Stručná chronológia dejín umenia. Historické éry v poriadku

Roky pred novou dobou.
4 tisíc rokov. Zjednotenie malých štátov v údolí Nílu. Prvá pyramída. Sumersko-akkadské kráľovstvo v Mezopotámii. Vynález klinového písma. V údolí Indus vzniká harappská civilizácia. V údolí Huang He sa chovajú priadky morušové a taví bronz; existuje nodulárne a obrázkové písanie.
2,5-2 tisíc rokov. Minojská civilizácia. Asýrsky štát s hlavným mestom v Ninive. Feničania vytvárajú abecedné písmeno a otvárajú cestu do Červeného mora. Trypilská poľnohospodárska kultúra v oblasti Dnepra.
2 tisíc rokov. Árijské kmene prenikajú do Indie a Achájski Gréci - do Hellas.
1,5 tisíc rokov. V Číne vzniká štát Šang (Jin).
1400 Exodus Židov z Egypta pod vedením Mojžiša.
OK. 15. storočia Oddelenie praslovanských kmeňov od indoeurópskej jednoty.
XV-XIII storočia Achájske grécke obdobie.
1300-1200 Chetiti objavili spôsob, ako získať železo. 970-940 Vláda kráľa Šalamúna, stavba jeruzalemského chrámu.
IX-VIII storočia Prvá zmienka o štáte Peržanov.
800 Založenie Kartága Feničanmi.
Prvé olympijské hry 776.
753 Legendárny dátum založenia Ríma.
660 prvý japonský cisár.
560 Narodenie Budhu.
551 Narodenie Konfucia.
489 - 4. stor. n. e. Štát Veľké Arménsko.
461 „Zlatý vek“ Perikla v Grécku. Výstavba Parthenonu.
334-325 Výdobytky Alexandra Veľkého na východe.
317-180 nášho letopočtu Mauryanská ríša v Indii.
264-146 nášho letopočtu Tri Púnske vojny Rím s Kartágom a zničenie Kartága.
246 Začína sa výstavba Veľkého čínskeho múru.
146 Podriadenie Grécka Rímu.
73-71 rokov Vzbura rímskych otrokov vedená Spartakom.
49-44 rokov Diktatúra Julia Caesara v Ríme.
6 pred Kr - 4 nášho letopočtu e. Pravdepodobný dátum narodenia Ježiša Krista.

Roky novej éry.
I storočie. Vznik kresťanstva.
OK. 29 n. l. Ukrižovanie Ježiša Krista na príkaz rímskeho prokurátora Pontského Piláta.
I-II storočia Prvá zmienka o Slovanoch medzi antickými autormi.
132-135 nášho letopočtu Začiatok rozptylu Židov po celom svete.
164-180 nášho letopočtu Rímsku a čínsku ríšu sužuje mor.
3.-9. storočie Mayská civilizácia v Amerike.
395 Rozdelenie Rímskej ríše na Východnú a Západnú.
4.-5. storočie Zavedenie kresťanstva v Gruzínsku a Arménsku.
476 Pád Západorímskej ríše.

Začiatok stredoveku.
482 Krst Frankov. Prvé kráľovstvo Frankov.
570 Narodenie Mohameda, zakladateľa islamu.
630 Vznik arabského štátu.
Koniec 7. storočia Vznik bulharského štátu.
711-720 Arabské dobytie Španielska.
732 bitka pri Poitiers. Zastavil postup Arabov v Európe.
VIII-X storočia Chazarský kaganát.
Prvá kronická informácia o Novgorode.
d) Legendárny dátum založenia Kyjeva.
IX storočie Vznik Kyjevskej Rusi.
Koniec 9. – začiatok 10. storočia Vznik českého štátu.
X storočia Vznik staropoľského štátu.
1054 Roztržka medzi pravoslávím a katolicizmom.
1096-1099 Prvá krížová výprava.
1136-1478 Novgorodská feudálna republika.
1147 Prvá zmienka o Moskve.
1206-1227 Vláda Džingischána. Vznik štátu Mongolov.
1236-1242 Tatarsko-mongolská invázia do Ruska a európskych krajín.
1242 Alexander Nevsky porazil nemeckých rytierov na jazere Peipus.
Ser. 10. storočia - 1569 Litovské a ruské veľkovojvodstvo.
1325 v Mexiku založené aztécke kráľovstvo.
1348-1349 Mor vyhladí polovicu obyvateľov Anglicka.
1370-1405 Vláda veľkého emira Timura dobyvateľa.
1378 Víťazstvo moskovského vojska nad Tatármi na rieke Voža.
1380 Bitka pri Kulikove - porážka Tatárov pod vedením Dmitrija Donskoya.
1389 Bitka pri Kosove (porážka Srbov Turkami).
1410 Porážka Rádu nemeckých rytierov poľsko-litovsko-ruskou armádou (Grunwald).
1431 upálenie Johanky z Arku inkvizíciou.
1445 Gutenbergova biblia. Začiatok tlače v Európe.
1453 Pád Konštantínopolu a Byzancie pod údermi Turkov.
1478 Začiatok inkvizície v Španielsku.
1480 „Stojím na Ugri“. Koniec tatársko-mongolského jarma.
1492 Vyhnanie Arabov zo Španielska. Objavenie Ameriky Kolumbom.
1517 Martin Luther sa stavia proti autorite pápežov. Začiatok reformácie.
1531-1533 Pizarrovo dobytie štátu Inkov.
1533-1584 Vláda Ivana Hrozného.
24. august 1572 Bartolomejská noc (masaker hugenotov vo Francúzsku).
1588 Smrť „Neporaziteľnej armády“ (španielska flotila).
1596 Brestská únia. Vznik gréckokatolíckej („uniatskej“) cirkvi. 1604-1612 "Čas problémov".
Oslobodenie Moskvy milíciami Minina a Požarského.
d) Zvolenie Michaila Romanova do kráľovstva.
1620 Otcovia pútnici zakladajú kolóniu za oceánom v Novom Anglicku.
Začiatok buržoáznej revolúcie v Anglicku sa považuje za začiatok New Age.
1640 Začiatok buržoáznej revolúcie v Anglicku. 1644 Mandžuovia ovládli Čínu.
1654 Rozhodnutie o odovzdaní Ukrajiny pod vládu ruského cára (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Roľnícka vojna pod vedením Stepana Razina.
1682-1725 Vláda Petra I.
1701-1703 Vojna o španielske dedičstvo. Posilnenie Anglicka na mori.
27. júna 1709 bitka pri Poltave.
1762-1796 Vláda Kataríny I.
1773-1775 - Roľnícka vojna pod vedením Emeljana Pugačeva.
1775-1783 Americké koloniálne vojny za nezávislosť. školstvo v USA.
24. júla 1783 Georgievskij pojednanie o prechode Gruzínska pod ochranu Ruska.
14. júl 1788 Útok na Bastilu a začiatok Francúzskej revolúcie.
1793-1795 Pristúpenie Ukrajiny, Bieloruska, Litvy, Lotyšska k Rusku.
1812 Napoleonova armáda napadla Rusko. Bitka pri Borodine.
1815 Napoleon porazený v bitke pri Waterloo.
1837 Vstup kráľovnej Viktórie do Anglicka.
1853-1856 Krymská vojna. Obrana Sevastopolu.
19. február 1861 Zrušenie poddanstva v Rusku.
1861-1865 Americká občianska vojna medzi Severom a Juhom. Zrušenie otroctva.
1862 zjednotenie Nemecka Bismarckom.
1867 Vytvorenie dvojitého rakúsko-uhorského mocnárstva.
1877-1878 - Rusko-turecká vojna, oslobodenie Bulharov, Srbov, Rumunov.
1896 Korunovácia Mikuláša P. Katastrofa na poli Chodynka.
1904-1905 Rusko-japonská vojna. Smrť Varjagu, pád Port Arthuru.
Pán "Krvavá nedeľa". Začiatok revolúcie v Rusku. Manifest 17. októbra.
Pán Prvá štátna duma.
1911-1913 Revolúcia v cisárskej Číne.
1914 je zavraždený arcivojvoda Ferdinand a začína sa prvá svetová vojna.
1917 Februárová revolúcia v Rusku zvrhnutie autokracie.
1917 Víťazstvo októbrovej revolúcie v Petrohrade. Vzdelávanie RSFSR.
1417 Vznik Ukrajinskej ľudovej a sovietskej republiky.
1918 Revolúcia v Nemecku, vznik samostatného Poľska a Československa.
1918 Koniec prvej svetovej vojny. Začiatok občianskej vojny v Rusku.
1919 Versaillská zmluva medzi spojencami a Nemeckom.
1919-1923 Kemalistická revolúcia v Turecku, rozpad Osmanskej ríše.
30. december 1922 Vznik ZSSR.
1929 Začiatok kolektivizácie v ZSSR. Svetová hospodárska kríza.
1931-1933 Veľký hladomor v ZSSR.
30. január 1933 Nastolenie nacistickej diktatúry v Nemecku.
1436-1939 Povstanie generála Franca a Občianska vojna v Španielsku.
1437-1938 Masová represia v ZSSR.
d) „Kristallnacht“ (masaker Židov v Nemecku).
d) Pakt Molotov-Ribbentrop. Začiatok druhej svetovej vojny.
22. júna 1941 nemecký útok na ZSSR.
Bitka o Moskvu – prvá porážka Wehrmachtu
d) Podpísanie deklarácie 26 štátov o boji proti Nemecku.
1442-1943 Bitka pri Stalingrade. Boje v severnej Afrike.
Bitka pri Kursku. Vylodenie spojeneckých vojsk v Taliansku.
d) Vylodenie spojeneckých vojsk v Normandii.
8. – 9. mája 1945 Bezpodmienečná kapitulácia Nemecka.
1945 japonská kapitulácia. Koniec druhej svetovej vojny.
1445-1946 Norimberské procesy s nacistickými vojnovými zločincami.
1947 USA prijali Marshallov plán.
1448 Vyhlásenie štátu Izrael.
1949 vzniklo NATO. Vyhlásenie NDR, NSR, ČĽR.
1950-1953 Vojna v Kórei.
1955 Podpísanie Varšavskej zmluvy.
4. október 1957 Vypustenie prvej umelej družice Zeme v ZSSR.
12. apríla 1961 Prvý pilotovaný let do vesmíru. Yu. A. Gagarin (ZSSR).
1961-1973 Vojna vo Vietname.
1966-1976 "Kultúrna revolúcia" v Číne.
1968 Invázia vojsk Varšavskej zmluvy do Československa.
21. júla 1969 Prvý človek na Mesiaci (N. Armstrong, USA).
Helsinská dohoda o bezpečnosti a spolupráci v Európe z roku 1975.
1980-1988 Iránsko-iracká vojna.
1985 Začiatok „perestrojky“ v ZSSR.
26. apríla 1986 Nehoda v jadrovej elektrárni v Černobyle.
1991 Referendum o osude ZSSR (70 % - za zachovanie Únie). Puč GKChP.
d) Belovežskej dohody a rozpad ZSSR.
1991-1992 Rozpad Československa, Juhoslávie.
d) Začiatok „šokovej terapie“ v Rusku.
1994 Začiatok vojny v Čečensku.
Únia Ruska a Bieloruska. Stiahnutie ruských jednotiek z Čečenska.
Kolaps rubľa (predvolené) v Rusku.
Bombardovanie Juhoslávie lietadlami NATO. Operácia Púštna búrka.
Rezignácia BN Jeľcina. Jeho nástupcom je V. V. Putin.
d) Voľba VV Putina za prezidenta Ruskej federácie.
11. september 2001 Masívny teroristický útok v New Yorku. Tisíce mŕtvych.
d) Invázia USA a spojencov do Iraku. Pád Husajnovho režimu.
d) „Oranžová revolúcia“ na Ukrajine.
g) Katastrofické tsunami v Indonézii. Hurikán Katrina v USA.
d) Kríza moci na Ukrajine.

