Referenčné materiály na prípravu na OGE v literatúre

9. ročníka

(Literárne termíny a pojmy)

Literárne druhy a žánre.

Existujú tri typy fikcia: epický(z gréckeho Epos, rozprávanie), lyrický(lyra bola hudobný nástroj, sprevádzaný spevom básní) a dramatický(z gréčtiny Dráma, akčný).

Pri predložení toho či onoho predmetu čitateľovi (rozumej predmetu rozhovoru) k nemu autor volí rôzne prístupy:

Prvý prístup: podrobne povedať o objekte, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto objektu a pod.; v tomto prípade bude pozícia autora viac-menej oddelená, autor bude pôsobiť ako akýsi kronikár, rozprávač, prípadne si za rozprávača vyberie jednu z postáv; hlavná vec v takejto práci bude príbeh, rozprávanie o téme, vedúci typ reči bude presne rozprávanie, tento druh literatúry sa nazýva epická;

Druhý prístup: môžete povedať nie toľko o udalostiach, ale o dojem, ktoré vyrábali na autorovi, o tých pocity, ktoré volali; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude sa týkať lyrického žánru literatúry; presne tak skúsenosť sa stávala hlavná udalosť textov;

Tretí prístup: môžete znázorniť položka v akcii, ukáž ho na javisku; predstaviť čitateľovi a divákovi obklopenému inými fenoménmi; tento druh literatúry je dramatický; V dráme bude najmenej často počuť autorský hlas – v scénických réžiách, teda autorské vysvetlenia konania a poznámky postáv.

Pozrite sa na tabuľku a skúste si zapamätať jej obsah:

Druhy beletrie.

EPOS	DRÁMA	LYRICS
(grécky - rozprávanie) príbeh o udalostiach, osudoch hrdinov, ich činoch a dobrodružstvách; obraz vonkajšej strany toho, čo sa deje (aj pocity sa ukazujú z ich vonkajšieho prejavu). Autor môže priamo vyjadriť svoj postoj k tomu, čo sa deje.	(grécky - akčný) zobrazovanie udalostí a vzťahov medzi postavami na javisku (špeciálny spôsob písania textu). Priame vyjadrenie autorovho pohľadu v texte je obsiahnuté v scénických réžiách.	(z názvu hudobného nástroja) prežívanie udalostí; zobrazenie pocitov, vnútorného sveta, emocionálneho stavu; pocit sa stáva hlavnou vecou udalosť.

Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNRE- ide o historicky ustálenú skupinu diel, ktoré spájajú spoločné znaky obsahu a formy, medzi ktoré patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie a pod. V literárnej vede sa často zavádza pojem literárny druh, ide o širší pojem ako žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre budú rôzne typy románov, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.

Príklady rodovo-druhových vzťahov v literatúre:

Rod: dramatický; vyhliadka: komédia; žáner: situačná komédia.

Rod: epický; V id: príbeh; žáner: fantastický príbeh atď.

historická doba: starovekí textári nepoznali sonet; v našej dobe sa archaickým žánrom stal žáner, ktorý sa zrodil v dávnych dobách a bol populárny v XVII-XVIII storočiaÓ áno; Romantizmus 19. storočia dal vznik detektívnej literatúre atď.

Hlavné literárne žánre

Texty piesní
	Nadšená báseň na počesť nejakej významnej osobnosti alebo udalosti.
Báseň	Drobné dielo vytvorené podľa zákonov básnickej reči.
	Báseň je filozofickou úvahou o živote, láske, prírode a plynutí času.
	Báseň určená na spievanie.
Správa	Lyrické dielo napísané formou apelu na akúkoľvek osobu alebo osoby.
Epigram	Krátka báseň zosmiešňujúca človeka.
Epické
	Krátke dielo venované konkrétnej udalosti v živote človeka. V takejto krátkej epizóde zo života človeka autor odhaľuje podstatné typické črty života.
	Sú zobrazené udalosti, ktoré sa v živote skutočne stali, ktorých účastníci v skutočnosti existovali.
	Vyznačuje sa jasnosťou zobrazenia udalostí, neočakávanosťou ich vývoja a vyústenia.
	Príbeh zobrazuje sériu udalostí, ktoré osvetľujú celé obdobie života človeka. V starovekej ruskej literatúre sa príbeh nazýval akýkoľvek príbeh o udalostiach v historickom alebo súkromnom živote.
	Odráža zložitý životný proces, veľkú škálu životných javov prejavujúcich sa vo vývoji. Na udalostiach zobrazených v románe sa zvyčajne zúčastňuje veľa ľudí. postavy, ktorých osudy a záujmy sú prepletené.
Epický román	Román, ktorý pokrýva mimoriadne zložitý a bohatý životný materiál, zahŕňajúci celú éru.
dráma
Tragédia	V tomto diele sa charakter hrdinu odhaľuje v bezvýchodiskovej situácii, v nerovnom, intenzívnom boji, ktorý ho odsudzuje na smrť.
	Akékoľvek dielo napísané formou rozhovoru medzi postavami, bez autorský prejav. Dielo, ktoré zobrazuje zložitý a vážny konflikt, intenzívny boj medzi postavami.
	Dielo, ktoré odzrkadľuje smiešne a nesúrodé v živote, zosmiešňuje nejaký nezdravý spoločenský či každodenný jav, či vtipné črty ľudského charakteru.
Tajomstvo	Hrala stredoveká dráma latinčina pôvodne v katolícke kostoly, a neskôr ako ľudové divadlo. Jej obsah tvorili dramatizácie nejakej cirkevnej legendy s medzihrami.
Melodráma	Dráma, ktorej postavy sú ostro rozdelené na cnostných hrdinov a notoricky známych záporákov. Majú nezvyčajný osud, sú obdarení výnimočnými citmi, ocitajú sa v nepravdepodobných akútnych situáciách, ktoré sa končia šťastne. Podľa zákonov žánru cnostní hrdinovia po mnohých peripetiách osudu vždy zvíťazia.
	Vtipná komédia s každodenným obsahom.
Vaudeville	Malá humorná divadelná hra s veršami a tancami, jednoaktovka vtipná komédia.
Tragikomédia	Spája v sebe črty tragédie a komédie.

Korešpondencia literárnych žánrov a múz-patrónov umenia

Múzy-patrónky umenia	Literárne žánre
Polygamia	Slávnostné spevy – hymny.
	Ľúbostná poézia – elégia
	Lyrická poézia – posolstvá
Calliope	Lyricko-epické diela – bájka, príbeh, príbeh.
Melpomene	Tragédia.

Žánre epických diel

Žánre lyrických diel

(pieseň chvály)

(oslavovanie osoby alebo udalosti)

Epitaf (náhrobný nápis, niekedy komický)

(básne o pokojnom pastierskom živote)

Epigram (satira na osobu)

Dithyramb (páči sa mi jedna osoba)

Správa (adresa na osobu vo forme listu)

Lyrická báseň

Madrigal (báseň chvály venovaná dáme)

(báseň o 14 riadkoch)

Literárne smery

Literárny smer (metóda) – základné princípy, ktorými sa spisovateľ riadi pri výbere, sumarizácii, hodnotení a zobrazovaní životných faktov v umeleckých obrazoch.

Znaky literárneho hnutia:

spája spisovateľov určitej historickej doby;

všeobecné chápanie životných hodnôt a estetických ideálov;

všeobecný typ hrdinu;

štýl umeleckého prejavu;

charakteristické pozemky;

obľúbené žánre;

výber umeleckých techník na zobrazenie života;

spôsob myslenia spisovateľov;

osobnosť spisovateľa;

svetonázor a svetonázor spisovateľov.

Klasifikácia literárne smery

klasicizmus sentimentalizmus romantizmus realizmus

Klasicizmus:

Klasicizmus (z latinského classicus first-class) je hnutie, ktoré vzniklo v umení a literatúre západnej Európy a Ruska v 17. – 18. storočí ako výraz ideológie absolútnej monarchie. Odrážala myšlienku racionalistickej harmónie, prísneho usporiadania sveta a viery v ľudskú myseľ. Vyvinul sa na začiatku 20. storočia ako neoklasicizmus.

zástupcovia	západoeurópska literatúra	ruská literatúra
	Corneille, Boileau, Moliere, Racine	A.P. Sumarokov, M.M. Cheraskov, M.V. Lomonosov, G.D. Derzhavin, D.I. Fonvizin, Ya.B. Kňažnin
Charakteristické rysy	Zdedí tradície umenia staroveku
	Činy a činy hrdinov sú determinované z hľadiska rozumu
	Umelecké dielo je logicky vybudovaný celok
	Striktné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych (schematizácia postáv). Hrdinovia sú idealizovaní.
	Dej a kompozícia sa riadia prijatými pravidlami (pravidlo troch jednotiek)
	Rozprávanie musí byť objektívne
	Význam obsahu občianskych otázok

Rozdelenie žánrov

Vysoká	Nízka
Tragédia, báseň, óda	Komédia, bájka, satira
Vystupujú v nich postavy, rozprávajú sa o spoločenskom živote, histórii	Vystupujú v nich obyčajní ľudia a rozprávajú sa o každodennom živote.

Sentimentalizmus: predstavitelia, charakteristické črty, literárne formy.

Sentimentalizmus (z franc. sentimentálny - citlivý) je literárne hnutie, ktoré vzniklo v umení a literatúre západnej Európy a Ruska koncom 17. začiatkom XIX storočí. Vystupuje proti abstrakcii a racionalite klasicizmu. Odráža túžbu zobraziť ľudskú psychológiu.

zástupcovia	ruská literatúra
	N.M. Karamzin, A.N. Radishchev, V.V. Kapnist, N.A. Ľvov
Charakteristické rysy	Zobrazenie ľudskej psychológie
	Činy a činy hrdinov sú určené z hľadiska pocitov, citlivosť hrdinov je prehnaná
	Idealizácia reality, subjektívny obraz sveta
	V strede obrazu sú pocity, príroda
	Zástupcovia nižších vrstiev sú obdarení bohatým duchovným svetom
	Ideálom je mravná čistota, nevinnosť.

Literárne formy

Epické	Texty piesní	dráma
Sentimentálny príbeh, posolstvo, cestovateľské poznámky	Elégia, ľudové piesne	Filištínska dráma

Romantizmus: predstavitelia, charakteristické črty, literárne formy.

Romantizmus je smer v umení a literatúre západnej Európy a Ruska 18. - 19. storočia, spočívajúci v túžbe autorov porovnať nevyhovujúcu realitu s nezvyčajnými obrazmi a zápletkami, ktoré im naznačujú životné javy. Romantický umelec sa snaží vo svojich obrazoch vyjadriť to, čo chce v živote vidieť, čo by podľa neho malo byť hlavné, určujúce. Vznikol ako reakcia na racionalizmus.

zástupcovia	Zahraničná literatúra	ruská literatúra
	J.G. Byron, I. Goethe, I. Schiller, E. Hoffmann, P. Shelley, C. Nodier	V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, K.F. Ryleev, A.S. Puškin, M.Yu Lermontov, N.V. Gogoľ
Charakteristické rysy	Nezvyčajné postavy, výnimočné okolnosti
	Tragický súboj osobnosti a osudu
	Sloboda, moc, nezdolnosť, večný nesúhlas s ostatnými – to sú hlavné charakteristiky romantického hrdinu
	Záujem o všetko exotické (krajina, udalosti, ľudia), silné, svetlé, vznešené
	Zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického, obyčajného a nezvyčajného
	Kult slobody: túžba jednotlivca po absolútnej slobode, po ideáli, po dokonalosti

Literárne formy

Epické	Texty piesní	dráma
Román, príbeh, balady a myšlienky, básne	Elegické texty, krajinárske texty, filozofické texty	Problémovo-historická dráma

Realizmus: predstavitelia, charakteristické črty, literárne formy.

Realizmus (z latinského realis) je pohyb v umení a literatúre, ktorého hlavným princípom je čo najucelenejší a najpresnejší odraz skutočnosti prostredníctvom typizácie. Objavil sa v Rusku v 19. storočí.

zástupcovia	ruská literatúra
	A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij a ďalší
Charakteristické rysy	Zobrazenie postáv interagujúcich s vonkajším svetom
	Pre spisovateľa sú dôležité detaily interiéru, portrét, krajina
	Písanie znakov
	Zobrazenie postáv a udalostí vo vývoji
	Historicky špecifická spoločnosť, udalosti, doba
	Zameranie na konflikt: hrdina – spoločnosť

Literárne formy

Epické	Texty piesní	dráma
Román, príbeh, báseň, príbeh	Pieseň, elégia, satira	Tragédia, komédia, historické kroniky

Kus umenia- literárne dielo, ktorého výrazným znakom je zobrazovanie života, vytváranie umeleckého obrazu pomocou slov.

Priebeh udalostí v práci je určený:
zloženie	konflikt	zápletka	zápletka
Štruktúra diela, usporiadanie jeho zložiek, poradie prezentácie udalostí.	Nezhoda, stret, ktorý je základom boja postáv v umeleckom diele.	Séria vzájomne prepojených a postupne sa rozvíjajúcich životných udalostí, ktoré tvoria priamy obsah epického diela.	Sekvenčný popis udalostí alebo incidentov (v chronologickom poradí) zobrazený v beletrii.
Jeden z hlavných prostriedkov, ktorými spisovateľ charakterizuje postavy.	Konflikt môže byť vonkajší (hrdina a okolnosti) aj vnútorný (hrdina zápasí so svojimi nedostatkami).	Dej odráža zrážky a rozpory charakteristické pre život, vzťahy medzi ľuďmi a autorovo hodnotenie a postoj k nim.	Zápletka sa môže zhodovať so zápletkou, alebo sa od nej môže rozchádzať.

Základné prvky pozemku

Prológ	Jedinečný úvod do diela emocionálne a dejovo pripraví čitateľa na vnímanie obsahu diela.
Expozícia	Úvodná, úvodná časť zápletky, zobrazenie vonkajších podmienok, životných podmienok, historických udalostí. Neovplyvňuje priebeh nasledujúcich udalostí v práci.
Začiatok	Udalosť, od ktorej začína akcia, ktorá zahŕňa všetky nasledujúce významné udalosti v nej.
Akčný vývoj	Opis všetkého, čo sa deje, priebeh udalostí.
Climax	Moment najväčšieho napätia vo vývoji deja umeleckého diela.
Rozuzlenie	Postavenie postáv, ktoré sa v diele vyvinulo v dôsledku vývoja udalostí v ňom zobrazených, je záverečnými scénami.
Epilóg	Záverečná časť diela, v ktorej možno určiť ďalší osud hrdinov a vývoj udalostí. To môže byť krátky príbeh o tom, čo sa stalo po dokončení hlavnej dejovej línie.

Extra-zápletkové prvky

Úvodné epizódy	„Vložené“ epizódy, ktoré priamo nesúvisia s dejom diela, ale sú uvedené ako spomienky v súvislosti s opísanými udalosťami.
Lyrické odbočky	Môžu byť vlastne lyrické, filozofické a publicistické. S ich pomocou autor vyjadruje svoje pocity a myšlienky o tom, čo je zobrazené. Môžu to byť autorove hodnotenia hrdinov a udalostí alebo všeobecné úvahy o akejkoľvek téme, vysvetlenie vlastného cieľa a postavenia.
Umelecké rámovanie	Scény, ktoré začínajú a končia udalosť alebo dielo a dodávajú mu zvláštny význam.

PREDMET - Predmet, hlavný obsah úvahy, prezentácie, tvorivosti. (S. Ozhegov. Slovník ruského jazyka, 1990.)

PREDMET (grécka téma) - 1). Predmet prezentácie, obraz, výskum, diskusia; 2). Vyjadrenie problému, ktorý predurčuje výber životného materiálu a charakteru umelecké rozprávanie; 3). Predmet jazykovej výpovede (...). (Slovník cudzích slov, 1984.)

Už tieto dve definície môžu čitateľa zmiasť: v prvej sa slovo „téma“ významovo stotožňuje s výrazom „obsah“, kým obsah umeleckého diela je nemerateľne širší ako téma, téma je jednou z tzv. aspekty obsahu; druhý nerozlišuje medzi pojmami téma a problém, a hoci téma a problém spolu filozoficky súvisia, nie je to to isté a čoskoro pochopíte rozdiel.

Uprednostňuje sa nasledujúca definícia témy, akceptovaná v literárnej kritike:

PREDMET - to je životný fenomén, ktorý sa stal predmetom umeleckého uvažovania v diele. Rozsah takýchto životných javov je PREDMET literárne dielo. Všetky javy sveta a ľudský život tvoria sféru umelcových záujmov: láska, priateľstvo, nenávisť, zrada, krása, škaredosť, spravodlivosť, nezákonnosť, domov, rodina, šťastie, núdza, zúfalstvo, osamelosť, boj so svetom a so sebou samým, samota, talent a priemernosť, radosti život, peniaze, vzťahy v spoločnosti, smrť a narodenie, tajomstvá a záhady sveta atď. a tak ďalej. - to sú slová, ktoré pomenúvajú životné javy, ktoré sa stávajú námetmi v umení.

Úlohou umelca je kreatívne študovať životný fenomén zo strán, ktoré sú pre autora zaujímavé, tj umelecky vyjadriť tému. Prirodzene, dá sa to urobiť len tak položením otázky(alebo niekoľko otázok) na uvažovaný jav. Táto otázka, ktorú si umelec kladie pomocou obrazných prostriedkov, ktoré má k dispozícii, je problém literárne dielo.

takže, PROBLÉM je otázka, ktorá nemá jasné riešenie alebo zahŕňa veľa ekvivalentných riešení. Problém sa líši od nejednoznačnosti možných riešení úlohy. Súbor takýchto otázok je tzv PROBLEMATIKA.

Čím zložitejší je fenomén, o ktorý sa autor zaujíma (to znamená, čím zložitejší je vybraný predmet), tým viac otázok (problémy) vyvolá to, a čím ťažšie bude riešenie týchto otázok, teda tým hlbšie a vážnejšie problémy literárne dielo.

Téma a problém sú historicky závislé javy. Rôzne éry diktujú umelcom rôzne témy a problémy. Napríklad autor starodávnej ruskej básne z 12. storočia „Príbeh o Igorovom ťažení“ sa obával témy kniežacích sporov a kládol otázky: ako prinútiť ruské kniežatá, aby sa prestali starať len o osobný zisk a byť v nepriateľstve medzi sebou, ako spojiť nesúrodé sily oslabenia Kyjevský štát? 18. storočie pozvalo Trediakovského, Lomonosova a Deržavina, aby sa zamysleli nad vedeckými a kultúrnymi premenami v štáte, nad tým, aký by mal byť ideálny štát.
panovník, nastolil v literatúre problémy občianskej povinnosti a rovnosti všetkých
občania bez výnimky pred zákonom. Romantickí spisovatelia sa zaujímali o tajomstvá života a smrti, prenikali do temných zákutí ľudskej duše, riešili problémy ľudskej závislosti na osude a nevyriešené démonické sily interakcie medzi talentovaným a neobyčajným človekom a bezduchou a všednou spoločnosťou Obyčajní ľudia.

19. storočie so zameraním na literatúru kritického realizmu obrátilo umelcov k novým témam a prinútilo ich premýšľať o nových problémoch:

Vďaka úsiliu Puškina a Gogola vstúpil „malý“ muž do literatúry a vyvstala otázka o jeho mieste v spoločnosti a vzťahoch s „veľkými“ ľuďmi;

Najdôležitejšou sa stala ženská otázka a s ňou aj takzvaná verejná „ženská otázka“; Tejto téme venovali veľkú pozornosť A. Ostrovskij a L. Tolstoj;

téma domova a rodiny nadobudla nový význam a L. Tolstoj skúmal podstatu súvislosti medzi výchovou a schopnosťou človeka byť šťastný;

neúspešná roľnícka reforma a ďalšie sociálne otrasy vyvolali v roľníctve veľký záujem a téma sedliackeho života a osudu, ktorú objavil Nekrasov, sa stala vedúcou v literatúre a s ňou aj otázka: aký bude osud ruského roľníka a všetkých veľkého Ruska?

Tragické udalosti dejín a nálady verejnosti oživili tému nihilizmu a otvorili nové aspekty v téme individualizmu, ktoré ďalej rozvíjali Dostojevskij, Turgenev a Tolstoj v pokusoch vyriešiť otázky: ako varovať mladú generáciu pred tragické chyby radikalizmu a agresívnej nenávisti? Ako zosúladiť generácie „otcov“ a „synov“ v búrlivom a krvavom svete? Ako dnes chápeme vzťah dobra a zla a čo sa pod oboma rozumie? Ako sa môžete vyhnúť strate seba v snahe odlíšiť sa od ostatných? Chernyshevsky sa obracia na tému verejného dobra a pýta sa: „Čo robiť?“, aby človek ruská spoločnosť mohol by si poctivo zarobiť na pohodlné živobytie a tým zvýšiť verejné bohatstvo? Ako „vybaviť“ Rusko na prosperujúci život? Atď .

