Elena Fomenko
Vokálne (spevácke) schopnosti

vokálne nastavenia. Pri učení predškolákov spievať treba sledovať, ako sedia, stoja, držia telo, hlavu, ako otvárajú ústa. Deti vo veku 5-6 rokov by mali pri spievaní sedieť rovno, neopierať sa o operadlá stoličiek (v tejto polohe im lepšie funguje hlavný dýchací sval bránica). Pri počúvaní hudby sa môžu oprieť o operadlá stoličiek. Deti vo veku 3-4 roky môžu sedieť, opierať sa o operadlá stoličiek, položiť nohy na podlahu, položiť ruky v bok, bližšie k telu. Hlava je držaná rovno, bez napätia, bez naťahovania krku. Ústa musia byť otvorené vertikálne a nie široko, aby sa predišlo hluku, "biely" zvuk. Spodná čeľusť voľne klesá, pery sú pohyblivé, elastické, (nie pomalý).Deti sa učia pesničku v sede. Naučené pesničky je lepšie spievať v stoji, pretože v tomto prípade dýchacie svaly aj u trojročných detí lepšie pracujú a znateľne sa zlepšuje zvukovosť spevu.

Deti pri spievaní stoja s vystretou hlavou a rukami v bok. Neodporúča sa, aby dieťa malo umelé držanie tela – držať ruky za chrbtom.

Zvuková produkcia. Deti by mali spievať prirodzeným, vysokým, ľahkým tónom. bez kriku a napätia. Pre správnu produkciu zvuku je veľmi dôležitá precízna činnosť vokálneho aparátu. (čeľusť, pery, mäkké podnebie s mäkkým jazykom). Počas spievania, otvárania úst, musíte znížiť spodnú čeľusť. Správna extrakcia zvuku pomáha a mäkké podnebie s malým jazykom, ktorý je veľmi pohyblivý a môže stúpať, čo uľahčuje výslovnosť samohlások y, oh, spoluhlásky k, g, x. Vďaka nim je zvuk voľne smerovaný z hrtana k otvoru úst.

Kombinácia samohlásky o, a pri spoluhláskach b, p, c, f alebo predojazyčných d, t, l, z približuje hlásku k zubom. Hlasový rozsah detí je nestabilný. Často deti s normálnym rozsahom, s prirodzene vysokými tónmi, zrazu začnú spievať na nízke tóny, bez toho, aby spievali tie vysoké, ktoré boli schopné predtým. Takéto prípady sú najčastejšie pozorované u detí, ktoré dlho nenavštevovali materskú školu z dôvodu choroby. Po jednej, dvoch lekciách (jednotlivci a podskupiny, hlasový rozsah a spevácke schopnosti zotavujú sa.

Je žiaduce, aby dospelí spievali vo vysokej výške, pretože pri počúvaní ich vystúpenia deti začínajú napodobňovať a spievať vyšším hlasom. S tvorbou zvuku úzko súvisí taká kvalita zvuku ako melodickosť. Naučiť deti spievať kreslenie je potrebné, počnúc od prvého, najviac juniorská skupina, naučte ich naťahovať jednotlivé zvuky, konce hudobných fráz. Napríklad v ruskej ľudovej piesni "kohútik" musíte zaspievať poslednú slabiku v slove "kohút". Dĺžka v speve závisí od správneho dýchania a prevahy samohlások, čo je typické pre ľudové piesne (napr. "Na poli bola breza").

Rozvíjanie dĺžky pomáha spievanie piesní napísaných miernym alebo pomalým tempom, ako aj učenie sa piesní spočiatku spomalene.

Diction. Pri speve deti veľmi často nahrádzajú neprízvučné hlásky e, i samohláskami a je lepšie ich vyslovovať trochu vágne, niečo medzi i, napr. a. Spoluhlásky sa vyslovujú čo najrýchlejšie a najčistejšie, aby čo najmenej zasahovali do zvuku hlasu v samohláskach. Spoluhlásky na konci slabiky sa vyslovujú na začiatku ďalšej. Napríklad, "svetlá sa lesknú" vykonané: "Oh-go-ny sve-rka-yut".

Existujú rôzne metódy, ako naučiť deti správnu výslovnosť spev:

1. - Expresívne čítanie textu piesne dospelými v procese osvojovania si piesne. Táto technika platí pre všetky skupiny.

2. -Pri učení piesne, počnúc mladšími skupinami, môžete použiť techniku ​​vyslovovania textu kolektívne, spevavým hlasom, potichu, vo vysokom zvuku, v miernom tempe, aby všetky slová zneli jasne a výrazne. .

3. - Vo všetkých skupinách sa využíva technika expresívneho čítania textu jednotlivými deťmi, jeden verš pri vysokej hlučnosti. Táto technika sa používa ako v procese učenia, tak aj pri opakovaní naučených piesní.

K výraznosti spevu prispieva výrazná výslovnosť textov.

Dych. V procese spevu sa posilňuje dýchanie. Hudobný riaditeľ dbá na to, aby sa deti nadýchli pred spevom a medzi hudobnými frázami, a nie uprostred slova. Niektoré deti dýchajú nepravidelne, nie preto, že by mali krátky dych, ale preto, že ho nevedia ovládať. Aby sa deti naučili správne dýchať pri speve, je potrebné najprv vyberať pesničky s krátkymi hudobnými frázami. V starších skupinách môže byť jednou z techník spievanie piesne vo frázach (reťaz).

intonačná frekvencia. Deti často nevedia, ako správne reprodukovať počuteľný zvuk, dať vhodnú polohu hlasivkám, svalom úst a dýchacím svalom. Čistota intonácie závisí od stupňa rozvoja hudobného sluchu, ktorý ovplyvňuje aj stav hlasového aparátu. Čistotu intonácie ovplyvňujú aj také vlastnosti, ako je plachosť alebo nedostatok trvalej pozornosti. Niektorým deťom prekáža slabá artikulácia, čo má za následok nesprávnu výslovnosť niektorých hlások, slabík, slov a nakoniec aj spievanie mimo tónu. Ak nie sú priaznivé podmienky pre hudobný rozvoj dieťaťa, jeho muzikál vokálneúdaje sú oneskorené vo vývoji a môžu sa prejaviť len ako výsledok systematickej hudobnej a pedagogickej práce. Na rozvoj čistoty intonácie je potrebné vyberať piesne, ktoré sú pohodlné v tessiture a dýchaní, zodpovedajúce hlasovému rozsahu detí v tejto skupine. Čistota intonácie sa dosahuje rôznymi metódami. Pre dieťa je užitočné počúvať piesne v podaní dospelých a detí čisto speváckych, ako aj v ich výrazovom podaní na hudobný nástroj bez spevu. S deťmi je potrebné systematicky opakovať naučené pesničky a zároveň ich spievať bez sprievodu (a cappella)

Osobitnú pozornosť treba venovať deťom, ktoré spievajú nečisto. Takéto deti by mali sedieť bližšie k deťom, ktoré dobre spievajú a k nástroju. V každej skupine sú deti, ktoré dobre počujú melódiu a rozlišujú výšku zvukov, no nevedia ich reprodukovať hlasom. Spievajú melódiu o štvrtú alebo piatu nižšie. než zvyšok. keďže majú malý objem hlasu a chýba im aj koordinácia v práci sluchového a hlasového aparátu. Ak takýto zvuk u detí pretrváva, konajú sa s nimi ďalšie individuálne hodiny. Najdôležitejšie je naučiť tieto deti počúvať samy seba a uvedomiť si, či melódiu spievajú správne. Pre rozšírenie rozsahu sa skladby postupne transponujú do vyšších tónov.

Pri vykonávaní individuálnych lekcií musí hudobný režisér brať do úvahy vlastnosti každého dieťaťa. Ukazuje jednému, ako natiahnuť zvuk "tenšie", "vyššie"; iná - akú polohu dať ústa. pery tretiemu sa ponúka spievať hlasnejšie, smelšie, alebo naopak tichšie, tichšie atď. atď.

Táto metodická práca je určená pre začínajúcich vedúcich detských zborov, najmä mladších. Problémy, ktorými sa zaoberá táto metodická práca, možno ponúknuť učiteľom hudby, učiteľom vokálu, spevákom na vyučovanie sebe a deťom.

Problémy zborovej a vokálnej práce v detskom zbore zatiaľ nie sú preštudované a vyriešené. Koniec koncov, jednou z najťažších úloh, pred ktorou stojí učiteľ hlasu, zbormajster, je naučiť deti spievať, a to všetko bez výnimky. A to môže urobiť iba špecialista, ktorý pozná špecifiká detský hlas, premyslene a kompetentne monitoruje prácu hlasového aparátu bez porušenia jeho prirodzenej podstaty. Nie každé dieťa má vynikajúce sluchové údaje a prirodzene krásny hlas. Vedúci detských speváckych zborov na školách, vokálnych a zborových štúdiách v kultúrnych palácoch sa stretávajú s problémami - ako získať deti do speváckeho zboru, ako s nimi začať pracovať, aký si zvoliť repertoár, ako postaviť hodinu zboru s cieľom maximalizovať a efektívne využiť tréningový čas.

Otázka znie: môžu byť do zboru prijaté všetky deti? Na to existuje druhá etapa práce zbormajstra - to je rozvoj sluchu a hlasu dieťaťa pomocou rôzne techniky: A.V. Šveshniková, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, fonopedická metóda práce s detským hlasom V.V. Emeljanov. Neschopnosť správne aplikovať určité metódy v praxi nielenže neprospieva, ale aj prekáža, t.j. poškodzuje prácu. V konečnom dôsledku všetko závisí od učiteľa, jeho talentu, vzdelania. Zbormajster musí dostatočne ovládať hlas a umelecké nadanie, aby odhalil obsah zborového diela, aby sa takáto kreativita v konečnom dôsledku stala majetkom poslucháčov.

Hlavné úlohy zborového spevu v systéme hudobnej výchovy

Zborový spev patrí medzi najaktívnejšie druhy hudobných a praktických činností žiakov a v estetickej výchove detí má vždy pozitívny začiatok. Zaznamenali to významné osobnosti kultúry, filozofie všetkých čias a krajín.

V Rusku je myšlienka prvenstva, t.j. základná úloha zborového spevu spočíva v pôvodnom skladisku ruskej hudobnej kultúry, prevažne vokálnej. Udržiavanie najlepších domácich tradícií vokálneho a zborového prejavu je vždy zásluhou školského vzdelávania.

Z hľadiska hudobného vzdelávania a výchovy plní zborový spev niekoľko funkcií:

Po prvé, učením sa a predvádzaním diel zborového repertoáru sa študenti zoznamujú s rôznorodými skladbami, získavajú predstavy o hudobných žánroch, technikách vývoja, o vzťahu hudby a slova vo vokálnych dielach, osvojujú si niektoré črty folklóru a hudobnú reč diel autorov. profesionálnych skladateľov.

Zborový spev rozširuje obzory žiakov, formuje pozitívny vzťah detí k hudobnému umeniu, podnecuje rozvoj záujmu o hodiny hudobnej výchovy.

Po druhé, zborový spev rieši problémy rozvoja sluchu a hlasu žiakov, formuje určitú dávku speváckych zručností, zručností potrebných pre výrazový, emocionálny a zmysluplný prejav.

Po tretie, zborový spev, ako jeden z najdostupnejších typov aktivít pre deti, rozvíja všeobecné vzdelávacie zručnosti a schopnosti potrebné pre úspešné učenie sa vo všeobecnosti: pamäť, reč, sluch, emocionálnu reakciu na rôzne životné javy, analytické zručnosti, zručnosti a schopnosti. kolektívna činnosť a iné

Po štvrté, obsah speváckeho repertoáru je zameraný na rozvíjanie pozitívneho vzťahu dieťaťa k okolitému svetu prostredníctvom chápania emocionálneho a morálneho významu každého hudobného diela, prostredníctvom formovania osobného hodnotenia prednesenej hudby.

Počas výcviku si žiaci osvojujú vokálne a zborové zručnosti, ovládajú zborový repertoár rôznych štýlov a období, učia sa orientovať na kvalitu zvuku spevu, získavajú skúsenosti so zborovým spevom, koncertnými vystúpeniami.

V detskom zbore sú dôležité kombinácie individuálnych a kolektívnych foriem práce, využívanie spoločného spevu a individuálna príprava mladých spevákov na nácvik, nácvik práce v malých súboroch (zborová skupina). Preto, hoci hlavnou formou v zbore je skupinová, je veľmi dôležitá možnosť zavedenia tried „sólového spevu“, čo umožňuje sledovať vývoj hlasu každého speváka v zbore, zmeny súvisiace s vekom a rýchlo sa s dieťaťom naučiť to, s čím si nevedelo poradiť počas skupinových hodín.

Kolektívny charakter zborového muzicírovania koriguje vokálnu techniku ​​spevákov a predurčuje použitie špecifických metód spevu a výchovy hlasu metódou usmerneného vplyvu zborovej zvukomalebnosti na individuálny hlasový rozvoj, čím sú položené základy pre nasledujúci vokál- teoretické schopnosti:

1. Správny spev,

2. Vysoká spevácka poloha.

3. Spev dýchanie a zvuková podpora.

4. Typy zvukových útokov v speve.

5. Spevácka artikulácia a dikcia.

6. Metódy extrakcie zvuku (legato, staccato).

Akí budú mladí hudobníci, keď vyrastú? Môžete ručiť za hlavnú vec: stanú sa dobrými ľuďmi. To je to, čo je drahé. O tomto a P.I. Čajkovskij povedal a poučil svojho synovca: "Čokoľvek chceš byť, - v prvom rade sa staň dobrým človekom." Hudba, s ktorou súvisí, z ktorej bola vychovaná detská duša, nedovolí robiť zlé, zlé, neláskavé.

Hlavné úlohy výučby a výchovy vokálnych a zborových zručností. Juniorský zbor

1. Osvojenie si zručností spevu v sede a v stoji.

2. Zvládnutie dychu pri speve.

3. Pracujte na prirodzenom, voľnom zvuku bez nútenia.

5. Rozvoj zručností a cappella.

6. Príprava tímu na koncertné vystúpenia a odborné prehliadky (otvorené hodiny, metodické posolstvá a pod.)

vokálne schopnosti

1. Spevácka inštalácia.

Správna poloha tela, hlavy, ramien, rúk a nôh pri speve v sede a v stoji. Každý spevák má svoje stále spevácke miesto.

