Analýza básne od A.A. Feta „Šepot, nesmelé dýchanie...

A. A. Fet je básnik, ktorý celý život obdivuje krásu prírody. Svoj nadšený postoj zaznamenal v básňach. Ale v jeho dielach sa často spájala téma prírody a lásky, pretože Afanasy Afanasyevich veril, že človek by mal žiť v súlade s prírodou. Čitateľ vidí takéto spojenie v básni „Šepot, plachý dych“, ktorej analýza je uvedená nižšie.

Opravy titulkov

Analýza básne „Šepot, plachý dych“ by mala začať tým, že počas publikovania bola táto práca trochu upravená. Zoznámte sa rôzne možnosti písanie názvu. Dôvodom sú zmeny v pravidlách pravopisu. A niektoré úpravy urobil I. S. Turgenev, ktorý báseň v roku 1850 publikoval v časopise.

Spisovateľ zmenil niektoré riadky a veril, že báseň bude znieť harmonickejšie. Turgenev často opravoval Fetove básne tak, že im to nie vždy prospelo. Pretože básnik mal svoj vlastný, osobitý štýl.

Niektorí veria, že Fet zasvätil túto prácu, ako mnohí iní, svojej milovanej Marii Lazic. Táto láska skončila tragicky, ale Afanasy Afanasyevich si ju naďalej pamätal. Táto báseň patrí medzi najlepšie diela básnika, v ktorom sa prelína krása prírody s ľudskými citmi, čo dodáva dielu osobité čaro.

Vlastnosti kompozície

Analýza básne „Šepkaj, nesmelý dych“ by mala pokračovať kompozičnými črtami. Napriek zdanlivej jednoduchosti a absencii akejkoľvek zápletky ju čitateľ nevníma ako zoznam slov, pretože toto dielo má celistvú kompozíciu, s vlastným začiatkom, vrcholom a koncom.

Verš sa skladá z troch strof a každá odkazuje na špecifický prvok skladby. Hneď na začiatku básnik opisuje ospalú prírodu, ktorá začína svoje prebúdzanie trilkami slávika. Tiež za prvým riadkom môžete hádať obrázky milencov, ktorí prišli na rande.

V ďalšej strofe je rozuzlenie - noc sa mení na ráno. Nahradia sa však v priebehu niekoľkých okamihov. A básnik zobrazuje túto hru svetla a tieňa na sladkej tvári hrdinu. A v poslednej strofe dosahuje intenzita vášní vrchol, rovnako ako krása prírody – objavuje sa úsvit, začína sa nový deň. Pri podrobnejšej analýze básne „Šepot, plachý dych“ môžete vidieť, že obsahuje zápletku o dvoch milencoch, ktorí spolu pozorujú krásu prírody.

Motív lásky

Pri analýze básne „Šepot, nesmelý dych“ od Feta je potrebné poznamenať, že súbežne s opisom zmeny noci a rána dochádza aj k rozvoju milostnej línie. Dielo síce nespomína žiadnych milencov, no z jemných náznakov to čitateľ pochopí hovoríme o presne o nich.

Sú to dvaja milenci, ktorí sa stretávajú len zriedka a každé rande je pre nich vzrušujúce. O tom hovorí hneď prvý riadok v práci. Hrdina sa k svojmu drahému správa nežne a vrúcne. Tieto pocity sa odrážajú v línii, ktorá spomína hru svetla a tieňa na sladkej tvári.

V poslednej strofe sa už milenci osmelili, ich vášeň vzplanula čoraz viac. Rovnako ako svitanie sa stáva jasnejším. A slzy sú spôsobené rozchodom, pretože keď príde ráno, musia sa rozísť. Básnik sa tak vo svojej básni veľmi jemne a jemne dotýka intímnej témy, čo bolo v 19. storočí odvážne rozhodnutie.

Porovnanie dvoch tém

Pri rozbore Fetovej básne „Šepot, nesmelý dych“ je dôležité poznamenať, že lyrický motív v diele sa rozvíja vďaka neustálemu porovnávaniu dvoch tém. Sú to témy krajinky a milostné texty. Každá z týchto línií sa rozvíja paralelne, čím je dielo bohatšie a výraznejšie.

V celej básni je vývoj v smere od menej k viac. Ak hneď na začiatku bola medzi postavami nesmelosť a rozpaky a príroda ešte spala, tak postupne narastá intenzita emócií. A zároveň sa rozširuje vnímanie prírody hrdinom. Jeho pohľad sa čoraz viac zakrýva, akoby so zvýšenými citmi chápal prirodzenú krásu jemnejšie a hlbšie. To zdôrazňuje názor básnika, že človek by mal žiť v harmónii so svetom okolo neho.

Poetické metro a spôsob rýmovania

IN stručná analýza básne „Šepot, nesmelý dych“ jedným z bodov je veľkosť básne a spôsob, akým sa rýmuje. Táto práca je napísaná trochaickým tetrametrom. Skladá sa z troch strof, každá so štyrmi riadkami. Metóda rýmovania je krížová.

Funkcie pri vytváraní obrázkov

V krátkej analýze Fetovej básne „Šepot, nesmelý dych“ stojí za zmienku, ako pomocou farebná škála básnik dokázal dať svojmu výtvoru ešte väčšiu expresívnosť a lyrickosť. Aj tu, rovnako ako v prípade zápletky, čitateľ vidí postupnú gradáciu. Na samom začiatku bol zvolený pokojný, tlmený odtieň - strieborný.

