napríklad „Bronzového jazdca“, obdivovanie každého rytmického pohybu, každého...
Anna Andreevna Akhmatova a jej texty naplnené láskou sú zrozumiteľné snáď každému. Ruská literatúra, a konkrétne poézia, pozná veľa príkladov dojímavého ženského rozprávania – bez ohľadu na to...

Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A.A. Achmatova.

V predslove k „Requiem“, ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: „Počas hrozných rokov Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade.“ Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie a nie pod klenbou niekoho iného a nie pod ochranou krídel niekoho iného, - Bol som vtedy so svojimi ľuďmi, kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré sú pri čítaní básne cítiť, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. "Stále počujeme rôzne hlasy," hovorí Brodsky o "Requiem", "potom len ženský, potom zrazu poetka, potom je pred nami Mary." Tu je „ženský“ hlas, ktorý vychádzal zo smutných ruských piesní: Táto žena je chorá, Táto žena je sama, Jej manžel je v hrobe, jej syn je vo väzení, Modlite sa za mňa.

Tu je „básnička“: Kiežby som ti mohol ukázať, posmievač a obľúbenec všetkých priateľov, veselý hriešnik z Carského Sela, čo sa stane s tvojím životom... Tu je Panna Mária, pretože obetné väzenské línie sa rovnajú každá mučeníčka s Máriou: Magdaléna bojovala a vzlykala, Milovaný učeník skamenel, A kde Matka mlčky stála, Nik sa neodvážil pozrieť.

V básni Achmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že ich netreba ani príležitosť preháňať. Všetky epitetá sú zvolené tak, aby vyvolávali hrôzu a znechutenie z násilia, poukazovali na opustenosť mesta a krajiny a zdôrazňovali muky. Melanchólia je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus je „nevinný“, „čierni maruši“ (zajatecké autá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. Ľudové motívy sú veľmi silné v básni, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom: A modlím sa nie za seba samého, ale za každého, kto tam stál so mnou A v zúrivom hlade, a v júlovej horúčave Pod červená, oslepujúca stena.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú sprostredkovať myšlienky a pocity prekvapivo krátkym a výrazným spôsobom: „A píšťaly lokomotívy spievali krátku pieseň odlúčenia“, „Hviezdy smrti stáli nad nami / a nevinný Rus "zvíjal sa," "A horí cez novoročný ľad svojimi horúcimi slzami."

Báseň obsahuje aj mnohé ďalšie umelecké prostriedky: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky.

Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu, žila dlhý život a dala ľuďom nádherné diela.