2. Pracujte na dýchaní. Správne dýchanie pri speve.

Pokojný, nehlučný nádych, správne použitie dychu na hudobnú frázu (postupný výdych), zmena dychu medzi frázami, zadržanie dychu, ustálený zvuk, súčasné nadýchnutie pred spevom, spievanie dlhších fráz bez zmeny dychu, rýchla zmena dychu medzi frázami pri pohyblivé tempo.

Rôzna povaha dýchania pred začiatkom spevu v závislosti od charakteru vykonávanej práce: pomalé, rýchle. Zmena dýchania pri speve (krátke a aktívne v rýchlych skladbách, pokojnejšie, ale aj aktívne v pomalých).

Cézúry. Oboznámenie sa so zručnosťami „reťazového dýchania“ (spievanie súvislého zvuku na konci skladby. Predvádzanie dlhých hudobných fráz).

3. Práca na zvuku.

Stredne otvorený rast, prirodzená tvorba zvuku, spev bez napätia, správne tvorenie a zaokrúhľovanie samohlások. Pevný útok. rovnomerné vedenie zvuku Dĺžka jednotlivých zvukov, spev so zatvorenými ústami, dosiahnutie čistého, krásneho, výrazného spevu. Pracujte na prirodzenom, voľnom zvuku bez nátlaku. Prevažne mäkký zvukový útok, zaokrúhľovanie samohlások.

Spev rôznymi údermi: legato, staccato, non legato. Štúdium rôznych odtieňov, postupné rozširovanie všeobecného rozsahu v rámci: až do prvej oktávy - fa, soľ druhej oktávy.

4. Práca na dikcii.

Činnosť pier bez napätia tvárových svalov, elementárne techniky artikulácie. Jasná výslovnosť spoluhlások na základe samohlások, priraďovanie spoluhlások k ďalšej slabike, krátka výslovnosť spoluhlások na konci slova, samostatná výslovnosť rovnakých samohlások vyskytujúcich sa na konci jedného a na začiatku druhého slova. Perfektná výslovnosť textu, zvýraznenie logického dôrazu. Slovníkové cvičenia.

5. Hlasové cvičenia.

Spev jednoduchých vokálnych cvičení, ktoré pomáhajú posilniť detský hlas, zlepšiť produkciu zvuku, rozšíriť rozsah a zároveň najlepšie osvojiť si repertoár. Napríklad:

Zostupné troj-päťkrokové konštrukcie začínajúce od stredu registra, to isté v pohybe nadol, začínajúce od spodných zvukov registra.

Zmena samohlások pri opakovanom zvuku;

Gamma v zostupnom a vzostupnom pohybe (po zvládnutí jeho malých segmentov);

Trojica v priamke a prerušovaná čiara dole a hore;

Malé melodické obraty (úryvky piesní, podvedomá asimilácia intonácie tónu a poltónu, prechod nestabilných zvukov do stabilných nápevov).

Uvedené cvičenia a iné (podľa uváženia zbormajstra) je potrebné spievať v medziach tóniny aj v zmene tóniny, v chromatickom poradí.

6. Cvičenia na rozvoj modálneho cítenia.

Spievanie jednotlivých krokov, intervalov, trojíc, stupníc a stupníc.

Melodické a harmonické sekvencie z intervalov.

Vedomá asimilácia intonácie tónu a poltónu, prechod nestabilných zvukov na stabilné.

Pre úspešnú prácu s mladými zboristami má veľký význam analýza hudobného diela. Toto je všeobecný popis obsahu práce. Analýza textu a hudby vo forme dostupnej pre študentov: párovanie hudobných fráz v smere melódie a jej štruktúry. Rozbor výrazových prostriedkov: tempo, veľkosť, charakteristika rytmu, dynamické odtiene.

Počiatočné obdobie zboru

Pri výbere detí do speváckeho zboru musí vedúci venovať osobitnú pozornosť fyziologickým vlastnostiam hlasov, opraviť si registrové charakteristiky, to znamená zvuk hlasov v rôznych rozsahoch. Na prvej skúške musí zbormajster vyriešiť všetky organizačné záležitosti, oboznámiť deti s podmienkami štúdia, pravidlami správania sa na skúškach, spevmi a repertoárom zboru v tejto fáze práce.

Nemenej dôležitou otázkou v práci zbormajstra je výber repertoáru. Hlavnou úlohou vedúceho je naučiť deti spievať, a preto musí nájsť prostriedky, ktoré sú realizovateľné, užitočné pre rozvoj hlasu a sluchu a tiež prispievajúce k výchove a rozvoju hudobného vkusu.

Správny výber repertoáru je dôležitou podmienkou úspešnej činnosti zboru. Repertoár má byť umelecky hodnotný, pestrý a zaujímavý, pedagogicky užitočný, t.j. prispievať k umeleckému rastu zboru, rozvíjať a obohacovať svet detských hudobných predstáv. V repertoári detského zboru treba zachovať rovnováhu medzi počtom jednoduchých a zložitých skladieb. Pri výbere repertoáru musí zbormajster pamätať na to, že klasické diela treba spájať s piesňami moderných domácich skladateľov, ľudovými piesňami. Od 90. rokov 20. storočia vstúpila do nášho predstavenia nová vrstva zborovej hudby - ruská zborová hudba všedného dňa a cirkevné sviatky Vianoc a Veľkej noci, dnes už hojne oslavované. Postupne, s hromadením skúseností v zborovom prejave, zvládnutím hlasových a zborových zručností, sa repertoár stáva komplexnejším. Žiaci sa oboznamujú s polyfónnymi formami. Kánony ako prirodzenú cestu k polyfónii odporúčame zavádzať už od 1. ročníka.

Pri nácviku školského zborového spevu sa treba stretnúť so zvláštnou formou zábavy: básnickými deťmi – „húkačkami“. Dôležitými príčinami slabého „hudobného spevu“ sú po prvé poškodenie hlasového aparátu, po druhé nedostatky v hudobnom sluchu, po tretie neschopnosť vnímať, rozlišovať a analyzovať výšku tónu a napokon po štvrté neschopnosť vnímať tóny. správne intonovať prvú hlásku motívu. Jednou z hlavných príčin tohto druhu zábavy je nedostatok koordinácie medzi hudobným sluchom a speváckym hlasom. Deti s prijateľnou, ale nepresnou intonáciou môžu v procese učenia zlepšiť kvalitu svojho spevu. V priebehu niekoľkých rokov si vyvinú sluch natoľko, že získajú schopnosť spievať, spoliehajúc sa na správny spev ostatných členov triedneho zboru. Stále však intonujú nepresne, ich pokusy o sólový spev sú v drvivej väčšine prípadov neúspešné. Aj keď v praxi bolo viacero príkladov, keď vďaka pevnej vôli a chuti spievať dosiahli takíto žiaci celkom uspokojivé spevácke výsledky. Hlavná vec je, že je veľa detí, ktoré napriek nedostatku sluchu a hlasu prejavujú veľkú chuť spievať v školskom zbore, a v tom sme povolaní my, učitelia-hudobníci, pomáhať im.

Na základe dlhoročných skúseností s juniorským zborom môžem s istotou povedať, že študenti juniorského zboru musia ovládať tri dôležité vokálne a zborové zručnosti: spev dýchanie, dikcia a intonácia. Táto reťaz je hlavným článkom práce so zborom v počiatočnej fáze. Teraz zvážte každú látku tohto reťazca.

spevavý dych

V prvej fáze práce so zborom sa dychové cvičenia často vykonávajú aj mimo spevu. Existujú rôzne názory na vhodnosť použitia týchto cvičení. Väčšina pedagógov ich stále považuje za potrebné. Na tento účel sa používajú rôzne komplexy respiračnej gymnastiky.

Cvičenie jedna.

Krátky nádych nosom po ruke dirigenta a dlhý pomalý výdych s partitúrou. S každým opakovaním cviku sa výdych predlžuje vďaka zvyšovaniu počtu čísel a postupnému spomaľovaniu tempa.

Cvičenie dva.

Krátky nádych nosom pri tlačení brušnej steny dopredu, aktivácii chrbtových svalov v oblasti pásu a miernom roztiahnutí spodných rebier, na čo upriamite pozornosť zboristov. Každý žiak ovláda svoje pohyby priložením dlaní na šikmé brušné svaly. Výdych je čo najdlhší a rovnomerný s počítaním. Pri opakovaní cviku sa výdych predlžuje.

Cvičenie tri.

Krátky nádych nosom, zadržanie dychu a pomalý výdych s počítaním, no teraz po prvýkrát sú žiaci vyzvaní, aby počas celého výdychu udržali polohu pri nádychu. Aby ste to dosiahli, musíte sa naučiť odpočívať s membránou zvnútra proti stenám tela po celom jeho obvode, ako keby ste sa snažili zhrubnúť v oblasti pásu.

Cvičenie štyri.

Krátky a hlboký nádych nosom pri tlačení brušnej steny dopredu, zadržiavaní dychu, pozdĺž ruky dirigenta, jemne reprodukovať zvuk danej výšky v strede rozsahu so zatvorenými ústami a ťahať ho rovnomerným a miernym hlas. Hrací čas sa potom postupne zvyšuje. Pre udržanie inšpiračnej polohy pri speve je zároveň nevyhnutná neustála sebakontrola žiakov.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať správnej inhalácii. Počas inhalácie nemôžete úmyselne vtiahnuť vzduch do seba. Začnite s úplným výdychom. Potom, po prestávke, musíte počkať na chvíľu, kedy sa chcete nadýchnuť. Iba v tomto prípade bude dych obmedzený: dostatočne hlboký a optimálny v objeme.

Pre rýchle vytvorenie silnej zručnosti správnych dýchacích pohybov by sa mali cvičenia vykonávať pravidelne. Správne dýchacie schopnosti pri speve sú fixované v samotnom speve a sú kontrolované povahou zvuku. Typ dýchania ovplyvňuje kvalitu zvuku a zvuk zasa kvalitu dýchania pri speve. Tento obvod funguje na princípe spätnej väzby. A skutočne, ak spevák spieva tichým alebo hlasným hlasom, pokojne, jemne alebo vzrušene, pevne, dlho ťahá alebo spieva prudko, potom sa podľa toho zmení aj charakter nádychu a fonačného výdychu. Vykonávanie cvičenia. Postavený na zostupnej stupnici, s rovnomerným hlasom, trénuje plynulosť a postupnosť výdychu, čo je nevyhnutná podmienka pre formovanie dobrej speváckej dychovej schopnosti.

Podmienkou rozvoja správnych dýchacích pohybov by malo byť dodržiavanie speváckej inštalácie. Na skúškach si deti často nedokážu dlho udržať potrebnú kondíciu. V tomto prípade je vhodné zhlboka sa nadýchnuť a zdvihnúť ruky. Po zadržaní dychu na niekoľko sekúnd pomaly vydýchnite a sklopte ruky. Počas vyučovania s deťmi je potrebné striedať spev v sede a v stoji. Vtipný vtip, chvála tiež zmierňuje únavu, rozveseluje deti, zvyšuje ich efektivitu.

Mladí zboristi by mali poznať pravidlá reťazového dýchania, ktoré umožňuje vykonávať hudobné frázy ľubovoľnej dĺžky a dokonca aj celé diela.

Základné pravidlá reťazového dýchania

Nevdychujte súčasne so susedom, ktorý sedí vedľa vás.

Nedýchajte na križovatke hudobných fráz, ale pokiaľ možno v dlhých tónoch.

Dýchajte nepozorovane a rýchlo.

Splynúť do celkového zvuku zboru bez strkanice, s mäkkým atakom zvuku, intonačne presné, t.j. bez „vstupu“ a v súlade s nuansou daného miesta v skóre.

Pozorne počúvajte spev svojich susedov a celkový zvuk zboru.

Len pri dodržaní týchto pravidiel každým spevákom možno dosiahnuť očakávaný efekt: kontinuitu a dĺžku celkového zvuku zboru.

Ak chcete rozvinúť zručnosť reťazového dýchania, musíte sa najskôr naučiť, ako rýchlo a nepozorovane zmeniť dýchanie v dlhých tónoch. Na tento účel môžeme odporučiť spievanie cviku postaveného na zostupnej alebo vzostupnej stupnici s dlhými dĺžkami, bez prestávok a cézúr.

Slovníkovo-ortoepický súbor

b

Podľa spravodlivej poznámky A. M. Pazovského „dobrá dikcia v speve, najmä v zborovom speve, nie je len prostriedkom na expresívne odhalenie myšlienky obsiahnutej v slove, ale zároveň je aj rezačom hudobného rytmu.“ na prácu v dikčnom súbore musí zbormajster dobre poznať pravidlá speváckej výslovnosti.

Syntéza hudby a slova je nepochybnou zásluhou zborového žánru. No tá istá syntéza spôsobuje zborovým interpretom aj ďalšie ťažkosti, pretože si vyžaduje zvládnutie dvoch textov – hudobného a poetického. Text by mali interpreti vysloviť nielen čitateľne, ale zmysluplne a logicky správne, pretože súčasťou spisovnej aj vokálno-zborovej reči nie je len dikcia, ale aj ortoepia (správna výslovnosť textu).

Zborová dikcia má svoje špecifické črty.

Po prvé, je to spev, vokál, ktorý ho odlišuje od reči, po druhé, je kolektívny. Je potrebné nielen naučiť ich jasne vyslovovať spoluhlásky, ale aj správne tvoriť a vyslovovať samohlásky (najmä naučiť ich redukovať samohlásky). Zníženie - oslabenie artikulácie zvuku; znížená samohláska - oslabená, nejasne vyslovená.

Špecifickosť výslovnosti samohlások v speve spočíva v ich jednotnom zaoblenom spôsobe formovania. Je to potrebné na zabezpečenie rovnomernosti zafarbenia zboru a na dosiahnutie dobrého súzvuku.

V ruštine je desať samohlások, šesť z nich je jednoduchých - a. e. a, o, y, s, štyri zložité - i, e, u, e (iotizované) Pri spievaní zložitých samohlások sa prvá hláska - y vyslovuje veľmi krátko, jednoduchá samohláska na ňu nadväzujúca trvá dlho.

Zvuková výslovnosť:

Yo - zaoblené, s pridaním O.

A - zaoblené, s prídavkom O.

A – ako francúzske U.

E - ako E, zhromaždené.

O - nie úzke, zaoblené, široké, U - lietajúce.