Poznámka! Problém je otázka a mala by byť formulovaná predovšetkým v opytovacej forme, najmä ak je formulovanie problémov úlohou vašej eseje alebo inej práce o literatúre.

V umení je niekedy skutočným prelomom práve otázka, ktorú kladie autor – nová, pre spoločnosť predtým neznáma, ale teraz pálčivá, životne dôležitá. Mnohé diela sú vytvorené tak, aby predstavovali problém.

takže, NÁPAD (grécky nápad, koncept, reprezentácia) - v literatúre: hlavná myšlienka umeleckého diela, metóda navrhnutá autorom na riešenie problémov, ktoré predstavuje. Súbor myšlienok, systém autorských myšlienok o svete a človeku, stelesnený v umeleckých obrazoch, sa nazýva IDEÁLNY OBSAH umelecké dielo.

Schéma sémantických vzťahov medzi témou, problémom a myšlienkou teda môže byť reprezentovaná nasledovne:

Životný fenomén →	Otázka, ktorá umožňuje skúmať fenomén života pomocou obrazného jazyka →
Predmet →	Problém →

dobre- vyjadrovacie prostriedky v umeleckom diele
koncepcia	Definícia	Príklady
Trope je rečový útvar postavený na používaní slov alebo výrazov v prenesený význam, zmysel (z gréčtiny tropos-otočenie).
Alegória	Alegorický obraz abstraktného pojmu alebo javu reality pomocou konkrétneho životného obrazu. Alegória sa často používa v bájkach.	Prefíkaný alegoricky zobrazený v podobe líšky, chamtivosť- v maske vlka, zákernosť v podobe hada.
Hyperbola	Obrazné vyjadrenie pozostávajúce z prehnaného zveličovania sily, významu, veľkosti zobrazovaného javu.	...do stredu Dnepra priletí vzácny vták. (N.V. Gogol, „Strašná pomsta“).
Irónia	Jemný skrytý výsmech, jeden z typov humoru. Irónia môže byť dobromyseľná, smutná, nahnevaná, žieravá, nahnevaná atď.	Spievali ste všetko? Toto je prípad... (I.A. Krylov, „Vážka a mravec“).
Litotes	Toto je podhodnotenie veľkosti, sily a významu zobrazeného objektu.	Napríklad v dielach ústneho ľudového umenia - malý chlapec, chatrč na kuracích stehnách. Oceľový nôž - oceľ nervy. Včela z bunky vosk Lieta na poľnú poctu.
Metonymia	Prenos významu (názvu) na základe súvislostí javov.	Takže zjedzte viac tanier, môj drahý! (I.A. Krylov, “Demyanovo ucho”) - v tomto príklade nemyslíme samotný tanier ako kus riadu, ale jeho obsah, t.j. ucho. Všetky vlajky nás navštívi.
Personifikácia (prosopoeia)	Jednou z techník umeleckého zobrazenia je, že zvieratá, neživé predmety, prírodné javy sú obdarené ľudskými schopnosťami a vlastnosťami: dar reči, citov a myšlienok.	Bude utešený tichý smútok A svieži bude o tom premýšľať radosť… (A.S. Puškin, „K portrétu Žukovského“).
Sarkazmus	Zlý a žieravý výsmech, najvyšší stupeň irónia, jeden z najsilnejších prostriedkov satiry.	Pomáha odhaliť nevhodnú podstatu správania alebo motívov človeka, ukazuje kontrast medzi nimi podtext a vonkajší význam.
Synekdocha	Nahradenie názvu životného javu názvom jeho časti namiesto celku.	Ako dievča v dave hnedých nijako nevyčnievala. Šaty (I.A. Bunin, „Ľahké dýchanie“).
Porovnanie	Definícia javu alebo pojmu v umeleckej reči porovnaním s iným javom, ktorý má všeobecné znaky s prvým. Prirovnanie buď jednoducho naznačuje podobnosť (bol ako...), alebo sa vyjadruje pomocou podobných slov ako, presne, ako keby a tak ďalej.	Bol vyzerá ako večer jasné... (M.Yu. Lermontov, “Démon”).
Perifráza	Nahradenie názvu predmetu alebo javu popisom jeho podstatných vlastností a charakteristík, ktoré ho definujú, čím sa vytvorí živý obraz života v našej mysli.	Je to smutné obdobie! Ach kúzlo! (o jeseni). (A.S. Puškin, „jeseň“).
Epiteton	Obrazová definícia, ktorá charakterizuje vlastnosť alebo kvalitu osoby, javu alebo predmetu.	Cloud strávil noc zlatá Na hrudi obrovský útes. (M.Yu. Lermontov, „Útes“).
Protiklad	Štýlová postava kontrastu v umeleckej alebo rečovej reči, spočívajúca v ostrej opozícii pojmov, pozícií, obrazov, stavov, vzájomne prepojených spoločným dizajnom alebo vnútorným významom.	Zladili sa. Vlna a kameň Poézia a próza, ľad a oheň Nie tak odlišné od seba navzájom. (A.S. Puškin, „Eugene Onegin“).
Oxymoron	Štylistická figúrka alebo štylistická chyba, spojenie slov s opačným významom (teda spojenie nezlučiteľných vecí). Oxymoron je charakterizovaný zámerným použitím protirečenia na vytvorenie štylistického efektu. S psychologický bod Z hľadiska pochopenia je oxymoron spôsob, ako vyriešiť nevysvetliteľnú situáciu. Oxymoron sa často vyskytuje v poézii.	A prišiel ten deň. Vstáva z postele Mazepa, tento krehký trpiteľ, Toto mŕtvola nažive, práve včera Slabo stoná nad hrobom. (A.S. Puškin, „Poltava“).
Štylistické figúry sú tie, ktoré sú konštruované špeciálnym spôsobom syntaktické konštrukcie, sú nevyhnutné na vytvorenie určitého umeleckého prejavu.
Anafora (jednota princípu)	Obrat básnickej reči pozostávajúci z opakovania súzvukov jednotlivých slov. Zvuková jednota príkazov spočíva v opakovaní jednotlivých súzvukov.	Čiernooké dievča Čiernooký kôň!... (M.Yu. Lermontov, „Túžba“).
Protiklad	Obrat básnickej reči, v ktorej sú na zvýšenie expresivity ostro kontrastované priamo protikladné pojmy, myšlienky a charakterové vlastnosti postáv.	Zladili sa. Voda a kameň. Poézia a próza, ľad a oheň Nie sú od seba také odlišné... (A.S. Puškin, „Eugene Onegin“).
Gradácia	Postupné zosilňovanie alebo zhoršovanie je jedným z štylistické figúry, pozostáva zo zoskupovania definícií so stúpajúcim alebo klesajúcim významom.	Nemyslite na beh! To som ja Volaný. nájdem to. Ja to odveziem. dokončím to. Budem ťa mučiť! (V.V. Mayakovsky, „O tomto“).
Inverzia	Porušenie priameho poradia slov, preskupenie častí frázy, čo jej dáva osobitnú expresívnosť, nezvyčajné poradie slov vo vete.	A pieseň panny je sotva počuteľná Údolia v hlbokom tichu. (A.S. Puškin, „Ruslan a Ľudmila“).
Oxymoron	Fráza pozostávajúca z kombinácie ostro kontrastujúcich, vnútorne protichodných znakov v definícii javov.	Znejúce ticho, sladká bolesť a tak ďalej.
Rétorický apel	(z gréckeho rétor – hovorca) rečnícke apely sú veľmi charakteristické pre básnickú reč a pomerne často sa používajú v textoch publicistického štýlu. Ich použitie robí z čitateľa alebo poslucháča partnera, účastníka rozhovoru.	Alebo je Rus nezvyknutý na víťazstvá?
Predvolené	Spočíva v tom, že myšlienka zostáva nevyslovená, ale čitateľ háda, čo zostalo nevypovedané. Takéto vyhlásenie sa nazýva aj prerušené.
Elipsa	Vynechanie niektorého ľahko naznačeného slova, časti vety, najčastejšie predikátu v reči.

Fonetické výrazové prostriedky
Eufónia	Pozostáva z krásy a prirodzenosti zvuku.
Aliterácia	Opakovanie identických, spoluhláskových zvukov na zvýšenie expresivity umeleckej reči.	Neva sa nafúkla a zahučala, Bublajúci a víriaci kotol... (A.S. Puškin, „Bronzový jazdec“).
Asonancia	Opakovanie homogénnych samohlások v riadku, fráze, strofe.	Je čas! Je čas! Húkajú klaksóny... (A.S. Puškin, „gróf Nulin“).
Záznam zvuku	Pomocou zvukovej kompozície slova, jeho zvuku na zvýšenie expresivity poetickej reči.	Napríklad zvukomalebnosť, pomocou ktorej možno sprostredkovať spev vtákov, klepot kopýt, hluk lesa a rieky atď.
Vizuálne prostriedky syntaxe
Syntaktický paralelizmus(z gréčtiny parallelos – kráčať vedľa)	Jedna z techník poetickej reči. Pozostáva z porovnávania dvoch javov ich paralelným zobrazením, aby sa zdôraznili podobnosti alebo rozdiely medzi javmi. Pre syntaktický paralelizmus charakteristický znak je jednotnosť konštrukcie fráz.	kučeravá breza, Nie je vietor, ale robíte hluk: Moje srdce je horlivé Nie je tam smútok, ale trpíš bolesťou. (1) Desať rokov si vyberal opciu za opciou. (2) Nie je to otázka školskej driny a trpezlivosti – vedel vymýšľať nové kombinácie, vymýšľať nové otázky. (3) Takto skonštruoval svoje fúgy Johann Bach, pričom z jednej témy vyťažil nevyčerpateľné variácie. V tomto príklade sa na spojenie viet 2 a 3 používa syntaktický paralelizmus a lexikálne opakovanie.
Rečnícka otázka	Obrat básnickej reči spočívajúci vo vyjadrení výpovede v opytovacej forme. Ich použitie robí z čitateľa alebo poslucháča partnera, účastníka rozhovoru.	Alebo je pre nás nové hádať sa s Európou? Alebo je Rus nezvyknutý na víťazstvá? (A.S. Puškin, „Ohováraniu Ruska“).
Výkričník, zvolacia veta.	Ide o typ vety, ktorá obsahuje emocionálne vzťahy vyjadrené syntaktickým spôsobom (častice čo, za, ako, ktoré, takto, no atď.). Týmito prostriedkami sa výpovedi dáva význam pozitívneho alebo negatívneho hodnotenia, sprostredkúvajú sa pocity radosti, smútku, strachu, prekvapenia a pod.	Ach, aký si zatrpknutý, zúfalo, neskôr, potrebuješ mladosť! (A. Tvardovský, „Beyond the Distance“). Miluješ ma? Áno? Áno? Ach, aká noc! Úžasná noc! (A.P. Čechov, „Skokan“).
Príťažlivosť	Obrat básnickej reči, spočívajúci v zdôraznenom, niekedy opakovanom oslovovaní spisovateľa k hrdinovi jeho diela, k prírodným javom, k čitateľovi, v hrdinskom oslovovaní k iným postavám.	Nespievaj predo mnou, kráska. (A.S. Puškin, „Nespievaj...“). A vy, Arogantní potomkovia! (M. Yu. Lermontov, „Smrť básnika“).
Nezjednotenie (asyndeton)	Obrat básnickej reči, ktorý spočíva vo vynechaní spájania spojok medzi slovami a vetami. Ich absencia poskytuje rýchlosť reči, expresivitu a sprostredkúva rýchlu intonáciu.	Švéd, Rus - bodne, seká, seká. Bubnovanie, klikanie, brúsenie. Hromy zbraní, dupanie, vzdychanie, stonanie... (A.S. Puškin, „Poltava“).
Polyunion (opakujúce sa aliancie)	Obrat básnickej reči pozostávajúci z opakovania tých istých spojok.	A smrek sa cez mráz zazelená, A rieka sa trblieta pod ľadom... (A.S. Puškin, „Zimné ráno“).

Základy verifikácie.

Rytmus.

Slovo rytmus v gréckom jazyku, z ktorého k nám prišiel, znamená „harmónia, proporcionalita“. Ako táto proporcionalita vzniká? Aká podmienka je potrebná, aby nastal rytmus? Čo má spoločné tlkot nášho srdca a pohybujúce sa kyvadlo hodín? nameraný hluk príboja a zvuk kolies idúceho vlaku?

Rytmus - je opakovanie niečoho v pravidelných intervaloch. Práve toto opakovanie vytvára náhodnosť a proporcionalitu.

Rhyme.

Harmónia verša vzniká zhodou zakončení riadkov a rýmov. Zdá sa, že riadky sa ozývajú ako ozvena, navzájom sa opakujú, niekedy mierne menia svoj zvuk. Znovu si nahlas prečítajte báseň A.A. Feta „Letný večer je tichý a jasný...“. Nájdite riadky, ktoré sa rýmujú.

Rhyme- Toto je opakovanie zvukov, ktoré spájajú konce dvoch alebo viacerých riadkov.

nečinný – pestrý

drsný - borovica

Stanza.

Stanza- skupina básnických línií, spojených línií, spojených rýmom. Strofa môže mať tri riadky - tercet, zo štyroch - štvorveršia.

Rhyme

Rozlišujú sa tieto typy rýmu:
názov	Definícia
V závislosti od miesta dôrazu
	Prízvuk padá na poslednú slabiku
	Posledná slabika je neprízvučná
daktylský	Prízvuk padá na tretiu slabiku od konca riadku
Hyperdaktylik	Prízvuk padá na štvrtú slabiku od konca riadku
V závislosti od poradia rýmovaných riadkov
Susedná, parná miestnosť	Riadky, ktoré nasledujú za sebou, sa rýmujú (AA)
	Rýmujú sa tri po sebe idúce riadky (AAA)
Kríž	Rýmujúce sa riadky idú jedna za druhou (ABAB)
Obkľúčiť, zazvoniť	Zo štyroch riadkov sa 1. a 4., 2. a 3. rýmujú navzájom (ABBA)
Ternárny	Komplexné striedanie v šiestich riadkoch (AABAAB)
V závislosti od opakovania koncových zvukov rýmovaných riadkov
	Mrazové ruže
Asonancia	Stoly na metly

Podčiarknite rýmované slová vo Fetovej básni „Butterfly“ a spojte ich. Vidíte, že prvý riadok sa rýmuje s tretím, druhý so štvrtým. Vyvstáva kríž rýmovať.

S jedným náčrtom vzduchu máš pravdu

Som taká zlatá

Všetok zamat je môj s jeho živým žmurkaním

Iba dve krídla.

Ak sa susedné riadky rýmujú, je to na svete parná miestnosť rým, ako v Puškinovej básni „Väzeň“:

Sedím za mrežami vo vlhkej kobke.

Mladý orol vychovaný v zajatí,

Môj smutný súdruh, mávajúc krídlom,

Ťuká do krvavého jedla pod oknom...

Napokon, rým môže byť prstencový keď sa prvý riadok štvorveršia rýmuje so štvrtým a druhý s tretím, ako v Buninových básňach:

Chmeľ už vysychá na mew.

Za usadlosťami, na melónových poliach,

V chladných lúčoch slnka

Bronzové melóny sú červené...

Rým v strofe môže byť zložitejší.

Poetické rozmery

Poetické metre v ruskom znení sú dvojslabičný A trojslabičný.

Dvojslabičné veľkosti nazývaný básnický meter s radom dvoch slabík.

V ruskej verzii existujú dva dvojslabičné metre: jambický A trochejský.

jambický– dvojslabičné básnické metro s prízvukom na druhej slabike (_ _‚).

Pozrime sa, ako A.S. používa jamb. Puškin.

jambický trimeter :

Priateľ nečinnej myšlienky, _ _́ _ _́ _ _́ _

Môj kalamár... _ _́ _ _́ _ _́

jambický tetrameter:

Pri Lukomorye je zelený dub; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Zlatá reťaz na dube... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

jambický pentameter:

Ešte jedna posledná legenda - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

A moja kronika je hotová _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Trochee– dvojslabičný meter s prízvukom na prvej slabike (_‚ _).

Slovo „trochee“ preložené z gréčtiny znamená „tanečník“ zo slova „zbor“, „tanec“, „okrúhly tanec“.

Trochee trimeter :

V opare neviditeľnosti _́ _ _́ _ _́ _

Prišiel jarný mesiac... _́ _ _́ _ _́ _

Trochee tetrameter:

Cez zvlnené hmly _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Mesiac si razí cestu... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(A.S. Puškin)

Pentameter trochej:

Idem sám na cestu _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Cez hmlu svieti kamenistá cestička... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M.Yu. Lermontov)

jambický a trochejský sú najobľúbenejšie metre v ruskej poézii, napríklad 80 – 85 % básní je napísaných jambickým tetrametrom.

Trojslabičné veršové metre

Zvážte riadky básne „Železnica“:

Slávna jeseň! Zdravý, energický

Vzduch povzbudí unavené sily...

Položme dôraz a zostavme veršový diagram:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Všimli ste si, že skupiny troch slabík sa opakujú: prvá je prízvučná, druhá a tretia sú neprízvučné. Ide o trojslabičný meter s prízvukom na prvej slabike. To sa nazýva daktyl: _́ _ _ .

Zoberme si ďalšie riadky - z Nekrasovovej básne „Roľnícke deti“ zdôraznite a vytvorte diagram verša.

Kedysi dávno v chladnom zimnom období

Vyšiel som z lesa; bola krutá zima.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Opakujú sa tu skupiny troch slabík: prvá je neprízvučná, druhá je prízvučná, tretia je neprízvučná. Ide o trojslabičný meter s dôrazom na druhú slabiku. To sa nazýva amfibrachium: _ _́ _

Algoritmus na určenie poetického metra.

Umiestnite dôraz.

Identifikujte neprízvučné samohlásky.

Zapíšte si výsledný diagram.

Určte veľkosť.

ja tie be nič GO nie ska apri .

ja tie bja nie stretnúť sa VO zhu ani jedno hpri t.

A O TO m,Čo ja mO lcha vy LOLpri ,

nie re wpri sani jedno na ŠtO názov knihapri t.

A. Fet.

- trimeter anapest

Teraz položme dôraz na riadky z Nekrasovovej básne „Trojka“ a zostavme schému verša.

Prečo sa hltavo pozeráš na cestu?

Preč od svojich veselých priateľov?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Skupiny troch slabík sa opakujú: prvá a druhá sú neprízvučné, tretia je prízvučná. Ide o trojslabičný meter s prízvukom na tretej slabike. To sa nazýva anapaest: _ _ _́.

Takže existujú tri trojslabičné metre verša: daktyl ( _́ _ _ ), amfibrachium

(_ _́ _ ) a anapest (_ _ _́ )

Veľkosti veršov
Disylabický
		Búrka pokrýva oblohu temnotou...
		Môj prvý priateľ, môj neoceniteľný priateľ!
Trojslabičný
		Nebeské mraky, veční tuláci!
Amphibrachium		V piesočnatých stepiach arabskej zeme Tri hrdé palmy rástli vysoko.
		Nebuď smutný, drahý sused...

Nápoveda: Aby si Nikolai Gumilyov zapamätal rytmus trojslabičných metrov, ponúkol mladým básnikom tento tip:

Ann A A Chmatova – daktyl; M A rin A Farba eže e V A– amfibrachium; N A Komu O Lai G pri m A lev - anapest.

Témy a motívy v textoch

Predmet

Z gréčtiny námet (základ zápletky diela).

Intímne texty

M.Yu Lermontov „Nie je hrdá na svoju krásu...“

B.L. Paštrnák „Zimný večer“.

Krajina texty

A.A. Fet „Nádherný obrázok...“

S.A. Yesenin „za temným prameňom lesov...“.

Texty o priateľstve

B.Sh. Okudzhava „Staroveká študentská pieseň“.

Téma básnika a poézie

M.I. Cvetaeva "Rolandov roh".

Vlastenecké a civilné texty

NA. Nekrasov "Vlasť"

A.A. Achmatova "Nie som s tými, ktorí opustili Zem..."

Filozofické texty

F.I. Tyutchev "Posledná kataklyzma"

I.A. Bunin "Večer".

Najdôležitejšia postava v texte je lyrický hrdina: presne on vnútorný svet a je zobrazený v lyrickom diele, v jeho mene sa lyrik prihovára čitateľovi a vonkajší svet je zobrazený v kontexte dojmov, ktoré vyvoláva lyrický hrdina. Poznámka! Nezamieňajte si lyrického hrdinu s epickým. Pushkin veľmi podrobne reprodukoval vnútorný svet Eugena Onegina, ale toto je epický hrdina, účastník hlavných udalostí románu. Lyrickým hrdinom Puškinovho románu je Rozprávač, ktorý pozná Onegina a rozpráva jeho príbeh a hlboko ho prežíva. Onegin sa v románe stane lyrickým hrdinom iba raz – keď napíše list Taťáne, tak ako sa ona stane lyrickou hrdinkou, keď napíše list Oneginovi.

