Sergey Lishaev - estetika priestoru. Estetika priestoru: kultúrny, historický a existenciálny rozmer

Estetická danosť priestoru sa uvažuje v konceptuálnom horizonte estetiky Iného (fenomenológia estetických dispozícií). Potreba nastoliť estetiku priestoru je spojená s formovaním nového (neklasického) typu citlivosti, ktorý sústreďuje pozornosť na zážitok z možnosti/nemožnosti niečoho iného. Prebieha štúdia o historických základoch formácie nová citlivosť a ukazuje sa, ako estetika priestoru ako estetika existencie (možnosti, stávania sa) dopĺňa estetiku krásnej formy (esencialistická estetika). V estetike priestoru sa rozlišujú dve oblasti skúsenosti, z ktorých jedna je definovaná pojmom miesto a druhá pojmom smer. Druhá časť knihy je venovaná rozboru konkrétnych estetických javov vrátane priestoru, vzdialenosti, výšky, výšky, priepasti, pohodlia atď.
Kniha je zaujímavá pre filozofov, kultúrnych vedcov, literárnych kritikov, umeleckých kritikov, psychológov a všetkých, ktorí sa zaujímajú o modernú estetiku, filozofickú antropológiu, ontológiu a kultúrnu teóriu.

Predslov...... 5 Kapitola 1. DANÉ A MOŽNÉ V ESTETICKEJ SKÚSENOSTI...... 14 1. 1. Estetika priestoru: kultúrne, historické a existenciálne dimenzie...... 14 Estetika priestoru a nové citlivosť ..... 15 Tradičná spoločnosť a estetika krásneho...... 17 Demontáž predstáv o svete ako celku a kríza estetiky krásneho...... 22 Od. večné do dočasného...... 26 Nová citlivosť a revolúcia v umení. Možnosť niečoho iného ako špeciálneho estetického zážitku...... 28 Nová citlivosť a estetická teória...... 31 Z tela na miesto...... 35 Muž cesty a estetika priestorových smerov...... 38 1. 2. Od tela k priestoru (pojmové označenie fenomenálneho poľa estetiky priestoru)....... 43 Estetika priestoru: miesta a smery..... 43 Estetika miesta (terénu a priestorov)....... 45 Estetika smerov...... 51 Kapitola 2. ESTETIKA SMEROV...... 56 2. 1. Estetika smerov v horizontálny rozmer...... 56 2. 1. 1. Estetika šírky (priestor ako estetický fenomén ...... 56 Priestor a priestor: sémantický úvod do estetickej analýzy...... 56 Priestor priestrannosti (priestrannosť ako možnosť roztiahnutia)....... 61 Udalosť priestoru...... 65 Predestetické podmienky priestoru...... 68 Bezhraničné a prirodzené (mier v priestore). ...... 73 Priestor a priestrannosť (priestranný ako estetická lokalita)....... 77 Skúsenosť priestoru a modernosti...... 78 2. 1. 2. Estetika vzdialenosti.... .. 82 Láska k vzdialenému: vzdialenosť ako estetický fenomén...... 82 Sémantika vzdialenosti...... 84 Vzdialenosť a priestor...... 90 Ontológia -estetická konštitúcia Dalího.... .. 92 Predestetické predpoklady Dalího...... 98 Dalí a modernosť...... 101 2. 2. Estetika vertikály (hlboko a vysoko na mape estetických lokalít).... . 104 2. 2. 1. Smer zhora nadol...... 104 Príťažlivosť priepasti: priepasť ako estetický fenomén...... 104 Priestor-dole v lingvistickej dimenzii..... 104 Priepasť ako estetický fenomén...... 109 Priepasť a filozofická estetika...... 112 Priepasť ako skúsenosť ontologického odstupu...... 113 Ako a za akých okolností? (Predestetické podmienky priepasti)....... 118 Človek tvárou v tvár priepasti (čo závisí od nás?)....... 118 Čo závisí od miesta?..... 123 Priepasť a modernosť..... 126 2. 2. 2. Smer zdola nahor...... 129 Výška ako estetický fenomén...... 129 Sémantika výšky...... 129 Predestetické podmienky výšky...... 130 Estetické výšky...... 132 Príležitosť a očakávanie. ..... 137 Posvätnosť výšok...... 139 Výšky a modernosť...... 140 Výška ako estetický fenomén...... 141 Pocit výšok: výška polohy a výška výstup...... 142 Zdola nahor: výška pred nami...... 142 Predestetické podmienky pre vnímanie výšky...... 149 Prílohy k druhej kapitole.... .. 152 Príloha 1. Pocit priestrannosti a pocit mladosti...... 152 Príloha 2. Priestrannosť a vôľa (priestor a túžba)....... 155 Príloha 3. K priestorovej estetike sv. Petrohrad (metafyzika priestrannosti a poriadku)....... 163 Príloha 4. Priepasť a kategória vznešených.. .... 178 Príloha 5. Vysoké postavenie. Pohľad zhora...... 183 Kapitola 3. ESTETIKA MIESTA...... 187 3. 1. Terén a interiér...... 187 Estetika lokality...... 187 Estetika interiéru.... .. 192 3. 2. Útulné miesto...... 196 3. 2. 1. Fenomén komfortu v estetike priestoru...... 196 Zákon a (u) komfort: v otázke sémantického horizontu útulnosti... ... 196 Pohodlie ako estetická dispozícia...... 207 Predestetické podmienky útulnosti...... 210 3. 2. 2. fenomén pohodlia: história a modernosť (od útulnosti k pohodliu)....... 221 Historickosť pohodlia...... 221 Prehistória pohodlia. Sedliacky štýl...... 222 Človek novej doby a pocit pohodlia...... 225 Kríza humanizmu a problematickosť útulnosti...... 228 Strojová civilizácia a dehumanizácia každodennosti život...... 229 Dehumanizácia mestského prostredia ..... 229 „Otvorenosť Novému“: domov ako miesto pre recykláciu vecí a znakov...... 230 Človek 21. storočia a. útulná lokalita...... 238 Prílohy k tretej kapitole....... 242 Príloha 1. Slávnostný interiér ako estetický fenomén...... 242 Príloha 2. Pohodlie, priestrannosť, priestrannosť.... .. 254 Príloha 3. Minulosť ako úkryt...... 260 Príloha 4. Štýl, štylizácia, pohodlie...... 264 Príloha 5. Pohodlie ako útulná bábika...... 268 Záver. ..... 272

Estetika pracoviska spočíva v racionálnej kombinácii farieb interiéru, dizajne pracovného nábytku, prítomnosti umeleckých prvkov, úpravy interiéru, osvetlenia.

V dnešnom obchodnom svete, steny kancelárskych priestorov Je zvykom maľovať alebo tapetovať vo svetlých neutrálnych tónoch. Farebný dizajn kancelárskych priestorov plní tri funkcie: fyziologickú, psychologickú a estetickú.

Fyziologickou funkciou farby je jej vplyv na nervový systém osoba. V zornom poli zamestnanca by mali byť farby, ktoré majú priaznivý vplyv na nervový systém, ako aj tie, ktoré zlepšujú osvetlenie vďaka vysokému koeficientu odrazu svetla. Preto na maľovanie stien kancelárskych priestorov je lepšie použiť svetlozelenú, pastelovú, svetlozelenú, svetlomodrú.

Psychologická funkcia farby spočíva v jej vplyve na psychický stav človeka: niektoré farby (svetlé, sýte) povzbudzujú, iné (modrá, zelená) upokojujú, studené farby (modrá, fialová) vyvolávajú pocit chladu aj v teplých miestnostiach, teplé farby (žltá, oranžová, žltozelená) prispievajú k pocitu tepla v chladných miestnostiach.

Estetická funkcia farby spočíva v jej vplyve na harmonické vnímanie miestnosti a vytvára krásne farebné pozadie priaznivé pre prácu.

Je vhodné maľovať steny v priestoroch s prihliadnutím na svetový smer, na ktorý sú okná otočené, podnebie a charakter činnosti. Takže pri práci, ktorá si vyžaduje koncentráciu, sú výhodné svetlé farby, ktoré upokojujú; ak sú monotónne, lepšie sú svetlé a šťavnaté. Svetlé farby poskytujú pocit čistoty, ale vyžadujú údržbu, zatiaľ čo tmavé farby vytvárajú intímnu atmosféru.

Pri výbere farby musíte brať do úvahy funkčný účel priestorov. Takže pre chodby, kde je nedostatočné osvetlenie, je lepšia jasná farba, napríklad žltá; pre priestor recepcie - pokojný, ale nie monotónny; pre kancelárie - tm.

Podlahy v kancelárskych priestoroch sú čoraz častejšie z dlažby – každopádne na chodbách a v halách prevláda dlažba. Parkety sú pre jednotlivé miestnosti av ostatných prípadoch štandardná podlahová krytina s väčším alebo menším vlasom alebo, čo je menej bežné, linoleum.

Dekorácie v kancelárskych priestoroch sú možné, ale ich zoznam je obmedzený - ide o výtlačky, maľby, rytiny, ale obsah vyššie uvedených položiek výtvarného umenia by nemal byť agresívny alebo provokatívny. Najčastejšie sú to krajiny a zátišia, ktoré prinášajú pokoj.

Licencia, diplom alebo iný dokument môže slúžiť ako dekorácia na steny kancelárskych priestorov a zároveň ako oficiálny „doplnok“ imidžu organizácie, ktorý označuje vysokej úrovni plnenie služobných povinností alebo vykonávanie oblastí činnosti.

Kvety môžu byť krásnou ozdobou kancelárskych priestorov všetkých typov. Nielen zdobia, ale vytvárajú aj neformálnu atmosféru a zmierňujú psychické napätie, ak je situácia blízko konfliktu. Veľké listové kvety majú výhodu aj malé vždyzelené stromčeky v kvetináčoch, ktoré stoja na podlahe.

Je tiež zvykom používať malé sochy ako dekoráciu - takéto predmety sú tradične prítomné v kanceláriách manažérov na vysokej úrovni.

V kancelárskych priestoroch pre bežných účinkujúcich je potrebné mať rôzne informačné materiály v prístupnej forme, aby ste ich mohli usporiadať tak (krásne rámy), aby zároveň slúžili ako dekorácia.

Je potrebné pamätať na to, že v kancelárskych priestoroch by nemalo byť veľa dekorácií, naopak, malé množstvo z nich má zdôrazniť vážnosť a formálnosť prostredia.

V modernej svetovej praxi je zvykom vybaviť pracovné priestory organizácií štandardným nábytkom, ktorý sa vyrába v sériách, súpravách - pre všetky chute, za vyššie a nižšie náklady. Súkromné ​​inštitúcie niekedy používajú neštandardný nábytok pre výkonné kancelárie, ale nábytok vyrobený na mieru, aby zdôraznil oficiálnu hodnosť majiteľa kancelárie.

6. Kultúra práce.

Disciplína a organizácia pracovného správania.

Disciplína pracovného správania spočíva v bezvýhradnom dodržiavaní interných pravidiel pracovné predpisy, včasné plnenie úloh a pokynov. Štátny zamestnanec si musí svedomito plniť svoje povinnosti úradné povinnosti, prejavujte iniciatívu a kreativitu, neustále zlepšovajte organizáciu svojej práce.

Podľa ústavy a zákonov Ukrajiny meškanie do práce, predčasné ukončenie práce, nedostavenie sa do práce bez dobrého dôvodu - to všetko je absolútne nezlučiteľné so štatútom štátneho zamestnanca. Nemenej dôležitá je výkonnostná disciplína. Neschopnosť dokončiť úlohu načas na jednom pracovisku môže agentúre zabrániť pripraviť dôležitú vládnu úlohu načas. Správanie štátnych zamestnancov musí spĺňať očakávania verejnosti a zabezpečovať dôveru spoločnosti a občanov vo verejnú službu, prispievať k realizácii práv a slobôd človeka a občana, ako ich definuje ústava a zákony Ukrajiny. Štátny zamestnanec sa musí starať o pozitívny obraz a autoritu vlády a štátnej služby ako celku a vážiť si svoje meno a postavenie.

Zodpovednosť štátneho zamestnanca.

Zodpovednosť štátneho zamestnanca znamená, že je „štátnou“ osobou, vykonáva úlohu a funkcie štátneho úradníka. Musí vytrvalo a rozhodne plniť tie najťažšie úlohy, zastávať sa ochrany štátnych záujmov a robiť všetko, čo od neho závisí, pre ochranu ústavných práv a slobôd v tej oblasti štátnej správy a územnej samosprávy, ktorá patrí do jeho kompetencie.

Porušenie pravidiel štátnej služby je dôvodom na uplatnenie disciplinárnych sankcií ustanovených príslušnými zákonmi Ukrajiny.