Spievame A - myslíme na O a naopak.

Spievame I - myslíme na Yu, U a naopak.

Spievame E - myslíme na E a naopak.

Spievame Yo - myslíme na Oh a naopak

"Ležím na slnku a pozerám sa do slnka." Samohláska „ja“, ktorá sa mení na „e“, sa ospravedlňuje krátkou výslovnosťou v rýchlom speve. Samohlásky sa vyslovujú čisto in šoková poloha a dlhé zvuky. Samohlásky sú tie zvuky, na ktorých sa odhaľujú spevácke možnosti hlasu.

Ak v slove alebo na spojnici slov stoja vedľa seba dve samohlásky, potom ich nemožno v speve zlúčiť - druhú samohlásku treba spievať na nový útok, akoby sa znova vyslovovať, napríklad: ale zostal; žiadny oheň; naraziť sám.

"Y" - odkazuje na spoluhlásky a spája sa s nimi. Napríklad: „Áno-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight“.

Na rozdiel od samohlások, ktoré sa spievajú čo najdlhšie, spoluhlásky sa musia vyslovovať až na poslednú chvíľu. Spoluhláska, ktorá končí slabiku, sa spája s ďalšou slabikou a tá, ktorá končí slovo v tesnej blízkosti slov, sa spája s ďalším slovom. Toto pravidlo platí predovšetkým pre diela vykonávané legato; staccato nenesie spoluhlásky.

Spoluhlásky v speve sa vyslovujú vo výške samohlások, ku ktorým priliehajú. Nedodržanie tohto pravidla vedie v zborovej praxi k takzvaným „vstupom“ a niekedy k nečistej intonácii. Pre lepšie sprostredkovanie básnického textu poslucháčom a dosiahnutie väčšej umeleckej výraznosti spevu je niekedy užitočné použiť mierne zvýraznenú artikuláciu spoluhlások. Táto technika je však vhodná len v špeciálnych prípadoch (dramatické diela, slávnostné hymny). Pri zborových kúskoch rýchlym tempom by ste mali slová vyslovovať ľahko, „blízko“ a veľmi aktívne, s minimálnymi pohybmi artikulačného aparátu. Napríklad. P.I. Čajkovskij, slová G. Ivaščenka „Neapolská pieseň“. Aplikácia č. 2

Niektoré pravidlá ortoepie

Je napísané	Vyslovené
b, d, c, e, g, h na konci slova	p, k, f, t, w, s.
o neprízvučné	a
e, h, s, t pred mäkkými spoluhláskami	d, s, s, t.
som bez stresu	áno
n, nn pred mäkkými spoluhláskami	mäkké
w a w pred mäkkými spoluhláskami	pevne
w zdvojené (lzh)	jemne
sya a s - vratné častice	sa a s
h. štv	shn, ks
h a n oddelené samohláskami	h a n
stn, zdn	sn, zn; t id vypadnúť
ssh a zsh	sh pevné a dlhé
stred a stred	u dlho
kk, tt (dvojité spoluhlásky)	k, t (vypadne druhá spoluhláska).

Spoluhlásky sú rozdelené na neznelé a znelé v závislosti od stupňa účasti hlasu na ich tvorbe.

Nazývajú sa tak, pretože sa môžu tiež natiahnuť a často sa používajú ako samohlásky.

Základným pravidlom dikcie v speve je rýchle a jasné tvorenie spoluhlások a maximálna dĺžka samohlások. Zabezpečuje to predovšetkým aktívna práca svalov artikulačného aparátu, hlavne bukálneho a labiálneho svalstva, ako aj špičky jazyka. Ako všetky svaly, aj tie treba trénovať.

Na rozvoj artikulačného aparátu navrhujem využiť prvý a druhý cyklus fonopedickej metódy podľa systému V.V. Emeljanov. Len šesť cyklov.

Bicyklujem - rozcvička, masáž tváre, príprava speváckeho aparátu na prácu v zbore.

a) - sedenie, deti by mali zobrazovať „let vtáka“, t.j. žalúdok je vtiahnutý, hrudník je dopredu, táto poloha pripomína letiaceho vtáka. Za touto pozíciou má zbormajster potrebu deťom neustále pripomínať.

b) - masírujeme tvár poklepaním prstov na tvár, začíname od korienkov vlasov, čela, líc, brady, aby sa tvár „rozsvietila“.

c) - uhryznutie špičky jazyka do stavu slinenia, po ktorom jazyk „roztrháme“, potiahneme dopredu, zahryzneme do koreňovej časti a tiež späť. Uistite sa, že jazyk sa hladko pohybuje do uvoľneného stavu.

d) - cvičenie „ihly“, pri ktorom vytvoríte ostrý jazyk a ako ihlu prepichnete hornú peru, potom dolnú peru a líca. Toto všetko sa robí aktívne.

e) - cvičte „kefku“, jazykom prechádzame medzi perami a zubami, akoby sme si umývali zuby.

f) - cvičenie „kríž a nula“, natiahnutie pier dopredu pomocou trubice, najprv nakreslite perami nulu (štyrikrát jedným smerom a druhým), potom nakreslite krížik, zdvíhajte pery nahor, nadol a na strany. Pri vystupovaní je potrebné dbať na to, aby deti nehýbali hlavou, mali by fungovať iba pery.

g) - urobí sa urazená a veselá grimasa. Urazený - spodná pera je vytočená tak, že spodné zuby sú otvorené. Veselý - vstáva horná pera na odhalenie horných zubov. Potom postupne vykonávame obe polohy.

h) – cvičenie „póza nahnevanej mačky“. Hlavnými pocitmi svalového stavu tváre sú otvorené zuby, zdvihnutý nos, ktorý pomáha otvárať horné zuby, okrúhle veľké oči a otvorené ústa, takže tri prsty sú umiestnené vertikálne medzi zubami. Je žiaduce pracovať pred zrkadlom.

i) - vyslovujeme text „Mám malé ústa“, zatiaľ čo pery sú pevne uzavreté a natiahnuté dopredu. Na slabikách „Mám ústa“ by sa pery nemali pohybovať, funguje iba jazyk. Pri slove „malý“ sa ústa náhle otvoria do „pózy nahnevanej mačky“ a slovo sa aktívne vyslovuje, aby čeľuste čo najviac aktivovali svoju prácu. Natiahnite slabiku „A“ s hlasnou rezonanciou a krátko povedzte slabiky „-lenivý“. Všetky spoluhlásky sa vyslovujú tvrdo a aktívne.

Hlavnou úlohou prvého cyklu je zahriať svaly tváre na prácu a naučiť sa otvárať ústa.

II cyklus zahŕňa intonačno-fonetické cvičenia.

A) - výslovnosť nepočujúcich spoluhlások - Sh-S-F-K-T-P. Vyslovujú sa týmto spôsobom. Aby ste to urobili, nezabudnite na polohu otvorených úst. Toto je hlavná východisková pozícia, vyslovujeme spoluhlásku „sh“, zatvoríme čeľuste a okamžite sa prudko vrátime do východiskovej polohy otvorených úst. Ukazuje sa veľmi krátke "sh". Vyslovujeme aj spoluhlásku „s“, pričom ide o jazyk. Pri vyslovovaní samohlásky „f“ sa pery zatvoria. Dôležitá je výslovnosť spoluhlásky „k“. Ústa v póze nahnevanej mačky, bez zatvárania a bez zmeny polohy, sa vyslovujú s koreňom jazyka, čeľuste by sa nemali pohybovať - ​​to je hlavná podmienka. Ukázalo sa, že je to „výstrel“. Spoluhláska „p“ sa vyslovuje aktívne perami a „t“ uhryznutím špičky jazyka. Hlavnou požiadavkou na vyslovovanie nepočujúcich spoluhlások je „hluchý musí byť hluchý“, t. j. po spoluhláske by nemala znieť žiadna samohláska, a keď sa ústa vrátia do pôvodnej polohy po nepočujúcej spoluhláske, mal by nastať pocit nádychu.

B) - výslovnosť znelých spoluhlások - W-W-W-D-D-B. V rovnakej forme polohy úst, ako pri výslovnosti nepočujúcich spoluhlások. Zodpovedá zapojenie svalov jazyka a pier "zh-sh". „s-s“, „v-f“, „g-k“, „d-t“, „b-p“. Pri vyslovovaní týchto spoluhlások by mal byť pocit – akoby vychádzajúci zo spoluhlások, vyslovovať ich štyrikrát. Uistite sa, že po každej spoluhláske by mal byť pocit aktívneho dychu. Možnosti vykonávania týchto dvoch cvičení sú rôzne.

C) - cvičenie „strašná rozprávka“. V tomto cvičení na výslovnosť samohlások "U-O-A-E-S". Poloha v ústach – „póza nahnevanej mačky“ t.j. ústa sú dobre otvorené, všetky samohlásky sa tvoria iba perami, takže zvuk je hlboký a objemný. Najprv vyslovíme samohlásku „u“, potom k nej pridáme „o“, takto dostaneme remízu "u-oh" a tak pri každom opakovaní od začiatku pridávame ďalšie samohlásky. Povinné

podmienkou vykonania tohto cvičenia je vyslovovanie samohlások U-O-A-E-S jedným dychom, bez prerušenia reťazca vyslovovaných hlások. Cvičenie by malo pripomínať zastrašujúci, strašidelný obraz. Samohlásky možno vyslovovať aj v opačnom poradí. Musí nasledovať

za postavením úst. Čeľuste by nemali meniť polohu a iba pysky by mali byť aktívne vo formácii.

D) - cvičenie sa nazýva „otázka a odpoveď“. Toto cvičenie používa rovnaké samohlásky ako v predchádzajúcom cvičení. Napríklad: samohláska „y“ sa berie v hlasovom rozsahu čo najnižšie, t. j. v hrubom, nízkom hlase a glissando sa dotvára až po najvyšší, extrémny zvuk v rozsahu, akoby sa posúval po celom hlasovom rozsahu a tiež rýchlo skĺznuť späť dole zhora . Toto cvičenie sa podobá hore - otázka, dole - odpoveď. Štruktúra používania samohlások je nasledovná:

Hore. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Až dole. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Teda hore U-U a dole U-U; hore U-O a dole U-O. Ústa sú počas cvičenia čo najviac otvorené, aby sa predišlo poruche hlasu.

D) - podmienky na vykonanie tohto cvičenia sú rovnaké ako v predchádzajúcom. K triednym spoluhláskam sa pridávajú neznelé a znelé spoluhlásky, ktoré boli použité v odsekoch A a B. Štruktúra je nasledovná:

Dvojité kombinácie - fuj, fuj. fuj, fuj, fuj.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, wow, wow, wow. Wow.

V druhom sklade ideme hore a dole na prvú samohlásku a vyslovujeme druhú slabiku nižšie.

Trojnásobné kombinácie - u-shu-zhu, u-sho-žo, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, Woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Wow.

Kombinácie môžu byť použité rôznymi spôsobmi.

Expresívna prezentácia textu závisí nielen od jasnej výslovnosti slov. Pri čítaní textu a hudby akéhokoľvek hudobného diela by ste mali vždy odpovedať na otázku: ako vykonať frázu alebo slovo - láskavo, radostne, pokojne, zamyslene. Úzkostný, smutný, zlý, smutný, slávnostný, posmešný, smutný, vystrašený atď.

Takže pri riešení problémov dobrej dikcie v zbore je potrebné popracovať zrozumiteľnosť výslovnosť podľa pravidiel ortoepie; zmysluplnosť na základe výberu logických uzlov vo frázach; expresívna výslovnosť slov na základe jednoty hudby a obsahu predvedenej skladby jej emocionálneho obsahu.

Intonácia výšky tónu

Problém intonácie v zbore, ktorý je nástrojom s nemennou výškou tónu, bol vždy jedným z najakútnejších a najbolestivejších. Zborový systém je nemožný bez čistého súzvuku, ktorý vzniká vedomou intonáciou hudobných zvukov s hlasom. Hlasový aparát a ucho sú dve neoddeliteľné časti jedného systému prenosu zvuku. Sluch je zmyslový orgán, ktorý prináša do mozgu zvukové javy vyskytujúce sa v ňom obklopujúce teloživotné prostredie. Hlasový aparát dokáže vyjadrovať len to, čo sa dostalo do mozgu sluchom alebo čo v mozgu vzniklo na základe týchto sluchových dojmov. hrá dôležitú úlohu v intonácii. Pozornosť dieťa. S pozornosťou každá práca argumentuje: pohyby sú presné, presné, v nich nie je nič zbytočné, myšlienky sú jasné, mozog dobre analyzuje, všetko sa dobre pamätá. „Je lepšie spievať dvadsať minút pozorne ako dve hodiny nepozorne,“ povedala slávna speváčka a učiteľka Pauline Viardot. Ďalší úžasný ruský učiteľ Ushinsky povedal, že pedagogika je zaujímavá veda. Keď je lekcia zaujímavá, priťahujeme na ňu pozornosť študenta a všetko, s čím zaobchádzame s pozornosťou, je dobre absorbované.

V literatúre o zborových štúdiách sa zborový systém zvyčajne delí na dva typy: melodické a harmonické. V počiatočnej fáze výučby detí spievať zbormajster pracuje na melodickom systéme, ktorý je kombináciou intonácie stupňov stupnice a melodických intervalov. AT zhrnutie vyzerajú takto.

V durovom režime sa prvý stupeň intonuje plynulo. Druhý krok vo vzostupnej druhej časti by mal byť intonovaný vysoko. A v zostupnom - nízkom. Tretí krok je vždy intonovaný vysoko, bez ohľadu na interval, ktorý tvorí s predchádzajúcim zvukom, keďže ide o tretinu tónickej triády. Štádium IV pri pohybe nahor vyžaduje určité zvýšenie a pri pohybe nadol - zníženie. Piaty krok je intonovaný plynulo, s istou tendenciou stúpať, keďže ide o pätinu modovej a tonickej triády. Krok VI vo vzostupnej druhej časti (t. j. od piateho kroku) musí byť intonovaný vysoko. a v zostupnom - (od siedmeho kroku) - nízke. 7. krok, ako úvodný tón, je intonovaný veľmi vysoko. VI stupeň harmonickej dur, ktorý je znížený vo vzťahu k rovnakému stupňu prirodzenej dur, by mal byť intonovaný s tendenciou klesať.