Vytvorením obrazu lyrického hrdinu si ho básnik môže osobne veľmi priblížiť (básne Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovského, Cvetajevovej, Achmatovovej atď.). Niekedy sa však zdá, že básnik sa „skrýva“ za maskou lyrického hrdinu, úplne ďaleko od osobnosti samotného básnika; napríklad A Blok robí z Ofélie lyrickú hrdinku (dve básne s názvom „Oféliina pieseň“) alebo pouličného herca Harlekýna („Bol som pokrytý farebnými handrami...“), M. Cvetajev – Hamlet („Na dne je ona , kde il..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - sedliacky chlapec z ľudovej piesne alebo rozprávky ("Matka chodila po lese v plavkách...") . Takže pri diskusii o lyrickom diele je kompetentnejšie hovoriť o vyjadrení pocitov v ňom nie autora, ale lyrického hrdinu.

Podobne ako iné druhy literatúry, aj texty piesní zahŕňajú množstvo žánrov. Niektoré z nich vznikli v staroveku, iné - v stredoveku, niektoré - celkom nedávno, pred jedným a pol až dvoma storočiami alebo dokonca v minulom storočí.

Motív

Z francúzštiny motív - lit. pohyb.

Stabilná formálna a obsahová zložka diela. Na rozdiel od témy má priamu verbálnu fixáciu v texte. Identifikácia motívu pomáha pochopiť podtext diela.

Tradičné sú v textoch motívy boja, úteku, odplaty, utrpenia, sklamania, melanchólie, osamelosti.

Leitmotív

Vedúci motív v jednom alebo viacerých dielach.

Motív exilu v básni M.Yu. Lermontov "Oblaky".

Motív osamelosti v raných textoch V.V. Majakovského.

Literatúra v tabuľkách a schémach. teória. Príbeh. Slovník. M.I.Meshcheryakova. M.: Iris-press, 2005.

Stručný slovník literárnych pojmov. Timofeev L.I. a Turaev S.V. M.: Vzdelávanie, 1978.

Internetové zdroje:

http://russlovesnost.

http://shkola. lv

http://4ege. ru

http:// thff (Fórum kreatívnej slobody).

http://www. liceum 1. čistý

Hlavná štátna skúška (OGE) z literatúry 2018 so sebou prinesie niektoré zmeny v záverečnej certifikácii od Federálneho inštitútu pedagogických meraní (FIPI) s podporou Rosobrnadzoru a ministerstva školstva. Absolventi deviateho ročníka, ktorí chcú prepojiť svoj život so svetom umeleckých diel, musia byť pripravení na nové hodnotiace kritériá, vylepšené pokyny a kvalitné vylepšenia existujúcich zadaní.

Žiaci 9. ročníka budú musieť v roku 2018 s najväčšou pravdepodobnosťou absolvovať spolu 5 predmetov namiesto 4: 2 povinné (matematika a ruský jazyk) a 3 voliteľné, medzi ktoré patrí OGE z literatúry. V roku 2020 môže byť 6 skúšok, pretože o tom dnes vážne uvažujú zástupcovia ministerstva školstva, ktorí majú záujem motivovať školákov a podnecovať ich k svedomitému štúdiu stredoškolských kurzov.

Odteraz sa pri tvorbe certifikátu zohľadňujú výsledky výberových prác - vzdelávací systém sa s touto novinkou oboznámil už tento rok. Deti budú musieť úspešne absolvovať všetky skúšobné testy (stupeň „uspokojivý“ alebo „3“ alebo vyšší). Pre tých, ktorí neprejdú OGE na prvýkrát, ministerstvo školstva poskytne ďalší pokus, ale toto ustanovenie bude relevantné len pre 2 certifikácie. Študentom, ktorí túto možnosť nevyužijú a nezvládnu aspoň jednu z opakovaných úloh, nebude udelený vytúžený doklad o absolvovaní stredoškolského kurzu. Zostanú v stenách vzdelávacia inštitúcia ešte jeden rok.

Príprava na OGE v literatúre 2018 môže začať v rôznych časoch v závislosti od toho, či chce študent napísať test v skorej alebo všeobecnej forme, pričom hlavným rozdielom sú dátumy skúšok. „Predčasní“ študenti teda zvyčajne absolvujú certifikáciu od druhej desiatky apríla. Začiatok testovania pre hlavný prúd školákov je v máji/júni a obdobie opakovania začína v septembri. V roku 2018 je skoré odovzdanie literatúry naplánované na 27. apríla (piatok). Väčšina absolventov začne svoju prácu písať až 7. júna (štvrtok).

Všeobecné informácie o certifikácii skúšky pre predmet sú nasledovné:

• trvanie – 235 minút (3 hodiny 55 minút);
• minimálne primárne skóre zodpovedajúce „trojke“ je 7;
• počet úloh – 4.



Viac o preberaní

Podľa nariadenia Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie č. 1394 z 25. decembra 2013 „O schválení postupu na vykonávanie štátnej záverečnej certifikácie vzdelávacích programov základného všeobecného vzdelávania“ budú môcť len určité kategórie študentov nádej na opätovné prijatie na OGE v aktuálnom akademickom roku. Hovoríme o tínedžeroch, ktorí:

1. Dostali neuspokojivé známky najviac z 2 predmetov.
2. Pre porušenie pravidiel podujatia podali odvolanie a dali za pravdu.
3. Neprišiel na skúšku alebo neabsolvoval test z opodstatneného a zdokumentovaného dôvodu (choroba a pod.).
4. Následne bola odovzdaná zrušená práca, ak tretie strany zavinili porušenie certifikačného postupu. Môžu to byť vedúci skúšobných bodov (EP), zástupcovia štátnych komisií, technickí špecialisti, strážcovia zákona, zdravotníci, asistenti pomáhajúci deťom so zdravotným postihnutím a ďalšie osoby.

Vzdelávacia organizácia je informovaná o výsledku písania práce najneskôr do 10 dní po kontrolnej kontrole. Zmena výsledku alebo úplné zrušenie testu sa vykoná do 12 dní. Tínedžer, ktorý sa priznal k opätovnému absolvovaniu OGE, sa bude musieť znova dostaviť na PES (možno nový) s dokladom totožnosti.



Štruktúra CMM

Kontrolné a meracie materiály sú lístky, ktoré vyžadujú písomnú alebo ústnu odpoveď na položenú otázku. Momentálne sa takýto systém testovania znalostí považuje za zavedený a osvedčený, takže zamestnanci FIPI sa nechystajú výrazne upravovať formuláre. Napriek tomu by učitelia, študenti a ich rodičia mali vedieť a pamätať na niektoré nové ustanovenia:

1. Od budúceho roka budú pokyny pre skúšajúcich spolu s úlohami podrobnejšie, dôkladnejšie, konzistentnejšie a jasnejšie. Absolventi tak budú môcť jasnejšie pochopiť, čo sa od nich vyžaduje, a preto sa vyhnú zbytočným organizačným otázkam počas skúšky.
2. Kritériá hodnotenia podrobných odpovedí budú odteraz založené na štandardoch jednotnej štátnej skúšky.
3. Najvyššie skóre, ktoré môžete získať za písanie práce, sa zvýši z 23 na 29.

Dôležité! Deti si budú môcť urobiť predstavu o OGE v literatúre 2018 vďaka otvorená nádobaúlohy, ako aj demo verzie, špecifikácie a kodifikátory prezentované na oficiálnej stránke FIPI. Nájdete ich v príslušných sekciách na stránke fipi.ru/oge-i-gve-9 (ponuka vľavo).



CMM sa skladá z 2 častí. Prvá obsahuje fragmenty diel (prózy a poézie), z ktorých si študent musí vybrať jednu na následnú analýzu. Podstatou práce je napísať podrobné, odôvodnené odpovede na 3 položené otázky. V prvých úlohách budete musieť správne, harmonicky a úplne vyjadriť svoje myšlienky v 3-5 vetách a v poslednej budete musieť tiež citovať komparatívna analýza dve rôzne pasáže v 5-8 vetách.

Druhá časť bude vyžadovať, aby študent napísal esej v rozsahu najmenej 200 slov na jednu zo 4 zadaných tém. Zároveň tu organizátori OGE-2018 umožňujú tínedžerom využívať plné texty diel (vrátane lyrických) z dostupných oficiálne zdroje zoznam referencií na argumentáciu vašej pozície a cenovú ponuku. Knihy budú umiestnené na samostatnom pulte skúšajúceho a budú voľne dostupné.

Hodnotiace kritériá berú do úvahy:

• zmysluplná korešpondencia odpovede na úlohu (pochopenie daných fragmentov bez skreslenia pohľadu autora);
• stupeň analýzy obrázkov, detailov, mikrotém, motívov atď.;
• vecná, logická a verbálna presnosť;
• schopnosť porovnávať diela a pracovať s textom;
• korešpondencia eseje s témou a jej zverejnenie;
• ovládanie teoretických a literárnych pojmov;
• kompozičná integrita a konzistencia;
• dodržiavanie noriem reči (maximálny možný počet chýb, ktoré nevedú k strate bodov v tejto položke, nie je väčší ako 2).



Za každú z úloh môžete získať:

• č. 1 a č. 2 – po 5 bodov;
• č. 3 – 6 bodov;
• č. 4 (esej) – 13 bodov.

Konečné výsledky sú korelované so známkou, ktorá sa potom zapíše do vysvedčenia:

• 0-9 bodov zodpovedá známke „dvojka“;
• 10-17 – „tri“;
• 18-24 – „štyri“;
• 25-29 – „päť“.

Ako sa pripraviť

Aby ste sa mohli pripraviť na OGE v literatúre 2018, musíte si zdokonaliť vlastnú gramotnosť a zapojiť sa do neúnavnej analýzy a interpretácie diel zaradených do oficiálneho zoznamu FIPI, povinného čítania pre absolventov 9. ročníka.

Video tipy od „skúsených“ ": ktoré knihy si prečítať ako prvé:

Kodifikátor špecifikuje zoznam prác (pridávajú sa dve až tri práce, ktoré sa tradične študujú na základnej škole, teda zaradené do vzorových a pôvodných programov a odporúčaných učebníc). Všetky konkrétne diela sú označené „*“. Ak je v kodifikátore pomenovaná konkrétna práca, potom úlohy na prezentovaný obsahový prvok môžu byť zahrnuté do ktorejkoľvek časti skúšobnej práce.

Ak diela nie sú špecifikované, skúšaný môže samostatne použiť diela, ktoré študoval, na vytvorenie literárnych analógií.

Tvorba

1. Z ruského folklóru

• 1.1. Ruské ľudové rozprávky (magické, každodenné, o zvieratách - každý jeden príbeh)
• 1.2. Jeden epos podľa vlastného výberu

2. Zo staroruskej literatúry

• 2.1. "Príbeh Igorovej kampane"
• 2.2. "Príbeh Igorovej kampane"
• 2.3. Na výber tri diela rôznych žánrov

3. Z ruskej literatúry 18. storočia.

• 3.1. M. V. Lomonosov. „Óda v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovna na celoruský trón, 1747“*
• 3.2. D. I. Fonvizin. Komédia "Minor".
• 3.3. G. R. Derzhavin. Básne: „Pamätník“*, „Vládcom a sudcom“* 3.4. N. M. Karamzin. Príbeh "Chudák Lisa"

4. Z ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia.

• 4.1. I. A. Krylov. Bájky: „Listy a korene“*, „Vlk v chovateľskej stanici“*, „Kvarteto“*, „Osol a slávik“*
• 4.2. V. A. Žukovského. Básne: „More“*, „Nevysloviteľné“*
• 4.3. V. A. Žukovského. Balady: „Svetlana“, „Lesný kráľ“*
• 4.4. A. S. Gribojedov. Komédia "Beda vtipu"
• 4.5. A. S. Puškin. Básne: „Chaadaevovi“, „Pieseň o prorockom Olegovi“, „Do mora“, „Nanny“, „K***“ („Pamätám si úžasný moment..."), "19. október" ("Les zhadzuje svoju karmínovú čelenku..."), "I. I. Pushchin“*, „Prorok“, „Zimná cesta“, „Anchar“, „Temnota noci leží na kopcoch Gruzínska...“, „Miloval som ťa: láska je stále tam, možno... ”, “Zimné ráno”, “Démoni”, “Oblak”, “Postavil som si pomník, ktorý som si neurobil rukami...”, “Nespievaj, kráska, predo mnou...”*, “ Bakchanalská pieseň”*
• 4.6. A. S. Puškin. Báseň "Cigáni"*
• 4.7. A. S. Puškin. Román "Eugene Onegin"
• 4.8. A. S. Puškin. "Belkinove rozprávky"
• 4.9. A. S. Puškin. Román "Kapitánova dcéra"
• 4.10. M. Yu. Lermontov. Básne: „Plachta“, „Smrť básnika“, „Borodino“, „Keď sa žltnúce pole rozbúri...“, „Duma“, „Básnik“ („Moja dýka sa leskne zlatým...“) , „Tri dlane“, „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života...“), „Nudné aj smutné“, „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem...“, „Vlasť“, „ Prorok“, „Oblaky“*, „List“*, „Anjel“*
• 4.11. M. Yu. Lermontov. Báseň „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, mladom strážcovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“
• 4.12. M. Yu. Lermontov. Báseň "Mtsyri"
• 4.13. M. Yu. Lermontov. Román "Hrdina našej doby"
• 4.14. N.V. Gogoľ. Komédia "Generálny inšpektor"
• 4.15. N.V. Gogoľ. Príbeh „The Overcoat“ 4.16. N.V. Gogoľ. Báseň "Mŕtve duše"

5. Z ruskej literatúry 2. polovice 19. storočia.

• 5.1. A. N. Ostrovského. Jeden kúsok podľa vlastného výberu.
• 5.2. I. S. Turgenev. Jeden príbeh podľa vlastného výberu.
• 5.3. F. I. Tyutchev. Básne: „Vstal šarkan z čistiny...“, „Tam je v prajeseni...“, „Jarná búrka“*, „Veselý deň ešte šumel...“*, „Čarodejnica v zime ...”*.
• 5.4. A. A. Fet. Básne: “Večer”, “Učte sa od nich - od duba, od brezy...”, “Lastovičky zmizli...”*, “Ešte viac voňavej jarnej blaženosti...”*, “Nie zobuď ju za úsvitu...“*
• 5.5. N. A. Nekrasov. Básne: „Železnica“, „Trojka“*, „Zatuchnutý! Bez šťastia a vôle...“
• 5.6. M. E. Saltykov-Shchedrin. Rozprávky: „Príbeh o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“*, „ Divoký vlastník pôdy"*, "Múdry Minnow"*
• 5.7. F. M. Dostojevskij. Jeden príbeh podľa vlastného výberu.
• 5.8. L. N. Tolstoj. Jeden príbeh podľa vlastného výberu.
• 5.9. L. N. Tolstoj. Príbeh „Po plese“*
• 5.10. A.P. Čechov. Príbehy: „Smrť úradníka“, „Chameleón“, „Melanchólia“*, „Hustý a tenký“*

6. Z ruskej literatúry 20. storočia.

• 6.1. I. A. Bunin. Príbehy: “Kosačky”*, “Tanka”*
• 6.2. A. A. Blok. Básne: „Ach, jar bez konca a bez okraja...“*, „Ach, chcem žiť šialene...“*, „O odvahe, o vykorisťovaní, o sláve...“*
• 6.3. V. V. Majakovskij. Básne: „Mimoriadne dobrodružstvo, ktoré sa stalo s Vladimírom Majakovským v lete na chate“*, „Dobrý vzťah ku koňom“*, „Posedenie“*
• 6.4. S. A. Yesenin. Básne: „Birch“*, „Powder“*, „Milovaná zem! Srdce sníva..."*
• 6.5. M. A. Sholokhov. Príbeh "Osud človeka"
• 6.6. A. T. Tvardovský. Báseň „Vasily Terkin“ (kapitoly: „Prechod“*, „Dvaja vojaci“*, „Súboj“*)
• 6,7 V. M. Šukšin. Príbehy: “Cut”*, “Crank”*
• 6,8 A. I. Solženicyn. Príbeh "Matrenin dvor"
• 6.9 Próza 2. polovice 20. storočia. F. A. Abramov, Ch. T. Ajtmatov, V. P. Astafiev, V. I. Belov, V. V. Bykov, F. A. Iskander, Yu. P. Kazakov, V. L. Kondratyev, E. I. Nosov, V. G. Rasputin, A. N. a B. N. Shamdry, V. T. Strugatsky, V. (Diela od najmenej troch autorov, voliteľné.)
• 6.10. Poézia druhej polovice 20. storočia. I. A. Brodsky, A. A. Voznesensky, V. S. Vysockij, E. A. Evtushenko, B. Sh. Okudzhava, N. M. Rubtsov. (Básne od najmenej troch autorov, voliteľné.)

7. Zo zahraničnej literatúry

• 7.1. Homer. Básne "Ilias", "Odyssey" (fragmenty)
• 7.2. W. Shakespeare. Tragédie: "Rómeo a Júlia", "Hamlet"
• 7.3. J.-B. Moliere. Jedna komédia podľa vlastného výberu
• 7.4. I.-V. Goethe. Tragédia "Faust" (fragmenty)

Maximálne skóre OGE v literatúre (GFA stupeň 9) v roku 2018 je 33

Úspešné skóre na OGE 2018 v literatúre v špecializovaných triedach je 22

Minimálne skóre (skóre 3) – 12

Stupnica na prevod skóre literatúry OGE 2018 na známky

Výsledky skúšky je možné využiť pri prijímaní žiakov do špecializovaných tried na stredných školách.

Smernicou pre výber do špecializovaných tried môže byť ukazovateľ, ktorého spodná hranica zodpovedá 22 bodom.

Stupnice na prepočet primárnych výsledkov na známky na päťbodovej stupnici pre vedenie OGE, vyvinuté odborníkmi Federálnej štátnej rozpočtovej inštitúcie „FIPI“, majú ODPORÚČACÍ POVAHA.

Systém hodnotenia plnenia jednotlivých úloh a skúšobnej práce ako celku

Hodnotenie splnenia úloh skúšobnej práce sa vykonáva na základe špeciálnych kritérií vypracovaných pre tri špecifikované typy úloh, ktoré si vyžadujú podrobnú odpoveď v rôznych objemoch.

Úlohy Základná úroveňťažkosti (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) sa kontrolujú podľa troch kritérií:

Kritérium 1 „Súlad odpovede s úlohou“,

Kritérium 2 („Použitie textu práce na argumentáciu“,

Za splnenie každej úlohy (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) sa udeľuje maximálne 6 bodov (maximálne 2 body za každé kritérium). Ak kritérium 1 dáva 0 bodov, úloha sa považuje za nesplnenú a ďalej sa nekontroluje. Za ostatné kritériá v „Protokole kontroly odpovedí na zadania“ je priradených 0 bodov. Ak je podľa kritéria 2 udelených 0 bodov, potom sa podľa kritéria 3 práca nehodnotí, v „Protokole na kontrolu odpovedí na zadania“ podľa kritéria 3 je udelených 0 bodov.

Dokončenie úlohy so zvýšenou úrovňou zložitosti (1.1.3 alebo 1.2.3) sa hodnotí podľa troch kritérií:

Kritérium 1 „Porovnanie prác“;

Kritérium 2 „Použitie textu práce na argumentáciu“;

Kritérium 3 „Logickosť a súlad s normami reči“.

Za splnenie každej úlohy (1.1.3 alebo 1.2.3) sa udeľuje maximálne 8 bodov (za kritérium 1, 3 - maximálne 2 body, za kritérium 2 - 4 body). Ak kritérium 1 dáva 0 bodov, úloha sa považuje za nesplnenú a ďalej sa nekontroluje. Za ostatné kritériá sa v protokole overenia odpovede udáva 0 bodov. Ak je podľa kritéria 2 udelených 0 bodov, potom sa podľa kritéria 3 práca nehodnotí a do protokolu o kontrole odpovedí na kritérium 3 je priradených 0 bodov.

Splnenie úlohy v časti 2 (2.1–2.4) sa hodnotí podľa piatich kritérií:

Kritérium 1 „Súlad eseje s témou a jej zverejnenie“,

Kritérium 2 „Použitie textu práce na argumentáciu“,

Kritérium 3 „Opieranie sa o teoretické a literárne koncepty“

Kritérium 4 „kompozičná integrita a konzistentnosť“,

Kritérium 5 „Súlad s normami reči“.

Maximálne skóre za splnenie úlohy 2 je 13 bodov (za kritérium 1, 2, 4 - maximálne 3 body, za kritérium 3, 5 - 2 body za každé). Kritérium 1 je hlavné. Ak pri kontrole práce udelí znalec 0 bodov podľa kritéria 1, úloha z časti 2 sa považuje za nesplnenú a ďalej sa nekontroluje. Za ostatné kritériá v „Protokole kontroly odpovedí na zadania“ je priradených 0 bodov.