Estetická danosť priestoru sa uvažuje v konceptuálnom horizonte estetiky Iného (fenomenológia estetických dispozícií). Potreba nastoliť estetiku priestoru je spojená s formovaním nového (neklasického) typu citlivosti, ktorý sústreďuje pozornosť na zážitok z možnosti/nemožnosti niečoho iného. Uskutočňuje sa štúdia historických základov formovania novej citlivosti a ukazuje, ako estetika priestoru ako estetika existencie (možnosti, stávania sa) dopĺňa estetiku krásnej formy (esencialistická estetika). V estetike priestoru sa rozlišujú dve oblasti skúsenosti, z ktorých jedna je definovaná pojmom miesto a druhá pojmom smer. Druhá časť knihy je venovaná analýze špecifických estetických javov, vrátane priestoru, vzdialenosti, výšky, výšky, priepasti, pohodlia atď. Kniha je zaujímavá pre filozofov, kultúrnych expertov, literárnych kritikov, umeleckých kritikov, psychológov a každého, kto sa zaujíma o modernú estetiku, filozofickú antropológiu, ontológiu a kultúrnu teóriu.

Zo seriálu: Myšlienkové telá

* * *

Daný úvodný fragment knihy Estetika priestoru (S. A. Lishaev, 2015) zabezpečuje náš knižný partner - spoločnosť liter.

Danosť a možnosť v estetickom zážitku

1.1. Estetika priestoru: kultúrny, historický a existenciálny rozmer

Estetický zážitok je rôznorodý a estetické zážitky korelujúce s určitými formami priestoru sú ľuďom známe už dlho. Nie všetko, čo je v skúsenosti, je však v jazyku fixované a stáva sa daným. povedomia verejnosti. Nie každá metafyzicky poznačená skúsenosť (vrátane skúsenosti už artikulovanej v jazyku) spadá do zorného poľa filozofa a stáva sa predmetom estetickej analýzy. Priraďovanie špeciálnych pojmov k zážitkom a ich predmetom, chápanie týchto skúseností v umení, vede a filozofii, priraďovanie im osobitného hodnotového statusu (ich „valorizácia“) závisí od morfológie kultúry, ku ktorej jej nositelia patria.

Každá kultúra dáva človeku špecifickú jazykovú optiku, ktorá koriguje vnímanie sveta prostredníctvom „práce“ jazyka, ktorá uniká pozornosti subjektu. Sémantické filtre bránia tomu, aby sa pozornosť sústredila na zážitky, ktoré nie sú relevantné pre kultúru. Nositelia tradície uznávajú a uznávajú (najmä uznávajú ako esteticky hodnotné) len skúsenosť, ktorá je legitimizovaná na kultúrnej a jazykovej úrovni. Zástupcovia konkrétnej kultúry najčastejšie rozpoznávajú terminologicky ustálenú skúsenosť, a preto práve táto skúsenosť vzbudzuje záujem tak subjektov špecializovaných reflexných postupov, ako aj ľudí umenia. Takže niektoré z našich skúseností a pudov sú vybavené lingvistickým (kultúrno-sémantickým) „priechodom“, ktorý poskytuje prístup k osobnému vedomiu ako takému a takému pocitu, pudu, zážitku, zatiaľ čo iné zostávajú v limbe bez jazyka a unikajú našej pozornosti. . Estetické javy, ktoré sú pred vedomím skryté, však môžu v určitom okamihu (v okamihu, keď sú na to zrelé podmienky) vyjsť na svetlo a stať sa predmetom pozornosti a záujmu, získať verejné uznanie, pripojiť sa k javom zahrnutým v estetický tezaurus kultúry.

Ani pomenované skúsenosti sa však nestanú okamžite objektmi estetickej reflexie, aby sa neviditeľné stalo viditeľným, aby nový fenomén dostal meno a potom vstúpil do predmetu estetickej teórie, musia nastať posuny „v hĺbke“. svetonázor človeka, v základoch spoločenského života, v jeho samotnej existencii). Pri odpovedi na otázku, prečo taký silný estetický atraktor, akým je priestor, nepriťahuje filozofickú pozornosť už celé stáročia, stojí za to zvážiť vplyv fundamentálnych kultúrnych postojov na estetické cítenie Európanov v historickom retrospektíve.

Estetika priestoru a nová citlivosť (k položeniu otázky). Minulé storočie bolo bohaté na objavy, krízy a kataklizmy. Svetové vojny a revolúcie, zrod a zánik impérií, vznik konzumnej spoločnosti, vznik nových médií a šírenie sieťových foriem komunikácie zmenili svet. Možno prvým zo série šokov bola revolúcia v umení. No stred našej pozornosti nie je na experimentálnej estetike tvorcov nového umenia, ale na typ citlivosti, ktorý sa formoval v európskej kultúre začiatkom 20. storočia, a kultúrne, historické a existenčné podmienky, ktoré ju pripravili.

Aby sme našli nový typ citlivosti, je potrebné prekročiť hranice filozofie umenia a pokúsiť sa pochopiť premeny svetonázoru Európanov v priebehu niekoľkých storočí, ktoré oddeľujú zrod post-stredovekého umenia od jeho rozhodujúceho zničenie na začiatku 20. storočia.

Jednou z úloh filozofickej estetiky je práve skúmať smer, ktorým prebieha premena estetického cítenia, a opísať tie jej formy, ktoré dnes určujú našu citlivosť. Faktom je, že nie všetky estetické javy našej doby možno obsiahnuť pomocou kategorických prostriedkov klasickej estetiky. Moderná kultúra a teoretická estetika potrebujú rozvíjať takú konceptuálnu optiku, ktorá by na jednej strane dokázala rozširovať priestor estetickej reflexie v súlade s premenou estetického zážitku a na druhej strane udržiavať spojenie s tradíciou, zachovať (a prehodnotiť) skúsenosť, z ktorej sa dala do pohybu klasická estetika.

Počiatočné princípy estetiky, ktoré by boli adekvátne moderným problémom, sme sformulovali v rámci „fenomenológie estetických dispozícií“, ktorá zameriava pozornosť výskumu nie tak na krásne a škaredé, ale na fenomény priestoru. a čas.

V prvej časti prvej kapitoly sa zameriame na podmienky, ktoré umožňujú a umožňujú estetickú konceptualizáciu priestoru. Ich identifikácia zahŕňa položenie množstva všeobecných otázok. Tu sú niektoré z nich.

Čo viedlo klasickú estetiku ku kríze a prečo princípy starej estetiky stratili na dôveryhodnosti? Ako môžeme charakterizovať novú citlivosť, aká je jej špecifickosť? Ako súvisí nová citlivosť s vnímaním priestoru?

Tradičná spoločnosť a estetika krásy (krásne telo ako obraz celku). A pre mytologickú archaiku, pre starovek, pre stredovek a pre Európu Nového veku (až do romantickej revolúcie z konca 18. - začiatku 19. storočia) je predstava sveta ako úplného celku. je charakteristické. Svet je daný, je nejako usporiadaný, štruktúrovaný, nastolil sa v ňom (z času na čas) neotrasiteľný poriadok a človek musí tento poriadok dodržiavať, prispôsobovať sa. A ako by to mohlo byť inak, ak v ňom človek zaberá určité miesto, ktoré je mu vopred pridelené? Človek, ktorého mentálny horizont je determinovaný myšlienkou sveta ako úplného celku, sa zameriava na to, aby nevedel, čo je premenlivé, nestáva sa, nie čo je možné, ale čo je a najlepšie je to, čo je večné. . Myšlienka štruktúry vesmíru bola použitá ako ladička, pomocou ktorej by mal byť život jednotlivca zosúladený s „hudbou sfér“. Tým, že človek preveril svoj život a životy svojich blížnych hudbou Celku, musel podľa pravdy svojich harmonických súzvukov napraviť klamstvá svojej existencie, ktorá sa odchyľuje z priamej cesty.

Ľudia, ktorí sa na svet pozerali kategorickou optikou európskej (najprv antickej, potom kresťanskej) kultúry, vo svojom estetickom postoji k nej vychádzali z pojmu krásy (vychádzali z krásnej, harmonickej formy). Dominancia myšlienky krásy mala vážne dôvody. Pre archaickú aj tradičnú spoločnosť je svet dobre usporiadaným a hierarchicky vybudovaným megatelom. Svet tu bol chápaný podľa modelu stanoveného ľudským telom a telá ľudí a iných bytostí boli považované za zložky vesmíru (telá vo svete). Keďže svet bol chápaný ako úplný celok (mega-telo), pozornosť sa sústredila na to, čo zodpovedalo predstave sveta ako dobre štruktúrovaného tela. V takomto sémantickom kontexte bola privilegovaným objektom zmyslového vnímania krásna telesnosť, krásna forma.

Dôraz bol na tomto , na poriadok (kozmický, miestny, spoločenský poriadok), ktorý treba neúnavne udržiavať. Svet zmyslových vecí a tiel bol spojený s božským, vyšším svetom (so svetom ideí, foriem, esencií). V mysliach antických mysliteľov (platonikov, peripatetikov) je svet vnímaný pomocou zmyslov chránený pred upadnutím do chaosu dokonalosťou sémantických foriem, lemujúcich pozemské telá, ktoré sa od nich neustále odchyľujú k nebu sémantickej istoty. . Myšlienky a sémantické formy dávajú vesmíru majestátnu stabilitu a zaisťujú jeho neustále obnovovaný poriadok.

S týmto modelom svetonázoru získavajú telá, ktoré sa vyznačujú určitým tvarom a dokonalými proporciami, osobitnú hodnotu. Ich kontemplácia potvrdzuje (a priamo na úrovni skúsenosti) vieru v usporiadanosť, kozmickú povahu sveta, v jeho vhodnosť pre ľudskú existenciu. Za plynulosťou každodenného života takéto rozjímanie odkrývalo stabilitu a istotu, podporujúc dôveru, že „tekuté“ veci majú večný základ, že poriadok života je spoľahlivo zabezpečený. Dôvera v usporiadanosť vesmíru pomáhala budovať istý étos a udržiavať (aspoň relatívny) poriadok v mysliach a ľudských vzťahoch.

Avšak tí, ktorí vychádzajú zo sveta ako kozmu, sa musia znova a znova presvedčiť, že svet je kozmický, keďže poriadok neustále ohrozuje neporiadok a chaos. Kontemplácia krásy potvrdila, že miestny poriadok (v domácnosti, v komunite, v štáte) je založený na kozmickom poriadku. Vniknutie neporiadku do života nenarúša celkovú harmóniu: neporiadok na periférii vesmíru môže zničiť niečiu prosperitu, ale nemôže otriasť základmi vesmíru.

Myšlienka dokonalého, krásneho tela nezostala nezmenená. Transformovala sa z éry na éru. Dokonalým telom staroveku bolo telo boha (bohyne). Božské (dokonalé) telá boli štandardom, podľa ktorého boli telá božských hrdinov, mudrcov, bojovníkov a športovcov „merané“ (hodnotené).

V kresťanskej tradícii je dokonalé telo zduchovnené telo, preniknuté nadpozemským svetlom. Dokonalá telesnosť sa tu javí ako telesnosť transformované (práve na túto fyzickosť odkazovali obrazy Krista, Matky Božej, apoštolov a svätých na ikonách, freskách a na stránkach iluminovaných rukopisov).

Ak vychádzame z univerzálnej reality, z toho, že Pravda je večným základom vesmíru (v tomto prípade nezáleží na tom, či ju nazývame Jediný, Myseľ, Boh, Substancia, Duch alebo Absolútno), potom princíp identity dostane prednosť pred princípom odlišnosti, všeobecný - pred jednotlivcom, podstata pred existenciou, opakovanie toho istého pred jedinečným, mier pred stávaním, klasická metafyzika pred ad hoc metafyzikou. Z pohľadu filozofickej analytiky estetického zážitku to znamená, že pred nástupom romantizmu (do konca 18. storočia) mohlo byť (a bolo) centrom estetickej reflexie. telo : ľudské telo, ako aj telá zvierat, rastlín a „telá vecí“. Tieto telá sa reflexívnej mysli javili ako formy, ktorých zmyslový obraz ich odhalil množstvo . Telo bolo príťažlivejšie, čím lepšie vonkajší tvar vyjadril prototyp (ideu, podstatu, primárnu formu).

Krásne telo bolo v centre pozornosti národov a duchovných elít už veľmi dlho: od mytologického archaizmu až po raný novovek vrátane. Až od čias osvietenstva a romantickej revolúcie v kultúre začala slabnúť pozornosť na čistotu, dokonalosť a úplnosť formy vecí. Pohľad Európanov, počnúc renesanciou (a stále viac a viac), sa obrátil k priestoru a času. Čas sa ukazuje ako niečo stratené, nahromadené, plánované, niečo, čo treba hľadať, uchovávať a racionálne využívať. V tejto knihe nás však nezaujíma čas, ale priestor. Priestor v tejto dobe sa stáva „problémom“, ktorý treba vyriešiť, a to aj esteticky. Dejiny výtvarného umenia nám umožňujú doslova pozri, ako sa pozornosť Európanov postupne presúvala z telesnej formy do podoby priestoru.