V molovom režime by mal byť prvý stupeň, hoci ide o hlavný zvuk tóniky, intonovaný vysoko. Stupeň III - nízka. Štvrtý krok pri prechode naň zdola (z tretieho kroku) je intonovaný vysoko a pri pohybe zhora (z piateho kroku) je nízky. Krok V, ktorý je tretím krokom paralelnej dur, je potrebné intonovať vysoko. VI krok melodický - vysoký. Siedmy krok prirodzenej molovej by mal byť intonovaný nízko a rovnaký krok melodickej a harmonickej molovej by mal byť vysoký.

Akákoľvek zmena, ktorá zmení výšku jedného alebo druhého kroku prirodzeného módu (hlavný alebo vedľajší), oživí zodpovedajúcu metódu intonácie: zmena, ktorá zvýši zvuk, si vyžaduje zhoršenie intonácie a zmena, ktorá zníži zvuk, si vyžaduje. nejaký pokles v ňom.

Harmonický spev zborového partu je založený na správnom prevedení prestávok. Je známe, že interval je vzdialenosť (medzera) medzi dvoma zvukmi vo výške. Postupne preberané zvuky tvoria melodický interval; braný súčasne je harmonický interval. Spodný zvuk intervalu sa zvyčajne nazýva jeho základňa a horný zvuk sa nazýva vrchol.

V temperovanej stupnici sú všetky intervaly rovnakého mena navzájom rovnaké. Ďalšia vec je spev a hra na nástroje bez fixnej ​​výšky tónu. Tu sa hodnota intervalu zvyčajne pohybuje v rámci zóny v závislosti od modálnej hodnoty zvukov zahrnutých v intervale. S tým súvisia niektoré znaky intonácie rôznych intervalov, ktoré by si zbormajster mal uvedomiť.

Čisté intervaly sa vykonávajú stabilne. Platí to pre primu, kvartu, kvintu a oktávu. Veľké a zväčšené intervaly by sa mali intonovať s tendenciou k jednostrannému alebo obojstrannému rozširovaniu a malé a zmenšené intervaly - s tendenciou k jednostrannému alebo obojstrannému zúženiu. Pri vykonávaní veľkého intervalu smerom nahor by sme sa mali snažiť tónovať jeho vrchol s tendenciou zvyšovať sa a pri vykonávaní veľkého intervalu smerom nadol s klesajúcou tendenciou. Naopak, pri vykonávaní malého intervalu smerom nahor by mala byť horná časť intonovaná čo najnižšie a pri vykonávaní rovnakého intervalu smerom nadol by mala byť vyššia. Zvýšené intervaly sú intonované veľmi široko: spodný zvuk sa hrá nízko a horný zvuk je vysoký. Znížené – tesne: spodný zvuk je spievaný vysoko a horný zvuk je nízky. Samostatnou oblasťou v intonácii intervalov je čistý spev veľkých sekúnd nahor a malých sekúnd nadol. W.O. Avranek povedal: "Naučte zbor spievať čisto malú sekundu dole a veľkú hore a zbor bude spievať harmonicky." V diele V. Gavrilina „Winter“ z vokálneho cyklu „The Seasons“ sa melódia skladá hlavne z veľkých a malých sekúnd. Aplikácia №3

Práca na skladbe nie je nudné napchávanie sa a nie mechanické napodobňovanie učiteľa, je to vzrušujúci proces, pripomínajúci vytrvalý a pozvoľný výstup do výšky. Učiteľka prináša deťom do povedomia, že každá, aj tá najjednoduchšia pesnička, potrebuje veľa práce. Na hodinách zboru je potrebné zaviesť pravidlo: keď učiteľ svojím hlasom predvedie predstavenie, žiaci by ho mali sledovať, počúvať a v duchu spievať spolu s ním. duševný spev učí vnútornej koncentrácii, rozvíja tvorivú predstavivosť, ktorá je potrebná pre väčšiu výraznosť. Sluchová pozornosť sa tak nasmeruje a potom sa intonácia stane presnejšou. Práca na ladení v zbore zvyčajne začína už v prvej fáze spievania (naučenia sa) diela. V tejto dobe by nemali chýbať chyby v intonácii, pretože nepozorované chyby pri opakovaní „spievajú“ a následne sa ťažko opravujú.

Zborové hodiny zvyčajne začínajú spevom, ktorý má dvojakú funkciu: 1) rozohriatie a naladenie hlasového aparátu spevákov s cieľom pripraviť ich na prácu. 2) rozvoj vokálnych a zborových zručností s cieľom dosiahnuť krásu a výraznosť zvuku spevu v procese vykonávania zborových diel.

Na obsluhu hlasového aparátu v nefalzetovom registri hlasového rozsahu, teda hrudníka, používam spevy zo štvrtého a šiesteho cyklu fonedickej metódy podľa systému V.V. Emeljanov. Rozsah spevov má svoje vlastné zákazy: nestúpať nad MI FLAT prvej oktávy a najnižší zvuk musí byť LA FLAT malej oktávy. Hudobný materiál je založený na najjednoduchších stupnicových spevoch vzostupného a zostupného pohybu trojkrokového a päťkrokového pohybu. Uvádzame nasledujúce cvičenia: pomocou „vibrácie pier“ a samohlásky Y, ako aj „stro-bass“ a samohlások A, E.Y, O.U.

„Stro-bass“ v nemčine znamená – slama – šuštiaci bas. Pri vykonávaní tohto prvku je obrazne znázornené vŕzganie dverí. Na škrípanie neprichádzajú hlasivky na rad hneď, ale postupne. Toto cvičenie sa vykonáva týmto spôsobom: ústa sú otvorené v polohe „zlá mačka“, jazyk je vystrčený tak, že leží uvoľnene na spodnej pere a hrtan by mal vydávať zvuk pripomínajúci škrípanie. Väčšina prípadov u detí počas pískania je počuť „e“. Je potrebné tomu venovať pozornosť a zakaždým pripomenúť, že scenár sa musí vykonávať s túžbou vysloviť samohlásku „a“. Počas pískania nie je žiadna intonácia a bez prestávky je potrebné ju preložiť do samohlásky „A“. Jazyk by mal byť vo svojej pôvodnej nehybnej a uvoľnenej polohe. Pri vykonávaní cvičenia bude zrejmé, ako sa tvorí neutrálna samohláska „A“. je potrebné počúvať, ako znejú samohlásky bez jazyka a ako sa tvorí prah pri prechode zo „strobasu“ na samohlásku (a, o, u, e, s).

Cvičenia využívajúce „vibráciu pier“ a samohlásku Ы vo falzetovom registri od prvej oktávy v A FLAT a vyššie bez akýchkoľvek špeciálnych obmedzení sa vykonávajú rovnako ako v nefalzetovom registri. Pri prechode z kmitania pier na samohlásku Y by sa mali ústa veľmi rýchlo otvárať do pózy nahnevanej mačky. Prechod bez akéhokoľvek zastavenia alebo prestávky. Je to veľmi dôležité, aby sa predišlo stresu na hlasivky dieťaťa. Všetko je v hlavnom rezonátore.

Pri speve zboru zbormajster využíva početné spevy melodického skladu s využitím samohláskových slabík, fráz, úryvkov z textov piesní. Spevy sa predvádzajú na rôznych hudobných nádychoch: legato, staccato, non legato (nelegato – nesúvisí). Hlavným typom zvukovej vedy v počiatočnom štádiu je kantiléna, to znamená hladký, koherentný, súvislý, voľne plynúci zvuk. Už pri výbere repertoáru pre mladší zbor treba venovať väčšiu pozornosť kantilénovým dielam, aby sa eliminoval rečový spôsob zvuku pri spievaní detí. Tu je niekoľko príkladov melodických spevov.

V druhej polovici výchovno-vzdelávacieho procesu a v ďalšej práci na rozvoji harmonického sluchu u detí možno postupne zavádzať aj harmonické spevy. Napríklad: deti najprv spievajú jeden zvuk pre samohlásku „y“ a následne z tohto zvuku zostavujú intervaly. Predtým by sa mal zbor podmienečne rozdeliť na dve skupiny.

Veľký význam pre rozvoj harmonického sluchu v počiatočnom štádiu má spev kánonov. Slovo „kánon“ je preložené z gréčtiny ako „vláda, poriadok“ a má mnoho významov. Hudobný kánon je pieseň vytvorená a vykonaná určitým spôsobom. Všetci účastníci kánonu spievajú tú istú melódiu s rovnakým textom a vstupujú postupne, akoby neskoro, s oneskorením. Krása a originalita kánonu je aj jeho zakončením, keďže každý zo spevákov sa po dokončení melódie opäť vracia na svoj začiatok, ktorý tvorí začarovaný kruh. Myšlienka nekonečného, ​​kruhového pohybu všetkého na svete je charakteristická pre mnohé staroveké kultúry. Práve táto myšlienka, myšlienka nekonečného návratu na začiatok, organizuje formu kánonu. Predstava človeka o svete, v ktorom všetko podlieha zákonom obehu, sa odrazila vo viere, spôsobe života, v tancoch a piesňach. Napríklad. "Spievaj zlatko." V tomto kánone sa malá fráza opakuje štyrikrát za sebou v rôznych výškach. Preto nie je ťažké si ju zapamätať a vôbec zaspievať. Tento kánon je možné spievať mnohokrát, čím sa opäť vráti na začiatok melódie. Je možné vykonať kánonickú melódiu so sprievodom (homofonicky). Prihláška č.7

Text kánonu „Na světě žil dědeček“ (moravská ľudová pieseň) hovorí o flaute, no v melódii viac zaznievajú intonácie trúbky alebo rohu. Nie je ľahké spievať takýto kánon. Na začiatok môžete medzi spevákov a nástroj (napríklad klavír) postaviť kánon, v ktorom bude melódia znieť o oktávu vyššie alebo nižšie. Takéto predstavenie vytvorí nové farby kontrapunktického muzicírovania. Ruský preklad textov je veľmi vtipný. Predkladá ďalšie úlohy, a to: jasnosť dikcie a činnosť jazyka, ktorá je charakteristická pre jazykolam.

Približný plán repertoáru

1. V.A. Mozart "jar".

2. O. Fernhelst „Ave Maria“.

3. J. Haydn „Sme priatelia s hudbou“.

4. N. Rimskij-Korsakov „Vyzerať zimu“.

5. V. Kalinnikov „žeriav“, „medveď“.

6. C. Cui „Prvý máj“, Mydlové bubliny“.

7. A. Grechaninov „O lýtku“.

8. A. Arensky „Povedz mi, moľa“.

9. A. Lyadov „Zajačik“, „Uspávanka“, „Vtipný“.

10. A. Lyadov „Zajačik“, „Uspávanka“, „Vtipný“.

11. Ruské ľudové piesne: „Ako naši na bráne“, 2 Ako išli vaše priateľky, „Cesta vo vlhkom lese“, „Chodilo dieťa“, „Chodili sme v okrúhlom tanci“.

12.F. Grubber "Tichá noc".

13. Ľudová pieseň „Matka Božia“.

14. M. Malevich Piesne zo zbierok o Vianociach a Veľkej noci.

15. V. Vitlin „Dážď“.

16. S. Dubinina „Koza“, „Goby“.

17. Yu. Chichkov „Jeseň“.

18. S. Fadeev „Robin-Bobin“.

19. S. Smirnov „Samovar“.

20. S. Gavrilov „Zelené topánky“.

21. E. Zaritskaya „Hudobník“.

22. N. Russu-Kozulina „Pie“, „Dobrá pieseň“.

23. S. Banevich „Leť, moja loď, leť“.

25. O. Khromushin „Maškaráda“.

26. B. Snetkov „Šampión“.

27. V. Suterén. Hádanky: „Sova“, „Veverička“, „Ďateľ“, „Korytnačka“.

Na základe schopností mladých zboristov sa treba postupne snažiť zaviesť jednoduché dvojhlasy (podľa uváženia zbormajstra) – spevy, kánony, ale aj jednoduché diela.

1. M. Glinka "Ty, slávik, drž hubu."

2. A. Grechaninov „Mak, mak“

3. Yu.Litovko „Staré hodiny“.

4. M. Reuterstein „Matka jar“. "Párty".

5. M. Shyvereva „Zelené leto“.

6. E. Rushansky „Nádherné šaty“.

7. N. Karsh „Pieseň v jazyku krokodílov“, „Nočný príbeh“, „Ryba“.

1. M. Reutershtein „Zborová zábava“, „Ach, dobre“, „Kokerel“.

2. Kánon: „Na poli bola breza“, „Cesta vo vlhkom lese“, „Brat Jacob“, anglická ľudová pieseň „Come Follow“, nemecká ľudová pieseň „Commt und last“.

3. Česká ľudová pieseň „Bílá holubice“ (kánon)

5. Yu.Litovko „Slávik“ a iné kánony.

6. Ruská ľudová pieseň „Chodím s trávou“ (arr. And Roganova).

Študenti zborového ročníka na začiatku štúdia a v ďalších ročníkoch by mali poznať bežne používané pojmy a pojmy ako: a capella, S (soprán), A (alt), T (tenor). B (basy). Sólo, agogika, sprievod, súbor, abstrakt, artikulácia, vibrato, dikcia, rozsah, dynamika, dirigent, dirigovanie, disonancia, dýchanie, žáner, interval, ladička, kánon, kantiléna, tónina, súzvuk, kulminácia, tonalita, režim, meter , rytmus, melódia (hlas, vedenie hlasu), mimika, polyfónia, mutácia, nuansa, polyfónia, zborový spev, register, rezonátory, repertoár, skúška, sekvencia, synkopa, solfegging, ladenie, timbre, tessitura, tutti, unisono, muzikál forma, forsírovanie zvuku, frázovanie, zborové party a zborová partitúra (dekódovanie a vysvetlenie), cezúra, reťazové dýchanie, úder.

Záver

Účelom zborových hodín je vštepovať deťom lásku k hudbe, zborovému spevu a formovať zručnosti kolektívneho muzicírovania. Je potrebné naučiť deti správne spievať a uviesť ich do nádherného sveta vokálnej a zborovej klasiky, ľudovej hudby a modernej skladateľskej tvorivosti.

Vytváranie atmosféry tvorivosti v zbore, vzájomnej pomoci, zodpovednosti každého za výsledky spoločnej veci prispieva k formovaniu osobnosti dieťaťa, pomáha mu veriť v seba samého a prispieva k odhaleniu tvorivého potenciálu.