Pri hodnotení splnenia úloh v 2. časti by ste mali brať do úvahy objem písomnej eseje. Pre skúšajúcich sa odporúča minimálna dĺžka 200 slov. Ak esej obsahuje menej ako 150 slov (do počtu slov sú zahrnuté všetky slová vrátane funkčných), potom sa takáto práca považuje za neúplnú a je hodnotená 0 ​​bodmi.

M.Yu Lermontov Hlavné motívy textov Mishchenko S.N.

Otvorené úlohy. Zadanie na výber textov 1) Obraz lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermontov. (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 2) V čom spočíva jedinečnosť lyrického hrdinu M.Yu. Lermontov? (Na príklade aspoň dvoch básní podľa vlastného výberu.) 3) Ako sú spojené v poézii M.Yu? Lermontovove myšlienky o kreativite a téme osamelosti? (Ako príklad použijeme aspoň 2 básne podľa výberu študenta.) 4) V čom spočíva jedinečnosť vlastenectva M.Yu? Lermontov? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu študenta.) 5) Ako v textoch M.Yu. Odhaľuje Lermontov tragédiu svojho videnia sveta? (Na príklade aspoň dvoch básní podľa vlastného výberu.) 6) Ako je téma menovania básnika odhalená v textoch M.Yu. Lermontov? (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 7) Ako v textoch M.Yu. Odhaľuje Lermontov básnikov postoj k Bohu? (Ako príklad použijeme aspoň 2 básne podľa výberu študenta.) 8) Obraz lyrického hrdinu M.Yu. Lermontov. (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 9).Ako v textoch M.Yu. Súvisí Lermontovova téma lásky a motív osamelosti? 10. Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Nie, nie ty, koho tak vášnivo milujem...“ s básňou nižšie od A.K. Tolstoy „So zbraňou cez plece, sám, v mesačnom svite...“. Aké motívy a obrazy majú tieto básne spoločné? 11. Porovnaj báseň A.S. Pushkin „To Chaadaev“ s básňou M.Yu. Lermontov "Zbohom, neumyté Rusko...". V čom vidíte rozdiely v nálade lyrických hrdinov týchto diel? 12. Porovnaj básne M.Yu. Lermontov „Smrť básnika“ a F.I. Tyutchev „29. januára 1837“, venovaný smrti A.S. Puškin. Ako sa líši chápanie podstaty tragédie oboch básnikov?

Básne: „Plachta“, „Smrť básnika“, „Borodino“, „Keď sa žltnúce pole rozbúri...“, „Duma“, „Básnik“ („Moja dýka sa leskne zlatým...“) , „Tri dlane“, „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života...“), „Nudné aj smutné“, „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem...“, „Vlasť“, „ Prorok", "Oblaky", "List" ", "Anjel"

Motív slobody a vôle „10. júl 1830“ „Túžba“ Sloboda a vôľa sú ústredné motívy Lermontovových textov, povinné podmienky existencie jednotlivca. Tieto podobné pojmy nie sú synonymá pre básnika. Téma slobody má politický charakter. Spočiatku vzniká na základe Puškinovej poézie milujúcej slobodu. V 30. rokoch mal pojem „sloboda“ sociálny obsah: Vy, hrdí, ste opäť povstali za nezávislosť krajiny. ... Aj pre kráľov existuje pozemský súd. "10. júl 1830" Lermontov postavil slobodu nad všetky požehnania: Daj mi raz na život a slobodu, Ako mi cudzí podiel, Pozri sa na mňa bližšie. "Želať".

Zbohom, neumyté Rusko, Krajina otrokov, Krajina pánov, A vy, modré uniformy, A vy, ľudia im poslušní. Možno sa za hrebeňom Kaukazu skryjem pred tvojimi kráľmi, pred ich vševidiacimi očami, pred ich všetko počujúcimi ušami. „Zbohom, neumyté Rusko...“ je jedným z Lermontovových najvýraznejších politických prejavov. Prvýkrát v ruskej literatúre bolo počuť odsúdenie a odmietnutie nie jednotlivých aspektov ruskej reality, ale celého Mikulášskeho Ruska – „neumývanej krajiny“ „otrokov“ a „pánov“. Pokúsme sa zistiť, čo znamená epiteton „neumývaný“ pre meno vlasti, ktorú básnik miloval. Slovo obsahuje historickú charakteristiku, ktorá zahŕňa zaostalosť, zaostalosť, necivilizáciu moderný básnik Rusko. V tejto krajine sú úrady a ľudia proti, čo je vyjadrené pomocou protikladu, ktorý je podrobne popísaný v druhom a treťom riadku: „modré uniformy“ (označenie žandárov, metonymia) sú v kontraste s „lojálnymi ľuďmi“ („dané k moci, daná niekomu k dispozícii“). Druhá strofa od témy Rusko a politická sloboda posúva rozhovor do subjektívnej roviny, k téme osobnosti. Od duchovného otroctva v Rusku - k úteku „za múrom Kaukazu“ - k slobode. Myslíte si, že M.Yu si neodporuje? Lermontov vo svojom nahnevanom pátose k sebe samému – autorovi „Borodin“ a „Piesne o... kupcovi Kalašnikovovi“? Svoju odpoveď zdôvodnite. Dokážte, že horkosť v tejto básni nepopiera básnikovu lásku k vlasti, ale zdôrazňuje ju svojou bolesťou.

Čo by ste si mali pamätať pri porovnávaní textov Puškina a Lermontova? Pri porovnaní týchto dvoch básní môžeme vidieť rozdiely v svetonázore dvoch veľkých ruských básnikov prvej polovice 19. storočia. Ale za rozdielom v poetických svetoch sa skrýva rozdiel medzi dvoma generáciami ušľachtilej inteligencie a v širšom zmysle rozdiel medzi dvoma historické éry. Puškinova generácia je podľa slov Yu.Tynyanova generáciou ľudí „so skokovou chôdzou“, ľudí, ktorých charakteristickou črtou bola „netrpezlivosť duše“ a pripravenosť na hrdinstvo. V básni nachádzame portrét Lermontovovej generácie „Duma.“ Jeho charakteristickou črtou je neschopnosť konať, konať („Pred nebezpečenstvom sú hanebne zbabelí / a opovrhovaní otrokmi pred mocou“), keďže jeho vôľa je paralyzovaná „poznaním a pochybnosťami“. pochybovať o svojich schopnostiach v básni „Väzeň.“ Puškinova generácia, pohltená do seba v duchu víťazstva roku 1812, žila s pocitom neobmedzenosti ľudských možností a žiadne peripetie osudu ho nedokázali zlomiť.Po 14. decembri , 1825, Lermontovskij stratil vieru vo svoje schopnosti, vnútorná sloboda sa pre neho stala nedosiahnuteľným ideálom. Je príznačné, že v básni Lermontov „Zbohom, neumyté Rusko...“ je iluzórnou aj sloboda pre utečenca-exulanta (či je možné skrývať sa pred „vševidiacim okom“ a „všetko počujúcimi ušami“ cárskych „pašov“?), ako vo „Väzňovi“. Puškin bez tieňa pochybností o svojom práve na slobodu napísal v básni „Básnikovi“: Si kráľ: ži sám. Po voľnej ceste\Choď tam, kam ťa zavedie tvoja slobodná myseľ, Vylepšovanie plodov tvojich obľúbených myšlienok,\Bez náročných odmien za ušľachtilé činy.\Sú vo tebe. ... Pre Puškina, ak je sociálna sloboda nerealizovateľným ideálom, potom je „tajná sloboda“, tvorivá sloboda, prirodzenou normou básnikovho bytia. Lermontov je „zajatý rytier“, „väzeň“ v zajatí času a spoločnosti, ktorý sa postavil proti osudu. Ako napísal F. Bodenstedt, ktorý ho poznal: "Lermontov... nemohol odolať osudu, ktorý ho prenasledoval, no zároveň sa mu nechcel podriadiť. Bol príliš slabý na to, aby ho prekonal, ale aj príliš hrdý." nechať sa prekonať.

Dvaja „väzni“ od A.S. Puškin. Väzeň Sedím za mrežami vo vlhkom žalári. Mladý orol vychovaný v zajatí, môj smutný súdruh, máva krídlom. Klovne krvavé jedlo pod oknom, kluje a hádže a pozerá von oknom, akoby mal so mnou rovnaký nápad; Volá ma svojim pohľadom a svojím krikom a chce povedať: "Poďme preč! Sme slobodné vtáky; je čas, brat, je čas! Tam, kde sa hora za oblakom belie, tam, kde sú okraje mora modré." Kam kráča len vietor... áno ja!... 1822 M.Yu.Lermontov Väzeň Otvor mi väzenie, daj mi žiaru dňa, čiernooká panna, kôň s čiernou hrivou! pobozkaj mladú krásku Najprv sladko, potom vyskočím na koňa, letím do stepi ako vietor, ale väzenské okno je vysoko, dvere sú ťažké na zámok, čiernooký je ďaleko, vo svojej nádhere kaštieľ, Dobrý kôň na zelenom poli Bez uzdy, sám, po vôli, Cvála, veselý a hravý, Chvost rozprestiera vo vetre Som sám - niet radosti: Steny sú dookola holé, Lúč svieti. tlmené lampy S dohasínajúcim ohňom; Len počuteľné: za dverami So zvukom meranými krokmi Kráča v tichu noci Strážca bez odpovede 1837

Dvaja „Väzni“ dvoch veľkých básnikov nám dávajú možnosť s výnimočnou prehľadnosťou a úľavou odhaliť „posuny v čase“ v prvej polovici 19. storočia. Pre básnika je každé obmedzovanie slobody neúnosné. V prvej strofe Puškinovho „Väzeň“ vidíme, že väzeň je zbavený slobody pohybu („Sedím“), obmedzený v priestore („za mrežami“), zbavený svetla („vo väzení“). a navyše je v podmienkach, ktoré nie sú vhodné pre život („vo vlhkom žalári“). Už samotná počiatočná situácia vyvoláva pocit beznádeje. Puškin však tento pocit umocňuje, zdôrazňuje deprimujúcu neprirodzenosť toho, čo sa deje, tragiku neslobody. Orol je tiež zbavený slobody („kŕmený v zajatí“). Obraz sveta v prvej strofe je nakreslený ako skreslenie skutočnej normy života. Lyrický hrdina a postava básne, orol, sú „súdruhmi“ v nešťastí.Strofa II odráža smäd po slobode a úteku, tu sa schyľuje k protestu proti osudu, pretože za týmto svetom je iný, kde orol volá väzeň („Poďme preč!“).V III V strofe sa priestor otvára do nekonečna.V básni koexistujú dve roviny existencie, vonkajšia a vnútorná, fyzická a duchovná.Fyzicky je Puškinov lyrický hrdina zotročený. - duchovne absolútne slobodné. Báseň opisuje proces duchovného oslobodenia človeka, víťazstvo ducha nad vonkajšími okolnosťami. Túžba lyrického hrdinu sa ukazuje byť realizovaná a jeho duchovné naplnenie nie je o nič menej skutočné ako fyzické. M.Yu. Lermontov si požičal námet básne od A.S. Puškina, no odhalil ho úplne inak. Svojím „Väzňom“ vyvracia svojho predchodcu a idol. Báseň Puškin je protikladom názvu a Lermontovova báseň je potvrdením jeho absolútna správnosť.Lyrický dej sa vyvíja rôznymi spôsobmi. U Puškina: I strofa: beznádej; Strofa II: nádej; III strofa: radosť zo života. In Lermontov: I strofa: radosť zo života; Strofa II: strata nádeje; III strofa: beznádej. Lermontovov lyrický hrdina je rovnako ako Puškinov lyrický hrdina premožený smädom po slobode, ale na rozdiel od neho neverí v realizovateľnosť svojich túžob a „tajná sloboda“ je mu neznáma. Jeho sloboda je vôľa ako neobmedzenosť možností („ako vietor odletím“). Tejto vôle, ktorá je vždy spojená so slobodou pohybu v priestore a slobodou konania, je zbavený a inú nepozná.

Bod obratu v nálade spoločnosti bol jasne vyjadrený v ďalšej básni, ktorá zdedila Puškinov dej, v tejto básni F.I. Tyutcheva „Z čistiny vstal šarkan...“: Z čistiny sa šarkan vzniesol Vysoko do neba, vzniesol sa; Vyššie a vyššie sa vlní ďalej - A teraz to prešlo za horizont! Matka príroda mu dala Dve mocné, dve živé krídla - A tu som, v pote a prachu, ja, kráľ zeme, zakorenený v zemi!... 1835 Čo má táto báseň spoločné s básňou A.S. Puškina , a čo má spoločné s básňou M.Yu.Lermontov? Ktoré riadky v tejto básni by ste v duchu nazvali Puškina a ktoré Lermontov? Pohyb času sa prejavuje nielen v štýle a povahe vlády, v spôsobe života a prioritných hodnotách spoločnosti - v tom, čo nazývame historické fakty a udalosti, preniká do svetonázoru človeka. Poézia je jedným z najlepších spôsobov, ako vo svetovej kultúre zachytiť tento postoj. Vývoj Puškinovho sprisahania F.I. Tyutchevom a M.Yu Lermontovom je toho najjasnejším potvrdením. Prehodnotenie poetickej zápletky je pre umelca prístupnou a prirodzenou cestou k sebapoznaniu a poznaniu doby, keďže nové akcenty kladie nielen básnik, ale aj čas. Čitateľ porovnávaním vidí to, čo najpodrobnejšia historická kronika nezachová a nemôže vždy zachovať v kultúrnej pamäti. Báseň bola napísaná v roku 1835. Pre F.I. Tyutcheva je človek rovnakou záhadou ako príroda. Básnik stojí pred otázkou vzťahu prírody a človeka. Človek je tvor mysliaci. Vďaka tomu, že je obdarený rozumom, je oddelený od prírody. V básni „Drak povstal z čistiny“ sa ľudské myslenie neodolateľne snaží pochopiť neznáme, no v žiadnom prípade nie je možné, aby prekročilo „pozemský kruh“. Pre ľudskú myseľ existuje limit, vopred určený a nevyhnutný. Pohľad na šarkana, ktorý stúpa z poľa a mizne na oblohe, vedie básnika k nasledujúcim myšlienkam: „Matka príroda mu dala / Dve mocné, dve živé krídla - A tu som v pote a prachu, ja, kráľ zem, zakorenená v zemi!

Téma vlasti Lermontov túto tému rozvíjal po celý život. Spočiatku znie v tradičnom tóne: láska k zemi, ktorá dávala život, prvé radosti a prvé strasti („Videl som tieň blaženosti...“. V roku 1829 vznikla báseň „Sťažnosti Turka“, popierajúc Rusko, kde „človek stoná z otroctva a reťazí“.

Téma vlasti v Lermontovových textoch „Vlasť“, „Borodino“, „Dvaja obri“, VII. VLASTINA Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou! Môj rozum ju neporazí. Ani sláva kúpená krvou, ani pokoj plný hrdej dôvery, ani hýčkané legendy temného dávnoveku vo mne nevzbudzujú radostný sen. Ale milujem - načo, sám neviem - Jej chladné ticho stepí, Jej bezhraničné kolísavé lesy, Záplavy jej riek, ako moria; Milujem voziť sa po poľnej ceste na voze a pomalým pohľadom predierajúcim sa tieňom noci stretávať sa po stranách, vzdychajúc na nocľah, chvejúce sa svetlá smutných dedín; Milujem dym spáleného strniska, konvojový vlak nocujúci v stepi a párik bielych briez na kopci uprostred žltého poľa. S radosťou pre mnohých neznámou vidím plnú humnu, kolibu pokrytú slamou, okno s vyrezávanými okenicami; A na sviatok, v orosený večer, som pripravený až do polnoci sledovať tanec s dupaním a pískaním, sprevádzaný rečami opitých roľníkov. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Ako sa v Lermontovovej básni objavuje obraz vlasti? 4. Prečo básnik nazýva svoju lásku k vlasti „čudnou“? 5. Čo je jedinečné na kompozícii básne? 6. Na aký účel sa v prvej strofe básne používa anafora? RUSKO Zas, ako za zlatých rokov, tri obnosené postroje sa trasú, a maľované ihlice uviaznu vo vyjazdených koľajach... Rusko, úbohé Rusko, Tvoje sivé chatrče sú pre mňa, Tvoje veterné piesne sú pre mňa, - Ako prvé slzy lásky! Neviem, ako ťa mám ľutovať A svoj kríž nesiem opatrne... Ktorého čarodejníka chceš Rozdaj zbojníkovu krásu! Nech vábi a klame, - Nestratíš sa, nezahynieš, A len starostlivosť zakalí Tvoje krásne črty... Nuž teda? Ešte jedna starostlivosť - Jedna slza robí rieku hlučnejšou A ty si stále ten istý - les a pole, A vzorovaná šatka až po obočie... A nemožné je možné, dlhá cesta je ľahká, keď cesta v diaľke sa mihne Okamžitý pohľad spod šatky, Keď zazvoní túžobným väzením Tupá pieseň furmana!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Porovnaj báseň M.Yu. Lermontov „Vlasť“ s básňou nižšie od A.A. Blokovať "Rusko". Čo spája tieto diela?

"Vlasť" Čas stvorenia. Báseň „Vlasť“ bola napísaná v roku 1841, keď sa Lermontov práve vrátil do Ruska z Kaukazu. Témou je láska k vlasti. Hlavná myšlienka (myšlienka) Lásku k vlasti dáva básnik do kontrastu s oficiálnym, oficiálnym vlastenectvom. Rozpráva o svojom hlbokom spojení s ruskou prírodou, s ľuďmi, o strastiach i radostiach svojho života. Žáner básne je elégia. Poetický meter – jambický sedemstopý a pentameter, rýmovací systém. - kríž. Kompozične je báseň rozdelená na dve časti - je to kvôli dualite lásky k vlasti, o ktorej hovorí ako o „čudnej láske“. V prvej časti básne hovoríme o o „nevysvetliteľnosti“ citov lyrického hrdinu k vlasti, o nemožnosti jednoznačného postoja k nej. Báseň začína vyhlásením: „Milujem svoju vlasť...“ - a potom lyrický hrdina urobí výhradu: „ale s podivnou láskou“. A potom sú tu kontrasty, ktoré hovoria o nesúlade citov básnika k vlasti: „sláva“ v treťom riadku – akoby argument z rozumu – je okamžite znížená „krvou“, „vážená“ prívlastkom „kúpený“. “ Ale zároveň sa „temná antika“ stáva zdrojom „vzácnych legiend“. Dôležitú úlohu v druhej časti básne zohráva priestor opísaný básnikom. Prostredníctvom týchto opisov nie je vyjadrený „racionálny“ pocit, ale pocit, ktorý vychádza z hĺbky duše. Básnik prechádza od zobrazovania veľkorozmerných obrazov („bezhraničné kolísanie“ lesov, „morské“ riečne záplavy) k skúmaniu, „vytrhnutiu“ z celkového obrazu špecifických, súkromných detailov: „pár bielych brezov“, „a chatrč pokrytá slamou“, okno „s vyrezávanými okenicami“. Lermontovov obraz vlasti má ďaleko od romantiky. Väčšina epitet v druhej časti je mimoriadne presná a konkrétna, bez metafor: „vidiecka“ cesta, „spálené strnisko“, „žlté“ kukuričné ​​pole, „bieliace sa“ brezy, „rosný“ večer. V závere básne sa odohráva syntéza prírodného a ľudového sveta, do ktorej je zahrnutý aj lyrický hrdina. Zdôrazňuje sa nevysvetliteľnosť hrdinovej lásky k vlasti. Tento pocit neprikrášľuje realitu. Ale práve toto, táto neprikrášlená realita, je hodná lásky. Je to podstata vlasti.

Možnosť odpovede na otázku. 3. Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Vlasť“ s básňou nižšie od A.A. Blokovať "Rusko". Čo spája tieto diela? Na začiatku básne Lermontov poznamenáva, že svoju vlasť miluje „zvláštnou láskou“. Jeho pocity sú nevysvetliteľné, pretože, ako sám autor hovorí, má rád nielen bohatosť krajinných farieb a krásu ruskej prírody, ale aj chudobu a všednosť dedinského života. . Jeho pohľad je obrátený k sedliackemu Rusku, lyrickým hrdinom tejto básne je muž, ktorý sa na svoju vlasť pozerá očami sedliaka. Lermontov zároveň používa každodennú slovnú zásobu a používa slová ako „skok“, „tanec“, „roľníci“, „dupanie“, „píšťalka“. Tému Ruska jasne zdôrazňuje Blok. Blokova láska je tiež zvláštna, zvláštna, pretože ako Lermontov obracia svoj pohľad na chudobu, chudobu a obyčajnosť svojej rodnej krajiny. To, čo vidí pred sebou, jeho Vlasť, hoci sivá a plná smútku, je pre básnika veľmi dôležité: Rusko, chudobné Rusko, Mne sú Tvoje sivé chatrče, Mne sú Tvoje dychové piesne, Ako prvé slzy lásky. ! Ale aj v tomto dedinskom živote sa mu podarilo nájsť niečo svetlé a krásne, čo zdobí a robí jeho domovinu bohatšou: maľované pletacie ihlice, vzorovaný šál, krásne črty. Blokove obrázky sú skutočne krásne a krásne. V tejto básni Blok oživuje Rusko a maľuje ho ako tajomnú ženu. Táto žena je napriek svojej jednoduchosti jemná a milá, no odkedy uplynuli jej „zlaté roky“, výrazne sa ochudobnila. Básnik píše, že bez ohľadu na to, jeho vlasť sa nestratí. Názory Lermontova a Bloka sú veľmi podobné. Básnici maľujú realistické Rusko, chvália jeho jednoduchosť a každodenný život. Na rozdiel od Lermontova však Blok vo svojej básni používa krásne obrazy a porovnáva Rusko so slzami svojej prvej lásky. Lermontov iba zobrazuje svoju vlasť, maľuje jej obraz a Blok nám hovorí, že jeho vlasť, hoci „chudobné Rusko“, nikdy nezmizne a nepodľahne „čarodejníkom“.

„Borodino“ „Borodino“ sa stalo skutočným literárnym objavom. Prvýkrát v ruskej literatúre bola najväčšia historická udalosť videná očami bežného účastníka, vnímaná a sprostredkovaná z pohľadu ľudí. Všetko najlepšie v Rusku je podľa básnika minulosťou. Hrdinskí ľudia, ktorí bránili a bránili krajinu vo vojne v roku 1812, sú v kontraste s Lermontovovými súčasníkmi. Celé Rusko je vyzývané, aby si pripomínalo „Borodinov deň“ ako jeden z najhrdinskejších a najväčších dní. V súčasnosti podľa básnika nič nie je hodné pamäti ľudí. Čas vzniku Báseň bola napísaná v roku 1837. Téma: Zobrazovanie výkonu ľudí Vlastenecká vojna 1812. Úvahy o osude ľudí v histórii. Hlavná myšlienka (myšlienka) Básnik potvrdzuje myšlienku ľudí ako hlavnej postavy histórie. Podľa V. G. Belinského je kľúčovou myšlienkou „Borodino“ „sťažnosť na súčasnú generáciu, driemajúcu v nečinnosti, závisť na veľkej minulosti, plnej slávy a veľkých činov“. Poetika Žáner básne je historická balada. Poetický meter je striedaním jambického pentametra a jambického trimetra. Jednoduchý vojak rozpráva o výkone ľudí, o veľkej historickej bitke, jeho príbeh má úžasnú integritu. Vojak mohol vo svojom príbehu vidieť nielen batériu, na ktorej bol, a nielen jednu časť bitky. Vidí históriu, ale nie z veliteľského stanovišťa a nie z vrcholu večnosti, ale zo svojej batérie. Rozprávačovo jednoduché „ja“ sa rozvinie do „my“: Pevne som zatĺkol náboj do dela,\A pomyslel som si: Ošetrím svojho priateľa! Počkajte chvíľu, brat, monsieur!\ V tej istej sekunde sa rozprávačovo „ja“ spojilo s masou útočníkov: Poďme a prelomme múr, Postavme sa hlavami za našu vlasť!

Jedným slovom básnik reflektuje celú psychológiu napoleonského vojaka, zvyknutého a zvyknutého na ľahké víťazstvá a rýchle zhabanie cudzieho majetku: ... A až do svitania bolo počuť, ako sa Francúz radoval... Lermontov postavil do protikladu jasanie r. Napoleonskí vojaci so svätým odhodlaním ruského vojaka bojovať na život a na smrť, až do posledného: Ale náš otvorený bivak stíchol: Kto upratoval šako, celý zbitý, Kto brúsil bajonet, zlostne mrmlal, Hrýzol si dlhé fúzy. Z detailov vytvoril básnik obraz psychického stresu vojakov pred smrteľnou, nevyhnutnou bitkou. Lermontov volí rozprávkový štýl bojového rozprávania – jeho hrdina opisuje udalosti bežným ľudovým jazykom. Dôležitý je aj refrén, ktorý je pre pochopenie básne kľúčový: Áno, v našej dobe boli ľudia, Nie ako súčasný kmeň, Bogatýri – nie vy! Básnik zdôrazňuje kontrast medzi slávnou hrdinskou minulosťou a súčasným svetom, v ktorom sklamanie a prázdnota oberajú človeka o silu. Dá sa povedať, že ľudový duch básne „Borodino“ je stelesnením skutočnej služby vysokému ideálu, ktorý hľadá Lermontovov lyrický hrdina.

1.2.3. Porovnajte báseň M.Yu. Lermontova „Vlasť“ s básňou S.A. Yesenin „Choď ty, Rus, môj drahý...“. V čom vidíte podobnosť medzi polohami oboch básnikov? *** Goy you, Rus', my good, Huts - in the image of the image... Nie je koniec v dohľade - Iba modrá cicia oči. Ako navštevujúci pútnik pozerám na tvoje polia. A blízko nízkeho okraja topoly hlasno vädnú. Vonia ako jablko a med Cez kostoly, tvoj mierny Spasiteľ. A za kríkom sa ozýva hukot, na lúkach sa veselo tancuje. Rozbehnem sa po pokrčenom stehu Do slobody zelených polí, ozve sa ku mne dievčenský smiech, ako náušnice. Ak svätá armáda kričí: „Odhoď Rusa, ži v raji!“ Poviem: "Netreba raj, daj mi moju vlasť." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Prečo Lermontov nazýva svoju lásku k vlasti „čudnou“? (podľa textu M.Yu.Lermontova) Láska k vlasti je zvláštny cit, je vlastná každému človeku, no zároveň je veľmi individuálna. Je možné ho považovať za „čudného“? Zdá sa mi, že tu skôr hovoríme o tom, ako básnik, ktorý hovoril o „neobyčajnosti“ svojej lásky k vlasti, vníma „obyčajné“ vlastenectvo, teda túžbu vidieť cnosti, pozitívne črty, ktoré sú jeho súčasťou. krajinu a ľudí. Lermontovov romantický svetonázor do určitej miery predurčil aj jeho „zvláštnu lásku“ k vlasti. Koniec koncov, romantik vždy odporuje svetu okolo seba a v skutočnosti nenachádza pozitívny ideál. Slová Lermontova o svojej vlasti v básni „Zbohom, neumyté Rusko...“ znejú ako veta. Toto je „krajina otrokov, krajina pánov“, krajina „modrých uniforiem“ a ľudí, ktorí sú im oddaní. Zovšeobecnený portrét jeho generácie, nakreslený v básni „Duma“, je tiež nemilosrdný. Osud krajiny je v rukách tých, ktorí „premrhali“ slávu Ruska a nemajú čo ponúknuť budúcnosti. Možno sa nám teraz toto hodnotenie zdá príliš tvrdé - koniec koncov, k tejto generácii patril aj samotný Lermontov a mnohí ďalší vynikajúci Rusi. Je však jasnejšie, prečo ten, kto to vyjadril, nazval svoju lásku k vlasti „čudnou“. To tiež vysvetľuje, prečo Lermontov, ktorý nenachádza ideál v modernosti, sa obracia do minulosti a hľadá to, čo ho skutočne robí hrdým na svoju krajinu a jej obyvateľov. Preto je báseň „Borodino“, ktorá rozpráva o výkone ruských vojakov, štruktúrovaná ako dialóg medzi „minulosťou“ a „súčasnosťou“: „Áno, v našej dobe boli ľudia, / Nie ako súčasný kmeň: / Bogatyrs - nie vy!" Národný charakter sa tu odkrýva cez monológ jednoduchého ruského vojaka, ktorého láska k vlasti je absolútna a nezištná. Je príznačné, že táto báseň nie je romantická, je mimoriadne realistická.

Lermontovov najzrelší pohľad na povahu vlasteneckého cítenia sa odráža v jednej z jeho posledných básní s významovým názvom „Vlasť“. Básnik stále popiera tradičné chápanie toho, prečo človek môže milovať svoju vlasť: „Ani sláva kúpená krvou, / ani pokoj plný hrdej dôvery, / ani hýčkané legendy temného staroveku...“. Namiesto toho všetkého zopakuje trikrát inú, pre neho najdôležitejšiu myšlienku - jeho láska k vlasti je „čudná“. Toto slovo sa stáva kľúčom: Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou! Môj rozum ju neporazí... Ale milujem - načo, sám neviem... Vlastenectvo sa nedá vysvetliť racionálne, ale dá sa vyjadriť cez tie obrazy rodnej krajiny, ktoré sú básnikovmu srdcu obzvlášť blízke. . Pred očami sa mu mihnú nekonečné rozlohy Ruska s jeho vidieckymi cestami a „smutnými“ dedinami. Tieto obrazy sú zbavené pátosu, ale sú krásne vo svojej jednoduchosti, ako obvyklé znaky dedinského života, s ktorými básnik cíti svoje nerozlučné vnútorné spojenie: „S radosťou, pre mnohých nepoznanou, / vidím úplný humno, / Chata pokrytá slamou / s vyrezávaným okenným oknom...“ Iba takéto úplné ponorenie sa do života ľudí umožňuje pochopiť skutočný postoj autora k jeho vlasti. Samozrejme, pre romantického básnika, aristokrata je zvláštne, že takto cíti lásku k rodnej zemi. Ale možno to nie je len o ňom, ale aj o tejto tajomnej krajine samotnej, o ktorej by neskôr iný veľký básnik, súčasník Lermontova povedal: „Rusko rozumom nepochopíš...“? Podľa mňa sa s tým ťažko polemizuje, ako aj s tým, že skutočné vlastenectvo si nevyžaduje žiadne špeciálne dôkazy a často nie je vôbec vysvetliteľné.

Protivojnová téma „Valerik“ Raz - bolo to blízko Gikha, prechádzali sme tmavým lesom; Dýchajúc oheň, nad nami horela azúrovo svetlá nebeská klenba. Sľúbili nám krutý boj. Z hôr vzdialenej Ičkerie prúdili do Čečenska davy odvážlivcov, aby odpovedali na bratské volanie. Všade naokolo nad predpotopnými lesmi blikali majáky; A ich dym sa niekedy valil v kolóne, inokedy sa rozprestieral v oblakoch; A lesy ožili; Pod ich zelenými stanmi sa divoko ozývali hlasy. Len čo sa konvoj dostal na čistinku, začal sa obchod; Chu! žiadajú zbrane v zadnom voji; Tu [berú] pušky z kríkov, Tu ťahajú ľudí za nohy, A hlasno volajú na lekárov; A tu z ľava, z kraja lesa, zrazu sa s rachotom vrhli na pištole; A oddelenie zasypalo krupobitie guliek z korún stromov. Vpredu je všetko ticho - medzi kríkmi tiekol potok. Poďme si to priblížiť. Vypustili niekoľko granátov; Väčší pokrok; mlčia; Ale nad guľatinami trosiek sa zdalo, že zbraň svietila; Potom sa mihli dva klobúky; A opäť bolo všetko ukryté v tráve. Bolo to hrozivé ticho, netrvalo dlho, ale [v] tomto zvláštnom očakávaní začalo biť viac ako jedno srdce. Zrazu salva... pozeráme: ležia v radoch, Čo potrebujú? Miestne pluky sú osvedčení ľudia... S nevraživosťou, priateľskejší! prišiel za nami. Krv sa mi vznietila v hrudi! Všetci dôstojníci sú vpredu... Vyrútil sa na koňoch k troskám.Tí, čo nestihli zoskočiť z koňa... Hurá - a stíchlo. - V pažbách sú dýky! - a masaker začala. A bitka trvala dve hodiny v prúde. Ukrutne sa porezali Ako zvieratá, potichu, s hruďou na hrudi, Prehradili potok telom. Chcel som nabrať vodu... (A horúčava a bitka ma unavili), ale kalná vlna bola teplá, bola červená. (...) A tam v diaľke, ako nesúladný hrebeň, Ale navždy hrdý a pokojný, Hory sa rozprestierali - a Kazbek žiaril svojou špicatou hlavou. A s tajným a úprimným smútkom som si pomyslel: patetický človek. Čo chce!.. obloha je jasná, pod nebom je miesta pre každého, ale bez prestania a márne je On jediný v nepriateľstve - prečo?

C3. Dokážte, že jednou z čŕt poetiky básne „Valerik“ je miešanie žánrov. C4. V čom spočíva originalita problému „vojna a ľudskosť“ od M. Yu.Lermontova a v akých dielach ruskej literatúry pokračovala a ďalej rozvíjala jeho slávna filozofická reflexia na túto tému? Dielo M.Yu. Lermontova „Valerik“ (1840) je syntézou žánrových foriem. Príťažlivosť lyrického „ja“ jeho milovanej v úvode naznačuje, že máme dočinenia so žánrom posolstva bežným v poézia XIX storočí. Hrdinovo vyznanie mohlo pokojne patriť Lermontovovmu Pečorinovi, ktorý stratil nádej na lásku a zmieril sa s osudom: Nežiadam Boha o šťastie\ A zlo znášam v tichosti. Príbeh brutálnej bitky v horách Ichkeria na rieke Valerik však náhle vtrhol do rozprávania o každodennom vojenskom živote, ktorého meno - „rieka smrti“ - odvtedy dostalo symbolický význam: „Ukrutne sa porezali, / ako zvieratá, potichu, s hruďou na prsiach...“. Autorove filozofické myšlienky zhŕňajú trpké výsledky vojnovej tragédie: Pomyslel som si: žalostný človek.\Čo chce!...obloha je jasná, pod nebom je miesta pre každého dosť,\ale neustále a márne\On jediný je v nepriateľstve - prečo? Pacifistická pozícia M. Yu. Lermontova, ktorá sa odráža v básni „Valerik“, potvrdzuje myšlienku nezmyselnosti vojny. Hrdinský pátos chválospevov o udatnosti ruských zbraní sa stáva minulosťou. C4. Pacifistická pozícia M. Yu. Lermontova, ktorá sa odráža v básni „Valerik“, potvrdzuje myšlienku nezmyselnosti vojny. Hrdinský pátos chválospevov o udatnosti ruských zbraní sa stáva minulosťou. V „Sevastopol Stories“ od L. N. Tolstého sa formuje autorov koncept vojny – „v krvi, v utrpení, v smrti“. Pre rozprávača a vojakov je vojna šialenstvom; čitateľ je svedkom toho, ako sa v agónii rodí morálne vedomie rozprávača. Udalostiam krymskej kampane je venovaná aj elégia N.A. Nekrasova „Počuť hrôzy vojny...“ (1856). Slzy matky sú v kontraste so smútkom priateľky a manželky. Smútok matiek rokmi neutícha, a preto vzbudzuje básnikove sympatie: Neuvidia svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli. V básni básnika 20. storočia A.T.Tvardovského „Viem, nie je to moja chyba...“ je skrytý pocit bolesti vyjadrený v postave ticha: „O to nejde, ale stále, stále, stále. ..“ Hlavným konfliktom diela sa stáva kontrast medzi živými a mŕtvymi, voči ktorým máme nesplatený dlh.

Tragédia jednej generácie

DUMA Smutne pozerám na našu generáciu! Jeho budúcnosť je buď prázdna, alebo temná. Medzitým, pod ťarchou poznania a pochybností, zostarne v nečinnosti. Sme bohatí, sotva z kolísky, z chýb našich otcov a ich neskorých myslí, A život nás už mučí, ako hladká cesta bez cieľa, Ako hostina na cudzom sviatku. Sme hanebne ľahostajní k dobru a zlu.Na začiatku závodu chradneme bez boja; Tvárou v tvár nebezpečenstvu sú hanebne zbabelí a tvárou v tvár moci sú opovrhnutiahodnými otrokmi. Tak medzi kvetmi visí chudučký plod, zrelý pred časom, nelahodiaci ani nášmu vkusu, ani našim očiam, osirelý cudzinec a hodina ich krásy je hodinou jeho pádu! Vysušili sme myseľ neplodnou vedou, roztápajúc sa závisťou od susedov a priateľov najlepšie nádeje a vznešený hlas s nedôverou zosmiešňovaných vášní. 1.2.1Prečo lyrický hrdina odsudzuje generáciu svojej doby? 1.2.2 Ako názov básne odráža jej obsah? 1.2.3 Ako a prečo sa mení tón Lermontovovej „Dumy“ od začiatku do konca? Sotva sme sa dotkli pohára rozkoše, Ale mladú silu sme nešetrili; Z každej radosti, obávajúc sa sýtosti, sme navždy vyťažili tú najlepšiu šťavu. Sny o poézii a stvorení umenia nevzbudzujú našu myseľ sladkou rozkošou; Zbytok citu v hrudi hltavo pokladáme - Pochovaný lakomosťou a zbytočný poklad. A nenávidíme, a milujeme náhodou, Bez obetovania čohokoľvek, ani zloby, ani lásky, A v duši vládne akýsi tajný chlad, Keď v krvi vrie oheň. A prepychové zábavy našich predkov nás nudili, Ich svedomitá, detinská zhýralosť; A ponáhľame sa k truhle bez šťastia a bez slávy, Posmešne sa obzeráme. V pochmúrnom a skoro zabudnutom dave prejdeme svetom bez hluku a stôp, bez opustenia stáročí úrodnej myšlienky alebo génia začatého diela. A náš popol s prísnosťou sudcu a občana urazí potomok opovržlivým veršom, trpkým výsmechom oklamaného syna Nad prefláknutým otcom. (M.Yu. Lermontov)

Lermontovove diela odrážajú myšlienky a nálady éry 30. rokov 19. storočia, doby politickej reakcie. V Lermontovových zrelých textoch sa objavujú úvahy o osude jeho generácie, zosilňujú motívy sklamania a osamelosti. Kritika nedostatku spirituality sekulárnej spoločnosti sa zároveň ešte zostruje, básnik hľadá rovnováhu a harmóniu s okolitým svetom a nenachádza. Lermontov plne chápal bolesť za osud svojej generácie, odsúdenej na život v bezčasí, inertnej generácii, v Dume. Báseň je zmesou elégie a satiry. Prvá vlastnosť je vyjadrená vo forme samotného diela, jeho veľkosti a objemu. Tá druhá je v obsahu, keďže autor svoju generáciu nielen hodnotí, ale aj vytýka jej charakteristickou štipľavosťou. „Duma“ je pohľad na generáciu zvnútra aj zvonka. Lermontov to zdôrazňuje zámenami: „naša generácia“, „život nás už sužuje“, „chradneme bez boja“. A na druhej strane: „jeho budúcnosť“, „starne nečinnosťou“. Autor v básni nevystupuje ako nahnevaný žalobca, ale ako človek, ktorý cíti celý hriech svojej generácie. Jeho výpovede sa vo veľkej miere týkajú jeho samotného. Báseň je rozhovorom nie s nepriateľmi, ale s tými, ktorí sú schopní počuť básnika a zdieľať jeho duchovné hľadanie. Za problémy hrdinu môže nielen život, ale ani on sám nenaplnil svoj osud. „Ľahostajnosť“, pocit prázdnoty a nezmyselnosti existencie, preniká do všetkých sfér intelektuálneho a duchovného života, stáva sa komplexným a je pochopiteľný rôzne úrovne: - filozofický (absencia budúcnosti a iluzórna hodnota minulosti); - svetonázor (vedomosti a pochybnosti sú považované za bremeno pre svoju zbytočnosť); - morálny (ľahostajnosť k dobru a zlu); - psychologický (zbabelosť, neschopnosť bojovať). Skutočnosť, že „smutná elégia“ nadobúda črty satiry, však naznačuje osobitosti autorovej pozície. Je rozhorčený, zosmiešňuje, no tým „potvrdzuje istý pozitívny ideál. Záver básne obsahuje tému budúcnosti – nadchádzajúceho spravodlivého procesu. A potom sa trpký výsmech stáva jediným možným vyjadrením postoja jeho potomkov k nemu samému.

1.2.3 Porovnaj báseň M.Yu. Lermontovova „Duma“ s básňou s rovnakým názvom, ktorú uvádza N.A. Nekrasovej. K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? MYŠLIENKA O čom je túžba a skrúšenosť, O čom je každodenný smútok, Mrmlanie, slzy, ľútosť - Čo mrháme, čo nám je ľúto? Je to naozaj nešťastie krátkeho života, ktoré je pre nás najbolestivejšie, A šťastie je také plné a sladké, Prečo sa bez neho oplatí plakať?... Minútkoví plavci v rozbúrenom mori Pozemské šťastie je neúplné A my sme boli dostal dostatok sily, aby prekonal pozemský smútok. Naše utrpenie, naše muky, Keď ich s modlitbou znášame, Pre trvalé šťastie je záruka V dome priateľa, v krajine svätej; Svet nie je večný, ľudia nie sú večný... Opusťme dom okamihu, Duša vyletí slobodne z hrude ako éterická moľa, A všetky slzy sa stanú perlami, Zažiari v lúčoch jej koruny , A nech utrpenie, jemnejšie ako ruža, dláždi jej cestu do otcovho domu. Nekráčame často s odvahou cez bažinaté tundry a hory, keď sa zdá, že za nimi sú aj jediné požehnania sveta? Prečo reptať o utrpení, Prečo nekráčať po temnej ceste spurného života bez reptania, S rovnakou odvahou; Kedy, niekedy rovnako ťažké, Od starostí všedných dní a starostí Tá cesta nevedie k chvíľkovej radosti, K večnej blaženosti? (N.A. Nekrasov)

„Ako často, obklopený pestrým davom“ (1840) 1. január Ako často, obklopený pestrým davom, keď predo mnou, akoby vo sne, s hlukom hudby a tanca, s divokým šepotom uzavretých reči, Predo mnou sa mihnú obrazy bezduchých, Slušnosť stiahla masky, Keď sa dotýkajú mojich studených rúk S nedbalou odvahou mestských krás Dlho neohrozené ruky, - Navonok ponorený do ich nádhery a márnosti hladím v duši dávny sen, Sväté zvuky stratených rokov. A ak sa mi na chvíľu podarí Zabudnúť na seba, - na pamiatku nedávneho staroveku lietam ako voľný, slobodný vták; A vidím sa ako dieťa; a všade naokolo sú pôvodné miesta: vysoký kaštieľ a záhrada so zničeným skleníkom; Zelená sieť trávy pokrýva spiace jazierko, A za rybníkom dedina dymí - a hmly v diaľke stúpajú nad poliami. Vchádzam do tmavej uličky; Večerný lúč sa pozerá cez kríky a žlté listy Pri nesmelých krokoch vydávajú hluk. A v hrudi sa mi už tlačí zvláštna melanchólia: Myslím na ňu, plačem a milujem, milujem stvorenie svojich snov S očami plnými blankytného ohňa, S ružovým úsmevom, ako mladý deň Prvá žiara je za háj. Tak všemocný pán zázračného kráľovstva - Dlhé hodiny som sedel sám, A ich pamäť je živá dodnes Pod búrkou bolestných pochybností a vášní, Ako čerstvý ostrov neškodne medzi morami Kvitne na ich vlhkej púšti. Keď som sa spamätal, spoznám klam, A hluk ľudského davu zastraší môj sen, Nezvaný hosť na dovolenke, Ach, ako chcem zmiasť ich veselosť, A smelo im hodím do očí žehličku. verš Obliate horkosťou a hnevom!... Dvojsvetnosť je výraznou črtou črty romantizmu. A v tomto zmysle máme pred sebou učebnicový príklad protikladu skutočného sveta – pokryteckého, bezduchého, cudzieho lyrickému hrdinovi – a sveta krásneho sna, kde je slobodný a šťastný. Keď už hovoríme o skutočnom svete, cudzom lyrickému hrdinovi a vytvorenom v prvých strofách, je dôležité pamätať na obraz maškarády - podvod, pokrytectvo „svetla“. Skutočné pocity sú v ňom nemožné: ruky sú „nebojácne“, čo znamená, že láska je falošná. „Zvuky“ sa menia na „hluk hudby a tanca“, „divoký šepot uzavretých prejavov“. Tento svet vytvára pocit rozmanitosti. Glitter je jediné farebné označenie skutočného sveta. Reálny svet plné ľudí „bez duše“. Naproti tomu ideálny svet je čisto svet „duše“ lyrického hrdinu. Jeho krásny sen.

Zapojenie sa do „iného“ sveta, sveta snov, ako aj odmietanie klamstiev a pokrytectva reality je dôvodom osamelosti lyrického hrdinu. V tomto smere sú najrelevantnejšie motív vyhnanstva a motív osamelosti v ľudskom dave, ktorý nedokáže pochopiť a oceniť lyrického hrdinu („január 1831“). Báseň sa skladá z dvoch častí. Táto báseň nastoľuje rovnakú tému ako v analýze „Duma“. moderná spoločnosť. Prvá časť je venovaná zobrazeniu arogantných, duchovne chudobných ľudí z „veľkého sveta“. V „pestrofarebnom dave“ sú počuť „reči odsúdencov“, „blikajú obrazy bezduchých ľudí“. Tieto „ozdobne natiahnuté masky“ sú básnikovi duchovne cudzie. Lermontov je znechutený aj klamlivými a neúprimnými vzťahmi medzi mužom a ženou vo svete. Skutočná láska tu neexistuje, o všetkom rozhodujú peniaze a hodnosť. Básnik sa ponorí do spomienok, aby zabudol, aby si oddýchol od „žiaru a zhonu“. môjmu srdcu blízky obdobie detstva a dospievania. Tu satira ustupuje elégii. Lermontov je presvedčený, že nie je možné žiť iba pripútanosťou k „nedávnemu staroveku“. Príjemné sny o minulosti sú podvodom, alebo skôr sebaklamom. Preto Lermontov zvolal: „... keď som sa spamätal, spoznávam podvod...“. Báseň končí nahnevanou výzvou svetu bigotnosti a zla, protestom proti bezduchému „svetlu“.

Motív osamelosti, vyhnanstva, blúdenia

Motív osamelosti, vyhnanstva, putovania Téma osamelosti je jednou z hlavných v Lermontovových textoch. Lermontov je romantický básnik, takže lyrickým hrdinom jeho básní je často osamelý, hrdý človek stojaci proti spoločnosti, s ktorou je v neriešiteľnom konflikte. Nemá žiadneho priateľa, ktorý by ho mohol podporiť „vo chvíli duchovného nešťastia“, žiadnu milovanú osobu. Je sám v dave a jeho osamelosť niekedy dosahuje univerzálne rozmery. „The Cliff“ (1841), „In the North Face...“ (1841), „List“ (1841) V týchto básňach je motív osamelosti vyjadrený buď v neopätovanej láske, alebo v krehkosti ľudských spojení. „Ako často, obklopený pestrým davom...“ (1840) Hrdina sa nudí na plese medzi „pestrým davom“, „divokým šepotom potvrdených rečí“, medzi „obrazmi bezduchých ľudí“, „slušnosťou“. stiahnutých masiek“. Básnik má túžbu spochybniť toto bezduché kráľovstvo masiek. „Nudné aj smutné...“ (1840) Lyrický hrdina nenachádza šťastie ani v láske, ani v priateľstve, stráca dôveru v seba a v život, stráca sa nádej na naplnenie túžob: „... že je márne si navždy priať?...“ „Idem sám na cestu...“ (1841) Tu je lyrický hrdina sám pred celým svetom, pred vesmírom. Motívy osamelého putovania znejú jednoznačne. duchovná prázdnota, melancholické zúfalstvo. Balada „Vzducholoď“ (1840) Básnik sa obracia k obrazu Napoleona a kreslí tradičný obraz romantického hrdinu, ktorého tragédiou je, že vo svete ľudí nenájde miesto pre seba. Napoleon je proti celému svetu (nemá pokoj ani po smrti). Vzducholoď v básni je živým symbolom osamelosti. Motív vyhnanstva a podobný motív púte, blúdenia, bezdomovectva (v Oblakoch sú „veční tuláci“, „nebeské oblaky“ sú prirovnané k vyhnancovi, lyrickému hrdinovi) sa prirodzene spájajú s motívom osamelosti. Motív osamelosti je spojený s motívom tragickej vyvolenosti.

Plachta Osamelá plachta je biela v hmle modrého mora!... Čo hľadá v ďalekej krajine? Čo hodil v rodnej zemi?... Vlny hrajú - vietor hvízda, A stožiar sa skláňa a vŕzga... Žiaľ, šťastie nehľadá A od šťastia neuteká! Pod ním prúd svetlejšieho azúra, Nad ním lúč zlatého slnka... A on, vzpurný, žiada búrku, Akoby v búrkach bol pokoj! (M.Yu. Lermontov, 1832) Hľadanie šťastia sa v Lermontovovej poézii často spája s únikom od nej. Vo svojej ranej básni „Sail“, napísanej v roku 1832, Lermontov vyjadruje myšlienku jednoty opačných princípov. Spája sa tu búrka a pokoj, hľadanie zmyslu života a večná nespokojnosť s nájdeným. Významnejšie sú v básni hľadanie zmyslu života a vyjadrenie rozporuplnej slobody ľudského ducha, jeho večné hľadanie harmónie. V básni nie sú jasné obrázky, ale sú uvedené nejasné, neúplne definované obrázky. Nevidíme bielu plachtu. Len niekde ďaleko „zbelie“ „v modrej hmle mora“. To, čo nasleduje, je len séria otázok. Kde človek pláva, čo hľadá, o čo sa snaží? Neexistuje na ne odpoveď. More, obloha, priestor a opar hmly – to všetko navodzuje pocit slasti, ale aj dotieravý pocit osamelosti, nedosiahnuteľnosti niečoho krásneho. Toto je filozofická báseň o večnej nespokojnosti človeka, jeho hľadaní zmyslu života a boji.

Vychádzam sám na cestu, vychádzam sám na cestu; Cez hmlu svieti pazúrikový chodník; Noc je tichá. Púšť počúva Boha a hviezda hovorí hviezde. V nebi je to slávnostné a nádherné! Zem spí v modrom vyžarovaní... Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakám na čo? Ľutujem niečo? Od života nič neočakávam, A už vôbec nie je mi ľúto minulosti; Hľadám slobodu a mier! Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať! Ale nie ten chladný spánok hrobu... Chcel by som takto spať naveky, Aby mi v hrudi driemala sila života, Aby sa mi pri dýchaní ticho dvíhala; Aby celú noc, celý deň moje uši boli opatrované, Sladký hlas mi spieval o láske, Aby sa nado mnou ohýbal a šumel večne zelený Dub tmavý. Vnútorný stav lyrického hrdinu, poznačený duševným nesúladom, kontrastuje s pokojom a dobrom, ktoré vládnu vo vesmíre, ktorý je naplnený komunikáciou a harmóniou. V prvom riadku sa objavuje nositeľ lyrického hlasu - „ja“ a hovorí o svojej osamelosti. Lyrický rozprávač je v otvorenom, široko otvorenom svete. Pred ním je nekonečná cesta tiahnuca sa do diaľky, nad ním otvorené nebo. Hrdina je človek ponorený do otvorených a slobodných prvkov prírody. V prvej strofe sa hrdina spomína iba v prvom verši a ďalšie tri sú venované prírodnému svetu. Skutočná krajina básne nás vedie na Kaukaz. Púšť tu má dve sémantické črty: po prvé, je to priestor stojaci proti mestu a celému svetu umelo vytvoreného sociálneho zla; po druhé, je to otvorený priestor. Pre Lermontova má púšť znak bezhraničnosti. Ak slovo „cesta“ zahŕňa význam nekonečnej dĺžky, potom je púšť obrovská rozloha. V tejto básni nebo nemlčí, „hovorí“ a zem ju „počúva“. Hrdina počuje nepočuteľné, vidí neviditeľné, je obdarený schopnosťami jemného, ​​zmyselného vzájomného porozumenia. Druhá strofa je venovaná vzťahu, ktorý vzniká medzi básnikom a okolitou krajinou. O okolitom svete sa hovorí, že je krásny: „Na nebesiach je slávnostné a nádherné.“ Ako sa cíti lyrický hrdina v tomto svete? Aké vzťahy medzi nimi vznikajú? Sú protikladné. V básnikovi nie je harmónia dušu, je to pre neho „bolestné a ťažké.“ Je hlboko nespokojný, pochybuje o budúcnosti („Čakám na čo?“) a s horkosťou spomína na minulosť („Ľutujem niečo?“) Tretia strofa. Tu vidíme túžbu hrdinu uniknúť z dočasného sveta.„Od života nič neočakávam.“ Ja“ – odmietnutie budúcnosti, „A vôbec ma nemrzí minulosť“ – odmietnutie minulosti.Namiesto nich by sa chcel pripojiť básnik večný mier prírodu a pripojte sa k jej spánku nabitému energiou. Strofy štyri a päť podrobne odhaľujú tento ideál, nový pre Lermontovovho hrdinu. Sen, ktorý sníva, nie je „chladný spánok hrobu“, ale plnosť vitalita. Posledná (piata) strofa spája nádej na lásku („o láske mi spieval sladký hlas“), teda dosiahnutie osobného šťastia a splynutie s obrazmi mytologického a kozmického života. Dub, pri koreňoch ktorého by sa básnik rád ponoril do svojich plný života sen je kozmický obraz svetového stromu spájajúceho nebo a zem, známy mnohým mytologickým systémom.

Ako sa odhaľuje téma osamelosti v Lermontovovej básni „Idem sám na ceste“? Báseň patrí do neskorého obdobia básnikovej tvorby, spája hlavné motívy Lermontovových textov (osamelosť, sklamanie, smútok, smrť). Hneď prvá línia hovorí o osamelosti lyrického hrdinu; náladu zdôrazňujú lexémy „jeden“, „pazúriková cesta“, „púšť“: hrdina vychádza do otvoreného, ​​doširoka otvoreného sveta. Slová „cesta“, „cesta“ odkazujú na filozofický koncept „ životná cesta‒ ťažké, prešiel hrdina sám. V druhej strofe s použitím kontrastu vonkajší svet a vnútorným pocitom hrdinu je zdôraznený kontrast medzi pokojným, harmonickým svetom prírody („Na oblohe je slávnostne a nádherne“, „...zem spí“) a hlbokou nespokojnosťou lyrického hrdinu, usilujúceho o pripojiť sa k pokojnému vonkajšiemu svetu, vymaniť sa zo sveta vnútornej osamelosti, v ktorom „to bolí.“ “ a „ťažko“. Túto túžbu zdôrazňujú zvolacie intonácie tretej strofy („Hľadám slobodu a pokoj!“, „Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!“). Pojem slobody v tejto básni sa líši od toho, ktorý do tohto slova vložil Lermontov vo svojich raných textoch. Potom sloboda znamenala vzburu a prirovnávala sa k boju (ako v básni „Plachta“), ale teraz je sloboda ekvivalentom mieru, harmónie s prírodou. Syntax strof 1 – 3 navyše naznačuje disharmóniu vnútorného a vonkajšieho sveta: jedna myšlienka sa neustále delí na niekoľko viet pomocou bodkočiarky; v druhej strofe nervový stav Hrdina ho núti položiť tri otázky vyjadrujúce jeden stav: Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakám na čo? Ľutujem niečo? V strofách 4 - 5 lyrický hrdina vytvára ideálny, imaginárny svet: už nežiada Boha o smrť (ako v básni „Vďačnosť“), ale túži zostať nažive („... Aby driemala sila života v hrudi“), ale upokojil sa a už nereagoval na pozemské vášne. V závere básne je téma zmyslu života: básnik nazýva prírodu a lásku najvyššími hodnotami.

M.Yu Lermontov „Anjel“ Anjel letel po polnočnej oblohe a spieval tichú pieseň; A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe počúvali tú svätú pieseň. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov Pod kríkmi rajských záhrad; Spieval o Veľkom Bohu a Jeho chvála bola nepredstieraná. Nosil mladú dušu v náručí do sveta smútku a sĺz. A zvuk jeho piesne zostal v mladej duši - bez slov, ale živý. A dlho chradla vo svete, Plná nádherných túžob, A zvuky neba Ju nemohli nahradiť nudnými piesňami zeme. 1831 1.2.1 Ako súvisí pozemský a nebeský svet v básni M.Yu. Lermontov "Anjel"? Dokážte, že báseň je založená na romantickom princípe „dvoch svetov“. 1.2.3 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Anjel“ s básňou A.K. Tolstoj „Duša ticho preletela nebesami...“ V čom sú tieto diela podobné a odlišné? Aké obrazné a výrazové prostriedky sú použité v týchto básňach? Aké sú ich funkcie? A.K. Tolstoj „Duša ticho letela nebesami...“ Duša ticho letela nebesami, Smutná spustila mihalnice; Slzy, padajúce ako hviezdy do vesmíru, viseli za ňou v dlhej a ľahkej šnúrke. Tí, ktorí sa s ňou stretli, sa potichu spýtali svietidla: „Prečo si taký smutný? A o čom sú tieto slzy v očiach? Odpovedala im: „Na krajinu som nezabudla, zanechala som tam veľa utrpenia a smútku. Tu počúvam len tváre blaženosti a radosti, Spravodlivé duše nepoznajú ani smútok, ani zlobu - Ó, nechaj ma ísť znova, Stvoriteľ, na zem, bolo by koho ľutovať a niekoho utešiť." 1858

OBRAZ ANJELA „Anjel“ M.Yu Lermontov Anjel letel po polnočnej oblohe a spieval tichú pieseň. A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe počúvali tú svätú pieseň. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov pod kríkmi rajských záhrad. Spieval o Veľkom Bohu a Jeho chvála bola nepredstieraná. Svoju mladú dušu niesol v náručí pre svet smútku a sĺz, A zvuk jeho piesne v mladej duši Zostal bez slov, ale živý, A dlho vo svete chradla, Plná nádhernej túžby, A zvuky neba Ju nemohli nahradiť nudnými piesňami zeme. Kresťanské motívy v dielach M.Yu. Lermontov je veľmi hlboká a mnohostranná téma. Zahŕňa náboženské, biblické motívy, ateistické a démonické motívy. „Anjel“ je najzáhadnejšia báseň, ktorú Lermontov napísal vo veku 16 rokov, v roku 1831. Rozpráva príbeh o narodení nového človeka, ktorého dušu nosí anjel, aby ju ešte pred narodením dieťaťa spojil s telom. Počas tejto tajomnej nočnej cesty anjel spieva pieseň úžasnej krásy, v ktorej chváli prednosti spravodlivého života a sľubuje ešte bezhriešnej duši bábätka večný raj. Realita pozemského života má však k nebeskej blaženosti veľmi ďaleko, od detstva bude musieť dieťa čeliť bolesti a poníženiu, smútku a slzám. Ale ozvena anjelovej magickej piesne zostala navždy v duši človeka a niesol ju po celý svoj dlhý život. Zdá sa, že obraz anjela spievaného v básni je obrazom Lermontovovej duše, ktorá hľadá stelesnenie svojich snov a ideálov. Pomocou kontrastu medzi nebeským a pozemským životom sa Michailovi Lermontovovi podarilo dosiahnuť úžasný kontrast, ktorý sa však vyznačuje jemnosťou a ľahkosťou. V samotnej básni je však veľmi zreteľne nakreslená hranica medzi dvoma svetmi, ktoré sa navzájom prelínajú až pri narodení a smrti človeka. Ak sa na toto dielo pozrieme z filozofického hľadiska, je zrejmé, že mladý Lermontov je idealista. Je presvedčený, že človek prichádza na tento svet preto, aby trpel, a to očisťuje jeho vlastnú dušu. Iba v tomto prípade sa môže vrátiť tam, odkiaľ ju anjel priviedol, a nájsť večný pokoj. A aby sa človek snažil žiť podľa Božích zákonov, v jeho duši ako očarujúca posadnutosť zostáva spomienka na anjelskú pieseň, ktorá mu dáva pocit radosti a nekonečnosti existencie. Je pozoruhodné, že báseň „Anjel“ začína slovom „nebo“, ktoré sa stotožňuje s niečím božským a vznešeným, a končí slovom „zem“, ktoré symbolizuje nielen krehkosť existencie, ale aj koniec ľudského života. . Zvláštny refrén v podobe posledného riadku každého štvorveršia nám zároveň akoby pripomínal, že pobyt človeka na zemi v telesnej schránke je len dočasný jav a so smrťou treba zaobchádzať s ľahkosťou, bez strachu a smútku. . Koniec koncov, život duše je večný a nikto nie je schopný zmeniť tento poriadok vecí.

A. Blok „Listový anjel“ Na ozdobený vianočný stromček A na hrajúce sa deti Listový anjel sa pozerá cez škáru tesne zatvorených dverí. A pestúnka zapáli pec v škôlke, Oheň praská, jasne horí... Ale anjel sa topí. Je Nemec. Nie je zranený a teplý. Najprv sa roztopia krídelká omrviniek, hlava padne dozadu, cukrové nôžky sa zlomia a ležia v sladkej mláke... Potom mláčka vyschne. Gazdiná ho hľadá - nie je ho tam... A stará opatrovateľka ohluchla, Trúbi, nič si nepamätá... Rozbiť, roztopiť sa a zomrieť, Stvorenia krehkých snov, Pod jasným plameňom udalosti, Pod revom každodennej márnosti! Takže! Zahynúť! Načo ti je? Nech len raz, dýchajúc minulosťou, za teba v tajnosti plače nezbedné dievča - duša... Báseň A. Bloka „Listový anjel“ je poetickou odpoveďou na príbeh L. Andreeva „Anjel“, v ňom obraz anjel symbolicky znie. Ústredným motívom je, že človeka povznáša nad pozemskú každodennosť sen, impulz k vznešenému. Obraz topiaceho sa anjela však zdôrazňuje tragickú beznádej pozemskej existencie. Z anjela, ktorý stelesňuje všetko čisté a krásne, nezostalo nič - len duša si na to uchová spomienky, aj keď zvyšok pošliape všetky krehké sny Alexander Puškin Pri dverách Edenu žiaril jemný anjel so sklonenou hlavou, A nad pekelnou priepasťou preletel zachmúrený a vzpurný démon. Duch popierania, duch pochybností hľadel na čistého ducha a horúčavu nedobrovoľnej nehy po prvý raz matne rozpoznaný. "Odpusť mi," povedal, "videl som ťa, a nie nadarmo si mi zažiaril: Neznášal som všetko na oblohe, nepohŕdal som všetkým na svete. Dej je založený na protiklad. Puškin stavia do kontrastu jemného anjela a pochmúrneho démona. Najprv sa pred nami zjaví obraz anjela so sklonenou hlavou. Okamžite sa objaví vzpurný démon letiaci nad pekelnou priepasťou. Anjel je prirovnaný k čistému duchu a démon s duchom popierania a pochybností.Ide o lyrickú báseň súvisiacu s romantizmom.Ak je na začiatku diela porovnanie dvoch obrazov, tak v Na konci démon žiada anjela o odpustenie Hovorí, že v r. v skutočnosti nie je taký zlý, ako si ho všetci predstavujú. Démon všetkým nepohŕdal a neznášal ho. Nakoniec predsa len zvíťazilo dobro a ani „pochmúrny démon" neodolal „jemnému anjelovi."