Od renesancie sa umelci vrátili k pestovaniu obrazu pozemské, netransformované telo. Obrat k zmyselnej kráse našiel svoj najživší výraz vo výtvarnom umení. Obraz človeka zahŕňal niečo, čo v starovekých príkladoch nebolo: horizont, perspektíva, šerosvit, trojštvrťová rotácia. Inými slovami, zahŕňala premenlivosť tohto svetského života, pohyblivosť a vzrušujúce prechody jeho foriem. Obrazy tejto a neskoršej éry sú obrazmi tela, ktoré je krásne, krásne alebo zaujímavé ("bizarne") vo svojom tvare, tela, ktoré nie je neosobné, eidetické. , individualizované, psychologizované, premenlivé.

História krajiny ako žánru maľby na stojane sa začína v 16. storočí, no svoj vrchol dosahuje neskôr. Paralelne s rozvojom krajinomaľby sa rozvíja aj záhradnícke umenie. Plánovač parku pracuje s prírodnou krajinou a vytvára krajiny, ktoré môžu zvláštnym spôsobom naladiť ľudské srdcia na kontempláciu rôznych režimov priestoru (rozhľadne, otvorené priestranstvá, perspektívy atď.) a času (zrúcanina záhrady).

Od chvíle, keď Jeho ľudská prirodzenosť vystúpila do popredia na Kristov obraz, začali sa v potomkoch starého Adama hľadať odrazy „nebeskej krásy“ v ich pozemskom vzhľade. Spolu s rehabilitáciou smrteľného tela rástli aj nádeje, že pozemský život človeka by sa mohol, ak by sa o to pokúsil, zlepšiť, zdokonaliť a – niekedy v budúcnosti – vybudovať spoločnosť, kde by bol život šťastný a harmonický. Pohľad nasmerovaný nahor k nebu kĺzal po zemskom povrchu, rútil sa do diaľky, do budúcnosti. Éra velikánov geografické objavy a éra sociálnych utópií je jedna a tá istá – humanistická – éra, ktorá objavila estetickú hodnotu priestoru a času ako dvoch foriem pohybu k novému.

Na dlhú dobu pohyb do diaľky bol brzdený sociálnymi a mentálnymi štruktúrami tradičnej spoločnosti. A hoci z 15.–16. storočia v Európe začať formujú sa nové formy sociálnej, ekonomickej a politickej činnosti a zaužívané ciele a hodnoty sa pomaly, ale neustále menia, život spoločnosti ako celku (život „mlčiacej väčšiny“) je stále určovaný tradíciou. Počas týchto storočí (asi do polovice 18. storočia) Európa pokračovala dominuje orientácia na danosť, nie danosť, na minulosť, nie na budúcnosť(budúcnosť tu nie je svet, ktorý sa jedného dňa postaví; je to buď reprodukcia veľkej minulosti (antika, rané kresťanstvo), alebo eschatologická budúcnosť, „koniec sveta“). A kým náboženské a spoločensko-politické základy starej Európy tvorili základ európskej kultúry, moderný človek si predstavoval svet ako hierarchiu duchovných a fyzických foriem.

Ako vidíme, filozofi staroveku a stredoveku, ako aj myslitelia 18. – 19. storočia (a do značnej miery aj 20. storočia) vo svojich úvahách o „jemných“ veciach (neodvodených ani zo sféry posvätného skúsenosti, alebo z ľudskej sexuality, alebo z toho, že príjemné alebo užitočné) pocity vyšiel z obrazu krásnej telesnosti, z jej harmonickej formy. Práve telo, vec, forma boli privilegovaným predmetom ich výskumného záujmu.

Posun pozornosti od fascinácie harmonickým telom k zážitkom nesúvisiacim s estetikou krásy možno zaznamenať už v 18. storočí (najmä v druhej polovici), súčasne s legitimizáciou disciplinárnej estetiky.

Demontáž predstáv o svete ako úplnom celku a kríza estetiky krásy . Kríza estetiky krásy hlbokým spôsobom spojené s deštrukciou obrazu dokončeného (uzavretého novému) sveta. Zmeny prebiehajúce vo vedomí kultúrnej elity sa postupne kumulovali, zhŕňali a pripravovali pôdu pre radikálnejší obrat v predstavách o Bohu, svete a človeku, než aký so sebou priniesla duchovná atmosféra 15. – 16. storočia. Približne od polovice osemnásteho storočia vstúpil kresťanský svet do fázy rýchlych a radikálnych zmien v politickom, sociálno-ekonomickom a duchovnom živote. Tieto zmeny sa prejavili v rýchlom, podľa historických noriem, zničení náboženských a metafyzických základov európskej kultúry. Tento proces bol sprevádzaný deštrukciou nosných pilierov monarchickej, organicky triednej štruktúry spoločnosti a štátu. Najdôležitejším výsledkom zmien v spoločenskom a duchovnom živote bola práve strata intuície holistického, uceleného sveta ako základu tradičného svetonázoru.

S úpadkom predstáv o svete a štáte ako nemennom, hierarchicky štruktúrovanom poriadku je spojený posun pozornosti od večného k dočasnému, k tomu, čo „svojou povahou“ umožňuje vniknutie racionálne konajúceho človeka plánujúceho budúcnosť. . Od tohto momentu ľudia začínajú predpokladať, že majú právo zasahovať do bežného chodu života, iba ak je tento zásah zameraný na jeho zlepšenie. Tento postoj postupne menil postoj človeka k jeho životu. Už nebol pripravený bývať život, prijímajúc jeho obsah ako danosť (ako svoj osud, svoj podiel) a čím ďalej, tým viac inklinovať k robiť ona, teda dizajn , previesť svoju vlastnú predstavu o sebe do akcie, do reality. V tradičnej spoločnosti bol takýto postoj, samozrejme, tiež možný, ale nie vo forme všeobecné pravidlo, ale ako výnimku. (Iba jedna možnosť zmeniť miesto a život bola otvorená pre každého – toto je cesta askéta, mnícha).

V tradičnej spoločnosti je budúcnosť určená vopred; Budúcnosť reprodukuje dané podľa pravidla prvého. Toto známa budúcnosť. Takáto budúcnosť je celkom organická pre spoločnosť, v ktorej ľudia nehľadajú pravdu (pravdy), ale uznávajú, že stoja pred Pravdou. Každý, kto verí, musí prijať existujúci poriadok vecí a nasledovať osvedčené cesty, usilovať sa priblížiť k Bohu a získať (milosťou Božou) spásu. Neočakávané, bezprecedentné, aj keď môže prísť, potom by sa nemalo očakávať bezprecedentné od Boha ani od ľudí. Keď sa stane niečo neobvyklé, nové, považuje sa to buď za zázrak, alebo za odchýlku od toho, čo by malo byť, za hriech, za priestupok. Ak má človek tradície budúcnosť, ktorá nereprodukuje minulosť, potom je to určené svätosťou, zázrakom alebo odchýlkou ​​zločineckej vôle...

Budúcnosť predkresťanskej spoločnosti (antika) je zameraná na reprodukciu minulosti-prítomnosti. Kresťanstvo otvára tento cyklický čas. Stvorenie sveta, pád človeka, apokalypsa a posledný súd narovnali kruh času a dali mu smer. Večnosť teraz nie je svet vo svojom ideálnom (inteligentnom) strede, večnosť je Boh. Šípka času je vystrelená nahor do neba.

Koncom 18. storočia sa čas, otvorený do večnosti, preorientoval do horizontálnej dimenzie a slúžil na pochopenie a štruktúrovanie súkromného a verejného života. Čas teraz nie je spojený s Bohom Stvoriteľom, Vykupiteľom a Spasiteľom, aj keď sa nekrúti ako za starých čias v zlatých prstencoch okolo nemenného Stredu (okolo Mysle Dobra, Jediného alebo Prvotného Hybateľa). Viera v Stvoriteľa zlomila kúzlo vrhnuté na vedomie striedaním ročných období a sekularizácia verejný a súkromný život otvoril budúcnosť už nie na obraz Posledného súdu a Kráľovstva nebeského, ale vo forme možnosti ktoré môže človek realizovať v súlade s tým, čo sám považuje za rozumné, spravodlivé a užitočné pre nás samých, pre druhých, pre ľudstvo ako celok.

Stratu vyhliadky na duchovný vzostup a nadobudnutie večného života v lúčoch Pánovej Lásky, ktorá presahuje čas, sprevádzalo opätovné zvýraznenie pozornosti, zameranej na vzostupný pohyb človeka a ľudstva („vývoj“, „pokrok“, prichádzajúce „kráľovstvo slobody a rozumu“) o ich sebapotvrdení v čase. Delegovaním plnosti a celistvosti prítomnosti na „krásnu diaľku“ dal človek zmysel svojej krátkodobej existencii; jeho vnútorný pohľad smeroval k magickej guli budúcej dokonalosti v kruhu tohto sveta. Človek hľadiaci do budúcnosti opúšťa neporiadok/nedokonalosť každodenného života a svoje činy (a svoj život ako súbor činov v čase) pasuje do virtuálneho horizontu hľadanej celistvosti. Aj keď svet ešte zďaleka nie je dokonalý, vyvíja sa, mení, podlieha cieľavedomému vplyvu racionálnej vôle, preto sa tam v budúcnosti bude žiť lepšie, dokonca je možné, že bude krásny, dokonalý. Život nachádza integritu a úplnosť v utópii. Sen a revolúcia sú to, čo človeku dáva mladosť, ale nie zrelosť alebo staroba. V ére vyspelej modernej doby sa od jednotlivca očakáva, že bude pripravený aktívne pretvárať prírodnú a sociálnu realitu, meniť seba a svet v súlade s humanistickým projektom (chápaným tak či onak).

Od osvietenstva a najmä od éry romantizmu dominovala v Európe myšlienka vzostupného pohybu smerom k budúcnosti. Budúcnosť má prednosť pred minulosťou a nové preberá staré nielen podľa trendu(pozemská budúcnosť ľudstva je lepšia ako súčasnosť), ale aj v skutočnosti(každodenný život je postavený na základe toho, čo sa stane). Celok však ešte na začiatku devätnásteho storočia bol pre Európana tým, čo mu chýbalo, čo ho na ňom lákalo. V Hegelovej filozofii sa svet ako celok ukazuje ako imanentný Cieľ logického a historického vývoja a subjektívny a objektívny duch v ňom v konečnom dôsledku dosahuje požadovanú úplnosť a konkrétnosť, čo dáva historikom filozofie dôvody klasifikovať tohto mysliteľa ako filozof klasického typu. Ale práve úplnosť svetového vývoja vnímali Hegelovi súčasníci ako „falošnú poznámku“, pretože sa nezhodovala s vedomím jeho mladých súčasníkov, otvorených budúcnosti. Čoskoro po smrti mysliteľa bol jeho systém zavrhnutý a dialektická metóda, chápaná ako logika negácie, sebapohybu a vývoja, našla uplatnenie vo filozofii, sociálnej teórii, histórii a humanitných vedách vôbec.

Približne od začiatku 19. storočia sa už pozornosť Európanov uchvátila o nielen danosť, ale aj možnosť ho dnes zaujímajú nielen veci, telesá, ale aj priestor a čas ako sloboda pohybu, ako podmienka sebarealizácie individuality a historickej konštrukcie; Je dôležité byť niekým, zastávať dôstojné postavenie v spoločnosti, ale ešte dôležitejšia je možnosť zmeniť miesto. Príležitosť si začína vážiť viac ako danosť, vidieť v nej zdroj obnovy a zlepšenia sveta a človeka.

Od večného k dočasnému (estetické prežívanie času a priestoru). Kolaps tradičnej kultúry sprevádzala sekularizácia vedomia, kríza klasickej filozofie, inštrumentalizácia a špecializácia myslenia atď.

Aké boli dôsledky presunu pozornosti od dokončených foriem k neustálemu obnovovaniu života? pre estetické vedomie a filozofickú estetiku? Koniec koncov, je celkom zrejmé, že tieto zmeny nemohli ovplyvniť estetické cítenie človeka.

Už na úrovni zrakového vnímania zameranie vedomia na možnosť niečoho iného zahŕňa prenesenie pozornosti z tiel a vecí na možnosť/nemožnosť pohybu, k zmene miesta (estetika priestoru), k zážitku možnosti/nemožnosti byť odlišný, inak existovať (estetika času).