Pokiaľ ide o informácie o fyziológii dýchacích, hlasových a sluchových zariadení:

1) zamerať pozornosť a vôľu na zvládnutie dychu, potrebu využiť chvíle odpočinku a pohybu;

3) rozvíjať spevácku techniku ​​pred mutáciou, brať do úvahy znaky mutácie a dodržiavať hygienu detského hlasu.

Z pedagogického a psychologického hľadiska je potrebné:

1) skúmať spôsob a rozsah vnímania hudobných tónov, znaky hudobného sluchu, nadanie a muzikálnosť;

2) metodicky rozvíjať spevácke schopnosti a zručnosti zborového spevu, berúc do úvahy osobitosti detského vnímania, rozvíjať vedomosti, pocity a vôľu detí, ako aj ich duševné vlastnosti.

3) analyzovať znaky amúzie, odstraňovať nedostatky v speve počas tréningu, aplikovať základy didaktiky a pedagogiky a technické prostriedky.

Pokiaľ ide o zručnosti zborového spevu, je potrebné:

1) rozvíjať rytmus a intonáciu od útleho veku školského veku;

2) brať do úvahy znaky hudobného talentu a muzikálnosti s prihliadnutím na všeobecné nadanie;

3) systematicky rozvíjať techniku ​​spevu a hudobnú predstavivosť.

Vo všeobecnosti dodržiavať požiadavky všeobecnej didaktiky a špecifického didaktického systému, zohľadňovať osobitosti detského zborového spevu a snažiť sa o dokonalosť interpretácie.

Použité knihy

1. Yu.B. Aliev. „Spev na hodinách hudobnej výchovy. Poznámky k lekcii. Repertoár. Metodika“.

2. G.P. Štulová. „Teória a prax práce s detským zborom“.

3. Pozn. Gontarenko. "Sólový spev". Tajomstvo vokálneho majstrovstva.

4. T.E. Vendrová, I.V. Pigarev. "Hudobná výchova".

5. V.A. Samarin. "Zborové štúdiá a zborové usporiadanie".

6. V.V. Kryukov. "Hudobná pedagogika".

7. K.F. Nikolskaja-Beregovskaja. „Ruská vokálno-zborová škola od staroveku po 21. storočie“.

8. K. Pľužnikov. "Mechanika spevu".

Kapitola 2. Rozvoj vokálnych a zborových zručností na hodinách hudobnej výchovy na základnej škole.

Počiatočná fáza práce na hodinách hudby s využitím vokálnych a zborových zručností.

V modernej metodologickej literatúre možno v každom odseku týkajúcom sa zborového spevu nájsť tieto frázy:

Výchovná práca.

hudobné dielo,

vokálna a zborová tvorba,

Vokálna a zborová činnosť.

Až na jedinú výnimku (L. Shkolyar) pojmy „práca“ a „činnosť“ nie sú v príručke rozdelené, ale v skutočnosti je v nich obrovský rozdiel. Najmä ak hovoríme o hodine výtvarnej výchovy, kde „by nemali byť pravidlá a cvičenia abstrahované od živej hudby, vyžadujúce si zapamätanie a opakované opakovania“ (D. Kabalevsky). Inými slovami, „zapamätanie“ a „viacnásobné opakovanie“, inými slovami, vokálna a zborová práca, tak oddeľuje školákov od zborového umenia a nahrádza jeho chápanie únavným a necitlivým koučovaním, vedie k formálnemu. ľahostajný výkon. ktoré nemožno oživiť žiadnou prácou na vytvorení umeleckého obrazu.

O plnohodnotnej činnosti na hodine výtvarnej výchovy možno hovoriť, ak „školáci reprodukujú samotný proces zrodu hudby, chápu umelecký význam diel ako svoj vlastný a uskutočňujú kreatívny výber finančných prostriedkov. ktoré podľa ich názoru. Najviac úplne a presne odhaľujú umelecký zámer diela. Zároveň deti prenikajú do samotnej podstaty hudobnej tvorivosti. Postaviť sa na miesto skladateľa, interpreta, poslucháča “(L. Shkolyar). Samozrejme, pre učiteľa hudby nie je vôbec jednoduché pomôcť deťom reprodukovať „proces zrodu hudby“ a preniknúť do svätyne svätých – pôvodu speváckeho umenia.

Samozrejme, najprv si to treba vyskúšať na vlastnej koži a až potom dať možnosť žiakom tvoriť, zažiť, pochopiť, t.j. predviesť hudobnú skladbu. Vždy si pamätajme, že každé dieťa musí „najskôr počuť hudbu v sebe, ... a ... až vtedy, keď už nie je možné „spievať“ samo sebe, bez prerušenia melódie, spievať ľuďom bez falošného plaču, bez hysterické napätie, ale v spôsobe znie slovo vytrhnuté životom a vyjadrené ľudským srdcom“ (V. Astafiev).

A nebude potrebné nekonečné opakovanie a upevňovanie - zážitok zanechá stopu v duši a vedomí dieťaťa a v pamäti, pretože „v hudbe si možno zapamätať len to, čo je pochopiteľné a emocionálne precítené“ (D. Kabalevskij). A študent, ktorý cíti, myslí a počuje, rozumie, o čom chce spievať, a možno potom jeho reč nebude nečinná a prázdna. Snáď budú mať zmysel aj skutky, aj život sám. Čo je on...? Nechajte každé dieťa hľadať samé seba.

Dôraz na hodiny hudobnej výchovy v systéme masovej hudobnej výchovy a vzdelávania by sa podľa mňa nemal klásť ani tak na získavanie teoretických vedomostí, ale na riešenie intonačno-figurálnej záťaže dieťaťa, rozvíjanie jeho národnej odozvy na hudbu, formovanie trvalo udržateľného záujem o hudobné umenie ako súčasť života okolo neho. Hlavná vec nie je ani tak znalosť hudby, ako skôr ponorenie detí do hudby samotnej, znalosť hudby samotnej. Tomu napomáhajú predovšetkým interpretačné činnosti školákov, rozvoj kolektívnych hudobných zručností - spev, hra na hudobné nástroje, plastická intonácia, jednoduché improvizácie a pod.

Vlastníctvo metodológie organizácie rôzne druhy hudobné aktivity žiakov na hodine hudobnej výchovy.

Vokálna a zborová tvorba:

a) Zrozumiteľnosť prezentácie cieľov a zámerov speváckej činnosti žiakov s prihliadnutím na ich vekové vlastnosti;

b) vhodnosť výberu hudobného materiálu na spev a učenie, jeho umeleckú hodnotu;

c) kvalita vokálneho prejavu piesňového repertoáru;

d) prehľadnosť stanovovania vzdelávacích úloh pre žiakov a schopnosť dosiahnuť ich realizáciu;

e) Ovládanie pracovných metód v rôznych fázach učenia sa piesne (úvodná, základná, záverečná) a ich súlad s každou z nich;

f) upriamiť pozornosť študentov na vlastný spev a zapojiť študentov do jeho analýzy;

g) Ovládanie metód práce s prvkami vokálnej a zborovej techniky (dýchanie, tvorba zvuku, zvuková veda, systém, súbor, dikcia), umelecký a výrazový prejav;

h) Vhodnosť komentárov a použitých metód na nápravu nedostatkov zborového zvuku;

i) Schopnosť naučiť školákov spievať podľa ruky dirigenta, gestikulovať predvídať možné nepresnosti a ťažkosti prednesu, ovládať tempo, agogiku, dynamiku, frázovanie, ich údery a pod.;

j) Schopnosť diagnostikovať úroveň hudobného a speváckeho rozvoja žiakov, analyzovať a hodnotiť efektivitu práce zbormajstra.

Kapitola 1. Teoretické základy organizácie speváckeho zboru na hodinách hudobnej výchovy na základnej škole.

Hlasová a zborová výchova. Koncept vokálnych a zborových zručností.

Hudobná výchova žiakov mladšieho školského veku je zameraná na to, aby sa u detí rozvíjalo celostné chápanie hudobného umenia, aby sa im dali základné kľúčové vedomosti, zručnosti a schopnosti hudobnej činnosti v systéme, ktorý poskytuje žiakom mladšieho školského veku v ich celku základ pre ďalšiu samostatnosť. komunikácia s hudobným umením, na sebavýchovu a sebavýchovu.

Predmet "Hudba" na základnej škole má tieto úlohy:

* zaujať hudbou, rozvíjať záujem a lásku k hudbe, schopnosť oceniť jej krásu, vyvolať hudobnú a estetickú odozvu na diela, zmysel pre empatiu s hudobnými obrazmi, t.j. rozvíjať emocionálnu sféru študentov;

* rozvíjať hudobno-figuratívne myslenie, pochopenie zákonitostí umenia, vnímanie hudby, schopnosť uvažovať o nej v súvislosti so životom a inými umeniami;

* rozvíjať tvorivé hudobné schopnosti, praktické zručnosti v procese hrania, počúvania a komponovania hudby (improvizácia), pohybu k hudbe a jej plastickej intonácie;

* rozvíjať hudobný a estetický vkus a potrebu komunikácie s hudobnými predlohami a hudobného sebavzdelávania.

Metódy a zásady pri práci s detským zborom, ako viete, majú špecifiká. Hlavná vec je, že je potrebné vziať do úvahy vek detí, ich záujmy. Reakcia duše dieťaťa je taká priama a nepredvídateľná, že ísť na skúšku s detským zborom s nejakými „hotovými receptami“ je jednoducho nemysliteľné, s pochopením psychologického, fyzické vlastnosti deti, byť ich učiteľom, vychovávateľom a zároveň len kamarátom. Pre dirigenta je mimoriadne ťažké nájsť formu komunikácie s deťmi, v ktorej by sa plnili vokálne a zborové úlohy. Radosť z detskej tvorivosti je vo svojej podstate jedinečná a neopakovateľná. E.B. Abdulin identifikoval tri takéto štádiá v štúdiu hudobného diela:

1) zoznámenie sa s hudobným dielom, jeho emocionálne a obrazné vnímanie; pochopenie z hľadiska skúmanej témy;

2) podrobnejšia analýza, formovanie hudobných a zvukových reprezentácií, interpretačné schopnosti;

3) holistický, úplnejší ako prvotné vnímanie diela.

Uvedené fázy sú vo svojej podstate blízke trom hlavným typom hudobných lekcií:

a) úvodná hodina do témy (prítomnosť úvodných zovšeobecnených charakteristík nových kľúčových poznatkov v obsahu hodiny);

b) lekcia o prehĺbení témy (prítomnosť novej charakteristiky kľúčových vedomostí na hodine);

c) lekcia o zovšeobecňovaní témy (prítomnosť na hodine holistickej, ale už obohatenej, v porovnaní s hodinou zavádzania charakteristík kľúčových vedomostí do témy).

Pri počúvaní je potrebné určiť kvalitu hlasu (typ, rozsah), hudobný sluch, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť a tiež zistiť hudobnú prípravu: znalosť notového zápisu, držanie akéhokoľvek hudobného nástroja, skúsenosť so spevom v zboru. Existujú rôzne metódy počúvania uchádzačov o zbor. Žiadateľ je spravidla vyzvaný, aby vykonal nejaký druh vokálnej práce; pieseň, romantika, ária. Potom sa určí rozsah hlasu, typ hlasu (tenor, barytón, bas atď.). Na jednoduchých cvičeniach sa zisťuje kvalita hudobného sluchu. Napríklad sa navrhuje opakovať zvuky rôznych výšok po nástroji alebo hlase v rámci stredného segmentu rozsahu prichádzajúceho hlasu, opakovať s hlasom jednoduchú konštrukciu troch až piatich zvukov hraných na nástroji. Ak má uchádzač hudobné vzdelanie alebo skúsenosti so spevom v zbore, cvičenia môžu byť trochu komplikované. Žiadateľ je napríklad vyzvaný, aby podľa sluchu určil jednoduché intervaly v melodickej a potom v harmonickej forme na vytvorenie rôznych intervalov s hlasom z daného zvuku. Do počúvania je vhodné zahrnúť chromatické konštrukcie.

Osvojenie si najrozmanitejších hudobných a speváckych vedomostí, zručností a schopností každým členom zboru prispieva k formovaniu zborovej kultúry, napomáha k osvojeniu si speváckeho hlasu, výrazového umeleckého prednesu piesní a zborových diel. Individuálny spevácky rozvoj je základom, na ktorom je postavená zborová výchova, vzniká akákoľvek detská či mládežnícka zborová skupina. To ho zásadne odlišuje od profesionálneho zboru dospelých.

Prvou podmienkou správnej hlasovej a zborovej prípravy je emocionálne a estetické naladenie zboru, t.j. vytvorenie uvoľnenej atmosféry zo strany vedúceho, ktorá prirodzene spája tvrdú prácu so vzrušujúcou kreativitou, ktorá aktivuje záujem, zvedavosť detí, vytvára optimizmus a vysokú efektivitu. Tento postoj by sa mal zachovať počas celej hodiny.

Pre činnosť hlasového aparátu je dôležité dodržiavať spevácku inštaláciu bez ohľadu na to, či deti spievajú, sedia alebo stoja. Pravidlá speváckej inštalácie sú vedúcim známe a školáci ich musia v procese spievania dodržiavať. Treba im to pravidelne pripomínať.

1. na základe vývoja hudobného sluchu,

2. akumulácia hudobných a sluchových zobrazení.

Celá vokálna a zborová práca s deťmi je založená na komplexnom rozvoji hudobného a vokálneho sluchu: melodický, harmonický, viachlasný modálny, dynamický, timbrový.

Hlavnou metódou tvorby zvuku pri práci s deťmi, mládežou a mládežou by mal byť mäkký útok. Tvrdý útok je pre malé deti neprijateľný. Solídny útok je možný len niekedy, ako samostatné obrazové zariadenie. Použitie tvrdého útoku ako konštantnej metódy tvorby zvuku narúša rovnomernú prácu dýchania, negatívne ovplyvňuje prácu hlasiviek.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať práci na kvalite zvuku detského hlasu - rozvoju základných vlastností spevu: zvukovosť, let, vibrato, zrozumiteľnosť, rovnomernosť. Je dôležité si uvedomiť, že nútený spev veľmi poškodzuje spevácky hlas detí. Zabraňuje rozvoju jeho hlavných vlastností, spôsobuje rôzne poruchy a ochorenia hlasového aparátu. Nútený, hlasný spev ide proti požiadavkám umeleckého výkonu.