A JE TO NUDA A SMUTNÉ A nudné a smutné a nie je komu podať ruku Vo chvíli duchovného protivenstva... Túžby! Milovať... ale koho?.., na chvíľu - nestojí za námahu, Ale milovať navždy sa nedá. Pozrieš sa do seba? - po minulosti niet ani stopy: A radosť, aj trápenie a všetko tam je bezvýznamné... Čo sú vášne? - veď skôr či neskôr ich sladká choroba na slovo rozumu zmizne; A život, keď sa okolo seba pozeráš s chladnou pozornosťou, je taký prázdny a hlúpy vtip... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Ako sa v básni odkrýva téma času? 1.2.2. Aké sú znaky kompozície básne? 1.2.3. Prečo lyrický hrdina nenachádza duchovnú podporu v hodnotách, ktoré sú pomenované v básni? 1.2.4 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Budný aj smutný“ s básňou nižšie od A.S. Pushkin „Dar márny, dar náhodný...“ K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? *** Márny dar, náhodný dar, Život, prečo si mi bol daný? Alebo prečo ste odsúdený na popravu tajným osudom? Kto ma z bezvýznamnosti povolal nepriateľskou silou, naplnil moju dušu vášňou, vzrušil moju myseľ pochybnosťami?... Nie je predo mnou žiadny cieľ: Moje srdce je prázdne, moja myseľ nečinná, A monotónny hluk života sužuje ma melanchóliou. (A.S. Puškin)

ŽOBRÁK Pri bránach svätého kláštora stál žobrák, vyschnutý chudák, ledva žil od hladu, smädu a utrpenia. Pýtal si len kúsok chleba, A jeho pohľad odhalil živú múku, A niekto mu do natiahnutej ruky vložil kameň. Tak som sa modlil za tvoju lásku S horkými slzami, s túžbou; Takže moje najlepšie pocity sú vami navždy oklamané! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Čo je jedinečné na kompozícii tejto básne? 2. Prečo sa lyrický hrdina básne prirovnáva k žobrákovi? 3. Porovnaj básne M.Yu. Lermontov „Žobrák“ a N.A. Nekrasov "Zlodej". Aký je rozdiel medzi témami týchto básní? ZLODEJ Ponáhľajúc sa na večeru na špinavú ulicu, včera ma zasiahla škaredá scéna: Obchodník, ktorému ukradli kalach, vyľakal sa a zbledol, zrazu začal zavýjať a plakať A rútiac sa zo stánku zakričal: „Stop zlodej!" A zlodej bol obkľúčený a čoskoro zastavený. Rozhryzená rolka sa mu triasla v ruke; Bol bez čižiem, mal na sebe dierovaný kabát; Na tvári bola stopa nedávnej choroby, Hanba, zúfalstvo, modlitba a strach... Prišiel policajt, ​​občas ho privolal, bod po bode zvolil mimoriadne prísny výsluch, a zlodeja slávnostne zaviedli do štvrte. Zakričal som na kočiša: "Choď si svojou cestou!" - A ponáhľal som sa predniesť modlitbu Bohu za to, že mám dedičstvo... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Aký je symbolický význam názvu tejto básne – „Žobrák“? Priamy význam slova „žobrák“ sa spája s označením chudobného muža, ktorý žiada o „kúsok chleba“ „pri bránach svätého kláštora“. Presne toto je význam pojmu „žobrák“ v prvých dvoch strofách. Synonymom slova „žobrák“ je výraz „chudák prosiaci o almužnu“. Avšak v poslednej strofe je význam slova „žobrák!“ nadobúda subjektívnu autorskú konotáciu. Lyrický hrdina sa porovnáva s „žobrákom“. Nejednoznačnosť pojmu „žobrák“ sa prejavuje aj v tom, že lyrické „ja“ nie je len človek zbavený lásky. Toto je ten, ktorý „prosil o lásku“, ale bol oklamaný vo svojich najlepších citoch, ako chudobný muž, ktorý prosí o chlieb a ako odpoveď dostane kameň. Slová „chlieb“ a „kameň“ ako symboly života a smrti približujú poetický svet básne biblickému kontextu. Preto sa pre lyrické „ja“ absencia lásky („chlieb“) a jej nahradenie „kameňom“ rovná smrti a umocňuje dramatický pátos básne.

1.2.1 Opíšte náladu lyrického hrdinu básne A.S. Puškin. 1.2.2 Čo je jedinečné na kompozícii básne „Oblak“? 1.2.3 Ako súvisí svet prírody a ľudský svet v Puškinovom „Oblaku“? 1.2.4 Porovnaj báseň A.S. Pushkin „Cloud“ s básňou nižšie od M.Yu. Lermontov "Oblaky". K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? OBLAK Posledný mrak rozptýlenej búrky! Sám sa rútiš cez čistý blankyt, Sám vrháš matný tieň, Sám zarmucuješ deň jubilujúci. Nedávno si obkolesil nebo, A blesky ťa hrozivo obkľúčili; A urobili ste tajomné hromy a zaliali ste chamtivú zem dažďom. Dosť, schovaj sa! Čas prešiel, Zem sa osviežila a búrka pominula, A vietor, ktorý hladí listy stromov, vás ženie z pokojného neba. (A.S. Puškin) OBLAKY Nebeské oblaky, veční tuláci! Po blankytnej stepi, po perlovej reťazi, sa ponáhľaš ako ja, vyhnanstvo zo sladkého severu na juh. Kto vás vyháňa: je to rozhodnutie osudu? Je to tajná závisť? Je to otvorený hnev? Alebo vás ťaží zločin? Alebo je ohováranie od priateľov jedovaté? Nie, nudí vás neúrodné polia... Vášne sú vám cudzie a utrpenie je vám cudzie; Večne chladný, večne slobodný, Nemáš vlasť, nemáš vyhnanstvo. (M.Yu. Lermontov)

Lermontovské oblaky. Téma putovania je najdôležitejšou témou v dejinách svetovej literatúry. Putovanie je neodvolateľné opustenie všetkého svetského, žitie z almužny a neustále cestovanie z jedného svätého miesta na druhé. Sám básnik sa považoval za „tuláka“. Báseň napísaná formou príhovoru k oblakom odráža psychologickú paralelnosť obrazov lyrického hrdinu a oblakov. Tri strofy vyjadrujú dynamiku v myšlienkach lyrického hrdinu a zmenu jeho citového rozpoloženia: od porovnávania sa s vetrom poháňanými mrakmi až po vyjadrenie horkosti z lúčenia sa s domovinou a kontrastu s oblakmi. Mraky sú chladné, slobodné, nezaujaté, ľahostajné; lyrický hrdina hlboko trpí prenasledovaním a vyhnanstvom, neslobodný. Používanie knižných prostriedkov (vyhnanstvá, osud, rozhodnutie, gravitácia, zločin, ohováranie, nudiť sa, neúrodné polia, vyhnanstvo) a citovo-hodnotiaceho slovníka [azúr (step), perla (reťaz), drahá (sever), jedovaté ohováranie, neplodná (polia), otvorená (zloba), tajná závisť, zločin) odráža vysokú ideovú orientáciu básne a jej vzrušený emocionálny tón. Pre básnický text je charakteristické používanie rôznych obrazných a výrazových prostriedkov: personifikácia (oblaky sú veční tuláci), epitetá (azúrové, perlové, jedovaté a pod.), prirovnania (Ponáhľate sa ako ja, vyhnanci...), obrazné perifrázy (miláčik sever - Petrohrad, južná strana - Kaukaz, azúrová step - nebo, reťaz perál - oblaky), rétorické otázky a syntaktický paralelizmus (Kto ťa prenasleduje? Je to rozhodnutie osudu, že? tajná závisť? Je to otvorená zloba? Alebo vás ťaží zločin? Alebo ohováranie priateľov jedovaté?); techniky opakovania: mimozemšťan (2), večný (2), nie (2). To všetko slúži ako prostriedok na emocionálne a sémantické posilnenie autorovho individuálneho estetického videnia sveta a umožňuje čitateľovi zapojiť sa doň. . Monológ lyrického hrdinu, adresovaný oblakom, umožňuje umeleckou formou sprostredkovať vzrušený citový stav autora vďaka technike psychologického paralelizmu, charakteristickej pre poéziu M. Yu Lermontova.

KLICHE na porovnanie 1. Diela (básne, fragmenty, úryvky) spája motív (téma)... 2. Tá istá téma v dvoch dielach (básne, fragmenty, úryvky) sa odhaľuje úplne odlišným spôsobom a rozvíja sa v opačných aspektoch. . 3. Obe diela (básne, fragmenty, úryvky) charakterizuje ešte jeden znak. 4. Treba si všimnúť ešte jeden podstatný rozdiel... 5. Rozdiely medzi básňami sú vyjadrené nielen v emocionálne sfarbenie, v pátose, ale aj v štruktúre a forme diel. 6. Rytmický zvuk básní je tiež kontrastný. Básnické metre, ktoré básnici volia, sprostredkujú... (dynamizmus, pohyb; uhladenosť, melodickosť) 7. Na rozdiel od prvej má druhá báseň... 8. Básne sú v mnohom kontrastné a autor kontrast postavil na tzv. opak citov (Pr. .: láska a zamilovanosť). Rozdiely v týchto pocitoch sú spôsobené rozdielmi v lyrických postavách. 9. Básne... sa zdajú byť o tom istom, ale ako inak je v nich podaná poloha lyrického hrdinu a úplne iné nálady. 10. Zdá sa mi, že z porovnania oboch diel (básne, fragmenty, úryvky) možno vyvodiť nasledujúci záver.

Existujú reči - význam je tmavý alebo bezvýznamný, ale nemožno ich počúvať bez vzrušenia. Aké plné ich zvukov je šialenstvo túžby! Obsahujú slzy odlúčenia, obsahujú vzrušenie zo stretnutia. Nestretá sa s odpoveďou Uprostred svetského hluku Z plameňa a svetla Zrodilo sa slovo; Ale v chráme, uprostred bitky, A kdekoľvek som, Keď som to počul, všade to spoznám. Bez toho, aby som dokončil modlitbu, odpoviem na ten zvuk a vybehnem z boja, aby som sa s Ním stretol. (M.Yu. Lermontov) Práca nie je zahrnutá v GIA KIM pre absolventov 9. ročníka, je uvedená v príručke pre školenie. 1.2.1 Aká je úloha v básni M.Yu. Lermontovov „Existujú reči - význam...“ hrá kontrastné zariadenie? 1.2.2 Aké „slovo“ spieva básnik? 1.2.3Aký je lyrický hrdina básne M.Yu? Lermontov? 1.2.4 Porovnaj báseň M.Yu. Lermontov „Existujú reči - význam...“ s danou básňou A.A. Fet “Jedným zatlačením odvezte živú loď...”, K akým záverom vás priviedlo toto prirovnanie? Jedným zatlačením poháňaj živú loď Z piesku uhladeného prílivom a odlivom, Vstaň s jednou vlnou do iného života, Zacíť vietor z rozkvitnutých brehov, Preruš bezútešný sen jediným zvukom, Zrazu si užívaj v neznámom, drahý, Daj život vzdych, tajným mukám sladkosť, Okamžite cítiť cudzie ako svoje, Šepkať o tom, pred čím znecitlivie jazyk, Zintenzívniť boj nebojácnych sŕdc - Toto ovláda spevák len vyvolený, Toto je jeho znak a koruna! (AA. Fet)

Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Básnik“ s básňou nižšie od F.I. Tyutchev "Poézia". Ako sa líšia predstavy autorov o účele básnika a poézie? BÁSNIK Moja dýka sa leskne zlatým povrchom; Čepeľ je spoľahlivá, bez kazov; Damašková oceľ ho zachováva tajomným temperamentom - Dedičstvo násilného východu. Dlhé roky slúžil ako jazdec v horách bez toho, aby poznal platbu za službu; Nakreslil strašnú značku na viacerých prsiach a prerazil viac ako jednu reťaz. Rozdával zábavu poslušnejšie ako otrok, Zvonenie ako odpoveď na urážlivé reči. V tých časoch by mal bohaté rezbárske práce, mimozemské a hanebné oblečenie. Odvážny kozák ho odniesol za Terek na chladnej mŕtvole svojho pána a potom dlho ležal opustený v táborovom sklade jedného Arména. Teraz príbuzní pošvy, bití vo vojne, chudobný tovariš je zbavený hrdinu, svieti ako zlatá hračka na stene - Ále, neslávny a neškodný! Nikto Ho nečistí zvyčajnou, starostlivou rukou, nepohladí Ho, A nikto nečíta Jeho nápisy, modliac sa pred úsvitom, horlivo... -------------------------- náš vek Nie si hýčkaný, básnik, stratil si svoj zámer, vymenil si za zlato silu, ktorú svet v tichej úcte dbal? Stalo sa, že odmeraný zvuk tvojich mocných slov zapálil bojovníka do boja, Dav to potreboval ako pohár na slávnosti, Ako kadidlo počas hodín modlitby. Tvoj verš sa ako Boží duch vznášal nad zástupom; A, ozvena vznešených myšlienok, Znela ako zvon na starej veži, Počas dní osláv a problémov ľudí. Ale tvoj jednoduchý a hrdý jazyk je pre nás nudný, bavia nás iskry a podvody; Ako stará krása, aj náš starý svet je zvyknutý skrývať vrásky pod rumencom... Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok? Alebo nikdy, ako odpoveď na hlas pomsty, nevytrhneš svoju čepeľ zo zlatej pošvy, pokrytej hrdzou opovrhnutia?... (M.Yu. Lermontov, 1839)

POÉZIA Medzi hromom, medzi ohňom, Medzi kypiacimi vášňami, V živelnom, ohnivom nesúlade Letí z Neba k nám - Nebeská k pozemským synom, S azúrovou jasnosťou v pohľade - A na odbojné more leje zmierlivý olej. (F.I. Tyutchev, 1850) 1 – 3. V znení úlohy zvýraznite slová „odlišné“, „nápady autorov“. Pripomeňme si literárne pojmy. „Reprezentácie autorov“ - pozícia autora: aký je účel básnika a poézie. Pozícia autora je postoj autora k tej či onej téme alebo tomu či onomu problému textu, autorom navrhované riešenie toho či onoho problému. Postoj autora k hlavnej téme a hlavnému problému textu zvyčajne predstavuje hlavnú myšlienku textu, jeho hlavný záver a zhoduje sa s myšlienkou textu. Na pochopenie myšlienky básne je potrebné analyzovať jej obrazovú štruktúru, kompozíciu, výrazové prostriedky atď. Umelecký obraz- akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele. Je to výsledok umelcovho chápania nejakého javu alebo procesu. 4. Dôvody na porovnanie sú pomenované v znení zadania: o účele básnika a poézie.

Kľúčové slová Lermontov Básnik je prirovnávaný k dýke, nie si ty, básnik, Stratil si svoj zámer Zmysel básnika: ...odmeraný zvuk tvojich mocných slov zapálil bojovníka do boja; ...ozvena ušľachtilých myšlienok, Znel ako zvon na veži, V dňoch osláv a starostí ľudu; ...sila, ktorej svet načúval v tichej úcte. Kľúčové slová Tyutchev Nebeský je proti pozemskému. Na zemi - hromy, kypiace vášne, ohnivé nezhody, spurné more. Letí z Neba k nám - Nebeská; S azúrovou jasnosťou v tvojom pohľade; Olej zmierenia leje.

Zostavme súvislú odpoveď. 1. odsek – uvádza všeobecnú tému. 2. odsek – Lermontovova prezentácia. 3. odsek – Tyutchevova prezentácia. 4. odsek – záver. Vyhodnoťte esej. Predstavy Lermontova a Tyutcheva o účele básnika a poézie sú úplne odlišné. Lermontovova báseň „Básnik“ je založená na porovnaní poézie s dýkou: ako vojenská zbraň, ktorá sa zmenila na „neslávnu a neškodnú hračku“, poézia stratila svoj spoločenský účel. Básnik je „posmievaný prorok“, ktorý vymenil moc nad davom za zlato. Lermontov odsudzujúc básnika „zženštilého veku“ vyzýva básnika, aby sa stal, ako predtým, hovorcom ľudských myšlienok, keď jeho „mocné slová“, „jednoduchý a hrdý jazyk“ „zapálili bojovníka do boja“ a boli ako zvon „na starej veži v dňoch osláv a problémov ľudí“. Tyutchev má úplne inú predstavu o úlohe poézie a mieste básnika v spoločnosti. Báseň F. Tyutcheva „Poézia“ je postavená na kontraste pozemského a nebeského. Pozemský obraz tvoria obrazy búrky („bublajúce vášne“, „ohnivý nesúlad“) a „vzpurné more“, ktoré symbolizujú život ľudstva. Poézia má podľa Tyutcheva božský pôvod: „Nebeské lietanie k nám z neba“, prináša „azúrovú jasnosť“ do ľudského sveta vášní, „leje zmierovací olej“. Lermontov teda potvrdzuje vysoký ideál občianskej poézie a Tyutchev verí, že úlohou poézie je dať ľudstvu harmóniu a mier.

"Smrť básnika". Básnik je mŕtvy! - otrok cti - Padol, ohováraný fámou, S olovom v hrudi a smädom po pomste, Zvesenú hrdú hlavu!.. Duša básnika nezniesla hanbu drobných urážok, Búril sa proti názorom sveta. Sám, ako predtým... a bol zabitý! Zabitý!..., prečo teraz tie vzlyky, zbytočný zbor prázdnych chvál a žalostné blábolenie o ospravedlnení? Osud dospel k svojmu záveru! Neboli ste to vy, kto najprv tak brutálne prenasledoval Jeho slobodný, odvážny dar a pre zábavu rozdúchaval Mierne skrytý oheň? dobre? bav sa... - posledné muky nezniesol: Divný génius zhasol ako fakľa, Slávnostný veniec zbledol. Jeho vrah chladnokrvne zasiahol... niet spásy: Prázdne srdce bije rovnomerne. Pištoľ sa mu v ruke nehýbala. A aký zázrak?.., z diaľky, Ako stovky utečencov, Chytanie šťastia a radov Vôľa osudu nám vrhnuté; So smiechom smelo pohŕdal cudzím jazykom a zvykmi Zeme; Nemohol ušetriť našu slávu; V tej krvavej chvíli ten krvavý nemohol pochopiť, na čo dvíha ruku!... A bol zabitý - a vzatý do hrobu, Struck, ako on, nemilosrdnou rukou. Prečo z pokojnej blaženosti a prostého priateľstva vstúpil do tohto sveta, závistlivý a upchatý, Pre slobodné srdce a ohnivé vášne? Prečo podal ruku bezvýznamným ohováračom, prečo veril falošným slovám a pohladeniam, On, ktorý od mladosti rozumel ľuďom?... A sňali niekdajšiu korunu, nasadili tŕňovú korunu, prepletenú vavrínmi, naňho: Ale tajné ihly ťažko ranili slávne čelo; Jeho posledné chvíle boli otrávené zákerným šepotom posmešných ignorantov, A zomrel - s márnou túžbou po pomste, S mrzutosťou tajomstva oklamaných nádejí. Zvuky nádherných piesní stíchli, už ich nebude počuť: Spevákov prístrešok je ponurý a stiesnený, na perách má pečať. A vy, arogantní potomkovia povestnej podlosti slávnych otcov, ste v hre na šťastie urazených klanov rozdupali trosky otroka! Vy, stojaci v chamtivom dave na tróne, kati Slobody, Génia a Slávy! Skrývate sa pod baldachýnom zákona, pred vami je Súd a pravda - buďte ticho!... Ale je tu aj Boží súd, dôverníci skazy! Je tu hrozný súd: čaká; Nie je prístupný zvoneniu zlata, A vopred pozná myšlienky a skutky. Potom sa márne budete uchyľovať k ohováraniu! Už ti to nepomôže, A spravodlivú krv Básnika nezmyješ celou svojou čiernou krvou!