Niektoré historické dynastie
Počnúc legendárnym Jimmuom, potomkom bohyne slnka Amaterasu, ktorý nastúpil na trón 11. februára 660 pred Kristom. Japonsko malo 134 cisárov.
Počnúc apoštolom Petrom, prvým rímskym biskupom, ktorý bol popravený okolo roku 65, bolo na Svätej stolici 344 pápežov, z ktorých 39 nie je uznaných („protipápežov“).

Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať podľa štýlu, sú jednotné princípy umeleckého myslenia. Zmena niektorých spôsobov umeleckého myslenia inými (striedanie typov kompozícií, techník priestorových stavieb, farebnosti) nie je náhodná. Aj naše vnímanie umenia je historicky premenlivé.
Budovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najväčším v dejinách umenia je koncept éry. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých myšlienok, psychologické črty svetonázor, etické a morálne normy, estetické kritériá života, podľa ktorých rozlišujú jednu éru od druhej. Ide o primitívny vek, éru staroveku, antiku, stredovek, renesanciu, novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus v 18. storočí, romantizmus a akademizmus v 19. storočí. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a barok, sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maľbu, umenie a remeslá, literatúru, hudbu.
Treba rozlišovať: umelecké štýly, trendy, trendy, školy a črty jednotlivých štýlov jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže byť viacero umeleckých smerov. Umelecký smer tvoria znaky typické pre danú dobu a svojrázne spôsoby umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, zatiaľ čo v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú natoľko štýlovo odlišní, že sa často interpretuje len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie sú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa nejakým spôsobom odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktorý sa formoval v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zahŕňal všetky druhy umenia – architektúru, sochárstvo, maľbu, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. Základom gotického štýlu bola architektúra, ktorá sa vyznačuje kopijovitými oblúkmi stúpajúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami, vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástennej maľbe, menej často v maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii, módnom dizajne.
	(renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideovom vývoji mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Hlavné charakteristické rysy Renesančná kultúra: svetská povaha, humanistický svetonázor, apel na antické kultúrne dedičstvo, akési jeho „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, prepletené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitá je otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územného rozloženia a národných charakteristík. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadrovať subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu, ktorý sa zrodil v umelcovej duši. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. roky 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragikou svetonázoru, zložitosťou a prehnaným výrazom postojov a pohybových motívov, predĺženosťou proporcií postáv, koloristickými a svetelnými a odtieňovými disonanciami. . AT nedávne časy začali historici umenia používať na označenie fenoménov súčasného umenia spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý bol pôvodne distribuovaný v Taliansku v stred. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópskom umení XVII - raný. XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX, odkazujúc na antické dedičstvo ako ideál, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách. Klasicistní umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa prerodila na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici postavili do popredia individualitu, postavili ideálnu krásu klasicistov proti „nedokonalej“ realite. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu hrá dôležitú úlohu bystré individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer západného umenia 2. polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidieckeho života „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S..
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobrazovať ako vonkajšiu formu, tak aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája jednotlivé a typické znaky pri vytváraní obrazu. Najdlhšia doba existencie smeru, vyvíjajúceho sa od primitívnej éry až po súčasnosť.
	- smer v európskej umeleckej kultúre konca XIX - začiatku XX storočia. Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na nadvládu noriem buržoáznej „príčetnosti“ v humanitnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. a 70. rokov 19. storočia a neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmu sa v mnohom vracali k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k dielu a teoretizovaniu nemeckého skladateľa R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov, skrytý bežnému vedomiu, bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev bytia a individuálneho vedomia. Umelec-tvorca bol považovaný za prostredníka medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti v moderných javoch aj v udalostiach minulosti.
	- (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Názov zaviedol umelecký kritik L. Leroy, ktorý hanlivo komentoval výstavu umelcov v roku 1874, kde bol okrem iného vystavený obraz C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Impresionizmus si nárokoval krásu reálny svet, s dôrazom na sviežosť prvého dojmu, variabilitu prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov, vzbudil záujem o predmety z skutočný život. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neoimpresionisti sa pokúsili uplatniť najnovšie pokroky v oblasti optiky v umení, podľa ktorých maľba vytvorená samostatnými bodmi základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	postimpresionizmu- podmienený súhrnný názov hlavných smerov francúzskeho maliarstva do. XIX - 1. štvrťrok. 20. storočie Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý upriamil pozornosť na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o formu predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome XIX-XX storočia. Secesia prehodnocovala a štylizovala črty umenia rôznych epoch a rozvíjala vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Objektom štylizácie moderny sa stávajú aj prírodné formy. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymá: Art Nouveau – vo Francúzsku, Secesia – v Rakúsku, Jugendstil – v Nemecku, Liberty – v Taliansku.
	- (z franc. modern - moderný) súhrnný názov radu umeleckých hnutí prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je protikladom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí, ktoré boli rozšírené v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto oblasti spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy, získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení do XIX - súčasnosť. XX storočia, na základe kreatívnych lekcií francúzskeho umelca Paula Cezanna, ktorý zredukoval všetky formy na obrázku na najjednoduchšie geometrické tvary, a farba - do kontrastných konštrukcií teplých a studených tónov. Cézanizmus slúžil ako jeden z východísk kubizmu. Cezanizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardný smer vo francúzskom umení č. 20. storočie Názov „divoký“ dali novodobí kritici skupine umelcov, ktorí sa v roku 1905 objavili v parížskom salóne nezávislých, a bol ironický. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen a ďalší, hľadanie impulzov v primitívnej kreativite, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušovanie vizuálnych prostriedkov, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nedostali špeciálne vzdelanie, ale zapojený do celkového umeleckého procesu XIX - ran. XX storočia. Diela týchto umelcov – N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a ďalších sa vyznačujú akousi detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy v žiadnom prípade nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičali formy, obrazy, postupy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Existovala v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademiizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, pokúšal sa postaviť proti nedokonalej živej prírode „vysoko“ vylepšenými, mimonárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie zápletiek z antickej mytológie, biblických či historických námetov pred zápletkami zo súčasného života umelca.
	- (francúzsky kubizmus, od kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov do geometrických rovín, plastickom posune formy. Zrod kubizmu pripadá na roky 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Tento trend bol jedným z prvých, ktorý stelesňoval popredné trendy v ďalšom vývoji umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou samotného obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu prúdu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- smer v literatúre, maliarstve a kinematografii, ktorý vznikol v roku 1924 vo Francúzsku. Veľkou mierou prispel k formovaniu vedomia moderného človeka. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Bunuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo skutočného, absurdita, nevedomie, sny, denné sny tu nadobúdajú obzvlášť dôležitú úlohu. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je zbavenie sa vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi vyťahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetovú vojnu a postupne splýval s populárna kultúra, prelínajúci sa s transavantgardou, vstúpil ako integrálna súčasť postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kybofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu.