Osobitný význam má zachovanie individuality zvuku detského hlasu v triede v zbore. Ako viete, profesionálny zbor musí zlúčiť zvuk vo svojej farbe, a to nielen v sile, intonácii, formácii atď. Keďže hlasy zboristov sú v tej či onej fáze formovania, je potrebné vytvárať podmienky, ktoré by prispeli k jeho maximálnemu rozkvetu a nie vyrovnaniu.

Individualita v detských hlasoch vo väčšine prípadov nie je jasne vyjadrená. A ak ich spevácky vývoj prebieha normálne, deti nespievajú vynúteným zvukom, v hlase nemajú nosový ani hrdelný podtón, tak individualita zvuku nielenže nenarúša všeobecný zborový zvuk, ale ho aj obohacuje. Odstránením veľkej pozornosti zachovaniu individuálneho zafarbenia by sme mali od účastníkov zboru požadovať, aby sa zlúčili nie v timbre, ale iba v tónovej intonácii. Zachovanie osobitosti zvuku nezasahuje do rozvoja v hlase vlastností, ktoré sú objektívne charakteristické pre spevácky hlas. Zachovanie individuality zvuku zdravého hlasu je jedným z predpokladov jeho správneho formovania.

Podstatu práce na zvukovej kvalite hlasu študenta v procese práce so zborom okrem vyššie uvedeného možno doplniť o nasledovné: 1, neustále predvádzanie zvuku, v ktorom by hlavné spevácke vlastnosti byť prítomný (ukážka učiteľa alebo príklad žiaka);

Treba mať na pamäti, že hlasové schopnosti sa formujú postupne a to sa odráža aj na kvalite zafarbenia hlasu: zvučnosť, let, vibrato sú objektívnymi ukazovateľmi vývoja speváckeho hlasu, ale aj objektívnymi usmerneniami – signálmi, ktoré trvajú na aktivite spevu. hlasový aparát.

Všetky práce by sa mali stavať s prihliadnutím na vekové možnosti a individuálne vlastnosti detí. Treba zdôrazniť, že nielen chlapci, ale aj dievčatá potrebujú špeciálny spevácky mutačný režim.

Dôležitú úlohu pri výučbe dobrého spevu zohráva spev bez sprievodu nástroja (a capella) a bez podpory hlasu učiteľa. Táto forma je špecifická pre predný spev. Nominálny spev bez sprievodu, ako žiadny iný druh hudobnej činnosti, prispieva k rozvoju hudobného sluchu, jeho rôznych stránok. Potreba neustále kontrolovať vlastný spev a spev súdruhov zbystruje sluchovú pozornosť a rozvíja sluchové sebaovládanie. Poskytuje čistejšiu a „ostrejšiu“ intonáciu, prispieva k rozvoju jednoty v prednese rytmu, výslovnosti literárneho textu, učí deti chápať zvláštnu krásu čistého, dokonalého zvuku ľudských hlasov, ktoré tvoria zbor . Aj keď ten spev a cappella- to je nielen najvyššia forma zborového umenia, ale aj jeho najorganickejší, najčistejší, najprirodzenejší prejav, zároveň je to najťažší typ zborového prejavu.

Hlasová a zborová výchova sa vyskytuje najmä v tvorbe hudobných diel. Ich vnímaním a reprodukciou v procese učenia je položený základ speváckej kultúry členov zboru. Pod vplyvom samotnej práce, charakteru práce na nej, v závislosti od osobnosti učiteľa a jeho zručnosti a iných faktorov sa formujú špeciálne schopnosti, zlepšuje sa pozornosť, pamäť a iné vlastnosti žiakov.

Výchovný a výcvikový materiál a cvičenia zohrávajú dôležitú úlohu vo vokálnej a zborovej práci. Môžu byť zamerané na rozvoj a upevnenie akýchkoľvek zručností a schopností, akýchkoľvek vlastností. Zároveň je dôležité, aby obsahovali „estetické zrno“, aby neboli „mechanické“. V záujme úspory času je tiež vhodné vyberať a formovať vzdelávací a školiaci materiál tak, aby riešil nielen jeden učebná úloha, hoci dôraz by sa mal klásť na hlavnú vec. Súčasťou cvičení je aj spievanie. Ich účel: po prvé „zahriatie“ hlasového aparátu na začiatku hodiny a po druhé, riešenie problémov hlasového rozvoja detí „v jeho najčistejšej podobe“ a sústredenie ich pozornosti iba na tieto úlohy.

Spolu so skutočnosťou, že učenie skladieb je do určitej miery možné na základe sluchu (dobre sa tým rozvíja pamäť a schopnosť rýchlo sa orientovať v skladbe), čoraz väčší význam sa pripisuje výučbe detí čítať noty. Veľmi priaznivé pre tento nižší vek. Preto je potrebné venovať osobitnú pozornosť inscenovaniu tohto prípadu v juniorskom zbore. Vedúci zboru by sa mal dôkladne oboznámiť s programom solfeggia a oprieť sa o tento kurz vo svojej práci.

Všetky triedy, najmä na prvom stupni, musia byť podriadené hlavný cieľ: zaujať deti zborovým spevom, kolektívnou tvorivosťou, samotnou hudbou. Na dosiahnutie tohto cieľa je dôležitá najmä tvorivá atmosféra v tíme. Je potrebné vzbudiť záujem o naučenú pieseň, o jej tvorcov. Je veľmi dôležité vštepiť deťom lásku k samotnému procesu spoločného spievania. Každá skúška by preto mala byť v prvom rade aktivitou, pri ktorej sa líder všemožne snaží vytvoriť tím rovnako zmýšľajúcich ľudí (hudobných empatikov).

Práca s juniorským zborom by mala byť všemožne diverzifikovaná. Napríklad okrem bežných piesní môžu deti predviesť aj celú suitu na jednu tému alebo niekoľko piesní spojených literárnym textom. Môžete urobiť aj tematickú hudobnú a literárnu skladbu.

Pri vyučovaní zborového spevu sa prihliada aj na to, že aj hlasový aparát a charakteristika hlasu mladšieho žiaka má svoje charakteristiky, ktoré musí učiteľ pri svojej práci zohľadňovať. Detské hlasy zodpovedajú približne hlasom ženského zboru. Rozdiel spočíva v šírke rozsahu (je o niečo menší) a odlišnom aj v charaktere zvuku. Detský hlas je viac „ľahký“, „strieborný“ ako ženský. Soprán detského zboru od „do“ I. oktávy – po „sol“ II. oktávy. Alto detský zbor od „la“ malej po „re“ II oktávu.

Deti majú špecifický hlasový aparát (krátke a tenké hlasivky, malé pľúca). Typický je vysoký zvuk hlavy, charakteristická ľahkosť, „strieborný“ timbre (najmä pre chlapcov), ale žiadna timbrová sýtosť. Zvyčajne sa detské hlasy v zbore dajú rozdeliť do 3 skupín v závislosti od veku: mladšia skupina, stredoškoláci a starší odkaz. Skupina mladších detí - od najmladšieho veku do 10-11 rokov. Produkcia falošného zvuku. Pomerne malý rozsah, ak je maximálny: do I oktávy - do II oktávy alebo re I - re II oktávy. Ide o deti vo veku základnej školy (1. – 4. ročník). Malá hlasitosť zvuku. A navyše medzi chlapcami a dievčatami nedochádza k výraznému vývoju. V repertoári takýchto zborov sú v podstate 1-2 diela. V tejto počiatočnej fáze zborová výchova profesionálne spevácke schopnosti sú stanovené: intonácia, vokálna technika, súbor.

Vokálna práca v detskom zbore má v porovnaní s prácou v zbore dospelých svoje špecifiká. Táto špecifickosť je spôsobená predovšetkým skutočnosťou, že telo dieťaťa je na rozdiel od dospelého v neustálom vývoji a v dôsledku toho sa mení. Dlhoročná prax dokázala, že spievanie v detstva nielenže to nie je škodlivé, ale aj prospešné. Hovoríme o hlasovo korektnom speve, ktorý je možný pri dodržaní určitých zásad. Spev prispieva k rozvoju hlasiviek, dýchacieho a artikulačného aparátu; Správne vedený spev upevňuje zdravie detí.

Osobitné miesto medzi zbormi má chlapčenský zbor. Žiaľ, táto tradičná forma zborového vzdelávania nie je v praxi masovej hudobnej výchovy žiadaná. Chlapčenské zbory dnes na stredných školách prakticky neexistujú.

Je to spôsobené najmä tým, že učitelia hudobnej výchovy v škole nemajú dostatok psychologických a pedagogických vedomostí o histórii a teórii vokálneho a zborového prejavu, metodike organizácie vokálnej a zborovej práce s hlasmi chlapcov a spev má ďaleko od medzi nimi najčastejšie zamestnanie. Chlapci sú často z hudby vylúčení. Pre mnohých z nich nie je nič dôležitejšie ako futbal, počítač alebo ulica. Okrem toho sa chlapci často vyznačujú zvýšenou motorickou aktivitou, "nadmernou" pohyblivosťou, nervovou excitabilitou a poruchami vývoja reči. Chlapcom trvá vývoj všetkých mentálnych funkcií, mechanizmov reči, rečového myslenia, pamäti, sociálnych emócií a kontroly dobrovoľných pohybov dlhšie ako dievčatám. Chlapci sa vyznačujú výrazne výraznou pátracou a bádateľskou činnosťou, sú menej disciplinovaní, ich záujem o niečo rýchlo vyprchá, najmä ak sa niečo nepodarí. U chlapcov je častejšia diskoordinácia sluchu a hlasu, medzi nimi je viac „húkačov“ s dobrým hudobným sluchom.

Podľa výskumu psychológov chlapci už v predškolskom období vo väčšej miere trpia sociálnou nestabilitou, jednoznačne im chýbajú pozitívne emócie či už doma, alebo v škôlke. Ak sa takéto dieťa nenaučí súcitu, empatii, pomoci, môže z neho vyrásť narcistické, bezcitné, obmedzené. Hodiny v chlapčenskom zbore, vzhľadom na to, že učiteľ berie do úvahy charakteristiky vývoja chlapcov, môžu vo veľkej miere prispieť k zlepšeniu situácie v týchto problémoch. Práve preto je táto forma práce v praxi školskej hudobnej výchovy preferovaná.

Na začiatku vokálnej a zborovej práce s chlapcami musí učiteľ dobre poznať vlastnosti detského hlasu a ovládať metodiku jeho rozvoja. Musí poznať základy vokálnej práce, skúsenosti majstrov vokálneho a zborového umenia, odbornú literatúru, porovnávať rôzne uhly pohľadu, zbierať vlastné praktické skúsenosti (ako zborový spevák, dirigent, pedagóg) a na tomto základe riadiť zbor, milovať deti, chápať ich problémy a správať sa k nim s rešpektom.

Pri výbere najviac efektívne techniky vokálna práca s deťmi by mala vychádzať zo skúseností progresívnych metodikov minulosti i súčasnosti. Najbežnejšou a preferovanou v praxi vokálnych a zborových tried je koncentrická metóda vyvinutá M.I. Glinka. Umožňuje zosilniť stredné, stredné zvuky rozsahu a potom horné a spodné. Odporúčania „Kompletnej školy spevu“ od A.V. Varlamov, umožňujúci vychovať zvučné, striebristé, jemné detské hlasy, vytvoriť slobodnú, prirodzenú hlasovú formáciu s priemernou silou zvuku, dokonca od prvého do posledného tónu. Zaujímavá technika I.P. Ponomarkova, postavená na zohľadnení timbrálnych vlastností detského hlasu, speváckych cvičeniach zhora nadol, navodzujúcich prirodzený, zvučný detský zvuk hlasu, individuálnom prístupe ku každému spevu v zbore.

V počiatočnej fáze práce by sa mala venovať osobitná pozornosť formovaniu vokálnych a zborových zručností mladších študentov, pretože tieto zručnosti sú základom pre ďalší hudobný rozvoj členov zboru. Pri organizovaní tejto práce je dôležité používať také metódy hlasovej výchovy, ktoré zabezpečia pozitívny vplyv na osobnostnom a psychickom rozvoji každého účastníka a nadviazaní organických vzťahov v tíme.

V počiatočnej fáze práce je dôležitou úlohou učiteľa uviesť zbor do spoločného tónu, t.j. unisono produkcia. Na začiatku by práca učiteľa v tomto smere mala byť zameraná na zvládnutie prirodzených hlasových registrov žiakov, počnúc režimom registra, ku ktorému sa prejavujú prirodzené sklony dieťaťa. V budúcnosti je potrebné formovať zručnosť študentov vedomého používania registrov v im zodpovedajúcom rozsahu. V tretej fáze, spolu s ľubovoľným prepínaním, preskakovaním z jedného registra do druhého, je potrebné formovať schopnosť postupne a plynulo prechádzať od falzetového registra k hrudníku cez zmiešaný.

V ďalšej fáze by sa mala upevniť a zlepšiť schopnosť študenta ľubovoľne používať hlasové registre pri speve. Rozvoj speváckeho hlasu detí môže byť efektívny na základe správneho spevu, pri ktorom by sa mali formovať aj správne spevácke schopnosti. Trvanie každej etapy sa určuje inak, v závislosti od toho, ako často sa budú hodiny konať, od pedagogického vplyvu, vnímavosti študenta, jeho hudobných schopností. Na vyriešenie všetkých popísaných problémov nestačí využívať len kolektívnu formu vzdelávania, treba ju kombinovať s individuálna forma pracovať s deťmi. V kolektívnom vyučovaní spevu by bolo účelnejšie pracovne využívať všetky druhy registrových zvukov. Okrem vokálnych schopností je potrebné rozvíjať aj zborové schopnosti, ktoré sa tvoria súbežne so spevom a navzájom sa ovplyvňujú.

Práca na formovaní vokálnych a zborových zručností rieši množstvo vzdelávacích príležitostí. V procese štúdia v zbore si študenti rozvíjajú vytrvalosť, schopnosť navzájom sa počuť, pozitívnu reakciu na výkonnostné nedostatky, odstraňovanie agresivity, sebaúctu, sebaúctu, trpezlivosť.