Hlavnými témami sú tu konflikt medzi básnikom a davom, božský dar a záhuba smrti. Ďalšia časť básne (23 riadkov) je elégia. Druhá časť je plná protikladov, ilustrujúcich nemožnosť porozumenia medzi básnikom a „svetlom“, davom. Posledných šestnásť riadkov, napísaných, ako si súčasníci pamätajú, o niečo neskôr, súvisí s problémami nastolenými v Puškinovej „Mojej genealógii“. Slová „Sloboda, génius a sláva“ použité s veľkým písmenom približujú báseň tradícii Puškinových „Sloboda“ a „Dedina“ s decembristickou poéziou. Je tiež dôležité všimnúť si tému spravodlivého procesu, ktorá je podľa Lermontova spojená s budúcnosťou: „Božský“, „impozantný“, nepodplatiteľný súd, ktorý nemožno oklamať.

29. JANUÁRA 1837 Z koho ruky roztrhalo smrteľné olovo srdce básnika? Kto zničil túto božskú ampulku ako úbohú nádobu? Či má pravdu alebo je vinný Pred našou pozemskou spravodlivosťou je navždy označený vyššou rukou ako „krádežba“. Ale ty, zrazu pohltený zo svetla do bezčasovej temnoty, Pokoj, pokoj tebe, ó tieň básnika, jasný pokoj tvojmu popola!... Napriek ľudskej márnivosti, veľký a svätý bol tvoj údel! živý orgán bohov, ale s krvou v žilách...dusná krv. A touto ušľachtilou krvou si uhasil smäd po cti - A zatienený položil na odpočinok zástavu ľudového smútku. Nech posúdi tvoje nepriateľstvo, Kto počuje preliatu krv... No, ako prvá láska, ani srdce Ruska nezabudne!... (F.I. Tyutchev, 1837) 3. Porovnajte básne M.Yu. Lermontov „Smrť básnika“ a F.I. Tyutchev „29. januára 1837“, venovaný smrti A.S. Puškin. Ako sa líši chápanie podstaty tragédie oboch básnikov? Interpretácia jednej udalosti dvoch básnikov je úplne odlišná. Lermontov našiel zodpovedných za smrť Puškina a tento zoznam nekončí Dantesom. Lermontov obvinil spoločnosť, úrady, Tyutchev, naopak, obvinil Dantesa a vzdal hold Puškinovi, ale spoločnosť neobviňuje.

Príklady porovnávacej analýzy. Porovnaj báseň M. Yu.Lermontova s ​​danou básňou A. K. Tolstého. Aké motívy spájajú tieto básne? Nie, nie si to ty, koho tak vrúcne milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása: milujem v tebe svoje minulé utrpenie a svoju stratenú mladosť. Keď sa niekedy na teba pozerám a hľadím ti do očí dlhým pohľadom: Som zaneprázdnený tajomným rozhovorom, ale nehovorím s tebou srdcom. Rozprávam sa s priateľom mladosti, V tvojich črtách hľadám iné črty, V perách živých, perách dávno nemých, V tvojich očiach je oheň vyblednutých očí. M. Yu. Lermontov.1841 S pištoľou cez plece, sám, v mesačnom svite, jazdím po poli na dobrom koni. Odhodil som opraty, myslím na ňu, Choď, kone môj, veselšie na trávu! Myslím tak ticho, tak sladko, ale potom ma neznámy spoločník otravuje, Je oblečený ako ja, na tom istom koni, Pištoľ za jeho plecami sa trblieta v mesačnom svetle. "Ty, spoločník, povedz mi, povedz mi, kto si? Tvoje črty sa mi zdajú povedomé. Povedz mi, čo ťa priviedlo do tejto hodiny? Prečo sa tak trpko a zle smeješ?" - "Smejem sa, súdruh, na tvojich snoch, smejem sa, že si ničíš budúcnosť; Myslíš si, že ju naozaj miluješ? Že ju sám naozaj miluješ? Je mi smiešne, je smiešne, že ju tak vrúcne miluješ, nemiluješ ju, ale "Miluješ sa. Spamätaj sa! Tvoje pudy už nie sú rovnaké, Už nie je pre teba tajomstvom, Zišli ste sa náhodou v zhone sveta, Rozídete sa od nej náhodou. trpko sa smejem, zle sa smejem nad tým, že tak ťažko vzdycháš." Všetko je tiché, zahalené tichom a spánkom, Môj súdruh zmizol v hmle noci, V ťažkých myšlienkach, sám, v mesačnom svite, jazdím po poli na dobrom koni... A.K.Tolstoj. 1851

Lermontov. „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem...“ Najdôležitejšie motívy: vnútorná sloboda; pominuteľnosť lásky; rytierska služba a jej znehodnotenie zradou; romantická pýcha – vnútorná sila v boji so sebou samým; nevyhnutnosť pamäti („poznáme sa príliš veľa na to, aby sme na seba zabudli“ - vzorec, ktorý sa v Lermontovových textoch objavuje viackrát); túžba zabudnúť, uniknúť z duševnej bolesti prostredníctvom „pôžitkov“ a klamu - stelesnená viac v prozaických ako v lyrických dielach Lermontova. Téma „anjelský“, vznešený, perfektná láska, ktorú hrdina tejto básne očakával a nenašiel. Báseň je napísaná v žánri posolstva, čo nás okamžite odkazuje na Puškinovu tradíciu. Ale na rozdiel od básní, ktoré oslavujú lásku a hovoria o nej ako o pocite, ktorý dáva tvorivú silu, „nebudem sa pred tebou ponižovať...“ hovorí o láske ako o pocite, ktorý je pre hrdinu nemožný, a preto nielenže nedáva mu radosť z bytia, tvorivé sily, ale aj ich zbavenie. Hrdina je osamelý a dokonca zatrpknutý. Nejeden básnik pred Lermontovom by si v posolstve žene, ktorú kedysi miloval, dovolil použiť rečnícke intonácie a rečnícky pátos. Medzitým Lermontov svoj monológ mimoriadne nasýti emóciami: text obsahuje vyčítavé, trpké výkriky aj nahnevané, zúrivé otázky. Lyrický hrdina intímnej lyriky, ktorý nenašiel spásu vo svete poézie, v básnickej tvorivosti, je nešťastný v láske. Prináša mu len smútok a utrpenie, rovnako ako svetskú spoločnosť, ktorú nenávidí, maškarný svet. Tragédiu svetonázoru umocňuje skutočnosť, že do intímnych textov, vypovedajúcich o čisto osobných pocitoch, prenikajú sociálno-filozofické zovšeobecnenia o mieste človeka vo svete, o jeho práve na šťastie, o jeho romantickom sne spojenom s hľadaním univerzálneho harmónia existencie a ľudskej osobnosti.

Vyhodnoťte esej. Básne M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého sú motívmi a obrazmi podobné. Napríklad v oboch básňach je motív stratenej lásky. V Lermontove je to vyjadrené slovami: „Nie, nie ty, koho tak vrúcne milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása. Milujem v tebe svoje minulé utrpenie a stratenú mladosť...“ U Tolstého to znie takto: „Nemiluješ ju, ale miluješ seba.“ A aj v oboch básňach je motív vnútornej duality. V týchto dvoch motívoch sa spájajú lyrickí hrdinovia. Ide o sklamaných egoistov, ktorí nedokázali si zachovať jasný pocit. K 1 - K 2 - K 3 - MOTÍV - stabilný sémantický prvok literárneho textu, opakovaný vo folklórnych a literárnych dielach. Motív často obsahuje výrazné prvky symbolizácie (cesta N. V. Gogola, záhrada od A. P. Čechova, fujavica od A. S. Puškina a ruských symbolistov, kartová hra v ruskej literatúre 19. storočia.) Výraz „motív“ sa používa aj v inom význame: témy a problémy spisovateľa. práce sa často nazývajú motívmi (napr. mravné znovuzrodenie človeka; nelogická existencia ľudí).

Porovnaj báseň M. Yu.Lermontova s ​​danou básňou A. K. Tolstého. Aké motívy spájajú tieto básne? Nie, nie si to ty, koho tak vrúcne milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása: milujem v tebe svoje minulé utrpenie a svoju stratenú mladosť. Keď sa niekedy na teba pozerám a hľadím ti do očí dlhým pohľadom: Som zaneprázdnený tajomným rozhovorom, ale nehovorím s tebou srdcom. Rozprávam sa s priateľom mladosti, V tvojich črtách hľadám iné črty, V perách živých, perách dávno nemých, V tvojich očiach je oheň vyblednutých očí. M. Yu. Lermontov.1841 Vyhodnoťte esej. Básne M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého sú motívmi a obrazmi podobné. Napríklad v oboch básňach je motív stratenej lásky. V Lermontove je to vyjadrené slovami: „Nie, nie ty, koho tak vrúcne milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása. Milujem v tebe svoje minulé utrpenie a stratenú mladosť...“ U Tolstého to znie takto: „Nemiluješ ju, ale miluješ seba.“ A aj v oboch básňach je motív vnútornej duality. V týchto dvoch motívoch sa spájajú lyrickí hrdinovia. Ide o sklamaných egoistov, ktorí nedokázali si udržať žiarivý pocit. S pištoľou na pleciach ", sám, v mesačnom svite, jazdím po poli na dobrom koni. Odhodil som opraty, myslím na ňu, Choď, moja kôň, na tráve veselšie! Myslím tak potichu, tak sladko, ale teraz ma neznámy spoločník otravuje, oblečený Je ako ja, na tom istom koni, Pištoľ za jeho plecami sa blyští v mesačnom svetle. povedz mi, povedz mi, kto si? Je to ako keby som spoznal tvoje črty. Povedz mi, čo ťa priviedlo do tejto hodiny? Prečo sa tak trpko a zle smeješ?" - "Smejem sa, súdruh, na tvojich snoch, smejem sa, že si kazíš budúcnosť; Myslíš si, že ju naozaj miluješ? Že ju sám naozaj miluješ? Je mi smiešne, je smiešne, že keď miluješ tak vášnivo, nemiluješ ju, ale miluješ seba. Vstúpte do svedomia! Tvoje pudy už nie sú rovnaké, Ona už pre teba nie je tajomstvom, Zišli ste sa náhodou v ruchu sveta, Náhodou sa od nej oddelíte. Horko sa smejem, zle sa smejem nad tým, že tak ťažko vzdycháš." Všetko je tiché, zahalené tichom a spánkom, Môj súdruh zmizol v hmle noci, V ťažkých myšlienkach, sám, v mesačnom svite, jazdím cez pole na dobrom koni... A. K. Tolstoj, 1851

"Cliff". Na hrudi obrovskej skaly nocoval zlatý oblak; Ráno vyrazila zavčasu, veselo sa hrala po azúre; Vo vráske Starého útesu však zostala mokrá stopa. Stojí sám, hlboko v myšlienkach a ticho plače na púšti. V Lermontovových textoch je láska vysoký, jasný, poetický cit, ale vždy neopätovaný alebo stratený. V básni „Cliff“ básnik hovorí o krehkosti ľudských vzťahov. Útes trpí osamelosťou, a preto je mu tak milé navštíviť oblak, ktorý sa ráno rozbehol. Obraz oblaku - „zlatý“, „uteklý preč“, „veselý sa hrá po azúre“ kontrastuje s útesom: je to „obr“, ale „vlhká stopa vo vráske“, „hlboko premyslený“ a „plače na púšti“. Táto opozícia sa nazýva antitéza.

Rozišli sme sa, ale tvoj portrét si nechávam na hrudi: Ako bledý prízrak lepších rokov prináša radosť do mojej duše. A oddaný novým vášňam som ho nemohol prestať milovať: Tak opustený chrám je stále chrámom, porazená modla je stále bohom! 1837 1.2.3.Aké ďalšie básne o konfrontácii hrdinu a sveta, o osamelosti poznáte a ako rezonujú s básňou M. Lermontova? Na porovnanie sú vhodné ďalšie básne samotného Lermontova („Útes“, „Na divokom severe stojí osamelo...“, „List“, „Nie, nie som Byron...“, atď. Porovnanie s napr. možné sú aj básne A. Puškina, ako „Básnikovi“ alebo „Od Pindemontiho.“ Nechcem, aby sa svet dozvedel Môj tajomný príbeh: Ako som miloval, za to, čo som trpel, - Jediným sudcom je Bože a svedomie! .. Ich srdcia budú skladať účty zo svojich citov, budú žiadať ľútosť, a nech ma potrestá Ten, kto vymyslel moje trápenie, výčitka nevedomých, výčitka ľudí nezarmucuje vysokú dušu, - Nech hučí morská vlna, nech nepadá žulový útes, jeho čelo je medzi oblakmi, je zamračeným obyvateľom dvoch živlov, a okrem búrky a hromu nikomu nezverí svoje myšlienky. .. 1837 1.2.1. Prečo možno túto báseň nazvať romantickou? V tejto básni je veľa znakov romantizmu. Napríklad odpor osamelého, nepochopeného hrdinu voči svetu, prítomnosť „dvoch svetov“, antitézy ( svet ľudí, davy, svet dolny - a svet „búrok a hromu“) Hrdina básne chce pred všetkými skryť svoje tajomstvo, v minulosti veľa trpel a cítil. Teraz je jeho údelom trápenie, chmúrnosť; musí vydržať a mlčať. Ale jeho duša je „vysoká“. Neschopnosť odtrhnúť sa od zeme a zároveň neschopnosť neusilovať sa o oblohu, „odpojenie“ medzi dvoma živlami je tiež dôležitým znakom romantického hrdinu. Ako obrázky použité v básni (napríklad prírodné), tak aj samotný štýl sú romanticky vznešené.

Modlitba V ťažkej chvíli života, Je v mojom srdci smútok: Opakujem jednu nádhernú modlitbu naspamäť. V súzvuku živých slov je milosťou naplnená sila a dýcha v nich nepochopiteľné, sväté čaro. Pochybnosti sú ďaleko od duše, ako bremeno, a ty veríš a plačeš, A tak ľahko, ľahko... 1839 1.2.1. Prečo si myslíte, že báseň končí elipsou? 1.2.2. Ktoré básne Lermontova by ste označili za kontrastné k tejto básni? Pre autora „svetlej“, harmonickej básne je to pomerne zriedkavý prípad. Len „minúta“ sa nazýva „ťažká“, „pochybnosť je ďaleko“, duša v modlitbe je oslobodená od bremena. Nie nadarmo sa modlitba nazýva „úžasná“: toto oslobodenie človeka nastáva akoby samo od seba (veriť, plakať, ľahko, ľahko - neosobné vety). Slová modlitby pôsobia akoby mimo svojho zmyslu – svojou zhodou, životom obsiahnutým v tejto zhode, nepochopiteľným, svätým pôvabom. Elipsu (a opakovanie slov na konci posledného riadku) však možno interpretovať ako vznikajúcu intonáciu neistoty: hrdina má pocit, že vyslobodenie neprišlo dlho, že sa vráti smútok – a chce predĺžiť modlitbu, aby túto chvíľu oddialil (lebo taký stav ľahkosti zažíva len v modlitbe). Mnohé Lermontovove programové básne, v ktorých sú silné motívy boja či pochybností a sklamania, môžu pôsobiť kontrastne k tejto básni.

Keď sa pohne žltnúce kukuričné ​​pole Keď sa žltnúce kukuričné ​​pole vzruší A svieži les šumí pri zvuku vánku, A malinová slivka sa v záhrade skrýva Pod tieňom sladkého zeleného lístia; Keď voňavou rosou pokropený, V červenkastý večer alebo ráno o zlatej hodine, Spod chrasty strieborná konvalinka víta hlavou kýva; Keď sa ľadový prameň hrá pozdĺž rokliny A ponárajúc moje myšlienky do nejakého nejasného sna, Bláska mi tajomnú ságu O pokojnej krajine, z ktorej sa rúti - Potom je úzkosť mojej duše pokorená, Potom vrásky na čele rozptýliť sa, - A môžem pochopiť šťastie na zemi, A v nebesiach vidím Boha... Ako súvisia krajinárske náčrty s hlavnou myšlienkou básne? Ktoré umelecké médiá používa M.Yu. Lermontov vytvárať obrazy živej prírody? Táto báseň fascinuje svojím rytmom, ktorý je v prvých troch strofách daný opakovaním slova „kedy“ a vo štvrtej je nahradený slovom „potom“. Prvé tri štvorveršia sú podmienky potrebné pre lyrického hrdinu, aby pochopil šťastie na zemi a šťastím pre neho je vidieť Boha v nebi, to znamená prijať požehnanie Stvoriteľa. Ale aké sú tieto podmienky? Básnik ich vymenúva a dáva týmto zoznamom poetický vzorec. Na jeho vytvorenie básnik používa veľmi krásne epitetá, ktorých kúzlo fascinuje: „svieži les, „sladký tieň“, „voňavá rosa“, „červený večer“, „zlatá hodina“, „strieborná konvalinka“, „ ľadová jar“, „tajomná sága“, „pokojná krajina“, „hmlistý sen“. Harmónia vytvorená poetickými prostriedkami, ukrytá v prírode, ním videná, pociťovaná - to sú podmienky pre život na Zemi.

Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Keď sa žltnúce pole rozbúri...“ s básňou nižšie od I.A. Bunin „A kvety, čmeliaky, tráva a klasy...“. Aké myšlienky a obrazy spájajú tieto básne? *** A kvety, čmeliaky, tráva a klasy, azúr a poludňajšia horúčava... Príde čas - Pán sa spýta márnotratného syna: "Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?" A na všetko zabudnem - len na tieto Poľné cestičky medzi klasmi a trávou si spomeniem - A zo sladkých sĺz nestihnem odpovedať, padnúc na svoje milosrdné kolená. (I.A. Bunin, 14. júla 1918)

„Som sám – nie je tam žiadna radosť...“ (Motív osamelosti v textoch Lermontova) „Samota“ je obvyklý stav romantického lyrického hrdinu. „Zasvätený“ do tajomstiev ideálneho sveta, nepochopený davom, vyhnaný alebo blúdiaci, hľadajúci a smädný po slobode, spravidla predstupuje pred čitateľa sám. Toto je jeden z najstabilnejších a najstálejších motívov Lermontovovej tvorby, ktorý sa odráža vo väčšine jeho diel. 1. Porovnanie básní Puškina a Lermontova „Väzeň“: motív bezradnosti osamelosti, beznádeje jeho túžby po slobode. “ Vlhký žalár“ (takmer folklórny obraz) a mriežka sú u Puškina kontrastované s obrazom slobodného sveta (so všetkými atribútmi slobody – „hory“, „more“, „vietor“), ktorého stelesnením je orol – vták s inštinktom slobody. Jediná vec, ktorá vyvoláva určité pochybnosti o naplnení nádeje, je, že orol, podobne ako lyrický hrdina, je „priviazaný“ k väzeniu – „kŕmený“ v ňom. Otvorenosť konca básne však umožňuje nejednoznačnosť interpretácie. Lermontovov svet slobody (ktorého symboly si zachovávajú niektoré črty „pozemského“ šťastia a potešenia), naplnený farbami, svetlom („žiara“ dňa, „čiernooké“ dievča, kôň s čiernou hrivou, „bujný“ ” veža, “zelené” pole), pohyb, je nahradený obrazom sveta väzenia, kde svetlo slabne, “umiera”, strážnik “nereaguje” a jeho kroky napĺňajú svet monotónnym zvukom. 2. Motív osamelosti sa u Lermontova stáva ústredným a obsiahlym, nadobúda nielen biografický, psychologický, ale aj filozofický význam: Toto je bezvýsledné hľadanie účelu a zmyslu života. Ak je v mladej poézii osamelosť zdrojom utrpenia aj predmetom túžby, zdôrazňujúc vyvolenosť, potom v neskorších básňach už samota nesľubuje lyrickému hrdinovi žiadne uspokojenie, ale „vystupuje ako prirodzený, nevyhnutný všeobecný výsledok existencie“. v tomto zmysle je báseň „A nudná a smutná...“, kde nie je cítiť vznešenú, slávnostnú tragédiu, skôr únavu a beznádej. Táto báseň, postavená na protiklade, odráža pohľad na najdôležitejšie ideologické koncepty: túžba, láska, vášeň sú prchavé a úbohé na pozadí večnosti, rozum je „bremeno poznania a pochybností“ celej generácie („Duma “). Lyrický hrdina je odrezaný od priestoru „pokoja a radosti“ spojeného s vierou („Pobočka Palestíny“), jeho túžba nájsť harmóniu s prírodou) vo väčšine prípadov nie je stelesnená (jedinou výnimkou je báseň „Prorok“. “, kde sa príroda, stelesňujúca Božiu vôľu, predsa nemôže stať pre lyrického hrdinu jediným možným svetom, pretože z Božej vôle musí plniť prorocké poslanie práve v ľudskej spoločnosti). Osamelosť vo filme „Idem sám na ceste...“ nadobúda univerzálne rozmery.