V druhej strofe sa básnik naďalej drží tohto rozsahu a obrys samotných obrazov je stále dosť rozmazaný a nejasný. Ale už sa odohráva zmes rôznych odtieňov (opísaná je hra svetla a tieňa). V záverečných riadkoch si už čitateľ všíma jas farieb (fialová, jantárová), ktoré korešpondujú s krásnym úkazom – úsvitom. Farebná schéma teda dopĺňa lyrickosť obrazu opísaného v básni.

Literárne trópy a výrazové prostriedky

Dôležitým bodom v lingvistickej analýze Fetovej básne „Šepot, plachý dych“ je jej bezslovnosť. Básnik sa teda sústreďuje iba na vnemy a činy zostávajú v zákulisí. A táto bezslovnosť dáva básni zvláštny hladký rytmus, neunáhlenosť.

Epitetá zvolené básnikom veľmi presne odrážajú emocionálny stav hrdinovia. A použitie personifikácie pri opise sveta okolo nás zdôrazňuje myšlienku jednoty človeka a prírody. Metafory dodávajú básni viac ľahkosti, beztiaže a stenčujú hranicu medzi dvoma milencami.

Mnohé básne Afanasyho Afanasjeviča tvorili základ romancí vďaka svojej osobitnej muzikálnosti. A v tejto básni sa básnik uchýlil k melódii slov: aliterácia a asonancia dodali čiaram melodickosť a hladkosť. A lakonicizmus fráz dodáva dielu nádych osobného, ​​emotívneho rozhovoru.

Kritika básne

Nie všetci Fetovi súčasníci dokázali oceniť jeho výtvor. Mnohí mu vyčítali zúženosť myslenia, absenciu akejkoľvek akcie v básni. V tom čase už spoločnosť hovorila o revolučné myšlienky, o potrebe reforiem, preto sa súčasníkom nepáčila téma, ktorú si básnik pre svoje dielo vybral. Povedali, že jeho tvorba bola absolútne bezzásadová a jeho Hlavná téma už obyčajné a nezaujímavé.

Tiež pre niektorých kritikov nebola báseň dostatočne výrazná. Nie každý dokázal oceniť čistotu a lyrickosť opisu básnikových zážitkov. V skutočnosti sa v tom čase zdalo, že Fet, ktorý odvážne napísal báseň v takej lakonickej forme, dotýkajúcej sa celkom intímnych detailov, spochybňoval spoločnosť. Ale boli takí, ktorí dokázali oceniť krásu a čistotu tohto stvorenia.

Analýza básne „Šepkaj, nesmelý dych“ podľa plánu ukazuje čitateľovi, aký originálny je štýl A. A. Feta. Toto dielo je jedným z jeho najlepších výtvorov, v ktorom sa básnik dotkol svojich osobných intímnych zážitkov, opísal to všetko s využitím všetkej krásy a bohatstva ruského jazyka.

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Nekonečné tiene

Séria magických zmien

Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,

Odraz jantáru

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Fetova báseň „Šepot, plaché dýchanie...“ sa objavila v tlači v roku 1850. V tom čase už bol Fet plne etablovaným básnikom s vlastným osobitým hlasom: s ostro subjektívnym zafarbením lyrického zážitku, so schopnosťou naplniť slovo živou konkrétnosťou a zároveň zachytiť nové podtóny, „mihotavé“ nuansy v jeho význam, so zvýšeným zmyslom pre úlohu kompozície, „štruktúrny“ rozvoj cítenia. Fet inovatívne rozvinul figuratívnu štruktúru verša, jeho melódiu, prekvapil voľným používaním slovnej zásoby a vzbudil rozhorčenie svojou neochotou počúvať základné gramatické zákony.

50. roky možno nazvať jeho „najlepšou hodinou“, keďže mu priniesli najväčšie uznanie medzi znalcami poézie, ak túto dobu porovnáme so všeobecným pozadím dlhoročného nepochopenia, nevraživosti a ľahostajnosti čitateľskej verejnosti voči nemu.

Báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“, publikovaná na prahu 50. rokov 19. storočia, sa v mysliach súčasníkov zakorenila ako „fetovovská“ zo všetkých hľadísk, ako kvintesencia Fetovho individuálneho štýlu, ktorý dáva vzbudiť radosť aj zmätok:

V tejto básni bol nesúhlas spôsobený predovšetkým „bezvýznamnosťou“, úzkosťou témy, ktorú si zvolil autor, nedostatkom dejovosti - kvalitou, ktorá sa zdala byť neodmysliteľnou súčasťou Fetovej poézie. V tesnom spojení s touto črtou básne bola vnímaná aj jej expresívna stránka - jednoduchý zoznam, oddelený čiarkami, básnikových dojmov, ktoré boli príliš osobné a bezvýznamné. Zámerne jednoduchá a zároveň odvážne neštandardná forma by sa dala považovať za výzvu. A v reakcii na to sa v podstate hrnuli ostré a trefné paródie, keďže paródia, ako je známe, rozohráva najcharakteristickejšie kvality štýlu, sústreďuje tak jeho objektívne vlastnosti, ako aj individuálne umelecké preferencie autora. V tomto prípade sa dokonca predpokladalo, že Fetova báseň nestratí, ak bude publikovaná v r opačné poradie- od konca... Na druhej strane sa nedalo nepriznať, že básnik bravúrne dosiahol svoj cieľ - farebné zobrazenie obrazu nočnej prírody, psychologické bohatstvo, intenzitu ľudského cítenia, pocit organickej jednoty duševný a prirodzený život, plný lyrickej obetavosti. V tomto zmysle stojí za zmienku výrok Fetovho zásadového oponenta z hľadiska svetonázoru Saltykova-Ščedrina: „V akejkoľvek literatúre je nepochybne zriedkavé nájsť báseň, ktorá by svojou voňavou sviežosťou zvádzala čitateľa k takému rozsahu ako báseň pána Feta „Šepot, nesmelý dych“ (30; 331).

Zaujímavý je názor L. N. Tolstého, ktorý si vysoko cenil Fetovu poéziu: „Toto je majstrovská báseň; nie je v nej ani jedno sloveso (predikát). Každý výraz je obraz.<…>Ale prečítajte si tieto básne každému mužovi, bude zmätený, nielen to, čo je ich krása, ale aj to, aký je ich význam. To je niečo pre úzky okruh milovníkov umenia“ (33; 181).

Pokúsme sa zistiť, ako Fet zabezpečuje, že „každý výraz“ sa stáva „obrazom“, ako dosahuje pozoruhodný efekt bezprostrednosti toho, čo sa deje, pocit trvajúceho času a napriek absencii slovies prítomnosť vnútorného pohybu. v básni vývin akcie.

Gramaticky je báseň jedna, prechádza všetkými tromi strofami zvolacia veta. Ale naše vnímanie ako nedeliteľného textového celku je pevne späté s pocitom jeho vnútorne kompaktnej kompozičnej celistvosti, ktorá má sémantický začiatok, vývoj a vrchol. Čiarkami oddelené zlomkové vymenovanie, ktoré sa môže zdať hlavným motorom dynamiky zážitku, je v skutočnosti len vonkajším štrukturálnym mechanizmom. Hlavným motorom lyrickej témy je jej sémantický kompozičný vývoj, ktorý je založený na neustálom porovnávaní, korelácii dvoch plánov – súkromného a všeobecného, ​​intímneho ľudského a zovšeobecneného prírodného. Tento prechod od obrazu ľudského sveta k svetu okolo, od toho, čo je „tu, blízko“ k tomu, čo je „tam, okolo, v diaľke“ a naopak, sa uskutočňuje od strofy k strofe. Charakter detailu z ľudského sveta zároveň zodpovedá charakteru detailu zo sveta prírody.

Nesmelý začiatok v scéne ľudského stretnutia sprevádzajú prvé dojmy, objavujúce sa blízko akčnej scény, diskrétne detaily nočného sveta:

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý stream...

V druhej strofe sa básnikov pohľad rozširuje, zachytáva väčšie, vzdialenejšie a zároveň zovšeobecňujúce, nejasnejšie detaily. Tieto zmeny sa okamžite prejavia v detailoch obrazu osoby - zahmlené, rozmazané:

Nočné svetlo, nočné tiene,

Nekonečné tiene

Séria magických zmien

Sladká tvár...

V posledných štyroch líniách sa konkrétnosť obrazu prírody a jej všeobecnosť prelínajú a vytvárajú dojem ohromnosti a objemu sveta (v zornom poli básnika obloha zahalená úsvitom). Samotný ľudský stav sa stáva jedným z detailov tohto sveta, organicky doň vstupuje a napĺňa ho svojim všeobecným obsahom:

V dymových oblakoch sú fialové ruže,

Odraz jantáru

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Osobná ľudská skúsenosť je vždy sprevádzaná niečím viac; ľudský svet je v splynutí s prírodným svetom. A záverečné zvolanie „A úsvit, úsvit!...“ slúži ako záverečný článok oboch plánov a je vyjadrením najvyšší bod napätie ľudského citu a najkrajší moment v živote prírody.

Oba plány sa prejavujú v koexistencii a striedaní dvoch vizuálnych radov, vo svojráznej montáži viditeľných obrazov, rámov: zväčšené, blízke, detailné obrazy sú nahradené vzdialenými, „rozmazanými“, všeobecnými. Tok pocitov tu teda nemá len časový rozsah, ale sprostredkovaný zmenou vizuálnych obrazov získava aj priestorovú charakteristiku, priestorovú štruktúru. Báseň predstavuje „sériu magických zmien“ v čase aj priestore.

Fetove dielo je neobyčajne malebné, na svojom všeobecnom plátne obsahuje niekoľko malých plátien, ktoré sa rovnajú miestnemu diváckemu sektoru, fragment reality ohraničený pohľadom básnika. Všetky tieto plátna sú orámované jedným „rámom“ danej poetickej nálady.