Proces formovania vokálnych a zborových zručností chlapcov v zborových triedach je založený na kombinácii všeobecných didaktických a špeciálnych metód. Spomedzi všeobecných didaktických metód sa uprednostňujú výkladovo-ilustračné a rešeršné metódy. Medzi špeciálne patria: koncentrický, fonetický, metóda duševného spevu, komparatívna analýza. Každá metóda predstavuje systém techník spojených spoločnými úlohami a prístupmi k ich riešeniu. Využitie súboru týchto metód a techník by malo byť zamerané na rozvoj základných vlastností speváckeho hlasu chlapcov stimulovaním predovšetkým ich sluchovej pozornosti a aktivity, vedomia a samostatnosti. Osobitnú úlohu pri práci s chlapcami zohráva využívanie vyhľadávacích situácií a navádzanie otázok. Pomáhajú chlapcom nájsť vhodné techniky hrania, prevziať iniciatívu, čo pomáha rozvíjať myslenie, prejavovať samostatnosť a byť kreatívny pri výkone diel.

Vokálna a zborová práca v procese mimoškolskej zborovej činnosti s chlapcami by teda mala vychádzať z hlavných ustanovení všeobecnej metodiky práce so zborom. Jeho význam je daný potrebou vychovávať všetkých členov zboru k správnym a jednotným zručnostiam speváckeho dýchania, tvorby zvuku, kultúre zvuku spevu. Všetky prvky zborovej zvukomalebnosti a úroveň umeleckého prednesu zborových diel závisia od kvality vokálnej práce.

Hlavnou úlohou zbormajstra – učiteľa v triede v zbore je obohatiť duchovný svet chlapca, ktorý prišiel do zboru. Učiteľ mu pomáha veriť v jeho schopnosti nielen ako speváka, ale aj ako organizátora a asistenta. Okrem zboru žiaci navštevujú aj hodiny sólového spevu. Plnia pomocnú funkciu ku triede zboru, keďže kvalita zvuku zboru závisí od individuálneho zvuku každého zboristu. Skúsenosti mnohých zbormajstrov pracujúcich s chlapcami ukazujú, že v r mladší vek svoju pozornosť sústreďujú vo väčšej miere nie na sluchové, ale na zrakové dojmy, a preto zle intonujú. Zistenie schopnosti dieťaťa správne predniesť melódiu spolu s ostatnými deťmi mení prístup školákov k spevu k lepšiemu.

Hodiny s chlapcami začínali jednoduchými cvičeniami, vždy in herná forma; repertoár zodpovedal ich vekovým a psychickým danostiam, zohľadňoval ich záujem, mal výchovné zameranie. Na identifikáciu pozitívnej dynamiky pri formovaní hlasových a zborových zručností pri práci s prvákmi na zborových hodinách boli počas celého roka využívané špeciálne vybrané hlasové a zborové zručnosti. Ako hlavné metódy, ktoré umožňujú stavať priebeh zborovej hodiny v súlade s charakteristikami vývoja chlapcov, boli zvolené: hra, súťaž, improvizácia, porovnávanie a hodnotenie, kombinácia nácvikovej práce s koncertnou praxou, metódy a techniky.

Pod metódami hudobnej výchovy (z gréčtiny znamená "methodos" ako "cesta k niečomu") sa rozumejú určité kroky učiteľa a žiakov smerujúce k dosiahnutiu cieľa hudobnej výchovy mladších žiakov.

Zo všeobecných pedagogických metód sa používa skupina metód:

a) podľa zdroja vedomostí (praktické, názorné, verbálne, práca s knihou, video metóda),

b) podľa účelu (získavanie vedomostí, formovanie zručností, aplikácia vedomostí, tvorivá činnosť, upevňovanie, testovanie vedomostí, zručností),

c) podľa povahy kognitívnej činnosti (výkladovo-ilustrovaná, reprodukčná, heuristická, výskumná, hra),

d) na didaktické účely (metódy, ktoré prispievajú k počiatočnej asimilácii učiva, upevňovaniu a zdokonaľovaniu získaných vedomostí).

Spojenie chlapcov do samostatného zborového kolektívu umožňuje mimoškolskú zborovú prácu s maximálnym zohľadnením všetkých čŕt ich vývoja. Je veľmi dôležité, aby sa dnes na každej škole organizoval chlapčenský zbor, pretože zborový spev má zo všetkých činností množstvo očividných výhod. Piesňový princíp je základom pôvodného skladiska ruskej národnej kultúry a v dnešnej dobe naozaj stojí za to oživiť tradíciu existencie chlapčenského zboru na škole a nielen.

Psychika dieťaťa sa právom porovnáva s čistou tabuľou: to, čo je na tejto tabuli napísané prvýkrát, sa zle vymaže, ba dokonca sa to nedá vymazať vôbec. Toto najdôležitejšia vlastnosť detský mozog viackrát zdôraznil vynikajúci český pedagóg, zakladateľ didaktiky Jan Amos Komenský.

Čím skôr človek nejakú zručnosť ovláda, tým je silnejšia a o to náročnejšie je ju rokmi prerobiť. Učitelia vokálu si dobre uvedomujú, že je oveľa ťažšie preškoliť speváka, ktorý má zlý spôsob spievania, ako naučiť správne spievať človeka, ktorý nemá žiadne zručnosti.

Metodika rozvíjania speváckych zručností u detí predškolského veku je podobná metodike používanej vo vokálnej pedagogike pri výučbe dospelých. Podstatný rozdiel je v metódach a technikách.

vokálne schopnosti je interakcia tvorby zvuku, dýchania a dikcie.

Je potrebné jasne rozlišovať medzi speváckymi schopnosťami a vlastnosťami speváckeho hlasu. Prvé pôsobia ako príčina, druhé ako následok.

1) zvukový rozsah; 1) zvuková produkcia;

2) dynamický rozsah; 2) spev dýchanie;

3) farba; 3) artikulácia;

4) kvalita dikcie; 4) sluchové schopnosti;

5) expresívnosť výkonu. 5) emocionálne schopnosti

expresívnosť.

zvuková produkcia- to nie je len útok zvuku, teda moment jeho vzniku, ale aj zvuk, ktorý po ňom nasleduje, výškové modulácie hlasov. Schopnosť správne intonovať podľa vnútrosluchového znázornenia je neoddeliteľnou súčasťou zručnosť zvukovej produkcie a úzko súvisí aj s vlastníctvom registrov. Pohyblivosť hlasu je spojená so zručnosťou vedomého ovládania zvuku registra.

Pochopenie tvorby zvuku ako holistického procesu nevylučuje pridelenie artikulačných a speváckych dychových schopností, ktoré sa priamo podieľajú na tvorbe zvuku a poskytujú dikčné kvality, metódy vedenia zvuku, rovnomernosť zafarbenia, dynamiku, trvanie fonačného výdychu atď.

Artikulačná zručnosť zahŕňa:

Výrazná, foneticky definovaná výslovnosť slov;

Mierne zaokrúhľovanie foném kvôli ich spätnému smeru;

Schopnosť nájsť blízku alebo vysokú hlasovú polohu vďaka špeciálnej organizácii prednej štruktúry artikulačných orgánov;

Schopnosť pozorovať jediný spôsob artikulácie pre všetky samohlásky;

Schopnosť udržiavať stabilnú úroveň hrtana v procese spievania rôznych samohlások;

Schopnosť čo najviac natiahnuť samohlásky a krátko vysloviť spoluhlásky v medziach rytmu prednesenej melódie.

Zručnosť dychu v speve sa tiež rozpadá na samostatné prvky, z ktorých hlavné sú:

- spevácka inštalácia, ktorá poskytuje optimálne podmienky pre fungovanie dýchacích orgánov;

- hlboký nádych, ale mierna hlasitosť s pomocou dolných rebier a povaha piesne;

- moment zadržania dychu, počas ktorého sa „v mysli“ pripravuje reprezentácia prvého zvuku a následného zvuku, je fixovaný polohou dychu, akumuluje sa zodpovedajúci subglotický tlak;

- fonačný výdych je postupný, ekonomický v snahe udržať nastavenie nádychu;

- schopnosť regulovať prísun dychu v súvislosti s úlohou postupne zvyšovať alebo znižovať zvuk.

Komu základné schopnosti počúvať v procese spevu by mali zahŕňať:

Sluchová pozornosť a sebakontrola;

Sluchová diferenciácia kvalitatívnych aspektov zvuku spevu vrátane emocionálneho prejavu;

Vokálno-sluchové reprezentácie zvuku spevu a spôsoby jeho formovania.

vyjadrovacie schopnosti v speve pôsobí ako interpretačná zručnosť, ktorá odráža hudobný a estetický obsah a výchovný zmysel speváckej činnosti.

Expresivita predstavenia je podmienkou estetickej výchovy detí prostredníctvom vokálneho umenia a dosahuje sa:

Výrazy tváre, výrazy očí, gestá a pohyby;

Dynamické odtiene, ostrosť frázovania;

Čistota intonácie;

Čitateľnosť a zmysluplnosť dikcie;

Tempo, pauzy a cézúry, ktoré majú syntaktický význam.

Expresivita predstavenia sa utvára na základe zmysluplnosti obsahu a jeho emocionálneho prežívania deťmi.

Podľa rôznych psychológov už deti predškolského veku na pokyn vychovávateľky vedia prejaviť radosť, prekvapenie, nevôľu, nehu, úzkosť, smútok, hrdosť.

Všetky spevácke schopnosti spolu úzko súvisia. Práca na nich by sa mala vykonávať súčasne a zručnosti by sa mali rozvíjať postupne. Vyžaduje si to elementárnu dôslednosť a systematickosť od jednoduchých po zložité.

Existuje množstvo všeobecných i špecifických zásad vyučovania spevu, ktoré prispejú k formovaniu speváckych zručností u detí staršieho predškolského veku.

1. Výučba detí spievať by mala smerovať nielen k rozvoju speváckeho hlasu detí, ale aj k riešeniu problémov ich celkového rozvoja.

2. Perspektíva v učení sa prejavuje spoliehaním sa na „zónu proximálneho rozvoja“ (L.S. Vygotsky). Platí to pre všeobecný aj špecifický vokálny vývoj.

3. Systematickosť v rozvoji speváckeho hlasu sa prejavuje postupným komplikovaním speváckeho repertoáru a vokálnych cvičení zaradených do spevu a zameraných na systematický a dôsledný rozvoj základných vlastností speváckeho hlasu a vokálnych schopností.

4. Kolektívny charakter učenia a zohľadnenie individuálnych osobitostí žiakov.

5. Pozitívne zázemie učenia sa, pričom sa rešpektuje možná obtiažnosť hraníc schopností každého dieťaťa.

Formovanie speváckych schopností je jedna pedagogický proces. Spevácke schopnosti sa formujú relatívne súčasne, navzájom sa spôsobujú. Podstatným znakom ich formovania sú kvalitatívne zmeny základných vlastností detského speváckeho hlasu.

Vedúcim momentom pri formovaní speváckych schopností je vnútorný hudobný a vokálny obraz. V prvých fázach jej formovania ju určuje najmä príbeh a ukážka učiteľa. Pri formovaní speváckych schopností možno rozlíšiť tri štádiá: štádium hľadania správnej činnosti hlasového aparátu, štádium posilňovania a zdokonaľovania tejto práce a štádium automatizácie a leštenia. Každá z etáp má svoje charakteristické črty a vyžaduje, aby ich učiteľ bral do úvahy. Rôznorodosť rozvinutých speváckych schopností, skvelé hlasové motorické skúsenosti umožňujú slobodné vyjadrenie tvorivého prístupu k vystúpeniu.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Vlastnosti formovania počiatočných speváckych zručností u detí staršieho predškolského veku

Psychika dieťaťa sa právom porovnáva s čistou tabuľou: to, čo je na tejto tabuli napísané prvýkrát, sa zle vymaže, ba dokonca sa to nedá vymazať vôbec. Túto najdôležitejšiu vlastnosť detského mozgu opakovane zdôrazňoval vynikajúci český pedagóg, zakladateľ didaktiky Jan Amos Komenský.

Čím skôr človek nejakú zručnosť ovláda, tým je silnejšia a o to náročnejšie je ju rokmi prerobiť. Učitelia vokálu si dobre uvedomujú, že je oveľa ťažšie preškoliť speváka, ktorý má zlý spôsob spievania, ako naučiť správne spievať človeka, ktorý nemá žiadne zručnosti.

Metodika rozvíjania speváckych zručností u detí predškolského veku je podobná metodike používanej vo vokálnej pedagogike pri výučbe dospelých. Podstatný rozdiel je v metódach a technikách.

vokálne schopnosti- ide o interakciu tvorby zvuku, dýchania a dikcie.

Je potrebné jasne rozlišovať medzi speváckymi schopnosťami a vlastnosťami speváckeho hlasu. Prvé pôsobia ako príčina, druhé ako následok.

1) zvukový rozsah; 1) zvuková produkcia;

2) dynamický rozsah; 2) spev dýchanie;

3) farba; 3) artikulácia;

4) kvalita dikcie; 4) sluchové schopnosti;

5) expresivita výkonu. 5) emocionálne schopnosti

expresívnosť.

zvuková produkcia- to nie je len útok zvuku, teda moment jeho vzniku, ale aj zvuk, ktorý po ňom nasleduje, výškové modulácie hlasov. Schopnosť správne intonovať podľa vnútrosluchového znázornenia je neoddeliteľnou súčasťou zručnosti zvukovej produkcie a úzko súvisí aj s vlastnením registrov. Pohyblivosť hlasu je spojená so zručnosťou vedomého ovládania zvuku registra.

Pochopenie tvorby zvuku ako holistického procesu nevylučuje pridelenie artikulačných a speváckych dychových schopností, ktoré sa priamo podieľajú na tvorbe zvuku a poskytujú dikčné kvality, metódy vedenia zvuku, rovnomernosť zafarbenia, dynamiku, trvanie fonačného výdychu atď.

Artikulačná zručnosťzahŕňa:

Výrazná, foneticky definovaná výslovnosť slov;

Mierne zaokrúhľovanie foném kvôli ich spätnému smeru;

Schopnosť nájsť blízku alebo vysokú hlasovú polohu vďaka špeciálnej organizácii prednej štruktúry artikulačných orgánov;

Schopnosť pozorovať jediný spôsob artikulácie pre všetky samohlásky;

Schopnosť udržiavať stabilnú úroveň hrtana v procese spievania rôznych samohlások;

Schopnosť čo najviac natiahnuť samohlásky a krátko vysloviť spoluhlásky v medziach rytmu prednesenej melódie.