Maľba ako súčasť uceleného umenia nemôže existovať mimo histórie, v každom prípade koreluje s konkrétnou dobou, dobou, odráža jej hlavné črty, sprostredkúva špecifické myšlienky, emócie a pocity vtedajšieho umenia.

Éra maľby - čo to je?

V prvom rade môžeme povedať, že každá epocha maľby je navrhnutá tak, aby odrážala črty doby, v ktorej existovala. Takže podľa maľby jedného alebo viacerých období možno zaznamenať nasledujúce charakteristiky obdobia, v ktorom bolo napísané:

duchovný;
historické;
politický;
Kultúrne a iné.

Éra maľby je akýmsi zrkadlom, ktoré odráža svet a jeho život v určitom historickom období. A to je správne /, toto je zaujímavé a musí ostať pre našich potomkov, pretože práve také veci sú navrhnuté tak, aby držali generácie pohromade, aby život, ktorý bol kedysi najzrozumiteľnejší pre tých, ktorí žijú v modernom svete. Okrem toho si treba uvedomiť, že každá z epoch umenia tak či onak ovplyvňuje životy ľudí, každého z nás špecificky a, samozrejme, aj spoločnosť ako celok.

starodávna maľba

Maliarstvo, ako každý iný druh skutočného umenia, malo svoj začiatok. V istom momente to začalo vo svete ožívať, a potom sa rozvíjať a zaujímať pevné miesto v rebríčku všetkých druhov dnešného umenia. Ak hovoríme o tom, ktorá éra maľby je najstaršia, potom si môžeme pripomenúť, ako starovekí ľudia radi kreslili na skaly. Dajú sa skalné maľby nazvať maľbou a dokonca v tom zmysle, ako to chápeme dnes? Zdá sa, že odpoveď na otázku je skôr negatívna, pretože v takýchto kresbách nie sú žiadne známky maľby, ale nemožno ich zľaviť, pretože mohli byť predchodcami vzhľadu maľby. Dá sa povedať, že maľba začala vznikať až súčasne so vznikom takých majestátnych štátov ako napr. Staroveký Egypt, Grécko, Rím.

Staroveká éra maľby

Toto je dosť svetlá vrstva v histórii celej maľby, ktorú možno s pomerne vysokou pravdepodobnosťou nazvať prvou érou, v ktorej sa maľba začala rozvíjať. Keď už hovoríme o tejto dobe, v prvom rade je potrebné poznamenať, že tu bola maľba reprezentovaná maľbou na kameňoch, zaujímavými freskami. Aby sa obrazy časom neznehodnotili, bolo zvykom pokryť ich obyčajnou živicou. Práve vďaka tomu sú niektoré fresky tak dokonale zachované dodnes. Ak hovoríme o povahe maľby toho obdobia, potom bola skôr náboženská.

Stredovek

To je presne obdobie, kedy začalo prekvitať kresťanstvo, čo nemohlo ovplyvniť vývoj maľby a formovanie jej znakov.

Po prvé, od začiatku stredoveku sa maľba stáva dôležitým článkom v celom umení a umelecké diela v tomto období sú presnejšie a realistickejšie. Stalo sa tak vďaka tomu, že umelci si v tomto období osvojili nové techniky kreslenia a vo vtedajšej spoločnosti nastali výrazné zmeny, ktoré ovplyvnili aj maľbu. Takéto realistické umelecké obrazy sa stali skutočnou platformou pre prelom v západoeurópskom umení.

Môžeme tiež povedať, že maľba stredoveku sa vyznačovala nielen výrazným zlepšením svojej kvality, ale aj myšlienkou humanizmu, ktorá bola presiaknutá takmer všetkými výtvormi tej doby.

Je dôležité poznamenať, že 13. storočie otvorilo celkom dobré vyhliadky aj pre umelcov. V tom čase bol každý hrad, palác bez výzdoby v podobe obrazov veľmi nudný. Najprv umelci špeciálne pre túto príležitosť písali svoje obrazy výlučne s náboženskou tematikou, no neskôr sa ich obzory výrazne rozšírili, čo sa prejavilo aj na obrazoch, od tej chvíle začali umelci zdobiť paláce dielami svetského charakteru. Knihy tej doby boli tiež zdobené, to sa stalo pomocou miniatúr. Samozrejme, pre bežných ľudí nebolo typické mať takéto veci, ale pre princov, kráľov boli knihy neustále zdobené miniatúrami.

Práve v 13. storočí prestali umelci žiť medzi múrmi kláštorov, osamostatnili sa a otvorili si vlastné dielne.

Postupom času sa nástenná maľba začala aktívne rozvíjať, používala sa hlavne na zdobenie kostolov. Nahradila mozaiku, ktorá bola oveľa náročnejšia na prevedenie a drahšia.