Pozornosť človeka, ktorý ešte nevie (nevie vopred) „kto je“ a „čím je“, a ktorý postupne stráca istotu, že vie, ako svet funguje, sa presúva z vecí a miest na 1) dočasné charakteristiky existencie a 2) priestor ako možnosť pohybu, pohybu. V „spoločnosti možností“ a „perspektív“ sa prirodzene zvyšuje citlivosť na formy priestoru a času. Estetické vnímanie priestoru je prežívaním danosti Iného nie cez zvláštnu formu tela, ale cez zvláštnu formu priestoru.

Aká bola zmena v estetických prioritách človeka v neskorom novoveku? Jednak v presune pozornosti od krásnej formy (symbolizujúcej úplnosť a usporiadanosť sveta) k tomu, čo ju popiera (estetika škaredého, škaredého, hrozného, ​​hrozného). Po druhé, v raste citlivosti na estetické javy, v ktorých Do popredia nevystupuje kvaternita vecí, ale skúsenosť rôznych modov možnosti/nemožnosti.

Nová citlivosť a revolúcia v umení . Možnosť niečoho iného ako špeciálneho estetického zážitku. Odpad z krásnej danosti možno najľahšie vysledovať cez materiál výtvarného umenia konca 19. a začiatku 20. storočia. Najprv sa telá a veci rozplynú (odhalia) v intenzívnom svetle a farebnosti (impresionistická atmosféra), potom sa anatomizujú (kubistické štúdie formy), po čom strácajú svoju figuráciu, takže sa divák plátna ocitne v ríši čiary, bodky, geometrické tvary a farebné škvrny (abstraktné umenie). Logika dôsledného popierania „mimetickej estetiky“ a obrazovej tradície mala nakoniec viesť umelcov k odmietnutiu od vzniku diela ako predmet na rozjímanie. Preukázal to Duchamp, ktorého revolučné gesto sa upevnilo v experimentoch priaznivcov pop artu, v konceptualizme a akcionizme.

Popretie obraznosti je logickým výsledkom evolúcie kultúry, ktorá stratila vieru vo vzťah existujúcich vecí k bezpodmienečnému Počiatku (k absolútnu). Ak existencia nie je pripojená k bezpodmienečnému (či už je to platónske dobro alebo Stvoriteľ, Stvoriteľ sveta), potom mimésis stráca svoj ontologický základ a pozornosť subjektu sa presúva od napodobňovania daného k vymýšľaniu/zobrazovaniu možných svetov.

Procesy podobné tým, ktoré sú jasne viditeľné v dejinách európskeho maliarstva, možno pozorovať aj v iných formách umenia. Napríklad v literatúre sa pozornosť čoraz viac nezameriava na to, čo bolo alebo mohlo byť v minulosti (v minulosti osobnej pamäti alebo v historickej minulosti), nie na to, čo je, nie na to, čo by mohlo byť v budúcnosti, na základe podmienok, ktoré existujú teraz, ale čo človek si vie predstaviť (možné, imaginárne svety). Magické svety fantázie (od Tolkiena a Lewisa až po mnohých ich nástupcov) alebo sci-fi sú postavené na vzdušnom základe možnosti. Umiestnením svojich hrdinov do zámerne neexistujúceho (a nikdy neexistovalo) imaginárneho sveta ho autori napĺňajú bohmi, ľuďmi, kúzelníkmi, hrdinami, národmi, zvieratami, rastlinami, krajinami, jazykmi atď.

Základom „náboženstva pokroku“ (ktoré nadobudlo po dvoch svetových vojnách skrátenú formu náboženstva technického pokroku) je neotrasiteľná (a naivná) viera v spásnu silu novosti nového. V kultúre založenej o sakralizácii novosti Desakralizácia autoritatívneho, príkladného, ​​klasického nie je pri jeho premene na objekt kvázi náboženského kultu ničím iným ako odvrátenou stranou „novej lásky“ (alebo „kainerastie“, slovami A.I. Soslanda). Ale ak sa do popredia dostane to nové, tak minulosť už nie je vnímaná ako niečo, čo stojí za to reprodukovať (to najlepšie, čo môže kultúrna a politická elita posledných dvoch storočí ponúknuť minulosti, je rešpekt a porozumenie). Minulosť už nie je posvätná, je historická. Minulosť možno využiť ako zdroj obnovy: hádzaním rozdielov, zákazov, tradícií, noriem a morálnych princípov zdedených z minulosti do pece zmien získate energiu uvoľnenú zo spaľovania rozdielov pre zrýchlený pohyb do neznáma ( ale, ako by si mnohí chceli myslieť, šťastná) budúcnosť.

Analytický rozklad a diskreditácia bezpodmienečných hodnôt klasickej kultúry v umení sa prejavil skôr a najzreteľnejšie v maľbe. Avantgarda začiatku 20. storočia sa s nadšením zaoberala analytickým odhaľovaním (odhaľovaním) tradičných estetických inštitúcií, symbolicky vyškrtávajúc to, čo sa predtým považovalo za navždy ustanovené, dokončené, večné. Uctievanie novosti nového nevyhnutne viedlo k demarši proti zavedeným normám. Veď rýchlosť zmeny a obnovy foriem života priamo závisela od schopnosti opustiť zdedené náboženské, mravné, umelecké a iné princípy. Čím viac slobody od dedičstva minulých storočí, tým vyššia je miera obnovy. Aby sa tempo pohybu „vpred“ neznižovalo, ale zvyšovalo, je potrebné „zdvihnúť kotvy“ bezpodmienečných hodnôt, oslobodiť ľudstvo od predsudkov a povier. (Treba poznamenať, že motto Michaila Bakunina – „vášeň pre ničenie je zároveň tvorivou vášňou“ – sa medzi avantgardnými umelcami ujalo so skutočne revolučným nadšením).

Treba priznať, že v prvej polovici 20. storočia bolo stále čo ničiť, na čom stavať. Morálne, estetické a každodenné princípy starého sveta si v tejto dobe zachovali výrazný vplyv. Svedčí o tom búrlivá reakcia verejnosti na experimentálne umenie. Na začiatku 20. storočia bola revolúcia v umení stále revolúciou. Reakcia verejnosti na šokujúce gestá umelcov vyzdvihla mená porušovateľov základov a priniesla im najprv slávu a potom slávu tvorcov nového umenia, „klasikov avantgardy“. V druhej polovici minulého storočia však experiment stratil svoju novosť a zmenil sa na každodennú umeleckú prax, čím sa stal niečím bežným a rutinným.

Nosné konštrukcie výtvarného umenia vychádzajúce z klasickej tradície boli v priebehu niekoľkých desaťročí demontované. Odhaľovanie hodnôt minulosti sa rýchlo stalo samozrejmosťou a prestalo urážať slušnú verejnosť. Prah citlivosti sa znížil. Dotknúť sa srdca apatického publika, ktoré stratilo istotu estetických očakávaní („Záleží na tom? Tara-ra-ra-bumbia, sedím na piedestáli“), sa stalo ťažko, ba priam nemožné.

V estetických dispozíciách zameraných na krásne telo máme dočinenia s udalosťou, v ktorej je svet buď potvrdený ako krásna danosť, alebo, ako v skúsenostiach škaredého, je spochybnená celistvosť, krása a zmysluplnosť sveta. . Ak je vec krásna, svedčí to (na úrovni zážitku) o prítomnosti harmónie a zmyslu vo svete. Ak do popredia sa dostávajú nezmysly a otázka o konečnom význame je vnímaná ako naivná alebo dokonca neslušná („divoká“), to znamená, že dôraz je kladený na to, aby sme sa stali, nie na danú možnosť, nie realita.

Je zrejmé, že za novým umením je nový svetonázor, nový spôsob reprodukcie človeka. Vychádza zo zvýšenej skúsenosti falošnosti ďalšieho (ale už mechanického, formálneho) pokračovania starého umenia. V istom momente začína byť tvorba diel orientovaných na klasickú tradíciu vnímaná ako činnosť bez obsahu, ako prázdna imitácia. Vo svete, ktorý predstavuje možnosť, vzniká potreba opísať priestor ako špeciálny objekt vnímania.

Nová citlivosť a estetická teória. Spoločensko-kultúrne a existenciálne zmeny posledných desaťročí mali veľmi citeľný vplyv na umenie, na literárnu a umeleckú kritiku, na umeleckú kritiku a literárnu kritiku, ale aj na estetika mali malý účinok. Konceptuálny horizont filozofickej estetiky, ak hovoríme o jej základných kategóriách, stále určuje opozícia krásna/škaredá.

Tu však treba poznamenať, že priestor estetického zážitku sa rozšíril ešte v osemnástom storočí, keď sa (popri krásnom) vo filozofii objavila aj kategória vznešeného.

Dnes, s odstupom viac ako dvesto rokov, to môžeme s istotou povedať analýza vznešeného bola výsledkom a vyjadrením krízy klasickej filozofie a estetiky. Burke a Kant oddelili estetiku vznešeného od estetiky krásneho ako novú, „inú“ estetiku. Vznešené sa stalo zvláštnym testovacie miesto za neklasické prístupy k rozboru estetického zážitku. Opis objektívnych referentov vznešeného a analýza vznešených pocitov prispeli k zaradeniu nových objektov vnímania, neobvyklých pre klasickú estetiku, do sféry estetickej reflexie. Medzi ne patrila najmä skutočnosť, že veľký veľkosťou, rozsahom, hmatateľnou (zjavnou) silou a silou.

Priestor však zaujímal Burkeho a Kanta (a po nich Schillera, Schellinga atď.) nie sám o sebe (nie ako špeciálnu oblasť estetického vnímania), ale v rade javov, schopný prebudiť v človeku vznešený cit (čo sú objektívne dôvody takéhoto pocitu), a nestal sa predmetom samostatného záujmu. Priestor v dielach týchto mysliteľov je spravodlivý jeden z viacnásobných referentov vznešeného zážitku a estetického úsudku.

Napriek tomu, že umelci v 19. a 20. storočí aktívne experimentovali s priestorom (a nielen s figúrou), v jeho filozofickej a estetickej analýze sme v tomto období nezaznamenali veľký pokrok. 20. storočie poskytlo mnoho zmysluplných štúdií o tom, ako sa s priestorom pracuje v maľbe, architektúre a literatúre, ale spôsoby priestoru na druhej strane umeleckej praxe zostali koncepčne nepreskúmané.

Problematika estetiky priestoru má najbližšie k tematickým oblastiam, ktoré pestujú filozofi existenciálno-fenomenologickej tradície a postštrukturalisti. Záujem o ňu však neprejavili ani fenomenológovia, ani predstavitelia existencializmu. Priestor ich zaujímal len v umeleckých dielach. To, samozrejme, nemôže len prekvapiť, pretože priestor je ako fenomén vnímania (nie však ako zvláštny estetický zážitok) skúmali mnohí významní fenomenológovia.

Výnimkou neboli ani postštrukturalisti. Vzhľadom na estetickú účinnosť priestoru neprekračujú hranice filozofie umenia. Pri skúmaní umeleckej praxe 20. storočia sa obracajú k pojmom vznešené, hrozné a nechutné (analytik vznešených v dielach J. Lyotarda, nechutné a hrozné u Y. Kristeva), ale nie k estetike priestoru. .

Kategória „vznešená“, ktorá v období prechodu k novej citlivosti (v 2. polovici 18. – 1. polovici 19. storočia) v estetickej teórii zaujímala druhé najvýznamnejšie miesto, niesla v sebe také možnosti rozšírenia oblasť estetickej reflexie, ktorá presahovala hranice vytýčené klasickou filozofiou. To umožnilo J. Lyotardovi použiť vznešené na charakterizáciu umeleckých avantgardistov 20. storočia. Tento smer myslenia je úplne opodstatnený, hoci sa nám nezdá dostatočne radikálny. Veríme, že samotný koncept vznešenosti nestačí na analýzu novej citlivosti.

Ani estetika škaredého, ani estetika vznešeného nám neumožňuje identifikovať pozitívny obsah novej estetickej citlivosti. Tento obsah sme už vo všeobecnosti definovali. Zostáva to konkretizovať na materiáli estetického zážitku.

Z tela na miesto. Môže sa vyvinúť konceptuálne rozpracovanie novej citlivosti (skúsenosť možnosti, stávania sa, existencie). Autor:- aspoň - dva smery. Jedným z nich je estetika času, iné – estetika priestoru. Nižšie si povieme niečo o estetike priestoru. Táto estetika spadá do dvoch fenomenálnych oblastí: estetika miesta a estetika smerov (dimenzií) priestoru.

Ťažiskom prvého je uzavretý priestor ako skutočné miesto alebo možný pobyt(útulné, slávnostné, posvätné a pod. miesto). Dôraz je kladený na druhú - smeroch možného pohybu(priestor, vzdialenosť, výška, priepasť).