Prelínanie a vnútorný vývoj ľudských a prírodných plánov je plne v súlade s farebnou symfóniou v básni: od tlmených, „zriedených“ farieb („striebro… prúdu“, „nočné svetlo, nočné tiene…“) až po svetlé , ostro kontrastné tóny vo finále („Vo fialových ružiach v dymových oblakoch, odraz jantáru...“). Tento vývoj vo Fetových obrazových prostriedkoch vlastne vyjadruje plynutie času (od noci do úsvitu), ktoré nie je v básni gramaticky stelesnené. Zároveň sa v smere výrazu rozvíja básnikov cit, nálada a samotná povaha jeho vnímania človeka a prírody („A bozky a slzy, A úsvit, úsvit!“). Je zrejmé, ako sa mýlili súčasníci Feta, ktorí verili, že podstata básne „Šepot, plaché dýchanie...“ sa nezmení, ak by bola prepísaná v opačnom poradí - od konca po začiatok. Nevideli vnútorné zákonitosti vývoja lyrickej témy, ktoré určujú štruktúru básne a umožňujú jej zásadnú existenciu.

Báseň je absolútne bez analytických momentov, zachytáva básnikove pocity. Neexistuje žiadny konkrétny portrét hrdinky a nejasné znaky jej vzhľadu sú v skutočnosti prenášané prostredníctvom dojmov samotného autora a rozpúšťajú sa v prúde jeho vlastných pocitov (to odráža individuálnu vlastnosť Fetovho poetického štýlu).

Takmer každé podstatné meno, určené na vyjadrenie stavu človeka a prírody v danom momente, potenciálne obsahuje pohyb, skrytú dynamiku. Pred nami je akoby samotný zmrazený pohyb, proces zaliaty do formy. Vďaka tejto kvalite podstatných mien uvedených v básni vzniká dojem kontinuálneho vývoja a zmien a samotné vypisovanie pomáha budovať napätie.

Prvá a tretia strofa obsahujú nielen obrazové, ale aj zvukové obrazy zvukové charakteristiky(to platí dokonca aj pre riadky “Striebro a kolísanie Ospalého potoka...”). Druhá strofa na rozdiel od nich vytvára dojem absolútneho ticha. Takýto zvukový, či skôr sluchový obraz sveta ešte umocňuje „ žiť život“ báseň, tvoriaca v nej určitý psychologický priestor. Všetky prostriedky v básni sú mobilizované, aby sprostredkovali samotný proces „trvalého“ lyrického zážitku.

Kreatívny štýl zrelého Feta sa vyznačuje istou stálosťou, väčšine svojich umeleckých princípov zostal verný až do konca života. Jedným z potvrdení tohto záveru je báseň napísaná v osemdesiatych rokoch - „Dnes ráno, táto radosť...“. Rovnako ako „Šepot, nesmelé dýchanie...“ ide o bezslovný výčet a je konštruovaný vo forme jednej vety, vyslovenej jedným dychom a vyjadruje najjemnejšie odtiene jedinej emócie.

Zaujímavé je Fetove priznanie na sklonku života (30
1888. List Ya Polonskému), ale akoby nás posielal späť,
do roku 1850, v čase, keď sa objavila báseň „Šepot, plaché dýchanie...“:

„Každý, kto si prečíta len niekoľko mojich básní, sa presvedčí, že moje potešenie spočíva v tom, že sa snažím v rozpore s každodennou logikou a gramatikou len preto, že sú podporované verejnou mienkou, ktorú tak sladko vkladám do nosa husárovi“ (29, 450 - 451).

Fet sa nazýva majstrom poetickej slabiky. Uprednostňuje témy lásky a prírody. Z Fetovových textov sú pozoruhodné najmä básne diktované spomienkou na jeho pravú prvú a poslednú lásku – Máriu Lazic, s ktorou je podľa jeho vlastných slov spätý jeho zrod básnika.

Ale v jeho milostné texty neexistuje žiadny individualizovaný obraz milovaného dievčaťa. A to vyjadruje radostný stav prvej lásky, keď inšpirovaná osoba cíti jednotu s celým vesmírom, v strede ktorého je zbožňovaná Ona.

Jej obraz sa za skorého úsvitu spája s trilkmi slávika, ktoré sa odrážajú v striebristej hladine vody. Vidíme to napríklad v básni „Šepot, nesmelé dýchanie“... Keď som báseň prvýkrát čítal, bol som prekvapený, že v nej nie sú žiadne slovesá. Pravdepodobne je to práve táto vlastnosť, ktorá dáva dielu obraznosť detailov, ktoré sprostredkúvajú subjektívne pocity a dojmy. Vidíme šťastné chvíle rande: mučivé očakávanie, po ktorom nasleduje sladký okamih stretnutia. Môžeme počuť šepot a nesmelé dýchanie, čo naznačuje, že milenci sú presýtení citmi, že sú nadšení. Každou minútou sa blíži chvíľa rozchodu, no to nezatieni ich šťastie, pretože sú radi, že môžu byť aspoň trochu spolu.

Noc sa už naplno presadila, dáva okolitej prírode mdlosť, tajomnosť a čím ďalej, tým viac nás všetko zaujíma. Svet okolo nás sa mení, no aj ten najmenší výkyv v prírode sa magicky prejaví na stave duše hrdinov.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár.

V básni sa prebúdzajúca sa príroda a prebudená duša harmonicky spájajú, navzájom sa prelínajú. Napríklad „striebro a kolísanie ospalého potoka“ odráža také vety ako „séria magických zmien v sladkej tvári“. Skutočný šerosvit susedí s emocionálnymi pohybmi, chvením srdca, tokom myšlienok.

Noc však nie je večná, čo znamená, že úsvit musí „prísť“. A potom, keď obloha začne ružovieť a svietiť lúčmi ranného slnka, všetko sa zmení: svet okolo nás aj činy hrdinov. Tempo toho, čo sa deje, sa zväčšuje a rozvíja: najprv to bol šepot a nesmelé dýchanie, noc, potom bozky, slzy a úsvit, znepokojivé nočné tiene, potom svetlo víťazného rána.

Fetovove básne sa vyznačujú, ako hovorí výskumník B. Eikhenbaum, „hojnými lyrickými opakovaniami“, ktoré dodávajú všetkému, čo sa deje, najväčšiu presnosť a jasnosť.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Tiene bez konca.

Pre zvýšenie estetického pôsobenia na čitateľa a zdôraznenie nádhery jazyka autor využíva obrazné a výrazové prostriedky. Trópy ako epitetá („magické zmeny“) sa používajú na to, aby ukázali, aká krásna je príroda v tomto vzrušujúcom momente – rande; metafory („striebro ospalého potoka“, „dymené oblaky“), aby ukázali čaro a nevšednosť niektorých životných momentov.

Báseň používa nezjednotenie aj viaczväzok. Zo začiatku vidíme, že akcia naberá dynamickejšie, rýchlejšie tempo, no zrazu sa všetko spomalí a bude plynulejšie.

A bozky a slzy,
A svitá, svitá!

Polyunion vyjadruje stav mysle postáv, ktoré chcú oddialenie odložiť.

Báseň je napísaná dvojslabičným metrom, či skôr trochaikou, čo zvyčajne dodáva dielu rytmickú expresivitu.

Šepot, nesmelý dych,
Slávik sa chveje...

Pohyb tu vďaka silnému predĺženiu verša nadobúda plynulosť, melodiku a melodickosť. Rým je krížik, ktorý dodáva básni ďalšiu melódiu a výraznosť.

F: Šepot, nesmelé dýchanie,
M: Trills of the Nightingale',
F: Strieborná a kývavá
M: ospalý prúd“.

Báseň sa mi naozaj páčila, ale niektorí Fetovi súčasníci ju od prvého do posledného riadku kritizovali a verili, že to zaváňa zhýralosťou.

Prepracovali ju po svojom a Ščedrin k tomu poznamenal: „Ak vám túto najveľkolepejšiu báseň predstavia vo viacerých verziách, potom sa nečudo, že napokon jej kúzlo bude trochu pochybné. ty." Osobne zastávam názor, že každý človek by mal všetko posudzovať po svojom, pretože chápem, že svoje názory nemôžete zakladať na iných, vždy musíte o všetkom rozhodovať sám.

Publikácie a úpravy básne

Analýza Fetovho „Šepotu, plachého dychu“ dobre ilustruje črty jeho poézie. Malo by sa okamžite poznamenať, že môže existovať rôzne varianty titulov. Sú spojené s pravopisnými zmenami („Šepot, nesmelé dýchanie“, „Šepot, nesmelé dýchanie“), iné s úpravou básne od I.S. Turgenev, uverejnené v druhom čísle „Moskvityanin“ v roku 1850. Vzhľadom na to, že táto možnosť je harmonickejšia, nahradil prvý riadok:

„Šepot srdca, dych úst...“
A tiež ôsmy a deviaty:
„Bledý lesk a purpur ruže,
Reč - bez rozprávania"

Básnikove celoživotné zbierky obsahovali presne túto verziu (vydania z roku 1856, 1863). Vo všeobecnosti Turgenev často opravoval Fetove básne, ktoré na ne nemali vždy dobrý vplyv, pretože básnik mal stále svoj vlastný štýl, ktorý Ivan Sergejevič nie vždy pochopil a neprijal.

Afanasy Fet - impresionista s mladistvou dušou

Afanasy Afanasyevich Fet je nestarnúci ruský básnik, ktorého poézia je považovaná za impresionistickú. Až do vysokého veku si zachoval citlivosť k prírode, sviežosť mladíckych pocitov a zážitkov. Jeho poézia bola nazvaná impresionistická pre hudobnosť jeho básní (mnohé z nich boli zhudobnené a stali sa slávnymi romancami), pre množstvo farieb a výraznosť. A.A. Fet majstrovsky vyjadril emócie duše, nie náhodou L.N. Boli Tolstého blízki priatelia. Obrazy a portréty žien v poézii Afanasyho Afanasjeviča sú fragmentárne, vágne, nazýva jednotlivé časti, z ktorej je vytvorená krajina a ženský obraz. Obrazy impresionistov pôsobia rovnakým dojmom: ich hlavnou úlohou je vyjadrovať pocity a dojmy.

"Šepot, plaché dýchanie" - slávna báseň básnik, čo vyvolalo množstvo ohlasov a dalo by sa povedať, že sa stalo vizitka A.A. Feta. Keď už hovoríme o histórii vzniku tejto miniatúry, mali by sme si spomenúť na mladú lásku poddôstojníka Afanasyho, Máriu Lazic. Napriek tomu vzájomné pocity, zásnuby sa nemohli uskutočniť pre finančné ťažkosti mladých ľudí, a tak Fet odišiel pokračovať vo svojej službe a Maria krátko po rozchode tragicky zomrela. Neskôr Afanasy Afanasyevich zbohatol, oženil sa, ale nezabudol na Lazica vo svojich básňach až do vysokého veku. „Šepot, nesmelé dýchanie...“ venoval jej tiež.

Ťažký osud „čistého umenia“

Jednoduchosť, v niektorých smeroch až banalita formy a obsahu vyvolala množstvo negatívnych recenzií, výčitiek a paródií. Parodisti boli N.A. Dobrolyubov a D.D. Minajev. Fet bol obvinený z výberu takejto „mastnej“ témy, keď v spoločnosti vládli revolučné a reformné nálady. Treba poznamenať, že jeho poézia je klasifikovaná ako „čisté umenie“ (in západná Európa Toto hnutie sa nazývalo aj „umenie pre umenie“), ktoré sa nesnažilo ovplyvniť sociálny život alebo opísať jeho ťažkosti a problémy, predstavitelia tohto smeru uprednostňovali tvorbu kvôli získaniu estetického potešenia. Táto skutočnosť do značnej miery ospravedlňuje básnikovu osobnú voľbu.

Obviňovali ich aj z technickej nešikovnosti a klasifikovali takúto „poéziu“ ako básne mladých seminaristov. Všetky tieto útoky sú však nespravodlivé a dokonca negramotné. Fet mal významný vplyv na básnikov Strieborný vek, šesťdesiate roky a považovať ho za bez talentu a jeho básne za technicky slabé, by bolo jednoducho hlúpe.

Umelecké črty básne.

Na začiatku analýzy básne „Šepot, plaché dýchanie...“ by sme mali zdôrazniť Hlavná prednosť Táto báseň je bez slovesa, ako zdôraznil L.N. Tolstoj. Napriek tomu pozorujeme dynamiku a gradáciu v premenách zobrazených obrazov: najprv vidíme mdlý večer s obmedzeným „šepotom“, „nesmelým dýchaním“ po noci, milovaný sa stáva odvážnejším a lyrický hrdina pozoruje „Seriál“. magických zmien // sladkej tváre“ a už pred úsvitom prichádza čas na „bozky“ a „slzy“ kvôli nadchádzajúcemu odlúčeniu. Okrem toho každá „udalosť“, ktorá nastala počas rande, má svoju paralelu, ktorá sa odráža v prírode: šepkanie a dýchanie zodpovedajú „trillu slávika“ a „hojdaniu sa potoka“; zmeny výrazov tváre a výrazov „sladkej tváre“ dievčaťa zodpovedajú „tieňom“, ktoré sa menia svetlom; vášeň dosahujúca svoj vrchol sa uvoľňuje ako úsvit, opísaný pomocou šikovnej metafory: fialová ruža prenikajúca do tmy.
Báseň jasne ukazuje myšlienku splynutia s prostredím, ako aj náznak jemného vzťahu medzi vnútornými zážitkami milovníkov a prírodnými javmi.

Znaky „Šepotu, nesmelého dýchania...“ sa prejavujú aj v kráse a sile expresivity jazyka básne. Pozorujeme tu úžasne vybrané epitetá: „plaché“ dýchanie naznačuje, že tieto stretnutia sú pre oboch zriedkavé, tajné a vzrušujúce, „ospalý“ prúd, „nočné“ svetlo a tiene jemne naznačujú neskorý čas dňa a „magické“ zmeny v tvár odráža zmenu nálady. Porovnania lesku vody so striebrom a úsvitu s purpurom ruže a jantáru pôvabne vyfarbujú potrebné farby vo fantázii. Básnik používa aj melódiu slov: asonancia (opakovanie „o“, „a“) ​​a aliterácia („r“, „l“) robia linky melodickými, ťahavými, hladkými:

Shep O T, R O bk O e dych A Nie.
T R jedol s O l O ve ja,
Xie R EBR O a do O l s A Nie
S O Nový R učiť sa ja

Rôzne dĺžky riadkov vytvárajú rytmus prerušovaného intímneho rozhovoru.

Je ľahké si všimnúť, že báseň „Šepot, plaché dýchanie...“ je nielen bohatá umeleckými prostriedkami(paralelyzmy, metafory, epitetá, prirovnania, zvukomalebnosť (asonancia, aliterácia)), ale obsahuje aj myšlienku jednoty človeka s prírodou, ktorú autor vyjadruje vo viacerých svojich básňach, pestuje v ľuďoch pozornosť a citlivosť na svet okolo nás.

■
■
■
■
■
■

Poézia klasikov ruskej literatúry vždy slúžila ako príležitosť nahliadnuť do najskrytejších zákutí vlastnej duše. Z nejakého dôvodu sa zabudlo alebo ustúpilo do úzadia, že básnik ako živý človek často vyjadroval svoje myšlienky, skúsenosti, obavy v básňach a možno sa chcel pokúsiť zachytiť prchavé obdobie šťastia.

Práve v kontexte tohto dôležitého a zaujímavého aspektu nazvala jedna z najunikátnejších básní ruskej literatúry „Šepot, plaché dýchanie...“, napísal Afanasy Afanasyevich Fet.

Šepot, nesmelé dýchanie.
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...

Stručné informácie o osobnosti a životopise autora

Fetov osud možno nazvať skutočne ťažkým a dokonca tragickým. Budúci slávny básnik, textár, prekladateľ, autor memoárov sa narodil v Rusku, hoci sa mohol narodiť v Nemecku - jeho matka Charlotte-Elizabeth Becker utiekla od manžela z historickej domoviny v 7. mesiaci tehotenstva. . V dôsledku toho sa vydala za šľachtica Shenshina; chlapec dostal priezvisko aj šľachtický titul. Neskôr sa však ukázalo, že Afanasy nemal žiadne právne väzby ani na Shenshinov majetok, ani na jeho privilégiá, a keďže nebol jeho biologickým synom, nemohol si nárokovať ani jedno, ani druhé.

V dôsledku toho bol Afanasy, ktorý teraz nesie priezvisko, ktoré mu bolo pridelené pri narodení - Fet - zbavený ruského občianstva, postavenia a dedičstva. Myšlienkou „opravy“ bolo vrátiť stratený titul, ale svoj plán mohol uskutočniť až v roku 1873 - vtedy mal Fet už 53 rokov!

Štúdium bolo pre Feta ľahké: vyštudoval súkromnú nemeckú školu v Estónsku, Verro, a potom vstúpil na univerzitu, kde vydal svoju prvú zbierku básní, ktorá sa volala „Lyrický panteón“.

V rokoch 1845 až 1858 sa Fet venoval vojenskej službe, pretože veril, že je to predpoklad návratu šľachtický titul. Výsledkom bolo, že do roku 1853 bol Fet poslaný do gardového pluku neďaleko Petrohradu, vtedajšieho hlavného mesta. To dalo Afanasyovi Afanasjevičovi príležitosť stretnúť sa s takými známymi osobnosťami ako Turgenev, Gončarov, Nekrasov, ako aj s redaktormi popredného časopisu Sovremennik.

Počas svojej vojenskej kariéry musel Fet okúsiť ovocie tragického, neúspešného, ​​ale silná láska, ktorého spomienku si uchoval až do konca svojich dní a vykonával ju celou svojou prácou. Básnik sa chcel oženiť so vzdelaným dievčaťom menom Maria Lazic, ktoré pochádzalo z chudobnej, ale dobrej rodiny. Čo jej však mohol dať Fet? Bol chudobný - to bola prekážka zásnub. A po nejakom čase dievča zomrelo pri požiari za mimoriadne zvláštnych okolností; niektorí hovorili o samovražde. jej posledné slová boli adresované Fet. Pre básnika bola smrť jeho milovanej ženy skutočnou tragédiou.

Následne vo veku 37 rokov A.A. Fet si vzal za manželku Máriu Botkinu. Nikdy nemali deti, ale oni rodinný život možno nazvať skutočne šťastným: manželia žili v dokonalej harmónii, mali bohatstvo a váhu v spoločnosti.

História vzniku básne

Báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“, neoficiálne uznávanú za jedno z najromantickejších diel celej ruskej poézie, vytvoril autor v roku 1850 počas búrlivej lásky s už spomínanou Máriou Lazic. Pochádza z raného obdobia básnikovej tvorby a predstavuje začiatok skutočnej inovácie v literatúre.

Faktom je, že Fet, ktorý je predstaviteľom „čistej“ poézie, vo svojich dielach nikdy nenastolil spoločensko-politické ani sociálne otázky. dôležité otázky. Jediné, čo poznal a pre čo bol pripravený tvoriť, bola krása, umenie, láska. Bol pripravený položiť čokoľvek na oltár spievania krásneho; hlavná vec pre neho vždy zostala túžba odrážať najmenšie odtiene ľudské pocity a emócií.

Tu, v tejto básni, básnik špecificky odmietol používať slovesá, pretože hra s formou s cieľom maximálnej emancipácie a odhalenia obsahu je niečo, čo bolo všeobecne charakteristické pre Fet. Akciu, ktorá by mala byť, zdá sa, motorom zápletky, Afanasy Afanasievich odmietne a zabudne. To mu zároveň nebránilo v tom, aby vytvoril hymnus prírody a lásky, ktorý si dnes potomkovia pamätajú a poznajú naspamäť. V skutočnosti je syntaktická štruktúra básne jedna zložená veta, ktorá sa zase skladá len z menných viet. Vytvoril niekto z Fetových predchodcov niečo podobné? Nie, ja som to nevytvoril.

Analýza básne a hlavnej myšlienky

„Šepot, nesmelé dýchanie...“ je báseň skladajúca sa len z 12 riadkov, v ktorej sa však autorovi podarilo sprostredkovať celý svet, a nie len jeden.

Každá strofa je rozdelená do 3 štvorverší a predstavuje určitý aspekt zážitku lyrický hrdina: v prvej čítačke a Hlavná postava, nespomínaný, ale nevýslovne prítomný (z jeho tváre vidíme všetko okolo seba), počuje len zvuky („šepot“, „dýchanie“, „trilky“, „hojdanie); v druhom sú zmiešané s vizuálnymi obrazmi („tiene“, zmeny v „sladkej tvári“); konečne, v tretej, vrcholnej strofe, sa blíži koniec rande, spolu s ktorým sa zmyselné nálady hrdinu a jeho milovanej zvyšujú na hranicu („bozky“, „slzy“).

V tejto básni autorka prepojila svet ľudských „nestálych nálad“ so svetom prírody a zostáva nejasné, ktorá z nich prevláda – jedna splýva, harmonicky sa prelína s druhou, teraz vystupuje do popredia, teraz ustupuje. Hra je založená na paralelizme: od nočnej krajiny Fet rýchlo, ale nenápadne prechádza k zobrazovaniu najdôležitejších situácií a momentov vo vzťahu dvoch milujúcich sa sŕdc.

Pred čitateľom, napriek absencii verbálnych foriem, sa celá noc rýchlo mihne: tiene a „nočné svetlo“ ustupujú úsvitu. Výsledkom je, že báseň zanecháva radostný, jasný pocit, dodáva energiu a sviežosť, ako keď sa skoro ráno objavuje rosa na steblách trávy.

Záverečné zvolanie „A úsvit, úsvit!...“ znamená triumf skvelého pocitu spájajúceho sa s večnosťou. Každé ráno príde na zem úsvit a každé ráno ho milenci privítajú so slzami v očiach, či už od šťastia zo spoločne stráveného času, alebo pre horkosť blížiaceho sa rozchodu, ktorý so sebou prináša začiatok nového. deň. Jedno je zrejmé – kým bude existovať príroda a noc, ktorá im dáva prednosť, ich cit neutícha a nikto ich nedokáže oddeliť.

Vlastnosti verša: poetika a trópy

V tejto básni sa Afanasy Afanasyevich aktívne obrátil na zvukovú a farebnú maľbu. Prvý možno pozorovať vo frázach „trilk slávika“, „hojdanie ospalého potoka“, „šepot“, „plaché dýchanie“; druhý v riadkoch „v dymových oblakoch“, „fialová ruža“, „záblesk jantáru“, „nočné svetlo“, „nekonečné tiene“. Sú to postupné, ako dúhové zvuky a jemné farby, ktoré určujú dynamiku básne, ukazujú pohyb a zmenu celého okolitého priestoru, odvíjajú pred čitateľom skutočnú gradáciu hrdinových pocitov, robia dielo pestrým, jasným a nezabudnuteľným. .

Autor využíva aj metaforizáciu, personifikáciu, ako aj epitetá („ospalý“, „sladký“, „plachý“, „magický“) a opakovania („nočné svetlo, nočné tiene, nekonečné tiene“). Posledná technika pomáha vyrovnávať zmeny okolitého sveta, ku ktorým dochádza počas básne: napriek tomu, že všetky stavy do seba aktívne prúdia, tieto premeny sa zdajú byť súčasne statické, sú nekonečné a otvorené do univerzálnej večnosti. Toto je obzvlášť významný moment pre vytvorenie obrazu lyrického hrdinu, pre ktorého je dôležité, aby sa čas nočného rande nikdy nezastavil, a tiež, aby vždy žil pocit hlbokej lásky.

Posledné duplicitné slová („A úsvit, úsvit!...“) predstavujú zaujímavosť syntaktická konštrukcia. Výkričník teda očividne slúži na maximálne pozdvihnutie a vážnosť, ktorá by mala zavŕšiť oslavu prírody a lásky medzi mužom a ženou. Výkričník je však doplnený aj elipsou, ktorá akoby naznačovala, že sa ešte nič neskončilo a tento príbeh bude samozrejme pokračovať. Samotné opakovanie slov označuje úsvit lásky, teda najčistejšie, najjasnejšie, radostné a nespútané štádium vzťahu, ako aj úsvit – nádherný čas dňa, keď sa všetko živé prebúdza a odhadzuje. okovy spánku. Myšlienka prebudenia a znovuzrodenia, spájajúca oba svety (duševný a prirodzený), je tak viditeľná voľným okom.

Rytmus, rým, veľkosť

Báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“ je napísaná 4-stopovým trochejom v riadkoch 1-3 a 3-stopovým trochejom v riadkoch 2-4. Krížový rým v 1. a 3. riadku je ženský (prízvuk padá na predposledné slabiky v rýmovaných slovách), v 2. – 4. riadku je mužský (prízvuk padá na posledné slabiky).

Veľké množstvo neznělých spoluhlások vedie k pomalšej reči, jej ťažnosti, melodickosti a plynulosti. Podobný efekt dosahuje aj to, že autor na konci prvých dvoch strof nepoužíva bodky ani koncové interpunkčné znamienka, v dôsledku čoho sa ony aj posledné, tretie štvorveršie čítajú akoby jedným dychom, navzájom pokračujú a budujú jeden spoločný, dlhý a celý asociačný rad.

Záver

Báseň „Šepot, plaché dýchanie“, ktorú vytvoril A.A. Fet, nie je náhoda, že takí skladatelia ako N.A. sa podieľali na tvorbe mnohých hudobných diel. Rimsky-Korsakov (v roku 1897), M.A. Balakirev (v roku 1904), N.K. Medtner (v roku 1912). V roku 2005 hudbu k nej napísal Alexander Matyukhin, ktorý romantiku aj predviedol. To nie je prekvapujúce, pretože táto báseň Afanasy Afanasyevich skutočne inšpiruje, prebúdza túžbu tvoriť, žiť a milovať!