Umelcom trvalo dosť dlho, kým sa obrazy stali objemnými a začali pripomínať obrysy konkrétnej osoby. Je dôležité poznamenať, že na konci 14. storočia maliari začali vo svojich obrazoch prichádzať k určitému štýlu, ktorý sa neskôr nazýval medzinárodná gotika. V stredoveku sa objavili také štýly písania ako byzantský, starý ruský.

renesancia, romantizmus

Obdobie renesancie má taký názov práve preto, že v tomto období sa maľba začala výrazne meniť, začala byť presýtená tými trendmi, ktoré tu už boli, no postupom času sa stali minulosťou. Takže v renesancii sa začali oceňovať humanistické názory. Ďalšie rysy maľby tejto doby možno poznamenať:

Preukázanie pozornosti staroveku;
Prítomnosť sekulárnych motívov.

Práve v tomto období sa stali populárnymi krajinky a portréty. Výsledkom pokračovania motívov renesancie je zrod baroka. Jeho fanúšikovia hovorili, že pred všetkým krásnym sa treba skloniť, navyše to nestačí. Dôležité je doviesť všetko krásne do takého stavu, aby sa to stalo dokonalosťou. To možno vysledovať v tých obrazoch, kde je zaznamenaná domýšľavosť, kresba fantastických tvarov a línií. Klasicizmus potom vracia maliarstvo opäť k antickému svetonázoru.

Keď hovoríme o romantizme, máme na mysli etapu maľby, keď umelci stavali proti vede a rozumu predovšetkým kreativitu, individualizmus, tvorbu.

Modernosť a uplynulé 20. storočie možno charakterizovať ako éru experimentov.

Pojem kultúra sa používa na charakterizáciu historických období - staroveku, renesancie), jednotlivých krajín (kultúra starovekého Egypta, Kyjevskej Rusi), niekedy označuje súbor materiálnych a duchovných hodnôt vytvorených ľudskou spoločnosťou v určitých oblastiach. obdobia alebo v konkrétnych krajinách. Umenie nielen odráža skutočný život, ale slúži ako doplnok, niekedy aj náhrada skutočného života, pričom sprostredkúva ducha doby, jej ideály. AT štýl je vysvetlený najvyšší zmysel duchovného života tej doby.

Celú históriu MHC možno vnímať ako históriu štýlov (Wölfflin). Štýl - to je originalita, ktorá vám umožní okamžite určiť, v ktorej historickej dobe bolo vytvorené umelecké dielo. Veľké štýly: starovek - archaický a klasický, stredovek - románsky štýl, gotika. Renesancia je prechodné obdobie od st. storočia až po modernú dobu. Nová doba - baroko a klasicizmus. Na prelome XIX-XX storočia. - Art Nouveau 0 pokus o oživenie jednoty architektúry, umenia a remesiel. Románsky, gotický, renesančný – tieto štýly sa prejavili vo všetkých druhoch umenia, ovplyvnili svetonázor, filozofiu, život. Všetky vyznamenania v ich vývoji úzko súvisia. Po vytvorení v určitej dobe sa znovuzrodili v novej fáze. Štýl je prítomný vo všetkých formách umenia, ale na prvom mieste je formovaná architektúrou.

Prvýkrát dochádza k formovaniu štýlu v Staroveký Egypt. Egyptský štýl (5-4 tisíc pred Kristom - prvé storočia nášho letopočtu). Veľké úspechy sú spojené s architektúrou a monumentálnym sochárstvom. Mal hlboký vplyv na architektúru a umenie. umenie dr. Grécko a ďalšie stredomorské krajiny. D.E. umenie má slúžiť najmä potrebám náboženstva, vr. pohrebný kult a kult zbožšteného faraóna. Bolo vyvinutých veľa klasík. archit. formy a typy (pyramída, obelisk, stĺp), typy obrázkov. umenie (kruhová plastika, reliéf, pomník, maľba atď.). existovala kanonizovaná podoba obrazu ľudí. postavy na rovine - spredu (oči, ramená) aj z profilu (tvár, hruď, nohy). Prevládajú princípy monumentality a statického charakteru (nedotknuteľnosť spoločenského systému a nadľudská veľkosť faraóna). Nový oblúk. typ hrobky - pyramída, maximálna jednoduchosť formy a gigantická veľkosť. V maľbách a reliéfoch sa objavilo ostré pozorovanie, zmysel pre rytmus, krása obrysovej línie, silueta a farebná škvrna. Typy v obraze ľudí (chôdza, sedenie) sa vyznačujú jasnosťou a presnosťou pri prenose charakteristických čŕt a sociálnych. ustanovenia. Skalné hroby - porov. kráľovstvo. Na obr. umenie - trend v hodnovernosti, obraz každodenných scén, rastlín, zvierat. Socha odhaľuje charakter. Symbolika Napr. umenie, niektoré jeho obrazy a konkrétne diela (Pyramídy, Sfinga, Fayumský portrét atď.) mali veľký význam pre rozvoj Európy. zlé myslenie nasledujúcich tisícročí.

ázijský štýl. Malý vplyv na budúce historické štýly. Rozlišovať. Vlastnosti: monumentálnosť, luxus, majestátnosť. Chrámy – zikkuraty (stupňové pyramídy). Interné úprava - reliéfy, dosky a der. Tabuľky s klinovým písmom, stĺpce s veľkými písmenami v podobe ľudí. hlavy, naratívne reliéfy (ako egyptské), profilový obrázok, lotosový ornament, kvety. Štýl sa vyvinul v Sumeri a Akkade. Celá stavba chrámu, sochárstvo je podriadená bohom. Symbol - hlava býka - symbol sily.

grécky štýl. Rámec: 11. -1. storočie. BC. 3 obdobia: archaický, klasický, helenistický. Kreativita iných Grékov. majstrov bola založená na mytologických predstavách, ale je presiaknutá veľkou pozornosťou k realite, zmyslom pre harmóniu a proporcionalitu sveta, krásu prirodzeného bytia, fyzického. a duchovná dokonalosť človeka. Chelov. metrický začiatok je prítomný nielen na obr. umení, ale aj v architektúre (proporcie chrámov sú primerané ľudskej postave). Archaický - vzniká chrám - peripter (výsledkom evolúcie - z iného obydlia - megarón do chrámu v antah, prostyle a amfiprostyle). Postavené spoločné. zariadenia (divadlá, štadióny). Existujú rôzne druhy architektúry. rády - dórsky (chrám Héry v Olympii, Apollon v Korinte), iónsky - prísna sofistikovanosť, harmónia (chrám Artemidin v Efeze). Socha zdobí chrámy (reliéfy vlysov, štíty). Ťažké sochy bohov a mýtus. hrdinovia bojujúci so strašnými príšerami. Súsošie je atletickým ideálom mladého muža (kuros) a ženy (kora). Extrémne obmedzená mimika (archaický úsmev). Vývoj hlavných ostatných gréckych. vázy: amfora, kráter, kylix, hydria atď. Čiernofigurový a červenofigurový. Umenie glyptiky. klasické . (5-4 storočia pred Kristom). Dosiahol rozkvet iných Grékov. mesta, existoval systém regulácie. rozloženia. Sochári, maliari váz a maliari začínajú vytvárať obrazy bližšie k realite, dokonalejšie zobrazovať ľudí. postava, jej stavba a pohyb. V diele Myrona (Discobolus) a Polikleitosa sa vytvorila predstava o ideálnom obraze harmonicky vyvinutého, dokonalého človeka. Vrchol klasiky is-va - vláda Perikla, skvelé. sochár Phidias, architekti Iktin a Kallikrat – tvorcovia aténskej Akropoly. Klasické obdobie končí tvorivo. Praxiteles, Scopas, Leochar a Lysippus, ktorých diela sú poznačené pozornosťou k ľudskému svetu. pocity a vášne, porušenie vnútornej harmónie a harmónie s vonkajším svetom. helenizmus . Výstavba nových miest. vlastnosťou je veľkosť. Maják Faros. Majestátna architektúra. súbory (Akropola v Pergamone). Chrám je peristylový (celý je obklopený stĺpmi). Plastika – Venuša z Melosu, Niké zo Samothrace, boj obrov vlysu Pergamského oltára, skupina Laocoön – sú preniknuté vnútorným napätím, pohybom a úzkosťou, premaľované tragikou svetonázoru. Harmonický ideál ľudského občana je nahradený velebením panovníkov, božstva (socha Hélia – Rhodský kolos). V maľbe, podobne ako v sochárstve, sa rozvíja voľnejší expresívny spôsob zobrazovania.

Rímsky štýl. Rozhodujúci význam pri formovaní rímskeho štýlu má etruská architektúra, ktorá dosiahla úspech pri vytváraní klenutých štruktúr. Staroveký Rím dal ľudstvu skutočné kultúrne prostredie: krásne naplánované, obývateľné mestá s vydláždenými cestami, nádherné mosty, budovy knižníc, archívy, nymfey (svätyne zasvätené nymfám), baziliky, akvadukty, mosty, víťazné oblúky, paláce, kúpele, vily a pod. dobré domy s pevným krásnym nábytkom - všetko, čo je typické pre civilizovanú spoločnosť.

Umelci starovekého Ríma po prvýkrát venovali veľkú pozornosť vnútornému svetu človeka a premietli ho do žánru portrétu a vytvorili diela, ktoré v staroveku nemali obdobu.

Dodnes sa zachovalo len veľmi málo rímskych mien. tenký-kov. Pamiatky, ktoré po nich zostali, sú však zaradené do pokladnice svetového umenia.

Dejiny Ríma sú rozdelené do 2 etáp - éra republiky a cisárstva (vláda Octaviana Augusta do 4. storočia n. l.)

Architektúra(koniec 6. – koniec 1. storočia pred Kristom). Počas republikánskeho obdobia sa vyvinuli hlavné typy Rimanov. architektov. Drsná jednoduchosť spôsobu života je konštruktívnou logikou monumentálnych inžinierskych stavieb ( obranné múry Rím).

Upresnenie a luxus prenikli do Ríma z Grécka a helenistických štátov. Slávne grécke sochy a obrazy gréckych majstrov sa dovážali v obrovských množstvách. Rímske chrámy, paláce sa zmenili na akési múzeá umenia. Obrátili sme sa na grécky systém objednávok (na dekoratívne účely). Nosné funkcie v rímskej architektúre zvyčajne plnil múr. úžasné miesto preto patril k oblúku podopieranému mohutnými piliermi. Použil sa veľkolepý korintský rád a prísny toskánsky rád, zdedený od Etruskov. Toskánsky rádový stĺp sa od dórskeho líši prítomnosťou podstavca, absenciou vlysu a kanelúr. Boli postavené okrúhle (monoptéra obklopená kolonádou) a štvoruholníkové pseudoperiptéry so vstupom len z hlavného priečelia. Vyvíja sa systém vysoko umeleckých nástenných malieb. Použitá bola antická freska (pompejské maľby - 4 skupiny).

V oblasti monumentálneho sochárstva Rimania nevytvárali také významné pamiatky ako Gréci. Ale plasticitu obohatili o odhalenie nových aspektov života, rozvinuli každodenný a historický reliéf s presným rozprávačským začiatkom. Reliéf bol neoddeliteľnou súčasťou architektonickej výzdoby. Najlepšie v umeleckom dedičstve rímskeho sochárstva bol portrét. Nové chápanie tohto žánru. Na rozdiel od gréckych majstrov, ktorí individuálny obraz podriadili ideálnemu typu v portréte, Rím. thin-ki pozorne a ostražito študoval tvár konkrétneho človeka s jeho jedinečnými črtami. V portrétnom žánri originálny realizmus (socha „Rečník“). Vytvorili nielen portrétne busty a sochy jednotlivých Rimanov, ale aj skupinové.

Rozkvet kultúry Ríma pripadá na 1. storočie nášho letopočtu. - naz. umenie impéria. August zasvätil nové chrámy bohom. Dôraz bol kladený na dekoratívny efekt. Inovácia - postavil múr z tehál a betónu, potom zavesil mramorový obklad a pripevnil stĺpy. Pod Flaviovcami je charakteristická pompézia, skorá. za Titusa bola dokončená stavba Kolosea (amfiteátra). víťazné oblúky.

byzantský štýl(od 4. storočia do roku 1453). Dejiny byzantského umenia sú obdobím formovania kresťanského umenia, jeho figuratívnej štruktúry, tém a kánonov. Najvyššie úspechy sú spojené s chrámová architektúra, freska, mozaika, maľba ikon, miniatúra . Hlavným chrámom Byzancie bol Veľký. Kostol sv. Sofie v Konštantínopole (6. storočie). mozaiky z Ravenny (5-7 storočí) sa stali vrcholom v histórii tohto typu obrazu. umenie.

V kultovej architektúre už v 4. stor. existujú typy chrámov, ktoré sa zásadne líšia od starovekých - baziliky a centrické kupolovité budovy. Jednoduchosť vonkajšieho vzhľadu kontrastuje s veľkoleposťou dekoratívnej výzdoby interiérov. Hlavná úloha - nástenné maľby, maľba ikon. Kostoly boli vyzdobené kresťanské symboly a ornament. Architektúra urobila prechod na typ kostola s krížovou kupolou. V 9.-10.st. - nástenné maľby chrámov sú uvedené do harmonického systému. Steny a klenby - mozaika a freska. Dominuje ideálne vznešený obraz ľudí. Najlepšie dielo maľby ikon, ktoré sa vyznačuje hlbokou ľudskosťou pocitov - "Vladimír Matka Božia".

Stredovek. Rímsky štýl. Ovládal umenie stredoveku. Európa od 10. do 12. storočia. termín bol zavedený do vedy na 1. poschodí. 19. storočie. V ére R.s. duchovný život, vzdelanie a kultúra sa sústreďovali do kláštorov, kde dochádzalo k formovaniu umenia - umenia slova, hudby, architektúry, sochárstva, monumentálnej maľby (fresky, vitráže), knižného umenia (písmo, miniatúry). Štýl sa zvlášť výrazne prejavil v architektúre reprezentovanej kostolmi, kláštormi, zámkami. Tieto masívne kamenné stavby boli umiestnené na vyvýšených miestach, obklopené vodnou priekopou. Vzhľad- monolitická celistvosť a slávnostnosť, stavba pozostávala z jednoduchých, jasne identifikovaných objemov, dojem hrúbky múrov umocňovali úzke okenné otvory, ústupkové portály, pôsobivé veže. Typ - baziliky. Napriek spoločným štylistickým znakom R.s. sa vyznačuje rôznymi obrazovými riešeniami: vo Francúzsku - veľa architu. školy – niektorí preferovali hladké kamenné povrchy, iní – dekoratívne riešené fasády, vysoké veže. V Taliansku – pod vplyvom antického umenia – možno pamiatky v Pise, vo Florencii len ťažko nazvať drsnými, ťažkopádnymi; pamiatky Bologne sú prísne, pripomínajúce architektúru moskovských katedrál. Kremeľ.

Ak na začiatku R.s. hlavnú úlohu vo výzdobe hrali nástenné maľby, potom v kon. 11-začiatok V 12. storočí, keď klenby a steny nadobudli komplexnejšiu konfiguráciu, sa monumenty stali vedúcim typom chrámovej výzdoby. reliéfy, ktoré zdobili portály a často aj celú fasádnu stenu. Do románu. maliarske a sochárske centrum. miesto bolo obsadené témami súvisiacimi s myšlienkou neobmedzenej a impozantnej moci Boha. Dominovala postava Krista, naratívne cykly o biblických a evanjeliových príbehoch nadobudli voľnejší a dynamickejší charakter. Románska plastika sa vyznačuje monumentálnym zovšeobecnením foriem, odklonom od reálnych proporcií, vďaka čomu sa ľudský obraz často stáva nositeľom výrazu. Vo všetkých druhoch umenia zohrával významnú úlohu ornament, geometrický alebo zložený z motívov flóry a fauny (začiatok „zvieracieho štýlu“).

gotický štýl(cca od 12. do 14.-15. storočia).Pojem vznikol v období renesancie ako negatívna charakteristika umenie celého stredoveku, ktoré pôsobilo barbarsky. Pre štýl charakteristicky: ľahkosť, jemnosť, ašpirácia k nebu, k Bohu, lancetové oblúky. Zvýšila sa úloha monarchií, moc prešla do rúk kráľov. Kláštory strácajú moc. Mestá sa stali nezávislými. V mestách sa nachádzali paláce aristokratov, rezidencie vyššieho kléru, kostoly, kláštory a univerzity. Stredoveké centrum verejného života. mesto sa stalo radnica ( budova mesta. samospráva) a katedrála(veľký kresťanský kostol). mestské úrady 2-poschodové budovy s vežou sú symbolom slobody mesta. Katedrály mali ubytovať všetko obyvateľstvo mesta. Katedrály stavali mestskí majstri (nie kláštorné, ako predtým).

Gotické katedrály sa výrazne líšili od kláštorných kostolov z románskeho obdobia: románsky kostol je ťažký a hrboľatý, gotická katedrála je ľahká a ašpiruje nahor. Môže za to nový dizajn klenieb. Ak v románskom kostole spočívajú mohutné klenby na hrubých stenách, potom v gotickej katedrále klenba spočíva na oblúkoch a tie zasa na stĺpoch. Bočný tlak klenby sa prenáša lietajúci buttanam(vonkajšie poloblúky) a opory(vonkajšie podpery, akési „berle“ budovy). V gotickej katedrále zmizol hladký povrch steny, a tak nástenná maľba ustúpila vitráži. Vnútri aj zvonku katedrály zdobilo množstvo sôch a reliéfov. Priestor katedrály - vytvoril obraz nebeského sveta, stelesnil sen o zázraku.

Sochárska a obrazová výzdoba katedrál, zhotovená na náboženských a svetských námetoch. Pohyblivosť prišla k strnulosti a izolácii, postavy sa obrátili k publiku. ukázal skutočná osoba, bez zovšeobecňovania. V gotickom období sa obraz Krista zmenil – do popredia sa dostala téma mučeníctva: zobrazovali smútiaceho a trpiaceho Boha. Gotické umenie sa neustále obracalo k obrazu Matky Božej – príhovorkyne a prosby. Kult Matky Božej sa rozvinul takmer súčasne s uctievaním krásnej dámy, charakteristickým pre stredovek. Zároveň sa zachovala viera v zázraky, fantastické zvieratá, báječné príšery. Ich obrazy sú veľmi bežné v gotickom umení, ako aj v románskom štýle vo forme sôch chimér.

V rôznych krajinách má gotický štýl zvláštne črty. Vo Francúzsku - rodisku gotiky - sa diela tohto štýlu vyznačujú jasnosťou proporcií, zmyslom pre proporcie, jasnosťou, eleganciou foriem ( Notre Dame de Paris- Katedrála Notre Dame, Katedrála v Chartres (XII-XIV storočia)). K vynikajúcim dielam vyspelej gotickej architektúry patria katedrály v Remeši a Amiens. V Anglicku sa vyznačujú svojou ťažkosťou, preťaženosťou kompozičných línií, zložitosťou a bohatosťou architektonickej výzdoby. (Canterburská katedrála, katedrály v Lincoln, Salisbury 13. storočie). Miesto korunovácie králi - ch. westminsterská katedrála opátstva v Londýne – podobné francúzskemu typu. V Nemecku dostala gotika abstraktnejší, mystickejší, no výrazovo vášnivejší charakter. Architekti dramaticky zvýšili výšku klenieb a korunovali ich vežičkami s vežami. Neexistovali žiadne rozetové okná, namiesto nich boli použité lancetové okná. Katedrály v Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulme. Vynikajúce dielo nemeckej architektúry je katedrála v Kolíne nad Rýnom (1248 - 19. storočie), výška - 46 m, zdobená mnohými oblúkmi, vežami, prelamovanými rezbami, lancetovými oknami. Sochárstvo v Nemecku, podobne ako v románskom období, nezdobilo hlavne fasády, ale interiér chrámov. Urobené menej elegantne. V Španielsku boli gotické formy obohatené o prvky moslimského umenia, ktoré zaviedli Arabi. Talianska kultúra bola viac svetská ako náboženská. Do Talianska prenikli iba samostatné, hlavne dekoratívne prvky gotického štýlu: kopijovité oblúky, „ružové okná“. Florentské katedrály Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Gotika je zastúpená v civilnej architektúre - paláce, lodžie, fontány. V Benátkach bol Dóžov palác postavený z mramoru. Ale v 14. stor Gotika sa rozšírila po celom Taliansku. Plamenná gotika (línie rôznych obrazov mali podobu plameňových jazykov, hojne sa používali krivočiare formy, zložitý vzor, prelamovaný ornament) dosiahla najvyššie zavŕšenie v r. Milánsky dóm, Rouenská katedrála, opátsky kostol Mont-Saint-Michel.

Renesancia (renesancia). Epocha pokrývajúca v Taliansku 14.-16. storočie, v krajinách severne od Álp (severovýchod) - 15.-16. storočie; je významný pre oživenie záujmu o antiku. Počiatky V. sú v humanizme ako svetonázore doby. Záď. hud-ki - univerzálne osobnosti vo vede, odlišné typy umenie. Humanizmus neodporoval náboženstvu: svet stvoril Boh, jeho komplexné štúdium je prostriedkom k poznaniu Boha vo všetkých prírodných javoch a predovšetkým v človeku. Používali „priamu perspektívu“, študovali ľudskú anatómiu. Evanjeliové scény boli zobrazené na pozadí hôr. architektúru alebo prírodu svojej krajiny. Vedľa svätých je portrét zákazníka a umelca. Zvláštne miesto zaujímala mytologická téma; obraz nahého tela sa stal predmetom štúdia a najhoršou inkarnáciou (Donatello, Michelangelo, Tizian, Durer). Portrét bol definovaný ako samostatný žáner a vrchol dosiahol v tvorbe sochárov Donatella, maliarov Raphaela, Leonarda, Tiziana, Van Eycka, Dürera.

Vedúca hodnota získal syntézu umení, v ktorom architektúra zaujímala popredné miesto - urbanistický súbor, kde Ch. boli chrám, verejné budovy, rôzne svetské stavby (paláce, lodžie). V období V. bolo určené miesto sochárskeho pamätníka na námestí (v súlade s dávnymi tradíciami). Dominantné miesto obsadili monumentálne pohľady na obraz. umenie (freska, sochárstvo), ktoré zdobilo paláce a chrámy. Oživuje sa klasický poriadok.

Talianske umenie rozkvetu na prelome 15.-16. - to je High V. Umelci - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Neskôr - Giorgione, Tizian, Palladio. Posledné dve trenice zo 16. storočia - neskôr V. Umelci sa spravidla uchýlili k výpožkám motívov a techník (manierov) vedených. majstrov, čo určilo názov smeru – „Manierizmus“: v rafinovaných, rafinovaných formách sa im podarilo vyjadriť zložitý svet človeka tohto obdobia.

Barokový (umelecký, zvláštny)- štýl, ktorý sa rozvinul v 17. a v prvej polovici 18. storočia. V umení radu európskych krajín ch. spôsobom v Taliansku, ako aj v Španielsku, Nemecku, Francúzsku.

Umelecké črty štýlu B. určilo nové (v porovnaní s dobou B.) chápanie miesta človeka vo vesmíre, rozkvet náboženského cítenia, obnovenie úlohy cirkvi pri formovaní duchovného svet človeka, ktorý sa premietol do všetkých druhov umenia a predovšetkým do architektúry. Rovnako ako v stredoveku, prioritné miesto v mnohých architektonických komplexoch zaujíma chrám, organicky spojený s novými palácovými a parkovými súbormi; v dôsledku toho v priebehu 17-18 storočia. pôdorys a vzhľad veľkých európskych miest – Ríma, Paríža, Madridu a ďalších – sa formujú. Umenie B. charakterizuje grandióznosť, pompéznosť a dynamika, patetická eufória, intenzita pocitov, závislosť od veľkolepých okuliarov, silné kontrasty mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa. Paláce a kostoly B. sa vďaka luxusnej, bizarnej plasticite fasád, nepokojnej hre šerosvitu, zložitým krivočiarym plánom a obrysom, nadobudli malebnosť a dynamiku, vlievali do okolitého priestoru. Slávnostné interiéry budov B. boli zdobené viacfarebnými lištami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby a plafondy iluzórne rozširovali priestor. Na obr. v umení B. dominujú dekoratívne kompozície náboženského, mytologického a alegorického charakteru. V maľbe - emócie, neobmedzená sloboda ťahu, v sochárstve - malebná plynulosť formy, zmysel pre variabilitu. Slávny majster B. - architekt a sochár Bernini; majster dekoratér. obraz - Pietro da Cartona. V maliarstve sa črty B. objavili v dielach Tiepola a Rubensa.

Ruský barok sa rozvinul v prvej polovici 18. storočia (ruská architektúra konca 17. storočia sa len orientačne nazýva naryškinovský barok), kap. obraz v architektúre Rastrelli a jemu blízkych majstrov. Brilantnými príkladmi baletu sú súbory Zimného paláca v Petrohrade, Katarínskeho paláca v Carskom Sele (Puškin, 0, sochárske diela Rastrelliho Otca (Pamätník Petra 1 v Petrohrade, portrét Menšikova, „Anna Ioannovna). s čiernovlasým dieťaťom“).

R okoko- najhorší smer v 18. storočí. ch. arr. vo Francúzsku v období Ľudovíta XV. Názov znamená „vzor kameňov a mušlí“. R. Bol záverečnou etapou baroka. Vyznačuje sa posilňovaním dekoratívneho princípu vo všetkých druhoch umenia, predovšetkým v architektúre. Stráca tektoniku. Veľkosť predných miestností je zmenšená, steny sú obložené drevenými panelmi s rezbami vo forme zvitkov: rastlinné výhonky a girlandy. Desudeportes, zrkadlá. Ústredným motívom každej ornamentálnej kompozície sa stáva obraz mušle (rokail). V období R. upadá význam historického a mytologického obrazu. Náboženské subjekty sú preniknuté svetským duchom. Hravosť, ľahká zábava, rozmarná milosť sú črty R. Maľba a grafika R. - charakteristické sú galantné výjavy, komorný duch, eroticko-mytologické a pastierske zápletky, asymetrické kompozície. Watteau, Fraganar, Boucher. V R. plastike dominovali reliéfy a sochy určené na výzdobu interiéru, drobné figúrky, skupiny a busty. Najlepšie R. diela vznikli vo Francúzsku, ale štýl sa rozšíril v Nemecku aj v Rusku (Rinaldiho mramorový palác v Petrohrade).

klasicizmus(„vzorný“) – smer v hebr. je-ve kon. 16 - začiatok. 19. storočie Počas tohto dlhého obdobia vstúpil K. do zložitých vzťahov s mnohými umeleckými a ideologickými smermi. Spočiatku bol K. spojený s myšlienkou absolútnej monarchie; neskôr, v podobe tzv. revolucionár K., - s myšlienkami tyranie a občianstva, v súlade s Fran. revolúcia; v konečnej fáze svojho vývoja sa objavil v podobe štýlu "impérium" - štýl napoleonskej ríše (chladná vznešenosť, jasnosť línií, akademickosť). V rôznych krajinách získal K. aj niektoré národné charakteristiky. Ale sú tu aj spoločné črty. Umenie k. charakterizuje usporiadanosť, proporcionalita častí, jasnosť myšlienok a konštrukcií, gravitácia k rovnováhe a symetria. Z tohto hľadiska je symbolom K. geometrické usporiadanie kráľovského parku vo Versailles. Ideálnemu hrdinovi K. je cudzí individualizmus, súkromné záujmy podriaďuje spoločným – národným, štátnym, duchovným impulzom – hlasu rozumu; vyznačuje sa morálnou stálosťou, pravdovravnosťou, odvahou, neochvejnou vernosťou povinnosti. Staroveká („klasická“), prevažne rímska kultúra slúži ako najvyšší vzor klasickej kultúry. Zápletky a postavy sú vypožičané z antickej mytológie a histórie.

Orientácia na rozumný začiatok, na pretrvávajúce vzory určovala aj reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov – od „vysokých“ (historických, mýtických, náboženských) po „nižšie“ či „malé“ (krajina, portrét, stále). život); každý žáner mal prísne hranice a jasné formálne znaky.

Výhodou K. je myšlienka dôležitého spoločenského poslania umenia. Kánony do vysoký stupeň zručnosť. Na druhej strane bola utlmená individualita umelca, ktorá odvádzala od rôznorodosti skutočného života. Tieto negatívne stránky K. boli čoraz zreteľnejšie v neskoršom období jeho existencie, ktoré sa bežne nazýva - akademizmus. Obmedzenia K. začali prekonávať iné tenké. smer: sentimentalizmus, romantizmus, nastupujúci realizmus.

K. na obr. is-ve v 17. storočí. predstavuje obraz Poussina, Lorraina a v 18.-19. - Dávid, Ingra, sochári Falcone, Houdon, taliansky Canova. Majestátnymi pamiatkami architekta K. sa stalo Versailles, sídlo kráľa Ľudovíta XIV.

V Rusku vznikla k. až v 18. storočí, po reformách Petra 1. S jej distribúciou je spojená odlievacia práca Trediakovského, Lomonosova, Sumarokova, Deržavina; vytvorenie ruštiny profesionálneho divadla. Maliari A. Ivanov, Losenko, Ugryumov podľa zákonov K. zobrazovali udalosti staroveku Slovanské dejiny. Umelci - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Sochári: Martos, Kozlovskij, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Architekti (jasnosť, majestátna jednoduchosť, ľudskosť): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zacharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Romantizmus(1. polovica 19. storočia). R. 19. storočie veľmi naopak klasicizmu predchádzajúca éra a normy akademického umenia. R. sa vyznačuje zvýšenou pozornosťou k duchovnému svetu človeka, ale na rozdiel sentimentalizmu , romantikov nezaujíma obyčajný človek, ale výnimočné postavy za výnimočných okolností. Romantický hrdina zažíva násilné pocity, „svetový smútok“, usiluje sa o dokonalosť, sníva o ideáli. Romantik miluje a občas si idealizuje vzdialený stredovek, „prapôvodnú“ prírodu, v ktorej silných prejavoch vidí odraz silných a protichodných citov, ktoré ho ovládli. odmietnutie Každodenný život preto to vnútorné členenie. R. zachytil všetky oblasti duchovnej kultúry: literatúru, hudbu, divadlo, filozofiu, estetiku atď., no nebol univerzálnym štýlom, akým bol klasicizmus. Na rozdiel od triedy-ma R. architektúru výrazne neovplyvnil, ovplyvnil najmä krajinnú architektúru, architektúru malých foriem a smerovanie tzv. pseudogotický. Romantika na obrázku. is-ve - fr. maliari Delacroix, Géricault, nem. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky a i. Falošná gotika bola prejavom R. v architektúre - napodobňovanie charakteristických foriem stredoveku. budov. Pre R. výraz vnútorný svetčlovek je dôležitejší ako obrazy vonkajšieho, objektívneho sveta, preto sa hudba a literatúra stali „hlavným“ romantickým umením.

Eklekticizmus(z gréčtiny - na výber) - kombinácia rôznych umeleckých prvkov. V dejinách umenia má najvýznamnejšie miesto E. art-ry ser. -2. poschodie. 19. storočia, mimoriadne široko a často nekriticky využíval formy rôznych prameňov. slohy (gotika, renesancia, baroko, rokoko atď.). ovplyvnil formovanie holistického štýlu v jeho podstate – „moderného“.