V klasických kultúrach bol svet vnímaný ako megatelo, ako miesto pre množstvo malých tiel. Zároveň to boli telá a formy, ktoré vzbudzovali záujem, no miesto a terén nespadali do poľa esteticky orientovanej pozornosti a reflexie. Na to, aby sa miesto stalo samostatným objektom vnímania, bolo potrebné prekročiť zaužívaný archaický, staroveký a stredoveký svetonázor na svet ako megatelo. Spoločenské, kultúrne a duchovné premeny v renesancii a novoveku, ktoré umožnili otvoriť priestor a vnímať ho ako pole možných pohybov, otvorili obsiahnutý priestor (miesto) pre estetické vnímanie a zhodnotenie. Svet sa začal vnímať nie ako telo, ale ako pole možností. Zmeny (a stále viac a viac) sa začali vnímať ako smerujúce „k lepšiemu“. Schopnosť zmeniť existujúci „poradie vecí“ nadobúda v tejto situácii zásadný význam. Nová kultúra zdôrazňovala možnosť (a právo) človeka zmeniť svoje miesto alebo... zostať na mieste. Areál a miesto sa stali niečím, čo si samo o sebe zaslúži pozornosť.

V tradičnej spoločnosti miesto, ktoré človek obsadil (miesto pobytu spojené s jeho miestom v spoločnosti) (pred)určovalo jeho život od narodenia až po smrť („kde sa narodil, tam bol užitočný“). V modernej dobe sa situácia zmenila. Moderný človek chápe seba a svoju existenciu nie cez miesto, ktoré zaujíma („podľa tradície“), nie cez jeho súlad/nesúlad s ním, ale cez osobné túžby a ciele, cez mieru, do akej je možné ich realizovať „v prax.” Svet pre moderného človeka je súbor projektových príležitostí, z ktorých si jeden musí vybrať. Človek sa dostal do popredia ako voľný hráč, sústredený na nájsť svoje miesto v živote. Ak spoločnosť neposkytuje hľadajúcemu vhodné miesto, potom by sa mal v ideálnom prípade snažiť a vytvoriť si ho pre seba (pre seba), čím by sa rozšírila paleta životných príležitostí a uľahčilo sa hľadanie miesta iným ľuďom. Kultúrny hrdina New Age je ten, kto vytvára (alebo otvára) nové miesta, nové príležitosti. Tvorcovia nových projektov, nových životných ciest sú heroizovaní a stávajú sa všeobecne známymi, „vstupujú do histórie“. Perspektíva je definovaná účelom a tvrdá práca a prekonávanie prekážok sú chápané ako nevyhnutné podmienky jej úspechy.

Presun pozornosti od napodobňovania k formovaniu v horizonte neznámej budúcnosti spočiatku (približne do polovice 20. storočia) po určitom čase predpokladal úspech konečný cieľ, ktorých realizácia bola spojená s nadobudnutím seba samého.

Budovanie života, vykonávané na vlastné nebezpečenstvo a riziko, bolo nebezpečnou cestou k hmlistým brehom „sna“ (k vytúženej predstave o sebe a svojom mieste). Tulák sa k svojim „rodným miestam“ vzťahuje novým spôsobom, z určitej (priestorovo a časovo určenej) vzdialenosti (efekt defamiliarizácie). Hľadanie miesta odhalilo oblasť ako objekt kontemplácie, ako niečo zvláštne, príťažlivé, podmanivé.

Stráviť svoj život medzi múrmi svojho domu a splynúť s krajinou, si človek (samozrejme) v tomto prípade zachoval príležitosť estetické stretnutie s priestorom, ale jeho pravdepodobnosť bola nízka. Vstup do historickej etapy „človek cesty“ ho oddelil od jeho rodnej oblasti a tým zvýšil pravdepodobnosť jej estetického vnímania. Odtrhnúť sa od svojich rodných miest, muž otvára sa krajine a objavuje ju pre seba. Nová krajina pre cestovateľa je predmetom kontemplácie, obdivu a poetického opisu; V tomto prípade sa staré veci, ktoré nechal doma, aj veci, ktoré stretol na ceste, stávajú novými.

Do zorného poľa cestovateľa sa dostávajú nielen nové „mestá a dediny“, ale aj miesta, ktoré sú mu známe (rodinný dom, dedina, mesto, krajina). Keď sa vzdialime od známeho, dostaneme možnosť vnímať to dávno známe ako zvláštne.

História krajinného žánru v modernej dobe ukazuje, že predmetom estetického obdivu sa stávajú nielen nezvyčajné (historické, romantické, exotické) krajiny, ale aj pohľady, ktoré sú umelcovi a jeho zákazníkovi dobre známe. To isté možno povedať o interiérovom žánri, ktorý sa storočie po storočí posúval od slávnostných či luxusných interiérov k lyrickým interiérom obývacích izieb, kancelárií a detských izieb (estetika komfortu). K valorizácii intímneho interiéru dochádza v tých storočiach (XVII-XVIII storočia), počas ktorých sa krajina etablovala ako samostatný obrazový žáner. Vtedy sa formovala citlivosť Európanov na estetiku uzavretých priestorov určených na súkromný život.

Človek cesty a estetika priestorových smerov (sociokultúrny a existenciálny kontext).

„Man of the Way“ je otvorený vplyvu krajiny a interiéru ako zvláštnych foriem priestoru (otvoreného terénu a miestu). Ale nielen pre nich. Získa prístup k svojej duši priestor ako úsek, ako ten či onen spôsob možnosti zaujať (iné) miesto. Ide samozrejme nielen o to, že moderný človek sa začal pohybovať po svete viac a rýchlejšie. Postava tuláka – či už pútnika, obchodníka, rytiera – bola v stredoveku bežná. No pre stredovekú kultúru sa priestor nestal predmetom umeleckého a teoretického záujmu. V rámci tejto kultúry udalosti pozemského života človeka získali význam a stali sa stredobodom pozornosti do tej miery, že mohli byť symbolicky korelované s horizontom Božského. Estetický zážitok diaľky, priestoru, výšky či priepasti púta pozornosť človeka, pre koho pozemský život sa stáva významným a cenným samo o sebe. Hľadanie svojho „miesta v živote“ sa postupne stáva hlavným existenčným záujmom moderného človeka. Aj spása duše sa stáva závislou na tejto svetskej ľudskej činnosti a na jej sociálnom a ekonomickom úspechu (paradoxy protestantskej etiky, myšlienka božského povolania a povolania).

Ak až do momentu, keď hľadanie „miesta v živote“ upútalo pozornosť Európana, sa rôzne formy priestoru, hoci vnímané človekom, nestali predmetom zainteresovanej pozornosti, potom po tomto obrate k pozemskému úspechu, smery priestoru(vzdialenosť, priestor, výška, priepasť) začali pútať jeho pozornosť. Ľudia tejto doby zažívajú vplyv nových svetonázorov, zároveň sa sami stávajú aktívnymi dirigentmi moderného svetonázoru a svetonázoru. Nemalé miesto medzi nimi mali profesionálni umelci, ktorí na plátno stelesňovali to, čo iní (citliví) iba videli a zažili.

Taký žáner novej európskej maľby ako krajina poskytoval príležitosť na umelecké stvárnenie smery pohybu (vzhľad a/alebo telo). Aj keď dôraz v žánri krajiny je na zemi , aby človek uvažujúci o krajine v obraze vnímal (ak krajina takúto príležitosť poskytuje) smer priestoru (vzdialenosť, šírka alebo povedzme výška) neexistujú žiadne prekážky. Dejiny krajiny ako žánru výtvarného umenia odhaľujú mnohé pokusy sprostredkovať divákovi estetický potenciál priestorových smerov (a nielen terénu) a prebudiť v jeho duši zvláštny zážitok. Krajinomaľba pestovala citlivosť na rôzne smery priestoru. Krajina ani interiér však neboli uvažované z hľadiska priestorovej estetiky pre nedostatok vhodných koncepčných a teoretických nástrojov.

Tie javy v umení, ktoré Dnes kvalifikujeme ako prvé záblesky novej citlivosti, v momente ich vzniku a následného rozvoja boli považované a hodnotené v obvyklých pojmoch krásne a krásne, majestátne a harmonické, škaredé alebo malebné. Obrazy priestoru-ako-možnosti-pohybu boli v krajine prítomné latentne, neartikulované, nepochopené. Používanie známych pojmov pri posudzovaní krajinomaľby úplne uspokojilo jej kontemplátorov, keďže s maľbou narábali ako s vecou. Obraz ako vec (teda ako plátno pokryté rôznofarebnými farbami, ako nosidlo a rám) možno vždy posudzovať v kategorickom horizonte krásne/škaredé. Čo sa týka vnímania toho, čo je zobrazené (a tu sa prejavuje nová citlivosť v maľbe), nedostatok konceptuálneho jazyka pre estetiku priestoru neumožnil zamerať pozornosť na reprezentáciu jeho smerov.

Aby sa priestor stal predmetom estetickej reflexie, treba jeho formy vnímať ako esteticky významné a hodnotné. Ak sa tak stalo, potom nie je ťažké ich odhaliť v dielach výtvarného umenia. Rozhodujúci obrat od formy k priestoru nastal pomerne nedávno, v posledných desaťročiach 20. storočia, keď bol konečný cieľ (a teda aj holistická forma) zdiskreditovaný a prestal odvádzať pozornosť od prežívania foriem priestoru ako modov možnosti pohyb. Obraz ako vec dlho „ukrýval“ pred recipientom novú citlivosť, ktorá je v ňom implicitne prítomná, rovnako ako predstava konečného cieľa pohybu nechala samotný pohyb v tieni. Ale čím bližšie sme k nášmu storočiu, tým častejšie sa stretávame s myšlienkou ľudského života čo tak zostať bez cieľa , ako o neobmedzenom vymenovávaní možností („v tomto živote treba vyskúšať všetko!“). Ťažisko v takomto pohľade na život nespočíva v dokončení pohybu, nie v jeho cieli, a v samotnej formácii , v tom, čo sa deje (zažíva) „na ceste“, pri samotnom prechode od jednej veci k druhej.

Prechod od moderny k postmoderne je poznačený vytesnením myšlienky „človek-stanovuje-ciele-a-dosahuje-čo-je-žiaduce“ myšlienkou „človek-v-nekonečnom-pohybe“ ( starý model stále funguje, ale aktívne sa nahrádza novým). Na historickom javisku sa objavila osoba, ktorá sa snaží uniknúť akýmkoľvek definíciám, akýmkoľvek identifikáciám (vrátane sebaidentifikácie ako povinnosti stať sa tým, čím sa chcem stať), pričom akúkoľvek povinnú istotu považuje za rafinovanú formu otroctva, zotročenia, potlačenia. Jeho myšlienka úspechu nie je spojená so žiadnou konkrétnou oblasťou činnosti a jeho povolanie nie je vnímané ako povolanie. Postmodernému človeku sa dostáva uspokojenie zo samotného procesu odlíšenia sa, zo zmeny pozícií, rolí a miest, zo skúseností, ktoré vznikajú pri prechode od známeho k nezvyčajnému, zvláštnemu a odlišnému.

Jeho citlivosť na procesualitu, formovanie, metamorfózu a premiestňovanie sa zvyšuje; Nie sú to veci a dokonca nie aura miesta, ale vnímanie a prežívanie smerov možného pohybu. Priestor vo svojich smeroch (priestor ako forma možnosti) je dnes jedným z najdôležitejších predmetov filozofickej a estetickej reflexie.

V klasickej ére sa dokonalosť považovala za harmóniu celku a prežívala sa v kontemplácii dokonalosti krásnej formy. V súčasnosti ľudia čoraz viac získavajú pocit úplnosti nie cez kontempláciu dokonalého tela(nejaká uzavretá štruktúra, kompozícia...), a cez skúsenosť javov priestoru a času posvätená prítomnosťou bezpodmienečne špeciálneho, Iného.

Klasická estetika vznikla z vnímanie tiel a vecí zaujímal určité postavenie vo svete miesto(hoci zároveň nešlo o estetiku miesta a nezameriaval sa na krajinné miesta a interiérové ​​miesta). Moderný človek sa spolieha na príležitosť, na čo je, pozerá sa na svet okolo seba cez čo by to mohlo byť. Naša citlivosť je zameraná nielen na telách a veciach, ale aj o možnosti(alebo nemožnosť) pobytu(na nejakom mieste) resp pohyb(v jednom alebo druhom smere). Keď sa takáto možnosť stane objektom vnímania a je prežívaná ako niečo zvláštne, ocitneme sa v silovom poli jednej z dispozícií estetiky priestoru.

Dnes existujú všetky podmienky pre konceptualizáciu estetiky priestoru a času. Estetika „dobrých foriem“ by mala byť doplnené estetická analýza priestoru (a času).