Zručnosť dychu v speve sa tiež rozpadá na samostatné prvky, z ktorých hlavné sú:

- spevácka inštalácia, ktorá poskytuje optimálne podmienky pre fungovanie dýchacích orgánov;

- hlboký nádych, ale mierna hlasitosť s pomocou dolných rebier a povaha piesne;

- moment zadržania dychu, počas ktorého sa „v mysli“ pripravuje reprezentácia prvého zvuku a následného zvuku, je fixovaný polohou dychu, akumuluje sa zodpovedajúci subglotický tlak;

- fonačný výdych je postupný, ekonomický v snahe udržať nastavenie nádychu;

- schopnosť regulovať prísun dychu v súvislosti s úlohou postupne zvyšovať alebo znižovať zvuk.

Komu základné schopnosti počúvaťv procese spevu by mali zahŕňať:

Sluchová pozornosť a sebakontrola;

Sluchová diferenciácia kvalitatívnych aspektov zvuku spevu vrátane emocionálneho prejavu;

Vokálne a sluchové vyjadrenia zvuku spevu a spôsoby jeho tvorby.

vyjadrovacie schopnostiv speve pôsobí ako interpretačná zručnosť, ktorá odráža hudobný a estetický obsah a výchovný zmysel speváckej činnosti.

Expresivita predstavenia je podmienkou estetickej výchovy detí prostredníctvom vokálneho umenia a dosahuje sa:

Výrazy tváre, výrazy očí, gestá a pohyby;

Dynamické odtiene, ostrosť frázovania;

Čistota intonácie;

Čitateľnosť a zmysluplnosť dikcie;

Tempo, pauzy a cézúry, ktoré majú syntaktický význam.

Expresivita predstavenia sa utvára na základe zmysluplnosti obsahu a jeho emocionálneho prežívania deťmi.

Podľa rôznych psychológov už deti predškolského veku na pokyn vychovávateľky vedia prejaviť radosť, prekvapenie, nevôľu, nehu, úzkosť, smútok, hrdosť.

Všetky spevácke schopnosti spolu úzko súvisia. Práca na nich by sa mala vykonávať súčasne a zručnosti by sa mali rozvíjať postupne. Vyžaduje si to elementárnu dôslednosť a systematickosť od jednoduchých po zložité.

Existuje množstvo všeobecných i špecifických zásad vyučovania spevu, ktoré prispejú k formovaniu speváckych zručností u detí staršieho predškolského veku.

1. Výučba detí spievať by mala smerovať nielen k rozvoju speváckeho hlasu detí, ale aj k riešeniu problémov ich celkového rozvoja.

2. Perspektíva v učení sa prejavuje spoliehaním sa na „zónu proximálneho rozvoja“ (L.S. Vygotsky). Platí to pre všeobecný aj špecifický vokálny vývoj.

3. Systematickosť v rozvoji speváckeho hlasu sa prejavuje postupným komplikovaním speváckeho repertoáru a vokálnych cvičení zaradených do spevu a zameraných na systematický a dôsledný rozvoj základných vlastností speváckeho hlasu a vokálnych schopností.

4. Kolektívny charakter učenia a zohľadnenie individuálnych osobitostí žiakov.

5. Pozitívne zázemie učenia sa, pričom sa rešpektuje možná obtiažnosť hraníc schopností každého dieťaťa.

Formovanie speváckych zručností je jediný pedagogický proces. Spevácke schopnosti sa formujú relatívne súčasne, navzájom sa spôsobujú. Podstatným znakom ich formovania sú kvalitatívne zmeny základných vlastností detského speváckeho hlasu.

Vedúcim momentom pri formovaní speváckych schopností je vnútorný hudobný a vokálny obraz. V prvých fázach jej formovania ju určuje najmä príbeh a ukážka učiteľa. Pri formovaní speváckych schopností možno rozlíšiť tri štádiá: štádium hľadania správnej činnosti hlasového aparátu, štádium posilňovania a zdokonaľovania tejto práce a štádium automatizácie a leštenia. Každá z etáp má svoje charakteristické črty a vyžaduje, aby ich učiteľ bral do úvahy. Rôznorodosť rozvinutých speváckych schopností, skvelé hlasové motorické skúsenosti umožňujú slobodné vyjadrenie tvorivého prístupu k vystúpeniu.

ZÁKLADNÉ SPIEVAČNÉ ZRUČNOSTI

Aby sme deti naučili správne spievať, treba dodržiavať spevácky postoj.

Spevácka inštalácia- to je správna poloha tela pri speve, od ktorej vo veľkej miere závisí kvalita zvuku a dýchania. Pri učení detí spievať treba sledovať, ako deti sedia, stoja, držia hlavu, telo, ako otvárajú ústa.

Stoličky by mali zodpovedať výške detí.

Pri spievaní by deti vo veku 5-6 rokov mali sedieť vzpriamene, neopierať sa o operadlá stoličiek, pretože v tejto polohe im lepšie fungujú dýchacie svaly. Nohy sú v pravom uhle k podlahe. Ruky ležia voľne medzi žalúdkom a kolenami. (Deti sa môžu pri počúvaní hudby opierať o operadlá stoličiek.)

Deti vo veku 2-4 roky môžu sedieť, opierať sa o operadlá stoličiek a položiť nohy na podlahu pod uhlom 90 °. Ramená sú tiež voľné.

Hlavu držte rovno, nenaťahujte krk, nenamáhajte sa.

Ústa by mali byť otvorené vertikálne a nemali by byť roztiahnuté, aby sa predišlo hlučnému „bielemu“ zvuku. Spodná čeľusť by mala byť voľná, pery sú pohyblivé, elastické.

Musíte si sadnúť, aby ste sa naučili pesničky s deťmi. A už naučené pesničky sa dajú spievať aj v stoji, keďže v tejto polohe dýchacie svaly už aj u trojročných detí pracujú aktívnejšie a zvučnosť spevu sa výrazne zlepšuje.

Pri speve v stoji je hlava držaná rovno, ruky sú spustené.

Organizácia detí v triede je jednou z nevyhnutných podmienok pre ich lepšie osvojenie si učiva a pre rozvoj hudobných schopností.

V mladšej skupine sedia v prvom rade najmenšie deti, ako aj tie s nestabilnou pozornosťou, nepokojnou povahou, aby lepšie videli a počuli hudobného režiséra a vychovávateľa.

V druhom junior, stred a seniorské skupiny v prvom rade sedia deti s menej vyvinutým sluchom, s malým rozsahom hlasu, nedostatočne disciplinované, ako aj novoprijaté deti.

Aby deti lepšie počuli melódiu, mal by byť nástroj nastavený tak, aby im boli vysoké registre bližšie. Učiteľ sedí pred deťmi na veľkej stoličke v správnej polohe. Musí byť pripravený na lekciu: poznať piesne, vedieť ich dirigovať.

V materskej škole sa deti učia najjednoduchšie spevácke zručnosti:

♦ správna tvorba zvuku;

♦ správne dýchanie;

♦ dobrá dikcia;

♦ čistota intonácie;

♦ Ensemble – harmonický, koordinovaný spev. Poďme sa bližšie pozrieť na každú z týchto speváckych zručností.

zvuková produkcia

Je to spôsob, ako extrahovať zvuk. Deti by mali spievať prirodzeným svetlom, bez kriku a namáhania. Veľmi dôležitý je príklad – učiteľ by mal spievať aj vysoko, keďže ho deti začínajú napodobňovať a spievať vo vyššom registri.

Tvorba zvuku môže byť pretiahnutá, melodická a niekedy náhla. Pre deti predškolského veku je charakteristická trhavá tvorba zvuku, preto sa deti od najmladšej skupiny musia učiť kresliť zvuky, naťahovať konce hudobných fráz. Učiteľ vyberá vhodné piesne, napríklad ľudové, keďže sa vyznačujú prevahou samohlások a prispievajú k väčšej dĺžke zvuku. Spievanie piesní napísaných miernym a pomalým tempom napomáha rozvoju predĺženej zvukovej tvorby.

Predškoláci, najmä tí mladší, majú tendenciu vyslovovať slová jazykom. Preto je obzvlášť dôležité robiť s nimi cvičenia na ťahavý spev samohlások a zreteľnú výslovnosť spoluhlások.

Dych

Dýchanie je pri speve veľmi dôležité. Žiadna špeciálna dychové cvičenia s deťmi predškolského veku v hudobnej triede sa neuskutočňuje. Prebiehajú v každodenných ranných cvičeniach.

Na hodinách hudobnej výchovy sa u detí spevom posilňuje a prehlbuje dýchanie; hudobný riaditeľ dbá na to, aby sa deti nadýchli pred spevom a medzi hudobnými frázami, a nie uprostred slova. Niektoré deti dýchajú nepravidelne, nie preto, že by mali krátky dych, ale preto, že ho nevedia ovládať. Stačí, aby hudobný režisér, pedagóg ukázal, ako spievať bez zastavenia dýchania, kam to vziať, a dieťa sa s tým ľahko vyrovná.

Aby sa deti naučili dýchať, najprv sa spievajú piesne s krátkymi hudobnými frázami. V seniorských a prípravných skupinách do školy tomu pomáha spievanie piesní vo frázach (v reťazi).

Od správne dýchanie závisí od: čistoty intonácie, správneho frázovania, výraznosti prednesu, jednoty zvuku. Pri výučbe detí spievať im učiteľ nevysvetľuje zložitosť dýchania, ale názorne ukazuje, ako dýchať v procese vystúpenia. Dbajte na to, aby deti pri nádychu nedvíhali ramená, aby bolo ticho, pokoj. Vedie ich k pomalému výdychu, schopnosti nadýchnuť sa v závislosti od štruktúry frázy piesne, vety.

Diction

Výraznosť prednesu piesne závisí nielen od intonačne presného spevu melódie, ale aj od správnosti a zreteľnosti výslovnosti slov (dikcie). Kvalita zvuku melódie často závisí od dikcie spevákov. S nedostatočnou jasnosťou a jasnosťou výslovnosti slov sa spev stáva pomalým, bezfarebným: chýba mu dĺžka a výraznosť zvuku. Z prílišného podčiarknutia textu sa však objavuje nadmerné napätie a hlasitosť.

Učitelia by mali deti naučiť spevácku dikciu, vysvetliť im, že je potrebné spievať pesničku tak, aby poslucháči pochopili, o čom sa spieva, ukázať, ako sa jednotlivé slová a slovné spojenia vyslovujú.

Práca na dikcii je spojená so všetkými prácami na rozvoji reči a materskej školy. Slová sa skladajú z kombinácie samohlások a spoluhlások. Pri vyslovovaní slov v speve je zvuk samohlások mimoriadne dôležitý. (a, o, u, uh, ja, s)- dĺžka ich spievania je základom spevu. Ale pre jasnosť dikcie je potrebné dodržiavať aj jasnú výslovnosť spoluhlások.

Ak sa pri speve spoluhlásky vyslovujú pomaly a nie dostatočne zreteľne, potom sa spev stáva nevýrazným, nezrozumiteľným. Prevedenie textu by malo byť jasné, zmysluplné, výrazné. Musíte byť schopní zdôrazniť logické prízvuky hlasom. Takže v ruskej ľudovej piesni „Na poli bola breza“ by mali byť zvýraznené slová breza, kučeravá atď. Treba mať na pamäti, že v speve, rovnako ako v reči, si prízvukované samohlásky zachovávajú svoj logický dôraz. Neprízvučné samohlásky v speve sa tiež nemenia, s výnimkou samohlásky „o“, ktorá znie ako „a“. Je potrebné spievať: „karova“ a nie krava; "Aktyabr", nie "október"; máj, nie môj. Pri speve nie je možné vysloviť neprízvučnú samohlásku „e“, ako napríklad „a“. Napr.: „Ale vlk nás na most nepúšťa, // na moste sivý odpočíva“ (pieseň „Na moste“, hudba A. Filippenka).

Neprízvučná samohláska „ja“ sa dá vysloviť ľahko, jasne, ako „ja“, a menej jasne ako „e“, ale v žiadnom prípade nie ako „a“. Takže môžete spievať "olejový" alebo "masleny", ale nie "olivový"; v „októbri“ alebo v „októbri“, ale nie v „októbri“.

Spoluhlásky sa vyslovujú čo najrýchlejšie a najčistejšie, aby čo najmenej zasahovali do zvuku hlasu v samohláskach. Preto spoluhlásky, ktoré sú na konci slabiky, sa vyslovujú na začiatku ďalšej. Napríklad: "Svetlá sa lesknú." Vykonané: hoo-nki sve-rka-yut. Ak je spoluhláska na konci slova, nemožno ju vytiahnuť. Napríklad: "Ach, aký dobrý Santa Claus." Spoluhlásky na konci slova nemožno „prehltnúť“, treba ich vysloviť. Niektoré spoluhlásky na konci slov menia svoj zvuk. Napríklad je napísané - padanie listov, a spievať - list-pat(pieseň M. Kraseva „Listy padajú“). Iné pravidlá, ktoré platia vo výslovnosti reči, sa zvyčajne používajú v dikcii spevu. Napríklad spievajú čo, ale nie čo chceš ale nie chcieť, občerstvenie, ale nie sneh, prečo ale nie prečo, trh, ale nie ryby.

Podmienkou dobrej dikcie, výrazného spevu je u detí pochopenie významu slov, hudobného obrazu piesne. Frázovanie v piesni je determinované obsahom v jej slovnom a melodickom prejave.

Správna výslovnosť slov je uľahčená:

♦ expresívne čítanie textu piesne učiteľom v procese jej učenia; platí pre všetky skupiny;

♦ kolektívne spievanie textu spevavým hlasom, potichu, vo vysokom zvuku, v miernom tempe, aby všetky slová zneli čisto, expresívne.

V seniorských a prípravných skupinách do školy sa odporúča kolektívne vyslovovať text šeptom pri vysokej zvuku v rytme piesne. Táto technika je užitočná najmä pri učení piesní hraných rýchlym tempom, napríklad „Blue Sled“ od M. Rauchvergera.

Deti mladšieho aj staršieho veku často nesprávne vyslovujú koncovky slov, predpony. V takýchto prípadoch je vhodné vyzvať jednotlivé deti aj celú skupinu, aby vyslovovali slová po slabikách.

Vyššie uvedené techniky treba používať veľmi opatrne, aby objasnenie a osvojenie textu umocnilo emocionálne vnímanie piesne a prehĺbilo hudobný obraz a neprešlo do suchého formálneho tréningu.