Moderné(najnovší, moderný), štýl v Európe. a americký. claim-ve koniec 19. - začiatok 20. storočia. rôzne názvy: vo Francúzsku a Belgicku - "art nouveau", v Nemecku - "art nouveau", v Rakúsku - "secesia", v Taliansku - "sloboda". M. sa najzreteľnejšie prejavil v architektúre súkromných domov – kaštieľov, vo výstavbe obchodných, priemyselných. a vyjednávanie. budovy, stanice, nájomné domy. Novinkou je odmietnutie zákazkového systému výzdoby fasády a interiéru. Určujúcou hodnotou v štruktúre budovy je konštrukcia vnútorného priestoru. Fasády moskovských budov sú dynamické a plynulé, niekedy sa približujú soche alebo pripomínajú organ. prírodné javy (budovy Guadi, Orta, Shekhtel v Rusku). Niektorí architekti M. predpokladali funkcionalizmus, snažiac sa odhaliť rámovú štruktúru budovy, zdôrazniť tektoniku hmôt a objemov. Jeden z hlavných výrazových prostriedkov ornament charakteristických krivočiarych obrysov, často preniknutý expresívnym rytmom. Ornamentálny začiatok spája všetky druhy umenia (v interiéri - steny, podlaha, strop). Maliarske a sochárske diela strácajú svoj samostatný charakter, zaraďujú sa do celkového súboru. Haly boli vyzdobené vitráže, interiéry - malebný a fasády majolika alebo mozaikové panely, úľavy. Cieľom je vytvorenie syntetického, celistvého prov. súdny spor. Predovšetkým široké využitie M. dostal v dekor.-prikl. art-ve (keramické a železné výrobky Gaudího, ploty metra Guimard). V nábytku Macintosh sa prejavila príťažlivosť ku konštruktivizmu, čistota línií, lakonizmus foriem. Grafika bola značne rozvinutá v Moskve (vedúcim predstaviteľom bol Angličan Beardsley, Nór Munch a v Rusku Benois, Somov a Francúz Toulouse-Lautrec). Grafika je úzko spätá s rozkvetom knižného biznisu.

Je zvykom vyčleniť historické obdobia z hľadiska všeobecných myšlienok a trendov. Názvy období sa uvádzajú spätne, po vyhodnotení minulých udalostí. Takáto periodizácia výrazne ovplyvňuje presnosť nasledujúcich štúdií, takže by ste tu mali byť mimoriadne opatrní. Aké historické obdobia sú v súčasnosti zastúpené?

Chronológia historických období

Antika

V tejto dobe existuje niekoľko ďalších hlavných období:

raný starovek;
klasický starovek;
neskorá antika.

Toto obdobie dejín trvalo od začiatku 8. storočia pred Kristom. e., až do konca 6. storočia nášho letopočtu. e. kultúrne dedičstvo staroveku sa zachovalo v živote, jazyku, kultúre a tradíciách mnohých románskych národov. Prvky klasickej antiky pretrvávali dlho v jadre Východorímskej ríše až do 9. storočia nášho letopočtu. e.

Stredovek

Stredovek. Prišiel po konci starovekej éry. Za začiatok tejto vetvy dejín sa považuje rozpad Západorímskej ríše na konci 5. storočia. Stále však existuje veľa sporov o tom, kedy prišiel koniec éry. Existuje niekoľko možností pre to, čo sa stalo koncom stredoveku:

Pád Konštantínopolu v roku 1453;
Objavenie Ameriky v roku 1492;
Začiatok reformácie v roku 1517;
Začiatok anglickej revolúcie v roku 1640;
Koniec tridsaťročnej vojny v roku 1648.

V poslednej dobe sa koniec éry vzťahuje na storočia XV-XVI. Najsprávnejšie je považovať túto veľkú éru za celosvetový proces, ako aj za špeciálne obdobie vo vývoji každej krajiny. Aké sú epochy v ďalšej perspektíve dejín?

znovuzrodenie

Potom prišla renesancia. Ktoré storočie sa vzťahuje na jeho začiatok? Za začiatok tejto éry sa považuje začiatok 14. storočia a približný koniec nastal v 16. storočí. Za najvýraznejšiu a najcharakteristickejšiu črtu obrodenia sa považuje to, že nieslo sekulárnu stránku kultúry a záujem o ľudské aktivity, ako aj o osobnosť samotnú. Dochádza k oživeniu antickej kultúry. Táto paradigma vznikla po zmenách v európskej spoločnosti. V mestách sa objavovali svetské centrá umenia a vedy, ktorých činnosť cirkev nekontrolovala. Taliansko bolo rodiskom tejto éry.

barokový

barokový. Za centrum tejto kultúry sa považuje aj Veľké Taliansko. V talianskych mestách táto éra vznikla v 16.-16. storočí, konkrétne v Ríme, Benátkach, Florencii a Mantove. Tento obrat dejín sa považuje za začiatok triumfu formovania „západnej civilizácie“. Aká éra začína po nečakanom baroku?

klasicizmus

klasicizmus. Tento smer umeleckého štýlu v európskom umení prišiel po baroku v 17. storočí a skončil v 19. storočí. Základom tohto smeru bol racionalizmus. Napríklad umelecké diela z éry klasicizmu musia byť postavené na prísnych kánonoch. Pre klasicizmus bolo zaujímavé len to večné a nemenné. Klasicizmus zaviedol prísnu hierarchiu všetkých žánrov, ktoré nebolo možné nijako miešať:
- epický;
- Tragédia;
- komédia;
- satira;
- Bájka.

Romantizmus

Romantizmus, ktorý prišiel v 18. storočí, potvrdzuje duchovný a tvorivý život každého jednotlivca, zobrazuje silné a bojovné povahy. Šírenie sa rozšírilo do všetkých sfér ľudskej činnosti. Romantické sa začalo nazývať všetko zvláštne, neznáme, fantastické, originálne, čo existuje len v knihách, a nie v skutočnom živote. Aké epochy existujú po zaplavení romantického vnímania reality?

impresionizmus

Impresionizmus vznikol vo Francúzsku v 19. storočí a potom sa rozšíril do celého sveta. Všetci predstavitelia tohto smeru sa snažili zobraziť všetko naokolo v reálnych obrysoch, ale z hľadiska mobility a s uvedením svojich dojmov. Najdôležitejšie bolo vedieť správne sprostredkovať svoje dojmy na obraze, v literatúre a hudbe.

expresionizmus

Expresionizmus je trend v umení Európy, ktorý sa začal rozvíjať v dvadsiatom storočí počas formovania modernizmu. Najväčšie uznanie a rast bol dosiahnutý v Nemecku a Rakúsku. Expresionizmus sa snaží nielen vykresliť a sprostredkovať realitu, ale aj čo najjasnejšie sprostredkovať všetky emócie autora. Realizoval sa v mnohých smeroch: maliarstvo, divadlo, literatúra, hudba, tanec a architektúra. A toto je prvý trend, ktorý našiel uplatnenie v kinematografii.

Prečo táto éra vznikla? Bola to bolestivá reakcia na škaredosť kapitalistickej civilizácie. Bolo prenesených veľa emócií: strach, úzkosť, sklamanie a zúfalstvo. Pre každého expresionistu je charakteristická subjektivita celého tvorivého procesu, pretože výraz by mal prevládať nad obrazom. Často tu môžete zachytiť motív kriku a bolesti.

Radikálny konštruktivizmus

Radikálny konštruktivizmus nie je odrazom reality, ale odrazom každého jednotlivca, ako subjektívne vidí každú skutočnú vec. Koniec koncov, toto sa stane potom, čo človek vie všetko okolo. Každý človek v tejto dobe je vnímaný ako uzavretý systém.

Neoklasicizmus

Neoklasicizmus. Tvorba, ktorá v takomto období vznikla, sa vyznačuje prejavom antiky, renesancie, klasicizmu. Neoklasicizmus je charakteristický pre úžasné architektonické umenie a výtvarného umenia v umení.

Aká je súčasná éra rozvoja? V tejto historickej etape prišiel New Age. V tomto období dejín dochádza k formácii novej civilizácie, systémy vzťahov európskeho sveta a rozšírili sa do iných častí sveta. Aké sú epochy, to mnohých prekvapí, zanecháva za sebou rôzne záhady, ktoré rozlúštia ďalšie generácie celého sveta!