Implementujte to výskumný projekt je to možné v rámci fenomenológie estetických dispozícií (estetika Iného), ktorá nám umožňuje skúmať život v prúde-stávania sa a zároveň zachovať kontinuitu s filozoficko-estetickou tradíciou. Program tejto estetiky nie je negatívny (nie je konštruovaný ako deštrukcia estetiky krásy), ale pozitívny, konštruktívny, zameraný na opis a analýzu stretnutí s Druhým, a to v neposlednom rade v jeho priestorovom a časovom umiestnení.

1.2. Od tela k priestoru (koncepčné označenie fenomenálneho poľa estetiky priestoru)

Estetika priestoru: miesta a smery. V rámci štúdia spôsobov a štádií formovania novej (v porovnaní s tradičnou, na dokonalosť orientovanú telesnú formu) citlivosti sme hovorili o citlivosti na možnosti. Keď je možnosť vnímaná prostredníctvom kontemplácie jedného alebo druhého dočasného spôsobu existencie veci, je zažitá a na strane veci (ako jeho možnosť/nemožnosť byť odlišný), a na strane kontemplátora (skúsenosť možnosti/nemožnosti vlastnej existencie). Keď je to vnímané cez tú či onú formu priestoru, potom je to príležitosť byť na nejakom mieste pre kontemplátora (týka sa jeho existencie). Priestor nie je vnímaný ako niečo má schopnosti, keďže sama o sebe je tu možnosť byť, byť prítomný, transcendovať. Práve priestor ako možnosť pre kontemplátora (pre toho, kto sa ocitne vo svete) je „to, čo“ prežíva v estetickom zážitku priestoru. Stredobodom pozornosti je teda existencia kontemplátora. Zvláštnosťou tu vnímanej formy priestoru je zvláštny spôsob našej prítomnosti vo svete, naše umiestnenie v ňom.

Analýza formovania citlivosti na priestor ako formy prežívania ľudskej existencie (Dasein) nás (na konci prvej časti) priviedla k potrebe hovoriť o citlivosti na miesta a smery. Preto v konceptuálnej doméne estetiky priestoru môžeme rozlišovať prinajmenšom dve oblasti: estetika smerov(estetika priestoru ako rozšírenia) a estetika miesta.

V rámci toho druhého budeme zasa rozlišovať dve modifikácie: prvá zahŕňa zážitok krajina, scenéria, výhľad (terén), druhá - skúsenosť obmedzené priestor (miesta), vnímané z pozície osoby nachádzajúcej sa v mestských (dvor, námestie, ulica) alebo vo vnútri domu (majú rôzne napr. posvätné, štátne, verejné, súkromné ​​účely) priestorov (miestnosti, kontajnery).

Priestorová konfigurácia miesta (resp. terénu) a jeho estetické vnímanie je jedna vec a estetický efekt sprevádzajúci vnímanie smeru vec druhá. Tieto dva regióny spája skutočnosť, že pozornosť sa sústreďuje na priestor, nie veci, možnosti, nie to, čo je. Priestor je však v prvom prípade otvorenosť pohľadu jedným alebo druhým smerom a v druhom je to vnútorný priestor námestia (miestnosti) alebo plocha (výhľad) prístupná na rozjímanie pred nami. Máme do činenia buď s priestorom ako s možnosťou pohybu v smeroch daných ľudským telom a podmienkami jeho pozemskej existencie, alebo s miestom ako s možnosťou/nemožnosťou pobytu (interiér, krajina).

Terén (krajina) a priestory sú priestor-v-priestore(miestny priestor), toto je priestor, ktorý je ako „svet v miniatúre“. Toto je priestor vo svojej úplnosti, celistvosti: je to buď pre mňa viditeľný svet (terén, výhľad, krajina), alebo uzavretý priestor, ktorý ma obklopuje z rôznych strán („ja“ vo vnútri miestnosti, interiéru). V prípade priestoru ako predĺženia nie je naša pozornosť zachytená priestorom ako obsahujúcou bytosťou. (nie výhľad, nie oblasť, nie interiér), a to alebo tamto možnosť zmeniť miesto.

Je ľahké si všimnúť, že medzi vnímaním terénu (krajiny) a vnímaním vnútorného priestoru (miestnosť, trónna sála, námestie, čistinka) je niečo spoločné: v oboch prípadoch hovoríme o vnímaní priestoru ako miesta. v ktorom niekto alebo niečo je alebo môže byť. Interiér aj terén sú územiami pobytu, ktoré obsahujú priestory. Sú prežívané nie cez pohyb, ale cez možnosť bytia. Terén je priestor daný ako objekt vizuálnej kontemplácie, predstavujúci určitú celistvosť. Oblasť má reliéf a niečo v sebe obsahuje, vníma ju kontemplátor ako jedno z miest možného pobytu. V interiéri sa priestor v tomto prípade predo mnou „nerozprestiera“, ale obklopuje ma (ide o obklopujúci a obmedzený priestor).

Je potrebné odlíšiť od priestoru bydliska priestor-pre-pohyb. Priestor je v estetike smerov niečo, čo sa „rozprestiera“, rozširuje, je to viditeľná možnosť pohybu v určitom smere (definovanom tvarom priestoru). V jeho usporiadaní dostávame hmatateľné (dané v samotnom vnímaní) odpoveď na otázku: „Kde? akým smerom? Smer navyše nie je len realizovaný a fixovaný nami, ale je prežívaný ako niečo výnimočné. Dôraz je kladený na smer, ktorým sa môže pohľad (a teda potenciálne aj osoba) pohybovať bez toho, aby narazil na prekážky. V jednom prípade bude predmetom skúsenosti možnosť pohybu do hlbín vesmíru (vzdialenosť), v inom - možnosť horizontálneho pohybu (priestor), v treťom - možnosť stúpania (výška), vo štvrtom - padanie (fenomén priepasti, priepasti).

Estetika miesta (terénu a miestnosti). Estetika miesta je oblasťou teoreticky neinterpretovanej estetickej skúsenosti, s ktorou ľudia už dlho pracujú v praxi (pri maľovaní, pri vytváraní záhrad a parkov, pri organizovaní vnútorného priestoru atď.). Táto skúsenosť je zachytená napríklad v pojmoch ako „interiér“ a „krajina“ (druhý sa používa v dvoch významoch: „prírodný pohľad“ a „obraz zobrazujúci prírodnú, vidiecku alebo mestskú krajinu“). V usporiadaní estetiky miesta sa obsiahnutý priestor stáva predmetom kryštalizácie estetického cítenia. Rozprávanie o mieste odpovedáme na otázku "kde?" Hovoríme o čo to drží? (my a veci) a o Kde existuje niekto, koho (čo) miesto obsahuje. Nielenže sa pohybujeme, stále niekde sme (zostávame) a nejako sa v tomto „niekde“ cítime.

Niekedy pocit spojený s miestom je neobyčajný, zvláštny, zapamätateľný a nedá sa úplne vysvetliť. V tomto (a len v tomto!) prípade je základom hovoriť o jeho estetickom zážitku. Netreba zabúdať, že obyčajné uvedomenie si, na akom mieste sa nachádzam, aký terén vidím (moje orientačno-pragmatické „kam“) je iné ako estetický zážitok. V prípade estetického zážitku si nielen uvedomujem, kde presne som alebo by som mohol byť, ale som zapojený do prežívania toho, aké to je byť na danom mieste, toto ma fascinuje, prekvapuje, teší. miesto.

Otázkou je, čím je miesto esteticky výnimočné? Predbežná odpoveď je takáto: v tomto type estetického vnímania sa nám odhaľuje jeho „ako“ (na úrovni skúsenosti). Tento priestor je vnímaný ako obsahujúca realitu, ako miesto pobytu. Aký je to pre mňa pocit byť (byť) v ňom? Chcete tam zostať? Ak áno, čo nás motivuje predĺžiť si pobyt? Priestor v estetike miesta nie je danou možnosťou pohybu, ale daným určitým spôsobom organizovaným topoi (obsahujúcim priestory).

Ale ak odlíšime estetiku miesta od estetiky priestorových smerov, potom by bolo logické v rámci tejto estetiky rozlišovať, oddeľovať vnímaniemiest ako uzavretý, vnútorný priestor od vnímaniaterén.

V estetike miesta spoznávame, prežívame resp "ako je tu?" (interiér) alebo jeho (miesta) "ako sa máš?" (terén, krajina). Pozornosť uvažujúcej osoby terén, je zameraná na štruktúru (reliéf, tvar) obmedzenej oblasti zemského povrchu ako danosť viditeľného priestoru. V centre pozornosti toho, kto vníma terén, nie je smer možného pohybu, ale viditeľný súbor záhybov zemského povrchu, vegetácie, ktorá ho pokrýva, a tých štruktúr, ktoré sú človekom „vpísané“ do krajiny. Pohľad, o ktorom uvažuje, je vnímaný ako niečo celistvé, obsahujúce, niečo, v čom sa niečo a niekto nachádza, teda vníma sa ako miesto možného pobytu kontemplátora.

Duša toho, kto uvažuje uzavretý priestor (interiér), zachytáva pocit, ktorý vzniká (ak vzniká) počas jeho pobytu „vo vnútri“, v atmosfére, ktorá v interiéri vládne. Toto miesto je také, ktoré nás obklopuje a je uzavreté od „ vonkajší svet"priestor. Keď vnímame krajinu, nachádzame sa mimo uvažovaného priestoru (na „inom mieste“), takže fragment priestoru (krajiny) sa nachádza pred nami a pozeráme sa naň zvonku. Ak je terén zvláštnym predmetom kontemplácie, potom je interiér miestom, v ktorom sa človek nachádza. Toto je miesto so zvláštnou náladou, so zvláštnou atmosférou.

To je zrejmé estetika miesta je bližšia tradičnej estetike ako estetika destinácií. Vnímanie miesta zvnútra (vnímanie vnútorného priestoru miestnosti, dvora, námestia, ulice) alebo zvonku (plocha ako miesto-pohľad-zo-boku) je budované podľa logiky úplná celistvosť (krajina aj miestnosť sú vnímané ako miesta s hranicami). Miesto ako celok, uzavretý priestor je vnímaný (ako úžasná/krásna vec) ako svet v miniatúre, ako malá podobizeň obsahujúceho Celku. Terén a interiér nie sú telá, ale sú niečím celistvým.

Ak je miesto vnímané a prežívané ako nezávislá, dobre štruktúrovaná danosť-celistvosť (bez ohľadu na možnosť nášho bytia v ňom), potom je vnímané a posudzované v horizonte estetických prostredí klasickej éry (ako tvar telo). Na rozdiel od fenoménu estetiky destinácie, miesta možno dobre vnímať, prežívať a interpretovať z hľadiska krásneho, úžasného, ​​škaredého (krásna obývačka, krásny výhľad, krásna krajina).

Ak však vnútorný priestor domu, kostola alebo výhľad na horskú dolinu z vrcholu okolitého kopca vnímame nie ako smer možného pohybu, nie ako zdanie tela (nie ako súbor vecí) , ale ako miesto-byť - vtedy máme do činenia s estetikou priestoru.

Postava, pozadie, miesto. Estetika miesta sa približuje k estetike tela nielen preto, že miesto možno vnímať ako teleso (ako kvázi-telo, ako úplnú danosť). Ide o to, že miesto je v našich mysliach spojené s predstavou tiel a vecí. Neexistuje žiadna vec bez miesta a nie je miesto bez vecí, ktoré ho zaberajú alebo môžu zaberať. Keď nejakú vec vnímame, na nejakom mieste sa s niečím zaoberáme. Keď sa však naša pozornosť sústredí na nejakú vec, miesto nevnímame ako samostatný objekt kontemplácie. Keď vnímame vec (telo), miesto, v ktorom sa nachádza, sa ukáže byť už nie miesto ako predmet kontemplácie a pozadia naše vnímanie. Akonáhle prestaneme upriamovať svoju pozornosť na určitý predmet (skupinu predmetov), ​​stredobodom pozornosti už nie je vec, ale miesto (či už je to interiér domu, námestia, dvora alebo lokality).

Miesto, rovnako ako telo, má na rozdiel od pozadia hranice. Miesto ako nezávislý objekt vnímania má vlastnú štruktúru. Telo je odlišné od miesta, obsiahnuté je odlišné od obsahu. Miesto je zakaždým zvláštne formulár , ale nie telesá, ale priestory. Ide o konfiguráciu priestoru, ktorý pri akte vnímania nezmizne za postavou (za telom), zostáva objektom kontemplácie. Bez ohľadu na konfiguráciu, na rozdiel od okupačné jeho telo zostáva také pojme (môže ubytovať) telá (veci).

Vo dvojici „figúra-zem“ sa vnímanie postavy dostáva do poľa vedomia "čo" veci a pozadie je jej "kde"(jej umiestnenie). Keď sme v miestnosti, môžeme zastaviť svoju pozornosť na vázu s kvetmi („pozri, čo krásne kvety!“), alebo ju môžeme, pohybujúc sa po miestnosti alebo po nej hľadieť, vnímať a hodnotiť ako miesto („aká útulná izba!“), cítiť niečo z miestnosti a nie z tej či onej veci.

Keď vnímame telo, zdá sa, že oči cítia predmet, robia pohyby v obryse jeho tvaru, v tom istom prípade, keď hovoríme o vnímaní miesta, pohybujú sa po celej jeho ploche a poskytujú mu materiál zážitok ako určitá priestorová realita („aké to je“), toto miesto, aké to je byť v ňom?“). Keď vnímame telo, upierame naň svoj pohľad, takže všetko mimo tela je „rozostrené“. Pri vnímaní miesta neupíname svoju pozornosť na veci, kĺžeme po nich pohľadom, očami ohmatávame miestnosť či oblasť.

Takže v páre „figura-zem“ je pozornosť obsadená alebo postava, alebo pozadia. Navyše, keď sa do popredia dostane to, čo bolo v pozadí, stáva sa to pohľad alebo interiéru Postava, keď sa vzdialenosť od nej zväčšuje a pozornosť sa na ňu neupiera, ponorí sa do vesmíru , naplnený mnohými vecami a mení sa na detail krajina alebo interiér. Túto okolnosť jasne dokazujú dejiny európskeho maliarstva. Zmena dôrazu v estetickej kontemplácii sa ustálila v žánrových rozdieloch portrét a krajina, portrét a interiér, zátišie a interiér. V týchto žánrových dvojiciach je inverzia figúry a pôdy ľahko čitateľná.

Ak rozdiel medzi estetikou miesta a estetikou veci upresníme ako krásnu/krásnu zo strany formy, potom všetko povedané možno zhrnúť takto: v estetike tela je harmónia celok sa odhaľuje v podobe tej či onej bytosti v estetike miesta nie je stredobodom pozornosti telo, ale ohraničený priestor vnímaný ako nádoba (miesto pre bytosti). Ak v rámci estetiky krásy bola forma obrazom sveta ako tela (ako celku), potom sa v estetike miesta javí forma miesta ako obraz sveta obsahujúceho (tzv. svet ako domov), ako to megamiesto, v ktorom človek môže byť a existovať.

Estetika smerov. Na rozdiel od vnímania miest, vnímanie smerov (dimenzií) nie je spojené s prítomnosťou osoby alebo vecí v žiadnom priestore. Tu možnosť niečoho iného v obraze priestoru na pohyb (v obraze sveta ako cesty-cesty) vstupuje do sféry zmyslovej danosti. Čo však v skutočnosti na objektívnej úrovni znamená vnímať možnosť/nemožnosť niečoho iného, ​​ak hovoríme o priestore, a nie o estetickej realite stelesnených režimov času? Odpoveď je jednoduchá: vnímanie možnosti pohybu , príležitosti na zmenu miesta.

V človeku ako aktívnej bytosti sa v priebehu objektívnej činnosti vytvárajú priestorové zobrazenia. Rôzne smery priestoru sú smermi nášho skutočného alebo hypotetického pohybu, to je možnosť/nemožnosť pohybu. Naše oko mimovoľne meria a sonduje priestor, pretože máme telesnú skúsenosť s pohybom horizontálne (vpravo/vľavo) aj vertikálne (hore/dole). (Pri svojom vzniku sa priestor v jeho hlavných smeroch formuje v priebehu pohybu, v procese hmatového a vizuálneho sondovania okolitého sveta.) Priestor, vzdialenosť, priepasť a výška sú vnímané ako smery pohybu. V zážitku z priestoru sa nám napríklad otvára možnosť voľného pohybu v akomkoľvek smere horizontálne, pričom pri skúsenostiach vnímame možnosť pohybu horizontálne do hĺbky priestoru. Hlavný nie je výhľad (aj keď na voľnom priestranstve, samozrejme, môžeme mať výhľad na krásnu krajinu), ale možnosť iných pohľadov, inej krajiny, inej existencie.

Priestor vo svojich špeciálnych smeroch (dimenziách) tu nevystupuje ako obraz objektu (nie ako nejaké „čo“), ale ako určitá konfigurácia poľa možností samotný kontemplátor. Toto nie je možnosť obmedzenej mobility. vnútri nejaký priestor (miesto a terén ako priestory pobytu), ale otvorené možnosti pre pohyb pohľadu. Keď naše oko nenarazí na prekážky a našu pozornosť zaujme zážitok zo smeru ako podmienene alebo bezpodmienečne špeciálneho, sme v jednej z dispozícií estetiky smerov. V situácii stretnutia s meraním výšky sa pred nami otvára možnosť/nemožnosť vertikálneho pohybu (otvára sa pre zrakové vnímanie a ak máme šťastie aj pre estetický zážitok). Ale ak dostaneme kolmicu nahor, znamená to, že nedostaneme vzdialenosť, priestor (šírku) a priepasť (ako možnosť pádu do priepasti). Každý zo smerov (dimenzií) priestoru zapojený do silového poľa estetického diania je zážitkom možnosti Iného, ​​Iného, ​​daným zvláštnym spôsobom v rôznych formách priestoru ako extenzia. Úlohou estetického výskumu je zistiť špecifiká každého z estetických smerov, objasniť ich ontologickú konštitúciu a emocionálnu a zmyslovú úľavu.

V prvej kapitole sme sa pokúsili pochopiť tie zmeny v duchovných základoch európskej tradície, ktoré, či chceme alebo nie, už nastali a zmenili konfiguráciu estetického zážitku moderného človeka. Vývoj európskej spoločnosti a kultúry v modernej dobe viedol okrem mnohých iných dôsledkov k posunu dôrazu na estetickú citlivosť Európana. Čím bližšie sme k modernej dobe, tým výraznejšie je preorientovanie estetického cítenia zo zmyslového zisťovania podstaty (formy veci) na príležitosť , na tom, že Možno , k zvýšenej citlivosti na podmienky, ktoré určujú existenciu (posun od „čo“ k „ako“). Keby klasická estetika bola estetikou vnímania tiel a vecí (estetika formy) a zodpovedal chápaniu sveta ako uceleného celku, potom sa v modernej dobe človek riadi intuíciou stávajúceho sa, neúplného, ​​otvoreného sveta. Pozornosť nového človeka (moderného človeka) priťahujú nielen formy tiel, ale aj mody priestoru a času ako podmienky pre možnosť/nemožnosť pohybu (formovania, obnovy) subjektu a miesta jeho pobyt. Citlivosť moderného človeka sa v skutočnosti zmenila už dávno, hoci táto premena nebola premyslená vo filozofickej estetike a citlivosť na priestor a javy, v ktorých sa odhaľuje, nedostala filozofické pochopenie. Jednou z úloh modernej estetiky je analýza estetických udalostí, ktorých ťažiskom je vnímanie priestoru a času, keďže ovplyvňujú človeka, ktorý hľadá sám seba (svoju podstatu, svoje ciele).

Načrtli sme všeobecné kontúry estetiky priestoru ako špeciálnej oblasti estetického zážitku a opísali pozíciu, ktorú zaujíma estetika priestoru na mape estetických lokalít, vymedzujúc ju od priľahlých oblastí, od estetika formy objektu a estetika času. V rámci estetiky priestoru boli identifikované dva regióny: estetika priestorových smerov A estetika miesta. V tom poslednom sme rozlišovali interiérová estetika A estetika územia (krajiny).

Estetiku miesta konceptualizujeme ako oblasť estetického zážitku, v ktorom sa pozornosť sústreďuje na priestor ako daný, ako priestor obsahujúci, a estetiku dimenzií - ako estetický zážitok možnosti/nemožnosti pohybu do iného priestoru. Ak možnosť pohybu či pobytu nielen vnímame, ale aj celkom púta pozornosť a jej kontempláciu sprevádza zvláštny zážitok, máme dočinenia s jedným z fenoménov estetiky priestoru. Rozdiely uvedené v prvej kapitole a koncepty v nej uvedené by sa mali otestovať pri popise a analýze špecifických estetických dispozícií, izolovaných prostredníctvom konceptualizácie estetiky priestoru od neurčitého súboru konkrétnych skúseností.

Predslov

Môže byť vnímanie priestoru zdrojom špeciálneho zážitku? Myslím si, že väčšina čitateľov odpovie na túto otázku kladne. Z vlastnej skúsenosti vieme o vzrušujúcich stretnutiach s vesmírom. Dlhá točená niť s korálkami spomienok... Každá z rôznofarebných korálok pripomína jeden z prejavov vesmíru, stretnutie, ktorým nás raz (v pamätné jarné ráno alebo chladný jesenný večer) ohromilo a prinieslo nás z vágnosti každodenného priemerného pocitu. Je ťažké si predstaviť človeka, ktorý by, keď sa ocitol na okraji skalnej rímsy visiacej nad hlbokou roklinou, alebo na úzkej cestičke vinúcej sa nad útesom, zostal ľahostajný pri pohľade na priestor, ktorý sa pred ním otvára. Ktorý obyvateľ mesta, unavený z blúdenia kamennými labyrintmi, nepozná radosť z kontaktu s vesmírom? A koľkí z tých, ktorí aspoň raz nepodľahli čaru modrastej diaľky, neposlúchli jej volanie?

Ak si však čitateľ želá (čo ak?) objasniť svoje dojmy zo stretnutia s priestorom („čo to bolo? Čo ma nadchlo?“) a vydá sa hľadať literatúru, ktorá by mohla uspokojiť jeho zvedavosť, riskuje, že sa vráti s prázdnymi rukami. . V tejto problematike nenájde žiadny seriózny filozofický (estetický, filozoficko-antropologický) výskum.

Každý, kto má záujem o objasnenie vlastnej skúsenosti, však v takejto situácii nezostane sám. Bude mať možnosť spoľahnúť sa na cudzie opisy estetickej účinnosti priestoru. Existuje mnoho textov (v epištolárnych, memoárových a denníkových žánroch, ako aj v beletrii a poézii), ktoré svedčia o dojme, ktorý na človeka vytvára priestor. Všetky tieto opisy a úvahy sa však nachádzajú mimo hraníc disciplinárnej filozofie, a preto neposkytujú filozofický a estetický opis takýchto dojmov.

Počas celého života sa človek stretáva s rôznymi estetickými javmi, ktoré však pre estetiku ostávajú neidentifikované, nemé... Buď sú definované odborom klasickej estetiky (považované za krásne alebo majestátne), alebo si ich nevšíma, resp. ponechané na uváženie kolegov z psychologickej, kultúrnej, filologickej (a iných) fakúlt. Ak sa klasická filozofia zaujímala predovšetkým o krásu, vyplýva z toho, že moderné myslenie by sa malo obmedziť na tento druh objektivity? Odpoveď sa ponúka sama: nemali by ste to robiť. Život sa za posledné dve storočia výrazne zmenil. Ďalšími boli spoločnosť a kultúra, umenie a filozofia. Moderné humanitárne myslenie sa uznáva ako „neklasické“ („postklasické“) alebo dokonca ako post-neklasické. Nová kultúrna a existenčná situácia (ale aj naša skúsenosť) nás nabáda venovať pozornosť javom spojeným s vnímaním priestoru a času.

Záujem o zvažovanie priestoru v estetickom horizonte sa začal prebúdzať asi pred sto rokmi. Okrem toho sa jeho estetická účinnosť nezohľadňovala priamo, ale prostredníctvom lomu v umeleckej tvorivosti (reprezentácia priestoru v maľbe, literatúre, v priestorovej organizácii architektonických súborov, záhrad a parkov atď.). Hovoríme o takzvanom „umeleckom priestore“. V 20. storočí sa výskumné úsilie sústredilo na priestorovú (ale aj časovú) organizáciu umeleckých diel. V poslednom čase sa však objavujú diela naznačujúce tendenciu k premene priestoru na nezávislý predmetom estetickej reflexie.

Veríme, že dnes existujú všetky podmienky na budovanie estetiky priestoru a nastal čas načrtnúť jeho koncepčné súradnice. Naša kniha je práve pokusom o realizáciu tejto úlohy. Po prvé sa v nej pokúsime pochopiť dôvody úniku európskych mysliteľov z analýzy estetického vnímania priestoru, po druhé urobíme konceptuálne označenie. fenomenálnej oblasti estetiky priestoru a po tretie, dajme si analytický popis niektorých jeho javov z metodologického hľadiska fenomenológie estetických dispozícií (estetika Iného).

Estetika priestoru v konceptuálnej oblasti estetiky Iného . Normálny stav osoba - byť zaneprázdnený. Jeho vedomie je stále niečím naplnené: myšlienkami, predstavami, obrazmi, symbolmi... Najčastejšie je zaťažené (zaneprázdnené) predmetmi každodennej starosti, no stáva sa aj to, že jeho pozornosť upútajú zvláštne (metafyzické) „predmety“: Boh, sloboda, dobro, čas, bytie, nič, svet... Sú dlhoročným predmetom filozofického spochybňovania. Ale nielen oni. Nemenej zaujímavé sú pre filozofa zvláštne, metafyzicky hlboké pocity a stavy. Navyše niekedy metafyzický „prvok“ prehlbuje vnímanie priestoru. Štúdium metafyzicky špeciálnych stavov, ktoré vznikajú počas kontemplácie priestoru, pokračuje v mnohoročnej práci na konceptuálnom profilovaní estetika Druhého (estetika ako fenomenológia estetických dispozícií). A skôr, než začneme označovať fenomenálnu oblasť estetiky priestoru, mali by sme si pripomenúť metodologické princípy estetiky Iného.

Bez artikulácie základných pojmov tejto estetiky by veľa v knihe zostalo pre čitateľa „visieť vo vzduchu“ a viedlo by k nepochopeniu jej obsahu. Preto sme pri práci na „Estetike vesmíru“ považovali za potrebné pripraviť ho na autonómnu navigáciu vybavením „lode“ navigačným zariadením. Aby sme to dosiahli, budeme musieť z času na čas urobiť exkurzie do estetiky Iného. Nižšie sa pokúsime stručne sformulovať jeho hlavné, najvšeobecnejšie ustanovenia.

Koncept estetiky druhého zahŕňa udržiavanie spojení s klasickou estetikou a zároveň radikálne prehodnocovanie jej kategórií z nových metodologických pozícií. Tento prístup nám umožňuje inštalovať do objektívneho poľa estetického poznania tie formy zmyslovej skúsenosti, s ktorými sa v ňom doteraz neuvažovalo. Možnosť rozšírenia tematického horizontu estetickej analýzy sa vysvetľuje tým, že v rámci fenomenológie estetických dispozícií sa estetika nespája (v prvom kroku) so žiadnou špecifickou objektivitou, ani so žiadnymi špeciálnymi schopnosťami subjektu. , alebo s niektorou z jeho špecializovaných činností. Fenomenológia (ontológia) estetických dispozícií vychádza z toho, že estetické sa odvíja v bode deja zmyslovej reality špeciálneho, Iného. Estetika je dejová, mimovoľná, autonómna. Nevytvára sa špecifickými vlastnosťami predmetu. Prístup k nej nie je zaručený estetickými aktivitami. Objekt so svojimi špeciálnymi vlastnosťami a aktívny subjekt so svojimi schopnosťami len tvoria podmienky uskutočniť estetickú udalosť, ale samostatne produkovať nemôžu. Až potom, čo sa udalosť stala, objekt a subjekt, ktorý je súčasťou jeho silového poľa, nadobúda estetickú istotu (estetickú kvalitu).

Objavenie druhého pre pocit je udalosťou, ktorá sa konceptualizuje a posteriori, prostredníctvom typologizácie podobných udalostí a ich fixácie ako estetické dispozície. Svoju dispozíciu, izolovanú od každodenného priemerného pocitu, definujeme danosťou Iného, ​​as estetický (ako estetický zážitok). Estetické dispozície predstavujú situačno-dejovú kolokáciu človeka a ním vnímaného, ​​keď sa vec (alebo konfigurácia priestoru) a subjekt, ktorý ju vníma, stáva niečím jedným, niečím jednotným.

A posteriori povaha estetiky nasmeruje bádateľa nie k vopred danej (a priori) kategorizácii estetickej objektivity a estetického cítenia, ale k úvahám o zážitkoch, ktoré sú svojou metafyzickou hĺbkou izolované od toku každodenných stavov. A posteriori prístup k izolácii estetických javov ponecháva pole estetického uváženia otvorené režimom zmyslovej reality Iného, ​​ktoré estetická teória nepozná. Zlepšenie teórie nie je v tomto prípade myslené ako konštrukcia úplnej štruktúry, ale ako zostavenie mapy estetických usporiadaní, ktorá je vždy otvorená pre objasnenie a rozšírenie.

Medzi jeho koncepčné nástroje patria pojmy ako „zmyselný“, „estetický“, „špeciálny“, „iný“, „udalosť“, „estetická dispozícia“, „predestetická dispozícia“, „estetika potvrdenia“, „estetika odmietnutia“ , „estetika priestoru“, „estetika času“ atď. Tieto pojmy sme si utvorili v priebehu chápania estetického zážitku a slúžili ako nástroje na jeho existenciálno-ontologickú a typologickú analýzu.

"Estetika afirmácie" A „Estetika odmietnutia» – základné pojmy estetiky Iného. Vedú výskumníka k identifikácii ontologického základu mnohosmernej reakcie človeka na zmyslovú realitu podmienene alebo bezpodmienečne špeciálneho (Iného). Na základe týchto pojmov sme schopní artikulovať ontologickú konštitúciu estetických dispozícií. V bode estetického diania nás zmyslovo daný predmet k sebe buď priťahuje, alebo od seba odpudzuje. To Iné sa v ňom zjavuje buď v spôsobe Bytia, alebo v spôsoboch Neexistencie a Ničoty. V bezpodmienečných estetických dispozíciách je nám daný (nami zažitý) ontologický odstup (naša inakosť vo vzťahu ku všetkému, čo existuje). V silovom poli danosti Druhého je táto vzdialenosť buď vyslovene potvrdená (Bytie), alebo zničená (Nič, Ničota).

Okrem tohto zásadného rozdelenia sa estetické dispozície od seba líšia aj objektívnosťou, s ktorou spájame konkrétne zážitky. Estetická skúsenosť sa upevňuje vo vedomí subjektu (a niekedy aj vo vedomí kultúrnej tradície) ako špeciálna objektivita, na jednej strane a ako zvláštny pocitový stav - na druhej strane. Predmety, ktoré boli v bode estetického diania, sa stávajú predesteticky hodnotnými (významnými) v individuálnom a kultúrnom zážitku. Od stretnutia s nimi očakávajú určité pocity (niečo očakávajú od krásneho predmetu, iné od strašidelného predmetu). Takéto očakávanie je však možné, ak je objekt a zodpovedajúca skúsenosť už kultúrou (alebo jednotlivcom) konceptualizovaná ako majúca estetickú hodnotu (teda ak má skúsenosť a táto skúsenosť je zakotvená v jazyku, v umení, v teoretickej rovine). diskurz).

Estetický zážitok je spoločným umiestnením subjektu a objektu zapojených do udalosti Iného. Okrem rozlišovania medzi potvrdzovaním a odmietaním dispozícií sme identifikovali (ako špeciálne oblasti skúseností) dispozície estetika času(chátrajúci, starý, mladý, mladý, pominuteľný atď.) a estetika priestoru(krásny, škaredý, veľký, vznešený, malý, stratený, strašidelný, strašný, bezdôvodne radostný atď.). V estetike priestoru sme rozlišovali vnímanie priestorových foriem a vnímanie priestoru. Estetika priestoru zahŕňala na jednej strane javy, ktoré zdôrazňujú tvar vecí (krásne, nádherné, škaredé, škaredé) a ich veľkosť (veľké, malé), na druhej strane lokality, ktorých objektívnym referentom je priestor. nie (strašný, hrozný, bezpríčinne radostný, smutný) alebo v nich hrá pomocnú úlohu (vznešený, stratený).

Zjednotenie javov neprimerane radostného, ​​krásneho, škaredého, krásneho, škaredého, veľkého, vznešeného, ​​strateného, ​​malého, hrozného, ​​hrozného bolo vedľajším produktom túžby. oddeliť estetiku času od estetiky existencie(estetika vnímania existencie v horizonte možnosti/nemožnosti prítomnosti) zo starej, esencialistickej estetiky(z estetiky krásy). Výsledkom bolo, že pojem „estetika priestoru“ v tom čase (začiatkom 21. storočia) nedostal náležitú špecifikáciu. Jeho obsah nebol zverejnený. V tom štádiu práce na neklasickej estetike boli všetky estetické javy, ktoré nebolo možné pripísať estetike času, pripisované estetike priestoru. Takto sme uvažovali v roku 2000. Ale ďalšia práca v konceptuálnom horizonte estetiky Iného ukázala, že medzi estetikou tela (estetika formy) a estetikou priestoru nie sú o nič menšie rozdiely ako medzi estetikou priestorovej formy (estetika krásneho /škaredý) a estetika času. Dôkladné preskúmanie tohto fragmentu mapy estetických usporiadaní nás viedlo k záveru, že oblasť javov definovaná ako „estetika priestoru“ spadá do množstva odlišných oblastí estetického zážitku a zahŕňa najmä, estetika tela (priestorová estetika formuláre) A estetika priestoru.

Účelom tejto knihy je pokúsiť sa konštituovať estetika priestoru ako osobitná oblasť estetického zážitku a popísať niektoré javy (dispozície), ktoré k tomu patria.

* * *

Každá kniha je výsledkom dlhého úsilia. Výnimkou nie je ani monografia venovaná estetike priestoru. Spomenuli sme, že prvý prístup k estetike priestoru sa datuje do obdobia počiatočného myslenia prostredníctvom princípov postklasickej estetiky („Aesthetics of the Other“, Samara, 2000). V tom čase sa to považovalo za odlišné vo vzťahu k „estetike času“. Začiatok chápania priestoru ako špeciálnej oblasti estetického zážitku sa objavil neskôr, v rokoch 2004–2005, v článkoch venovaných fenoménu komfortu (pozri poznámku pod čiarou 7). V rokoch 2007–2008 sa skúmal fenomén vesmíru (pozri tamtiež). Estetická analytika komfortu a priestoru nás priviedla k myšlienke potreby zahrnúť estetiku priestoru do fenomenológie estetického zážitku ako osobitnú oblasť estetickej reflexie. Tento plán sa podarilo zrealizovať vďaka podpore Ruskej humanitárnej nadácie (2010–2012, „Estetika priestoru v horizonte existenciálnej analytiky“). Výsledkom trojročnej práce bola kniha o estetike priestoru, na ktorej sa pracovalo aj v ďalších rokoch.

Táto kniha, ktorá predstavuje výsledok dlhoročného uvažovania o estetike priestoru, však zostáva jeho predbežným náčrtom. A to nielen preto, že nie všetky jeho javy sme popísali nami, ale aj preto, že v závislosti od transformácie skúseností a metód použitých pri jej interpretácii sa oblasť deskriptívneho úsilia fenomenológa môže a mala by sa (časom) meniť. jeho konfiguráciu. Knihu, ktorú dávame do pozornosti čitateľovi, treba považovať za prvú etapu dlhodobého programu existenciálno-estetickej analýzy priestoru.

Estetika priestoru

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Názov: Estetika priestoru

O knihe „Estetika vesmíru“ od Sergeja Lishaeva

Estetická danosť priestoru sa uvažuje v konceptuálnom horizonte estetiky Iného (fenomenológia estetických dispozícií). Potreba nastoliť estetiku priestoru je spojená s formovaním nového (neklasického) typu citlivosti, ktorý sústreďuje pozornosť na zážitok z možnosti/nemožnosti niečoho iného. Uskutočňuje sa štúdia historických základov formovania novej citlivosti a ukazuje, ako estetika priestoru ako estetika existencie (možnosti, stávania sa) dopĺňa estetiku krásnej formy (esencialistická estetika). V estetike priestoru sa rozlišujú dve oblasti skúsenosti, z ktorých jedna je definovaná pojmom miesto a druhá pojmom smer. Druhá časť knihy je venovaná rozboru konkrétnych estetických javov vrátane priestoru, vzdialenosti, výšky, výšky, priepasti, pohodlia atď.

Kniha je zaujímavá pre filozofov, kultúrnych vedcov, literárnych kritikov, umeleckých kritikov, psychológov a všetkých, ktorí sa zaujímajú o modernú estetiku, filozofickú antropológiu, ontológiu a kultúrnu teóriu.

Na našej webovej stránke o knihách si môžete stiahnuť stránku zadarmo bez registrácie alebo čítať online kniha Sergey Lishaev „Estetika vesmíru“ vo formátoch epub, fb2, txt, rtf, pdf pre iPad, iPhone, Android a Kindle. Kniha vám poskytne veľa príjemných chvíľ a skutočné potešenie z čítania. Kúpiť plná verzia môžete od nášho partnera. Tiež tu nájdete najnovšie správy z literárneho sveta, dozviete sa biografiu svojich obľúbených autorov. Pre začínajúcich spisovateľov je tu samostatná sekcia s užitočnými tipmi a trikmi, zaujímavými článkami, vďaka ktorým si môžete sami vyskúšať literárne remeslá.

Stiahnite si zadarmo knihu „Estetika vesmíru“ od Sergeja Lishaeva

Vo formáte fb2: Stiahnuť
Vo formáte rtf: